Pigmalion

1913 (podsumowanie)

Akcja spektaklu rozgrywa się w Londynie. W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką, w wieczorowych strojach czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając pochodzenie każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Matka Freddiego odsyła syna z powrotem po taksówkę. Wkrótce jednak deszcz przestaje padać, a ona i jej córka idą na przystanek autobusowy. Pułkownik wykazuje zainteresowanie umiejętnościami mężczyzny z notatnikiem. Przedstawia się jako Henry Higgins, twórca uniwersalnego alfabetu Higginsa. Pułkownik okazuje się być autorem książki „Spoken Sanskrit”. Nazywa się Pickering. Przez długi czas mieszkał w Indiach i przyjechał do Londynu specjalnie, aby spotkać się z profesorem Higginsem. Profesor też zawsze chciał spotkać się z pułkownikiem. Mają właśnie udać się na kolację do hotelu pułkownika, gdy kwiaciarka ponownie zaczyna prosić ją o kupienie od niej kwiatów. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna-kwiaciarz widzi, że teraz, jak na swoje standardy, posiada ogromną sumę. Kiedy Freddie przyjeżdża taksówką, którą w końcu przywołał, wsiada do samochodu i głośno zatrzaskując drzwi, odjeżdża. Następnego ranka Higgins w swoim domu demonstruje pułkownikowi Pickeringowi swój sprzęt gramofonowy. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że on chętnie zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Po pewnym czasie do Higginsa przyjeżdża ojciec Elizy. Jest padlinożercą, prostym człowiekiem, ale zadziwia profesora wrodzoną elokwencją. Higgins prosi Dolittle o pozwolenie na zatrzymanie córki i daje mu za to pięć funtów. Kiedy pojawia się Eliza, już umyta, w japońskiej szacie, ojciec w pierwszej chwili nawet nie poznaje córki. Kilka miesięcy później Higgins przyprowadza Elizę do domu swojej matki, akurat w dniu jej przyjęcia. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Pani Eynsford Hill z córką i synem odwiedzają panią Higgins. To ci sami ludzie, z którymi Higgins stał pod portykiem katedry w dniu, w którym po raz pierwszy zobaczył Elizę. Jednak dziewczyny nie rozpoznają. Eliza początkowo zachowuje się i mówi jak dama z wyższych sfer, a potem opowiada o swoim życiu i używa takich ulicznych wyrażeń, że wszyscy obecni są zdumieni. Higgins udaje, że jest to nowy żargon społeczny, łagodząc w ten sposób sytuację. Eliza opuszcza tłum, pozostawiając Freddiego w całkowitym zachwycie.

Po tym spotkaniu zaczyna wysyłać dziesięciostronicowe listy do Elizy. Po wyjściu gości Higgins i Pickering rywalizują ze sobą, z entuzjazmem opowiadają pani Higgins o tym, jak pracują z Elizą, jak ją uczą, zabierają do opery, na wystawy i ubierają. Pani Higgins stwierdza, że traktują dziewczynę jak żywą lalkę. Zgadza się z panią Pearce, która uważa, że „o niczym nie myślą”.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na ekskluzywne przyjęcie, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

Po powrocie do domu cieszy się, że eksperyment, którym był już zmęczony, wreszcie się skończył. Zachowuje się i mówi w swój zwykły, niegrzeczny sposób, nie zwracając najmniejszej uwagi na Elizę. Dziewczyna wygląda na bardzo zmęczoną i smutną, ale jednocześnie jest olśniewająco piękna. Widać, że narasta w niej irytacja.

W końcu rzuca jego butami w Higginsa. Ona chce umrzeć. Nie wie, co się z nią dalej stanie, jak żyć. W końcu stała się zupełnie inną osobą. Higgins zapewnia, że wszystko się ułoży. Ona jednak udaje mu się go skrzywdzić, wytrącić z równowagi i tym samym choć trochę zemścić się na sobie.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Zmarł, a przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swojego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał do sześciu wykładów rocznie w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Pani Higgins mówi, że wie, gdzie jest Eliza. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie. Higgins nie zgadza się na to. Eliza wchodzi. Wyraża wdzięczność Pickeringowi za to, że traktował ją jak szlachetną damę. To on pomógł Elizie się zmienić, mimo że musiała mieszkać w domu niegrzecznego, niechlujnego i źle wychowanego Higginsa. Higgins jest zdumiony. Eliza dodaje, że jeśli nadal będzie na nią „naciskał”, uda się do profesora Nepeana, kolegi Higginsa, zostanie jego asystentką i poinformuje go o wszystkich odkryciach Higginsa. Profesor po wybuchu oburzenia stwierdza, że teraz zachowuje się jeszcze lepiej i dostojniej, niż wtedy, gdy dbała o jego rzeczy i przynosiła mu pantofle. Teraz jest pewien, że będą mogli żyć razem nie tylko jako dwaj mężczyźni i jedna głupia dziewczyna, ale jako „trzej zaprzyjaźnieni starzy kawalerowie”.

Eliza jedzie na ślub ojca. Najwyraźniej nadal będzie mieszkać w domu Higginsa, ponieważ przywiązała się do niego, tak jak on przywiązał się do niej, i wszystko będzie po staremu.

Analiza dzieła „Pigmalion” B. Shawa

Utwór „Pigmalion” został napisany przez Bernarda Shawa w gatunku dramatu – jest to sztuka powstała w latach 1912-1913. W tej sztuce Shaw wziął za podstawę mit Pigmaliona i przeniósł go na realia londyńskiego miasta. Fabuła utworu jest dość ironiczna ze względu na parodystyczną stylizację, komedię i tragedię istnienia społeczeństwa, skierowaną przeciwko osobie bogatej duchowo, a głównymi elementami spektaklu są liczne paradoksy i dyskusje. Tematyka dzieła podkreśla zatem duchowe przebudzenie ludzi, możliwe dzięki sztuce słowa i kreatywności. Praca ta przypomina psychologiczny dramat miłosny, który pociąga za sobą nienawiść jego uczestników do siebie. Jednak sama sztuka ma charakter humanistyczny, dzieło pokazuje, jak ostrożnie i ostrożnie należy traktować wszystkie żywe istoty, zwłaszcza człowieka, autor opowiada o strachu i zapobieganiu zimnym eksperymentom na ludziach. To jest właśnie główna idea pracy nakreślona przez autora.

Czytelnik ma okazję poczuć niezwykły urok Elizy Dolittle już w pierwszym akcie, kiedy jeszcze posługuje się absurdalnym żargonem. Spektakl „Pigmalion” opowiada o tym, jak życie ludzi może zmienić się dzięki edukacji, jaką otrzymują. Głównymi bohaterkami spektaklu są: kwiaciarka z niższej klasy, Eliza Dolittle; jej ojciec, który pracuje jako śmieciarz; pułkownik Pickering; naukowiec Henry Higgins; oraz pani Hill i jej dzieci (córka i syn o imieniu Freddie). Problematyka spektaklu jest zatem wieloaspektowa. Podkreślamy, że B. Shaw szczególnie potrafił uwypuklić w swojej pracy problem nierówności ludzi w społeczeństwie. Pod koniec pracy wykształcona już Eliza zostaje z niczym, tak jak wcześniej, jedynie z tragiczną świadomością swojej sytuacji materialnej i subtelnym poczuciem bezgranicznej niesprawiedliwości wobec ludzi z niższych klas. W rezultacie dziewczyna wraca do domu Higginsa, ale jest tam już ceniona i akceptowana jako równa, „jedna ze swoich”, jako pełnoprawna osoba.

Spektakl ma także wartość pouczającą i edukacyjną w zakresie edukacji. W końcu właściwa edukacja i wychowanie odgrywają ważną rolę w życiu każdej harmonijnej i samowystarczalnej jednostki.

„Pigmalion” opowiada czytelnikowi o tym, jak zmienia się życie człowieka dzięki edukacji. Bohaterowie: Eliza Dolittle, biedna dziewczynka-kwiatka; jej ojciec, śmieciarz; pułkownik Pickering; młody człowiek – naukowiec Henry Higgins; Pani Hill z córką i synem Freddiem. Wydarzenia odbywają się w Londynie.

