Diela Ernsta Theodora Amadea Hoffmanna (1776-1822)
Jeden z najjasnejších predstaviteľov neskorého nemeckého romantizmu - TOTO. Hoffman, ktorý bol jedinečnou osobnosťou. Spojil talenty skladateľa, dirigenta, režiséra, maliara, spisovateľa a kritika. A.I. opísal životopis Hoffmana pomerne originálnym spôsobom. Herzen vo svojom ranom článku „Hoffmann“: „Každý jeden deň neskoro večer sa nejaký muž objavil vo vínnej pivnici v Berlíne; Pila som jednu fľašu za druhou a sedela až do rána bieleho. Nepredstavujte si však obyčajného opilca; Nie! Čím viac pil, tým vyššie stúpala jeho fantázia, tým jasnejšie, ohnivejšie sa humor rozlieval na všetko okolo neho, tým hojnejšie vzplanul jeho vtip.“O samotnom Hoffmannovom diele Herzen napísal nasledovné: „Niektoré príbehy dýchajú niečím temným, hlbokým, tajomným; iné sú žarty neskrotnej fantázie, napísané vo výparoch bakchanalií.<…>Idiosynkrázia, kŕčovito zapletenie celého života človeka okolo nejakej myšlienky, šialenstvo, zvrhnutie pólov duševného života; magnetizmus, magická sila, ktorá mocne podriaďuje jedného človeka vôli druhého, otvára obrovské pole Hoffmannovej ohnivej predstavivosti.“
Základným princípom Hoffmannovej poetiky je spojenie skutočného a fantastického, obyčajného s nezvyčajným, ukazovanie obyčajného cez nezvyčajné. V „Little Tsakhes“, ako aj v „Zlatom hrnci“, pričom Hoffmann narába s materiálom ironicky, stavia Hoffmann fantastiku do paradoxného vzťahu s najbežnejšími javmi. Realita, každodenný život sa pre neho stáva zaujímavým pomocou romantických prostriedkov. Hoffmann bol azda prvým medzi romantikmi, ktorý uviedol moderné mesto do sféry umeleckej reflexie života. Jeho vysoký odpor romantickej spirituality k okolitej existencii sa odohráva na pozadí a na základe skutočného nemeckého života, ktorý sa v umení tohto romantika mení na fantasticky zlú silu. Spiritualita a materialita sa tu dostávajú do konfliktu. Hoffmann obrovskou silou ukázal umŕtvujúcu silu vecí.
Akútnosť pocitu rozporu medzi ideálom a realitou sa prejavila v Hoffmannových slávnych duálnych svetoch. Nudná a vulgárna próza každodenného života bola v kontraste so sférou vysokých citov, schopnosťou počuť hudbu vesmíru. Typologicky sa všetci Hoffmannovi hrdinovia delia na hudobníkov a nehudobníkov. Hudobníci sú duchovní nadšenci, romantickí snílci, ľudia obdarení vnútornou roztrieštenosťou. Nehudobníci sú ľudia v mieri so životom a sami so sebou. Hudobník je nútený žiť nielen v ríši zlatých snov básnického sna, ale neustále čeliť aj nepoetickej realite. Vzniká tak irónia, ktorá mieri nielen do reálneho sveta, ale aj do sveta poetických snov. Irónia sa stáva spôsobom, ako vyriešiť rozpory moderného života. Vznešené sa redukuje na obyčajnosť, obyčajnosť stúpa na vznešenosť – to je vnímané ako dualita romantickej irónie. Pre Hoffmanna bola dôležitá myšlienka romantickej syntézy umenia, ktorá sa dosahuje prepojením literatúry, hudby a maľby. Hoffmannove postavy neustále počúvajú hudbu jeho obľúbených skladateľov: Christopha Glucka, Wolfganga Amadea Mozarta a obracajú sa k obrazom Leonarda da Vinciho a Jacquesa Callota. Hoffmann ako básnik aj maliar vytvoril hudobný, obrazový a poetický štýl.
Syntéza umenia určila originalitu vnútornej štruktúry textu. Kompozícia prozaických textov pripomína sonátovo-symfonickú formu, ktorá pozostáva zo štyroch častí. V prvej časti sú načrtnuté hlavné témy práce. V druhej a tretej časti je medzi nimi kontrast, v štvrtej časti splývajú, tvoria syntézu.
V Hoffmannovom diele sú prezentované dva typy fikcie. Na jednej strane veselá, poetická, rozprávková fikcia, vracajúca sa k folklóru („Zlatý hrniec“, „Luskáčik“). Na druhej strane temná, gotická fantázia nočných môr a hrôz spojených s ľudskými mentálnymi odchýlkami („Sandman“, „Satanove elixíry“). Hlavnou témou Hoffmannovej tvorby je vzťah umenia (umelci) a života (filistíni).
Príklady takéhoto rozdelenia hrdinov nachádzame v románe “Každodenné pohľady na mačku Murr”, v poviedkach zo zbierky „Fantázie na spôsob Callota“: "Cavalier Gluck", "Don Juan", "hrnec zlata".
Novella "Cavalier Gluck"(1809) – Hoffmannovo prvé publikované dielo. Novela má podtitul: „Spomienky na rok 1809“. Dvojitá poetika názvov je charakteristická takmer pre všetky Hoffmannove diela. Určila aj ďalšie črty autorovho umeleckého systému: dvojrozmerný charakter rozprávania, hlboké prelínanie skutočného a fantastického. Gluck zomrel v roku 1787, udalosti novely siahajú do roku 1809 a skladateľ v novele vystupuje ako živý človek. Stretnutie zosnulého hudobníka a hrdinu možno interpretovať vo viacerých kontextoch: buď ide o duševný rozhovor hrdinu s Gluckom, alebo o hru imaginácie, či o skutočnosť hrdinského opojenia, či o fantastickú realitu.
V centre poviedky je kontrast medzi umením a skutočným životom, spoločnosťou konzumentov umenia. Hoffmann sa snaží vyjadriť tragédiu nepochopeného umelca. "Rozdal som posvätné pre nezasvätených..." hovorí Cavalier Gluck. Jeho vystúpenie na Unter den Linden, kde obyčajní ľudia pijú mrkvovú kávu a rozprávajú sa o topánkach, je nehorázne absurdné, a teda fantazmagorické. Gluck sa v kontexte príbehu stáva najvyšším typom umelca, ktorý svoje diela tvorí a zdokonaľuje aj po smrti. Jeho obraz stelesňoval myšlienku nesmrteľnosti umenia. Hudbu interpretuje Hoffmann ako tajný zvukový záznam, vyjadrenie nevysloviteľného.
Poviedka predstavuje dvojitý chronotop: na jednej strane je skutočný chronotop (1809, Berlín) a na druhej strane je tento chronotop prekrytý iným, fantastickým, ktorý sa rozširuje vďaka skladateľovi a hudbe, ktorá otvára všetky priestorové a časové obmedzenia.
V tejto poviedke sa po prvý raz odhaľuje myšlienka romantickej syntézy rôznych umeleckých štýlov. Prítomná je vzájomnými prechodmi hudobných obrazov do literárnych a literárnych do hudobných. Celý román je plný hudobných obrazov a fragmentov. „Cavalier Gluck“ je hudobná poviedka, umelecká esej o Gluckovej hudbe a o samotnom skladateľovi.
Iný typ hudobného románu - "don Juan"(1813). Ústrednou témou románu je inscenácia Mozartovej opery na javisku jedného z nemeckých divadiel, ako aj jej romantická interpretácia. Novela má podtitul: "Bezprecedentný incident, ktorý sa stal istému nadšencovi cestovania." Tento podtitul odhaľuje jedinečnosť konfliktu a typ hrdinu. Konflikt je založený na kolízii umenia a každodenného života, konfrontácii medzi skutočným umelcom a priemerným človekom. Hlavnou postavou je cestovateľ, tulák, v mene ktorého sa príbeh rozpráva. Vo vnímaní hrdinu je Donna Anna stelesnením ducha hudby, hudobnej harmónie. Prostredníctvom hudby sa jej otvára vyšší svet, chápe transcendentálnu realitu: „Priznala, že pre ňu je celý život v hudbe a niekedy sa jej zdá, že chápe niečo zakázané, čo je zamknuté v zákutiach duše. a nedá sa vyjadriť slovami, keď spieva" Vznikajúci motív života a hry, resp. motív životnej tvorivosti je po prvý raz chápaný vo filozofickom kontexte. Pokus o dosiahnutie najvyššieho ideálu sa však končí tragicky: smrť hrdinky na javisku sa mení na smrť herečky v skutočnom živote.
