(!JAZYK: Na prehrávanie záznamu webinára budete potrebovať špeciálny prehrávač (verzia 4.6.10).

Ragtime(ang. ragtime) je žáner americkej hudby, populárny najmä v rokoch 1900 až 1918. Ide o tanečnú formu v 2/4 alebo 4/4 takte, v ktorej sa basy hrajú na nepárne a akordy na párne, čo dáva zvuku typický „pochodový“ rytmus; melodická linka je vysoko synkopická. Mnoho ragtime skladieb pozostáva zo štyroch rôznych hudobných tém.

Ragtime je považovaný za jedného z predchodcov jazzu. Jazz zdedil po ragtime rytmickú ostrosť vytvorenú nesúladom medzi rytmicky voľnou, akoby „rozbitou“ melódiou. Nejaký čas po prvej svetovej vojne bol ragtime opäť v móde ako spoločenský tanec. Od neho vznikli ďalšie tance, medzi nimi aj foxtrot.

Originalita rytmu tejto formy je veľmi široko využívaná v profesionálnej hudbe - diela Antonína Dvořáka na americkú tému (symfónia „Z Nového sveta“ a sláčik „Americké kvarteto“), ako aj „Ragtime“ (1918 ) Igora Stravinského pre jedenásť nástrojov.

Pôvod slova „ragtime“ je stále nejasný. Možno pochádza z angličtiny. nerovnomerný čas („roztrhaný čas“, čiže synkopický rytmus).

Duchovné, spirituály (English Spirituals, Spiritual music) - duchovné piesne Afroameričanov. Ako žáner sa spirituály formovali v poslednej tretine 19. storočia v Spojených štátoch amerických ako upravené otrocké piesne Afroameričanov na americkom juhu (v tých rokoch sa používal termín „jubiliz“).

Zdrojom černošských spirituálov sú duchovné hymny, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci. Téma spirituality zahŕňala biblické starozákonné príbehy, najmä tie, ktoré súviseli s témou oslobodenia (Mojžiš, Daniel). Často sa používali obrázky z Knihy Zjavenia. Piesne boli prispôsobené špecifickým podmienkam každodenného života a každodenného života Afroameričanov a boli podrobené folklórnemu spracovaniu.

Spájajú charakteristické prvky afrických interpretačných tradícií (kolektívna improvizácia, charakteristické rytmy s výraznými polyrytmami, glissandové zvuky, netemperované akordy, zvláštna emocionalita) so štýlovými črtami amerických puritánskych hymnov, ktoré vznikli na anglo-keltskom základe. Duchovné majú v dialógu medzi kazateľom a farníkmi štruktúru otázok a odpovedí (respondentov). Spev bol často sprevádzaný tlieskaním, dupaním a menej často aj tancom.

Blues(z anglického Blues alebo Blue Devils - melanchólia, smútok) - hudobná forma a hudobný žáner, ktorý vznikol koncom 19. storočia v afroamerickej komunite juhovýchodných Spojených štátov amerických, medzi ľuďmi z plantáží Cotton Belt. . Je to (spolu s ragtimeom, raným jazzom, hip-hopom atď.) jedným z najvplyvnejších príspevkov Afroameričanov do svetovej hudobnej kultúry. Tento termín prvýkrát použil George Colman v jednoaktovej fraške Modrí diabli (1798). Odvtedy je v literárnych dielach anglická fráza. „Blue Devils“ sa často používa na opis depresívnej nálady.

Blues sa sformoval z prejavov ako „pracovná pieseň“, holler (rytmické výkriky, ktoré sprevádzali prácu na poli), výkriky v rituáloch afrických náboženských kultov (anglický (krúžkový) výkrik), spirituály (kresťanské chorály), šanty a balady (krátke poetické príbehy).

V mnohých smeroch ovplyvnil modernú populárnu hudbu, najmä žánre ako „pop“, „jazz“, „rock and roll“, „soul“.

Prevládajúca forma blues je 12 taktov, kde sa často hrajú prvé 4 takty na tónickú harmóniu, 2 na subdominantu a tóniku a 2 na dominantu a tóniku. Toto striedanie je známe aj ako „modrá mriežka“. Metrický základ v blues je 4/4. Často sa používa rytmus ôsmych trojíc s pauzou – takzvané shuffle.

