Satirické zobrazenie vlastníkov pôdy v Nekrasovovej básni: komu sa dobre žije na Rusi. Satirické zobrazenie statkárov v básni N

Vrchol kreativity N.A. Nekrasovova báseň „Kto žije dobre v Rusku“. Celý svoj život Nekrasov živil myšlienku diela, ktoré by sa stalo ľudovou knihou, teda knihou „užitočnou, zrozumiteľnou pre ľudí a pravdivou“, ktorá odráža najdôležitejšie aspekty jeho života. Nekrasov venoval básni mnoho rokov svojho života a vložil do nej všetky informácie o ruskom ľude, ktoré sa nahromadili, ako povedal básnik, „ústne“ dvadsať rokov. Ťažká choroba a smrť prerušili Nekrasovovu prácu, ale to, čo sa mu podarilo vytvoriť, stavia báseň „Kto žije dobre v Rusku“ na úroveň najpozoruhodnejších výtvorov ruskej literatúry.

So všetkou rozmanitosťou typov zobrazených v básni je jej hlavnou postavou ľudia. „Ľudia boli oslobodení. Ale sú ľudia šťastní? - táto hlavná otázka, ktorá znepokojovala básnika celý život, stála pred ním pri tvorbe básne. Nekrasov pravdivo zobrazujúci bolestivú situáciu ľudí v postreformnom Rusku položil a vyriešil najdôležitejšie otázky svojej doby: kto je vinný za smútok ľudí, čo treba urobiť, aby boli ľudia slobodní a šťastní? Reforma z roku 1861 nezlepšila situáciu ľudí a nie nadarmo o nej roľníci hovoria:

Si dobrý, kráľovský list,

Áno, nepíšeš o nás...

Akýsi okrúhly pán;

Fúzovitá, bruchá,

S cigarou v ústach...

Zdrobnelé prípony tradičné v ľudovej poézii tu umocňujú ironický zvuk príbehu a zdôrazňujú bezvýznamnosť „okrúhleho“ človiečika. S hrdosťou hovorí o staroveku svojej rodiny. Majiteľ pôdy spomína na staré požehnané časy, keď sa nám „podriadili nielen ruský ľud, ale aj samotná ruská príroda“. Spomínajúc na svoj život v nevoľníctve – „ako Kristus vo svojom lone,“ hrdo hovorí:

Bývalo to tak, že ste boli obkľúčení

Sám, ako slnko na oblohe,

Tvoje dediny sú skromné,

Tvoje lesy sú husté,

Vaše polia sú všade naokolo!

Obyvatelia „skromných dedín“ kŕmili a napájali pána, svojou prácou poskytovali jeho divoký život, „dovolenky, ani deň, ani dva - mesiac“ a on s neobmedzenou mocou ustanovil svoje vlastné zákony:

Zmilujem sa nad kýmkoľvek chcem,

Popravím koho chcem.

Majiteľ pôdy Obolt-Obolduvv spomína na svoj nebeský život: luxusné hostiny, tučné morky, šťavnaté likéry, vlastných hercov a „celý pluk sluhov“. Podľa majiteľa pôdy im roľníci zo všetkých strán nosili „dobrovoľné dary“. Teraz všetko upadlo - "zdalo sa, že vznešená trieda sa celá schovala a vymrela!" Budujú sa kaštiele na tehly, rúbu sa záhrady, kradne sa drevo:

Polia sú nedokončené,

Plodiny sa nevysievajú,

Po poriadku niet ani stopy!

Roľníci vítajú Obolt-Obolduevov chvályhodný príbeh o staroveku jeho rodiny s priamym výsmechom. On sám je na nič. Nekrasovova irónia rezonuje s osobitnou silou, keď núti Obolta-Oboldueva priznať svoju úplnú neschopnosť pracovať:

Fajčil som Božie nebesia,

Mal na sebe kráľovské livreje.

Premrhaná ľudová pokladnica

A myslel som na to, že takto budem žiť navždy...

Roľníci súcitia s vlastníkom pôdy a myslia si:

Veľká reťaz sa zlomila,

Roztrhlo sa a rozbilo:

Jeden koniec pre majstra,

Ostatným je to jedno!...

Slabomyseľné „posledné dieťa“ princ Utyatin vyvoláva pohŕdanie. Samotný názov kapitoly „Posledná“ má hlboký význam. Hovoríme nielen o princovi Utyatinovi, ale aj o poslednom statkárovi-nevolníkovi. Pred nami je majiteľ otroka, ktorý stratil rozum a už len v jeho výzore zostalo málo ľudskosti:

Nosový zobák ako jastrab

Fúzy sú sivé a dlhé

A iné oči:

Jeden zdravý žiari,

A ľavý je zamračený, zamračený,

Ako plechový groš!