... W letni wieczór leje jak wiadra. Ludzie biegną na portyk kościoła, mając nadzieję, że ukryją się tam przed deszczem. Wśród nich jest starsza pani, pani Hill i jej córka. Syn tej pani, Freddie, biegnie szukać taksówki, ale po drodze spotyka młodą dziewczynę, uliczną kwiaciarnię Elizę Doolittle. Wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Dziewczyna krzyczy głośno. Mężczyzna zapisuje jej słowa w notatniku. Ktoś twierdzi, że ten człowiek jest informatorem policji. Później okazuje się, że mężczyzna z notatnikiem to Henry Hingins, autor Uniwersalnego Alfabetu Higginsa. Słysząc to, jeden ze stojących w pobliżu kościoła, pułkownik Pickering, zaczyna interesować się tożsamością Hinginsa. Już od dawna chciał poznać Hinginsa, gdyż sam interesuje się lingwistyką. W tym samym czasie kwiaciarnia nadal lamentuje nad kwiatami, które spadły na ziemię. Higgins wrzuca do koszyka garść monet i wychodzi z pułkownikiem. Dziewczyna jest szczerze szczęśliwa - według jej standardów ma teraz ogromną fortunę.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Gospodyni donosi, że „bardzo prosta dziewczyna” chce porozmawiać z profesorem. Pojawia się Eliza Doolittle. Chce brać lekcje fonetyki u profesora, bo wymowa uniemożliwia jej znalezienie pracy. Higgins chce odmówić, ale pułkownik proponuje zakład. Jeśli Higginsowi w ciągu kilku miesięcy uda się „zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną”, Pickernig zapłaci za całą jej edukację. Oferta ta wydaje się Higginsowi bardzo kusząca i on się zgadza.

Mijają dwa miesiące. Higgins przyprowadza Elizę Dolittle do domu swojej matki. Chce się dowiedzieć, czy można już wprowadzić dziewczynę do świeckiego społeczeństwa. Rodzina Hillów odwiedza matkę Higginsa, ale nikt nie rozpoznaje przybyłej kwiaciarni. Dziewczyna początkowo mówi jak dama z wyższych sfer, ale potem przechodzi na uliczny slang. Goście są zaskoczeni, ale Higginsowi udaje się załagodzić sytuację: twierdzi, że to nowy świecki żargon. Eliza wywołuje wśród zgromadzonych całkowity zachwyt.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają dziewczynę na przyjęcie z wyższych sfer. Eliza odnosi tam zawrotny sukces. Tym samym Higgins wygrywa zakład. Teraz nawet nie zwraca uwagi na Elizę, co ją irytuje. Tylko wymowa odróżnia uliczną kwiaciarnię od księżnej, ale Eliza nie ma zamiaru zostać księżną. To Higgins w swoim naukowym entuzjazmie krzyczy, że za sześć miesięcy przemieni Elizę w księżną. Eksperyment nie pozostaje bezkarny: Galatea buntuje się przeciwko swojemu stwórcy z całej siły swojej urażonej i oburzonej duszy. Rzuca w niego butami. Dziewczyna czuje, że jej życie nie ma sensu. W nocy ucieka z domu Higginsa.

Następnego ranka Higgins odkrywa, że Elizy tam nie ma i próbuje ją odnaleźć z pomocą policji. Bez Elizy Higgins jest „jak bez rąk”: nie potrafi dowiedzieć się, gdzie są jego rzeczy i na jaki dzień je zaplanować. Matka Higginsa wie, że można ją znaleźć. Dziewczyna zgadza się wrócić, jeśli Higgins poprosi ją o przebaczenie.

Kompozycja

Doświadczenie pokazuje, że początkowe postrzeganie zabawy przez dzieci w wieku szkolnym następuje dość łatwo, bez komplikacji. Tego samego nie można powiedzieć o wtórnym, pogłębionym odbiorze, który powinien być wynikiem studenckiej analizy dzieła. W tym przypadku daje się odczuć niekonwencjonalność i paradoksalny charakter twórczości Shawa w ogóle, a zwłaszcza sztuki „Pigmalion”. Zabawa ta pod wieloma względami zadziwia swoją niezwykłością i dezorientuje. Weźmy na przykład „otwarte zakończenie”, które wymaga od widza swego rodzaju „przemyślenia” dramatycznej akcji – i dlatego rodzi w nim szereg pytań, zamiast dać na nie odpowiedź. Estetyczna oryginalność dzieła znacznie komplikuje badanie spektaklu. Dlatego też uważamy za stosowne wyrazić kilka rozważań dotyczących organizacji procesu studiowania sztuki przez studentów.

Jak już wspomniano, zwróćmy uwagę nauczyciela na kilka kluczowych jej punktów, których doprecyzowanie pomoże uczniom zrozumieć stanowisko autora i koncepcję dzieła. Tytuł spektaklu. Pigmalion jest znanym w kulturze światowej bohaterem starożytnego mitu greckiego. Mit ten opiera się na opowieści o rzeźbiarzu. Na co dzień uważa się, że rzeźbiarz Pigmalion namiętnie zakochał się w stworzonej przez siebie rzeźbie, to uczucie tchnęło w nią życie. Jednak z biegiem czasu treść mitu w pewnym stopniu straciła swoje pierwotne znaczenie, które w starożytności było zupełnie inne!

Tak R. Graves opisuje historię Pigmaliona i Galatei: „Pigmalion, syn Bela, zakochał się w Afrodycie, a ponieważ ona nigdy nie chciała z nim dzielić łóżka, stworzył jej posąg z kości słoniowej, położył ją do łóżka z nim i zaczął się modlić do bogini, aby zlitowała się nad nim. Wchodząc do posągu, Afrodyta ożywiła go imieniem Galatea, która urodziła Pafos i Metharmę. Dziedzic Pigmaliona, Pafos, był ojcem Cinyrasa, który założył cypryjskie miasto Pafos i zbudował w nim słynną świątynię Afrodyty. Po zapoznaniu się z mitem łatwo zauważyć, że podłoże mitologiczne zostało zinterpretowane przez Bernarda Shawa w sposób niezwykle oryginalny – nawet jak na początek XX wieku. Jeżeli mit dotyczy miłości człowieka (choć króla, ale jednak mężczyzny!) do bogini, miłości, która od zawsze może być postrzegana jako wyzwanie rzucone wszechświatowi, burzące porządek życia ludzi, to w sztuce Shawa spotykamy ekscentrycznego profesora, a na ulicy dziewczynę-kwiatkę, nawet nie „boską”.

A relacja między tymi bohaterami jest na tyle daleka od czułych uczuć (przynajmniej na początku spektaklu), że użycie w tytule imienia Pigmaliona można uznać za kpinę. Ponadto, w porównaniu z opowieścią mitologiczną, relacja współczesnego dramatopisarza Pigmaliona i Galatei (swoją drogą „kto jest kim” w duecie Eliza Doolittle – Henry Higgins?) jest na tyle zawiła i zaskakująca, że mimowolnie pojawia się pytanie: czyż nie był to wybór nazwy opowiadania, o którym mowa w sztuce, kolejnego paradoksu „wielkiego paradoksisty” Bernarda Shawa?

Taka chłopięca chęć udowodnienia szanowanemu pułkownikowi Pickeringowi swojej „wszechmocy”, zupełne, graniczące z bezczelnością, lekceważenie interesów „materiału eksperymentalnego”, gruba skóra granicząca z bezdusznością wobec Elizy w dniu jej triumfu , rodzaj „targów intelektualnych”, które kończą zabawę, - to etapy relacji między „Pigmalionem” a jego „Galateą”. Uporczywa chęć awansu w rankingach społecznych, szalone targowanie się o czesne, przekształcenie się w wątpliwe psychicznie „arcydzieło” pomimo nienagannego wyglądu i wymowy, rzucanie butami w tego, który ją wyciągnął z bagna, uciekanie przed Higginsem domu i hipotetyczny powrót do niego z nabytymi rękawiczkami i krawatem – to droga, którą Shawowska „Galatea” stworzyła na naszych oczach, pokonując w ten sposób rzekomo nabywając prawo do szczęścia... Już same relacje bohaterów w całym spektaklu wskazują że tytuł został przez autora wybrany celowo, w myśl zasady „z przeciwieństwa”.

Ten kontrast pomiędzy codziennym znaczeniem, jakie świadomość współczesnego pisarza nawiązuje do antycznego mitu, a rzeczywistością w relacjach między głównymi bohaterami jest jednym ze źródeł powstania nowego, „intelektualnego” dramatu. Zderzenie nie tylko uczuć, ale uczuć o wymiarze intelektualnym (wszak za przeżyciami każdego z głównych bohaterów spektaklu kryją się określone idee), nadaje dramatycznemu konfliktowi „Pigmaliona” szczególnej ostrości. Jednocześnie zapewnia mu zasadniczą „otwartość”, z góry przesądza niemożność jego rozwiązania, gdyż gdy w sensie uczuciowym konflikt rzekomo się wyczerpuje, jego druga, intelektualna płaszczyzna zostaje „nieznacznie odsłonięta” widzowi i odwrotnie.