Duchovné

Významnú úlohu pri formovaní afroamerickej hudby

hrali proces obrátenia tých, ktorí boli privedení na kresťanskú vieru

z afrických otrokov. Černosi nenamietali proti prijímaniu

k novej viere, pretože im dávala nádej na oslobodenie.

Presne tak boli vnímané dogmy kresťanstva, prispôsobujúce sa realite existencie otrokov. Cirkev bola nimi interpretovaná a ako

príležitosť uniknúť z hrozného skutočného života.

Z týchto a iných dôvodov hrala hudba v čiernom kostole

niesol v sebe črty kanonickej európskej cirkvi

spevy a všetky druhy prvkov pohanských kultov,

ktorí pochádzali zo svojej historickej vlasti. Miera penetrácie

estetické a hudobné prvky afrického pôvodu v

Chrámová hudba závisela od rozmanitosti kresťanstva.

Ako viete, katolicizmus prekvital vo väčšej miere na juhu Spojených štátov

(Španieli a Francúzi), inklinujúci ku kultovej symbolike, teatrálnosti

obradov a na druhej strane tolerantnejší k atavizmom

\Africké kulty. S prejavmi pohanstva sa zaobchádzalo prísnejšie

Protestanti, najmä puritáni, nespokojní s akýmkoľvek prejavom

ľahkomyseľnosť.

Nie je náhoda, že zvláštny vývoj afroamerických žánrov

Posvätná hudba bola prijatá práve v južných oblastiach Spojených štátov.
Duchovné chorály severoamerických černochov, tzv

„Spirituals“ vznikli v USA už v 2. polovici 18. storočia

kvôli konverzii černochov na kresťanstvo. Ich originál

zdrojom boli náboženské hymny a žalmy prinesené do

Amerika bielymi osadníkmi a misionármi. Duchovné

kombinujú výrazné prvky afriky

predvádzanie tradícií (kolektívna improvizácia,

charakteristický rytmus glissanda, netemperovaný

akordy, zvláštna emocionalita) so štylistickými znakmi

Puritánske hymny. Zároveň je ich menej

Africké a viac európske ako ostatní

Afroamerická hudba. Zastupovali africkú as

mysliacim človekom a boli prví a najviac

výrazové prostriedky, vďaka ktorým celý svet

zoznámil sa s černošskou hudbou.
Náboženská hudba amerických černochov je veľmi rôznorodá

a zahŕňa také typy skladieb ako:
- „ring-shout“ (pieseň „prehráva“ celé telo počas tanca všetkých účastníkov

v kruhu proti smeru hodinových ručičiek);
- "song-sermon" (kázne piesne)
- "evanjelium" a
- „Jubilejné piesne“ (uctievané piesne s krátkymi,

rytmická melódia)
-v skutočnosti „duchovné“ s dlhou, hladkou, súvislou melódiou.

Ring-krik je považovaný za najstarší žáner sakrálnej hudby.

(krúžkový výkrik) - skupinový tanec černochov spievajúcich v modlitbe.

Vo svojom vrchole tento rituál dosahuje vysokú emocionálnu úroveň.

intenzívne, jeho účastníci kričia a upadajú do extatického stavu. Hudobne sa ring-shout vyznačuje rozvinutým

polyrytmus, zvýraznenie slabého rytmu, forma otázka – odpoveď.

Táto hudba je typická pre necirkevné rituálne stretnutia. Zároveň duchovný žáner, ktorý má veľa podobných čŕt,

To sú už cirkevné hymny, spevy, ktorým boli podrobené

významné zmeny, ktoré vzišli z ring-show.

Spravidla ide o kolektívnu modlitbu s rozdelením funkcií medzi kazateľa a farníkov. európske žánre,

ktoré slúžili ako základ pre spirituály sú predovšetkým hymny,

svetský a duchovný anglo-keltský folklór,

žalmy s textami týkajúcimi sa najmä

bez hudobného sprievodu existovali,

ako vokálne dielo pre sólistu a zbor.

Neskôr, v druhej polovici 19. storočia,

koncertné ukážky kultovej hudby napísal

skladateľov a prenesených nôt.
Boli zahrnuté v prvej zbierke černošských melódií,

ktorá sa volala „Songs of the Slaves of the USA“ (Samozrejme, 1867).

medzi čisto ľudovými je veľký rozdiel

a aranžovaná, koncertná forma predvádzania spirituálov.