Starosta Vlas hovorí o veľkostatkárovi Utyatinovi. Hovorí, že ich vlastník pôdy je „špeciálny“ – „celý život bol divný a hlúpy a zrazu udrela búrka“. Keď sa dozvedel o zrušení poddanstva, najskôr tomu neveril a potom od žiaľu ochorel – ochrnula mu ľavá polovica tela. Dedičia v obave, že ich pripraví o dedičstvo, mu začnú všetko dopriať. Keď sa starec cítil lepšie, povedali mu, že mužov nariadili vrátiť zemepánovi. Starý pán sa potešil a prikázal odslúžiť modlitbu a rozozvučať zvony. Odvtedy začali roľníci hrať triky: predstierať, že poddanstvo nebolo zrušené. Na panstvo sa vrátil starý poriadok: princ vydáva hlúpe rozkazy, rozkazy, rozkazuje vydať sedemdesiatročnú vdovu jej susedovi Gavrilovi, ktorý práve dovŕšil šesť rokov. Sedliaci sa princovi za chrbtom smejú. Len jeden muž, Agap Petrov, nechcel poslúchnuť starý poriadok, a keď ho jeho statkár prichytil pri krádeži dreva, všetko povedal priamo Utyatinovi a nazval ho bláznom. Ducky dostal druhú ranu. Starý majster už nemôže chodiť - sedí v kresle na verande. Ale stále ukazuje svoju vznešenú aroganciu. Po výdatnom jedle Utyatin zomiera. Ten posledný je nielen strašidelný, ale aj zábavný. Veď už bol pozbavený niekdajšej moci nad sedliackymi dušami. Roľníci súhlasili, že sa budú „hrať na nevoľníkov“, kým nezomrie „posledné dieťa“. Neprispôsobivý muž Agap Petrov mal pravdu, keď princovi Utyatinovi odhalil pravdu:

...ste posledný! Z milosti

Naša sedliacka hlúposť

Dnes to riadite vy

A zajtra budeme nasledovať

Kick - a lopta je u konca!

