Príspevok je inšpirovaný programom „Čo, kde, kedy?“ Začnem hádankou.
Toto je obraz od Tivadara Kostku Chontvariho, volá sa „Starý rybár“. Na prvý pohľad na nej nie je nič mimoriadne pozoruhodné, ako sa domnievali aj kunsthistorici, no raz sa objavilo, že zobrazuje Boha a diabla. Záhadou je, prečo sa takýto nápad zrodil. Pod strihom bude väčší obrázok, životopis a riešenie :)

Uhádli ste to? nie? Možno vám podrobnosti povedia odpoveď?

Ešte vás trochu potrápim príbehom o samotnom umelcovi. Ak sa nevieš dočkať, zleť si po odpoveď.

Autoportrét

Tivadar Kostka sa narodil 5. júla 1853 v horskej obci Kisseben, ktorá patrila Rakúsku (dnes Sabinov, Slovensko) - maďarský samouk.

Jeho otec Lasli Kostka bol lekár a lekárnik. Tivadar a jeho piati bratia vyrastali v atmosfére nasiaknutej duchom farmakológie. Budúci umelec od detstva vedel, že sa stane farmaceutom. Kým sa ním však stal, vystriedal mnoho povolaní — pracoval ako obchodný referent, nejaký čas navštevoval prednášky na právnickej fakulte a až potom študoval farmakológiu.

Jedného dňa, keď mal už 28 rokov, v lekárni schytil ceruzku a na recept nakreslil jednoduchú scénu, ktorú videl z okna - prechádzajúci vozík ťahaný byvolmi. Či to bol začiatok schizofrénie, ktorou trpel neskôr, no odvtedy ho chytil sen stať sa umelcom.

Odchádza do Ríma, potom do Paríža, kde sa stretáva so známym maďarským umelcom Mihalym Munkacsim (mimochodom, tiež zomrel v psychiatrickej liečebni). A potom sa vracia do vlasti a štrnásť rokov pracuje v lekárni a snaží sa dosiahnuť finančnú nezávislosť. Po nahromadení malého kapitálu odchádza študovať najprv do Mníchova a potom do Paríža.

Štúdium mu neprinášalo uspokojenie. Preto sa v roku 1895 vybral na cestu do Talianska, aby maľoval krajinky. Precestoval aj Grécko, severnú Afriku a Blízky východ.
V roku 1900 si zmenil priezvisko Kostka na pseudonym Chontvari.
Už v rokoch 1907 a 1910 sa v Paríži konali osobné výstavy, ktoré mu však nepriniesli uznanie. Jeho obrazy sa nedočkali uznania ani v Maďarsku a autor mal povesť blázna.

V roku 1910 sa skončilo obdobie stvorenia. Záchvaty choroby boli čoraz závažnejšie. Teraz kreslil extrémne zriedkavo, iba náčrty svojich neskutočných vízií.
V posledných rokoch napísal knihy: brožúru „Energia a umenie, chyby civilizovaného človeka“ a štúdiu „Genius. Kto môže a kto nemôže byť génius.“
Počas svojho života umelec nepredal ani jeden obraz.
Posledný veľký obraz, „Ride Along the Shore“, bol namaľovaný v Neapole v roku 1909.

20. júna 1919 umelec Chontvari zomrel, ako sa hovorí, na zápal kĺbov.
Príbuzní sa poradili s odborníkmi, ktorí ich ubezpečili o Tivadarovom úplnom umeleckom zlyhaní ako umelca, a obrazy sa čoskoro dostali do aukcie nie ako umelecké diela, ale ako kusy plátna. Náhodný zberateľ (je to náhodné?) kúpil všetky obrazy vo veľkom za mizernú sumu, čím uspokojil svojich krátkozrakých (alebo oklamaných) synovcov.

No a teraz odpoveď :) Vezmite si zrkadlo a umiestnite ho do stredu obrázku a uvidíte tieto odpovede :)
Bože, s pokojným morom za chrbtom.

A diabol so zúrivými vášňami.

Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, „Záhrada pozemských rozkoší“, 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Spory o významoch a skrytých významoch najznámejšieho diela holandského umelca od jeho vzniku neutíchajú. Pravé krídlo triptychu s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí pomocou hudobných nástrojov. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „Starý rybár“. Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič nezvyčajné, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen, scéna na pobreží.

Vyzeralo by to ako obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu – v origináli sa pozerali na mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu, a obraz prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed na tráve", 1863.

Claude Monet, "Obed v tráve", 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci písal Poslednú večeru, prikladal osobitný význam dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, "Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matisse „The Boat“ bol vystavený v New York Museum of Modern Art v roku 1961. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu, druhá plachta je odrazom prvej na vodnej hladine.
Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, "Autoportrét s fajkou", 1889.

Existujú legendy, že Van Gogh si údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin.

Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v zdeformovanej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky namaľoval možno najlepších medveďov v histórii ruského maliarstva a Treťjakov nariadil zmyť jeho meno z plátna, pretože všetko na obrázku „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde. zvláštne pre Shishkina.“

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood, Americká gotika, 1930.

Dielo Granta Wooda je považované za jedno z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii amerického maliarstva. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý dom v gotickom štýle a rozhodol sa zobraziť ľudí, ktorí by podľa jeho názoru boli ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. V tom čase Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší. Ana Maria si takéto šokujúce správanie nevedela odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha Salvadora rozzúrila. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavil obraz „Mladá panna oddávajúca sa hriechu sodomie s pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú „Postavu pri okne“. Existuje verzia, že Dali sa pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najslávnejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad streľba ukázala, že v ranej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostného vzťahu so Zeusom, podobná tvári Saskie, maliarovej manželky, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertje Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne vymaľovať Van Goghovu spálňu v Arles. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo evokovať myšlienky na relax. Obraz je zároveň navrhnutý v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci práce Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farieb pacienta: celá okolitá realita je namaľovaná v zelených a žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisy del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny svojou tajomnosťou. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela objavil aj jazvy okolo úst. „Takto sa „usmeje“ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, „Majorova dohadzovačka“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre publikum tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: ukázal sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A jej obchodní rodičia obliekli nevestu do večerných spoločenských šiat, hoci bol deň (všetky lampy v miestnosti boli zhasnuté). Dievča si evidentne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Sloboda na barikádach", 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix založil tvár ženy na slávnej parížskej revolucionárke - práčovni Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Liberty ako obyčajný človek nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, "Čierne suprematistické námestie", 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale zásadná pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili na slávnom Malevičovom obraze autorský nápis. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov humornej maľby francúzskeho novinára, spisovateľa a umelca Alphonse Allaisa „Bitka černochov v temnej jaskyni v hlbokej noci“, ktorá bola úplne čiernym obdĺžnikom.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no zvolil veľmi nezvyčajnú metódu: rozhodol sa objednať Klimtovi portrét Adele a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačal zvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby práca trvala niekoľko rokov, aby sester videl, ako Klimtove city blednú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára oklamaného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dávno ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejší Gauguinov obraz má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória ľudského duchovného a fyzického života: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát ušiel z civilizácie. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, vzal Gauguin škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa odkopol do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho podnikanie začalo zlepšovať a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, "Bretónska dedina pod snehom", 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie odhalilo, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. „Akonáhle mal Picasso nový nápad, zobral štetec a priviedol ho k životu. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Nedostupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Jedného dňa dostala Zinaida Serebryakova lákavú ponuku - vydať sa na tvorivú cestu, aby zobrazila nahé postavy orientálnych dievčat. Ale ukázalo sa, že nájsť modely na týchto miestach je jednoducho nemožné. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť nahé orientálne ženy, ktoré sú uzavreté.