Po skončení občianskej vojny medzi Severom a Juhom

a zrušenie otroctva v roku 1865, keď prvýkrát dostali černosi

nejaké právo ísť študovať na inštitúty alebo univerzity

Fiska v Nashville v roku 1871 bolo zorganizované hnutie černochov

vokálny súbor „Fisk Jubilee Singers“, ktorý

Čoskoro uskutočnil svoje koncertné turné po celej krajine a zahraničí.
Ako každá iná afroamerická hudba, spirituály

sú výsledkom komplexnej zmesi európskych

a africké tradície. Hlavná vec tu bola ľudová

hymny anglikánskeho pôvodu, cudzieho štýlu

spievať tieto hymny (na základe biblického materiálu)

zároveň úlohu západoafrického rytmu postupne

skrátená, melódia sa predlžovala a rozvíjala sa harmónia.
Duchovné výrazne ovplyvnili vznik, formovanie

a rozvoj jazzu, mnohé z nich jazz využíva dodnes

hudobníci ako námety na improvizáciu. Najpopulárnejší

medzi jazzmanmi patrí „Swing Low, Sweet Chariot“,

„Choď dole, Mojžiš“, „Nikto nevie o problémoch, ktoré som videl“ a

„Dole pri rieke“ a téma je „Keď idú svätí“

Marching In“ je jednoducho akási hymna

tradičný jazz (Dixieland).
Čierna náboženská hudba stále pokračuje

slúžiť ako inšpirácia pre celú jazzovú tradíciu

všeobecne. Príkladom toho sú fragmenty z opery „Porgy a Bess“

George Gershwin, Duke Ellington's Sacred Music Concerts,

„Jazzová omša“ od Lala Schifrina atď.
Modifikácia spirituálov aplikovaná na nové storočie

sa stal žánrom gospelovej piesne. Jeho názov pochádza z

Anglické slovo "Gospel" (Gospel). Na základe evanjelia

na evanjeliové texty, ale tým rozdiely nekončia.

Do gospelovej hudby prenikli mnohé prvky jazzu, vrátane rytmu,

vo vokálnom charaktere, gospeloví speváci často

v sprievode jazzových hudobníkov. Tento žáner je zastúpený

nielen veľkolepé

gospelová speváčka Mahalia Jackson,

Mahalia Jacksonová

Nielen hudba je veľmi zaujímavá,

ale aj duchovné texty. Najčastejšie vychádzajú z biblického

texty, ale často majú určitý podtext.

Napríklad medzi čiernymi otrokmi, ktorí pracovali na juhu

plantáže, spirituály o prorokovi boli veľmi obľúbené

Mojžiš, ktorý vyviedol svoj ľud z otroctva:

(začal spevák) Blýskalo sa, hrom zahučal,

A Pán zavolal z neba:

"Ó, môj prorok, buď múdry a odvážny,

Nezostávajte tu."

"Ach, bez ohľadu na to, čo sa stane," odpovedal prorok, "

nezostanem tu.

Nech je moja cesta ťažká -

Nezostanem tu."

(všetci farníci sa ozvali: Nebudem sa tu usadiť.

Spevák spieval v rôznych režimoch, ako Mojžiš a jeho ľudia

putoval púšťou atď., a komunita zakaždým zdvihla: Nezostanem tu).

Boli tam duchovné spevy bez „podtextu“,

napríklad o Samsonovi a kráske, ktorá ho zabila

Dalila, ktorá začala slovami:

"Dalila bola krásna žena,

V spiritualite sa často opakujú slová a celé riadky-frázy,

ako: "Kde si bol, keď bol náš Spasiteľ ukrižovaný na kríži?"

Charlie Haydon

A spravidla je v nich hlboký smútok, ako

v slávnom: „Niekedy sa cítim ako dieťa bez matky@

(Niekedy sa cítim ako dieťa bez matky).

Pepper sa počas piesne opäť mnohokrát opakoval

„Ďaleko, ďaleko je tvoj domov“ (Ďaleko, ďaleko je tvoj domov

a povzbudzoval ľudí, aby sa tam snažili, a farníci opakovali:

Ver tomu! (Verte tomu) opakovaním týchto slov mnohokrát.