Súčasník Puškina Gogoľ tvoril svoje diela v historických podmienkach, ktoré sa v Rusku vyvinuli po neúspechu prvého revolučného prejavu – prejavu dekabristov v roku 1825. Nová spoločensko-politická situácia postavila pred postavy ruského sociálneho myslenia a literatúry nové úlohy, ktoré sa hlboko premietli do Gogoľovej tvorby . Keď sa spisovateľ obrátil k najdôležitejším sociálnym problémom svojej doby, išiel ďalej cestou realizmu, ktorú otvorili Pushkin a Griboyedov. Rozvíjanie princípov kritického realizmu. Gogol sa stal jedným z najväčších predstaviteľov tohto smeru v ruskej literatúre. Ako poznamenáva Belinsky, „Gogoľ bol prvý, kto sa odvážne a priamo pozrel na ruskú realitu.“ Jednou z hlavných tém Gogoľovej tvorby je téma ruskej triedy vlastníkov pôdy, ruskej šľachty ako vládnucej triedy, jej osudu a úlohy na verejnosti. života. Je charakteristické, že Gogolovým hlavným spôsobom zobrazenia vlastníkov pôdy je satira. Obrazy vlastníkov pôdy odrážajú proces postupnej degradácie triedy vlastníkov pôdy, odhaľujúc všetky jej neresti a nedostatky. Gogoľova satira je podfarbená iróniou a „udiera vás rovno do čela“. Irónia pomohla spisovateľovi hovoriť priamo o veciach, o ktorých sa v podmienkach cenzúry nedalo hovoriť. Gogoľov smiech pôsobí dobromyseľne, ale nikoho nešetrí, každá fráza má hlboký, skrytý význam, podtext. Irónia je charakteristickým prvkom Gogoľovej satiry. Je prítomný nielen v prejave autora, ale aj v reči postáv. Irónia je jedným zo základných znakov Gogoľovej poetiky, dodáva rozprávaniu väčší realizmus, stáva sa umeleckým prostriedkom kritickej analýzy reality. V najväčšom Gogolovom diele - básni "Mŕtve duše" - sú obrazy vlastníkov pôdy uvedené najúplnejšie a najrozmanitejšie. Báseň je štruktúrovaná ako príbeh o dobrodružstvách Čičikova, úradníka, ktorý kupuje „mŕtve duše“. Zloženie básne umožnilo autorovi rozprávať o rôznych vlastníkoch pôdy a ich dedinách. Takmer polovica 1. zväzku básne (päť kapitol z jedenástich) je venovaná charakteristike rôznych typov ruských statkárov. Gogoľ vytvára päť postáv, päť portrétov, ktoré sa od seba tak líšia, a zároveň sa v každom z nich objavujú typické črty ruského statkára. Naše zoznámenie sa začína Manilovom a končí Plyushkinom. Táto postupnosť má svoju logiku: od jedného veľkostatkára k druhému sa prehlbuje proces ochudobňovania ľudskej osobnosti, odvíja sa stále hroznejší obraz rozkladu poddanskej spoločnosti. Manilov otvára galériu portrétov vlastníkov pôdy (kapitola 1). Jeho charakter sa prejavuje už v jeho priezvisku. Opis začína obrázkom obce Manilovka, ktorú „mnohí nedokázali zlákať svojou polohou“. Autor s iróniou opisuje majstrovské nádvorie, s predstieraním „anglickej záhrady so zarasteným jazierkom“, s riedkymi kríkmi a s bledým nápisom „Chrám osamelého odrazu“. Keď hovoríme o Manilovovi, autor zvolá: „Sám Boh môže povedať, aký bol charakter Manilova.“ Povahovo je milý, slušný, zdvorilý, no toto všetko v ňom nabralo škaredé podoby. Manilov je srdečný a sentimentálny až do bodky. Vzťahy medzi ľuďmi sa mu zdajú idylické a slávnostné. Manilov život vôbec nepoznal; realitu nahradila prázdna fantázia. Rád premýšľal a sníval, niekedy dokonca aj o veciach užitočných pre roľníkov. Ale jeho projektovanie bolo ďaleko od požiadaviek života. Nepoznal a nikdy nepremýšľal o skutočných potrebách roľníkov. Manilov sa považuje za nositeľa duchovnej kultúry. Raz v armáde bol považovaný za najvzdelanejšieho muža. Autor ironicky hovorí o atmosfére Manilovho domu, v ktorom „vždy niečo chýbalo“, o sladkom vzťahu s manželkou. Keď hovoríme o mŕtvych dušiach, Manilov je prirovnávaný k príliš bystrému ministrovi. Tu Gogoľova irónia akoby náhodou vtrhla do zakázaného priestoru. Porovnanie Manilova s ministrom znamená, že tento sa od tohto veľkostatkára až tak nelíši a „manilovstvo“ je typickým fenoménom tohto vulgárneho sveta. Tretia kapitola básne je venovaná obrazu Korobochky, ktorú Gogoľ zaraďuje k tým „malým statkárom, ktorí sa sťažujú na neúrodu, straty a držia hlavu akosi bokom a medzitým postupne zbierajú peniaze do farebných vrecúšok umiestnených v komoda zásuvky!“ Tieto peniaze pochádzajú z predaja širokej škály produktov na živobytie. Korobochka si uvedomil výhody obchodu a po dlhom presviedčaní súhlasí s predajom takého neobvyklého produktu, ako sú mŕtve duše. Autor je v opise dialógu medzi Čičikovom a Korobochkou ironický. Majiteľka pôdy „na čele s klubom“ dlho nerozumie tomu, čo od nej chcú, rozzúri Chichikov a potom dlho vyjednáva, pretože sa obáva, že „len neurobiť chybu, Korobochkine obzory a záujmy nepresahujú hranice“. hranice jej majetku. Domácnosť a celý jej spôsob života má patriarchálny charakter. Úplne inú formu rozkladu vznešenej vrstvy zobrazuje Gogoľ na obraze Nozdryova (kapitola IV). Ide o typického človeka „všetkého remeselníka“. V jeho tvári bolo niečo otvorené, priame a odvážne. Vyznačuje sa zvláštnou „šírkou prírody“. Ako autor ironicky poznamenáva: "Nozdryov bol v niektorých ohľadoch historickou osobou." Ani jedno stretnutie, na ktorom sa zúčastnil, sa nezaobišlo bez príbehov! Nozdryov s ľahkým srdcom prehrá veľa peňazí v kartách, porazí prostého na jarmoku a všetky peniaze okamžite „premrhá“. Nozdryov je majster „sypania guliek“, je to nerozvážny chvastúň a úplný klamár. Nozdryov sa všade správa vyzývavo, až agresívne. Hrdinova reč je plná nadávok, pričom má vášeň „rozmaznať blížneho“ Na obraz Nozdreva vytvoril Gogoľ v ruskej literatúre nový sociálno-psychologický typ „Nozdrevizmu“ na obraz Sobakeviča. autorská satira nadobúda obviňujúci charakter (V. kapitola básne). Málo sa podobá na predchádzajúcich vlastníkov pôdy - je to "kulak statkár", prefíkaný, utiahnutý huckster. Cudzia mu je snová samoľúbosť Manilova, násilná extravagancia Nozdryova a hromadenie Korobochky. Je lakonický, má železný úchop, má svoj vlastný rozum a len málo ľudí by ho dokázalo oklamať. Všetko na ňom je pevné a silné. Gogol nachádza odraz charakteru človeka vo všetkých okolitých veciach svojho života. Všetko v Sobakevičovom dome prekvapivo pripomínalo jeho samého. Zdalo sa, že každá vec hovorí: "A ja som tiež Sobakevič." Gogoľ kreslí postavu, ktorá je nápadná svojou hrubosťou. Čičikovovi sa zdal veľmi podobný stredne veľkému medveďovi. Sobakevič je cynik, ktorý sa nehanbí za morálnu škaredosť ani u seba, ani u druhých. Toto je človek ďaleko od osvietenstva, zarytý nevoľník, ktorý sa o roľníkov stará len ako o pracovnú silu. Je charakteristické, že okrem Sobakeviča nikto nepochopil podstatu „darebákov“ Čičikova, ale dokonale pochopil podstatu návrhu, ktorý odráža ducha doby: všetko je predmetom nákupu a predaja, prospech by mal byť odvodená od všetkého Kapitola VI básne je venovaná Pľuškinovi, ktorého meno sa stalo pojmom na označenie lakomosti a mravnej degradácie. Tento obraz sa stáva posledným krokom v degenerácii triedy vlastníkov pôdy. Gogol začína predstavovať čitateľovi postavu; ako inak, s popisom obce a statku zemepána. Na všetkých budovách bolo vidieť „nejaký zvláštny havarijný stav“. Spisovateľ vykresľuje obraz úplného krachu ekonomiky kedysi bohatého vlastníka pôdy. Dôvodom nie je márnotratnosť alebo nečinnosť majiteľa pôdy, ale chorobná lakomosť. Toto je zlá satira na vlastníka pôdy, ktorý sa stal „dierou v ľudskosti“. Samotný majiteľ je bezpohlavné stvorenie, pripomínajúce hospodára Tento hrdina nespôsobuje smiech, ale iba trpké sklamanie. Takže päť postáv vytvorených Gogolom v "Mŕtve duše" zobrazuje stav triedy šľachtických nevolníkov mnohými spôsobmi. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin - to všetko sú rôzne formy jedného fenoménu - ekonomický, sociálny, duchovný úpadok triedy vlastníkov pôdy-nevoľníkov.