Spontánny vhľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Serov dlho nemohol maľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj sa trochu rozčúlil, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný za najlepšie zobrazenie posledného cisára.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Očividne bohatá rodina, zimné prázdniny, radostný vynikajúci študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckej periférie, vrchol školského roka, skľúčený idiot, ktorý opäť dostal zlú známku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť svoju zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo v jednom zo svojich najznámejších diel skutočne zanechal niekoľko anatomických ilustrácií. Veria, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace at Night, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghov obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované venovanie „Poslednej večeri“ Leonarda da Vinciho. V strede obrazu stojí čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou pripomínajúcou Kristove šaty a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštevovali pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistických obrazov, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa oň. plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody." Ale aký západ slnka mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „The Scream“ sa zrodila Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa – tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Veľké množstvo prachu a popola sa šíri po celom svete, dokonca sa dostalo aj do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov po sebe vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca inšpiračným zdrojom.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Desiatky sediacich pózovali Alexandrovi Ivanovovi na jeho hlavnom obraze. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v tunike rúcha. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a dával mu rady počas procesu maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Aténska škola", 1511.

Vytvorením slávnej fresky „Aténska škola“ Raphael zvečnil svojich priateľov a známych na obrazoch starovekých gréckych filozofov. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že mal ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo manželov Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za párom Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck“. Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nevýhoda zmenila na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpí strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú rôznymi smermi, čo majster na portrétoch iných ľudí nepozoruje. Choroba viedla k tomu, že umelec dokázal vnímať realitu v dvoch dimenziách lepšie ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. Ale keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve táto Rembrandtova chyba by mohla byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych maliarov, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Historici umenia sú si navyše istí, že pohanská bohyňa lásky na freske symbolizuje kresťanský obraz: jej vzhľad je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli na tom, že obraz zobrazuje mladého muža (pózoval mu pravdepodobne Caravaggiov známy, umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je možné vidieť nahrávku basy. riadok madrigalu Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si mohla len ťažko vybrať - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v Caravaggiovej ére považovaná za mužský nástroj.

Umelec Tivadar Kostka Chontvary, ktorého za svojho života nikto nepoznal, sa storočie po smrti náhle stal slávnym vďaka svojmu obrazu „Starý rybár“. Samotný majster bol presvedčený o svojom mesiášskom osude, hoci jeho súčasníci to nazývali schizofrénia. Teraz v jeho obrazoch hľadajú skryté symboly a zastreté náznaky. sú tam? Jedným z týchto diel, ktoré prešlo komplexnou analýzou, je obraz „Starý rybár“.

Neuznaný umelec

V roku 1853 sa budúci maliar narodil v maďarskej obci Kisseben. Osud Tivadara a jeho piatich bratov bol predurčený už od detstva. Boli pripravení pokračovať v práci svojho otca. A rodič bol farmaceut a mal lekársku prax. Pred nástupom na farmakológiu však mladý muž stihol vyštudovať strednú školu, pracovať ako obchodný úradník a študovať na právnickej fakulte. A po tom všetkom sa obrátil na rodinný podnik. Po príchode do lekárne tu Tivadar pracoval dlhých štrnásť rokov.

Jedného dňa, keď mal 28 rokov, v bežný pracovný deň schmatol receptúru a ceruzku a načrtol zápletku: vozík, ktorý v tej chvíli prechádzal okolo okna a na ňom boli zapriahnuté byvoly. Predtým neprejavil záľubu v kreslení, ale neskôr vo svojej autobiografii napísal, že v ten deň mal víziu, ktorá prorokovala osud veľkého maliara.

Na jar roku 1881 otvoril Tivadar Kostka svoju lekáreň v severnom Maďarsku a našetril si dosť peňazí na cestu do Talianska. Ako všetci mladí umelci sníval o tom, že uvidí majstrovské diela starých majstrov. Upútali ho najmä Raffaelove obrazy. Treba povedať, že neskôr bol vo svojom idole sklamaný, nenašiel na svojich plátnach potrebnú živosť a úprimnosť v prírode. Po Ríme Kostka odchádza do Paríža a potom do vlasti.

Chontvari (umelec prevzal tento pseudonym v roku 1900) sa začal vážne venovať maľbe v polovici 90. rokov 19. storočia. Svoju lekáreň prenecháva bratom a prichádza do Mníchova študovať maliarstvo. Kostka je v mnohých zdrojoch označovaný za samouka, no medzitým študoval na umeleckej škole svojho slávneho krajana, úspešnejšieho v oblasti umenia, Šimona Hollosyho. Učiteľ bol takmer o desať rokov mladší ako jeho žiak.

