Bogorodskaja rezbárstvo

História rybárstva

Sergiev Posad a jeho okolie sú už dlho považované za historické centrum hračkárskeho priemyslu v Rusku. Niekedy sa nazývalo „hlavné mesto hračiek Ruska“ alebo „hlavné mesto kráľovstva hračiek“. Mnohé okolité dediny vyrábali hračky. Ale najznámejšia bola dedina Bogorodskoye, ktorá sa nachádza približne 29 kilometrov od Sergiev Posad. Odborníci nazývajú hračkársky priemysel Sergiev Posad a dedinu Bogorodskoye dvoma vetvami na jednom kmeni. Remeslá majú v skutočnosti spoločné korene: tradície starovekého stĺpového sochárstva a školu objemového, reliéfneho rezbárstva v Trinity-Sergius Lavra, známej už od 15. storočia.

V Sergiev Posad je legenda o tom, ako v polovici 18. storočia jeden obyvateľ osady vyrezal z lipového bloku bábiku s veľkosťou 9 vershokov (40 cm) a predal ju obchodníkovi Erofeevovi, ktorý obchodoval v Lavri. . Umiestnil ho ako dekoráciu do obchodu. Hračka bola okamžite zakúpená s veľkým ziskom pre obchodníka. Potom Erofeev objednal celú dávku takýchto hračiek.

Podľa inej ľudovej povesti žila v dedine kedysi dávno rodina. Matka sa rozhodla zabaviť malé deti. Z bloku dreva vyrezala figúrku „auku“. Deti sa radovali, hrali a hádzali „auka“ na sporák. Keď sa manžel začal pripravovať na trh, povedal: „Vezmem „auku“ a ukážem ho obchodníkom na trhu. „Auka“ bola zakúpená a znovu objednaná. Odvtedy sa v Bogorodskoye začalo vyrezávať hračky. A začalo sa to nazývať „Bogorodskaja“.

Ľudovým remeselníkom, pracujúcim s primitívnymi nástrojmi, sa z dreva podarilo vytvoriť pravdivé, realistické obrazy okolitej reality. Vystrihovali figúrky zvieratiek a ľudí z lipy, z ľudového života, bájok a rozprávok.

Obzvlášť zaujímavé sú hračky s pohybom: na tyčiach, s rovnováhou, s tlačidlom. Tieto jednoduché, ale dizajnovo vždy vtipné zariadenia robia hračku živou, výraznou a obzvlášť príťažlivou.

Predpokladá sa, že najstaršie zachované diela bogorodského remesla (nachádzajúce sa v Štátnom historickom múzeu, Štátnom ruskom múzeu, Múzeu ľudového umenia S. T. Morozova a Umelecko-pedagogickom múzeu hračiek) pochádzajú zo začiatku 19. storočia. S najväčšou pravdepodobnosťou by bolo legitímne pripísať pôvod vyrezávaných hračiek Bogorodsk 17.-18. storočiu a vznik remesla koncom 18. - začiatkom 19. storočia.

Bogorodsk vyrezávaná hračka pán a dáma

Rybolov bol spočiatku typickou roľníckou výrobou. Výrobky sa vyrábali sezónne: od neskorej jesene do skorej jari, teda keď bola prestávka v poľnohospodárskych prácach. Bogorodskí rezbári boli po dlhú dobu priamo závislí na sergievskom remesle, pracovali priamo na objednávkach od kupcov Sergiev a vyrábali hlavne takzvaný „sivý“ tovar alebo „ľan“, ktorý bol nakoniec orezaný a namaľovaný v Sergiev Posad.

Už v polovici 19. storočia sa centrum rezbárstva presťahovalo do Bogorodskoje a bogorodské remeslo získalo nezávislosť. Samotné formovanie bogorodského štýlu bolo výrazne ovplyvnené tvorbou takých majstrov ako A. N. Zinin a o niečo neskôr činnosťou profesionálneho umelca, rodáka z Bogorodska P. N. Ustratova. Obdobie 40. až 70. rokov 19. storočia je podľa mnohých odborníkov rozkvetom bogorodského rezbárskeho priemyslu.

Ďalšia etapa rozvoja hračkárstva v Bogorodskoye je spojená s činnosťou moskovského provinčného zemstva v tejto oblasti v rokoch 1890-1900. V roku 1891 sa v Sergiev Posad zorganizoval výcvikový a demonštračný workshop, ktorý spájal funkcie výskumnej a vzdelávacej inštitúcie a tiež predával hračky v Rusku av zahraničí. O niekoľko rokov skôr v Moskve s podporou S. T. Morozova otvorili Moskovské múzeum remesiel. V skutočnosti to bolo celé hnutie, ktoré oživilo a podporilo národný základ v blednúcom ľudovom umení. Zemstvo a umelci ako N.D. Bartram, V.I. Borutsky a I.I. Oveshkov zohrali významnú úlohu vo vývoji bogorodských remesiel.

Profesionálny umelec, zberateľ a následne zakladateľ a prvý riaditeľ Štátneho múzea hračiek (dnes Múzeum umeleckých a pedagogických hračiek) N.D. Bartram bol jedným z prvých, ktorí sa pokúsili zachovať a oživiť dávne tradície. Keďže však staré diela remeselníkov neuchvátili, začal ich smerovať k tvorbe v ľudovom štýle, ale podľa vzorov profesionálnych umelcov. Odporcom tejto cesty bol umelec a zberateľ A. Benoit, ktorý tento proces považoval za umelú záchranu rybárstva.

V roku 1913 bol zorganizovaný artel v Bogorodskoye. To pomohlo obyvateľom Bogorodska získať ekonomickú nezávislosť od kupcov Sergiev. Iniciátormi vytvorenia artelu boli v tom čase už dosť známi rezbári A. Ya Chushkin a F. S. Balaev. Na čele artelu stála akási „umelecká rada“, ktorá pozostávala z najstarších a najskúsenejších majstrov. Noví rezbári, ktorí sa pripojili k artelu, boli najprv zaradení do najľahšej práce, ak sa mladý majster dokázal vyrovnať s výrobou jednoduchej hračky, jeho úloha bola ťažšia: robiť figúrky zvierat a viacfigurové kompozície.

V tom istom roku 1913 bola v Bogorodskoye otvorená školiaca a demonštračná dielňa s inštruktorskou triedou a v roku 1914 bola na jej základe otvorená škola zemstva, v ktorej chlapci študovali s plnou penziou.

V prvom desaťročí po októbrovej revolúcii sa v Bogorodskoye zachovali staré vzory zemstva a vyvážalo sa veľké množstvo produktov rybolovu. V roku 1923 bol obnovený artel „Bogorodsky Carver“, v ktorom staršia generácia remeselníkov pokračovala vo svojej práci a remeslo Bogorodsky zaujíma jedno z popredných miest. Meniace sa sociálne štruktúry podnietili remeselníkov k hľadaniu nových foriem a umeleckých riešení. Práve v tom čase však vznikol problém „stojanového maliarstva“, ktorý sa objavil v „zemstve“. V tridsiatych rokoch sa objavila takzvaná sochárska hračka, ktorá sa vyznačovala novosťou témy a jej odhalením.

V priebehu nasledujúcich dvoch desaťročí (30-50-te roky 20. storočia) do diania remesla opäť zasahovali profesionálni umelci a kritici umenia - najmä pracovníci Vedecko-výskumného ústavu umeleckého priemyslu (NIIHP) vytvoreného v tomto období. Nielen v Bogorodskoye, ale aj v iných odvetviach sa začína zjavná politizácia. Majstri dostali témy, ktoré boli cudzie roľníckej prírode a ľudskému chápaniu krásy. V Bogorodskoje bolo reakciou na ideologický tlak vypracovanie rozprávkovej témy. Konvenčnosť bogorodských rezbárskych diel najlepším spôsobom prispela k vyjadreniu neobvyklého v rozprávke, vytvoreniu živých a nezabudnuteľných obrazov.

Predmetová kompozícia „Príbeh zlatého kohútika“

Jeden z najtragickejších dátumov v histórii bogorodských remesiel možno nazvať rokom 1960, keď bola tradičná organizácia práce artel, tradičná pre umelecké remeslá, zlikvidovaná a nahradená továrňou. Tento proces sa niekedy výstižne nazýva „výroba“ rybolovu. Od tej doby začalo remeslo pomaly umierať a nahradil ho pojem „umelecký priemysel“.

V rokoch 1970-1980 pracovalo v Bogorodskej umeleckej rezbárskej továrni asi 200 rezbárov. Boli medzi nimi špičkoví remeselníci, ktorí vyvinuli zaujímavé návrhy, a nechýbali ani majstri. Vplyvom turbulentných udalostí koncom 80. a začiatkom 90. rokov sa situácia v rybárstve ešte viac zhoršila. V súčasnosti je bogorodské remeslo v nekonečnom procese boja o prežitie, ale továreň pokračuje vo výrobe produktov. Na Bogorodskej umeleckej a priemyselnej škole sa vyvinula zložitá situácia. Ide o neustály nedostatok miestnej mládeže; prílev študentov zo zakladajúcich subjektov federácie na jednej strane prispieva k popularizácii bogorodského umeleckého rezbárstva a na druhej strane redukuje klasickú bogorodskú tradíciu na nulu.

