Oryginalność narracji lirycznej w prozie Bunina. Psychologizm Bunina

Na przełomie XIX i XX wieku cały świat przeżywał okres, który Nietzsche określił mianem „zmierzchu bogów”. Człowiek wątpił, że gdzieś tam jest On, zasada absolutna, surowa i sprawiedliwa, karząca i miłosierna, a co najważniejsze, napełniająca znaczeniem tego pełnego cierpienia życia i dyktująca standardy etyczne społeczeństwa. Odmowa Boga była pełna tragedii i wkrótce wybuchła. W twórczości I. A. Bunina, który uchwycił dramatyczne wydarzenia z rosyjskiego życia publicznego i prywatnego na początku XX wieku, załamała się cała tragedia europejskiego człowieka tamtych czasów. Ideę tę w pełni podziela S. A. Antonow: „Głębia problematyki Bunina jest większa, niż się wydaje na pierwszy rzut oka: kwestie społeczne i psychologiczne, które niepokoiły pisarza w jego pracach na temat Rosji, są nierozerwalnie związane z kwestiami o charakterze religijnym i filozoficznym natura...".

Intensywne formowanie się i powszechne umacnianie psychologizmu w literaturze rosyjskiej na przełomie XIX i XX wieku ma także głębokie przesłanki kulturowe i historyczne. Wiąże się to przede wszystkim z aktywizacją samoświadomości człowieka nowej ery. Według Bunina w zrozumieniu jego wewnętrznego świata pomaga otaczający świat, jego przeszłe życie, do którego intuicyjnie dąży w swoich wspomnieniach.

Psychologizm prozy I. A. Bunina z lat 1890-1900 jest artystycznym wyrazem żywego zainteresowania pisarza płynnością świadomości, wszelkiego rodzaju zmianami w wewnętrznym życiu człowieka, w głębokich warstwach jego osobowości. Twórczość pisarza końca wieku w dużej mierze przyczyniła się do rozwoju i ugruntowania psychoanalizy jako dominującego elementu twórczości I. A. Bunina w ogóle, a zwłaszcza jego dzieł powstałych w XX wieku. Według G.M. Blagasowej „...to właśnie w pracach przełomu XIX i XX wieku autor nakreślił sposoby ujawniania treści wewnętrznego świata człowieka w całej różnorodności jego indywidualnej ekspresji”.

W dużej mierze stało się to możliwe dzięki wpływowi L.N. Tołstoja na jego twórczość tamtych lat. Odczuwa się to przede wszystkim w osobliwościach analizy psychologicznej, w ekonomicznym sposobie konstruowania charakteru bohatera, ściśle podporządkowanym celowi moralnemu, w biblijnie surowym i uroczystym tonie potępiania, a także w technice literackiej sam sposób reprezentacji, opanowany przez I. A. Bunina i zaawansowany, jest znacznie odległy. I. A. Bunin kontynuował odkrycia L. N. Tołstoja w literaturze, rozszerzając je na „mały” gatunek - gatunek opowiadań psychologicznych - „Castryuk”, „Epitaf”, „Pass” itp. „W ciągu tych lat” – mówi sam pisarz – Poczułem, jak z każdym dniem moja ręka staje się silniejsza, jak żarliwie i pewnie siły, które się we mnie zgromadziły, domagały się rezultatu…”

Dlatego to nie przypadek, że pod względem tematycznym dzieła I. A. Bunina pod koniec stulecia również są zupełnie inne. Poświęcone są doświadczeniom pisarza, zrodzonym ze wspomnień z dzieciństwa lub bardzo niedawnych wrażeń, wizytom w rosyjskich wioskach, wyprawom nad Morze Południowe lub podróżom zagranicznym, spotkaniom z prostymi chłopami czy wyrafinowanym uczuciom do kobiety. Wewnętrznie wszystkie jego wczesne opowiadania łączy pragnienie autora zgłębienia tragicznej rozbieżności między piękną przyrodą a ludzką egzystencją, marzeniem o szczęściu i pogwałceniem „przykazania radości, dla którego mamy żyć na ziemi”.

Niejasne pozytywne idee I. A. Bunina wzmocniły nurt krytyczny w uogólnieniach autora, a jednocześnie przyczyniły się do poszukiwania niezniszczalnych wartości bytu, „czasami trudnych do uchwycenia, niestabilnych lub wręcz niepodobnych do rzeczywistości”. Z tego punktu widzenia niektóre opowieści pisarza o wsi odczytywane są zupełnie inaczej.

„W twórczości Bunina z XX wieku” – zauważa L. A. Smirnova – „cechy realizmu zostały wystarczająco zdefiniowane. Pisarza żywo interesowały światopoglądy różnych warstw społecznych, relacje między ich doświadczeniami, ich genezą i perspektywami…” Wydaje nam się zatem, że pogląd autora był nakierowany nie tyle na konkretne relacje międzyludzkie, ile na stan wewnętrzny jednostki. W większości opowieści bohaterowie w taki czy inny sposób starają się zrozumieć pewne odwieczne pytania o egzystencję. Ale te poszukiwania nie odrywają ich od prawdziwej rzeczywistości, ponieważ to ona rodzi poglądy i uczucia bohaterów. Poglądy i uczucia zrodzone z aktualnej rzeczywistości ujawniły się w momencie aspiracji do jakichś odwiecznych pytań egzystencjalnych. W głębi ludzkiej duszy artysta odnalazł wartości bliskie sobie. Dlatego też własne przesady pisarza zostały organicznie wplecione w narrację lub stały się wiodące, wzmacniając idee dotyczące powiązań teraźniejszości z przeszłością, konkretno-czasowego i wiecznego, narodowego i uniwersalnego.

W tych latach I. A. Bunin pisał głównie w pierwszej osobie; czasami nie były to opowiadania, ale eseje pisane mistrzowskim piórem, wnikliwe obserwacje wszystkiego, co widział pisarz. Oto na przykład opowieść „Nowa droga” z poetyckimi krajobrazami pustyni, gdzie „sennie płynie i błyszczy zapomniane życie ojczyzny”. Tę dzicz trzeba obudzić nową koleją; Chłopi, przyzwyczajeni do starego stylu życia, ze strachem witają tę zmianę. Podziw dla „bogatej dziewiczej strony”, sympatia dla jej „młodych, umęczonych ludzi”, poczucie przepaści oddzielającej autora od kraju i ludzi: „Do jakiego kraju należę, wędrując samotnie? Jest nieskończenie wielka i gdybym miał zrozumieć jej smutki...” Te smutne myśli przenikają całą historię pisarza. Jako wybitny mistrz psychologizmu „intensywnie eksploruje rzeczywistość rosyjską końca XIX wieku, szukając w niej wartościowych przedsięwzięć”. W procesie takich poszukiwań psychologicznych powstały jego najlepsze wczesne dzieła: „Jabłka Antonowa”, „Pines”, „Ptaki nieba”, „Późno w nocy” i wiele innych.

W liście do W. Paszczenki z 14 sierpnia 1891 r. I. A. Bunin napisał: „Wiesz, jak bardzo kocham jesień...! Nie tylko znika we mnie wszelka nienawiść do pańszczyzny, ale nawet zaczynam mimowolnie nawoływać do niej poetycko. To właśnie poetyzację poddanej przeszłości Rosji można czasem dostrzec w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. A sam I. A. Bunin od razu zauważył: „I pamiętam, że czasami wydawało mi się niezwykle kuszące, aby być mężczyzną…”. Jednak dla prawdy trzeba zaznaczyć, że mówimy tu o człowieku bogatym, o jego podobieństwie do przeciętnego szlachcica. I. A. Bunin widzi rozsądne życie zawodowe, dogodny sposób na przetrwanie wiejskiej egzystencji bogatej lub żebraczej. Niezaprzeczalna jest tu jednak idealizacja nie tyle porządków społecznych, co szczególnego stanu ducha tych, którzy są mocno związani z czerniejącymi lub zazieleniającymi się polami, leśnymi drogami i wąwozami. Dlatego w tym samym tonie opowiadana jest opowieść o chłopskiej pracy w ogrodach, podczas żniw i o pańskich polowaniach. Co więcej, I. A. Bunin „nie stroni od lekkiej ironii w stosunku do niegrzecznie twardej szlachty i chłopów w ich „dzikich strojach”, ale honoruje wszelkie przejawy oszczędności i „starożytnego”, choć kulturowego, życia”. Powieść została przyjęta niejednoznacznie zarówno przez czytelników, jak i krytyków, co wywołało wiele wyrzutów wśród pisarzy. A jednak zarówno jego zwolennicy, jak i przeciwnicy zgodnie wyrażali swój podziw dla kunsztu artystycznego i głębi psychologicznej stylu pisarskiego jego autora.

I. A. Bunin bardziej interesował się psychologią Rosjanina, niezależnie od jego statusu społecznego. Znalazł pieczęć wewnętrznych sprzeczności wspólnych właścicielowi ziemskiemu i chłopowi. Autor napisał: „Wydaje mi się, że życie i dusza szlachty są takie same jak chłopa; cała różnica wynika jedynie z materialnej wyższości klasy szlacheckiej…”

Opowieść „Jabłka Antonowa” przyćmiła wiele, jeśli nie wszystko, tego, czego pisarz dokonał w poprzednich latach. Zawiera w sobie tyle tego, czym naprawdę jest Bunin, że może służyć jako swoista wizytówka klasycznego artysty początku XX wieku. Nadaje zupełnie nowe brzmienie tematom znanym od dawna w literaturze rosyjskiej.

Przez długi czas I. A. Bunin zaliczany był do grona pisarzy społecznych, którzy wraz z nim byli członkami stowarzyszenia literackiego „Średa”, wydającego zbiory „Wiedza”, jednak jego wizja konfliktów życiowych zdecydowanie różni się od wizji społeczeństwa mistrzowie słowa tego kręgu - M. Gorki, A. Kuprin, A. Serafimowicz i inni. Z reguły pisarze ci przedstawiają problemy społeczne i zarysowują sposoby ich rozwiązania w kontekście swoich czasów, wydając stronnicze oceny wszystkiego, co uważają za złe. I. A. Bunin może poruszać te same problemy egzystencji, ale jednocześnie częściej naświetla je w kontekście historii Rosji, a nawet świata, ze stanowisk chrześcijańskich, a raczej uniwersalnych. Pokazuje brzydkie strony obecnego życia, ale niezwykle rzadko podejmuje się odwagi, aby kogoś osądzić lub obwiniać. Podobnie jak jego ukochany Czechow, nie chce być artystą-sędzią. Według I. A. Bunina dobro i zło to raczej siły metafizyczne, mistyczne, zostały odwiecznie dane światu z góry, a ludzie często są nieświadomymi przewodnikami tych sił - niszcząc wielkie imperia, nagle wrzucając człowieka pod pociąg, wyczerpując tytana natury w nienasyconym poszukiwaniu władzy, złota, przyjemności, które zmuszają stworzenia anielskie do oddania się prymitywnym rozpustnikom itp.