V Mníchove Chontvari vytvára niekoľko portrétov. Pečiatka smútku na tvárach modelov ich odlišuje od veselšieho zvyšku jeho tvorby. Prírodné portréty maľoval len počas štúdia, neskôr o to stratil záujem. Po odchode z Mníchova odišiel umelec do Karlsruhe, kde pokračoval v učení, teraz z Kallmorgenu. Umelcovi životopisci hovoria, že v tom čase žil pohodlne a pre svoju prácu kupoval najlepšie plátna vyrobené v Belgicku.

Posledné roky

Štúdium neprinieslo Chontvarimu zadosťučinenie. Zdalo sa, že zákony maľby chápe len preto, aby ich porušil. V roku 1895 opäť odišiel do Talianska pracovať vonku vo svojom obľúbenom krajinárskom žánri. Umelec navštevuje nielen Taliansko, ale aj Francúzsko, Grécko, Blízky východ a Libanon.

V rokoch 1907-1910 sa uskutočnilo niekoľko jeho osobných výstav v Paríži, Budapešti a doma. Neprinášajú mu žiadnu zvláštnu slávu, hoci niektorí kritici hovoria veľmi súhlasne. V Maďarsku dokonca o umelcovi hovoria ako o bláznovi. Nie je žiadnym tajomstvom, že trpel záchvatmi schizofrénie, no stále dúfal v uznanie od svojich krajanov.

V roku 1910 choroba začala postupovať. Útoky boli čoraz silnejšie, práca bola ťažká. Chontvari už takmer nepíše, robí len malé náčrty. Nikdy nedokončil ani jedno dielo, hoci sa o to pokúšal. Vo veku šesťdesiatich rokov umelec zomrel v Budapešti, kde bol pochovaný.

Kreatívne dedičstvo

Tivadar Kostka Chontvari po sebe zanechal viac ako stopäťdesiat malieb a kresieb. Obraz „Starý rybár“, namaľovaný v roku 1902, je snáď najznámejší zo všetkých, „ikonický“. Väčšina diel vznikla v krátkom období medzi rokmi 1903 a 1909. Toto bol kreatívny rozkvet umelca, záblesk génia. Svojím štýlom sú príbuzní expresionizmu. Jeho dielam sa pripisujú aj znaky symbolizmu, postimpresionizmu až surrealizmu.

Posmrtné uznanie

Po smrti Chontvariho sa jeho diela zachovali len zázrakom. Sestra sa obrátila na odhadcov, koľko by mohla dostať za obrazy. Ubezpečili ju, že ich umelecká hodnota je nulová. Potom žena usúdila, že ak sú obrazy zlé, plátna budú aspoň niekomu užitočné. A dať ich na predaj vo veľkom. Architekt Gedeon Gerlotsi vzal všetku prácu a prekonal obchodníka s nepotrebným tovarom. Obrazy neskôr vystavoval na budapeštianskej škole výtvarných umení a v roku 1949 ich vystavoval v Belgicku a vo Francúzsku.

Pred smrťou odovzdal architekt svoju zbierku Zoltanovi Fülepovi, budúcemu riaditeľovi múzea Csontvari. Už to bol úspech. Umelec by však zostal známy iba úzkemu okruhu fanúšikov vo svojej domovine, keby takmer storočie po jeho smrti jeden z pracovníkov múzea neobjavil isté tajomstvo, ktoré si obraz „Starý rybár“ stále uchovával. Odvtedy sa meno Chontvariho, ktorý počas svojho života nepredal ani jeden obraz, stalo známym po celom svete.

„Starý rybár“: popis obrazu

Takmer celý priestor plátna zaberá postava staršieho muža. Búrkový vietor mu čechrá vlasy a staré, obnosené šaty. Rybár má na sebe čiernu blúzku, sivú baretku a plášť. Oprie sa o palicu a pozerá priamo na diváka. Jeho tvár má drsnú pokožku a je pokrytá častou sieťou vrások. V pozadí umelec umiestnil morský záliv. Vlny narážajú na breh a z komínov domov na brehu vychádza hustý dym. Na obzore sú hory, respektíve ich siluety, skryté mliečnou hmlou. Krajina je vo vzťahu k postave rybára druhoradá a hrá rolu pozadia.