Ako vzniká hračka Bogorodskaya.

Pre hračku Bogorodsk potrebujete dobre vysušené lipové drevo, mäkký a poddajný strom, ktorý bol dobre vysušený na vzduchu. Môžete použiť aj osiku a jelšu, ktoré sa vyznačujú rovnakým mäkkým a jednotným drevom. Materiál určený na vyrezávanie musí byť dobre vysušený. Sušenie dreva je veľmi problematické. Na čerstvom vzduchu pod baldachýnom strom schne niekoľko mesiacov až tri roky. Sušenie sa dá mnohonásobne urýchliť naparením dreva. Starí majstri naparili drevo v ruskej peci vo voľnom teple (teda po vybratí uhlíkov).

Parené drevo nielenže odoláva praskaniu, ale získava aj sýtu hnedo-zlatú farbu.

Hračky môžu byť otočené alebo ručne vyrobené. Pri prvom je všetko jednoduchšie - diely budúcich hračiek sa na stroji otočia, vystrihnú podľa šablóny, montážnici ich spoja, maliari podľa potreby namaľujú a lakujú.

Manuálna práca je však oveľa náročnejšia. Kmeň sa rozpíli na kúsky, ktoré sa potom pozdĺž obilia rozrežú na trojuholníkové polená v závislosti od požadovanej veľkosti hračky.Potom je hračka „rozrezaná na smrť“, t.j. dať mu najvšeobecnejšie obrysy budúcej práce.

"Vrúbkovanie" produktu

Pomocou najostrejšieho rovného bogorodského noža („šťuka“) odstráňte všetko prebytočné drevo a vymodelujte tvar. Konečná úprava hračky spočíva v práci s malými polkruhovými dlátami (slip), ktoré sa používajú na zobrazenie zvieracej srsti, vtáčieho peria alebo častí ľudského oblečenia, ťažkých a ľahkých látok, kožušiny, čipky a stuhy.

Práca s nožom Bogorodsk

Ďalšia technika konečnej úpravy hračky zahŕňa brúsenie formy jemným brúsnym papierom. Táto technika sa zvyčajne používa na prepravu hladkých povrchov. Potom sa drevený zázrak natrie alebo nalakuje. Častejšie sa však hračky nechávajú nenatreté, čím sa zachováva prirodzená farba a štruktúra dreva.

Je ľahké rozlíšiť ručnú výrobu od továrenskej. Ručná práca sa vyznačuje dôrazom na najmenšie detaily a precíznym dodržiavaním proporcií. A takáto hračka je cenená oveľa drahšie.

Najtradičnejšie bábiky vyrobené v Bogorodskoye boli dámy a husári, pestúnky, zdravotné sestry s deťmi, vojaci, pastieri a muži.

Vyrezávaná postava mala trojuholníkový tvar, keďže bola vyrobená z guľatiny získanej rozrezaním guľatiny na niekoľko častí.

Spočiatku boli hračky maľované, ale neskôr zostala socha Bogorodsk nenatretá - textúra a povaha rezbárstva dokonale vyjadrujú tvar a pohyb, a preto tu môže zasahovať farba.

Maľovaná hračka Bogorodskaya

Hračka sa stáva sochou a vyžaduje od remeselníka, aby mal svoj vlastný štýl vyrezávania, a to mení charakter vyrezávania. Namiesto tradičného hranatého sa stáva zložitým vzorom. Umelec sa snaží sprostredkovať perie vtákov a srsť zvierat.

Bogorodské rezbárske práce možno vždy rozpoznať podľa známej značky rezbárskeho nástroja vo forme drážky a kruhu zobrazených postáv - ľudí, zvierat, predmetov.

Socha "Jazdec"

Veľké miesto zaberali obrázky zvierat, medzi ktorými bol najobľúbenejší medveď. Podľa vôle bogorodských remeselníkov sa ako muž aktívne podieľal na rôznych prácach - ohýbal oblúky (aj keď neúspešne), koval kov a vo voľnom čase hral na hudobné nástroje.

Medzi ďalšími hračkami boli malé postavičky v podobe vojaka či pána, takzvané luskáčiky. Slúžili nielen ako dekorácia na stôl, ale mali aj špecifický praktický účel – lúskanie orechov. Spodná čeľusť luskáčika bola súčasťou páky, ktorej zdvihnutím sa do úst luskáčika vložila matica. Po stlačení páky orech ľahko praskol. Podobný luskáčik (luskáčik) sa stal hrdinom slávnej Hoffmannovej rozprávky a Čajkovského baletu.

Luskáčiky. XIX storočia Trinity-Sergiev Posad

Obzvlášť zaujímavé sú pohyblivé hračky Bogorodsk. Vždy sa tešili špeciálnej láske detí a dospelých, privádzali deti a ich rodičov do neopísateľnej radosti. Pohybujú hračky pomocou jednoduchých zariadení. Sú tam hračky na hrazdách, s pružinou, s váhou a gombíkom.

Niektoré figúrky sú namontované na paralelných pohyblivých lištách pripevnených klincami. Takto vznikla napríklad hračka „Kovári“.

Konce dosiek potiahnete do strán a postavičky ožijú: prefíkaný a dobromyseľný medveď spolu klope kladivami na malú nákovu, zajace si pochutnávajú na mrkve, rybár chytá rybu.

Keď slávny francúzsky sochár Auguste Rodin dostal populárnu bogorodskú hračku „Kovári“, povedal: „Ľudia, ktorí vytvorili túto hračku, sú skvelí ľudia.

Hračka „Kovári“ má viac ako 300 rokov, je to jedna z najstarších hračiek v Bogorodsku. Dnes sa pohyblivá hračka "Kovári" stala symbolom ruských drevených hračiek a je registrovanou ochrannou známkou podniku Bogorodsky Carver.

A hračka „Kuratá“ je tiež dlhotrvajúca. Deti sa s ním hrali ešte v časoch Puškina a Lermontova. Ale aj v našej dobe, so všetkým množstvom hračiek, jednoduchá hra s maľovanými kurčatami stále poteší deti aj dospelých. Je riešený takto: maľované sliepky sú namontované na stojane, pod ním je okrúhla váha spojená lanami s hlavami sliepok. Šnúrka sa potiahne a hlava kurčaťa sa ohne. Akonáhle hračku mierne zatrasiete v rukách, kurčatá začnú klovať zrná. Roztočte to silnejšie a kurčatá budú klopať zobákom priateľskejšie. Čím silnejšie hračkou kolíšete, tým aktívnejšie kuriatka klujú. Ak prestanete kývať, pohyby kurčiat sa stanú pomalými a lenivými – kurčatá sú „plné“. A len hromada prosa na stojane sa nezmenšuje, ako „nenahraditeľný“ nikel.

Hračka na kruhu "kurča"

Podobné sú im hračky s loptou zavesenou dole, napríklad bubeníci

Medveď bubeník

Ťahané hračky. Vyrábajú sa v tvare sovy alebo medveďa. Medveď pokojne stojí, labky má spustené, no akonáhle zatiahnete za šnúrku, začne nimi mávať.

plyšový macko

Niektoré hračky sú namontované na nočných stolíkoch a vo vnútri je vložená špirálová pružina, ktorá poháňa figúrku („Lyžiari“, „Ako sadiť jabloň“, „Medveď drevorubač“).

Drevorubačský medveď

Iným len určitá časť „ožije“ pomocou pružiny vloženej dovnútra. „Ruská kráska“ krúti hlavou, listy na breze sa chvejú a dáždniky v rukách „dámy“...

Listy na prameňoch

Vtipná a zábavná „akrobatická“ hračka, ktorá s ľahkosťou a dynamikou predvádza nepredstaviteľné piruety na hrazde. A je tu aj medveď akrobat.

Akrobat medvedíka

Za ďalší tradičný mechanizmus sa považuje rozvod, kedy sú figúrky pripevnené na posuvné lišty. Takto funguje „Soldiers on Divorce“.

"Rozvodoví" jazdci na pohyblivých tyčiach. Začiatok 20. storočia

V zložitejších kompozičných hračkách Bogorodsk každá postava ožíva a pohybuje sa.

Vyrábajú tiež celé kompozície: „Roľnícka chata“, „Sedliacky dvor“. V „Sedliackom dvore“ sú všetky postavy zaneprázdnené svojou prácou: matka dojí kravy, otec rúbe drevo na kúrenie, dcéra kŕmi sliepky a tie štebotajú zobákom a malý syn sa hojdá na hojdačke. Figúrky sú poháňané tlačidlovým mechanizmom. Diely sú pripevnené silným závitom k vnútornej lište. Lišta sa posunula - a postavy „ožili“.