Można stwierdzić, że to właśnie w tytule Shaw „szyfruje” główne cechy stworzonego przez siebie „dramatu intelektualnego”, wskazując na jego zasadniczą różnicę w stosunku do dramatu tradycyjnego. Niekonwencjonalność spektaklu przejawia się przede wszystkim w cechach gatunkowych dzieła. Autor charakteryzuje ją jako „powieść w pięciu aktach” lub „wiersz w pięciu aktach”. A Shaw tworzy paradoksalne „ujednolicenie” rzekomo niezgodnego! Przecież według wszystkich kanonów gatunkowych powieść może oczywiście składać się z pięciu, ale czy to powinny być części? Jeśli mówimy o „akcjach”, to musi to być coś z dzieł dramatycznych? Autor całkowicie świadomie stworzył więc swego rodzaju „hybrydę” epopei i dramatu. Utwór Shawa z założenia ma charakter inscenizacyjny, jednak zgodnie z kanonami eposu w tej „powieści” nie ma spisu bohaterów (spotykamy ich dopiero, gdy pojawiają się na scenie).

Jeśli chodzi o „wiersz”, „liryczna kolorystyka” akcji dramatycznej nie budzi wątpliwości, zatem w rzekomym „dramacie intelektualnym” podłoże emocjonalne jest całkowicie oczywiste. Swoistą „historię miłosną” Romea i Julii początku XX wieku reprezentuje historia przedstawiona przez Bernarda Shawa… Przed nami zatem dzieło dramatyczne, w którym świadomie nawiązuje się do tradycyjnych kanonów sztuki dramatycznej. W tym dramatycznym dziele istnieją wskazówki sceniczne, ale zobaczmy, jak czasami wyglądają. Na początku aktu II wskazówki sceniczne zajmują całą stronę!

Opisuje nie tylko laboratorium profesora Higginsa, ale także... jego stan psychiczny wywołany pewnymi wydarzeniami życiowymi, jego zachowanie... Liczne uwagi szczegółowo „wyjaśniają” intonację, gesty, mimikę, ruchy ciała, które towarzyszą uwagi bohaterów. Wszystko to sprawia wrażenie, jakby czytelnik faktycznie czytał powieść, jednak widz podczas spektaklu nie może tego wszystkiego zobaczyć – jako tekstu! W takich warunkach autor „powieści w pięciu aktach” praktycznie pozbawia reżysera możliwości zmiany czegokolwiek w proponowanym mu do interpretacji scenicznej dziele, dlatego starannie wykonuje najmniejszy ruch sceniczny.

Z czasem taką dramaturgię nazwiemy „reżyserską”. Odtwarzanie tego rodzaju spektakli na scenie zmusi reżyserów do wyboru: czy sumiennie będą stosować się do „instrukcji autora” w postaci niezliczonych wskazówek scenicznych, zawężając tym samym pole własnych poszukiwań twórczych, czy też będą musieli znacząco „odbiegają” od autorskiego planu, tworząc w istocie własną sceniczną wersję „powieści-poematu”. Rzucić wyzwanie dramatopisarzowi? Chociaż może „wielki paradoksista” właśnie na to liczył? Studiując dzieło, nauczyciel musi więc wziąć pod uwagę fakt, że tekst „Pigmaliona” stanowi swego rodzaju syntezę podłoża epickiego, lirycznego i dramatycznego. Połączenie wszystkich trzech gatunków literackich! Jest to konieczne również dlatego, że w szkole z reguły uczy się tekstu utworu dramatycznego. W ogóle studiowanie przedstawienia opartego na utworze w szkole jest zasadniczo niemożliwe, gdyż przedstawienie istnieje tylko przez czas, w którym trwa.

Dlatego tym razem istotne są także problemy „wizerunku autora” i „bohatera lirycznego”, które są niezwykle istotne w pracy z dziełami epickimi. Szczególnie ważne jest zrozumienie przez uczniów autorskiej oceny tego, co jest przedstawiane, co znajduje odzwierciedlenie w reżyserii scenicznej. Porównanie wizerunków - głównego bohatera, profesora Henry'ego Higginsa i, naszym zdaniem, głównego bohatera - padlinożercy Alfreda Doolittle, ojca Elizy. Wierzymy, że każdego z bohaterów można uznać za „Pigmaliona” ze względu na jego rolę w procesie „tworzenia” osobowości Elizy Doolittle.

Opracowanie wydarzenia pozalekcyjnego na temat: „Oryginalność sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion”

Te zajęcia pozalekcyjne mogą być prowadzone w 10. klasie. Grać

„Pigmalion” to dość ciekawe dzieło, które może wywołać gorące dyskusje i dyskusje ze strony uczniów. Ponieważ Bernarda Shawa bez wątpienia można nazwać wielkim paradoksistą, jego pełna paradoksów twórczość z pewnością wzbudzi wśród uczniów ogromne zainteresowanie, pobudzi ich aktywność umysłową i skłoni do zastanowienia się nad tajemnicami, jakie pozostawił nam pisarz.

Cel: zapoznanie uczniów z twórczością Bernarda Shawa.

Zadania:

1) Zapoznanie uczniów z podstawowymi faktami z biografii dramatopisarza;

3) Rozwijać zdolności twórcze uczniów;

Wyniki meta-przedmiotu:

1) Kształtowanie umiejętności jasnego formułowania toku swoich myśli i wyciągania wniosków;

2) Kształtowanie umiejętności organizowania, planowania swoich działań i współpracy z innymi uczniami;

3) Kształtowanie umiejętności kompetentnego konstruowania wypowiedzi zgodnie z przydzielonymi zadaniami;

4) Kształcenie umiejętności słuchania rozmówcy, prowadzenia z nim dialogu lub kompetentnej dyskusji;

5) Kształtowanie umiejętności argumentowania swojego punktu widzenia;

6) Kształtowanie umiejętności pracy z informacją: umiejętność analizowania, systematyzowania itp.;

Wyniki osobiste:

1) Kształtowanie umiejętności samodzielnej pracy i odpowiedzialności za jej wyniki;

2) Kształtowanie i rozwój uczuć etycznych, grzeczności, dobrej woli, równości;

3) Kształtowanie i rozwijanie umiejętności pracy zespołowej i współpracy z rówieśnikami, umiejętności prowadzenia dialogu bez konfliktów i unikania sytuacji konfliktowych;

4) Kształtowanie umiejętności właściwej oceny własnych działań, umiejętności identyfikowania swoich mocnych i słabych stron;

Planowane wyniki:

1) Zapoznanie się z biografią i twórczością Bernarda Shawa;

2) Kształtowanie pojęć paradoksu, intelektualizmu w oparciu o analizę spektaklu „Pigmalion” i świadomość ich roli w twórczości pisarza;

3) Rozwój zdolności twórczych uczniów poprzez napisanie krótkiego eseju;

Plan zajęć pozalekcyjnych.

1) Słowo nauczyciela. Ustalenie struktury wydarzenia.

2) Biografia pisarza. Jeden z uczniów wygłasza krótką prezentację.

3) Rozmowa na temat tytułu spektaklu. Uczniowie rozmawiają o różnych znaczeniach słowa „pigmalion” oraz rozmawiają o tym, dlaczego autor nadał takiemu tytułowi swojej pracy.

4) System postaci w spektaklu „Pigmalion”. Studenci proszeni są o dyskusję na temat głównych bohaterów dzieła, scharakteryzowanie ich na podstawie tekstu spektaklu i wyrażenie swojego punktu widzenia.

5) Omówienie zakończenia spektaklu „Pigmalion”. Uczniowie powinni zwrócić uwagę na niejednoznaczne i ambiwalentne zakończenie pracy oraz wyrazić swoją opinię na temat tego, jakiego zakończenia się spodziewali.

6) Napisanie eseju. Zachęcamy uczniów do wykazania się kreatywnością i wymyślenia własnego zakończenia tej zabawy.

7) Gra „Zgadnij kto?” Uczniowie otrzymują szereg cytatów z tekstu spektaklu. Muszą ustalić, który z bohaterów jest właścicielem tego czy tamtego stwierdzenia.

8) Podsumowanie. Nauczyciel krótko ogłasza wyniki wydarzenia i dziękuje uczniom za pracę.

Postęp wydarzenia.

1) Słowo nauczyciela. Ustalenie struktury wydarzenia.

Dzień dobry, kochani!

Dziś poznamy życie i twórczość słynnego angielskiego pisarza, dramaturga i jednego z reformatorów angielskiego teatru XX wieku. Zapoznamy się także z jednym z jego dzieł, czyli sztuką „Pigmalion”, oraz porozmawiamy o tytule spektaklu, bohaterach i cechach jego zakończenia.

2) Biografia pisarza.

Wystąpienie studenta zawierające relację z biografii autora. Odzwierciedla w nim główne fakty dotyczące życia i twórczości Bernarda Shawa: lata życia, główne dzieła, informacje o jego rodzinie i wychowaniu, początek jego ścieżki twórczej, innowacje w dziedzinie dramatu. (Rozmowa trwa 10 minut.)

3) Rozmowa na temat tytułu spektaklu.

(Uczniowie zostali poproszeni o sprawdzenie znaczenia tego terminu w domu

„Pigmalion”).