Dlatego „Jabłka Antonowa” nie tylko otwierają nowy etap w twórczości I. A. Bunina, ale także „zaznaczają pojawienie się nowego gatunku, który później podbił dużą warstwę literatury rosyjskiej - prozy lirycznej”.

W utworze, jak nigdzie indziej, liryczny charakter fabuły jest w pełni zrealizowany. Jest prawie pozbawiony pełnego wydarzeń początku, z wyjątkiem zdarzenia, lekkiego ruchu, który powstaje w wyniku faktu, że „ja”, „my” lub „on” gdzieś zmierza. Ale ten konwencjonalny bohater – liryczny bohater I. A. Bunina – w całej pełni i czystości tego pojęcia, to znaczy bez najmniejszego obiektywizującego dystansu. Dlatego treść epicka jest tutaj całkowicie przetłumaczona na treść liryczną. Wszystko, co widzi bohater liryczny, jest zarówno zjawiskami świata zewnętrznego, jak i faktami jego wewnętrznej egzystencji. Takie są, naszym zdaniem, ogólne cechy prozy I. A. Bunina z tamtych lat.

W tej samej historii, podobnie jak później i w wielu innych, I. A. Bunin porzuca klasyczny typ fabuły, który z reguły jest powiązany z konkretnymi okolicznościami określonego czasu. Funkcję fabuły – rdzenia, wokół którego rozwija się żywa ligatura obrazów – pełni nastrój autora – nostalgiczne uczucie za tym, co bezpowrotnie minęło. Pisarz cofa się i w przeszłości odkrywa na nowo świat ludzi, którzy w jego głębokim mniemaniu żyli inaczej, bardziej godnie. I w tym przekonaniu pozostanie przez całą swoją karierę twórczą. Większość artystów – jemu współczesnych – patrzy w przyszłość, wierząc, że nadejdzie zwycięstwo sprawiedliwości i piękna. Część z nich (B. Zajcew, I. Szmelew, A. Kuprin) po katastrofalnych wydarzeniach z lat 1905 i 1917. spójrz wstecz ze współczuciem.

IA Bunin przeciwstawia wątpliwą przyszłość ideałowi, który jego zdaniem wyrasta z duchowego i codziennego doświadczenia przeszłości. Jednocześnie daleki jest od lekkomyślnej idealizacji przeszłości. Artysta zestawia w opowieści jedynie dwa główne nurty przeszłości i teraźniejszości. Dominantą lat minionych była jego zdaniem kreacja, lat obecnych – destrukcja. Jak to się stało, dlaczego współczesny I. A. Buninowi człowiek zgubił „właściwą drogę”? To pytanie niepokoiło pisarza, jego autora-narratora i bohaterów przez całe życie bardziej niż pytania, dokąd iść i co robić. Nostalgiczny motyw związany z tą stratą będzie coraz mocniej wybrzmiewał w jego twórczości, począwszy od Jabłek Antonowa.

Tym samym na początku XX wieku droga I. A. Bunina do samego siebie, do specyfiki jego talentu, który zadziwia zewnętrznym obrazem, fenomenalną obserwacją, niezwykle głębokim psychologizmem i wytrwałością pamięci pisarza, została w zasadzie zakończona. Wytrwale, świadomie i nieustannie ćwiczył się, aby na pierwszy rzut oka odgadnąć charakter człowieka, jego stanowisko, jego zawód. „Ja, niczym detektyw, goniłem najpierw jednego, potem kolejnego przechodnia, próbując coś w nim zrozumieć, wejść w niego” – powie o sobie I. A. Bunin. A jeśli nabierzecie się na odwagę i dodacie do tego, że przez całe swoje długie, prawie siedemdziesięcioletnie życie twórcze był i pozostał artystą ascetycznym, stanie się jasne, że składniki jego talentu połączyły się niezwykle harmonijnie i szczęśliwie.

Proza i cechy obrazu zewnętrznego

Cele: przedstawić różnorodność tematów prozy Bunina; nauczyć rozpoznawać techniki literackie, którymi posługiwał się Bunin, ujawniając psychologię człowieka i inne charakterystyczne cechy opowiadań Bunina; rozwijanie umiejętności analizy tekstu prozatorskiego.

Postęp lekcji

I. Sprawdzanie pracy domowej.

Czytanie na pamięć i analiza wierszy Bunina: „Noc Trzech Króli”, „Samotność”, „Ostatni trzmiel”.

II. Praca z nowym materiałem.

Słowo nauczyciela.

Cechy artysty Bunina, wyjątkowość jego miejsca wśród współczesnych i szerzej w realizmie rosyjskim XIX-XX wieku. ujawniają się dzieła, w których – jego zdaniem – zajmowała się „duszą człowieka rosyjskiego w głębokim sensie, obrazem cech psychiki Słowian”. Zapoznajmy się z kilkoma historiami.

Wiadomości studenckie.

A) Opowieść „Wioska”(na podstawie materiału podręcznikowego, s. 33-37).

B) Kolekcja „Ciemne zaułki”.

Pracując przez wiele lat nad cyklem „Ciemne zaułki” I. A. Bunin już u schyłku swojej kariery twórczej przyznał, że uważa ten cykl za „najdoskonalszy kunsztownie”. Tematem przewodnim cyklu jest temat miłości, uczucia odsłaniającego najskrytsze zakamarki ludzkiej duszy. Dla Bunina miłość jest podstawą wszelkiego życia, złudnego szczęścia, do którego wszyscy dążą, ale często tęsknią.

Już w pierwszej historii, która podobnie jak cały zbiór otrzymała nazwę „Mroczne zaułki”, pojawia się jeden z głównych wątków cyklu: życie toczy się nieubłaganie do przodu, marzenia o utraconym szczęściu są iluzoryczne, ponieważ człowiek nie ma wpływu na rozwój wydarzeń.

Według pisarza ludzkość otrzymuje tylko ograniczoną ilość szczęścia, dlatego to, co jest dane jednemu, jest odbierane drugiemu. W opowiadaniu „Kaukaz” bohaterka uciekając z kochankiem, kupuje szczęście za cenę życia męża.

I. A. Bunin niezwykle szczegółowo i prozaicznie opisuje ostatnie godziny życia bohatera. Wszystko to niewątpliwie wiąże się z ogólną koncepcją życia Bunina. Człowiek nie umiera w stanie namiętności, ale dlatego, że otrzymał już w życiu swoją część szczęścia i nie ma już potrzeby życia.

Uciekając od życia, od bólu, bohaterowie I. A. Bunina doświadczają radości, bo ból czasami staje się nie do zniesienia. Cała wola, cała determinacja, których człowiekowi w życiu brakuje, inwestuje w samobójstwo.

Próbując zdobyć swoją część szczęścia, bohaterowie Bunina są często samolubni i okrutni. Zdają sobie sprawę, że nie ma sensu oszczędzać człowieka, ponieważ szczęścia nie wystarczy dla wszystkich i prędzej czy później odczujesz ból straty - to nie ma znaczenia.

Pisarz jest nawet skłonny zdjąć odpowiedzialność ze swoich bohaterów. Postępując okrutnie, żyją jedynie według praw życia, w których nie są w stanie niczego zmienić.

W opowiadaniu „Muza” bohaterka żyje zgodnie z zasadą, jaką narzuca jej moralność społeczeństwa. Głównym wątkiem opowieści jest motyw okrutnej walki o krótkotrwałe szczęście, a wielką tragedią bohatera jest to, że inaczej postrzega miłość niż ukochana, wyemancypowana kobieta, która nie umie liczyć się z uczuciami innej osoby.

Ale mimo to nawet najmniejszy przebłysk miłości może stać się dla bohaterów Bunina momentem, który człowiek będzie uważał za najszczęśliwszy przez całe życie.

Miłość do Bunina jest największym szczęściem danym człowiekowi. Ale wisi nad nią wieczna zagłada. Miłość zawsze kojarzy się z tragedią; prawdziwa miłość nie ma szczęśliwego zakończenia, bo za chwile szczęścia trzeba płacić.

Samotność staje się nieuniknionym losem człowieka, który nie dostrzega w drugim bliskiej duszy. Niestety! Jak często odnalezione szczęście zamienia się w stratę, jak to miało miejsce w przypadku bohaterów opowiadania „W Paryżu”.

I. A. Bunin zaskakująco trafnie wie, jak opisać złożoność i różnorodność uczuć, które pojawiają się u kochającej osoby. A sytuacje opisane w jego opowieściach są bardzo różne.

W opowiadaniach „Parowiec Saratow”, „Kruk” Bunin pokazuje, jak misternie miłość może przeplatać się z poczuciem zaborczości.

W opowiadaniu „Natalie” pisarka opowiada o tym, jak straszna jest pasja, której nie ogrzewa prawdziwa miłość.

Miłość w opowieściach Bunina może prowadzić do zniszczenia i smutku, ponieważ pojawia się nie tylko wtedy, gdy człowiek „ma prawo” do miłości („Rosja”, „Kaukaz”).

Historia „Galya Ganskaya” opowiada o tragedii, jaka może wyniknąć z braku duchowej bliskości u ludzi, którzy czują się inaczej.

A bohaterka opowiadania „Dubki” celowo idzie na śmierć, chcąc chociaż raz w życiu zaznać prawdziwej miłości. Dlatego wiele historii Bunina jest tragicznych. Czasem w jednym krótkim zdaniu pisarz ukazuje upadek nadziei, okrutną kpinę z losu.