Pohyblivá kompozícia „Roľnícka chata“

Nekomplikované, ale vždy dizajnovo dômyselné zariadenia „oživujú“ hračku, robia ju mobilnejšou, výraznejšou a atraktívnejšou.

Pre malé deti sú tieto hračky najlepšie: keď dáte hračku do pohybu, ruka sa vyvíja a materiál je prírodný, nie nejaký plast.

Predtým to bolo v mnohých škôlkach a zákazky na výrobu prichádzali aj zhora. Teraz je to pre hračku Bogorodskaya veľmi ťažké. Štát sa nestará o rybolov. Remeselníci, ktorí pracujú vo fabrike za groše, ju nenechajú úplne zomrieť. Dokonca ani so súkromnými zákazkami na spracovanie dreva nemôžete zájsť ďaleko; zdvihnú vám náladu viac ako práca. Pracovníci továrne si dodnes pamätajú, ako jedného dňa prišiel nový Rus a požiadal o výrobu stúpy pre jeho svokru ako darček. S náznakom)

Dnes je to továreň na hračky Bogorodsk.
Hračka má cca 350 rokov. Potom sa pod kontrolou Trojičnej lavry začalo rozvíjať spracovanie dreva v neďalekej dedine Bogorodskoye. Vyrezávali ikonostasy, platne, drevené sochy a hračky. Neskôr sa objavila škola majstrov rezbárov a profesionálny artel, súčasná továreň.

Romantickejšia verzia hovorí o sedliakovi, ktorého deti omrzelo hrať sa s drevenou bábikou a opustili ju. Roľník vzal bábiku na jarmok, kde mal šťastie - obchodník videl hračku a objednal zásielku. Takto sa obyvatelia Bogorodskoye začali zapájať do „hračiek“.

1. Hračka je vyrobená z lipy sušenej 3-5 rokov. Toto mäkké drevo je dobré na rezanie

2. Po vysušení sa strom posiela na rezanie. Spracujte budúcu hračku ručne alebo na sústruhu

3. Polotovar výrobku sa najskôr vyreže sekerou alebo vyreže pílkou podľa šablóny

4. Potom ho spracujú nástrojmi – dlátami a špeciálnymi veľmi ostrými bogorodskými nožmi. Áno, aj nože boli miestne. Kedysi, keď jedna časť dediny vyrábala hračky, druhá pripravovala nože a dláta na ich výrobu. Teraz remeselníci používajú dovezené nástroje alebo ich vyrábajú sami, zostáva len názov

5. Skúsený pracovník strávi 15-20 minút rezaním jedného kusu. Pracovný deň majstra vo fabrike je však krátky – do obeda. Potom mnohí idú domov do súkromnej práce alebo plniť továrenské objednávky. Prišli sme práve včas na obed a všetci remeselníci už odišli. Všetko som musel ukázať sprievodkyni

6. Podľa normy sa mesačne dodáva 130-140 produktov. Rezné rany a odreniny sú v práci bežným javom, no ľudia neklesajú na duchu

7. Pracujú tu. Vo vnútri vonia ako drevo

9. Po spracovaní je hračka zostavená po častiach

10. A toto sú budúci Carlsonovci. Nižšie budú farebné

11. Hoci tradične hračka nebola maľovaná, teraz sa toto pravidlo niekedy odchyľuje. Nie je to o nič horšie)
Pracujú s kvašom a potom ho prekrývajú nezávadným olejovým lakom.

12. Predtým to vo fabrike išlo dobre a pracovalo niekoľko stoviek ľudí. Teraz je robotníkov čoraz menej, niektoré dielne sú dokonca prázdne. Hovorí sa, že za 12 rokov sa tím scvrkol na polovicu a dosť zostarol

13. Hračka je však stále úžasná. Pozrite sa, akí cool sú Carlsonovci

14. Milý a veselý

15. Jednoducho v pohode. Hračka sa drží v rukách, loptička sa otáča - Carlson pohne rukou a zje džem, ktorého pohár mu ešte nebol pridelený

16. Ale lyžica už bola vydaná

17. A je šťastný)

18. Existujú hračky s hrdinami iných rozprávok. Tu sa loptička točí a babka s dedkom pečú buchty

19.

Sú tam rôzne dojímavé scény – mačka chytá ryby, sliepky klujú zrno. Táto hračka rozvíja predstavivosť a ruky.

20. Nemaľovaná hračka často zobrazuje život roľníka, ktorému „pomáhajú“ zvieratá. Existuje však veľa zápletiek a to, čo hrdinovia urobia, závisí od fantázie majstra. Existujú aj mobilné, ako napríklad tento - najznámejší - „Kovári“

21. Len hračky so zvieratkami

22. Väčšinou s medveďmi

23. Alebo panel

24. V múzeu vo fabrike narazíte na kompozície na rozprávkovú tematiku

25. Remeselníci tiež vyrezávajú jedinečné veci, ako napríklad tento šachový set „Severná vojna“. Peter a Karol XII so svojimi kráľovnami

Veľkým problémom fabriky je nový personál. Po skončení miestnej umeleckej školy mladí ľudia buď odchádzajú, alebo sa venujú súkromnému strihaniu. Inak neprežiješ. Takže workshopy vznikajú doma. Pre mnohých pracovníkov je tiež výhodnejšie pracovať doma a dostávať percentá z továrenskej zákazky, ako chodiť do práce za smiešny niekoľkotisícový plat.
Situáciu kazia aj „majstri“, ktorí predávajú falzifikáty. Podľa pracovníkov je ich veľa. Ich kvalita je nízka a klient môže byť ľahko oklamaný.
Továrni pomáha aj PSPP Zagorskaya, ktorá sa nachádza v Bogorodskom. Múzeum a niektoré jeho priestory sú zrekonštruované, konajú sa tu slávnosti remesiel a na tradície sa nesmie úplne zabudnúť.

Okrem hračiek vyrábajú remeselníci továrne na mieru vyrezávaný nábytok a drevené nástenné panely s trojrozmernými obrázkami ľudí a zvierat. So surovinami nie sú žiadne problémy. V obci obchodníci predávajú lipu z áut. Ceny sú prijateľné - jeden meter kubický stojí niekoľko tisíc a vydrží rok práce.

Niektorí hovoria, že vytvorenie jedinej továrne zničilo rybolov. Vyrobiť hračku je kreatívny počin a dať remeselníka na pracovný deň do kancelárie a žiadať od neho mesačnú kvótu je výsmech. V takýchto podmienkach si nikto nebude pamätať na inšpiráciu, budete musieť pracovať pre plán a nie pre dušu. Je v tom niečo pravdivé.

Tiež som si spomenul na Mashu, ktorá nedávno chodila po internete. Je to škoda, takíto výrobcovia sú na tom teraz lepšie ako dobrý priemysel


Foto z internetu

Hračka Bogorodsk nebola zahrnutá medzi symboly olympijských hier v Soči, nebola nazvaná krásna na vrchole, ale v skutočnosti bola prázdna sada televíznych slov ako „pýcha regiónu, s pomocou ktorej Rusko naďalej oživuje .“ Na recepciách sa cudzincom nedáva. Dnes sú časy vyšších a masových zákaziek preč. Ale hračka je živá. Zvyšní majstri, väčšinou ženy, sú fanúšikmi svojho remesla.

V továrni je obchod. Ceny začínajú od niekoľkých stoviek rubľov, existuje výber. V moskovských obchodoch bude zrejme drahšie. A vo všeobecnosti je možné túto hračku kúpiť v Moskve?

Dobrý deň, priatelia! Nie je žiadnym tajomstvom, že základná škola je ďalším zdrojom tvorivej inšpirácie nielen pre deti, ale aj pre ich rodičov (aspoň pre tých rodičov, ktorí nemajú odpor k remeslám vo svojom voľnom čase). Rôzne súťaže a kreatívne úlohy (napríklad výzdoba triedy na prázdniny) vás nenechajú nudiť. A niekedy podnecujú veľmi zaujímavé experimenty, ktoré by v ich vlastnom rozvrhu sotva mali miesto.

Náš syn Volodya je v tretej triede a teraz škola organizuje súťaž o výrobu slovanskej hračky vlastnými rukami z akýchkoľvek materiálov. Súťaž je určená pre študentov, ale zahŕňa účasť rodičov. :)

Poslanie podporovať česť triedy v tejto súťaži pripadlo nám. Okamžite sme sa rozhodli pre tému - slávnu bogorodskú hračku „Kovári“, tú, kde muž a medveď zasiahli nákovu perlíkmi.

Mimochodom, pri zbieraní materiálu pre náš podnik som čítal aj o histórii bogorodskej hračky. Takže rodiskom tohto ľudového remesla vyrezávaných drevených hračiek a sôch je starobylá dedina Bogorodskoye neďaleko Moskvy. Koncom 16. storočia bola obec prevedená do kláštora Trojice-Sergius, ktorý bol jedným z hlavných centier umeleckých remesiel na Rusi.