Hoffmann vytvára svoj literárny mýtus o Donovi Juanovi. Odmieta tradičný výklad obrazu dona Juana ako pokušiteľa. Je stelesnením ducha lásky, Erosa. Je to láska, ktorá sa stáva formou spoločenstva s vyšším svetom, s božským základným princípom existencie. V láske sa Don Juan snaží prejaviť svoju božskú podstatu: „Azda nič tu na zemi nepovznáša človeka v jeho najvnútornejšej podstate tak ako láska. Áno, láska je tá mocná tajomná sila, ktorá otriasa a premieňa najhlbšie základy existencie; Aký zázrak, ak sa zamilovaný Don Juan snažil uspokojiť tú vášnivú melanchóliu, ktorá mu stláčala hruď.“ Tragédia hrdinu sa prejavuje v jeho dualite: spája božský a satanistický, tvorivý a deštruktívny princíp. V určitom okamihu hrdina zabudne na svoju božskú povahu a začne sa vysmievať prírode a stvoriteľovi. Donna Anna ho mala zachrániť pred hľadaním zla, pretože sa stala anjelom spásy, ale Don Juan odmieta pokánie a stáva sa korisťou pekelných síl: „No, čo keby si Annu vybralo samo nebo, aby bolo zamilované? , machinácie diabla, ktoré ho zničili, aby mu odhalil božskú podstatu svojej povahy a zachránil ho pred beznádejou prázdnych ašpirácií? Ale stretol sa s ňou príliš neskoro, keď jeho skazenosť dosiahla svoj vrchol a mohlo sa v ňom prebudiť iba démonické pokušenie zničiť ju.“
Novella "Hrniec zlata"(1814), podobne ako tie, o ktorých sme hovorili vyššie, má podtitul: „Príbeh z modernej doby“. Žáner rozprávky odráža umelcov dvojaký svetonázor. Základom rozprávky je na konci každodenný život Nemecka XVIII– začala XIXstoročí. Na tomto pozadí sa vrství fikcia a vďaka tomu vzniká rozprávkový svetonázor poviedky, v ktorom je všetko hodnoverné a zároveň nezvyčajné.
Hlavnou postavou rozprávky je študent Anselm. Každodenná ťažkopádnosť sa v ňom snúbi s hlbokou zasnenosťou a básnickou fantáziou a tú zasa dopĺňajú úvahy o hodnosti dvorného radcu a dobrom plate. Dejové centrum románu je spojené s protikladom dvoch svetov: sveta obyčajných filištínov a sveta romantických nadšencov. V súlade s typom konfliktu tvoria všetky postavy symetrické dvojice: študent Anselm, archivár Lindgorst, had Serpentine - hrdinovia-hudobníci; ich náprotivky z každodenného sveta: matrikár Geerbrand, rektor Paulman, Veronica. Dôležitú úlohu zohráva téma duality, ktorá je geneticky spojená s pojmom dualita, rozdvojenie vnútorne jednotného sveta. Hoffmann sa vo svojich dielach snažil predstaviť človeka v dvoch protikladných obrazoch duchovného a pozemského života a zobraziť existenciálneho a každodenného človeka. Vo vzniku dvojníkov vidí autor tragiku ľudskej existencie, pretože s objavením sa dvojníka hrdina stráca celistvosť a rozpadá sa na mnoho samostatných ľudských osudov. V Anselmovi nie je jednota a zároveň v ňom žije láska k Veronike a k stelesneniu najvyššieho duchovného princípu - Hada. V dôsledku toho víťazí duchovný princíp, silou lásky k Serpentine hrdina prekonáva roztrieštenosť duše a stáva sa skutočným hudobníkom. Za odmenu dostane zlatý hrniec a usadí sa v Atlantíde, vo svete nekonečných toposov. Toto je rozprávkovo poetický svet, ktorému vládne archivár. Svet záverečného toposu je spojený s Drážďanmi, kde vládnu temné sily.
Obraz zlatého hrnca v názve poviedky nadobúda symbolický význam. Toto je symbol hrdinovho romantického sna a zároveň dosť prozaická vec potrebná v každodennom živote. Odtiaľ pramení relativita všetkých hodnôt, ktorá spolu s autorovou iróniou pomáha prekonať romantický dvojsvet.
Romány z rokov 1819-1821: „Malí Tsakhes“, „Mademoiselle de Scudery“, „Rohové okno“.
Na motívy rozprávkovej novely "Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober" (1819) leží folklórny motív: zápletka privlastňovania si hrdinského činu inými, privlastňovania si úspechu jedného človeka druhým. Novela sa vyznačuje zložitými sociálno-filozofickými problémami. Hlavný konflikt odráža rozpor medzi tajomnou prírodou a zákonmi spoločnosti, ktorá je jej nepriateľská. Goffman stavia proti sebe osobné a masové vedomie, stavia proti sebe individuálneho a masového človeka.
Tsakhes je nižší, primitívny tvor, stelesňujúci temné sily prírody, elementárny, nevedomý princíp, ktorý je prítomný v prírode. Nesnaží sa prekonať rozpor medzi tým, ako ho vnímajú ostatní a kým v skutočnosti je: „Bolo ľahkomyseľné pomyslieť si, že vonkajší krásny dar, ktorým som ťa obdaril, ako lúč, prenikne do tvojej duše a prebudí hlas, ktorý by povedz ti: "Nie si ten, pre koho si uctievaný, ale snaž sa vyrovnať tomu, na ktorého krídlach lietaš nahor ty, slabý, bez krídel." Ale vnútorný hlas sa neprebudil. Tvoj netečný, neživý duch sa nedokázal vzchopiť; Smrť hrdinu je vnímaná ako niečo ekvivalentné jeho podstate a celému jeho životu. S obrazom Tsakhes vstupuje do poviedky problém odcudzenia, hrdina odcudzuje všetko najlepšie od iných ľudí: vonkajšie vlastnosti, tvorivé schopnosti, láska. Téma odcudzenia sa tak mení na situáciu duality, hrdinovej straty vnútornej slobody.
Jediný hrdina, ktorý nepodlieha mágii víly, je Balthazar, básnik zamilovaný do Candidy. Je to jediný hrdina, ktorý je obdarený osobným, individuálnym vedomím. Baltazár sa stáva symbolom vnútorného, duchovného videnia, o ktoré sú všetci naokolo ochudobnení. Ako odmenu za odhalenie Tsakhesa dostane nevestu a nádherný majetok. Hrdinova pohoda je však na konci diela zobrazená ironicky.
Novella "Mademoiselle de Scudery"(1820) je jedným z prvých príkladov detektívky. Dej je založený na dialógu dvoch osobností: Mademoiselle de Scudery, francúzskej spisovateľkyXVIIstoročia - a Rene Cardillac - najlepší výrobca šperkov v Paríži. Jedným z hlavných problémov je problém osudu tvorcu a jeho výtvorov. Tvorca a jeho umenie sú podľa Hoffmanna od seba neoddeliteľné, tvorca pokračuje vo svojej tvorbe, umelec vo svojom texte. Odcudzenie umeleckých diel umelcovi sa rovná jeho fyzickej a morálnej smrti. Vec, ktorú vytvoril majster, nemôže byť predmetom kúpy alebo predaja; Cardillac prostredníctvom vraždy klientov získava späť svoje výtvory.
Ďalšou dôležitou témou románu je téma duality. Všetko na svete je duálne a Cardillac vedie dvojitý život. Jeho dvojitý život odráža dennú a nočnú stránku jeho duše. Táto dualita je prítomná už v popise portrétu. Osud človeka sa tiež ukazuje ako dvojaký. Umenie je na jednej strane ideálnym modelom sveta, stelesňuje duchovnú podstatu života a človeka. Na druhej strane sa umenie v modernom svete stáva tovarom a tým stráca svoju jedinečnosť, svoj duchovný význam. Samotný Paríž, v ktorom sa akcia odohráva, sa tiež ukazuje ako duálny. Paríž sa objavuje v denných a nočných obrazoch. Denný a nočný chronotop sa stáva modelom moderného sveta, osudu umelca a umenia v tomto svete. Motív duality teda zahŕňa tieto otázky: samotná podstata sveta, osud umelca a umenie.