Jednoznačne negatívni hrdinovia. Nekrasov opisuje rôzne zvrátené vzťahy medzi vlastníkmi pôdy a nevoľníkmi. Mladá dáma, ktorá bičovala mužov za nadávky, pôsobí v porovnaní s veľkostatkárom Polivanovom milo a láskavo. Za úplatky si kúpil dedinu, v nej „voľne hral, pil, horko pil“, bol lakomý a lakomý. Verný sluha Jakov sa o pána staral, aj keď mal ochrnuté nohy. Ale majster si vybral Yakovovho jediného synovca, aby sa stal vojakom, ktorému lichotila jeho nevesta.

Samostatné kapitoly sú venované dvom vlastníkom pozemkov.

Gavrila Afanasjevič Obolt-Obolduev.

Portrét

Nekrasov na opis statkára používa zdrobnené prípony a hovorí o ňom s pohŕdaním: okrúhly pán, fúzatý a bruchý, ryšavý. V ústach má cigaru a má triedu C. Vo všeobecnosti je obraz vlastníka pôdy sladký a vôbec nie hrozivý. Nie je mladý (šesťdesiatročný), „portánny, podsaditý“, s dlhými sivými fúzmi a okázalými spôsobmi. Kontrast medzi vysokými mužmi a zavaleným gentlemanom by mal čitateľa vyvolať úsmev.

Charakter

Statkár sa zľakol siedmich sedliakov a vytiahol pištoľ, bacuľatú ako on. To, že sa zemepán bojí sedliakov, je príznačné pre dobu vzniku tejto kapitoly básne (1865), pretože oslobodení sedliaci sa na zemepánoch radi pomstili, kedykoľvek to bolo možné.

Vlastník pôdy sa chváli svojím „ušľachtilým“ pôvodom, opísaným so sarkazmom. Hovorí, že Obolt Obolduev je Tatár, ktorý pred dva a pol storočiami zabával kráľovnú s medveďom. Ďalší z jeho predkov z matkinej strany sa asi pred tristo rokmi pokúsil podpáliť Moskvu a vykradnúť štátnu pokladnicu, za čo bol popravený.

životný štýl

Obolt-Obolduev si nevie predstaviť svoj život bez pohodlia. Dokonca aj pri rozhovore s mužmi si od sluhu vypýta pohár sherry, vankúš a koberec.

Statkár nostalgicky spomína na staré časy (pred zrušením poddanstva), keď celá príroda, sedliaci, polia a lesy uctievali pána a patrili mu. Šľachtické domy konkurovali kostolom v kráse. Život statkára bol nepretržitou dovolenkou. Zemepán si ponechal veľa sluhov. Na jeseň sa venoval lovu chrtov - tradičnej ruskej zábave. Počas lovu hruď majiteľa pôdy voľne a ľahko dýchala, „duch sa preniesol do starých ruských zvykov“.