Verí sa, že práve vďaka vplyvu kláštora Trinity-Sergius sa zrodilo a rozvíjalo Bogorodské remeslo. Hračka Kováči má viac ako 300 rokov a právom je symbolom remesla.

Podľa odkazov v starovekých dokumentoch dal Peter I. „Kuznetsov“ svojmu synovi Tsarevichovi Alexejovi. A francúzsky sochár Auguste Rodin pri pohľade na túto hračku Bogorodska povedal: „Ľudia, ktorí vytvorili túto hračku, sú skvelí ľudia.

Ak chcete, na internete nájdete veľa zaujímavých informácií o histórii a modernom vývoji bogorodského remesla.

Medzitým sa pohneme ďalej. Samozrejme, ani sme nepomysleli na výrobu hračky „Kovári“, ako sa očakávalo, z dreva. Ale vyrobiť ho z mäkšieho a poddajnejšieho materiálu – vlnitej lepenky – tento nápad sa nám zdal celkom realizovateľný.

Ako sa neskôr ukázalo, v našich predpovediach sme sa nemýlili; Charakteristická črta hračky Bogorodsk - pohyblivosť prvkov - bola plne realizovaná: muž a medveď šťastne búšia na nákovu a zvuk sa vydáva takmer ako klopanie na drevo.

Vo všeobecnosti sa výrobok ukázal ako pomerne odolný vďaka viacvrstvovej konštrukcii.

Ale prejdime k samotnému výrobnému procesu a všetky nuansy uvidíte sami.

Majstrovská trieda: Hračka Bogorodsk „Kovári“ vyrobená z lepenky

Materiály a nástroje:

— listy kancelárskeho papiera veľkosti A4 (na tlač šablón);
- mikrovlnitá lepenka;
- drevené špajle;
- kancelársky nôž;
- nožnice;
- kovové pravítko;
— dierovač a kladivo alebo šidlo;
- lepidlo „Moment Crystal“;
- obojstranná lepiaca páska;
- akrylové farby a štetce.

Všetko to začalo touto kresbou hračky „Kovári“, ktorú nájdete na internete.

Na základe nej sa pripravili šablóny na vystrihovanie z kartónu a veci začali fungovať. Šablóny si môžete ihneď stiahnuť tu:

Chcel by som sa osobitne zaoberať hlavným materiálom na výrobu hračiek. Použili sme mikrovlnitú lepenku (je to jeden z druhov vlnitej obalovej lepenky). Je trojvrstvový (dve ploché, jeden vlnitý), jeho hrúbka je 1,5-2 mm.

Prečo práve mikrovlnitá lepenka? Okrem toho, že k vlnitej lepenke máme dlhoročný vrelý vzťah, je tento materiál veľmi ľahko spracovateľný. Ľahko sa strihá a keď sa zlepí niekoľko vrstiev, diely sú dosť husté a odolné.

V zásade môžete ako alternatívu použiť napríklad knihársky kartón s hrúbkou 1,5 mm. Ale je to ťažšie rezať. Obzvlášť ťažké bude vystrihnúť hlavy muža a medveďa.

Okrem toho je mikrovlnitá lepenka oveľa lacnejšia. A ak použijete použité boxy, bude to vo všeobecnosti stáť zadarmo. Krabice z mikrovlnitej lepenky sa zvyčajne používajú na balenie cukroviniek, riadu, kozmetických a farmaceutických výrobkov a oveľa viac.

Nájsť vhodné boxy nie je ťažké. A vzhľadom na rozsah dielov nebudete vôbec potrebovať veľa kartónu.

1. Príprava častí hračky „Kovári“.

Všetky detaily sme vyrezali z lepenky pomocou šablón. Pre pohodlie sa počet šablón rovná počtu častí.

Technológia je jednoduchá: vystrihneme šablónu alebo skupinu šablón s malými prídavkami a pripevníme ich na nesprávnu stranu kartónu kúskami obojstrannej pásky, po ktorej vystrihneme časti. Tento proces je znázornený podrobnejšie a jasnejšie.

Pri umiestňovaní šablón na kartón dávajte pozor na odporúčané smery vĺn vlnitej vrstvy(súbor obsahuje zodpovedajúce označenia). Od toho závisí vzhľad aj mechanické vlastnosti dielov.

Tu sú vyrezané všetky časti nákovy:

Dve lichobežníkové časti (sú potrebné na vyplnenie medzier medzi časťami nákovy a tyčou) je potrebné vyrovnať.

Vystrihnite časti kladiva. Všetko je tu veľmi jednoduché.

Rukoväte budú kusy drevených špíz dĺžky 30 mm. V tomto prípade je lepšie použiť hrubší špíz.
Ďalej vyrežte detaily dosiek. Tu sa na zvýšenie tuhosti do strednej časti každej dosky pre každý prípad vkladajú kúsky dreveného špízu (táto špíz má menší priemer ako špíz na perlíky).

V zásade to nie je potrebné. Ide len o to, že časti sú úzke a dlhé, takže sa ľahko ohýbajú (najmä s prihliadnutím na priečne usporiadanie vĺn vlnitej vrstvy). Nechcel som riskovať - ​​posilnili to pre každý prípad.

Keď zlepíte vrstvy dosiek aj bez špajlí, ich pevnosť a tuhosť sa citeľne zvýši. A pri fungovaní hotovej hračky „Kovári“ by na lamely nemali pôsobiť žiadne priečne sily. Myslím, že všetko by malo byť v poriadku tak či tak.

Ak však stále chcete väčšiu spoľahlivosť, viete, čo robiť. :)

Na vonkajších častiach spodnej lišty ihneď špičkou noža urobte malé značky, kde by mala byť nákova.

Na všetkých častiach dosiek urobíme otvory. My sme použili punč zo súpravy Bison.

Ak takýto nástroj nie je k dispozícii, jednoducho prepichnite otvory šidlom a potom ich rozšírte špízom, ktorého kúsky použijete ako tyče pri zostavovaní hračky.

Dôležitý bod: Špíz by sa mal voľne otáčať v otvoroch tyče.

Prejdeme k najťažšej a najdôležitejšej fáze - vystrihnutiu detailov muža a medveďa.

V zrkadlovom obraze sú 2 skupiny dielov. To sa deje tak, že hotová figúrka má vonkajšie časti na oboch stranách s prednou vrstvou smerom von.

Najprv sme dokonca kreslili prsty na medvedích labkách a mužove ruky. Vystrihnúť ho je však príliš zdĺhavé. Aj keď sa zdá, že to vyšlo.

Finálne šablóny v tejto časti boli zjednodušené, takže to pre vás bude o niečo jednoduchšie. :)

Pre tých, ktorí budú po prvýkrát vystrihovať podobné figúrky z kartónu, stopa: zložité malé obrysy (napríklad mužská tvár alebo medvedia papuľa) by sa mali vyrezať krátkymi lisovacími pohybmi špičkou čepele noža. Najprv takto zatlačte obrys plochy, potom linku prerežte cez celú hrúbku kartónu.

A na niektorých častiach musíte okamžite urobiť otvory pre tyče, na ktorých budú pripevnené postavy našich „kováčov“.

Dôležitý bod: a v tomto prípade by špíz mal pevne zapadnúť do otvoru.

2. Zostavenie hračky „Kovári“.

Zlepte časti všetkých prvkov hračky.

Nakvapkajte trochu lepidla do otvoru kladiva (na tento účel je vhodné použiť špáradlo) a vložte rukoväť.

Časti nákovy lepíme spolu s blokmi, ako je znázornené na fotografii.

Potom bloky zlepíme. Pritlačte pracovnú plochu nákovy k stolu, kým nebude vyrovnaná.

Časti horného a spodného pásika zlepte k sebe.

Zároveň si pripravíme 4 prúty. Dĺžka sa určuje v závislosti od počtu vrstiev a hrúbky kartónu.

Naneste lepidlo na lichobežníkové časti nákovy a prilepte ich na spodnú lištu. Vložte aj hornú lištu, aby ste sa uistili, že sa voľne pohybuje.

Lepenie častí muža dohromady. Tu zostavte celú strednú časť, prilepte k nej jednu zostavenú stranu. Druhú stranu zatiaľ nepripájajte.

Časti medveďa pripravíme rovnakým spôsobom.

Ostáva už len pripevniť našich „kováčov“ na pohyblivé lamely.

Vložíme ho do otvorov na nohe medveďa a prilepíme 2 tyče, ako je znázornené na fotografii.

Tyče vložíme do otvorov dosiek.

Naneste lepidlo na povrch strednej časti medveďa, ako aj na otvory na druhej nohe. A prilepte zvyšok postavy tak, aby tyče zapadli do otvorov.

Vložte a prilepte kladivo.