Hoffmannova posledná novela - "Rohové okno"(1822) - stáva sa spisovateľovým estetickým manifestom. Výtvarným princípom poviedky je princíp rohového okna, teda zobrazenie života v jeho reálnych prejavoch. Život na trhu je pre hrdinu zdrojom inšpirácie a kreativity, je to spôsob ponorenia sa do života. Hoffmann bol prvý, kto poetizoval fyzický svet. Princíp rohového okna zahŕňa pozíciu umelca-pozorovateľa, ktorý nezasahuje do života, len ho zovšeobecňuje. Prepožičiava životu črty estetickej úplnosti a vnútornej celistvosti. Poviedka sa stáva akýmsi modelom tvorivého aktu, ktorého podstatou je zaznamenávať umelcove životné dojmy a odmietať ich jednoznačne hodnotiť.
Hoffmannovu všeobecnú evolúciu možno znázorniť ako pohyb od zobrazenia nezvyčajného sveta k poetizácii každodenného života. Zmenami prechádza aj typ hrdinu. Hrdina-nadšenec je nahradený hrdinom-pozorovateľom, subjektívny štýl obrazu je nahradený objektívnym umeleckým obrazom. Objektivita predpokladá, že sa umelec riadi logikou reálnych faktov.
- Stručný popis Hoffmannovej tvorby.
- Poetika romantizmu v rozprávke „Zlatý hrniec“.
- Satira a groteska v rozprávke „Malí Tsakhes“.
1. Ernst Theodor Amadeus Hoffmann(1776-1822) – romantický spisovateľ, hudobník, výtvarník.
Vychovaný strýkom, právnikom, sklon k fantázii a mysticizmu. Bol to všestranne nadaný človek. Zaujímal sa o hudbu (hral na klavíri, organe, husliach, spieval, dirigoval orchester. Veľmi dobre poznal hudobnú teóriu, venoval sa hudobnej kritike, bol pomerne slávnym skladateľom a brilantným znalcom hudobných výtvorov), kreslil ( bol grafik, maliar a divadelný dekoratér), vo veku 33 rokov sa stal spisovateľom. Často nevedel, čo sa z toho nápadu môže zvrtnúť: „... Cez pracovné dni som právnik a maximálne malý muzikant, v nedeľu poobede kreslím a večer do neskorej noci som veľmi vtipný spisovateľ,“ hovorí priateľovi. Bol nútený zarábať si na živobytie advokátskou praxou, často žil z ruky do úst.
Neschopnosť zarábať peniaze tým, čo milujem, viedla k dvojitému životu a dvojitej osobnosti. Táto existencia v dvoch svetoch je pôvodne vyjadrená v dielach Hoffmanna. Dualita vzniká 1) vďaka uvedomeniu si priepasti medzi ideálnym a skutočným, snom a životom; 2) v dôsledku uvedomenia si neúplnosti jednotlivca v modernom svete, čo umožňuje spoločnosti vnucovať jej svoje role a masky, ktoré nezodpovedajú jej podstate.
V Hoffmanovom umeleckom vedomí sú teda dva svety vzájomne prepojené a protikladné – skutočný, každodenný a fantastický. Obyvatelia týchto svetov sú filistí a nadšenci (hudobníci).
Filištínci: žijú v skutočnom svete, sú spokojní so všetkým, nepoznajú „vyššie svety“, pretože ich nepotrebujú. Je ich viac, tvoria spoločnosť, kde vládne každodenná próza a nedostatok duchovna.
Nadšenci: Realita ich znechucuje duchovnými záujmami a umením. Takmer každý je umelec. Majú iný hodnotový systém ako filištíni.
Tragédiou je, že filištíni postupne vytláčajú nadšencov zo skutočného života a ponechávajú im ríšu fantázie.
Hoffmannovu tvorbu možno rozdeliť do 3 období:
1) 1808-1816 – prvá zbierka „Fantázie na Callotov spôsob“ (1808 – 1814) ( Jacques Callot, barokový umelec známy svojimi zvláštnymi, grotesknými maľbami).Ústredným obrazom kolekcie je kapelník Chrysler, hudobník a nadšenec, odsúdený na samotu a utrpenie v reálnom svete. Ústrednou témou je umenie a umelec vo vzťahu k spoločnosti.
2) 1816-1818 – román „Satanove elixíry“ (1815), zbierka „Nočné rozprávky“ (1817), ktorá obsahuje slávnu rozprávku „Luskáčik a Myší kráľ“. Sci-fi dostáva iný charakter: ironická hra a humor miznú, objavuje sa gotická príchuť a atmosféra hrôzy. Mení sa miesto konania (les, hrady), postavy (členovia feudálnych rodov, zločinci, dvojníci, duchovia). Dominantným motívom je nadvláda démonického osudu nad ľudskou dušou, všemohúcnosť zla, nočná stránka ľudskej duše.
3) 1818-1822 – rozprávka „Malí Tsakhes“ (1819), zbierka „Serapionovi bratia“ (1819-1821), román „The Worldly Views of Murr the Cat“ (1819-1821), ďalšie poviedky. Hoffmannov tvorivý štýl je konečne určený – groteskno-fantastický romantizmus. Záujem o sociálno-filozofické a sociálno-psychologické aspekty ľudského života, obnažovanie procesu ľudského odcudzenia a mechanizmu. Objavujú sa obrazy bábik a bábok, ktoré odrážajú „divadlo života“.
(V The Sandman sa mechanická bábika stala trendom v „spoločnosti s dobrými úmyslami“. Olympia je automatická bábika, ktorú kvôli zábave, smiať sa ľuďom a pobaviť sa, známy profesor vydáva za jeho dcéra a ona organizuje recepcie u nej doma.
A tak sa do Olympie na smrť zamiluje istý študent Nathanael, bez akýchkoľvek pochybností, že ide o živého tvora. Verí, že nie je nikto múdrejší ako Olympia. Je to veľmi citlivé stvorenie. Nemá lepšieho spoločníka ako Olympiu. To všetko sú jeho ilúzie, egoistické ilúzie. Keďže je naučená počúvať a neprerušuje ho a on neustále hovorí sám, nadobudne dojem, že Olympia zdieľa všetky jeho pocity. A nemá bližšiu dušu ako Olympia.
Všetko sa to končí, keď raz prišiel navštíviť profesora v nesprávnom čase a uvidel zvláštny obraz: boj o bábiku. Jedna ju držala za nohy, druhá za hlavu. Každý ťahal svojim smerom. Tu bolo toto tajomstvo odhalené.
Po odhalení podvodu sa v spoločnosti „veľmi uctievaných pánov“ nastolila zvláštna atmosféra: „Hlboko do ich duší sa zaryl príbeh o samopale a v mnohých milencoch bola vnuknutá odporná nedôvera k ľudským tváram , aby sa úplne postarali o to, aby ich neuchvátila drevená bábika, požadovali, aby ich milenci, aby spievali mierne rozladení a tancovali... a hlavne, aby nielen počúvali, ale niekedy hovoria sami, takže ich reč skutočne vyjadruje myšlienky a pocity. Pre mnohých sa milostné vzťahy posilnili a stali sa úprimnejšími, iní sa naopak pokojne rozptýlili.).
Najpopulárnejšími umeleckými prostriedkami sú groteska, irónia, satirická fikcia, hyperbola a karikatúra. Groteska je podľa Hoffmana bizarná kombinácia rôznych obrazov a motívov, voľná hra s nimi, ignorovanie racionality a vonkajšej vierohodnosti.
Román „Každodenné pohľady na mačku Murr“ je vrcholom Hoffmannovej kreativity, stelesnením osobitostí jeho poetiky. Hlavnými postavami sú Hoffmannova skutočná mačka a Hoffmannovo alter ego, kapelník Johann Chrysler (hrdina prvej zbierky „Fantasy in the Manner of Callot“).
Dve dejové línie: autobiografia mačky Murr a biografia Johanna Chryslera. Mačka, ktorá vyjadrila svoje svetské názory, roztrhala na kusy životopis Johannesa Kreislera, ktorý mu padol do labiek, a roztrhané strany použil „čiastočne na vypchávanie, čiastočne na sušenie“. Pre nedbalosť sadzačov boli vytlačené aj tieto strany. Kompozícia je dvojrozmerná: Chryslerian (tragický pátos) a Murriana (komediálno-parodický pátos). Navyše, vo vzťahu k majiteľovi mačka predstavuje svet šmejdov a vo svete mačiek a psov sa javí ako nadšenec.