Opowieści z cyklu „Ciemne zaułki” są przykładem niesamowitej rosyjskiej prozy psychologicznej, w której miłość zawsze była jedną z tych odwiecznych tajemnic, które starali się odsłonić artyści słowa. Iwan Aleksiejewicz Bunin był jednym z tych genialnych pisarzy, którzy byli najbliżej rozwiązania tej zagadki.

3. Praca z tekstami(sprawdź przygotowanie w domu).

A) „Pan z San Francisco”

W swojej twórczości Bunin kontynuuje tradycje rosyjskiej klasyki. Podążając za Tołstojem, filozofem i artystą, Bunin sięga do najszerszych uogólnień społeczno-filozoficznych w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”, napisanym w 1915 roku, u szczytu I wojny światowej.

W opowiadaniu „Pan z San Francisco” zauważalny jest potężny wpływ Lwa Tołstoja, filozofa i artysty. Podobnie jak Tołstoj, Bunin ocenia ludzi, ich pragnienie przyjemności, niesprawiedliwość struktury społecznej z punktu widzenia odwiecznych praw rządzących ludzkością.

Idea nieuniknionej śmierci tego świata najdobitniej odzwierciedla się w tej historii, w której według krytyka A. Dermana „z pewnym uroczystym i słusznym smutkiem artysta namalował duży obraz ogromnego zła - obraz grzechu, w którym toczy się życie współczesnego, dumnego człowieka.”

Gigantyczna „Atlantyda” (od nazwy zatopionego mitycznego kontynentu), po której Capri, amerykański milioner, podróżuje na wyspę przyjemności, jest swego rodzaju modelem społeczeństwa ludzkiego: z dolnymi piętrami, gdzie pracownicy, oszołomieni ryk i piekielny upał, kłębią się niestrudzenie, a z tymi górnymi, gdzie przeżuwają klasy uprzywilejowane.

- Jaki on jest, „pusty” człowiek w przedstawieniu Bunina?

I. A. Buninowi wystarczy kilka pociągnięć, abyśmy mogli zobaczyć całe życie amerykańskiego milionera. Kiedyś wybrał wzór do naśladowania i po wielu latach ciężkiej pracy w końcu zdał sobie sprawę, że osiągnął to, do czego dążył. Jest bogaty.

A bohater opowieści postanawia, że nadszedł moment, w którym może cieszyć się wszystkimi radościami życia, zwłaszcza że ma na to pieniądze. Ludzie z jego kręgu wyjeżdżają na wakacje do Starego Świata i on też tam jedzie. Plany bohatera są rozległe: Włochy, Francja, Anglia, Ateny, Palestyna, a nawet Japonia. Dżentelmen z San Francisco za swój cel postawił sobie radość życia – i cieszy się nim najlepiej jak potrafi, a raczej skupia się na tym, jak robią to inni. Dużo je, dużo pije.

Pieniądze pomagają bohaterowi stworzyć wokół siebie rodzaj dekoracji, która chroni go przed wszystkim, czego nie chce widzieć.

Ale to właśnie za tą dekoracją przechodzi żywe życie, życie, którego nigdy nie widział i nigdy nie zobaczy.

- Jaki jest punkt kulminacyjny tej historii?

Punktem kulminacyjnym opowieści jest niespodziewana śmierć głównego bohatera. Jej nagłość zawiera najgłębsze znaczenie filozoficzne. Dżentelmen z San Francisco odkłada swoje życie na później, ale nikomu z nas nie jest przeznaczone wiedzieć, ile czasu mamy na tej ziemi. Życia nie można kupić za pieniądze. Bohater opowieści poświęca młodość na ołtarzu zysku w imię spekulatywnego szczęścia w przyszłości, nawet nie zauważa, jak miernie minęło jego życie.

Dżentelmen z San Francisco, ten biedny bogacz, zostaje skontrastowany z epizodyczną postacią wioślarza Lorenza, bogatego biedaka, „beztroskiego biesiadnika i przystojnego mężczyzny”, obojętnego na pieniądze i szczęśliwego, pełnego życia. Życie, uczucia, piękno natury – to zdaniem Bunina główne wartości. I biada temu, dla którego celem były pieniądze.

- Jak brzmi temat miłości w dziele?

To nie przypadek, że I. A. Bunin wprowadza do opowieści wątek miłości, bo nawet miłość, najwyższe uczucie, w tym bogatym świecie okazuje się sztuczna.

To jest miłość, której pan z San Francisco nie może kupić swojej córce. I odczuwa drżenie, gdy spotyka wschodniego księcia, ale nie dlatego, że jest przystojny i potrafi podniecić serce, ale dlatego, że płynie w nim „niezwykła krew”, ponieważ jest bogaty, szlachetny i należy do szlacheckiej rodziny.

A najwyższy poziom wulgaryzacji miłości to para kochanków, którą podziwiają pasażerowie Atlantydy, którzy sami nie są zdolni do tak silnych uczuć, ale o których tylko kapitan statku wie, że została „zatrudniona przez Lloyda bawić się w miłość za dobre pieniądze i już od dłuższego czasu pływa jednym statkiem, potem drugim.

Czytać artykuł w podręczniku (s. 38-39).

Zaplanuj swoją odpowiedź na pytanie: Jak temat zagłady świata został wyrażony w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”?

Zgrubny plan

1. „Artysta namalował... obraz grzechu... dumnego człowieka o starym sercu.”

2. Nazwa statku jest symboliczna: Atlantyda to zatopiony mityczny kontynent.

3. Pasażerowie statków – model społeczeństwa ludzkiego:

b) śmierć pana z San Francisco.

4. Temat zawarty jest w motto: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” Dopasuj cytaty z tekstu opowiadania do odpowiedzi zgodnie z powstałym planem.

B) „Czysty poniedziałek”- jedna z opowieści o odwiecznym temacie miłości, która zajmuje szczególne miejsce w twórczości I. A. Bunina.

Udowodnij, że obrazy głównych bohaterów zbudowane są na antytezie.

Wyjaśnij tytuł opowiadania.

Udowodnij, że opowieść charakteryzuje się artystyczną zwięzłością i kondensacją zewnętrznej figuratywności, co pozwala mówić o nowym realizmie jako sposobie pisania.

TEMAT: I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”. Psychologizm i cechy „zewnętrznej figuratywności” prozy Bunina

CELE: Identyfikacja stylu artystycznego pisarza; intensyfikacja działalności badawczej uczniów, rozwój umiejętności twórczego czytania, pogłębienie zrozumienia i doświadczenia wydarzeń z historii.

ZADANIA: formułowanie wniosków; rozpoznanie związków przyczynowo-skutkowych Ukazanie stosunku Bunina do Rosji poprzez przywołanie zabytków starożytnej Moskwy, wykorzystanie realiów współczesnej Moskwy, szkiców życia codziennego i wniosków bohaterów na temat Rusi.

Pobierać:

Zapowiedź:

Lekcja nr 6 L-11

TEMAT: I.A. Bunina „Czysty poniedziałek”. Psychologizm i cechy „zewnętrznej figuratywności” prozy Bunina

CELE : Identyfikacja stylu artystycznego pisarza; intensyfikacja działalności badawczej uczniów, rozwój umiejętności twórczego czytania, pogłębienie zrozumienia i doświadczenia wydarzeń z historii.

ZADANIA : formułowanie wniosków; rozpoznanie związków przyczynowo-skutkowych Ukazanie stosunku Bunina do Rosji poprzez przywołanie zabytków starożytnej Moskwy, wykorzystanie realiów współczesnej Moskwy, szkiców życia codziennego i wniosków bohaterów na temat Rusi. POSTĘP LEKCJI:

Moment organizacyjny.

Gotowy do lekcji.
Przekaż cele lekcji.

Sprawdzanie pracy domowej.

1. Podążajmy za bohaterami do Moskwy.

Wycieczka w imieniu bohatera

„Każdego wieczoru zabierałem ją na kolację do Pragi, Ermitażu, Metropolu, po obiedzie do teatrów, na koncerty, a potem do Jaru, Strelnej…”

Przez którą Moskwę, starożytną czy współczesną, podróżowaliśmy?
Wycieczka w imieniu bohaterki
Klasztor Poczęcia, Klasztor Chudowski, Katedra Archanioła, Klasztor Marfo-Mariinsky, Kaplica Iwerska, Sobór Chrystusa Zbawiciela, Kreml, Klasztor Nowodziewiczy, Cmentarz Rogożskoje.
Jak nazwać wycieczkę w imieniu bohaterki? „Starożytna Święta Moskwa”

Identyfikacja psychologizmu i cech „zewnętrznej figuratywności” prozy Bunina

Dlaczego widok z okna Kremla i Soboru Chrystusa Zbawiciela był dla bohaterki tak ważny?

W opowiadaniu znaki epoki nowożytnej są skorelowane z wewnętrznym światem narratora, jednak w przypadku starożytności wewnętrzny świat bohaterki świadczy o głębokiej nostalgii Bunina. „Ortodoksja, teraz, gdy była tak prześladowana w kraju, została uznana przez Bunina za nieodłączną część Rosji, jej kultury, jej historii i jej istoty narodowej” (Maltsev „I. Bunin”).

Czy można wyobrazić sobie bohaterkę w sytuacji „ziemskiego szczęścia”?
O jakich świętach religijnych mowa w opowiadaniu?

Czysty poniedziałek- pierwszy dzień Wielkiego Postu, który następuje po Maslenicy.

Karnawał – Tydzień zapusty, tydzień poprzedzający Wielki Post.

Pożyczony – 7 tygodni przed Wielkanocą, podczas których wierzący wstrzymują się od nieskromnego jedzenia, nie uczestniczą w rozrywkach i nie zawierają małżeństw. Post ustanowiono na pamiątkę 40-dniowego postu Chrystusa na pustyni. W poniedziałek rozpoczyna się Wielka Pięćdziesiątnica, zwana potocznie „czystą”.

Czy tytuł opowieści jest symboliczny?

Czysty poniedziałek – w tradycji prawosławnej – jest swego rodzaju granicą, linią pomiędzy życiem próżnym, pełnym pokus, a okresem Wielkiego Postu, kiedy człowiek jest wezwany do oczyszczenia się z brudów doczesnego życia. Czysty poniedziałek jest zarówno przejściem, jak i początkiem: od świeckiego, grzesznego życia do życia wiecznego, duchowego

Interpretacja tematu miłości w powieści.