Ak plánujete maľovať hračku, zatiaľ nemusíte lepiť kladivo. Ešte lepšie je najprv namaľovať časti hračky Kováči a potom začať s montážou.

Muža pripevníme k lištám rovnakým spôsobom.

To je teraz všetko. Naša kartónová kópia hračky Bogorodsk „Kovári“ je pripravená!

Je to smiešne povedať, ale my sami sme zažili detskú radosť, keď sme to vyskúšali. :) Funguje to! Všetko sa hýbe, kladivá klopú - je to len zázrak))

Čo povedať o našich tretiakoch, ktorí, keď sme konečne prezentovali výsledok, tiež s radosťou posúvali dosky a počúvali zvonivý klepot kartónových plieškov.)

Mimochodom, v procese prípravy popisu sa objavil nápad, ako urobiť kartónovú „farbu“ hračky na koncoch jednotnejšou. Teraz, ako vidíte, jedna polovica je tmavšia, druhá je svetlejšia. Maličkosť, samozrejme, ale aj tak...

Takže môžete striedať zrkadlové vrstvy: 1 vrstva z jednej skupiny dielov, potom vrstva z druhej skupiny atď.

Týmto bola dokončená naša práca na vytvorení ruskej ľudovej hračky „Kovári“. Ale je príliš skoro robiť závery. Hračku bolo treba ešte natrieť.

Tejto úlohy sa zhostil tím výtvarníkov z našej triedy. A Volodya prevzal na seba, povedzme, koordinačné funkcie. :)

Hračka bola maľovaná akrylovými farbami.

Dievčatá to zobrali vážne, dokonca študovali ukážky ľudových krojov.

Výsledkom bola taká elegantná a zábavná pohyblivá hračka s tradičnou zápletkou.

Teraz čakáme na výsledky súťaže. :)

Priatelia, ako sa vám páči toto stelesnenie bogorodských „kováčov“? Zdá sa mi, že takáto hračka je celkom hodná použitia na určený účel - pre deti na hranie.

Ultra-rozpočtová možnosť. Ale to, samozrejme, nie je to najdôležitejšie. Najdôležitejšie je, že si môžete ľahko vyrobiť hračku vlastnými rukami a dokonca zapojiť deti do tohto zábavného procesu. Ak je z dôvodu veku ešte príliš skoro na rezanie a lepenie kartónových častí, neexistujú žiadne vekové obmedzenia na farbenie.

* * *

PS. V predvečer sviatku 8. marca Olya Kachurovskaya vyvinula nové tematické šablóny na rezanie v pokračovaní série slávnostných čokoládových misiek.

Ak ste si ešte nestiahli bezplatné šablóny z obchodu Kartonkino, vyzdvihnite si náš sviatočný darček práve teraz:

Šťastné nadchádzajúce sviatky, milí čitatelia! Majte slnečnú náladu! Nech vás prichádzajúca jar naplní čerstvou silou, energiou a inšpiráciou! Nech je viac dôvodov na radostné úsmevy! Láska, šťastie, rodinná pohoda vám všetkým!

Vidíme sa opäť v KARTONKINO!

Vaša Inna Pyshkina.

V dedine Bogorodskoye neďaleko Sergiev Posad žijú a pracujú majstri rezbárstva, pokračovateľky slávnych tradícií ruských remeselníkov. Bogorodskaja rezbárstvo sa objavilo ako remeslo už v 16. storočí. Roľník vyrábal hračky pre svoje deti, pre deti iných ľudí, a potom, hľa, začal ich prefíkane predávať. Susedia v dedine, keď niečo také videli, začali sa sami venovať ziskovému biznisu a ideme.

Postupom času nezostala v obci ani jedna rodina, ktorá by nevyrezávala drevo. Postavičky, ktoré majstri brali ako prototypy svojich hračiek, ich obklopovali už od detstva. Pastier, drevorubač, sedliak s kravou, kosec. Neskôr sa v dielach Bogorodiánov objavili remeselníci, dámy a husári, statkári a úradníci. Ak boli obyčajní ľudia v dielach bogorodských remeselníkov spravidla zobrazovaní s láskou a vrúcnosťou, potom si v postavách dám a husárov možno takmer vždy všimnúť jemný humor a iróniu. Charakteristickou črtou hračky Bogorodsk je, že všetky postavy sú zobrazené v pohybe, v akcii, ktorá je tejto postave vlastná. Ak je drevorubač, tak sa kýve sekerou, ak je husár, potom sa skáče na koni.

Známe sú také hračky ako „Kovári“ a „Kuratá“ s pohyblivými figúrkami na drevených lištách. V dielach bogorodských rezbárov nie sú zvieratá nezvyčajné; V 19. storočí sa v dielach bogorodských rezbárskych majstrov objavili viacfigurálne kompozície a žánrové výjavy zo života. Trojka so saňami a ráznym kočom, sedliacka partia, čajový večierok – to sú bežné námety takýchto skladieb. Hračka Bogorodskaya z 19. storočia je skutočným almanachom dedinského života tej doby. Veľké miesto v dielach majstrov zaujímajú výjavy z roľníckeho života, zo života dedinských remeselníkov - kováčov, debnárov, tesárov - všetkých zachytili vo svojej tvorbe bogorodskí majstri, jednotlivo aj vo viacfigurálnych kompozíciách. .

Materiál pre hračky Bogorodsk je mäkké, ohybné drevo jelše, lipy a osiky. Podľa tradície bogorodskí rezbári vždy pracovali bez náčrtov a náčrtov, „na skok“ - odtiaľ druhé meno bogorodského rezbárstva - lietať. Jednou z kompozičných techník bogorodského rezbárstva je vyrezávanie z trojuholníkového bloku dreva získaného štiepaním guľatiny. Pri vyrezávaní je hlavným nástrojom majstra rezbára ostrý nôž jedinečného tvaru, nazývaný bogorodský nôž.
Počas sovietskych čias remeslo nezmizlo v roku 1923, bol organizovaný artel Bogorodsky Carver, ktorý sa v roku 1960 zmenil na továreň na umelecké rezbárstvo.

V našej dobe továreň naďalej existuje, hoci neprechádza najlepším obdobím. Početné lacné falzifikáty a remeselné výrobky domácich „majstrov“ zaplavili trhy hlavného mesta, zrazili ceny a zaplavili trh tovarom nízkej kvality. Koniec koncov, každý, kto nevidel skutočnú hračku Bogorodsk, nemôže rozlíšiť skutočné remeslo od hackworku.

Teraz je v továrni múzeum hračiek Bogorodsk, môžete sa tiež vydať na prehliadku dielní a pokúsiť sa sami zostaviť hračku z hotových dielov. Hračka Bogorodskaya je živá a je to skutočne ruská ľudová tradícia v bohatej a rozmanitej kultúre Ruska.

Obrazy ľudí a zvierat boli vo zvykoch východných Slovanov už od pradávna. Figúrky mali symbolický význam: medveď je symbolom moci, koza je patrónkou úrody, baran a krava sú plodné a jeleň je hojný. Vďaka množstvu lesov existovali drevené hračky takmer všade v Rusku. Dediny Bogorodskoye a Sergiev Posad sú považované za centrum výroby drevených hračiek a doba ich vzniku v podobe, ktorú poznáme, je 15. storočie.

