V tomto príspevku by som chcel hovoriť priamo o samotných „ruských sezónach Diaghileva“ a ich vplyve na svetové umenie, najmä na baletné umenie 20. storočia.

Takže, aké boli ročné obdobia - to boli zájazdové predstavenia ruských operných a baletných umelcov v zahraničí. Všetko to začalo v roku 1908 v Paríži, v roku 1912 to pokračovalo vo Veľkej Británii (Londýn) a od roku 1915 aj v ďalších krajinách.

Aby som bol úplne presný, „ruské ročné obdobia“ sa začali v roku 1906 rok, keď Diaghilev priniesol výstavu ruských umelcov do Paríža. Bol to neuveriteľný úspech, a tak sa rozhodlo rozšíriť svoje obzory a už 1907 ročníka sa vo Veľkej opere uskutočnila séria koncertov ruskej hudby („Historické ruské koncerty“). V skutočnosti sa „ruské ročné obdobia“ začali v r 1908 v Paríži, keď tu bola uvedená opera Modesta Musorgského „Boris Godunov“, opera „Ruslan a Ľudmila“ Michaila Glinku, „Princ Igor“ Alexandra Borodina a iné. Paris prvýkrát počul spev Chaliapina a hudbu Rimského-Korsakova, Rachmaninova a Glazunova. Od tejto chvíle sa začína príbeh slávnych Diaghilevových „ruských ročných období“, vďaka ktorým sa všetko ruské okamžite stalo najmódnejším a najrelevantnejším na svete.

Fjodor Chaliapin v opere "Princ Igor"

IN 1909 Prvé spoločné operné a baletné predstavenia sa konali v Paríži. V ďalších rokoch začal vyvážať najmä balet, ktorý zožal obrovský úspech. Od tohto momentu začína obdobie baletných sezón. Napriek tomu opera stále existovala: v r 1913 roku bola uvedená opera „Khovanshchina“ (Chaliapin stvárnil postavu Dosifeya), v r. 1914 Vo Veľkej opere sa konala svetová premiéra Stravinského opery Slávik.

Fantastický úspech prvých sezón, ktorých program zahŕňal balety „Vták Ohnivák“, „Petruška“ a „Obrad jari“, prinútil európsku verejnosť pochopiť, že pokročilé ruské umenie je plnohodnotnou a najzaujímavejšou súčasťou svetový umelecký proces.

Václav Nižinskij v balete "Petrushka"

Václav Nižinskij v balete "Šeherezáda", 1910

Premiérový program predstavenia baletu "Šeherezáda"

Úspech „Ruskej sezóny“ v Paríži 1909 rok bol skutočne víťazný. Pre všetko ruské existuje móda. Predstavenia na javisku divadla Chatelet sa stali nielen udalosťou v intelektuálnom živote Paríža, ale mali silný vplyv aj na západnú kultúru v jej najrozmanitejších prejavoch. Francúzi ocenili novinku v maľovaní a choreografii divadelných kulís, ale najvyššie ocenenie získali herecké schopnosti popredných tanečníkov Mariinského a Veľkého divadla: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Ludmila Shollar, Vera Fokina, Václav Nižinskij, Michail Fokin , Adolf Bolm, Michail Mordkini a Grigorij Rosaya.

Anna Pavlova a Václav Nižinskij v balete „Armidov pavilón“, 1909

Anna Pavlová

Francúzsky spisovateľ Jean Cocteau hovoril o predstaveniach takto:"Červená opona sa dvíha nad festivalmi, ktoré prevrátili Francúzsko hore nohami a ktoré uniesli davy do extázy za Dionýzovým vozom".

IN 1910 roku Diaghilev pozval Igora Stravinského, aby napísal hudbu pre balet, ktorý sa mal uviesť v rámci ruských sezón, a nasledujúce tri roky sa stali možno „najhviezdnejším“ obdobím v živote prvého aj druhého. V tomto období Stravinskij napísal tri veľké balety, z ktorých každý premenil Diaghilevove Ruské ročné obdobia na globálnu kultúrnu senzáciu – Vták Ohnivák (1910), Petruška (1911) a Svätenie jari (1911 – 1913).

Zaujímavý fakt o balete „Firebird“: „The Firebird“ je prvý balet na ruskú tému v podniku Sergeja Diaghileva. Režisérom (choreografom) a performerom hlavnej mužskej časti je Michail Fokin. Uvedomujúc si, že Paris treba „liečiť“ niečím rodne ruským, oznámil toto meno späť na plagáte pre prvú sezónu v roku 1909. Ale nemali čas inscenovať balet. Šikovný impresário s tým začal žonglovať – hoci na plagáte bolo napísané „Vták Ohnivák“, pas de deux princeznej Florine a Modrého vtáka z baletu „Šípková Ruženka“, ktorý Parížania nepoznajú, sa odohral na javisku, navyše v novom orientálnom kostýmy Leona Baksta. Len o rok neskôr sa v Paríži objavil skutočný „Firebird“ - prvá baletná partitúra Igora Stravinského, ktorá oslávila meno vtedy začínajúceho skladateľa mimo Ruska.