Wiele uczuć i emocji doświadczanych przez człowieka jest bardzo trudnych do uchwycenia i szczegółowego opisania. I być może najbardziej nieuchwytnym uczuciem, które przenika książkę Bunina „Ciemne zaułki”, jest MIŁOŚĆ.
Z jakiego powodu? Jak historie są połączone w książce?(Każdy pokazuje wiele twarzy miłości z różnych stron).
Zastanówmy się teraz, jakie oblicza miłości pojawiają się przed nami w opowiadaniu „Czysty poniedziałek”. Na początku opowieści widzimy miejski krajobraz Moskwy.„Zaciemniał szary zimowy dzień Moskwy, przechodnie czernieli”. Co jest specjalnego w tym krajobrazie?Po krajobrazie następuje opis stanu zakochanego mężczyzny:„Jak wszystko powinno się zakończyć godziną spędzoną przy niej”. To także opis impresjonistyczny.
Jak nazwałbyś ten stan?(Dezorientacja. Uczniowie zapisują słowo miłość, rysują z niego strzałki i pod każdym z nich zapisują warunek).
Dlaczego opis zamieszania poprzedzony jest krajobrazem?(Nie jest to technika nowa w literaturze; za pomocą pejzażu państwo bohater).
To nie jedyny przykład zestawienia krajobrazu i stanu ducha bohatera w opowieści.„Za jednym oknem ochładzałem się od gorącego upojenia”.Jak nazwałbyś tę twarz miłości?(Pasja, narkotyk).
Dlaczego Katedra Chrystusa Zbawiciela jest wymieniona przed sceną męki, odpowiemy później.
„I znowu rozmawialiśmy przez cały wieczór i nie rozmawialiśmy już o małżeństwie”.(Miłość to szczęście rodzinne).
„Ciągle powtarzał, że niewiele o nim myślę, jej mokre rzęsy mrugają.”(Miłość to czułość).
„I wtedy jeden z tych, którzy szli środkiem, spokojnie wyszedł z bramy„(Miłość to tęsknota, nostalgia).
Nieprzypadkowo sięgnęliśmy po opowieść „Czysty poniedziałek”, bo jak widać, miłość okazuje się tutaj bardzo wielowymiarowa. Zwróćmy jednak uwagę na tytuł opowiadania.
Przed jakim wydarzeniem prawosławnym nadchodzi Czysty Poniedziałek?(Przed Wielkim Postem).
Dlaczego właśnie tego dnia bohaterowie rozstają się?(To świadczy o świętości ich związku).

Ostatnie słowa nauczyciela.

W opowiadaniu jest mowa o Katedrze Chrystusa Zbawiciela, fragmenty modlitw i żywotów oraz obraz procesji krzyżowej. To ŚWIĘTOŚĆ, która łączy pasję, czułość, zamęt w wspólny mianownik i pomaga nadać relacjom międzyludzkim oblicze miłości.

Iwan Aleksiejewicz Bunin to największy pisarz przełomu XIX i XX wieku. Do literatury wszedł jako poeta i stworzył wspaniałe dzieła poetyckie. 1895 ...Ukazuje się pierwsze opowiadanie „Na koniec świata”. Zachęcony pochwałami krytyków Bunin zaczyna angażować się w twórczość literacką. Iwan Aleksiejewicz Bunin jest laureatem różnych nagród, w tym literackiej Nagrody Nobla w 1933 r.

W 1944 roku pisarz stworzył jedną z najwspanialszych opowieści o miłości, o najpiękniejszej, najbardziej znaczącej i wzniosłej rzeczy na Ziemi - opowiadanie „Czysty poniedziałek”. Bunin tak powiedział o swojej historii: „Dziękuję Bogu, że dał mi napisać „Czysty poniedziałek”.

W opowiadaniu „Czysty poniedziałek” szczególnie wyraźnie zamanifestował się psychologizm prozy Bunina i osobliwości „przedstawienia zewnętrznego”.

„Moskiewski szary zimowy dzień ściemniał się, gaz w latarniach był chłodno zapalony, witryny sklepów były ciepło oświetlone - a wieczorne życie Moskwy, wolnej od codziennych spraw, rozbłysło, sanie dorożek pędziły gęstsze i energiczniejsze, zatłoczone, nurkujące tramwaje grzechotały mocniej – w ciemności było już widać, jak zielone gwiazdy syczały z drutów – słabo poczernieni przechodnie śpieszyli się z ożywieniem po zaśnieżonych chodnikach…” – tymi słowami autor rozpoczyna swoją opowieść, przenosząc czytelnika do dawnej Moskwy początku XX wieku. Pisarz z największą szczegółowością, nie tracąc z oczu najmniejszego szczegółu, odtwarza wszystkie znaki tej epoki. A od pierwszych linijek opowieści nabiera szczególnego wydźwięku ciągłe wzmianki o szczegółach głębokiej starożytności: o starożytnych moskiewskich kościołach, klasztorach, ikonach (Sobór Chrystusa Zbawiciela, Kościół Iveron, Klasztor Marty i Marii, ikona Matki Bożej Trzech Rąk), o nazwiskach wybitnych osobistości. Ale obok tej starożytności, wieczności zauważamy oznaki późniejszego stylu życia: restauracje „Praga”, „Ermitaż”, „Metropol”, „Yar”, znane i dostępne dla najbogatszych warstw obywateli; książki autorów współczesnych; „Motla” Ertela i Czechowa... Sądząc po rozwoju akcji w opowieści, można stwierdzić, że przeszłość bohaterów jest niezwykle jasna, teraźniejszość niejasna, a przyszłość zupełnie niejasna.

W tej historii jest dwóch bohaterów: on i ona, mężczyzna i kobieta. Mężczyzna, zdaniem pisarza, był zdrowy, bogaty, młody i z jakiegoś powodu przystojny, o południowej, gorącej urodzie, był nawet „nieprzyzwoicie przystojny”. Ale najważniejsze jest to, że bohater jest zakochany, tak zakochany, że jest gotowy spełnić każdą zachciankę bohaterki, byle tylko jej nie stracić. Ale niestety nie może i nie próbuje zrozumieć, co dzieje się w duszy ukochanej: „starał się o tym nie myśleć, nie myśleć”. Kobieta ukazana jest jako tajemnicza, enigmatyczna. Jest tajemnicza, tak jak dusza Rosjanki ze swoją duchowością, oddaniem, bezinteresownością, wyrzeczeniem jest w ogóle tajemnicza... Sam bohater przyznaje: „Była tajemnicza, obca mi”. Całe jej życie utkane jest z niewytłumaczalnych sprzeczności i rzucania się. „Wyglądało, jakby niczego nie potrzebowała: żadnych kwiatów, żadnych książek, żadnych obiadów, żadnych teatrów, żadnych kolacji poza miastem” – mówi narrator, ale od razu dodaje: „Chociaż kwiaty nadal były jej ulubionymi i niekochanymi, wszystkie książki... zawsze czytała, zjadała dziennie całe pudełko czekoladek, na obiady i kolacje zjadała nie mniej niż ja...” Wychodząc gdzieś, najczęściej nie wiedziała, gdzie dalej pójdzie, co jej zrobiłby, jednym słowem nie wiedziała, z kim, jak i gdzie będzie spędzał czas.

Pisarka dość obszernie opowiada nam o swoim pochodzeniu i obecnej działalności. Ale opisując życie bohaterki, Bunin bardzo często używa przysłówków nieokreślonych (z jakiegoś powodu nad jej sofą wisiał portret bosego Tołstoja).

Wszystkie działania kobiety są spontaniczne, irracjonalne, a jednocześnie jakby zaplanowane. W noc Czystego Poniedziałku oddaje się bohaterowi, wiedząc, że rano uda się do klasztoru, ale nie wiadomo też, czy wyjazd ten będzie ostateczny. Przez całą historię autorka pokazuje, że bohaterka nigdzie nie czuje się komfortowo, nie wierzy w istnienie prostego, ziemskiego szczęścia. „Nasze szczęście, przyjacielu, jest jak woda w delirium: jeśli ją pociągniesz, jest napompowana, ale jeśli ją wyciągniesz, nie ma nic” – cytuje Płatona Karatajewa.

Emocjonalne impulsy bohaterów „Czystego poniedziałku” często wymykają się logicznemu wyjaśnieniu. Wydaje się, że zarówno mężczyzna, jak i kobieta nie mają nad sobą kontroli, nie są w stanie zapanować nad swoimi uczuciami.
Fabuła skupia się na wydarzeniach z Niedzieli Przebaczenia i Czystego Poniedziałku. Niedziela Przebaczenia jest świętem religijnym czczonym przez wszystkich wierzących. Proszą się nawzajem o przebaczenie i przebaczają swoim bliskim. Dla bohaterki jest to dzień bardzo wyjątkowy, nie tylko dzień przebaczenia, ale także dzień pożegnania ze światowym życiem. Czysty poniedziałek to pierwszy dzień Wielkiego Postu, w którym człowiek zostaje oczyszczony z wszelkich brudów, kiedy radość Maslenicy ustępuje miejsca kontemplacji. Ten dzień staje się punktem zwrotnym w życiu bohatera. Bohater, przeżywając cierpienia związane ze stratą ukochanej osoby, doświadcza wpływu otaczających ją sił i uświadamia sobie wszystko, czego wcześniej nie dostrzegł, zaślepiony miłością do bohaterki. Dwa lata później mężczyzna, wspominając wydarzenia z dawno minionych dni, powtórzy trasę ich wieloletniej wspólnej podróży i „z jakiegoś powodu” naprawdę będzie chciał udać się do kościoła klasztoru Marfo-Mariinsky. Jakie nieznane siły przyciągają go do ukochanej? Czy zabiega o świat duchowy, do którego ona idzie? Tego nie wiemy, autor nie uchyla przed nami zasłony tajemnicy. Pokazuje nam jedynie pokorę w duszy bohatera; ich ostatnie spotkanie kończy się jego pokornym odejściem, a nie przebudzeniem dawnych namiętności.