História rybárstva
V polovici 15. storočia obec Bogorodskoye patrila moskovskému bojarovi M.B. Pleshcheev (prvá zmienka o Bogorodskoye pochádza z augusta 1491 v duchovnom liste (závete) jeho syna Andreja), v roku 1595 sa stal majetkom kláštora Trinity-Sergius a roľníci sa stali kláštornými nevoľníkmi. Práve oni položili základy drevorezby, ktorá preslávila súčasné „hlavné mesto kráľovstva hračiek“ na celom svete. Obec Bogorodskoye sa stala jedným z centier ľudového umenia a ruského úžitkového umenia.
Najväčší feudálny pán, Kláštor Najsvätejšej Trojice, okolo ktorého sa osada nachádza, hral od 14. storočia svoju úlohu v spoločenskom a politickom živote krajiny. Kláštor priťahoval pútnikov a bol aj pevnosťou, ktorá strážila prístupy k hlavnému mestu, čo prispievalo k jeho hmotnému blahobytu. V 15. storočí sa okolo kláštora začali združovať remeselníci, čo im zabezpečovalo blahobyt. Pracovali tu zruční maliari ikon, rezbári z dreva a kostí a sústružníci. Posad nielenže posielal šikovne vyrobené drevené výrobky kráľom a patriarchom (dary „Trojice“), ale dostával aj objednávky od všemocných vládcov. To znamená, že drevospracujúce remeslá kláštora Trinity-Sergius sú už dlho vysoko cenené a nielen roľnícke deti, ale aj ruské kniežatá sa hrali s drevenými hračkami Bogorodsk. Sergiev Posad bol nazývaný „hlavným mestom hračiek Ruska“. V mnohých okolitých dedinách vyrábali hračky (nazývali sa „čipový tovar“ a „sekerový tovar“) a najznámejšou sa stala dedina Bogorodskoje. Odborníci nazývajú hračkársky priemysel Sergiev Posad a dedinu Bogorodskoye dve vetvy jedného kmeňa.
Na prelome 17.-18. storočia sa v Rusku rozvíjali remeslá, je to spôsobené formovaním centralizovaného ruského štátu a rozvojom trhu, ktorý vytvoril podmienky pre predaj výrobkov pre domácnosť (obchod je forma existencie, keď remeslo slúži ako prostriedok obživy pre rodinu alebo celú dedinu a celé oblasti sú obsadené výrobou určitého druhu výrobku).
Nie je známe, kto vyrobil prvú drevenú hračku, ktorá znamenala začiatok ľudového umenia, ale už viac ako 300 rokov sa ústne rozpráva legenda o Sergiovi z Radoneža, ktorý vyrezával bábiky z dreva a dával ich deťom. Existujú aj iné legendy. Podľa jedného z nich obyvateľ Sergiev Posad predal 9-palcovú (40 cm) bábiku z lipového bloku obchodníkovi, ktorý obchodoval v blízkosti Lavry. Umiestnil ho ako dekoráciu do obchodu. Hračka bola ihneď kúpená. Podľa iného príbehu v dedine Bogorodskoye matka vyrábala hračky, aby zabavila svoje deti. Látkové bábiky boli roztrhané a slamené bábiky rozhádzané. Potom žena vyrezala hračku z dreva. Deti ju prezývali Auka, a keď sa jej nabažila, zobral ju otec na jarmok. Tretia legenda hovorí o hluchonemom obchodníkovi Tatygovi, ktorý vyrezal z lipy veľkú bábiku a predal ju obchodníkovi. Všetky príbehy sú podobné v tom, že lipovú bábiku predali obchodníkovi, zadal veľkú objednávku na hračky, a keď sa s tým nemohol vyrovnať, majster naverboval študentov z detí obyvateľov mesta.

Odvtedy sa väčšina obyvateľov obce Bogorodskoye začala venovať „hračkárskemu“ remeslu a bábika sa začala nazývať „Bogorodskaja“. A začiatkom 19. storočia sa Sergiev Posad zmenil na ruské hlavné mesto kráľovstva hračiek. Miestny bazár ohromil rozmanitosťou drevených hračiek: sústružnícke, stolárske, rezbárske.
Bogorodskí remeselníci najskôr vyrábali iba jednotlivé časti, z ktorých mešťania zostavovali celé hračky. Potom Bogorodčania začali vyrábať hračky úplne „z ľanu“ (nenatreté drevo) av Sergiev Posad ich maľovali a predávali. Táto ekonomická závislosť bogorodských remeselníkov trvala pomerne dlho, navyše museli často pracovať na objednávku a podľa modelov výrobcov hračiek Sergiev. Čo nakoniec vytvorilo jednotný systém obrazov a zápletiek, ktorý sa v priebehu rokov vyvinul do samostatného umeleckého štýlu rezbárstva, ktorý vytvoril remeslo nazývané „Bogorodskaja hračka“, ktoré zaujímalo výnimočné miesto v ruskom umeleckom priemysle. Drevené vyrezávané hračky dodnes často nie sú maľované, ale iba starostlivo dokončované, niekedy čistené „skleneným“ papierom.

Tradičné hračky Bogorodsk sú nenamaľované postavy ľudí, zvierat a vtákov vyrobené z lipy a celé kompozície zo života ruského roľníka. Symbol remesla sa stále považuje za „človeka a medveďa“ a hlavným rozdielom medzi hračkami Bogorodsk a všetkými ostatnými sú pohyblivé časti poháňané miernym pohybom pružiny.

Rybolov, ktorý sa rozvinul koncom 18. storočia, bol spočiatku typickou roľníckou výrobou. Prvé figúrky ľudí, zvierat a vtákov boli slobodné, nemaľované a ich krásu umocňovali vzorované rezbárske práce.

Od druhej polovice 19. storočia začali rezbári zhotovovať súsošie viacerých postáv na spoločnom základe v rôznych dejových prostrediach.
Remeselníci, pracujúci s primitívnym náradím, dokázali z dreva vytvárať pravdivé, realistické obrazy okolitej reality, zvierat a ľudí, postavy ľudového života, bájky a rozprávky.

Od polovice 19. storočia sa remeslo úplne presťahovalo zo Sergiev Posad do Bogorodskoye a v tom istom období prekvital bogorodský rezbársky priemysel. Rezbárstvu sa v obci venovali najmä muži, keďže okrem zručnosti bola potrebná aj fyzická sila a voľný čas, pretože sa pracovalo 14-16 hodín denne (dnes sú rezbármi väčšinou ženy). Na práci sa však často podieľala celá rodina: najstarší synovia pripravili materiál a vyrezali základný tvar sekerou bez predbežných náčrtov. Menšie deti obrúsili hotové figúrky a robili ďalšie jednoduché úkony. Pracovali v sede, obrobok držali na kolenách (noha bola pevne obalená handrou, aby bola chránená pred rezmi). Každá rodina sa špecializovala len na jeden alebo dva druhy hračiek. Majstri boli rozdelení na „korčuliarov“ (strihanie malých mužíkov), „zvieratká“ a „chovateľov hydiny“.

Výrobky sa vyrábali od jesene do jari (prestávka v poľnohospodárskych prácach). Už v prvej etape rozvoja remesla sa objavili diela, ktoré sa dnes považujú za majstrovské diela ľudového umenia. Remeslo síce vzniklo v čisto roľníckom prostredí, ale vyvinulo sa pod silným tlakom meštianskeho typu kultúry (symbióza mestských a roľníckych tradícií spojená s vplyvom porcelánového sochárstva, knižnej ilustrácie, populárnych grafík a diel profesionálnych maliarov).
Ďalšia etapa rozvoja hračkárstva v Bogorodskoye je spojená s činnosťou moskovského provinčného zemstva (1890-1900), ktoré sa snažilo oživiť najlepšie tradície bogorodského remesla. Začiatkom 20. storočia prežívalo rybárstvo ťažké časy. Prílev lacného zahraničného strojového tovaru viedol k rýchlemu vytláčaniu tradičných ručne vyrábaných výrobkov. Znížila sa umelecká úroveň hračiek, niektoré ich druhy úplne vymizli. Remeselníkom pomáhali rozširovať sortiment a organizovali ich predaj. S podporou S.T. Morozova bolo otvorené Moskovské múzeum remesiel a neskôr dielňa, ktorá spájala výskumné aktivity, vzdelávaciu inštitúciu a predaj hračiek v Rusku a zahraničí. Išlo o celé hnutie, ktoré oživovalo a podporovalo národný základ v doznievajúcom ľudovom umení.
Profesionálny umelec, zberateľ, zakladateľ a prvý riaditeľ Štátneho múzea hračiek (dnes Múzeum umeleckých a pedagogických hračiek) Nikolaj Dmitrievič Bartram bol jedným z prvých, ktorí sa pokúsili zachovať a oživiť staroveké tradície. Uvedomujúc si, že staré diela neuchvátili remeselníkov, preorientoval ich na rezbárske práce v ľudovom štýle, ale podľa vzorov profesionálnych umelcov (populárne obrázky, motívy z obrazov a starodávne rytiny), ktoré do hračky vniesli naturalistickú interpretáciu a nadmerný detail. .

Nápad mal aj odporcov (napr. výtvarník a zberateľ A. Benoit), ktorí takúto záchranu rybárstva považovali za umelú. Stále sa vedú diskusie, či zásah profesionálnych umelcov do ľudového remesla priniesol viac škody alebo úžitku. Bartram hľadal formu „hračky“, blízku detskému vnímaniu, a koncom 20. storočia prešiel od trojrozmerného obrazu k siluetovému, pričom veril, že „silueta postavy slúži ako začiatok výtvarného umenia v dieťa.”

Navyše v jeho pohyblivých hračkách sa prvky nepohybovali rovnako rytmicky, ale pomaly a nesúladne, takže každá figúrka pútala pozornosť. Bartram však opustil siluetové hračky, všimol si, že deti uprednostňujú trojrozmernú formu, a vyvinul vzdelávacie série pre skupinové hry: hračky s vajíčkami, architektonické hračky a etnografické zložité hračky.

N.D. Bartram podnietil vznik jedinečných sochárskych kompozícií venovaných folklórnej a historickej tematike. Čo bolo v súlade s tradíciou: Bogorodskí majstri vždy reagovali na to, čo sa dialo. Vojenské víťazstvá ruskej armády v 19. storočí, ťažké obdobie občianskej vojny a prvej svetovej vojny, kolektivizácia sú zobrazené v sochárskych kompozíciách: súpravy vojakov, postavy vo vojenských uniformách, jazdci, žánrové kompozície na tému sa objavila rusko-turecká kampaň. Ako ukážky boli použité aj zahraničné vzorky hračiek s pohybom, kreatívne interpretované miestnymi rezbármi.