Zatem termin „pigmalion” ma kilka znaczeń. Oddajmy im głos.

1) Pigmalion to jedna z postaci w mitologii starożytnej

Grecja, rzeźbiarz, który stworzył piękną dziewczynę Galateę z kości słoniowej.

2) „Pigmalion” to sztuka angielskiego dramaturga Bernarda Shawa.

3) Pigmalion – król Tyru, jedna z postaci starożytnej mitologii.

4) „Pigmalion” – film krótkometrażowy Georgesa Mélièsa.

5) „Pigmalion” to czarno-biały film fabularny zrealizowany według scenariusza Bernarda Shawa. (1938)

6) „Pigmalion” – spektakl Teatru Małego, który powstał na podstawie sztuki Shawa pod tym samym tytułem. W 1957 roku zaprezentowano jego wersję telewizyjną.

7) Pigmalion to krater na asteroidzie.

8) Pygmalion to asteroida nazwana na cześć postaci Pigmaliona z mitologii starożytnej Grecji.

Jak być może zauważyliśmy, słowo „pigmalion” ma wiele znaczeń.

Zastanówmy się, dlaczego dramatopisarz wybrał dla swojej sztuki właśnie ten tytuł. Aby to zrobić, zwracamy się do starożytnej mitologii greckiej.

Fabuła sztuki Shawa została oparta na micie o Pigmalionie. Opowiada o rzeźbiarzu Pigmalionie, który stworzył piękny posąg Galatei z kości słoniowej. Obdarowywał ją prezentami, ubierał w piękne i drogie ubrania, a zwykły posąg traktował jak żywą istotę. I dlatego rzeźbiarz zachwycony i zakochany w swoim dziele poprosił Wenus, aby tchnęła życie w ten posąg i ożywiła go. A bogini poruszona do głębi duszy spełniła prośbę rzeźbiarza i zamieniła posąg w cudowną kobietę, która później została jego żoną.

Po rozmowie na temat mitu o Pigmalionie nauczyciel może zadać uczniom następujące pytania do dyskusji:

Czy mit Pigmaliona jest w jakiś sposób powiązany z twórczością Bernarda Shawa?

Warto zwrócić uwagę uczniów na fakt, że autor nie pozostawił mitu Pigmaliona w stanie nienaruszonym i przeniósł go w scenerię współczesnego Londynu.

W związku z tym można zadać jeszcze kilka pytań: Dlaczego autor wybrał tak nietypową interpretację mitu? Co autor chciał osiągnąć poprzez taką interpretację mitu?

Dopiero po omówieniu tych zagadnień uczniowie zrozumieją jedną z ważnych cech twórczości Bernarda Shawa i zaznajomią się z takimi pojęciami jak „paradoks” i intelektualizm w jego sztukach.

Nauczyciel twierdzi, że dramatopisarz celowo przedstawił czytelnikowi tak ironiczną i paradoksalną interpretację znanego mitu o Pigmalionie. Czytelnikowi, który właśnie zobaczył tytuł spektaklu, zapewne kojarzy się on z mitem o królu Cypru. Ale gdy tylko otworzy pierwsze strony dzieła, wszystkie jego oczekiwania i założenia zostaną w jednej chwili zniszczone. I w tym momencie czytelnik zacznie aktywnie szukać wśród bohaterów wizerunków Pigmaliona i Galatei i zacznie zastanawiać się nad zagadką, którą przedstawił mu autor.

W ten sposób zostaje spełnione najważniejsze zadanie intelektualnego teatru Shawa – rozbudzanie myśli i uruchamianie procesów myślowych.

W związku z tym, że uczniowie zetknęli się w twórczości Shawa z pojęciem „paradoks”, można zadać im następujące pytanie:

Jak zauważyliśmy, Shaw posłużył się paradoksalną interpretacją mitu.

Jakie jeszcze paradoksy napotkałeś, zapoznając się z twórczością tego autora?

(Tu uczniowie mogą wskazać, że zwykła uliczna kwiaciarka i dama różnią się od siebie jedynie wymową. Innym przykładem jest ojciec Elizy, Alfred Dolittle, który był zagorzałym przeciwnikiem burżuazji, ale wzbogaciwszy się, nie mógł odmówić takiego

„wygodne” życie i sprzyjające warunki. Na pewnym poziomie paradoksalny jest także wizerunek profesora fonetyki, który uczył młodą damę poprawnej mowy, choć jemu samemu daleko do manier, których stara się uczyć Elizę).

4) System postaci w sztuce Bernarda Shawa.

Porozmawiajmy teraz o głównych bohaterach tej sztuki.

W tym miejscu nauczyciel może zadać uczniom kilka pytań, aby poznać ich stosunek do bohaterów dzieła:

Który z bohaterów wzbudził największą sympatię?

Która postać najmniej Ci się podobała? Dlaczego? Jakie cechy mają bohaterowie spektaklu?

Po wysłuchaniu wszystkich odpowiedzi przez nauczyciela będzie można przejść do bardziej szczegółowego omówienia każdej z postaci w pracy.

Wizerunek profesora fonetyki Henry’ego Higginsa.

Uczniowie zostali poproszeni o znalezienie cech charakterystycznych głównych bohaterów spektaklu (mogą to być reżyseria sceniczna, dialogi i monologi bohaterów). Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Higginsa, które uczniowie znaleźli w tekście pracy.

W związku z tym możesz zadać następujące pytania:

Jakie wrażenie wywarł na Tobie profesor fonetyki Higgins?

Czy można go sklasyfikować jako postać pozytywną czy negatywną w sztuce?

Jaki jest powód niegrzecznego zachowania profesora wobec Elizy?

Czy zachowanie Higginsa zmieniło się w jakikolwiek sposób pod koniec pracy?

Najprawdopodobniej dzieci zwrócą szczególną uwagę na chamstwo, brak powściągliwości i agresję ze strony profesora wobec Elizy. Rzeczywiście, potraktował dziewczynę bardzo brzydko i niewłaściwie, ale nauczyciel musi wyjaśnić uczniom, że takie zachowanie Higginsa wynika z faktu, że jest on człowiekiem nauki i jest bardzo oddany swojej pracy. Dla niego nie ma różnicy między zwykłą uliczną dziewczyną-kwiaciarnią a damą. W stosunku do damy zachowuje się dokładnie tak samo, jak w przypadku Elizy. W obrazie profesora autor podkreśla swoją wewnętrzną wolność i ducha pogardy dla norm i konwencji współczesnego społeczeństwa. Nie bez powodu Shaw w jednej ze swoich uwag porównuje Higginsa do niespokojnego dziecka. Jest to dziecinne i pozwala mu ingerować w życie i losy człowieka, nie zmuszając go do myślenia o konsekwencjach.

Nauczyciel powinien także zauważyć, że Higgins faktycznie zmienia się pod koniec pracy. Jeśli na początku mamy do czynienia z mężczyzną, który traktuje Elizę z chamstwem, zaniedbaniem, agresją, to pod koniec spektaklu profesor rozumie, że dziewczyna odegrała znaczącą rolę w jego życiu, a nawet wskazuje, że była częścią jego życia, w które włożyłem swoją duszę.

Wizerunek Elizy Dolittle.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Elizy, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Jakie wrażenie zrobiła na Tobie Eliza Doolittle? Dlaczego? Jak zmieniła się dziewczyna w trakcie przedstawienia?

Jaki jest powód zmian młodej damy?

Jaką myśl Bernard Shaw włożył w wizerunek tej bohaterki?

Pomimo tego, że mowa dziewczyny jest pełna wulgaryzmów i daleka od ideału, wizerunek Elizy najprawdopodobniej wzbudzi sympatię wśród uczniów. Należy zwrócić uwagę i zwrócić uwagę dzieci na fakt, że choć dziewczynka żyła w biedzie, nadal potrafiła zachować swój honor i godność oraz unikać wielu wad, które były nieodłącznie związane ze środowiskiem, w którym się znajdowała.

Im lepiej uczniowie poznają tę dziewczynę, tym bardziej ujawnia się im jej wizerunek. Nauczyciel powinien z pewnością podkreślić, że powodem zmiany Elizy nie jest po prostu praca wykonana przez profesora. Niewątpliwie nie można umniejszać roli Higginsa w metamorfozie dziewczynki, ważne jednak, że obudził w niej te siły witalne i zdolności, które już w niej tkwiły. Niesamowite zdolności młodej damy, jej trzeźwe spojrzenie na życie i wiara we własne siły przyczyniły się do cudownej przemiany zwykłej kwiaciarni.