Mačka si nárokuje hlavnú úlohu v románe - úlohu romantického „syna storočia“. Tu je, múdry tak každodennou skúsenosťou, ako aj literárnymi a filozofickými štúdiami, na začiatku svojej biografie uvažujúc: „Ako zriedka sa však v našej úbohej, inertnej, sebeckej dobe nachádza pravá príbuznosť duší!... Moje spisy budú nepochybne zapáli v hrudi nejednu mladú mačku, obdarenú mysľou a srdcom, má vysoký plameň poézie... a ďalšia ušľachtilá mladá mačka bude úplne presiaknutá vznešenými ideálmi knihy, ktorú teraz držím vo svojich labkách, a v nadšenom výbuchu zvolá: „Ó Murr, božský Murr, najväčší génius našej slávnej mačacej rasy! Len tebe vďačím za všetko, len tvoj príklad ma urobil skvelým „Odstráň z tejto pasáže špecificky mačacie reality – a budeš mať úplne romantický štýl, slovnú zásobu a pátos.
Alebo napríklad: Čítame smutný príbeh života kapellmeistera Kreislera, osamelého, málo pochopeného génia; inšpirované, niekedy romantické, inokedy ironické tirády explodujú, zaznejú ohnivé výkriky, ohnivé pohľady plápolajú - a zrazu sa rozprávanie končí, niekedy doslova v polovici vety (končí sa roztrhnutá strana) a tie isté romantické tirády mrmle naučená mačka: „. .. s istotou viem: moja vlasť je podkrovie Podnebie mojej vlasti, jej mravy, zvyky – aké sú tieto dojmy neuhasiteľné... Kde mám taký vznešený spôsob myslenia, takú neodolateľnú túžbu dosiahnuť vyššie! gule, odkiaľ sa berie taký vzácny dar vzletu v okamihu, taký závidenia hodní odvážni, najbrilantnejší skákajúci Ó, sladká túžba napĺňa moju hruď mocnou vlnou! Tieto slzy ti venujem, ó krásna vlasť...“
Murriana je satira na nemeckú spoločnosť, jej mechanickosť. Chrysler nie je rebel, lojalita k umeniu ho povyšuje nad spoločnosť, irónia a sarkazmus sú vo svete filištínov spôsobom obrany.
Hoffmannova tvorba mala obrovský vplyv na E. Poea, C. Baudelaira, O. Balzaca, C. Dickensa, N. Gogolu, F. Dostojevského, O. Wilda, F. Kafku, M. Bulgakova.
2. "Zlatý hrniec: Príbeh z nového času" (1814)
Hoffmannove duálne svety sa prejavujú na rôznych úrovniach textu. Už žánrové vymedzenie spája dva časové póly: rozprávku (okamžite posielajúcu späť do minulosti) a modernú dobu. Navyše, podtitul možno interpretovať ako kombináciu fantastického (rozprávka) a skutočného (moderná doba).
Štrukturálne sa rozprávka skladá z 12 bdení (pôvodne nočný strážca), 12 je mystické číslo.
Na chronotopovej úrovni je rozprávka tiež dvojaká: dej sa odohráva vo veľmi skutočných Drážďanoch, v mystických Drážďanoch, odhalených hlavnému hrdinovi Anselmovi, a v tajomnej krajine básnikov a nadšencov, Atlantíde. Významný je aj čas: udalosti príbehu sa odohrávajú v deň Nanebovstúpenia Pána, čo čiastočne naznačuje Anselmov budúci osud.
Obrazový systém zahŕňa predstaviteľov fantastického a skutočného sveta, Dobra a Zla. Anselm je mladý muž, ktorý má všetky črty nadšenca („naivná poetická duša“), no stále je na križovatke dvoch svetov (študent Anselm – básnik Anselm (v poslednej kapitole)). Boj o jeho dušu prebieha medzi svetom filistín, ktorý predstavuje Veronica, ktorá dúfa v jeho budúcu skvelú kariéru a sníva o tom, že sa stane jeho ženou, a zlatozelená hadia Serpentina, dcéra archivára Lindgorsta a tiež mocný čarodejník Salamander. Anselm sa v skutočnom svete cíti trápne, ale vo chvíľach zvláštnych duševných stavov (spôsobených „zdravým tabakom“, „žalúdočným mokom“) dokáže vidieť iný, magický svet.
Dualita sa realizuje aj v obrazoch zrkadla a zrkadlových predmetov (veštecké zrkadlo, zrkadlo z lúčov svetla z prsteňa archivára), farebná schéma, ktorú reprezentujú odtiene kvetov (zlatozelený had, šťuka- šedý frak), dynamické a plynulé zvukové obrazy a hra s časom a priestorom (kancelária archivára, podobne ako Tardis v modernej sérii Doctor Who, je zvnútra väčšia ako zvonka))).
Zlato, šperky a peniaze majú mystickú silu, ktorá je pre nadšencov deštruktívna (Anselm skončil po lichotení peniazmi vo fľaši pod sklom). Obraz Zlatého hrnca je nejednoznačný. Na jednej strane je symbolom kreativity, z ktorej vyrastá Ohnivá ľalia poézie (obdoba „modrého kvetu“ romantizmu v Novalisovi), na druhej strane bola pôvodne koncipovaná ako obraz hrnca. Irónia obrazu nám umožňuje odhaliť skutočný Anselmov osud: žije so Serpentinou v Atlantíde, ale v skutočnosti žije niekde v chladnom podkroví tu v Drážďanoch. Namiesto úspešného dvorného radcu sa stal básnikom. Záver rozprávky je ironický – či je šťastný, rozhodne čitateľ sám.
Romantická podstata hrdinov sa prejavuje v ich povolaniach, vzhľade, každodenných zvykoch, správaní (Anselma mylne považujú za blázna). Hoffmannov romantický štýl je vo využívaní groteskných obrazov (premena klopadla, starenky), fantázie, irónie, ktorá sa realizuje v portrétoch, autorových odbočkách, udávajúcich určitý tón vo vnímaní textu.
3. „Malí Tsakhes, prezývaní Zinnober“ (1819)
Rozprávka si uvedomuje aj dualitu Hoffmannovej postavy. Na rozdiel od Zlatého hrnca však demonštruje štýl zosnulého Hoffmanna a je satirou na nemeckú realitu, ktorú dopĺňa motív odcudzenia človeka od toho, čo vytvoril. Obsah rozprávky sa aktualizuje: prenáša sa do rozpoznateľných životných okolností a týka sa otázok spoločensko-politickej existencie éry.
Dvojrozmernosť novely sa odkrýva v kontraste medzi svetom poetického sna, rozprávkovou krajinou Džinnistan a svetom skutočnej každodennosti, kniežatstvom kniežaťa Barsanufa, v ktorom sa novela odohráva. Niektoré postavy a veci tu vedú dvojitú existenciu, pretože spájajú svoju rozprávkovú magickú existenciu s existenciou v skutočnom svete (víla Rosabelverde, Prosper Alpanus). Sci-fi sa často kombinuje s každodennými detailmi, čo jej dodáva ironický charakter.
Irónia a satira v „Zlatom hrnci“ sú zamerané na filistína a majú morálny a etický charakter, ale tu sú akútnejšie a nadobúdajú spoločenský ohlas. Obraz trpasličieho kniežatstva Barsanuf v grotesknej podobe reprodukuje poriadok mnohých nemeckých štátov s ich despotickými vládcami, neschopnými ministrami, násilne zavedeným „osvietením“, falošnou vedou. (Profesor Moshe Terpin, ktorý študuje prírodu a za týmto účelom dostáva „z kniežacích lesov najvzácnejšiu divinu a jedinečné zvieratá, ktoré požiera vyprážané, aby preskúmal ich povahu.“ Okrem toho píše pojednanie o tom, prečo je víno iné ako vody a „už som študoval pol suda starého Rýna a niekoľko desiatok fliaš šampanského a teraz som začal na sude Alicante“).