V roku 1911 sa miestni obyvatelia rozhodli zorganizovať artel a školiace dielne a v roku 1913 vytvorilo Hlavné riaditeľstvo poľnohospodárstva a pôdohospodárstva vzorovú dielňu s plnou penziou pre žiakov od 7 rokov a triedu inštruktora rezbárstva pod vedením Ing. absolvent cisárskej akadémie umení K.E. Lindblat (jeho miesto neskôr zaujal G.S. Serebryakov, ktorý aktívne uviedol zahraničné vzorky, najmä z Nemecka a Švajčiarska, čo zanechalo nezmazateľnú stopu v histórii rybárskych tradícií). Metodiku výučby vyvinul a zaviedol majster Andrej Jakovlevič Chushkin. Deti sa učili kresleniu, technológii spracovania dreva a rezbárstvu. Zároveň remeselníci založili „Ručný a hračkársky Artel“ - malú spoločnú výrobu, kde spoločne riešili problémy so získavaním materiálu, zlepšovaním kvality nástrojov, marketingom produktov atď. (tvorcovia A.Ya. Chushkin a F.S. Balaev), zahŕňalo 19 talentovaných rezbárov, ktorí pracovali podľa charty schválenej generálnym guvernérom Vladimírom I. N. Sazonovom. Artel dal remeselníkom úplnú ekonomickú nezávislosť od kupcov Sergiev Posad. Prvá svetová vojna (1914-1918) a následná hospodárska kríza viedli k úpadku rybolovu. Hoci v prvom desaťročí po októbrovej revolúcii sa v Bogorodskoye zachovali staré vzorky zemstva, ktoré sa predávali na export, s príchodom bogorodských remesiel začalo bogorodské remeslo slúžiť svetovej revolúcii - remeselníci vyrezávali vozíky, bezpečnostní dôstojníci, revolucionári. , hrdinovia boja o nadvládu svetového proletariátu.

V roku 1923 s príchodom nových remeselníkov sa organizácia premenila na artel Bogorodsky Carver, pod ktorým škola fungovala. No väčšinu rezbárov tvorili rodiny, ktoré si odovzdávali vedomosti z generácie na generáciu. Koniec koncov, každé odvetvie stojí na dynastiách. Spolu s tradičnými výrobkami majstri vytvorili jedinečné diela pre rôzne výstavy na témy nového sovietskeho života.

Meniace sa sociálne štruktúry podnietili remeselníkov k hľadaniu nových foriem a umeleckých riešení. Práve v tom čase sa však vyhrotil problém „maľby na stojane“, ktorý sa objavil v období zemstva. V 30. rokoch 20. storočia sa objavila takzvaná sochárska hračka a na ďalšie dve desaťročia do remesla zasahovali profesionálni umelci a kritici (najmä pracovníci Vedecko-výskumného ústavu umeleckého priemyslu (NIIHP)).

Nielen v Bogorodskoye, ale aj v iných remeslách sa začala zjavná politizácia: remeselníkom boli vnucované témy, ktoré boli cudzie roľníckej prírode a ľudovému chápaniu krásy, vrátane foriem násilne zmenených a štylizovaných pod vplyvom drobného výtvarného umenia. majstri gželského, gardnerského porcelánu a iných remesiel.

V Bogorodskoye bolo reakciou na ideologický tlak vývoj rozprávkovej témy, ktorý bol uľahčený konvenčnosťou tvarov postáv a jasom nezabudnuteľných obrazov. Ale rozprávkové témy boli tiež spracované ako dekoratívne sochy, a nie ako hračka.

Historická téma v tom čase stratila svoju aktuálnosť, ale bola obnovená počas Veľkej vlasteneckej vojny, čím sa práca na hračke dočasne odsunula do úzadia. Aj keď aj tu bolo potrebné napríklad vyrezať nie obyčajného vojaka, ale vojaka Červenej armády, oblečeného podľa predpisov s úplnými detailmi insígnií, vytvoriť zložité sochárske kompozície s vážnym vlasteneckým pátosom, rozvinúť námety výbojov. partizánov a skautov a účasť zvierat na nepriateľských akciách. To zmenilo detskú hračku na stojanovú sochu, čím sa zničil imidž a účel bábiky. Od konca 50. rokov 20. storočia bolo potrebné reflektovať prieskum vesmíru, novú výstavbu a šport.

V roku 1960, v predvečer 300. výročia zrodu ľudových remesiel, sa artel premenil na umeleckú rezbáreň. Toto obdobie sa hodnotí rôznymi spôsobmi. Na jednej strane bola tradičná organizácia práce artel eliminovaná a nahradená továrenskou. Po tejto „výrobe“ remeslo pomaly umieralo pod tlakom umeleckého (miestneho) priemyslu, pôdorysu, valu a iných ľudovému umeniu cudzích konceptov. Na druhej strane bol zreteľný nárast nového záujmu o ľudovú kultúru. Umelci a remeselníci starostlivo študovali a tvorivo zvládli tradície rezbárstva Bogorodsk, vyvinuli vzorky výrobkov venovaných témam ruskej histórie a národného folklóru. NIIHP navyše remeselníkom nielen diktoval rozsah, námety a zápletky, ale aj zachraňoval ľudové remeslá pred zničením (ktoré ich však predbehlo s príchodom voľného trhu v období po perestrojke). Pre remeselníkov však bolo čoraz ťažšie pracovať. V 70. rokoch 20. storočia sa neďaleko obce začal gigantický stavebný projekt sovietskeho rozsahu – prečerpávacia elektráreň. Tu založili osadu pre staviteľov prečerpávacích elektrární, postavili nové cesty, postavili bytovky, pre ktoré ničili dediny, búrali zruby s čipkovaným lemovaním, rúbali záhrady a s nimi išli tradičné stretnutia a jednoduchosť vidieckej komunikácie. Noví osadníci ani nepočuli o miestnom umeleckom rezbárskom remesle a hlavný architekt sa domnieval, že obec nemá žiadnu architektonickú hodnotu a prežila svoju užitočnosť. Dlhoročné korene bogorodského remesla vymierali. Z niekdajšieho života zostalo niekoľko chát, remeselníci sa presťahovali do viacposchodových budov a vykonávanie tradičných remesiel bolo čoraz problematickejšie. Ešte v roku 1984 G.L. Dine napísal v časopise „Dekoratívne umenie ZSSR“, že popri nových budovách sa dedina stáva malou a biednou, čo nezachráni ani bezpečnostná zóna, zmení sa spôsob života ľudí, ich duchovný a morálny obraz, čo znamená bogorodské umenie.
V sedemdesiatych a osemdesiatych rokoch minulého storočia v továrni umeleckých rezbárov v Bogorodsku majstri umelci vyvinuli návrhy, ktoré stelesnili majstri umelcov. Po roku 1980 olympijský medveď nahradil bogorodského dreveného medveďa a zastavenie dopytu po výrobkoch továrne ho priviedlo na pokraj zatvorenia.
Najlepšie exempláre produktov v tom čase vznikali len vďaka úsiliu domácich robotníkov, ktorí pracovali mimo plánu a vybrali si tému podľa svojich predstáv. A v období perestrojky sa žalostná situácia výrazne zhoršila. Začiatkom 90-tych rokov sa krajina preorientovala na trhové vzťahy, továreň Bogorodskaya bola sprivatizovaná a transformovaná na dva podniky: CJSC Bogorodsky Carver a CJSC Bogorodskaya Factory of Artistic Wood Carver. V súčasnosti bogorodský rybolov bojuje o prežitie. Najlepší remeselníci opúšťajú „úradné remeslo“, ale doma pokračujú vo vytváraní prvotriednych vecí, hoci väčšina mladých remeselníkov nasleduje príklad trhu a vykonávajú práce, ktoré majú ďaleko od ľudovej tradície.
Na Bogorodskej umeleckej a priemyselnej škole je položený pevný základ, na základe ktorého sa zručnosti ďalej budujú, rozvíjajú a zdokonaľujú: študenti ovládajú akademickú kresbu, maľbu, sochárstvo a dizajnovú grafiku. Učitelia rozvíjajú pozorovacie schopnosti a tvorivú iniciatívu študentov a podporujú účasť na rôznych súťažiach a výstavách. Škola vyprodukovala stovky rezbárov, z ktorých mnohí sa stali umelcami vysokej triedy. Obrovskú zbierku exponátov z múzea továrne Bogorodsky Carver dopĺňa múzeum vzoriek a absolventských prác absolventov. Keď sa však absolventi naučili tajomstvá a nuansy štýlu Bogorodsk, často pracujú vo svojom vlastnom individuálnom štýle, ktorý sa do značnej miery vracia k problému „easeselizmu“ - hračka prestáva byť bábikou pre deti a mení sa na stojanovú sochu na zbieranie. . Druhým dôležitým problémom je prílev študentov z federálnych predmetov, vzdialených regiónov a republík, ktorý ruší klasickú tradíciu, keďže absolventi nezostávajú pracovať vo fabrike, ale vracajú sa tam, kde slávnu ruskú drevenú hračku netreba.