Shaw położył bardzo ważny nacisk na charakter Elizy. Jego zdaniem to właśnie w zwykłych ludziach kryje się niesamowity zapas siły i energii; to oni są bardzo cennym materiałem, z którego można zrobić prawdziwe dzieło sztuki. Ich świadomość, ograniczona jedynie ubóstwem, nie jest zepsuta przez kłamstwa i hipokryzję właściwe uprzywilejowanym warstwom społeczeństwa. Dlatego o wiele łatwiej jest nauczyć zwykłą dziewczynę-kwiaciarnię poprawnej i pięknej mowy niż księżne ze swoimi zepsutymi myślami.

Tutaj także nauczyciel może odwołać się do posłowia i wspólnie z dziećmi je przeanalizować. W posłowiu Shaw mówi, że ten eksperyment nie jest czymś niesamowitym i fantastycznym. Jak stwierdza sam dramatopisarz, takie historie zdarzają się bardzo często kobietom, które nie są pozbawione determinacji, honoru i godności.

Nauczyciel powinien także zauważyć, że sama Eliza stała się Pigmalionem dla Higginsa. Przecież dopiero po tym, jak dziewczyna się zbuntowała, a profesor zdał sobie sprawę, że może ją stracić, po raz pierwszy zaczął mówić o jej duszy i pomyślał, że stoi przed nim osoba, która zajmuje znaczące miejsce w jego życiu, a nawet czegoś go nauczyła.

wizerunek Pickeringa.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Pickeringa, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Nauczyciel może następnie zadać następujące pytania do dyskusji: Jakie wrażenie wywarł na Tobie Pickering? Dlaczego?

Co pułkownik czuje do Elizy?

Jaką rolę w twórczości odgrywa jego wizerunek?

Uczniowie powinni zwrócić uwagę na uprzejmość i uprzejmość pułkownika wobec Elizy. Wielokrotnie udzielał Higginsowi nagany za jego niegrzeczne podejście do dziewczyny. Pickering od samego początku wykazywał się taktem i uprzejmością w traktowaniu dziewczyny.

Najważniejszą rzeczą, na którą nauczyciel powinien zwrócić uwagę, jest to, że zdaniem Elizy pułkownik odegrał ważną rolę w jej przemianie w damę.

Jak mówi dziewczyna, to uprzejma postawa Pickeringa, życzliwość, a nawet protekcjonalność w niektórych momentach pozwoliła poczuć się jak prawdziwa dama. Można powiedzieć, że Eliza uważa go za osobę, dzięki której nastąpiła metamorfoza.

wizerunek Alfreda Dolittle’a.

Nauczyciel prosi o wyrażenie wszystkich cech Alfreda Dolittle, które uczniowie odnaleźli w tekście pracy.

Po udzieleniu przez uczniów odpowiedzi nauczyciel zadaje im następujące pytania:

Jakie wrażenie robi na Tobie ta postać? Jakie emocje wywołała w Tobie ta postać?

Dlaczego Bernard Shaw wprowadza tę postać do swojej sztuki?

Bardzo interesujący i ważny dla tej pracy jest wizerunek ojca Elizy, Alfreda Dolittle. Uczniowie mogą uznać ten obraz za dość komiczny i paradoksalny. I rzeczywiście historia tego bohatera jest dość niezwykła. Osoba, która wcześniej odrzucała burżuazyjną moralność, nagle staje się jej zakładnikiem. Nagle wzbogacony, Dolittle uskarża się na ten trudny ciężar, ale jednocześnie nie jest gotowy na rezygnację z takiego życia. Strach bohatera przed biedą i pragnienie wygody nie pozwalają mu odmówić korzystnych warunków.

I dlatego pozornie drugorzędna postać jest bardzo ważną postacią oraz wybitnym przedstawicielem i demaskatorem moralnie chorego społeczeństwa.

5) Omówienie zakończenia spektaklu „Pigmalion”.

Warto zaznaczyć, że rozważana przez nas sztuka ma bardzo niejednoznaczne zakończenie. Dziewczyna, która zbuntowała się przeciwko swemu stwórcy, nie jest już gotowa oddać mu butów i znów się przed nim płaszczyć. Higgins jest zdumiony tak dramatycznymi zmianami w Elizie i to jest dokładnie ta Eliza, którą lubi. Po raz pierwszy zauważył ją, gdy dziewczyna rzuciła w niego butami.

Dziewczyna odnosi się teraz do profesora z pogardą, a nawet pogardą; jest surowa i niedostępna. Higgins z kolei jest przekonany, że na pewno z nim zostanie, a nawet prosi go, aby kupił jej kilka rzeczy dla siebie.

Tym samym, choć pisarz nie mówi wprost, że ci dwaj bohaterowie będą razem, czytelnik może mieć nadzieję na pomyślny przebieg wydarzeń. Nie bez powodu Eliza spotykała się z tak niegrzecznym podejściem ze strony profesora i nie bez powodu opowiadała o tym, jak dobrze się z nim czuła. Higgins zmienił także swoje podejście do dziewczyny, zobaczył ją z innej strony i właśnie dlatego go zainteresowała.

Okazuje się, że zakończenie, które przedstawił nam dramaturg, można uznać za otwarte.

W związku z tym możesz zapytać uczniów:

W posłowiu Shaw opowiada o Elizie, która została żoną Freddiego. Zanim przeczytałeś posłowie, jak myślisz, czy Eliza i Higgins będą razem? I dlaczego?

W ten sposób uczniowie zapoznają się z inną cechą twórczości Shawa, a mianowicie wprowadzeniem otwartych zakończeń w jego dziełach.

6) Napisanie eseju.

Nauczyciel zachęca uczniów do wymyślenia własnego zakończenia tej zabawy. Które zakończenie byś wybrał? Czy Eliza zostałaby z Higginsem? A może wolisz Freddiego? A może w ogóle chciałaby, żeby zostawiono ją w spokoju? I dlaczego?

Uczniowie zapisują swoje przemyślenia w zeszycie w formie krótkiego eseju, a następnie wyrażają i uzasadniają swoje odpowiedzi. Tutaj także dzieci mogą puścić wodze fantazji i twórczo podejść do tego zadania. Ta forma pozwala dzieciom poczuć się jak na miejscu pisarza i pokazać swoje zdolności twórcze.

7) Gra. „Zgadnij kto?”

Uczniowie mają za zadanie odgadnąć, do której postaci należy dany cytat z tekstu sztuki.

„Widzisz, różnica między damą a dziewczyną z kwiatami polega nie tylko na umiejętności prawidłowego ubierania się i mówienia - można się tego nauczyć, a nawet na sposobie zachowania, ale na tym, jak inni zachowują się wokół nich”. (Eliza Doolittle)

„Tworzenie życia oznacza tworzenie niepokoju”. (Higgins)

„...trzeba wybierać między przytułkiem Scyllia a burżuazyjną Charbidią, ale nie podnosi się ręki, żeby wybrać przytułek. Boję się, proszę pani. Postanowiłem się poddać. Zostałem kupiony.” (Alfred Doolittle)

(Higgins)

„...nie przyszło ci do głowy, że ta dziewczyna może mieć jakieś uczucia?” (Pickering)

„Na co mnie przygotowałeś? Gdzie pójdę? Co dalej? Co się ze mną stanie? (Eliza)

„Twoje idiotyczne pomysły na życie wiele mnie nauczyły – wyznaję z pokorą i wdzięcznością”. (Higgins)

8) Podsumowanie wydarzenia.

Tak więc dzisiaj zapoznaliśmy się z twórczością słynnego angielskiego pisarza Bernarda Shawa. Na przykładzie spektaklu „Pigmalion” zapoznaliśmy się z tak ważnymi pojęciami jak paradoks i intelektualizm, rozmawialiśmy o tytule spektaklu, układzie postaci i cechach zakończenia.

Jak wiadomo, paradoks był jedną z ulubionych technik dramatopisarza, to za jego pomocą odsłaniał całą istotę zjawisk i niespójność życia i to właśnie ta technika pomogła mu osiągnąć ważny cel, jaki sobie wyznaczył; siebie - aby zintensyfikować aktywność umysłową swojego czytelnika.

Mam nadzieję, że podobało Wam się nasze wydarzenie i że udało Wam się współczuć tej ciekawej postaci.

Dziękujemy za aktywny udział w pracy i kreatywne podejście!

Pigmalion(pełne imię i nazwisko: Pigmalion: powieść fantasy w pięciu aktach, angielski Pigmalion: romans w pięciu aktach posłuchaj)) to sztuka napisana przez Bernarda Shawa w 1913 roku. Spektakl opowiada historię profesora fonetyki Henry’ego Higginsa, który założył się ze swoim nowym znajomym, pułkownikiem armii brytyjskiej Pickeringiem. Istota zakładu polegała na tym, że Higgins w ciągu kilku miesięcy nauczy kwiaciarnię Elizę Doolittle wymowy i sposobu porozumiewania się w wyższych sferach.

Tytuł spektaklu nawiązuje do mitu o Pigmalionie.