Obraz „Starý rybár“ od Chontvariho je vyhotovený v zdržanlivej farebnej schéme, v ktorej prevládajú tlmené jemné farby: holubica, sivá, piesková, odtiene hnedej.

Tajomstvo obrazu „Starý rybár“

Aký objav urobil zamestnanec múzea? Odhaľme zákernosť: zistil, že ak zakryjete polovicu plátna a zvyšnú časť symetricky odrazíte, získate úplne hotové umelecké dielo. Navyše to funguje v oboch prípadoch: s pravou aj ľavou časťou obrazu. Toto je tajomstvo, ktoré obraz „Starý rybár“ uchovával takmer sto rokov. Fotografie namontovaných polovíc sa teraz dajú ľahko nájsť na internete. Odrazom pravej polovice je na pozadí morskej hladiny pekný starec, obielený šedinami. Ak odrazíte ľavú stranu, uvidíme muža v špicatom klobúku so šikmými očami a zúrivými vlnami za ním.

Výklad

Obraz „Starý rybár“ znamenal začiatok hľadania mystických rád v Chontvariho dielach. Olej do ohňa prilialo to, že počas svojho života si umelec často osvojil prorocký tón. Toto plátno sa zvyčajne interpretuje ako symbol dvojitej ľudskej prirodzenosti: v jednom človeku koexistujú svetlá aj tmavá polovica, dobro a zlo. Niekedy je nazývaná aj „Boh a diabol“, čo opäť odráža jej dualizmus.

Skutočne, úspešný príbeh Tivadara Kostku Chontvariho je príkladom série šťastných nehôd (alebo veľkého osudu, ktorý sa mu zjavil vo víziách, kto vie?). Obraz „Starý rybár“ - génius a šialenstvo - sa ironicky stal jeho kľúčom k svetovej sláve. Žiaľ, uznania sa mu za života nedočkali. No dnes je Csontváry považovaný za jedného z najlepších a najoriginálnejších umelcov v Maďarsku.

Nestrať to. Prihláste sa na odber a dostanete odkaz na článok na svoj e-mail.

Meno maďarského umelca Tivadara Kostku Csontvaryho poznalo donedávna len niekoľko záujemcov o maľbu, najmä expresionizmus a primitivizmus. Mnoho ľudí nedávno začalo hovoriť o maliarovi, ktorý zomrel v chudobe pred takmer 100 rokmi a ktorý bol tiež považovaný za blázna (niektorí výskumníci jeho biografie si myslia, že Tivadar bol chorý na schizofréniu).

Faktom je, že jeden zo zamestnancov mestského múzea v Peci pri pohľade na obraz „Starý rybár“ od Tivadara Chontvariho zistil, že ak plátno rozdelíte na polovicu zrkadlom, získate dva rôzne obrazy! Tento detail zaujal nielen mnohých umeleckých kritikov, ale aj obyčajných ľudí. Začalo sa rozprávať o tajnej mystike diela, revidoval sa postoj k tvorivému dedičstvu maďarského samouka. V Rusku záujem o túto skutočnosť vzrástol po odvysielaní programu „Čo? Kde? Kedy?" z 1. októbra 2011, počas ktorej sa divákovi s otázkou na obraz „Starý rybár“ podarilo poraziť odborníkov.

Neuznaný umelec

Tivadar Kostka Csontvari sa narodil v roku 1853 v malej maďarskej dedine Kisseben. Jeho otec bol lekár a lekárnik, zaujímal sa o vedu a bol zarytým odporcom alkoholu a tabaku a horlivo obhajoval ich zákaz. Tivadar tu získal základné vzdelanie, no po požiari v roku 1866 sa presťahoval k matkiným príbuzným do Užhorodu. Po skončení strednej školy pracoval ako pomocný obchodník v Prešove.