Przyszłość bohaterów jest niejasna. Poza tym pisarz nigdzie nawet bezpośrednio nie wskazuje, że zakonnica, którą spotkał mężczyzna, jest jego byłą kochanką. Tylko jeden szczegół – ciemne oczy – przypomina wyglądem bohaterki. Warto zauważyć, że bohaterka trafia do klasztoru Marfo-Mariinsky. Klasztor ten nie jest klasztorem, ale kościołem wstawiennictwa Matki Bożej na Ordynce, w którym działała wspólnota świeckich pań, które opiekowały się sierotami mieszkającymi przy kościele i rannymi w czasie I wojny światowej. I to nabożeństwo w Kościele Wstawiennictwa Matki Bożej jest być może duchowym wglądem dla bohaterki „Czystego poniedziałku”, bo to Niepokalane Serce Matki Bożej przestrzegło świat przed wojną, śmiercią, krew, sieroctwo...

Przez całą swoją działalność twórczą Bunin tworzył dzieła poetyckie. Oryginalnych, niepowtarzalnych w artystycznym stylu tekstów Bunina nie można mylić z wierszami innych autorów. Indywidualny styl artystyczny pisarza odzwierciedla jego światopogląd. Bunin w swoich wierszach odpowiadał na złożone pytania egzystencjalne. Jego teksty są wieloaspektowe i głębokie w filozoficznych kwestiach zrozumienia sensu życia. Poeta wyraził nastrój zamętu, rozczarowania, a jednocześnie wiedział, jak wypełnić swój […]
Poezja zajmuje znaczące miejsce w twórczości I. A. Bunina, choć zyskał sławę jako prozaik. Twierdził, że jest przede wszystkim poetą. Od poezji zaczęła się jego przygoda z literaturą. Kiedy Bunin miał 17 lat, w czasopiśmie „Rodina” ukazał się jego pierwszy wiersz „Żebrak z wioski”, w którym młody poeta opisał stan rosyjskiej wsi: „Przykro jest patrzeć, ile cierpienia, melancholii i potrzeb jest na Rusi! Od samego początku swojej twórczości poeta odnalazł własny styl, własne tematy, [...]
Po rewolucji 1905 r. Bunin jako jeden z pierwszych wyczuł zmiany w życiu Rosji, a mianowicie nastrój porewolucyjnej wsi, i odzwierciedlił je w swoich opowieściach i opowiadaniach, zwłaszcza w opowiadaniu „Wioska”, który ukazał się w 1910 r. Na kartach opowiadania „Wioska” autor maluje przerażający obraz biedy narodu rosyjskiego. Bunin napisał, że ta historia „zapoczątkowała całą serię dzieł, które ostro przedstawiały rosyjską duszę, jej osobliwe faktury, światło i ciemność, ale prawie zawsze […]
Cykl opowiadań Bunina „Ciemne zaułki” obejmuje 38 opowiadań. Różnią się gatunkowo, kreacją postaci bohaterów i odzwierciedlają różne warstwy czasu. Ten cykl, ostatni w swoim życiu, autor pisał przez osiem lat, podczas I wojny światowej. Bunin pisał o wiecznej miłości i sile uczuć w czasie, gdy świat walił się w wyniku najkrwawszej znanej mu wojny w historii. Bunin uznał książkę „Ciemne zaułki” za „najdoskonalszą pod względem rzemieślniczym” i zaliczył ją do swoich najwyższych osiągnięć. To jest książka wspomnieniowa. W opowieściach […]
Opowiadanie „Czysty poniedziałek” jest częścią serii opowiadań Bunina „Ciemne zaułki”. Cykl ten był ostatnim w życiu autora i trwał osiem lat twórczości. Cykl powstał w czasie II wojny światowej. Świat się walił, a wielki rosyjski pisarz Bunin pisał o miłości, o wieczności, o jedynej sile zdolnej zachować życie w jego najwyższym celu. Tematem przekrojowym cyklu jest miłość we wszystkich jej obliczach, połączenie dusz dwóch wyjątkowych, niepowtarzalnych światów, dusz kochanków. Opowieść „Czysty poniedziałek” […]
Temat wsi i życia szlachty w ich rodzinnych majątkach był jednym z głównych w twórczości prozaika Bunina. Bunin zasłynął jako twórca dzieł prozatorskich w 1886 roku. Już w wieku 16 lat pisał opowiadania liryczne i romantyczne, w których oprócz opisu młodzieńczych porywów duszy poruszane były już kwestie społeczne. Opowiadania „Jabłka Antonowa” i opowiadanie „Sukhodol” poświęcone są procesowi rozpadu szlacheckich gniazd w twórczości Bunina. Bunin dobrze znał życie rosyjskiej wsi. Dzieciństwo i młodość spędził na farmie [...]
Temat krytyki rzeczywistości burżuazyjnej znajduje odzwierciedlenie w twórczości Bunina. Jedno z najlepszych dzieł na ten temat można słusznie nazwać historią „Pan z San Francisco”, którą wysoko ocenił V. Korolenko. Pomysł napisania tej historii przyszedł Buninowi podczas pracy nad opowiadaniem „Bracia”, kiedy dowiedział się o śmierci milionera, który spoczął na wyspie Capri. Początkowo pisarz nazwał tę historię „Śmiercią na Capri”, ale później zmienił jej nazwę. Był to pan z San Francisco ze swoim […]
Opowiadanie „Łatwe oddychanie” zostało napisane przez I. Bunina w 1916 roku. Odzwierciedlała filozoficzne motywy życia i śmierci, piękna i brzydoty, które były w centrum uwagi pisarza. W tej historii Bunin rozwija jeden z głównych problemów swojej twórczości: miłość i śmierć. Pod względem kunsztu artystycznego „Łatwy oddech” uważany jest za perłę prozy Bunina. Narracja biegnie w przeciwnym kierunku, od teraźniejszości do przeszłości, początek historii jest jej zakończeniem. Już od pierwszych linijek autor zanurza czytelnika w [...]
Do ulubionych opowiadań autora należy opowiadanie „Czysty poniedziałek” napisane w 1944 roku. I.A. Bunin opowiada wydarzenia z odległej przeszłości z perspektywy narratora – młodego, zamożnego człowieka, który nie ma żadnego specjalnego zajęcia. Bohater jest zakochany, a bohaterka, jak ją widzi, robi na czytelniku dziwne wrażenie. Jest ładna, kocha luksus, wygodę, drogie restauracje, a jednocześnie jest „skromną studentką” i jada śniadania w wegetariańskiej stołówce na Arbacie. Ma bardzo krytyczny stosunek do wielu modnych dzieł [...]
Historia skomponowana przez I. Bunina w kwietniu 1924 r. jest prosta. Nie dotyczy to jednak tych, które wszyscy znamy na pamięć i przyzwyczajeni jesteśmy do wywodów na ich temat, polemizacji i wyrażania własnych opinii (czasem wyczytanych z podręczników). Dlatego warto podać parafrazę składającą się z 2 linijek. A więc zima, noc, odosobniona, daleko od wsi, gospodarstwo rolne. Już prawie tydzień jest burza, wszystko sypie śniegiem, nie można wezwać lekarza. W domu jest pani z małym synkiem i kilkoma służącymi. Nie ma mężczyzn (z jakiegoś powodu przyczyny nie są jasne z tekstu). Mówię o […]
Osobowość pisarską V. Bunina charakteryzuje się w dużej mierze takim światopoglądem, w którym ostre, godzinne „poczucie śmierci”, ciągłe o niej wspomnienie, łączy się z silnym pragnieniem życia. Pisarz być może nie przyznał się do tego, co napisał w notatce autobiograficznej: „Księga mojego życia” (1921), gdyż mówi o tym samo jego dzieło: „Ciągła świadomość lub uczucie tej grozy / śmierci / prześladuje mnie trochę nie od dzieciństwa żyłem pod tym fatalnym znakiem przez całe życie, dobrze wiem, że [...]
Opowieść „Pan z San Francisco” jest efektem przemyśleń pisarza na temat sensu istnienia człowieka, istnienia cywilizacji i losów Rosji w czasie I wojny światowej. Historia ukazała się drukiem w 1915 roku, kiedy miała już miejsce ogólnoświatowa katastrofa. Fabuła i poetyka opowiadania Bunin opisuje ostatni miesiąc życia zamożnego amerykańskiego biznesmena, który zorganizował dla swojej rodziny długą i „przyjemną” podróż do Europy. Za Europą miał pójść Bliski Wschód i […]
Wiele opowiadań I.A. poświęconych jest tematowi miłości. Bunina. W jego przedstawieniu miłość jest potężną siłą, która może wywrócić całe życie człowieka do góry nogami i przynieść mu wielkie szczęście lub wielki smutek. Taką historię miłosną ukazuje on w opowiadaniu „Kaukaz”. Bohatera i bohaterkę łączy sekretny romans. Muszą ukrywać się przed wszystkimi, bo bohaterka jest zamężna. Boi się męża, który – wydaje jej się – coś podejrzewa. Mimo to bohaterowie są razem szczęśliwi i marzą o wspólnej odważnej ucieczce nad morze, na kaukaskie wybrzeże. I […]
„Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – w tym zdaniu zawarty jest patos przedstawienia miłości przez Bunina. Prawie we wszystkich pracach na ten temat wynik jest tragiczny. To właśnie dlatego, że miłość została „ukradziona”, nie była ona pełna i doprowadziła do tragedii. Bunin uważa, że szczęście jednego może prowadzić do tragedii drugiego. Podejście Bunina do opisu tego uczucia jest nieco inne: miłość w jego opowieściach jest bardziej szczera, naga, a czasem nawet niegrzeczna, przepełniona nieugaszoną pasją. Problemem […]
Iwan Aleksiejewicz Bunin to znany rosyjski pisarz i poeta przełomu XIX i XX wieku. Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje opis rodzimej przyrody, piękna regionu rosyjskiego, jego chwytliwości, jasności z jednej strony, a skromności, smutku z drugiej. Bunin przekazał tę cudowną burzę emocji w swojej historii „Jabłka Antonowa”. To dzieło jest jednym z najbardziej lirycznych i poetyckich dzieł Bunina, które ma nieokreślony gatunek. Jeśli oceniać dzieło objętościowo, to jest to opowieść, ale [...]
Tajemnica miłości jest wieczna. Wielu pisarzy i poetów bezskutecznie próbowało to rozwikłać. Rosyjscy artyści słowa poświęcili najlepsze strony swoich dzieł wielkiemu uczuciu miłości. Miłość budzi i niesamowicie wzmacnia najlepsze cechy duszy człowieka, czyniąc go zdolnym do kreatywności. Szczęścia miłości nie można z niczym porównać: dusza ludzka leci, jest wolna i pełna rozkoszy. Kochanek jest gotowy objąć cały świat, przenosić góry, ujawniają się w nim moce, o których nawet nie podejrzewał. Kuprin jest właścicielem wspaniałego […]
Aleksander Blok żył i tworzył na przełomie wieków. Jego twórczość odzwierciedlała tragedię czasu, czasu przygotowania i realizacji rewolucji. Tematem przewodnim jego przedrewolucyjnych wierszy była wzniosła, nieziemska miłość do Pięknej Pani. Zbliżał się jednak punkt zwrotny w historii kraju. Stary, znany świat się rozpadał. A dusza poety nie mogła powstrzymać się od reakcji na ten upadek. Przede wszystkim wymagała tego rzeczywistość. Wielu wydawało się wówczas, że czysty liryzm już nigdy nie będzie pożądany w sztuce. Wielu poetów i […]
Temat rewolucji i wojny domowej przez długi czas stał się jednym z głównych tematów literatury rosyjskiej XX wieku. Wydarzenia te nie tylko radykalnie zmieniły życie Rosji, zmieniły całą mapę Europy, ale także zmieniły życie każdego człowieka, każdej rodziny. Wojny domowe nazywa się zwykle bratobójczymi. Taka jest w istocie natura każdej wojny, lecz w wojnie domowej istota ta ujawnia się szczególnie dotkliwie. Nienawiść często łączy ludzi spokrewnionych więzami krwi, a tragedia jest tutaj wyjątkowo naga. Świadomość wojny domowej jako problemu narodowego [...]
Początek XX wieku w literaturze rosyjskiej upłynął pod znakiem pojawienia się całej galaktyki różnych ruchów, nurtów i szkół poetyckich. Najwybitniejszymi ruchami, które pozostawiły znaczący ślad w historii literatury, były symbolika (V. Bryusov, K. Balmont, A. Bely), akmeizm (A. Achmatova, N. Gumilev, O. Mandelstam), futuryzm (I. Severyanin , V. Mayakovsky , D. Burliuk), imagizm (Kusikov, Shershenevich, Mariengof). Twórczość tych poetów słusznie nazywa się liryzmem srebrnego wieku, czyli drugiego najważniejszego okresu […]
Najlepsza część twórczości Jesienina związana jest z wioską. Ojczyzną Siergieja Jesienina była wieś Konstantinowo w prowincji Ryazan. Środek, serce Rosji dało światu wspaniałego poetę. Zmieniająca się przyroda, barwna lokalna gwara chłopska, wieloletnie tradycje, pieśni i baśnie weszły do świadomości przyszłego poety od kołyski. Jesienin stwierdził: „Moje teksty żyją jedną wielką miłością – miłością do ojczyzny. Poczucie ojczyzny jest kluczowe w mojej pracy.” To Jesieninowi udało się stworzyć w rosyjskiej liryce obraz wsi końca XIX – początku XX […]