Obolt-Obolduev opisuje poriadok života vlastníka pôdy ako absolútnu moc vlastníka pôdy nad nevoľníkmi: „Nikto si nerozporuje, zmilujem sa nad kýmkoľvek chcem a koho chcem, popravím. Vlastník pôdy môže biť nevoľníkov bez rozdielu (slov zasiahnuť opakuje sa trikrát, existujú tri metaforické epitetá: iskrenie, lámanie zubov, zygomatická hniloba). Zemepán zároveň tvrdí, že trestal s láskou, staral sa o roľníkov a cez sviatky im prestreľoval stoly v statkárskom dome.

Zemepán považuje zrušenie poddanstva za pretrhnutie veľkej reťaze spájajúcej pánov a sedliakov: „Teraz sedliaka nebijeme, no zároveň s ním nemáme zľutovanie ako s otcom.“ Statky zemepánov rozoberali tehlu po tehle, vyrúbali lesy, chlapi lúpežne páchali. Ekonomika tiež upadla: „Polia sú nedokončené, úroda nezasiata, po poriadku ani stopy!“ Majiteľ pôdy nechce pracovať na pôde a čo je jeho cieľom, už nechápe: „Fajčil som Božie nebo, nosil som kráľovské livreje, zasypával som ľudovú pokladnicu a myslel som, že takto budem žiť navždy...“

Posledný

Tak nazývali roľníci svojho posledného vlastníka pôdy, princa Utyatina, za ktorého bolo zrušené nevoľníctvo. Tento statkár neveril v zrušenie poddanstva a tak sa rozhneval, že dostal mozgovú príhodu.

Zo strachu, že starý muž bude zbavený svojho dedičstva, mu jeho príbuzní povedali, že nariadili roľníkom, aby sa vrátili k vlastníkom pôdy, a sami požiadali roľníkov, aby túto úlohu zohrávali.

Portrét

Posledný je starý pán, chudý ako zajace v zime, biely, so zobákmi ako jastrab, dlhé sivé fúzy. On, ťažko chorý, spája bezmocnosť slabého zajaca a ctižiadostivosť jastraba.

Charakterové rysy

Posledný tyran, „blázni po starom“, kvôli jeho rozmarom trpí jeho rodina aj roľníci. Musel som napríklad pozametať pripravený stoh suchého sena len preto, že starý pán si myslel, že je mokré.

Vlastník pôdy princ Utyatin je arogantný a domnieva sa, že šľachtici sa spreneverili svojim odvekým právam. Jeho biela čiapka je znakom moci vlastníka pôdy.

Utyatin si nikdy nevážil životy svojich nevoľníkov: kúpal ich v ľadovej diere a nútil ich hrať na husliach na koni.

V starobe sa statkár začal dožadovať ešte väčších nezmyslov: šiestačku prikázal vydať za sedemdesiatnika, utíšiť kravy, aby nebučali, ustanoviť hluchonemého hlupáka. ako strážca namiesto psa.

Na rozdiel od Oboldueva sa Utyatin nedozvie o svojom zmenenom postavení a zomiera „ako žil, ako vlastník pôdy“.

Obraz Savelyho v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“
Obraz Grisha Dobrosklonova v Nekrasovovej básni „Kto žije dobre v Rusku“
Obraz Matryony v básni „Kto žije dobre v Rusku“