Vlastne, kedy sa objavil tento úžasný štýl - blues? Približný čas narodenia: prelom 19.-20. Miesto narodenia - Delta (odtiaľ štýl delta blues), delta rieky Mississippi (od Memphisu po Mexický záliv). Na týchto rozsiahlych územiach, medzi takmer chudobnými černochmi, sa zrodil najvzácnejší americký národný poklad, ktorý je dodnes populárny. bluesový štýl. Názov " Delta„a nie geografický a historicko-kultúrny koncept. Toto je miesto, kde sa po vyčistení lesov a odvodnení močiarov začala úplne pestovať bavlna. Okolo týchto nekonečných záplavových polí sa rojili státisíce prvých otrokov a potom polovičných otrokov. Ich život bol úbohý, tvrdý a ponižujúci. Hudba, piesne týchto ľudí, ich zábava boli v podstate vyjadrením tohto každodenného zúfalstva. teda bluesový štýl, delta blues a bluesová história mať veľmi málo toho, čo je romantické.

História blues a jeho geografia

História blues je veľmi zaujímavá, tajomná, dlhá a plná zaujímavých legiend. Medzi miesta, kde sa v dôsledku zložitých procesov vzájomného prelínania zrodil bluesový štýl (delta blues), patrí aj Alabama, štáty Georgia a Florida.
Z Delty tento delta blues rozšírila sa vo všetkých štátoch Ameriky a v rôznych štátoch mala svoje vlastné charakteristiky. Jeho najvýznamnejšími centrami boli mesto Chicago, Texas, Kalifornia a dodnes zostáva Delta. Od týchto bodov pokračuje blues stále viac nových hviezd.
Štýl blues mal svojho času ďalšie svetové centrum – Anglicko. Odvtedy však prešlo veľa času a táto krajina stratila záujem o toto umenie. História blues si z Anglicka urobila krutý vtip: táto krajina stratila význam ako svetové centrum blues. Všetko, čo tam dnes zaznieva, nie je pôvodný anglický štýl blues, ktorý tu bol za čias Johna Maylea v 60. rokoch, ale skôr bledý tieň amerického blues. To samozrejme nevylučuje skutočnosť, že vo Foggy Albion sú svetlé talenty. Sú ich desiatky a všetky sú svojím spôsobom zaujímavé a svojím spôsobom zaujímavé aj blues, ktoré predvádzajú.

Hudobný štýl blues je jednoduchá vec. A skutočne je. Oplatí sa však pozrieť si akýkoľvek časopis venovaný bluesu alebo sa porozprávať s „pokročilým“ zberateľom a ukáže sa, že existuje veľa podštýlov, typov a poddruhov blues. Niekedy dokonca existuje podozrenie, že hudobní novinári a kritici umenia súťažia o to, kto nájde najviac jemností a kto vymenuje najviac štýlov. Plus rôzni príbuzní blues - evanjelium a duchovné. Nie, nie je vôbec jednoduchý, tento tajomný bluesový štýl. A potom, ak je všetko také elementárne, prečo sa ľudia so vzdelaním na konzervatóriu, s oslnivou kariérou, s ohlušujúcimi menami v šoubiznise zrazu s nadšením a potešením oddávajú tomuto spontánnemu, intuitívnemu, tajomnému, príťažlivému umeniu zvanému blues? Nie, asi tento bluesový štýl nie také jednoduché. A to je tiež pravda. História blues- potvrdenie tohto.

História blues: Zdroje a nástroje

Blues malo viacero zdrojov a viacero zložiek. Jedným z nich je Afričan, čo je pochopiteľné, pretože predkovia dnešných bluesmanov pochádzali zo západnej Afriky. Nedávno tam boli objavené hudobné nástroje, prototypy banja - prvého takmer bluesového nástroja. A zvláštnosti africkej vokálnej techniky naznačujú hlboké africké korene, ktoré má história blues, a najmä delta blues.

Banjo sa však nestal hlavnou postavou v bluesové príbehy. Jeho zvuk je veľmi zaujímavý, nezvyčajný, no ostrý a krátkodobý. Ale v bluesovej hudbe je dôležité, aby nástroj nielen sprevádzal, ale aj akoby pokračoval v ľudskom hlase.