Twórczość Bunina charakteryzuje się zainteresowaniem zwyczajnym życiem, umiejętnością ukazywania tragedii życia i bogactwem narracji w szczegóły. Bunina uważa się za kontynuatora tradycji realizmu Czechowa. Ale realizm Bunina różni się od realizmu Czechowa niezwykłą wrażliwością. Podobnie jak Czechow, Bunin porusza tematy odwieczne. Dla Bunina ważny jest stan psychiczny bohaterów, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest pamięć. To pamięć chroni bohaterów Bunina przed nieubłaganym czasem, przed śmiercią. Twórczość Bunina uważana jest za syntezę prozy i poezji. Mają niezwykle silny element wyznaniowy.

Ponad sześćdziesięcioletnia działalność pisarska Bunina dzieli się na dwie części: przekonany monarchista, człowiek daleki od polityki, przeciwnik wszelkiej przemocy, który tragicznie przeżył wydarzenia, które nastąpiły po 1917 roku, wyemigrował z bolszewickiej Rosji, zachowując stara Rosja na emigracji, nostalgicznie pomalowana w ciepłe kolory.

W twórczości okresu przedpaździernikowego można prześledzić dwa ośrodki ideowo-tematyczne: prozę wiejską i prozę liryczno-filozoficzną (w której wznoszone są odwieczne wartości: piękno, miłość, przyroda). W tym okresie powstały: „Jabłka Antonowa”, „Wioska”, „Sukhodol”, „Zakhar Vorobyov”, „Lyrnik Rodion”, „Bracia”, „Gramatyka miłości”, „Pan z San Francisco”, „Łatwe oddychanie”.

Historia „Jabłka Antonowa” (1900) zasłużenie uznawany za szczyt twórczości pisarza. O czym jest ta historia? Jaka jest jego fabuła?

Pytanie nasuwa pewne trudności, gdyż w „Jabłkach Antonowa” nie ma fabuły; zarys fabuły składa się z „strumienia świadomości narratora”, składającego się z łańcucha wspomnień, wrażeń i przeżyć. To opowieść-pamięć, opowieść-impresja.

Kompozycja opowieści składa się z czterech części. Treść rozdziałów stanowi opowieść o pewnych „jesiennych” wydarzeniach z dawnego życia szlacheckiego Rosji. Każdy rozdział jest ściśle „powiązany” z konkretnym miesiącem: sierpień (1), wrzesień (2), październik (3), listopad (4).

Czytelnik widzi piękny i poetycki świat starożytnych szlacheckich gniazd oczami bezimiennego narratora. Zna dobrze i bardzo kocha ten świat, wciąż oddycha życiem, ale już skazany na śmierć, chce pamiętać wszystko, co jest godne pamięci: bystre, miłe, oryginalne, pierwotnie rosyjskie.

Pisarz opisuje sposób życia szlachty na przykładzie majątku swojej ciotki. Poniżej znajduje się pełen szczegółów opis wnętrza osiedla – „niebieskie i fioletowe szyby w oknach”, „stare mahoniowe meble z intarsjami, lustra w wąskich, pokręconych złotych ramach”. „Zanikający duch właścicieli ziemskich” podtrzymywany jest jedynie przez polowania. Autor wspomina „rytuał” polowania w domu swojego szwagra Arsenya Semenowicza. Szczególnie przyjemny odpoczynek „kiedy zdarzyło mi się zaspać na polowaniu” – cisza w domu, czytanie starych ksiąg w „grubych skórzanych oprawach”, wspomnienia dziewcząt z majątków szlacheckich („arystokratycznie piękne głowy w dawnych fryzurach pokornie i kobieco opuszczają długie rzęsy w smutnych i czułych oczach”).

Narrator, ubolewając nad wymieraniem majątków szlacheckich, dziwi się, jak szybko następuje ten proces: „To były niedawne czasy, a jednak wydaje mi się, że od tego czasu minęło prawie całe stulecie... Królestwo małych- nadchodzą właściciele ziemscy, zubożeni aż do żebractwa”.

Przemija cały świat, świat niesamowity, rozsądny, dogodny, świat przesiąknięty cudownym aromatem „jabłek Antonowa”, świat, w którym było tak „zimno, zroszono i... tak dobrze się żyło”.

„Jabłka Antonowa” to opowieść o czymś straconym na zawsze.

Temat rozstania z Rosją, który był bliski Buninowi od dzieciństwa, ujawnia się w dziełach „Wieś” i „Sukhodol”.

W historii „Wioska” (1910) odzwierciedla dramatyczne przemyślenia pisarza o Rosji, o jej przyszłości, o losach narodu, o rosyjskim charakterze. Bunin ujawnia pesymistyczny pogląd na perspektywy życia ludzi.

W opowiadaniu pisarz ukazuje życie chłopstwa w przededniu pierwszej rewolucji rosyjskiej, której wydarzenia całkowicie niszczą zwykły bieg życia we wsi. Bohaterowie opowieści próbują zrozumieć swoje otoczenie i znaleźć oparcie. Jednak burzliwe wydarzenia początku stulecia nie tylko pogłębiają problemy społeczne wsi, ale także niszczą normalne relacje międzyludzkie i prowadzą bohaterów „Wioski” w ślepy zaułek.

Pisarz szczerze wierzy, że tylko w świecie przyrody kryje się ta wieczna i piękna rzecz, która nie podlega człowiekowi z jego ziemskimi namiętnościami. Przeciwnie, prawa życia społeczeństwa ludzkiego prowadzą do kataklizmów i wstrząsów. Ten świat jest niestabilny, pozbawiony harmonii. Tak, w opowieści „Sukhodol” (1911) ujawnia się problem relacji człowieka ze światem zewnętrznym. Utwór porusza temat zagłady świata majątku szlacheckiego; jest kroniką tragicznego umierania rosyjskiej szlachty. W centrum historii znajduje się życie zubożałej rodziny szlacheckiej Chruszczowa i ich sług. Zarówno miłość, jak i nienawiść bohaterów „Sukhodolu” leżą u podstaw smutku rozkładu, niższości i praw końca. W pracy absurdalność relacji międzyludzkich skontrastowana jest z pięknem Sukhodolu, jego rozległych stepów z ich zapachami, kolorami i dźwiękami.

„Pan z San Francisco” powstał w 1916 roku, podczas I wojny światowej. W czasach wstrząsów społecznych i gospodarczych społeczeństwo nieuchronnie zaczyna myśleć o tym, co „wieczne”: życiu i śmierci, losie jednostki i losie całej ludzkości. Bunin nie był wyjątkiem: w swoim opowiadaniu, ale maksymalnie bogatym w treści filozoficzne, pisarz podejmuje refleksję nad uniwersalnymi problemami człowieka.

Pisarz w tytule opowiadania symbolicznie odzwierciedlał swoje prognozy losów swojej współczesnej cywilizacji burżuazyjnej, odrzucił iluzoryczne, wyimaginowane wartości burżuazyjne i afirmował prawdziwe wartości, nierozerwalnie związane z życiem, z naturą, z naturalnością harmonii z człowiekiem.

„Przeklęte dni” (1918-1920)- kamień milowy, od którego rozpoczyna się nowy etap w życiu i twórczości Bunina. W pracy autor przedstawia rewolucję 1917 roku jako „krwawą grę”, „orgię okrucieństwa”, która zhańbiła naród rosyjski. Z głębokim bólem Bunin pisze o reakcji łańcuchowej zła i przemocy, która rozpoczęła się w 1917 roku, o śmierci kultury rosyjskiej, o nienawiści do inteligencji podsycanej przez bolszewików.