Po svojom otcovi Laszlovi zdedil mladý Tivadar Csontvary záujem o farmakológiu. Vďaka tomu získal farmaceutické vzdelanie na univerzite v Budapešti, neskôr vyštudoval právo a pracoval ako referent zástupcu primátora hlavného mesta. Počas štúdií sa tešil úcte ostatných študentov, bol zvolený za vedúceho študentskej organizácie a zúčastnil sa štrajkov v roku 1879.

Tivadar začal svoju umeleckú kariéru v roku 1880. Jedného jesenného dňa, keď pracoval v lekárni, pozrel von oknom, mechanicky zobral ceruzku a formulár na predpis a začal kresliť. Nebolo to niečo abstraktné – bol to okoloidúci vozík, ktorý bol zachytený na papieri. Majiteľ lekárne, keď videl obraz, pochválil Chontvariho, že až dnes sa umelec narodil. Neskôr, na konci svojho života, sám Tivadar vo svojej autobiografii, napísanej jeho charakteristickým mystickým a prorockým spôsobom, opisujúc, čo sa stalo, povedal, že mal víziu. Práve to naznačilo Tivadarovi jeho osud - stať sa veľkým maliarom.

Od tej doby začal Tivadar Kostka cestovať, aby sa zoznámil s dielami velikánov. Cestoval do Vatikánu a Paríža. Potom sa vrátil do Uhorska, otvoril si vlastnú lekáreň a naplno sa venoval práci, aby získal finančnú nezávislosť a robil to, na čo sa podľa neho narodil. Tivadar namaľoval svoj prvý obraz v roku 1893. O rok neskôr odišiel do Nemecka (Mníchov, Karlsruhe, Dusseldorf) a Francúzska (Paríž). Novo razeného umelca to však rýchlo omrzelo a v roku 1895 sa vydal na cestu do Talianska, Grécka, na Blízky východ a do Afriky, aby maľoval miestne krajiny. Postupom času začal svoje obrazy podpisovať nie priezviskom Kostka, ale pseudonymom Chontvari.

Tivadar Chontvari sa zaoberal maľbou až do roku 1909. V tomto čase začala jeho choroba postupovať (pravdepodobne schizofrénia, ktorú sprevádzali ilúzie vznešenosti) a vzácne obrazy začali odrážať neskutočné vízie. Umelec napísal aj niekoľko alegorických filozofických traktátov. Počas svojho života Tivadar nikdy nepredal žiadny zo svojich obrazov - výstavy v Paríži neboli obzvlášť populárne a v jeho domovine neboli takmer žiadne. Maliar zomrel v roku 1919 bez uznania jeho talentu.

Boh a diabol vo filme „Starý rybár“

V poslednej dobe sa predmetom veľkej pozornosti kritikov umenia stal obraz Tivadara Kostku Chontvariho „Starý rybár“, ktorý namaľoval v roku 1902. Striedavým zrkadlením ľavej a pravej časti obrazu vznikajú dva úplne odlišné obrazy - Boh v člne na pozadí pokojného jazera alebo diabla na sopke a búrlivej vode za chrbtom.

Po zistení tejto skutočnosti sa k uznaniu autora obrazu pristupovalo inak. Čo však chcel Tivadar Chontvari svojim dielom povedať? Mnohí tušili spojenie umelcovej tvorby s mystikou a začali s veľkou horlivosťou študovať dedičstvo maďarského maliara.

Najpravdepodobnejšou verziou myšlienky maľby je myšlienka dualistickej povahy ľudskej povahy, ktorú chcel Tivadar vyjadriť. Človek strávi celý svoj život v neustálom boji medzi dvoma princípmi: mužským a ženským, dobrom a zlom, intuitívnym a logickým. Toto sú zložky existencie. Ako Boh a diabol na Chontvariho obraze sa dopĺňajú, bez jedného niet druhého.

„Starý rybár“, ako stelesnenie prežitého života a ľudskej múdrosti, pomocou jednoduchej techniky ukazuje, ako sú v každom z nás zladené dobro a zlo, dobro a zlo, Boh a diabol. A ich vyváženie je úlohou každého človeka.