Spisovateľ maľuje nenormálny svet, bez logiky. Symbolickým vyjadrením tejto abnormality je titulná postava rozprávky Malý Tsakhes, ktorá nie je náhodou stvárnená negatívne. Tsakhes je groteskný obraz škaredého trpaslíka, ktorého dobrá víla očarila, aby si ľudia prestali všímať jeho škaredosť. Magická sila troch zlatých vlasov, symbolizujúcich silu zlata, vedie k tomu, že všetky cnosti ostatných sa pripisujú Tsakhesovi a všetky chyby sa pripisujú jeho okoliu, čo mu umožňuje stať sa prvým ministrom. Tsakhes je strašidelný aj zábavný. Tsakhes je hrozný, pretože má v štáte zjavnú moc. Desivý je aj postoj davu k nemu. Masová psychológia, iracionálne zaslepená výzorom, vyzdvihuje bezvýznamnosť, počúva ju a uctieva ju.
Antagonistom Tsakhesa, ktorý s pomocou čarodejníka Alpana odhalí pravú podstatu čudáka, je študent Balthazar. Toto je čiastočne Anselmov dvojník, schopný vidieť nielen skutočný, ale aj magický svet. Jeho túžby sú zároveň úplne v skutočnom svete – sníva o svadbe so sladkou dievčinou Candidou a bohatstvo, ktoré nadobudli, predstavuje filištínsky raj: „vidiecky dom“, na ktorého pozemku rastie „výborná kapusta a všelijaká iná dobrá zelenina“; v čarovnej kuchyni domu „hrnce nikdy nevykypí“, v jedálni sa porcelán nerozbije, v obývačke sa nezašpinia koberce a poťahy na stoličky...“ Nie je náhoda, že „12. vigília“, ktorá hovorí o neúplnosti Anselmovho osudu a jeho pokračujúceho života v Atlantíde, je tu nahradená „poslednou kapitolou“, ktorá naznačuje finále Balthasarovho básnického hľadania a jeho pohltenie každodenným životom. .
Hoffmannova romantická irónia je obojsmerná. Jej objektom je žalostná realita a zároveň pozícia nadšeného snílka, čo naznačuje slabnúcu pozíciu romantizmu v Nemecku.
.Hoffman Ernst Theodor Amadeus (1776 Königsberg - 1822 Berlín), nemecký romantický spisovateľ, skladateľ, hudobný kritik, dirigent, dekoratívny umelec. Kombinoval jemnú filozofickú iróniu a rozmarnú fantáziu, siahajúcu až k mystickej grotesknosti, s kritickým vnímaním reality, satirou na nemecké filistinizmus a feudálny absolutizmus. Brilantná fantázia spojená s prísnym a transparentným štýlom zabezpečila Hoffmannovi v nemeckej literatúre osobitné miesto. Akcia jeho diel sa takmer nikdy neodohrávala vo vzdialených krajinách - spravidla umiestnil svojich neuveriteľných hrdinov do každodenných prostredí. Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky, autor jednej z prvých romantických opier Ondine (1814). Hoffmannove poetické obrazy pretavil do svojich diel P.I. Čajkovskij (Luskáčik). Syn úradníka. Vyštudoval právne vedy na univerzite v Königsbergu. V Berlíne bol v štátnej službe ako poradca spravodlivosti. Hoffmannove poviedky „Cavalier Gluck“ (1809), „Hudobné utrpenia Johanna Kreislera, Kapellmeister“ (1810), „Don Juan“ (1813) boli neskôr zaradené do zbierky „Fantasy in the Spirit of Callot“. V príbehu „Zlatý hrniec“ (1814) je svet prezentovaný akoby v dvoch rovinách: skutočnej a fantastickej. V románe „Diablov elixír“ (1815–1816) sa realita objavuje ako prvok temných, nadprirodzených síl. Úžasné utrpenia divadelného riaditeľa (1819) zobrazuje divadelnú morálku. Jeho symbolicko-fantastický príbeh „Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober“ (1819) je jasne satirický. Hoffman v „Nočných príbehoch“ (1. – 2. časť, 1817), v zbierke „Serapionovi bratia“, v „Posledných príbehoch“ (1825) satiricky alebo tragicky zobrazuje konflikty života a romanticky ich interpretuje ako večný boj svetlé a temné sily. Nedokončený román „Každodenné pohľady na mačku Murr“ (1820–1822) je satirou na nemecké filistinizmus a feudálne absolutistické poriadky. Román Pán blch (1822) obsahuje odvážne útoky proti policajnému režimu v Prusku. Jasným vyjadrením Hoffmannových estetických názorov sú jeho poviedky „Cavalier Gluck“, „Don Juan“ a dialóg „Básnik a skladateľ“ (1813). V poviedkach, ako aj v „Fragmentoch biografie Johannesa Kreislera“, vnesených do románu „Každodenné pohľady na mačku Murr“, vytvoril Hoffmann tragický obraz inšpirovaného hudobníka Kreislera, búriaceho sa proti filistinizmu a odsúdeného na utrpenie. Zoznámenie sa s Hoffmannom v Rusku sa začalo v 20. rokoch. 19. storočie Hoffmann študoval hudbu u svojho strýka, potom u organistu Chr. Podbelský, neskôr absolvoval hodiny kompozície u I.F. Reichardt. Hoffmann organizoval filharmonickú spoločnosť a symfonický orchester vo Varšave, kde pôsobil ako štátny radca. V rokoch 1807–1813 pôsobil ako dirigent, skladateľ a dekoratér v divadlách v Berlíne, Lipsku a Drážďanoch. Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky Hoffmann už v ranom štádiu rozvoja romantizmu v hudbe formuloval jej podstatné tendencie a ukázal tragické postavenie romantického hudobníka v spoločnosti. Hudbu si predstavoval ako zvláštny svet („neznáme kráľovstvo“), schopný odhaliť človeku zmysel jeho citov a vášní, povahu tajomného a nevysloviteľného. Hoffmann písal o podstate hudby, o hudobných skladbách, skladateľoch a interpretoch. Hoffmann je autorom prvej nem. romantická opera „Ondine“ (1813), opera „Aurora“ (1812), symfónie, zbory, komorné diela.
Hoffmann, ostrý satirik-realista, sa stavia proti feudálnej reakcii, maloburžoáznej úzkoprsosti, hlúposti a samoľúbosti nemeckej buržoázie. Práve túto vlastnosť si Heine vo svojej práci vysoko cenil. Hoffmannovými hrdinami sú skromní a chudobní robotníci, najčastejšie obyčajní intelektuáli, trpiaci hlúposťou, neznalosťou a krutosťou svojho okolia.
Ernest Hoffmann je romantický nadšenec, stelesnenie romantického spisovateľa a autor hudobnej novely (jeho božstvom bol Amadeus Mozart). Hlavnou témou jeho diel je vzťah umenia a života. Celú Hoffmannovu tvorbu možno rozdeliť do dvoch častí: na jednej strane radostné a farebné detské diela „Luskáčik“, „Mimozemské dieťa“, „Kráľovská nevesta“. Ernst vedel sprostredkovať svet okolo nás ako taký úžasný a útulný a ľudí ako dobromyseľných a čestných. Na druhej strane je tu absolútne polárna fantázia hrôz a nočných môr všetkého druhu ľudského šialenstva ("Diablov elixír", "Sandman").