Na emigracji talent Bunina zaczął nabierać nowych wymiarów. W latach 20. ukazały się zbiory opowiadań „Róża Jerycha”, „Miłość Mityi”, „Cień ptaka”, „Drzewo Boga” itp. Największym dziełem powstałym na emigracji była powieść „. Życie Arseniewa” (1927-1933), nagrodzony Nagrodą Nobla w 1933 r.

Jednym z głównych tematów twórczości Bunina zawsze była miłość. „Każda miłość jest wielkim szczęściem, nawet jeśli nie jest dzielona” – w tym zdaniu zawarty jest patos przedstawienia miłości przez Bunina. Prawie we wszystkich pracach na ten temat wynik jest tragiczny. Pisarz widzi odwieczną tajemnicę miłości i wieczny dramat kochanków w tym, że człowiek jest mimowolny w swojej miłosnej pasji: miłość jest początkowo spontanicznym, nieuniknionym, często tragicznym uczuciem - szczęście okazuje się nieosiągalne.

Ze swoim najdoskonalszym dziełem I.A. Bunin rozważył kolekcję „Ciemne zaułki” (1943). Większość historii zawartych w tej książce powstała w czasie II wojny światowej, kiedy szczególnie dotkliwa była potrzeba miłości, uczucia uduchowiającego życie, w przeciwieństwie do niosącej śmierć wojny.

Miłość do Bunina to krótka chwila najwyższego szczęścia i błogości, po której następuje codzienność, tym bardziej nie do zniesienia, że bohaterowi udało się poznać prawdziwe szczęście. Historie z cyklu „Mroczne zaułki” z reguły budowane są według powtarzającego się schematu – spotkania, szybkiego zbliżenia bohaterów, olśniewającego błysku uczuć i nieuniknionego rozstania. Często autor nawet nie wymienia imion głównych bohaterów, aby całkowicie skupić się na ich uczuciach. Główną uwagę autorka skupia na przeżyciach bohaterów po tym, jak doświadczyli oni najwyższego szczęścia w miłości, po tym, jak z tego czy innego powodu rozstali się z bliskimi, a opis daty lub okresu szczęśliwej miłości nie zajmuje już więcej czasu. niż strona.

Twórczość Bunina jest największym zjawiskiem w kulturze rosyjskiej XX wieku. Jego „uniwersalizm”, „synteza poezji i prozy”, nowatorskie formy psychoanalizy, przemyślenie „wiecznych” tematów i tradycyjne formy poetyki czynią tego autora jednym z najzdolniejszych i najbardziej oryginalnych pisarzy naszych czasów.

Literatura rosyjska XX wieku: ogólna charakterystyka

Literatura XX wieku sięga ostatniej dekady XIX wieku. Koniec XIX - początek XX wieki stał się czasem jasnego świtu kultury rosyjskiej. W nauce, literaturze i sztuce pojawiały się jeden po drugim nowe talenty, rodziły się śmiałe innowacje, rywalizowały ze sobą różne kierunki, grupy i style. Jednocześnie kulturę tego okresu charakteryzowały głębokie sprzeczności charakterystyczne dla całego rosyjskiego życia tamtych czasów.

Na początku XX wieku kontynuowano i rozwijano tradycje literatury realistycznej. Realizm pozostaje ruchem zakrojonym na dużą skalę, wpływowym i dość szeroko reprezentowanym. „Późny Tołstoj”, Czechow, Korolenko, Wieriejew, Gorki, Kuprin, Bunin, Andriejew i inni pisarze realistyczni działają w nurcie literatury realistycznej. Proza realistyczna początku stulecia dostrzegała coraz bardziej złożone relacje człowieka ze światem, rzucała nowe światło na „strukturę” samej jednostki i ukazywała losy człowieka w przejściowym okresie dziejów.

W literaturze rosyjskiej końca XIX i początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce, poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju i przewartościowanie wartości. Odnowa literatury i jej unowocześnienie spowoduje pojawienie się nowych nurtów i szkół. Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji wyznaczy początek srebrnej ery literatury rosyjskiej.

Termin „srebrny wiek literatury rosyjskiej” pojawił się po raz pierwszy w twórczości filozofa N. Bierdiajewa, ale ostateczną formę otrzymał w latach 60., kiedy wprowadził go do obiegu literackiego krytyk S. Makowski. Za ramy chronologiczne literatury „srebrnej epoki” tradycyjnie uważa się koniec XIX - początek XIX wieku. XX wieki (około 1890-1917 lub 1890-1921). Jeśli badacze są w miarę jednomyślni w ustaleniu dolnej granicy epoki srebrnej, jest to zjawisko przełomu wieków, charakteryzujące się wyjściem kraju z epoki ponadczasowości, początkiem ożywienia społecznego w kraju. Górna granica srebrnego wieku jest kontrowersyjna. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze uważają, że po roku 1917, wraz z wybuchem wojny domowej, srebrna epoka przestała istnieć. Inni uważają, że srebrny wiek literatury rosyjskiej zakończył się w latach 1921-22. - był to czas upadku dawnych złudzeń, który rozpoczął się po śmierci Bloka i Gumilowa, masowej emigracji rosyjskich osobistości kultury za granicę, deportacji grup pisarzy, filozofów i historyków poza kraj. Pojęcie „epoki srebrnej” kojarzone jest przede wszystkim z ruchami modernistycznymi. Modernizm implikuje nowe zjawisko w literaturze, zwłaszcza w poezji. Zjednoczył wiele ruchów i nurtów literackich, z których najważniejszymi były akmeizm, symbolizm i futuryzm. Każdy z tych ruchów literackich miał swoich wybitnych przedstawicieli: Bryusowa, Mereżkowskiego Balmonta, Annenskiego, Biełego, Gumilowa, Achmatowej itp. W poezji rosyjskiej początku stulecia istnieje także plejada „poetów chłopskich”. Przedstawiciele tego nurtu w poezji kierowali się wizerunkiem „odchodzącej” wiejskiej Rusi, jaki stworzył S. Jesienin.

Lata 20. XX wieku to okres wzmożonych zmagań ideologicznych w literaturze, czas powstania i aktywnej działalności wielu grup, kół i stowarzyszeń literackich. To trudny, ale dynamiczny i twórczo owocny okres w rozwoju literatury. Choć wiele postaci kultury rosyjskiej zostało w tym trudnym czasie wypędzonych z kraju, inni udali się na dobrowolną emigrację, jednak życie artystyczne w kraju nie zamarza. Wręcz przeciwnie, pojawia się wielu utalentowanych młodych pisarzy, niedawnych uczestników wojny domowej: Leonow, Szołochow, Fadejew i in. Główne nurty literackie lat 20. to „odnowiony realizm”, normatywizm i modernizm. Głównym tematem literatury tego okresu jest rewolucja i wojna domowa. Znalazło to odzwierciedlenie w „prozie pamiętnikowej” Bunina, Gorkiego, Gippiusa, w dziełach poetów srebrnej epoki Bloka, Cwietajewy, Achmatowej, Mandelstama, Pasternaka i innych, w oficjalnej poezji Majakowskiego, Bednego, Bagrickiego, Asejewa, w proza Furmanowa Serafimowicza.

W latach trzydziestych XX wieku rozpoczęła się aktywna interwencja partii w sferze kultury. W tych warunkach rozwój literatury był niezwykle intensywny i niejednoznaczny. Chęć wciśnięcia literatury w jeden szablon estetyczny doprowadziła do odkrycia nowej metody artystycznej – socrealizmu. Był jedyny prawdziwy, a wszystko, co nie mieściło się w jego ramach, uznawano za ideologicznie szkodliwe i pozbawiano dostępu do czytelników. Pisarze i poeci próbujący zachować swój styl w literaturze zostali albo fizycznie zniszczeni (Babel, Mandelstam, Pilnyak, Klyuev itp.), albo zostali wygnani (Bułhakow, Achmatowa, Pasternak itp.).

W latach trzydziestych z kraju wyemigrowali Bunin, Kuprin, Andreev, Balmont, Severyanin i inni wybitni rosyjscy poeci i pisarze. W swojej twórczości zagranicznej kontynuowali tradycje klasycznej literatury rosyjskiej i literatury „srebrnego wieku”. W tym samym czasie w latach trzydziestych rozkwitł talent Szołochowa, Ilfa, Pietrowa, Zoszczenki, Tołstoja, Płatonowa, Twardowskiego i wielu innych sowieckich pisarzy i poetów.

Wielka Wojna Ojczyźniana postawiła przed literaturą nowe wyzwania. Dzieła różnych gatunków i typów odzwierciedlały temat bohaterstwa narodu rosyjskiego. Na pierwszym planie były teksty patriotyczne (Simonow, Twardowski itp.). Prozaicy kultywowali swoje najbardziej operacyjne gatunki: eseje publicystyczne, reportaże, opowiadania (Sobolew, Grossman i in.). Literatura lat powojennych znacznie poszerzyła wiedzę na temat tragedii, jakiej doświadczyli ludzie. Temat militarny znalazł odzwierciedlenie w dziełach Szołochowa, Abramowa, Wasiliewa, Bondariewa, Czakowskiego, Astafiewa, Rasputina i wielu innych autorów

Kolejnym ważnym etapem rozwoju literatury był okres drugiej połowy XX wieku. W drugiej połowie XX wieku badacze wyróżniają kilka stosunkowo niezależnych okresów: późny stalinizm (1946-1953), „odwilż” (1953-1965), stagnacja (1965-1985), pierestrojka (1985-1991), czasy nowożytne ( 1991-2000) gg.). Literatura tych jakże odmiennych okresów rozwijała się z wielkim trudem, doświadczając na przemian niepotrzebnej opieki, odprężenia, powściągliwości, prześladowań, emancypacji. Od lat 50. do pierwszej połowy lat 80. rozwój literatury przebiegał w dwóch kierunkach: oficjalnej i „drugiej kultury” (samizdat). Dopiero w okresie „odwilży” Chruszczowa osłabła presja ideologiczna na literaturę. Etap przemian nie trwał długo, ale przyniósł istotne, zasadnicze zmiany w literaturze i sztuce. Zaczęły pojawiać się nowe pisma literackie, rodziły się nowe nurty literackie, które otrzymały umowne nazwy „wojskowa”, „wiejska”, „proza miejska”; nastąpił prawdziwy „boom poetycki”; Popularny stał się gatunek piosenki artystycznej, pojawiły się teatry studyjne; fantastyka naukowa nabrała tempa. W okresie pierestrojki przyszedł czas na „literaturę powrotną”, która stała się symbolem sprzeciwu wobec reżimu totalitarnego. W ostatniej tercji XX wieku postmodernizm stał się powszechny w literaturze.