Pismo

Elizy Doolittle, dziewczyna-kwiat. Atrakcyjna, ale nie mająca świeckiego wychowania (a raczej ulicznego wychowania), mająca około osiemnastu do dwudziestu lat. Ma na sobie czarny słomkowy kapelusz, który w ciągu swojego życia został poważnie uszkodzony przez londyński kurz i sadzę i nie jest zaznajomiona z pędzlem. Jej włosy mają kolor myszy, niespotykany w naturze. Brązowo-czarny płaszcz, wąski w talii, ledwo sięgający kolan; spod niej widać brązową spódnicę i płócienny fartuch. Buty najwyraźniej też miały lepsze dni. Bez wątpienia jest na swój sposób czysta, ale przy kobietach zdecydowanie sprawia wrażenie bałaganu. Jej rysy twarzy nie są złe, ale stan skóry pozostawia wiele do życzenia; Ponadto widać, że potrzebuje usług dentysty
Henry'ego Higginsa, profesor fonetyki
Pickeringa, pułkowniku
Pani Higgins, mama profesora
Pani Pierce, gospodyni Higginsa
Alfreda Dolittle’a, ojciec Elizy. Starszy, ale wciąż bardzo silny mężczyzna w roboczym ubraniu padlinożercy i w kapeluszu, którego rondo było odcięte z przodu i zakrywało szyję i ramiona z tyłu. Rysy twarzy są energiczne i charakterystyczne: można wyczuć osobę równie nieobce strachowi i sumieniu. Ma niezwykle wyrazisty głos - konsekwencja nawyku dawania pełnego upustu swoim uczuciom
Pani Eynsford Hill, gość pani Higgins
Panna Clara Eynsford Hill, jej córka
Freddiego, syn pani Eynsford Hill

Działka

W letni wieczór deszcz leje jak wiadra. Przechodnie biegną do Covent Garden Market i portyku kościoła św. Pawła, gdzie schroniło się już kilka osób, w tym starsza pani z córką; są w strojach wieczorowych i czekają, aż Freddie, syn tej pani, znajdzie taksówkę i przyjedzie po nich. Wszyscy, oprócz jednej osoby z notatnikiem, z niecierpliwością spoglądają w strugi deszczu. Freddie pojawia się w oddali, nie znajdując taksówki, i biegnie na portyk, ale po drodze spotyka uliczną kwiaciarnię, spieszącą się przed deszczem, i wytrąca jej z rąk kosz fiołków. Wpada w znęcanie się. Mężczyzna z notatnikiem pośpiesznie coś zapisuje. Dziewczyna ubolewa nad brakiem fiołków i błaga stojącego tam pułkownika, żeby kupił bukiet. Aby się go pozbyć, daje jej trochę drobnych, ale nie bierze kwiatów. Jeden z przechodniów zwraca uwagę kwiaciarni, niechlujnie ubranej i nieumytej dziewczyny, że mężczyzna z notatnikiem wyraźnie pisze na nią donos. Dziewczyna zaczyna jęczeć. Zapewnia jednak, że nie jest z policji i zaskakuje wszystkich obecnych, dokładnie określając miejsce urodzenia każdego z nich na podstawie ich wymowy.

Następnego ranka Higgins demonstruje swój sprzęt fonograficzny pułkownikowi Pickeringowi w jego domu. Nagle gospodyni Higginsa, pani Pierce, melduje, że pewna bardzo prosta dziewczyna chce porozmawiać z profesorem. Wchodzi wczorajsza kwiaciarka. Przedstawia się jako Eliza Dolittle i mówi, że chce pobierać lekcje fonetyki u profesora, bo ze swoją wymową nie może znaleźć pracy. Dzień wcześniej usłyszała, że Higgins udziela takich lekcji. Eliza jest pewna, że on chętnie zgodzi się przepracować pieniądze, które wczoraj bez patrzenia wrzucił jej do koszyka. Oczywiście zabawne jest dla niego mówienie o takich kwotach, ale Pickering proponuje Higginsowi zakład. Zachęca go, by udowodnił, że w ciągu kilku miesięcy, jak zapewniał dzień wcześniej, potrafi zamienić uliczną kwiaciarnię w księżną. Higgins uważa tę ofertę za kuszącą, zwłaszcza że Pickering jest gotowy, jeśli Higgins wygra, pokryć całe koszty edukacji Elizy. Pani Pierce zabiera Elizę do łazienki, aby ją umyć.

Kilka miesięcy później obaj eksperymentatorzy zabierają Elizę na ekskluzywne przyjęcie, gdzie odnosi zawrotny sukces, wszyscy biorą ją za księżną. Higgins wygrywa zakład.

W nocy Eliza ucieka z domu. Następnego ranka Higgins i Pickering tracą głowy, gdy widzą, że Elizy nie ma. Próbują ją nawet odnaleźć przy pomocy policji. Higgins czuje się, jakby bez Elizy nie miał rąk. Nie wie, gdzie są jego rzeczy ani co zaplanował na dany dzień. Przychodzi pani Higgins. Następnie meldują o przybyciu ojca Elizy. Dolittle bardzo się zmienił. Teraz wygląda jak bogaty mieszczanin. Rzuca się z oburzeniem na Higginsa, bo to z jego winy musiał zmienić swój styl życia i teraz stał się znacznie mniej wolny niż wcześniej. Okazuje się, że kilka miesięcy temu Higgins napisał do milionera w Ameryce, który założył oddziały Ligi Reform Moralnych na całym świecie, że Dolittle, prosty padlinożerca, jest obecnie najoryginalniejszym moralistą w całej Anglii. Ten milioner już nie żył i przed śmiercią zapisał Dolittle’owi część swojego trustu za trzy tysiące rocznych dochodów, pod warunkiem, że Dolittle będzie wygłaszał rocznie do sześciu wykładów w swojej Lidze Reform Moralnych. Ubolewa, że dziś na przykład musi nawet oficjalnie poślubić osobę, z którą żyje od kilku lat, nie rejestrując związku. A wszystko to dlatego, że jest teraz zmuszony wyglądać jak szanowany mieszczanin. Pani Higgins jest bardzo szczęśliwa, że ojciec może wreszcie zająć się swoją odmienioną córką tak, jak na to zasługuje. Higgins nie chce jednak słyszeć o „zwrocie” Elizy Dolittle.

Eliza jedzie na ślub ojca. Posłowie mówi, że Eliza zdecydowała się wyjść za Freddiego, otworzyli własną kwiaciarnię i żyli z własnych pieniędzy. Pomimo sklepu i rodziny udało jej się ingerować w dom na Wimpole Street. Ona i Higgins nadal dokuczali sobie nawzajem, ale ona nadal była nim zainteresowana.

Produkcje

- Pierwsze inscenizacje Pigmaliona w Wiedniu i Berlinie
- Londyńska premiera Pigmaliona odbyła się w His Majesty's Theatre. W rolach głównych: Stella Patrick Campbell i Herbert Birb-Tree
- Pierwsza produkcja w Rosji (Moskwa). Moskiewski Teatr Dramatyczny E. M. Sukhodolskaya. W rolach głównych: Nikołaj Radin
- Państwowy Akademicki Teatr Mały Rosji „Pigmalion” (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova, Konstantin Zubov. Za inscenizację i wykonanie roli doktora Higginsa w sztuce Konstantin Zubow otrzymał Nagrodę Stalinowską II stopnia (1946)
- „Pigmalion” (słuchowisko) (Moskwa). W rolach głównych: Daria Zerkalova
- Państwowego Akademickiego Teatru Artystycznego „Pigmalion” im. J. Rainis z łotewskiej SRR
- musical „My Fair Lady” z muzyką Fredericka Lowe’a (na podstawie sztuki „Pigmalion”) (Nowy Jork)
- „Pigmalion” (tłumaczenie na język ukraiński: Mikołaj Pawłow). Narodowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. Iwan Franko (Kijów). Inscenizacja: Siergiej Danczenko
- Musical „My Fair Lady”, F. Lowe, Państwowy Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”
- Musical „Eliza”, miłośnik Państwowego Teatru Muzycznego i Dramatycznego w Petersburgu
My Fair Lady (komedia muzyczna w 2 aktach). Czelabiński Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny im. CM. Zwillinga (reżyser - Artysta Ludowy Rosji - Naum Orłow)
„Pigmalion” – Międzynarodowe Centrum Teatralne „Rusich”. Inscenizacja P. Safonowa
„Pigmalion, czyli prawie MOJA WRÓŻKA” – Teatr Dramatu i Komedii Dunin-Martsinkevich (Bobrujsk). Inscenizacja Siergieja Kulikowskiego
2012 - występ muzyczny w inscenizacji Eleny Tumanowej. Teatr Studencki „GrandEx” (NAPKS, Symferopol)