Technológia závitov
Materiálom na vyrezávanie je mäkké lipové drevo, menej často osika a jelša. Drevo možno ťažiť len v zime, keď je v dreve menej vlhkosti. Mladé stromy majú voľné, nepružné drevo vo veku 50-70 rokov. Po odstránení kôry sa lipa suší 2 až 4 roky na vzduchu pod prístreškom. Kôru ponechajte len na okrajoch polena vo forme prstencov, aby drevo pri sušení neprasklo. (Starí majstri urýchľovali sušenie naparením dreva v ruskej peci vo voľnom teple - po vybratí uhlíkov. Poleno vložili do liatiny, na dno naliali trochu vody, prikryli a vložili do horúcej prázdnej pece do rána, potom poleno niekoľko dní sušiť pri izbovej teplote.) Potom sa kmeň rozpíli, polená sa rozdelia na guľaté polená - „hrbky“ (často používam časť rezu) na vodorovne orientované figúry, alebo sa narežú na trojuholníkové tyče pre vertikálne bábiky. V hotovom výrobku je vždy viditeľný pôvodný trojuholníkový tvar. Uzlov by malo byť čo najmenej - na výrobkoch nevyzerajú dobre, takže sa obchádzajú alebo vyrezávajú, tiež sa snažia nezahŕňať jadro kmeňa do obrobku, pole by malo mať často rozmiestnené rastové krúžky , bez uvoľnených miest a fľakov. Majster označí výsledné polotovary podľa vzoru, načrtne šablónu ceruzkou, urobí rezy pílou na železo, potom zárezy sekerou, čím načrtne všeobecné obrysy postavy. Prebytočná hmota dreva sa odstráni dlátom; jemná práca sa vykonáva špeciálnym krátkym a ostrým nožom Bogorodsk so skosenou čepeľou („šťuka“). Majster musí s materiálom zaobchádzať opatrne, obdivovať krásu dreva a vyťažiť z neho umelecké efekty. Rezbári už dlho vykonávajú rezbárske práce bez predbežných náčrtov - švihnutím, odtiaľ názov „vyrezávanie mušiek“ (iba odborníci, ktorí študovali na škole, sú zvyknutí kresliť náčrty a vyrábať vzorky z hliny alebo plastelíny). Lipový odpad (štiepka) sa používa na malé diely alebo stojany na kompozície.

Sústružené a vyrezávané hračky, skladajúce sa z niekoľkých dielov, sú zostavené z jednotlivých dielov. Hladké časti sochy sú brúsené do hladka. Hoci sa starí majstri zaobišli bez brúsneho papiera (ktorý sa nazýval „sklo“), všetky operácie sa vykonávali iba nožom a dlátom. Teraz sú niektoré hračky potiahnuté bezfarebným lakom alebo lakované.

Klasické hračky Bogorodsk nie sú maľované (ľan), nemajú nátery na konečnú úpravu, používajú sa rôzne malé dláta na nanášanie takzvaného „maľovania“ s plytkými rezmi - drážky napodobňujúce hrubú vlnu, mäkkú kožu, vtáčie perie, konskú hrivu a chvosty, záhyby ľudského oblečenia, tráva atď. Vďaka textúrovanej úprave povrchu dreva sa výrobky vyznačujú čistotou a rytmickou čistotou siluet, hrou svetla a tieňa, prepracovaním najmenších detailov, kombináciou ornamentálnych jemných rezbárskych prác s hladkým povrchom.

Produktový rad
Najstaršie diela bogorodských rezbárov, zachované v zbierkach múzeí, pochádzajú z konca 18. – začiatku 19. storočia. Ide o elegantné bábiky v kostýmoch husárov a dám, roľníkov a roľníčok, viacfigurové sochárske kompozície, vyrezávané miniatúry („čínska maličkosť“ - maľované trojcentimetrové figúrky; niektoré zdroje tvrdia, že sa predávali v okuliaroch (5-6 figúrky každý) za groš - peniaze podľa tých občas značné.) a mnoho ďalších postáv. Tieto hračky možno použiť na vytváranie rôznych žánrových scén.

Námetom moderných bogorodských drevených hračiek sú vtipní husári a dámy, jazdci a tanečnice, dámy a pestúnky, zdravotné sestry s deťmi, vojaci a pastieri, muži a rybári, drevorubači a hudobníci, roľníci a barokové, mnísi a mníšky, kone a záprahy, medvede a sliepky, zajace a líšky. Všetky postavy sa vyznačujú kombináciou realizmu a humoru, charakteristickým stvárnením póz a gest, viacfigurálne sochárske kompozície vypovedajú o roľníckom každodennom živote, sviatkoch, slávnostiach, čajových večierkoch, zvieratá pôsobia poľudštene.

Obzvlášť zaujímavé sú hračky s pohybom (zášklby): s krútením (figúrky sú pripevnené na posuvných tyčiach), s gombíkom, s pružinou, s váhou (časti sú pripevnené šnúrkou k loptičke). Akonáhle stlačíte tlačidlo, potiahnete tyč, šviháte loptou, figúrka ožije. Jednoduché, ale dizajnovo zaujímavé mechanizmy robia hračku živou, výraznou a hlavne atraktívnou a zvuk vyostruje dynamiku hračky. Pri práci na mobilnej hračke je dôležité myslenie dizajnéra. Oživujúce žánrové scény, listy pripevnené na tenkých drôtoch sa hojdajú na stromoch. Deti sa hrali s pohyblivými „kurčatami“ v časoch Puškina a Lermontova. A „kováči“, zvyčajne zobrazujúci muža a medveďa, sa stali symbolom remesla a samotnej dediny a stali sa súčasťou jej vlajky. Hovorí sa, že na konci 19. storočia na svetovej výstave v Paríži slávny francúzsky sochár Rodin nazval „kováčov“ brilantným dielom ľudového umenia, a keď dostal takúto hračku ako darček, starostlivo ju uschoval.

Okrem tradičných hračiek (vyrezávané, sústružené, maľované, pohyblivé) vyrábajú remeselníci továrne Bogorodsk na mieru vyrezávaný nábytok, drevené nástenné panely s trojrozmernými obrazmi ľudí a zvierat, veľké sochy a puzdrá na hodinky, ikonostázy, platne a zapojiť sa do obnovy akejkoľvek zložitosti.

Napriek ekonomickým ťažkostiam sa umenie rezbárstva naďalej rozvíja. Remeselníci používajú pri výrobe každého produktu metódu tvorivej variácie. Podniky pravidelne organizujú súťaže, vrátane tematických, o vytváranie nových dizajnov produktov.
Bogorodskí majstri sa zúčastňujú mnohých výstav. Celoruské výstavy, ktoré sa konajú v obrovských sálach (Boľšoj Manež, Ústredný dom umelcov), si vyžadujú primeraný rozsah diel. Takto vyzerajú dvojmetrové medvede a obrovské lyžice vyššie ako muž. To znamená, že veľké výstavy na jednej strane pomáhajú majstrom zapadnúť do moderného umeleckého prostredia, na druhej strane ich odcudzujú tradíciám ľudových remesiel.
Moderné bogorodské rezbárske práce sú rôznorodé v predmetoch a formách umeleckého vyjadrenia. Niekedy organicky vstupuje do umeleckej kultúry a zachováva staré tradície remesiel. Rezbári nachádzajú originálne formy, ktoré im umožňujú spojiť tradíciu a realitu 21. storočia, napríklad pohyblivá kompozícia, v ktorej bogorodský medveď, vyrezávaný podľa všetkých kánonov, bije labou do klávesnice počítača. Iní majstri pracujú iným spôsobom - vyberajú motívy a námety, ktoré nie sú typické pre remeslo: anjeli a svätci, Santa Claus a Pinocchio, plasticky blízke buď masovému kultu, alebo štylizovaným stojanovým predmetom. Niektorí umelci, ktorí zachovávajú tradície, pokračujú v práci v archaickom štýle charakteristickom pre ľudové rezbárstvo, obnovujú staré a vyvíjajú nové a niektorí pri hľadaní riešenia plastovej formy vymýšľajú nové verzie hračiek. V dôsledku toho sa ľudová hračka, zbavená svojho prirodzeného prostredia, stala pre nás umeleckým dielom, súčasťou ľudového umenia, umeleckým fenoménom. Ak si ľudia kúpia sochu z Bogorodska, nie je to detská bábika, ale iba dekorácia do ich domova, často zariadená v modernom štýle. Čas ukáže, ktoré trendy prevládnu a či rybolov zostane životaschopný aj napriek ich konfrontácii.