Klavír je naozaj nástroj pre bluesovú dušu. História blues neoddeliteľne spojené s týmto nástrojom. Jeho nevýhodou bola kedysi nemožnosť pohybu s hudobníkmi, ktorým sa hovorilo „tumbleweeds“ a presťahovali sa tam, kde boli platení, čo bolo celkom prirodzené.

História blues je úzko spätá s globálnou históriou. Kapitalizmus a priemyselná výroba začiatkom 20. storočia roztiahli svoje chápadlá a natiahli hrabacie ruky. všade: kde je výroba, tam je veľa robotníkov. Masy pracovali - masy si chcú oddýchnuť. V dôsledku toho vznikol celý systém zábavy a zábavných inštitúcií. Po Amerike sa začali množiť stovky a tisíce takzvaných bordelových domov (niečo medzi krčmou a verejným domom), v ktorých znelo delta blues. Vtedy, na začiatku storočia, neexistovalo žiadne rádiové zariadenie so zosilňovačmi, reproduktormi alebo hlasitosťou. Ale na takýchto miestach bol vždy klavír. Na týchto rozbitých, rozladených klavíroch sa nahlas a rýchlo hrala bluesová hudba. Volalo sa to „boogie-woogie“. Potom sa však v prvej štvrtine 20. storočia objavilo prvé pomalé blues, nazývané bluesové balady.

Ďalším členom rodiny bluesových nástrojov je maličká ústna harmonika. Bol dlhý len 10 centimetrov. Dnes existuje široká škála takýchto nástrojov rôznych veľkostí: sú harmoniky dlhé ako klarinet, existujú harmoniky s rôznymi výškami, rôzne sady registrov, ale hlavným bluesovým nástrojom je taká malá harmonika. Každá ústna harmonika zodpovedá samostatnému tónu alebo tónu, takže počas koncertu môžete pozorovať hráča na ústnu harmoniku s patronátom 10-15 ústnych harmoník alebo menších nástrojov pripevnených na hrudi, ako guľometný pás. Niekedy počas jednej piesne hudobník niekoľkokrát vymení ústnu harmoniku. Tieto malé harmoniky sa v bluesovom prostredí nazývajú inak: francúzska harfa („francúzska harmonika“), židovská harfa („židovská harmonika“), „mississippi saxofón“ atď. Harmonika sa používala ako sprievodný nástroj a následne v polovice 20. storočia sa na ňom hudobníci naučili hrať blues tak, že ho umiestnili blízko mikrofónu – in bluesové príbehy Harmonika sa stala silným sólovým nástrojom.

Hlavným bluesovým nástrojom je samozrejme gitara. História blues pozná tri základné metódy hrania blues, ktoré sú celkom konvenčné: brnkanie, „picking“ (z angl. peaking – keď sa berú jednotlivé tóny, ako pri sólovaní v jazze) a „bottle neck“ – najstarší a originálny štýl, blues - jeho najarchaickejší typ, delta blues - sa v skutočnosti spája s týmto štýlom hry.
Hrdlo fľaše - hrdlo fľaše, ktoré bolo opatrne oddelené od fľaše, navlečené na jeden z prstov ľavej ruky a pritlačením ruky na struny sa pohybovalo hore a dole, pričom ľavou pravou rukou udieralo do strún. Vznikla tak melódia. Jednoducho povedané, gitarista posúval tento krk po strunách, buď sa sprevádzal, alebo hral v súzvuku so svojím hlasom. Technika hry a delta blues zostal rovnaký. Existuje mnoho variácií rôznych nastavení gitary, úzkych miest (sliderov) až po nespočetné množstvo zvukov, čo je dosiahnuté množstvom použitej aparatúry, zosilňovačov, reproduktorov atď. a tak ďalej. Nehovoriac o inštrumentálnej fantázii, ktorú môže každý hudobník vložiť do svojho blues.