Realizmus. Gogol sa stal jedným z najväčších predstaviteľov tohto smeru v ruskej literatúre. Ako poznamenáva Belinsky, „Gogoľ bol prvý, kto sa odvážne a priamo pozrel na ruskú realitu.“ Jednou z hlavných tém Gogoľovej tvorby je téma ruskej triedy vlastníkov pôdy, ruskej šľachty ako vládnucej triedy, jej osudu a úlohy na verejnosti. života. Je charakteristické, že Gogolovým hlavným spôsobom zobrazenia vlastníkov pôdy je satira. Obrazy vlastníkov pôdy odrážajú proces postupnej degradácie triedy vlastníkov pôdy, odhaľujúc všetky jej neresti a nedostatky. Gogoľova satira je podfarbená iróniou a „udiera priamo do čela“. Irónia pomohla spisovateľovi hovoriť priamo o veciach, o ktorých sa v podmienkach cenzúry nedalo hovoriť. Gogoľov smiech pôsobí dobromyseľne, ale nikoho nešetrí, každá fráza má hlboký, skrytý význam, podtext. Irónia je charakteristickým prvkom Gogoľovej satiry. Je prítomný nielen v prejave autora, ale aj v reči postáv. Irónia je jednou zo základných čŕt Gogoľovej poetiky, dodáva rozprávaniu väčší realizmus, stáva sa umeleckým prostriedkom kritickej analýzy reality. V najväčšom Gogolovom diele, básni „Mŕtve duše“, sú obrazy vlastníkov pôdy prezentované najúplnejšie a najrozmanitejšie. Báseň je štruktúrovaná ako príbeh dobrodružstiev Čičikova, úradníka, ktorý kupuje „mŕtve duše“. Zloženie básne umožnilo autorovi rozprávať o rôznych vlastníkoch pôdy a ich dedinách. Takmer polovica 1. zväzku básne (päť kapitol z jedenástich) je venovaná charakteristike rôznych typov ruských statkárov. Gogoľ vytvára päť postáv, päť portrétov, ktoré sa od seba tak líšia, a zároveň sa v každom z nich objavujú typické črty ruského statkára. Naše zoznámenie sa začína Manilovom a končí Plyushkinom. Táto postupnosť má svoju logiku: od jedného veľkostatkára k druhému sa prehlbuje proces ochudobňovania ľudskej osobnosti, odvíja sa stále hroznejší obraz rozkladu poddanskej spoločnosti. Manilov otvára galériu portrétov vlastníkov pôdy (kapitola 1). Jeho charakter sa prejavuje už v jeho priezvisku. Popis začína obrázkom obce Manilovka, ktorú „mnohí nedokázali zlákať svojou polohou“. Autor s iróniou opisuje majstrovské nádvorie s nárokom na „anglickú záhradu so zarasteným jazierkom“, riedkymi kríkmi a bledým nápisom „Chrám osamelého odrazu“. Keď hovoríme o Manilovovi, autor hovorí: „Sám Boh môže povedať, aký bol charakter Manilova. Povahovo je milý, slušný, zdvorilý, no toto všetko v ňom nabralo škaredé podoby. Manilov je srdečný a sentimentálny až do bodky. Vzťahy medzi ľuďmi sa mu zdajú idylické a slávnostné. Manilov život vôbec nepoznal; realitu nahradila prázdna fantázia. Rád premýšľal a sníval, niekedy dokonca aj o veciach užitočných pre roľníkov. Ale jeho projektovanie bolo ďaleko od požiadaviek života. Nepoznal a nikdy neuvažoval o skutočných potrebách roľníkov. Manilov sa považuje za nositeľa duchovnej kultúry. Raz v armáde bol považovaný za najvzdelanejšieho muža. Autor ironicky hovorí o situácii v Manilovovom dome, v ktorom „vždy niečo chýbalo“, a o jeho sladkom vzťahu s manželkou. Keď hovoríme o mŕtvych dušiach, Manilov je prirovnávaný k príliš bystrému ministrovi. Tu Gogoľova irónia akoby náhodou vtrhla do zakázaného priestoru. Porovnanie Manilova s ministrom znamená, že ten sa od tohto vlastníka pôdy až tak nelíši a „manilovizmus“ je typickým fenoménom tohto vulgárneho sveta. Tretia kapitola básne je venovaná obrazu Korobochky, ktorú Gogoľ zaraďuje k tým „malým statkárom, ktorí sa sťažujú na neúrodu, straty a držia hlavy trochu bokom a medzitým postupne zbierajú peniaze do farebných tašiek. umiestnené v zásuvkách komody!“ Tieto peniaze pochádzajú z predaja širokej škály produktov na živobytie. Korobochka si uvedomil výhody obchodu a po dlhom presviedčaní súhlasí s predajom takého neobvyklého produktu, ako sú mŕtve duše. Autor je v opise dialógu medzi Čičikovom a Korobochkou ironický. Majiteľka pôdy „na čele s klubom“ dlho nerozumie tomu, čo od nej chcú, rozzúri Chichikova a potom dlho vyjednáva, pretože sa obáva, že „len neurobiť chybu“ Korobochkine obzory a záujmy nepresahujú hranice jej majetku. Domácnosť a celý jej spôsob života má patriarchálny charakter. Úplne inú formu rozkladu vznešenej vrstvy zobrazuje Gogoľ na obraze Nozdryova (kapitola IV). Ide o typického človeka, ktorý je „všetkým odborníkom“. V jeho tvári bolo niečo otvorené, priame a odvážne. Vyznačuje sa zvláštnou „šírkou prírody“. Ako autor ironicky poznamenáva: „Nozdryov bol v niektorých ohľadoch historickou osobou. Ani jedno stretnutie, na ktorom sa zúčastnil, sa nezaobišlo bez príbehov! Nozdryov s ľahkým srdcom prehrá veľa peňazí v kartách, porazí prostého na jarmoku a všetky peniaze okamžite „premrhá“. Nozdryov je majster „sypania guliek“, je bezohľadný chvastúň a úplný klamár. Nozdryov sa všade správa vyzývavo, až agresívne. Hrdinova reč je plná nadávok, pričom má vášeň „pokaziť suseda“. Na obraze Nozdreva vytvoril Gogol v ruskej literatúre nový sociálno-psychologický typ „Nozdrevizmu“ Na obraze Sobakeviča nadobúda satira autora viac obviňujúci charakter (kapitola V básne). Málo sa podobá na predchádzajúcich vlastníkov pôdy - je to „kulak vlastník pôdy“, prefíkaný, utiahnutý podvodník. Cudzia mu je snová samoľúbosť Manilova, násilná extravagancia Nozdryova a hromadenie Korobochky. Je lakonický, má železné zovretie, má svoj vlastný rozum a je len málo ľudí, ktorí by ho mohli oklamať. Všetko na ňom je pevné a silné. Gogol nachádza odraz charakteru človeka vo všetkých okolitých veciach svojho života. Všetko v Sobakevičovom dome prekvapivo pripomínalo jeho samého. Zdalo sa, že každá vec hovorí: "A ja som tiež Sobakevič." Gogoľ kreslí postavu, ktorá je nápadná svojou hrubosťou. Čičikovovi sa zdal veľmi podobný „stredne veľkému medveďovi“. Sobakevič je cynik, ktorý sa nehanbí za morálnu škaredosť ani u seba, ani u druhých. Toto je človek ďaleko od osvietenstva, zarytý nevoľník, ktorý sa o roľníkov stará len ako o pracovnú silu. Je charakteristické, že okrem Sobakeviča nikto nepochopil podstatu „darebákov“ Čičikova, ale dokonale pochopil podstatu návrhu, ktorý odráža ducha doby: všetko je predmetom nákupu a predaja, prospech by mal byť odvodený od všetkého Kapitola VI básne je venovaná Pľuškinovi, ktorého meno sa stalo bežným podstatným menom na označenie lakomosti a mravnej degradácie. Tento obraz sa stáva posledným krokom v degenerácii triedy vlastníkov pôdy. Gogol začína predstavovať čitateľovi postavu; ako inak, s popisom obce a statku zemepána. Na všetkých budovách bolo vidieť „nejaký zvláštny havarijný stav“. Spisovateľ vykresľuje obraz úplnej skazy niekdajšieho boha – hospodárstva toho statkára. Dôvodom nie je márnotratnosť alebo nečinnosť majiteľa pôdy, ale chorobná lakomosť. Toto je zlá satira na vlastníka pôdy, ktorý sa stal „dierou v ľudstve“. Samotný majiteľ je bezpohlavné stvorenie, pripomínajúce hospodára Tento hrdina nespôsobuje smiech, ale iba trpké sklamanie. Takže päť postáv vytvorených Gogolom v „Mŕtve duše“ rôznorodo zobrazuje stav triedy šľachtických nevolníkov. Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin - to všetko sú rôzne formy jedného fenoménu - ekonomický, sociálny, duchovný úpadok triedy feudálnych vlastníkov pôdy.