Hoffmann ako romantik je vyznávačom jenskej školy. Ernst vo svojej práci plne realizoval všetky požiadavky na spisovateľa, ktoré tam boli kladené - univerzálnosť umenia, myšlienka romantickej irónie, syntéza umenia. Téma romantickej irónie bola blízka Jenskej škole aj samotnému Hoffmannovi. Jeho podstatou je pozerať sa na seba, na svet okolo seba a ľudí z ironického pohľadu. Irónia pomáha romantikovi prežiť nedokonalosti tohto sveta, pretože ak sa na ťažkosti pozriete ironicky, stanú sa ľahšie prežitými. Medzi Jentzovcami a Hoffmannom je však významný rozdiel: Jentzovci boli presvedčení, že fantázia je skutočnejšia ako realita, že osobnosť romantika môže ísť za hranice reality a pomocou irónie sa vyhnúť nezhodám. Schopnosť fantázie vnímali ako možnosť absolútnej slobody, ako oslobodenie od všetkého hmotného. Hoffmannov hrdina tiež ironicky vníma reálny svet a snaží sa uniknúť aj obmedzeniam materiálneho sveta, no autor chápe bezmocnosť romantického „ja“ pred tvrdou silou reality. Hoffmannovi hrdinovia žili v dvoch svetoch: skutočnom – každodennom a imaginárnom – fantastickom. S rozdelením sveta na 2 sféry existencie úzko súvisí aj spisovateľovo rozdelenie všetkých postáv na 2 polovice - obyčajných ľudí (filistínov) a nadšencov. Obyvatelia sú neduchovní ľudia, ktorí žijú v realite a sú absolútne spokojní so všetkým. Sú to filištíni, úradníci, podnikatelia, ľudia, ktorí o koncepte vyšších svetov netušia a necítia ich potrebu. Nadšencižil v inom systéme. Sú to hudobníci, umelci, básnici, herci. Nerozumejú hodnotám a konceptom obyčajných ľudí. A najtragickejšie na tom je, že filištíni vyhnali nadšencov zo skutočného života. Osobnosť umelca púta v Hoffmannových dielach mimoriadnu pozornosť. Téma konfliktu medzi umelcom a vulgárnym prostredím, ktoré ho obklopuje, je prítomná takmer v celej jeho tvorbe – od hudobných poviedok („Cavalier Gluck“, „Don Juan“) až po román „The Everyday Views of Murr the Cat“. “. Hoffmannova prvá kniha Fantázie na Callotovu cestu. Listy z denníka cestovateľského nadšenca“ (1814 - 1815) uvádza: umelec nie je povolanie, umelec je spôsob života. . Vrchol spisovateľovej tvorivej cesty, román „The Life Beliefs of Murr the Cat“ spája filozofiu a satiru, tragické a zábavné. Dejom románu je biografia mačky a história života na dvore v malom nemeckom kniežatstve, ktoré sú paralelne zvýraznené technikou miešania Murrových zachovaných memoárov a nevyžiadaných listov od „nejakého Kapellmeistera Kreislera“. Mačka vytvoril svoje diela na zadných stranách nejakého zosnulého hudobníka, ktorý našiel na povale. Fragmentárnosť Kreislerových poznámok dodáva románu objem a všestrannosť, najmä preto, že niekoľko dejových línií zapadá do nevyžiadanej pošty. Hrdinu románu I. Chryslera možno pokojne nazvať Hoffmannovým alter egom (je hudobníkom, a preto má bližšie k romantikovi ako kocúrovi).
Ernst Amadeus Hoffmann nazval hudbu „najromantickejšou zo všetkých umení, pretože je jej prístupná ríša nekonečna“. Hudba podľa jeho slov „otvára človeku neznáme kráľovstvo, svet, ktorý nemá nič spoločné s vonkajším, skutočným svetom, ktorý ho obklopuje“. Iba v hudbe človek rozumie „vznešenému spevu stromov, kvetov, zvierat, kameňov a vôd“. Hudba je „proto-jazykom prírody“.
Posledná Hoffmannova novela je "Rohové okno"(1822) - stáva sa spisovateľovým estetickým manifestom. Princíp takzvaného „rohového okna“, teda zobrazenia života v jeho reálnych prejavoch, je výtvarným princípom poviedky. Život na trhu je pre hrdinu zdrojom inšpirácie a kreativity, je to spôsob ponorenia sa do života. Ernst si tu po prvý raz idealizuje fyzický svet pre seba. Princíp rohového okna zahŕňa pozíciu umelca-pozorovateľa, ktorý nezasahuje do života, len ho zovšeobecňuje. Prepožičiava životu črty estetickej úplnosti a vnútornej celistvosti. Poviedka sa stáva akýmsi modelom tvorivého aktu, ktorého podstatou je zaznamenávať umelcove životné dojmy a odmietať ich jednoznačne hodnotiť. Hoffmannovu všeobecnú evolúciu možno znázorniť ako pohyb od zobrazenia nezvyčajného sveta k poetizácii každodenného života. Zmenami prechádza aj typ hrdinu. Hrdina-nadšenec je nahradený hrdinom-pozorovateľom, subjektívny štýl obrazu je nahradený objektívnym umeleckým obrazom. Objektivita predpokladá, že sa umelec riadi logikou reálnych faktov.
3. Hoffmannova práca
Hoffmann Ernst Theodor Amadeus (24. januára 1776, Königsberg – 25. júna 1822, Berlín), nemecký romantický spisovateľ, skladateľ, hudobný kritik, dirigent, dekoratívny umelec. Jemná filozofická irónia a rozmarná fantázia siahajúca až do mystickej grotesky (román „Diablov elixír“, 1815 – 1816) sa spojili s kritickým vnímaním reality (príbeh „Zlatý hrniec“, 1814; rozprávky „Malý Tsakhes“, 1819, „Pán blch“, 1822), satira na nemecké filistinizmus a feudálny absolutizmus (román „Každodenné pohľady Cat Murr“, 1820-1822). Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky, autor jednej z prvých romantických opier Ondine (1814). Hoffmannove poetické obrazy pretavili do svojich diel R. Schumann („Kreisleriana“), J. Offenbach („Hoffmannove rozprávky“), P. I. Čajkovskij („Luskáčik“) a v 20. storočí. - P. Hindemith („Cardillac“).
Syn úradníka. Vyštudoval právne vedy na univerzite v Königsbergu. V Berlíne bol od roku 1816 v štátnej službe ako poradca spravodlivosti. Hoffmannove poviedky „Cavalier Gluck“ (1809), „Hudobné utrpenia Johanna Kreislera, Kapellmeister“ (1810), „Don Juan“ (1813) boli neskôr zaradené do zbierky „Fantasy in the Spirit of Callot“ (zv. 1 -4, 1814-1815). V príbehu „Zlatý hrniec“ (1814) je svet prezentovaný akoby v dvoch rovinách: skutočnej a fantastickej. V románe „Diablov elixír“ (1815-1816) sa realita objavuje ako prvok temných, nadprirodzených síl. Úžasné utrpenia divadelného riaditeľa (1819) zobrazuje divadelnú morálku. Jeho symbolicko-fantastický príbeh „Malí Tsakhes, prezývaný Zinnober“ (1819) je jasne satirický. V „Nočných príbehoch“ (časti 1-2, 1817), v zbierke „Serapion's Brothers“ (zv. 1-4, 1819-1821, ruský preklad 1836), v „Posledných príbehoch“ (ed. 1825) od Hoffmanna niekedy v satirickom, inokedy v tragickom zmysle zobrazuje životné konflikty a romanticky ich interpretuje ako večný boj medzi svetlými a temnými silami. Nedokončený román „Každodenné pohľady na mačku Murr“ (1820 – 1822) je satirou na nemecké filistinizmus a feudálne absolutistické poriadky. Román Pán blch (1822) obsahuje odvážne útoky proti policajnému režimu v Prusku.
Jasným vyjadrením Hoffmannových estetických názorov sú jeho poviedky „Cavalier Gluck“, „Don Juan“, dialóg „Básnik a skladateľ“ (1813) a cyklus „Kreisleriana“ (1814). V poviedkach, ako aj v „Fragmentoch biografie Johannesa Kreislera“, vnesených do románu „Každodenné pohľady na mačku Murr“, vytvoril Hoffmann tragický obraz inšpirovaného hudobníka Kreislera, búriaceho sa proti filistinizmu a odsúdeného na utrpenie.
Zoznámenie sa s Hoffmannom v Rusku sa začalo v 20. rokoch. 19. storočie V. G. Belinsky argumentujúc, že Hoffmanova fantázia je proti „...vulgárnej racionálnej jasnosti a istote...“, zároveň odsúdil Hoffmana za odtrhnutie sa od „... živej a úplnej reality“.
Hoffmann študoval hudbu u svojho strýka, potom u organistu Chr. Podbelský (1740-1792), neskôr absolvoval hodiny kompozície u I. F. Reichardta. Hoffmann organizoval filharmonickú spoločnosť a symfonický orchester vo Varšave, kde pôsobil ako štátny radca (1804-1807). V rokoch 1807-1813 pôsobil ako dirigent, skladateľ a dekoratér v divadlách v Berlíne, Bambergu, Lipsku a Drážďanoch. Mnohé zo svojich článkov o hudbe publikoval v Allgemeine Musikalische Zeitung, Lipsko.
Jeden zo zakladateľov romantickej hudobnej estetiky a kritiky Hoffmann už v ranom štádiu rozvoja romantizmu v hudbe formuloval jej podstatné tendencie a ukázal tragické postavenie romantického hudobníka v spoločnosti. Hudbu si predstavoval ako zvláštny svet („neznáme kráľovstvo“), schopný odhaliť človeku zmysel jeho citov a vášní, povahu tajomného a nevysloviteľného. Hoffmann písal o podstate hudby, o hudobných skladbách, skladateľoch a interpretoch. Hoffmann je autorom prvej nem. romantická opera „Ondine“ (op. 1813), opera „Aurora“ (op. 1812), symfónie, zbory, komorné diela.