Hra so šmykľavkou – kĺzaním – v blues je mimoriadne efektívna. Na koncertoch sú najhorúcejšie rýchle bluesové slajdové čísla, ktoré dokážu publikum doslova priviesť do varu. Technika diapozitívov nie je dostupná pre každého. Šmykľavku nevyužili ani velikáni B.B.King a Stevie Ray Vaughan. Steve Ray Vaughn bol zo sklzu doslova na nervy. Namiesto slideu hral B.B. King svoje blues inak. Začal brnkať na struny ťažkou ľavou rukou a zároveň vibrovať strunou gitary, čím vytvoril štýl hudobnej hry, ktorý dnes dominuje blues na elektrickej gitare. Pravdepodobne deväť z desiatich bluesových gitaristov používa tento štýl. Toto je to isté gitarové trsanie, to isté legendárne uťahovanie strún, ktoré je také slávne blues

Bluesové vokály a poézia

Najdôležitejším nástrojom blues, ku ktorému sa snažia dostať všetky ostatné nástroje, je však ľudský hlas.
Treba povedať, že všetko, čo robí v bluesovom štýle každý hudobník, na akomkoľvek nástroji, všetko sa bude snažiť o výraznosť ľudského hlasu. Možno samotná hudba začala v dávnych dobách po tom, čo človek vyslovil prvý výkrik radosti alebo zúfalstva, neprerušil ju okamžite, ale trval niekoľko okamihov. Aj keď, ktovie, ako tá hudba začala. Ale v každom prípade to začalo rytmom. Tu to začína blues.

Uprostred lesa alebo na poli budete počuť veľa zvukov: vietor, vtáky, šušťanie konárov, zvuk kvapiek, možno šuchot hmyzu - v tomto nebude žiadna prísnosť, žiadny poriadok, žiadny rytmus. . Pokojný mocný chaos. Budete počuť rytmus v sebe. Vaše srdce nastaví rytmus všetkému, čo existuje. Rovnako je to aj v blues. Blues, vrátane delta blues pochádza z veľmi prastarých, dávnych zdrojov, veľmi hlbokých, teda blues vo svojej najpôvodnejšej podobe delta blues- je to len hlas a rytmus. Aj keď hlavná je aj schopnosť cítiť. Spiritualita a blues Bez srdca sa spievať nedá.

Séria paradoxov v blues začína vokálom. Ukazuje sa, že spievať to, verte alebo nie, nie je vôbec potrebné. Zároveň majte veľký hlas. Možno vás to prekvapí, ale v blues drvivá väčšina hudobníkov a interpretov, mierne povedané, nie sú Chaliapinovia a dokonca ani Luciano Pavarotti. Existujú aj speváci bez hlasu (v akademickom zmysle). Po všetkom delta blues vôbec nevyžaduje, aby mal interpret ideálny hlas. Čo sa však týka černochov (ako sa sami nazývajú Afroameričanmi), nie sú medzi nimi zlí speváci – aj to je paradox, o ktorom by sa nemalo diskutovať. Príroda im dáva fenomenálny zmysel pre rytmus a mnohí dostávajú schopnosť spievať blues (a nielen blues) bez toho, aby sa naučili spievať. Príkladom toho je nielen blues, ale aj duchovný.

Existuje jedna okolnosť, ktorá vysvetľuje, prečo je v Amerike toľko spevákov. Klasické bluesové hviezdy, a nielen ony, spievali v zbore baptistického kostola už ako deti. Zborový duchovný spev pod názvom gospel resp duchovný(duchovné) je škola, ktorá nemá v každom zmysle obdoby. Hlavnou lekciou spirituálov je potreba byť úprimný, investovať city a nielen napínať väzy. Súhlaste, že keď je spev adresovaný Pánovi, nie je možné byť pokrytcom. Toto učia duchovní.

Gospelová hudba sa nazýva aj sväté blues. Hudobne sú gospel, spirituály a blues takmer dvojčatá: znejú veľmi podobne, často majú rovnakú štruktúru, rovnakých predkov a v mnohých prípadoch ich hrá ten istý umelec. Povedzme, že v repertoári toho istého B.B. Kinga je v jeho diskografii disk, kde spieva iba duchovnú hudbu. Ak sú však tieto dve hudby, tieto dve umenia spirituality a blues bratia, potom sa ich cesty raz rozišli a z týchto bratov vzišli zásadní antipódi.