(zatiaľ žiadne hodnotenia)

Esej o literatúre na tému: Satirické zobrazenie statkárov

Ďalšie spisy:

Súčasník Puškina Gogoľa tvoril svoje diela v historických podmienkach, ktoré sa v Rusku vyvinuli po neúspechu prvého revolučného prejavu – prejavu dekabristov v roku 1825. Nová spoločensko-politická situácia postavila pred postavy ruského sociálneho myslenia a literatúry nové úlohy. , ktorá našla Čítať viac ... ...
Kto sa nestal predovšetkým mužom, je zlý občan. V. G. Belinskij Gogoľ vo svojej básni nemilosrdne karhá úradníkov svetlom satiry. Sú ako zbierka zvláštneho a nepríjemného hmyzu zozbieraného autorom. Nie veľmi atraktívny imidž, ale sú príjemní aj samotní úradníci? Ak Čítaj viac......
N. A. Nekrasov koncipoval „Kto žije dobre v Rusku“ ako „knihu o ľude“. Chcel do nej zahrnúť všetky informácie o živote ľudí, nahromadené „ústne“ v priebehu dvadsiatich rokov. Básnik sníval o tom, že jeho kniha sa dostane medzi roľníkov a bude Čítať viac......
V básni N. A. Nekrasova „Kto žije dobre v Rusku“ vidíme celú galériu obrazov vlastníkov pôdy, na ktorých sa autor pozerá očami roľníkov. Básnik tieto postavy vytvára bez akejkoľvek idealizácie a zároveň s istou dávkou sympatií. Satiricky a nahnevane hovorí Čítaj viac......
„Mŕtve duše“ sú jedným z najjasnejších diel ruskej a svetovej literatúry. Belinsky nazval Gogoľovu báseň „výtvorom vytrhnutým z úkrytu ľudského života, ktorý nemilosrdne odťahuje závoj z reality“. Nápad na „Mŕtve duše“, ako napríklad „Generálny inšpektor“, navrhol Puškin. „Mŕtve duše“ sú vrcholom umenia Čítať viac ......
Gogol je veľký realistický spisovateľ, ktorého dielo sa pevne zakorenilo v ruskej klasickej literatúre. Jeho originalita spočíva v tom, že ako jeden z prvých podal široký obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska. Vo svojej básni „Mŕtve duše“ Gogoľ mimoriadne odhaľuje rozpory súčasnej ruštiny Čítať ďalej ......
Báseň Nikolaja Vasiljeviča Gogola „Mŕtve duše“ je jedným z vynikajúcich diel ruskej literatúry devätnásteho storočia. Toto dielo vzniklo v podmienkach novej politickej situácie v krajine, ktorá sa tu odráža. Gogoľ v ňom chcel ukázať celé Rusko so všetkými jeho Čítať viac......
„Mŕtve duše“ je román nazývaný báseň. Trvalý pobyt vo všetkých antológiách o ruskej literatúre. Dielo klasikov, ktoré je dnes rovnako aktuálne a aktuálne ako pred poldruha storočím. "Skúste si podrobne spomenúť na zápletku a koniec Dubrovského," poznamenal jeden z výskumníkov. - Čítaj viac......