Hoffmannove diela ovplyvnili K. M. Webera, R. Schumanna, R. Wagnera. Hoffmannove poetické obrazy boli stelesnené v dielach R. Schumanna ("Kreisleriana"), R. Wagnera ("Lietajúci Holanďan"), P. I. Čajkovského ("Luskáčik"), A. S. Adama ("Giselle"), L. Delibes ( „Coppelia“), F. Busoni („Voľba nevesty“), P. Hindemith („Cardillac“) a ďalší Námety k operám boli dielami Hoffmanna – „Majster Martin a jeho učni“, „Malý Zaches“. Hoffmann je hrdinom opier J. Offenbacha (Hoffmannove rozprávky, 1881) a G. Lacchettiho (Hoffmann, 1912).
zlatý hrniec
Zlatý hrniec (Der goldene Topf) - rozprávka (1814)
Na sviatok Nanebovstúpenia Pána o tretej hodine popoludní pri Čiernej bráne v Drážďanoch študent Anselm pre svoju večnú smolu prevráti obrovský kôš jabĺk – a vypočuje si hrozné kliatby a vyhrážky starej ženy. obchodník: "Padneš pod sklo, pod sklo!" Anselm, ktorý za svoju chybu zaplatil tenkou peňaženkou, namiesto piva a kávy s likérom, ako iní dobrí mešťania, odchádza na brehy Labe, aby oplakával svoj zlý osud - celú svoju mladosť, všetky zmarené nádeje, všetky chlebíčky, ktoré padali maslovou stranou nadol... Z konárov Z bazy, pod ktorou sedí, sa ozývajú nádherné zvuky, ako zvonenie krištáľových zvonov. Anselm zdvihol hlavu a zbadal troch rozkošných zlatozelených hadov zapletených do konárov a ten najroztomilejší z troch na neho nežne hľadí veľkými modrými očami. A tieto oči, šušťanie listov a zapadajúce slnko - všetko hovorí Anselmovi o večnej láske. Vízia sa rozplynie tak náhle, ako sa objavila. Anselm v úzkosti objíma kmeň staršieho stromu a vydesí tak svoj vzhľad, ako aj divoké reči obyvateľov, ktorí sa prechádzajú v parku. Našťastie sú nablízku jeho dobrí priatelia: matrikár Geerbrand a rektor Paulman a ich dcéry, ktorí Anselma pozývajú, aby sa s nimi previezol po rieke a ukončil slávnostný večer večerou v Paulmanovom dome.
Mladý muž podľa všeobecnej mienky zjavne nie je sám sebou a môže za to jeho chudoba a smola. Geerbrand mu za slušné peniaze ponúkne prácu pisára u archivára Lindgorsta: Anselm má talent kaligrafa a kresliča – presne takého človeka, ktorého archivár hľadá na kopírovanie rukopisov zo svojej knižnice.
Žiaľ, nezvyčajná situácia v dome archivára a jeho zvláštnej záhrade, kde kvety vyzerajú ako vtáky a hmyz - ako kvety, a napokon aj samotný archivár, ktorý sa Anselmovi zjavuje buď v podobe chudého starca v sivom plášti. , alebo v maske majestátneho sivobradého kráľa – to všetko Anselma ponára ešte hlbšie do vysnívaného sveta Klepadlo sa vydáva za starenu, ktorej jablká rozsypal pri Čiernej bráne, pričom opäť vyslovil zlovestné slová: "Budeš v skle, v krištáli!"; zvonová šnúra sa premení na hada, ktorý sa ovinie okolo úbožiaka, až mu kosti skrečú. Každý večer zájde k bazovému kríku, objíme ho a plače: „Ach! Milujem ťa, had, a ak sa nevrátiš, zomriem od smútku!"
Deň za dňom plynie a Anselm stále nezačína pracovať. Archivár, ktorému prezradí svoje tajomstvo, sa vôbec nečuduje. Tieto hady, archivár hovorí Anselmovi, sú moje dcéry a ja sám nie som smrteľník, ale duch Salamanderov, ktorých zvrhol za neposlušnosť môj majster Phosphorus, princ krajiny Atlantídy. Každý, kto sa ožení s jednou z dcér Salamander-Lindhorst, dostane ako veno Zlatý hrniec. Vo chvíli zasnúbenia vyraší z hrnca ohnivá ľalia, mladík pochopí jej reč, pochopí všetko, čo je otvorené duchom bez tela, a začne žiť so svojou milovanou v Atlantíde. Vrátia sa tam Salamandrovia, ktorí sa konečne dočkali odpustenia.
Dostať sa do práce! Platbou za to budú nielen červonky, ale aj možnosť vidieť modrookého hada Serpentina každý deň!
Veronicu, dcéru režiséra Paulmana, ktorá dlho nevidela Anselma, s ktorým predtým muzicírovali takmer každý večer, sužujú pochybnosti: zabudol na ňu? Stratil si o ňu vôbec záujem? To už však snívala o šťastnom manželstve! Anselm, vidíte, zbohatne, stane sa súdnou radou a ona sa stane súdnou radou!
Veronica, ktorá sa od svojich priateľov dopočula, že stará veštkyňa Frau Rauerin žije v Drážďanoch, sa na ňu obráti s prosbou o radu. "Nechajte Anselma," počuje dievča od čarodejnice. - Je to zlý človek. Pošliapal moje deti, moje kypré jablká. Kontaktoval môjho nepriateľa, zlého starého muža. Je zamilovaný do svojej dcéry, zeleného hada. Nikdy nebude súdnym radcom.“ Veronika v slzách počúva veštkyňu – a zrazu v nej spozná svoju opatrovateľku Lisu. Milá opatrovateľka utešuje žiaka: "Pokúsim sa ti pomôcť, vyliečiť Anselma z nepriateľského kúzla a aby si sa stal dvorným radcom."
Za chladnej, búrlivej noci veštec zavedie Veroniku do poľa, kde pod kotlíkom zapáli oheň, do ktorého zo starenkinho vreca lietajú kvety, kovy, bylinky a zvieratká, po ktorých nasleduje prameň vlasov z Veronikinho hlavu a jej prsteň. Dievča neustále hľadí do vriaceho záparu - a odtiaľ sa jej zjaví Anselmova tvár. V tom istom momente sa nad jej hlavou ozve hromový zvuk: „Hej, bastardi! Choď preč, rýchlo!" Starenka s kvílením padá na zem, Veronika omdlieva. Keď sa doma, na gauči spamätá, objaví vo vrecku premočeného pršiplášťa strieborné zrkadlo - to, ktoré včera večer odliala veštkyňa. Zo zrkadla, ako predtým z vriaceho kotla, sa jej milenec pozerá na dievča. "Ach," narieka, "prečo sa niekedy chceš krútiť ako had!"
Medzitým je Anselmova práca v dome archivára, ktorá spočiatku nešla dobre, čoraz ťažšia. Ľahko dokáže nielen kopírovať najzložitejšie rukopisy, ale aj pochopiť ich význam. Za odmenu archivár dohodne študentke rande so Serpentinou. „Máš, ako sa teraz hovorí, „naivnú poetickú dušu,“ počuje Anselm od čarodejníkovej dcéry. "Ste hoden mojej lásky aj večnej blaženosti v Atlantíde!" Bozk spáli Anselmove pery. Ale je to zvláštne: počas všetkých nasledujúcich dní myslí na Veroniku. Serpentina je jeho sen, rozprávka a Veronica je to najživšie, najskutočnejšie, čo sa mu kedy objavilo pred očami! Namiesto za archivárom ide navštíviť Paulmana, kde strávi celý deň. Veronika je veselá sama o sebe, celý jej vzhľad vyjadruje lásku k nemu. Nevinný bozk Anselma úplne vytriezve. Ako šťastie, Geerbrand sa objaví so všetkým potrebným na prípravu punču. S prvým nádychom sa pred Anselmom opäť zdvihne zvláštnosť a úžas posledných týždňov. Nahlas sníva o Serpentine. Majiteľ aj Geerbrand za ním nečakane začali kričať: „Nech žije Salamander! Nech stará zahynie!“ Veronica ich presvedčí, že stará Lisa čarodejníka určite porazí a jej sestra v slzách vybehne z izby. Blázinec - a to je všetko!...