W drugiej połowie XX wieku literatura nabyła ogromny potencjał twórczy i duże doświadczenie artystyczne. Okres ten charakteryzował się twórczością utalentowanych poetów i prozaików, których dzieła stały się dumą literatury rosyjskiej: Sołżenicyna, Szukszyna, Astafiewa, Rasputina, Rubcowa, Wampilowa, Wysockiego, Brodskiego, Okudżawy, Woznesenskiego, Ajtmatowa i wielu innych.

„Srebrny wiek poezji rosyjskiej”

„Srebrny wiek” - nazwa ta ustabilizowała się na określenie poezji rosyjskiej końca XIX i początku XIX wieku. XX wieki Podano to analogicznie do „złotego wieku” - tak nazwano początek XIX wieku, czasy Puszkina.

Poezja rosyjska srebrnego wieku powstawała w atmosferze ogólnego ożywienia kulturalnego. Zjawisko to było ewenementem w historii literatury światowej.

Poezję srebrnego wieku charakteryzował przede wszystkim mistycyzm i kryzys wiary, duchowości i sumienia. Wchłonęła dziedzictwo Biblii, mitologii starożytnej, doświadczenia literatury europejskiej i światowej, jest ściśle związana z rosyjskim folklorem.

Okres ten charakteryzował się aktywnym życiem literackim: książki i czasopisma, wieczory poetyckie, konkursy, salony literackie, bogactwo i różnorodność talentów poetyckich, ogromne zainteresowanie poezją, przede wszystkim ruchami modernistycznymi, z których najbardziej wpływowa była symbolika, acmeizm i futuryzm. Wszystkie te kierunki są bardzo różne, mają różne ideały, dążą do różnych celów, ale zgadzają się co do jednego: praca nad rytmem, słowem, dźwiękiem.

Symbolizm(od greckiego symbolon – znak, znak konwencjonalny) – ruch literacko-artystyczny, który za cel sztuki uważał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Symbolika powstała we Francji w latach 70. i 80. XIX wieku, a w literaturze rosyjskiej powstała na przełomie XIX i XX wieku i jest reprezentowana w dziełach Bryusowa, Mereżkowskiego, Gippiusa, Bely'ego, Bloka i innych.

Trzy główne elementy nowej sztuki to symbol, treść mistyczna i wrażliwość artystyczna.

Kluczowe pojęcie symboliki symbol- dwuznaczna alegoria, w przeciwieństwie do alegorie – alegoria wielowartościowa. Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń.

Z punktu widzenia symbolistów nie da się pojąć różnorodności świata rozumem; należy ufać intuicji. Dlatego w wierszach autorów tego ruchu konkretność ustępuje miejsca podpowiedziom, półtonom, niedopowiedzeniom, a symbol jest przewodnikiem prawdziwego znaczenia. W poezji symbolizmu rzeczywistość stanowi tło, na którym rozwijają się motywy mistycyzmu, indywidualizmu, religijności, erotyki, śmierci, tajemnicy, wielkiego wrogiego miasta, tęsknoty za utraconym pięknem, miłością itp.

Poezja symbolistów wywołuje niezwykłe wrażenie artystyczne. Symboliści nadali temu słowu niespotykaną polisemię i odkryli w nim wiele dodatkowych odcieni i znaczeń. Poezja symbolistów jest bardzo muzykalna, bogata w asonanse i aliteracje. Ale co najważniejsze, symbolika próbowała stworzyć nową kulturę filozoficzną, opracować nowy światopogląd, uczynić sztukę bardziej osobistą i wypełnić ją nowymi treściami.

Symboliści przeprowadzili poważną pracę nad formą poetycką. Ich dzieła są bogate w metafory, alegorie, cytaty artystyczne itp. Ulubionym źródłem wspomnień artystycznych była mitologia grecka i rzymska. Symboliści nie tylko sięgnęli po gotowe tematy mitologiczne, ale także stworzyli własne. Wszystko to sprawiało, że ich poezja była wieloznaczna, zrozumiała dla nie każdego.

Symbolika jest sztuką elitarną. Pisarze symbolistyczni skupiali się na szczególnym czytelniku – nie konsumentu, ale wspólniku twórczości, współautorze. Wiersz miał nie tylko przekazać myśli i uczucia autora, ale także obudzić w czytelniku jego własne myśli i uczucia, wyostrzyć jego percepcję, rozwinąć intuicję i budzić skojarzenia.

Symbolika od samego początku okazała się ruchem heterogenicznym. Podzieleni na młodszych i starszych symbolistów.

Symbolika miała wyjątkowy wpływ na literaturę. Trendy, które pojawiły się później w literaturze, zmuszone były w ten czy inny sposób nawiązać do symboliki i wejść z nią w polemikę. Symboliści przywrócili znaczenie poezji i zaktualizowali strukturę fonetyczną, leksykalną i figuratywną wiersza. Symboliści stali u początków „srebrnego wieku” poezji rosyjskiej.

Przykładami dzieł symbolicznych są następujące dzieła: A. Bely „Srebrny gołąb”, V. Bryusov „Ognisty anioł”, A. Blok „Wiersze o pięknej damie”, cykl liryczny K. Balmonta „Zarysy snów” itp.

Acmeizm- ruch modernistyczny (od gr. akme - krawędź, szczyt, najwyższy stopień, wyraźna jakość), który deklarował konkretne zmysłowe postrzeganie świata zewnętrznego, przywracając słowu jego pierwotne, niesymbolistyczne znaczenie. Acmeizm pojawił się w literaturze w latach 10. XX w. XX wiek i przeciwstawiał się mistycyzmowi i symbolice.

Akmeistów interesuje realny, a nie inny świat, piękno życia w jego konkretnych przejawach zmysłowych. Niejasności i nuty symboliki skontrastowano z dużym wyczuciem rzeczywistości, wiarygodnością obrazu i klarownością kompozycji. Acmeizm reprezentuje świat prostych i codziennych uczuć oraz codziennych przejawów emocjonalnych. Dlatego akmeiści nazywali siebie także „adamistami”. Adamizm oznaczał „odważne, zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”.

Acmeizm jest charakterystyczny dla wczesnych dzieł N. Gumilowa i A. Achmatowej. Tak więc w poezji N. Gumilowa jego bohaterami są ludzie o silnej woli, wyróżnia ich świeżość światopoglądu, pasja pragnień i życia. Sensem życia bohaterek tekstów A. Achmatowej jest miłość. Uczucia odbijają się w obiektywnym świecie, w codziennych szczegółach, w psychologicznie znaczącym geście.

Poezję akmeizmu wyróżnia wzmożona tendencja do skojarzeń kulturowych; nawiązuje do minionych epok literackich. W pewnym sensie poezja akmeizmu była odrodzeniem „złotego czasu” Puszkina i Baratyńskiego.

Acmeiści dążyli do wyjątkowego piękna i przejrzystości języka, a twórczość rozumieli jako rzemiosło, jako pracę nad obrazem werbalnym. Wskazuje na to nazwa ich organizacji literackiej - „Warsztat Poetów”. Na jego czele stał N. Gumilow, który do udziału w tym stowarzyszeniu przyciągnął A. Achmatową, G. Adamowicza, S. Gorodeckiego, G. Iwanowa, O. Mandelstama i innych.

Nowy ruch literacki, który zjednoczył wielkich rosyjskich poetów, nie trwał długo. Twórcze poszukiwania Achmatowej, Gumilowa, Mandelstama wykraczały poza zakres akmeizmu. Ale humanistyczne znaczenie tego ruchu było znaczące - ożywić pragnienie życia człowieka, przywrócić poczucie jego piękna.

Futuryzm(z łac. futurum - przyszłość) - ruch awangardowy w literaturze zagranicznej i rosyjskiej lat 1910-20, głównie w poezji, wyrażający się w odrzuceniu tradycyjnych form twórczości na rzecz eksperymentów ze słowem i wersyfikacją, eksperymentów w tworzeniu nowego język poetycki, przyszłość języka.

Symbolika stała się estetycznym warunkiem futuryzmu. Opierając się na zasadach tego ruchu literackiego, futuryści umieścili człowieka w centrum świata, śpiewali dobrodziejstwa, a nie tajemnicę i odrzucali niedopowiedzenie, niejasność, zasłonę i mistycyzm nieodłącznie związany z symboliką.

Futuryści dążyli do uwolnienia brzmienia słów i treści semantycznych. Doprowadziło do tego także naruszenie struktur składniowych, powstanie neologizmów, wersyfikacja figuratywna i powstanie nowego języka – zaum.

Jedną z pierwszych pojawiła się grupa tzw. Kubo-futurystów (1910), w skład której wchodzili W. Chlebnikow, nieco później W. Majakowski i inni. Kubo-futuryści starali się przekazać rytm i obraz współczesnego życia technika wiersza.

W 1911 r. ukształtował się kolejny ruch literacki - egofuturyzm, założony przez I. Severyanina. Opowiadał się za indywidualizmem i zniesieniem etycznych ograniczeń kreatywności (ego). Byli wśród nich K. Olimpow, I. Ignatiew, W. Bayan, G. Iwanow i inni.

Trzecim godnym uwagi stowarzyszeniem w futuryzmie była grupa Centrifuge, zbliżona do kubofuturystów, która opracowywała nowy obraz poetycki. Byli wśród nich B. Pasternak, N. Asejew i inni.

W latach dwudziestych futuryzm został potępiony przez radziecką krytykę literacką i przestał istnieć. Po przyjęciu władzy sowieckiej większość futurystów aktywnie uczestniczyła w jej wysiłkach politycznych i propagandowych. Wyjątkowa rola należy tutaj do Majakowskiego.