Gospel a spirituáli sa vyvinuli vo vysoko morálnu duchovnú osobnosť a blues sa vydal inou cestou, ako to bolo, z kopca. 95% všetkých blues je o neúspešnej láske. Ale keďže nad blues nikdy neexistovali cenzori, jeho autori, hoci nadaní, boli veľmi spontánni, hovorili väčšinou otvorene o svojich túžbach, o svojich skrytých túžbach, fantáziách, o svojich sexuálnych avantúrach – o všetkom, čo ich na túto tému mohlo napadnúť. lásky a sexu. Niekedy to dopadlo veľmi nejednoznačne, ale častejšie v čistom texte.
Blues má horšiu povesť: na začiatku 20. storočia ho samotní Afroameričania nazvali diabolskou hudbou (satanská hudba). Za starých čias, keď bola morálka prísnejšia, bol obsah blues v slušnej spoločnosti považovaný za predsudky a veľmi „slaný“. A všetci hudobníci boli nejakí vyhnanci: žiadny kolík, žiadny dvor, žiadne základy, žiadny rešpekt. Kam ťa ťažká vec zavedie, tam ťa dovedie. A kam? Kde je zábava, ženy, bodnutia, whisky. Áno, zavedie vás tam. Veľa ľudí skončilo zle a keď sa to stalo, povedali si: „No, on spieval bluesovo – diabolskú hudbu.“ A opäť zohrali rolu fámy, zovšeobecnenia bluesmanov so zlými duchmi, o ktorých s obľubou spievali a stále vkladajú do svojich piesní. Takto sa rozchádzal gospel, spirituál a blues.

Musím uznať, že doba sa veľmi zmenila a to, čo kedysi dávno sami černosi hovorili o blues, sa teraz javí možno ako neškodná povera alebo poetická exotika.

Mimochodom, o bluesovej poetike. Aby ste nemali dojem, že blues- umenie niektorých chybných, zlomyseľných a obmedzených ľudí, je potrebné poznamenať toto: ľudia, bez ohľadu na to, čo z nich robí život, vždy dúfajú. Vždy čakajú na lásku, trpia bez nej. Ich osudom je samota a hľadanie iných ľudí, iného srdca. Blues o tom. A často tu v blues je vysoká a dojemná poézia, ako v piesni, ktorú kedysi napísal Robert Johnson, ktorý zomrel v roku 1938. Volá sa „Márna láska“:

s kufrom v ruke
A nasledoval som ju na stanicu
s kufrom v ruke
No, ťažko povedať, ťažko povedať
keď všetky tvoje lásky márne
Všetky moje lásky márne

Pozrel som sa jej do očí
Keď sa vlak valil do stanice
a pozrel som sa jej do očí
No, bol som osamelý, cítil som sa tak osamelý
a neubránila som sa slzám
Všetky moje lásky márne

s dvomi rozsvietenými svetlami vzadu
Keď vlak odišiel zo stanice
s dvomi rozsvietenými svetlami vzadu
No, modré svetlo bolo moje blues
a červené svetlo bolo mojou mysľou
Všetky moje lásky márne

Išli sme na stanicu, niesol som kufor,
Išla dopredu a ja som ju nasledoval.
Boli sme ticho, kráčala vpredu. Kráčal som za ňou, odišiel som.
Ťažko povedať, ale láska bola márna.
Keď sa vlak priblížil k nástupišťu, pozrel som sa jej do očí a uvedomil som si:
Teraz som sám a nemôžete mi pomôcť. Plač, neplač - láska bola márna.
Dve lampy na poslednom vozni tohto vlaku, ktorý ma odviezol:
modrá ako maják mojej melanchólie, červená ako svetluška mojej pamäti.
Láska bola márna.

Podobne ako jazz, spirituály a gospel pochádzajú z Ameriky. Oba tieto žánre stelesňujú vysoko duchovné tvorivé vyjadrenie prostredníctvom zborového spevu, kombinácie rôznych hlasov, zvýšeného emocionálneho výkonu a úprimných textov, ktoré sú vždy zasvätené Bohu. Táto energicky silná hudba si podmanila celý svet a pre mnohých interpretov sa už od malička stala výbornou vokálnou školou.