Satirické zobrazenie statkárov

Satirické zobrazenie vlastníkov pôdy. V básni „Kto žije dobre v Rusku“ Nekrasov, akoby v mene miliónov roľníkov, pôsobil ako nahnevaný odsudzovač spoločensko-politického systému Ruska a vyslovil nad ním prísny rozsudok. Básnik bolestne prežíval podriadenosť ľudu, jeho skľúčenosť, temnotu.

Nekrasov sa pozerá na vlastníkov pôdy očami roľníkov, bez akejkoľvek idealizácie alebo sympatií, kreslí ich obrazy.

Nekrasov satiricky a nahnevane rozpráva o parazitickom živote statkárov v nedávnej minulosti, keď statkárska hruď voľne a ľahko dýchala.

Majster, ktorý vlastnil „pokrstený majetok“, bol suverénnym kráľom na svojom panstve, kde sa mu všetko „podriaďovalo“:

V nikom niet rozporu,

Zmilujem sa nad kýmkoľvek chcem,

Popravím koho chcem.

Majiteľ pôdy Obolt-Obolduev si pamätá minulosť. V podmienkach úplnej beztrestnosti a nekontrolovanej svojvôle sa formovali pravidlá správania vlastníkov pôdy, ich zvyky a názory:

Zákon je mojou túžbou!

Päsť je moja polícia!

Úder iskrí,

Úder láme zuby,

Zasiahnite lícne kosti!..

Zrušenie nevoľníctva zasiahlo „pána jedným koncom, roľníka druhým“. Majster sa nemôže a ani nechce prispôsobiť životným podmienkam rastúceho kapitalizmu – spustošenie panstiev a skaza majstrov sa stáva neodvratnou.

Básnik bez ľútosti hovorí o tom, ako sa „tehlu po tehle“ rozkladajú kaštiele. Nekrasovov satirický postoj k barom sa odráža aj v menách, ktoré im dáva: Obolt-Obolduev, Utyatin („Posledný“). Obraz princa Utyatina, posledného, je v básni obzvlášť výrazný. Toto je pán, ktorý „bol celý život divný a hlúpy“. Aj po roku 1861 zostal krutým despotským poddaným vlastníkom.

Posledysh, úplne vedomý svojich roľníkov, vydáva absurdné príkazy pre panstvo, nariaďuje „vdova Terentyeva, aby sa vydala za Gavrilu Zhokhov, aby znovu opravila chatrč, aby v nej mohli žiť, byť plodní a vládnuť daňou!

Muži vítajú tento príkaz so smiechom, pretože „tá vdova má takmer sedemdesiat a ženích má šesť rokov!

Posledysh ustanoví za strážcu hluchonemého blázna a pastierom prikáže utíšiť stádo, aby kravy svojím bučaním nezobudili pána.

Nielenže sú príkazy Posledného absurdné, on sám je ešte absurdnejší a podivnejší, tvrdošijne sa odmieta zmieriť so zrušením nevoľníctva. Jeho vzhľad je tiež karikovaný:

Nosový zobák ako jastrab

Fúzy sú sivé, dlhé a - rôzne oči:

Jeden zdravý žiari,

A ľavý je zamračený, zamračený,

Ako plechový groš!

Vlastník pôdy Šalašnikov, ktorý „použil vojenskú silu“ na podrobenie svojich vlastných roľníkov, sa tiež ukázal ako krutý tyran-utláčateľ.

Savely hovorí, že nemecký manažér Vogel je ešte krutejší. Pod ním „na korežského roľníka prišla tvrdá práca - zničil ho až do špiku kostí!

Muži a pán sú nezmieriteľní, veční nepriatelia. „Chváľte trávu v kope sena a pána v rakve,“ hovorí básnik. Pokiaľ existujú džentlmeni, neexistuje a nemôže byť šťastie pre roľníka - k tomuto záveru vedie Nekrasov čitateľa básne so železnou dôslednosťou.