Adaptacje filmowe

Kraj	Nazwa	Dyrektor	Elizy Doolittle	Henry'ego Higginsa	Komentarz
Zjednoczone Królestwo	Pigmalion	Howarda Leslie’go i Anthony’ego Asquitha	Hillera Wendy	Howarda Lesliego	Film był nominowany do Oscara w kategoriach: Najlepszy Film, Najlepszy Aktor Aktorski (Leslie Howard), Najlepsza Aktorka (Wendy Hiller). Nagrodę przyznano w kategorii Najlepszy scenariusz adaptowany (Ian Dalrymple, Cecil Lewis, W.P. Lipscomb, Bernard Shaw). Film otrzymał nagrodę Festiwalu Filmowego w Wenecji dla najlepszego aktora pierwszoplanowego (Leslie Howard)
ZSRR	Pigmalion	Aleksiejew Siergiej	Rojek Konstancja	Carew Michaił	Spektakl filmowy w wykonaniu aktorów Teatru Małego
USA	Moja piękna pani	Cukor George	Hepburn Audrey	Harrisona Rexa	Komedia na podstawie sztuki Bernarda Shawa „Pigmalion” i musicalu Fredericka Lowe’a pod tym samym tytułem
ZSRR	Benefitowy występ Larisy Golubkiny	Ginzburg Jewgienij	Golubkina Larisa	Shirvindt Aleksander	Telewizyjny benefis Larisy Golubkiny powstał na podstawie sztuki „Pigmalion”
ZSRR	Galatea	Bieliński Aleksander	Maksimowa Ekaterina	Lipa Maris	Film-balet choreografa Dmitrija Bryantseva do muzyki Timura Kogana
Rosja	Kwiaty od Lisy	Seliwanow Andriej	Tarkhanova Glafira	Łazariew Aleksander (Jr.)	Nowoczesna odmiana oparta na sztuce
Zjednoczone Królestwo	Moja piękna pani		Mulligana Careya		Remake filmu z 1964 roku

Epizod pisania sztuki „Pigmalion” znajduje odzwierciedlenie w sztuce „Drogi kłamco” Jerome’a Kielty’ego
Ze spektaklu do powszechnego użytku wszedł angloamerykański wykrzyknik „wow”, którego używała kwiaciarka Eliza Doolittle, przedstawicielka londyńskich „niższych klas”, przed jej „nobilitacją”.
Na potrzeby scenariusza do filmu Pigmalion Bernard Shaw napisał kilka scen, których nie było w oryginalnej wersji sztuki. Ta rozszerzona wersja sztuki została opublikowana i jest wykorzystywana w produkcjach

Notatki

Wśród dzieł napisanych w okresie przedwojennym najpopularniejszą sztuką Shawa była komedia Pigmalion (1912). Jego tytuł nawiązuje do starożytnego mitu, według którego zakochał się w nim rzeźbiarz Pigmalion, który wyrzeźbił posąg Galatei, a następnie bogini miłości Afrodyta, usłuchana błagań zdesperowanego artysty, ożywiła go. Spektakl przedstawia własną, współczesną wersję starożytnego mitu. .

W sztuce Pygmalion Shaw przeniósł mit Pigmaliona i Galatei na scenerię współczesnego Londynu. Ale paradoksista nie mógł pozostawić mitu nietkniętego. Jeśli odrodzona Galatea była ucieleśnieniem pokory i miłości, to Galatea Shawa buntuje się przeciwko swojemu stwórcy; jeśli Pigmalion i Galatea starożytności pobiorą się, bohaterowie Shawa w żadnym wypadku nie powinni się żenić. Tym samym, wbrew tradycyjnym wyobrażeniom widza, wynikającym z tytułu spektaklu, ukształtował się jego plan. Ale logiczny przebieg działań i prawdziwość obrazów urzekły pisarza i pod wieloma względami okazał się znacznie bliższy mitu i szczerym oczekiwaniom publiczności, niż by sobie tego życzył.

W Pygmalionie Shaw połączył dwa równie ekscytujące tematy: problem nierówności społecznych i problem klasycznego języka angielskiego. .

Profesor fonetyki Higgins zakłada się z pułkownikiem Pickeringiem, że za kilka miesięcy będzie w stanie nauczyć ulicznego kwiaciarza prawidłowego mówienia i sprawić, że „może z powodzeniem uchodzić za księżną”.

Urok i oryginalność Elizy Dolittle wyczuwamy już w pierwszych aktach, gdy jeszcze mówi absurdalnym ulicznym slangiem. Czujemy je w jej energii, radości, wewnętrznej godności, surowej moralności, którą zachowała w świecie slumsów.

Tylko wymowa odróżnia uliczną kwiaciarnię od księżnej, ale Eliza Doolittle nie ma zamiaru zostać księżną. To Higgins w swoim naukowym entuzjazmie krzyczy, że za sześć miesięcy przemieni Elizę w księżną.

Aby pokazać, jak radykalnie można zmienić człowieka, Shaw zdecydował się przejść z jednej skrajności w drugą. Jeśli w stosunkowo krótkim czasie możliwa jest tak radykalna zmiana w człowieku, to widz musi sobie powiedzieć, że wtedy możliwa jest każda inna zmiana w człowieku.

Drugim ważnym pytaniem spektaklu jest to, jak bardzo mowa wpływa na życie człowieka. Co daje prawidłowa wymowa? Czy nauka poprawnego mówienia wystarczy, aby zmienić swoją pozycję społeczną? Oto, co myśli na ten temat profesor Higgins: „Ale gdybyś wiedział, jakie to interesujące - wziąć osobę i nauczyć go mówić inaczej, niż mówił wcześniej, uczynić go zupełnie innym, nowym stworzeniem. W końcu oznacza to -. zniszczyć przepaść oddzielającą klasę od klasy i duszę od duszy.” .

Shaw był chyba pierwszym, który zdał sobie sprawę z wszechmocy języka w społeczeństwie, jego wyjątkowej roli społecznej, o której pośrednio mówiła psychoanaliza w tych samych latach. To Shaw powiedział to w budującym plakatem, ale nie mniej jak na ironię fascynującym „Pigmalionie”. Profesor Higgins, choć w swojej wąskiej specjalizacji, wciąż wyprzedzał strukturalizm i poststrukturalizm, które w drugiej połowie stulecia miały uczynić swoim tematem przewodnim idee „dyskursu” i „totalitarnych praktyk językowych”.

Ale język nie jest jedynym wyrazem istoty ludzkiej. Wyjście do pani Higgins ma tylko jedną wadę – Eliza nie wie, co się w społeczeństwie mówi w tym języku.

„Pickering uznał również, że Elizie nie wystarczyło opanowanie kobiecej wymowy, gramatyki i słownictwa. Musi także rozwijać kobiece zainteresowania, o ile jej serce i umysł były wypełnione problemami jej starego świata: morderstwami w słomkowym kapeluszu i dobroczynnymi działaniami wpływu dżinu na nastrój ojca, nie może zostać damą, nawet jeśli jej język jest nie do odróżnienia od języka damy. .

Jedna z tez spektaklu głosi, że charakter człowieka zdeterminowany jest całością relacji osobowościowych, relacje językowe stanowią jedynie jego część. W spektaklu tezę tę konkretyzuje fakt, że Eliza wraz z nauką języka uczy się także zasad zachowania. W rezultacie Higgins wyjaśnia jej nie tylko, jak mówić językiem damy, ale także na przykład, jak posługiwać się chusteczką.

Całość zachowań, czyli forma i treść mowy, sposób osądu i myśli, nawykowe działania i typowe reakcje ludzi, są dostosowane do warunków ich otoczenia. Byt podmiotowy i świat obiektywny odpowiadają sobie i wzajemnie się przenikają.

Ale Eliza patrzy na życie bardziej trzeźwo – marzy o zostaniu sprzedawczynią w dużej kwiaciarni, gdzie nie zostaje zatrudniona, bo bardzo słabo mówi. Jednak sam Higgins przyznaje, że zawód służącej w bogatym domu czy sprzedawczyni w renomowanym sklepie wymaga jeszcze dokładniejszej pracy nad językiem, jeszcze bardziej dopracowanej wymowy niż stanowisko księżnej.

Dzięki jej umiejętnościom szkolenie Elizy odbywa się w znacznie krótszym czasie. Ale Higgins popełnił fatalny błąd: nie pomyślał o żywej duszy człowieka, który był w jego rękach. Eksperyment nie pozostaje bezkarny: Galatea buntuje się przeciwko swemu stwórcy z całą siłą urażonej i oburzonej duszy; Wiatr tragedii wdziera się do małego świata salonów, w których testowano wyniki eksperymentu.