Duchovné a evanjelium: Počiatky

Duchovné- najstarší pohyb v hudbe, kresťanské piesne, ktoré vytvorili africkí otroci v USA na začiatku 17. storočia. Počas týchto ťažkých časov pre černochov boli zotročení a premenení na nútene pracujúcich. Nie je prekvapujúce, že tvorivosť pomáhala otrokom udržiavať si vlastnú morálku a pomáhala otrokom prežiť životné ťažkosti a ťažkosti tým, že sa obrátili k Pánovi. Spirituály boli spočiatku akousi rečou-modlitbou, ktorá sa vyslovovala na kresťanských bohoslužbách v miestnych kostoloch, potom sa začala predvádzať pomocou viacerých hlasov, z ktorých vznikali celé zbory.

Afroamerická sakrálna hudba, známa aj ako spirituály, je jednou z najväčších a najvýznamnejších foriem americkej ľudovej piesne. Žáner dnes zostáva základom, najmä v malých baptistických kostoloch na americkom juhu.

Duchovné inšpirovali stále viac veriacich a rozvíjali sa, vďaka čomu evanjelium- nový hudobný žáner kresťanskej hudby. Tvorba, prevedenie, význam a dokonca aj definícia tejto hudby sa líši v závislosti od kultúry a sociálneho kontextu. Gospelová hudba sa objavila na mnohé účely, vrátane estetického potešenia a vyjadrenia náboženských alebo obradných myšlienok. Gospelová hudba má tendenciu dominovať vokálom (často so silnými harmóniami) a textom s kresťanskou tematikou. Väčšina kostolov budovala rytmus tlieskaním rúk a dupotaním nôh, aby tvorili živý sprievod.

Gospelová hudba sa najčastejšie hrávala a cappella a prvé oficiálne použitie termínu „gospelová hudba“ sa objavilo v roku 1874. Nástup rádia v 20. rokoch značne rozšíril žánrové publikum.

Gospel blues je forma bluesovej hudby (kombinácia gitary a kresťanských textov). Progresívny „Southern Gospel“, hudobný žáner pochádzajúci z južných Spojených štátov, si v posledných desaťročiach získal veľkú popularitu. Nechýba ani kresťanská country hudba, ktorá je niekedy označovaná ako podžáner gospelu, ktorá dosiahla vrchol svojej popularity v polovici 90. rokov.

Evanjelium v ​​Rusku

V Rusku možno gospel a spirituály najčastejšie počuť počas zájazdov, majstrovských kurzov či prednášok amerických kresťanských zborov, ktoré často navštevujú našu krajinu. Vzhľadom na to, že táto hudba má výrazné duchovné posolstvo a energiu úplne inej kultúry, gospelová hudba nie je medzi ruskými hudobníkmi zvlášť rozvinutá, existujú však príjemné výnimky. V Petrohrade je súbor Úplná chvála, spievajúc gospelovú hudbu, ktorej zvláštnosťou bolo uvádzanie textov v angličtine aj ruštine. Zbor sa zúčastňuje na bohoslužbách cirkevnej hudby, evanjelizačných koncertoch, konferenciách a mnohých iných rôznych podujatiach.

Medzi členmi kapely: speváci (soprán, alt, tenor, basa), bubeník a basgitarista, všetci aktívni kresťania z rôznych cirkví. Zbor často navštevuje Ameriku a európske krajiny a pravidelne sa zúčastňuje hudobných podujatí v Petrohrade.

V hlavnom meste si môžete vypočuť gospelovú hudbu v podaní zboru Moskovský evanjelický omšový zbor, ktorá vznikla v roku 2010, v ktorej spievajú kostolníci z rôznych krajín.

Mnohí z nich sú študenti: lekári, novinári, inžinieri a sú aj ľudia, ktorí prídu na skúšky po hlavnom zamestnaní. Ako hovorí bubeník zboru Michael Amirika Tufur:

Spievame gospel alebo kresťanskú hudbu. S jeho pomocou pomáhame ľuďom spoznávať a oslavovať Pána. Každú nedeľu ráno spievame v našom kostole. Väčšinou príde veľa ľudí: minule bolo obsadených všetkých 200 miest v sále.

Zakladateľ zboru Eben Ezer Dion predvádza kresťanské skladby na organe na Pobreží Slonoviny. Pred niekoľkými rokmi študoval na Ruskej hudobnej akadémii. Gnesins. Moskovský gospelový omšový zbor pozostáva z 15 ľudí, ktorí sa často zúčastňujú na gospelových festivaloch a kresťanských bohoslužbách v Moskve, ktoré si prichádza vypočuť veľké množstvo ľudí.