Nasledujúce ráno sú Paulman a Geerbrand dlho prekvapení svojím násilím. Pokiaľ ide o Anselma, keď prišiel k archivárovi, bol tvrdo potrestaný za svoje zbabelé zrieknutie sa lásky. Čarodejník uväznil študenta v jednej z tých sklenených nádob, ktoré stoja na stole v jeho kancelárii. Vedľa, v iných bankách, boli ďalší traja školáci a dvaja pisári, ktorí pracovali aj u archivára. Nadávajú Anselmovi („Blázon si predstavuje, že sedí vo fľaši, zatiaľ čo on sám stojí na moste a pozerá sa na svoj odraz v rieke!“) a zároveň bláznivého starca, ktorý ich zasypáva zlatom, pretože kresliť pre neho čmáranice.
Z ich výsmechu Anselma vyruší vidina smrteľného boja medzi čarodejníkom a starou ženou, z ktorej víťazne vychádza Salamander. Vo chvíli víťazstva sa Serpentina objaví pred Anselmom a oznámi mu odpustenie. Sklo sa rozbije - padne do náručia modrookého hada...
Na Veronikine meniny prichádza do Paulmanovho domu novovymenovaný dvorný radca Geerbrand, ktorý dievčaťu ponúka ruku a srdce. Bez toho, aby dvakrát premýšľala, súhlasí: aspoň čiastočne sa predpoveď starej veštkyne splnila! Anselm – súdiac podľa toho, že z Drážďan zmizol bez stopy – našiel v Atlantíde večnú blaženosť. Toto podozrenie potvrdzuje list, ktorý autor dostal od archivára Lindhorsta s povolením zverejniť tajomstvo svojej zázračnej existencie vo svete duchov a s výzvou na dokončenie príbehu o Zlatom hrnci vo veľmi modrej palmovej miestnosti svojho domu. kde pôsobil slávny študent Anselm.
Malý Tsakhes, prezývaný Zinnober
Malý Zaches, prezývaný Zinnober (Klein Zaches genaimt Zinnober) - Príbeh (1819)
V malom štáte, kde vládol princ Demetrius, dostal každý obyvateľ úplnú slobodu vo svojom úsilí. A víly a kúzelníci si nadovšetko cenia teplo a slobodu, a tak sa za Demetria mnohé víly z magickej krajiny Dzhinnistan presťahovali do požehnaného malého kniežatstva. Po smrti Demetria sa však jeho dedič Paphnutius rozhodol zaviesť vo svojej vlasti osvietenie. Jeho predstavy o osvietení boli najradikálnejšie: akákoľvek mágia by mala byť zrušená, víly sú zaneprázdnené nebezpečným čarodejníctvom a prvoradým záujmom vládcu je pestovať zemiaky, sadiť akácie, rúbať lesy a naočkovať kiahne. Takáto osveta v priebehu niekoľkých dní vysušila prekvitajúcu zem, víly boli poslané do Džinnistanu (príliš sa nebránili) a v kniežatstve sa podarilo zostať iba víle Rosabelverde, ktorá presvedčila Paphnutia, aby jej dal miesto ako kanonika v útulku pre vznešené panny.
Táto dobrá víla, pani kvetov, raz videla na prašnej ceste sedliačku Lisu, ktorá spala na kraji cesty. Lisa sa vracala z lesa s košíkom drevín a v tom istom košíku niesla svojho čudáka, syna, prezývaného malý Tsakhes. Trpaslík má ohavnú starú tvár, vetvičkové nohy a pavúkovité ruky. Víla sa zľutovala nad zlým čudákom, dlho mu česala zamotané vlasy... a záhadne sa usmievajúc zmizla. Len čo sa Lisa prebudila a vydala sa opäť na cestu, stretla miestneho pastora. Z nejakého dôvodu ho škaredé maličké uchvátilo a opakujúc, že chlapec je zázračne pekný, sa ho rozhodol prijať ako vychovávateľa. Lisa bola rada, že sa zbavila bremena, v skutočnosti nechápala, prečo sa jej šialenec začal pozerať na ľudí.
Medzitým mladý básnik Balthazar, melancholický študent, študuje na Kerepes University, melancholický študent zamilovaný do dcéry svojho profesora Moscha Terpina, veselej a milej Candidy. Mosch Terpin je posadnutý starodávnym germánskym duchom, ako ho chápe: ťažkosť kombinovaná s vulgárnosťou, dokonca neznesiteľnejšia ako mystický romantizmus Balthasara. Balthasar sa oddáva všetkým romantickým výstrednostiam, ktoré sú tak charakteristické pre básnikov: vzdychá, blúdi sám, vyhýba sa študentským radovánkam; Candida je naopak stelesnením života a veselosti a svojou mladíckou koketériou a zdravým apetítom považuje svojho študentského obdivovateľa za veľmi príjemného a zábavného.
Medzitým do dojemnej univerzitnej rezervácie, kde typickí borci, typickí pedagógovia, typickí romantici a typickí patrioti zosobňujú choroby nemeckého ducha, vtrhne nová tvár: malý Zaches, obdarený čarovným darom priťahovať ľudí k sebe. Po preniknutí do domu Moscha Terpina úplne očarí jeho aj Candidu. Teraz sa volá Zinnober. Len čo niekto číta poéziu alebo sa v jeho prítomnosti vtipne vyjadruje, všetci prítomní sú presvedčení, že je to Zinnoberova zásluha; Ak nechutne mňaukne alebo sa potkne, určite bude vinný niektorý z ostatných hostí. Všetci obdivujú Zinnoberovu milosť a šikovnosť a len dvaja študenti – Balthasar a jeho priateľ Fabian – vidia všetku škaredosť a zlobu trpaslíka. Medzitým sa mu podarí zaujať miesto špeditéra na ministerstve zahraničných vecí a potom tajného radcu pre špeciálne záležitosti - a to všetko je podvod, pretože Zinnoberovi sa podarilo privlastniť si zásluhy tých najcennejších.
Stalo sa, že vo svojom krištáľovom koči s bažantom na kozách a zlatým chrobákom na pätách navštívil Kerpesa doktor Prosper Alpanus, kúzelník cestujúci inkognito. Balthasar ho hneď spoznal ako kúzelníka, ale Fabian, rozmaznaný osvietením, najprv pochyboval; Alpanus však dokázal svoju silu tým, že ukázal Zinnobera svojim priateľom v magickom zrkadle. Ukázalo sa, že trpaslík nie je čarodejník ani škriatok, ale obyčajný čudák, ktorému pomáha nejaká tajná sila. Alpanus objavil túto tajnú silu bez problémov a víla Rosabelverde sa ponáhľala, aby ho navštívila. Kúzelník oznámil víle, že pre trpaslíka zostavil horoskop a že Tsakhes-Zinnober môže čoskoro zničiť nielen Baltazára a Candidu, ale aj celé kniežatstvo, kde sa stal jeho mužom na dvore. Víla je nútená súhlasiť a odmietnuť Tsakhesovi svoju ochranu – najmä preto, že čarovný hrebeň, ktorým mu česala kučery, Alpanus prefíkane zlomil.
Faktom je, že po týchto česaniach sa v hlave trpaslíka objavili tri ohnivé vlasy. Obdarili ho čarodejníckou mocou: všetky zásluhy iných ľudí sa pripisovali jemu, všetky jeho neresti sa pripisovali iným a len málokto videl pravdu. Vlasy museli byť vytrhané a okamžite spálené - a to sa Balthasarovi a jeho priateľom podarilo, keď už Mosch Terpin dohadoval Zinnoberove zásnuby s Candidou. Hrom udrel; všetci videli trpaslíka takého, aký bol. Hrali sa s ním ako s loptou, kopali ho, vyhodili z domu – v divokom hneve a hrôze utiekol do svojho prepychového paláca, ktorý mu daroval princ, no zmätok medzi ľuďmi nezadržateľne rástol. Všetci počuli o premene ministra. Nešťastný trpaslík zomrel uviaznutý v džbáne, kde sa snažil ukryť a ako poslednú výhodu mu víla po smrti vrátila vzhľad fešáka. Nezabudla ani na matku nešťastníka, starú sedliačku Lisu: v Lisinej záhrade rástla taká nádherná a sladká cibuľa, že sa stala osobnou zásobovačkou osvieteného dvora.
A Balthasar a Candida žili šťastne, ako by mal žiť básnik a kráska, ktorých hneď na začiatku života požehnal kúzelník Prosper Alpanus.