Higgins od samego początku wykazuje brutalną obojętność wobec Elizy jako osoby. Kiedy pojawia się u niego w domu, on jej nie wita, nie zaprasza, aby usiadła, a upewniając się, że jej gwara jest już uwzględniona w jego notatkach, mówi jej: „Precz!” Sama dziewczyna, która wychowała się w slumsach, do dziś ma pojęcie o zasadach grzeczności; zauważa, że mógłby zaoferować jej miejsce, gdyby był dżentelmenem; w końcu przyjechała w interesach. W odpowiedzi zdumiony Higgins pyta: „Pickering, co zrobić z tym strachem na wróble? Zaprosić ją, żeby usiadła, czy spuścić ją ze schodów?” .

Pani Pierce, gospodyni, kobieta z ludu, i pułkownik Pickering, człowiek o bardziej subtelnej organizacji umysłowej, odczuwają tę niegrzeczność i próbują przemówić Higginsowi do rozsądku. Pani Pierce żąda od Higginsa maksymalnej poprawności w obecności dziewczyny.

Pułkownik Pickering jest uprzejmy wobec Elizy, zaprasza ją, żeby usiadła, nazywa ją „panną Dolittle”. Następnie, będąc elegancką kobietą z towarzystwa, mówi do Pickeringa: „Czy wiesz, kiedy tak naprawdę zaczęło się moje wychowanie? W chwili, gdy nazwałeś mnie panną Dolittle… To po raz pierwszy obudziło we mnie szacunek do samej siebie”. .

Jednak wyobrażanie sobie Higginsa jedynie jako burżuazyjnych naukowców byłoby uproszczeniem i wypaczeniem intencji Shawa. Spektakl w każdy możliwy sposób podkreśla wewnętrzną wolność Higginsa i jego całkowity brak służalczości. Wobec szlachetnych pań zachowuje się równie arogancko i niegrzecznie, jak w przypadku Elizy. Jego matka zawsze mówi o jego niezdolności do zachowania się w społeczeństwie. Rani i obraża ludzi bez żadnych złych intencji, po prostu dlatego, że się nimi nie interesują. Interesuje go tylko nauka. W relacjach Higginsa z ludźmi Shaw widzi konflikt między geniuszem a zwykłymi ludźmi.

Shawowi udało się w swojej sztuce uwypuklić problem nierówności społecznych ludzi. Wykształcona Eliza pozostaje tą samą żebraczką, jaką była, gdy sprzedawała kwiaty. Wzrosła jedynie tragiczna świadomość własnej biedy i nieograniczonej nierówności między ludźmi. Wszystkie wyrzuty Elizy pod adresem Higginsa odzwierciedlają właśnie ten moment: „Wyciągnąłeś mnie z błota! A kto cię prosił? Teraz dziękujesz Bogu, że wszystko się skończyło i możesz mnie z powrotem wrzucić do błota!.. Co się ze mną stanie? Co się ze mną stanie?.. Do czego się nadaję? Co mam teraz zrobić?.. Kiedyś sprzedawałam kwiaty, ale teraz uczyniłeś mnie damą i nic nie mogę Nie handluję inaczej, jak tylko na siebie. Byłoby lepiej, gdybyś mnie nie dotykał!.. Które z moich rzeczy należą do mnie... Chcę wiedzieć, czego nie chcę ze sobą zabrać żeby później zostać nazwanym złodziejem…”. .

Okrzyki te wyrażają zarówno zamęt psychiczny Elizy, jak i okrutną prawdę, która stanęła przed nią – nie jest w stanie przezwyciężyć nierówności społecznych, nie ma dla niej zapewnionego kawałka chleba i uczciwej pracy, mimo zdobytej polszczyzny i pewnego wykształcenia.

Dla Shaw ważne było pokazanie, że wszystkie cechy Elizy, które ujawnia jako dama, można już znaleźć w dziewczynie-kwiaciarni jako naturalne zdolności, lub że cechy dziewczyny-kwiatu można następnie ponownie odnaleźć w kobiecie.

W przeciwieństwie do swojej córki, jej ojciec śmieciarz nie ma żadnych cnót moralnych. Bieda, brudna praca, pozycja pariasa wśród londyńczyków, pijaństwo – wszystko to zaszczepiało w nim rodzaj cynizmu i obojętności na ludzi. W posłowiu Shaw nazywa go Nietzscheaninem. Wyłudzając od Higginsa pieniądze w ramach zapłaty (jak mu się wydaje) za honor własnej córki, Dolittle wykazuje się wyjątkową elokwencją i tym zachwyca Higginsa.

Oczywiście Shaw nie nadaje w Dolittle typowego obrazu człowieka ludu i nie stara się go nadać. Eliza ucieleśnia najlepsze cechy Anglików dzięki jej surowej moralności i kolosalnej ciężkiej pracy. Ale ojciec Dolittle ma także pewien urok, który odczuwają otaczający go ludzie. Jest bardzo inteligentny i szczery w swoich opiniach; Shaw wkłada w usta trującą charakterystykę społeczeństwa burżuazyjnego. Pod koniec spektaklu, zgodnie z planem Shawa, otrzymuje pieniądze z testamentu amerykańskiego milionera i staje się niewolnikiem burżuazyjnej moralności, której zawsze zaprzeczał – idzie nawet do kościoła, aby poślubić swojego piątego przyjaciela, zrzędliwego i zawsze pijana kobieta. Wczorajszy robotnik stał się sługą burżuazji, uczestnikiem jej zysków. Dolittle tak charakteryzuje swoją sytuację: „Dla mnie, niegodnego biedaka, jedynym ratunkiem od łoża państwowego są te pieniądze, które wciągają mnie w towarzystwo burżuazyjnego drania – przepraszam panią za wyrażenie… Mam! wybierać między Cecylią przytułku a Charitą burżuazji, ale nie mam odwagi wybrać przytułku, mówię wam, boję się. .

Popadając więc jak zwykle w retoryczne zwroty i przekręcając zasłyszane gdzieś słowa (Scylla i Charybda), Dolittle całkiem trafnie charakteryzuje stanowisko tej części klasy robotniczej, która zmuszona jest brać jałmużnę od burżuazji.

Przemiana ojca Dolittle z obdartego padlinożercy w bogatego dżentelmena w błyszczącym cylindrze cuchnie czymś dickensowskim. Shawowi udało się wskrzesić tu klimat angielskiej powieści realistycznej, pełnej takich przemian.

Interpretacja zakończenia Pigmaliona jest oczywista. Nie ma ona charakteru antropologicznego, jak poprzednie tezy, ale porządku etycznego i estetycznego: pożądane jest nie przekształcenie mieszkańców slumsów w damy i panów, jak transformacja Dolittle, ale ich przekształcenie w panie i panowie nowego typu , których samoocena opiera się na własnej pracy. Eliza w swoim pragnieniu pracy i niezależności jest ucieleśnieniem nowego ideału damy, który w istocie nie ma nic wspólnego ze starym ideałem damy arystokratycznego społeczeństwa. Nie została hrabiną, jak wielokrotnie powtarzał Higgins, ale stała się kobietą, której siła i energia budzi podziw. Znamienne, że nawet Higgins nie może odmówić jej atrakcyjności – rozczarowanie i wrogość szybko przeradzają się w coś przeciwnego. Wydaje się, że zapomniał nawet o początkowej chęci innego rezultatu i chęci uczynienia Elizy hrabiną.

Pigmalion ma niejasne i dwuznaczne zakończenie. Wszyscy bohaterowie udają się do modnego kościoła na ślub ojca Elizy z macochą, a uradowany (z nieznanych nam powodów) Higgins każe Elizie kupić sobie krawat i rękawiczki.

Dla widzów o bezpośrednim wyczuciu psychologicznym za tym drobnym zakończeniem kryje się inne znaczenie: Eliza będzie żoną Higginsa. Nic dziwnego, że jej miłość do niego, pragnienie bycia dla niego wszystkim, wybuchały w każdym oburzonym słowie, które wypowiedziała. I już wielokrotnie mówił jej i publiczności, że nie może bez niej żyć. Eliza musi zatem zaakceptować wszystkie jego żądania, wszystkie kaprysy i dziwactwa wielkiego naukowca, zostać jego oddanym partnerem życiowym i asystentem w jego pracach naukowych. Ale pod wpływem tej niezwykłej kobiety być może on także stanie się bardziej miękki i ludzki. .

Spektakl prowadzi czytelników do tego logicznego wniosku, ale kończy sztukę... a następnie w posłowiu oznajmia, że Eliza poślubi Freddiego, drobnego młodego arystokratę, na którego nie zwróciła najmniejszej uwagi.

Dla Shawa ważne jest zszokowanie widzów, oszołomienie ich na koniec dnia nieoczekiwanym zwrotem akcji i zniszczenie ich tradycyjnych romantycznych pomysłów. Wszyscy czekają na zaślubiny Pigmaliona i Galatei; tego wymaga także starożytny mit, na którym opiera się sztuka. I dlatego uparty paradoksista odrzuca oczekiwany „happy end” i śmieje się ze zdziwionego widza.