Kostýmový náčrt pre balet "Firebird" od umelcaLeona Baksta,1910

Michail Fokin v kostýme modrého vtáka, balet „Spiaca krásavica“

V tom istom roku 1910 repertoár zahŕňal už inscenované balety „Giselle“ a „Karneval“ na hudbu Schumanna a potom „Šeherezáda“ od Rimského-Korsakova. Anna Pavlova mala hrať hlavné úlohy v baletoch „Giselle“ a „Firebird“, ale z mnohých dôvodov sa jej vzťah s Diaghilevom zhoršil a súbor opustila. Pavlovu nahradila Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina a Michail Fokin v balete "Firebird"

Tamara Karsavina

Tanečníci. Balet Igora Stravinského "posvätný prameň" na Champs Elysees. 29. mája 1913

Plagát k hre "Ruské ročné obdobia", náčrt Leona Baksta s Vaslavom Nezhinským

A opäť obrovský úspech u parížskej verejnosti! Tento úspech mal však aj negatívnu stránku: niektorí umelci, ktorí sa preslávili vďaka sezónam Diaghileva, odišli zo súboru do zahraničných divadiel. A potom, čo bol Nižinskij prepustený z Mariinského divadla so škandálom, Diaghilev sa rozhodol prijať stály súbor. Mnohí tanečníci Imperial Ballet súhlasili, že s ním uzatvoria trvalé zmluvy, a tí, ktorí sa rozhodli zostať v Mariinskom divadle - napríklad Karsavina a Kshesinskaya - súhlasili s pokračovaním spolupráce. Mesto, v ktorom sídlila Diaghilevova spoločnosť, kde prebiehali skúšky a príprava budúcich inscenácií, bolo Monte Carlo.

Zaujímavý fakt:Monte Carlo zaujímalo zvláštne miesto v Diaghilevovom srdci. Je to tu v 1911 "Ruský balet" sa ním premenil na stály divadelný súbor, najskôr tu uviedol niekoľko svojich najvýznamnejších inscenácií a tu od roku 1922 vždy trávil zimy. Vďaka štedrosti vládnuceho rodu Grimaldi a sláve kasína, ktoré takúto štedrosť umožnili, sa Mote Carlo v 20. rokoch 20. storočia stalo Diaghilevovým tvorivým laboratóriom. Bývalé baleríny cisárskych divadiel, ktoré už navždy opustili Rusko, sa o tajomstvá svojho remesla podelili s vychádzajúcimi hviezdami emigrácie, ktorých pozval Diaghilev. V Monte Carle naposledy podľahol pokušeniu svojho životného sna – žiť, naplno sa venovať umeniu.

IN 1911 roku bolo naštudovaných 5 nových baletov: „Podvodné kráľovstvo“ (z opery „Sadko“), „Narcis“, „Peri“, „Fantóm ruže“, ktorý je vynikajúci pas de deux Karsavina a Nižinského a hlavná novinka sezóny - dramatický balet Stravinského „Petrushka“, kde hlavná úloha jarmočného šaša, ktorý vo finále zomiera, patrila Nižinskému.

Václav Nižinskij ako Petruška

"Sadko", scénografia Boris Anisfeld, 1911

Ale už v 1912 Diaghilev sa začal postupne oslobodzovať od svojich ruských spolupracovníkov, ktorí mu priniesli svetovú slávu. Charizmatický vodca Diaghilev netoleroval odpor. Osoba je pre neho dôležitá ako nositeľ kreatívneho nápadu: po vyčerpaní myšlienky sa o neho Diaghilev prestane zaujímať. Keď vyčerpal nápady Fokina a Benoisa, začal generovať nápady od európskych tvorcov a objavovať nových choreografov a tanečníkov. Nezhody v Diaghilevovom tíme ovplyvnili aj produkciu: žiaľ, sezóna 1912 nespôsobila veľké nadšenie medzi parížskym publikom.

Všetky balety tejto sezóny naštudoval Michail Fokine, okrem jedného - „Faunovo popoludnie“, na návrh Diaghileva, naštudoval jeho obľúbený Nižinskij – toto predstavenie sa stalo debutom v jeho krátkej kariére choreografa.

balet "Faunovo popoludnie"

Po neúspechu v Paríži ukázal Diaghilev svoje inscenácie (plus balety zo skoršieho repertoáru) v Londýne, Berlíne, Viedni a Budapešti, kde ich publikum prijalo priaznivejšie. Potom boli turné v Južnej Amerike a opäť obrovský úspech! Počas týchto turné došlo ku konfliktu medzi Diaghilevom a Nižinským, po ktorom Sergej Pavlovič odmietol služby tanečníka, ale nejaký čas pokračovali v spolupráci, ale potom nastala posledná prestávka.

V rokoch Prvá svetová vojna Diaghilevov baletný súbor išiel na turné po Spojených štátoch, pretože v tom čase záujem o umenie v Európe ustúpil. Zostali len benefičné koncerty, na ktorých sa však zúčastnili.

Slúžky labutej princeznej v balete „Ruské rozprávky“, 1916

Scénické náčrty od Natálie Gončarovej pre jednu z najvýznamnejších Diaghilevových inscenácií – „Les Noces“, 1917

Úplný návrat ďagilevských sezón na ich bývalé pozície sa začal v r 1917 rok. Po návrate do Európy vytvoril Diaghilev nový súbor Mladý tanečník Veľkého divadla Leonid Massine zaujal silné miesto ako choreograf v súbore. Predstavenia, ktoré uviedol, boli plné inovatívneho ducha a boli dobre prijaté v Paríži a Ríme.

V tom istom roku Diaghilev pozval Pabla Picassa, aby navrhol balet „Parade“ o niekoľko rokov neskôr, ten istý Picasso navrhol scenériu a kostýmy pre balet „The Tricorne“. Začína sa nové, posledné obdobie ruských baletných sezón, keď v Diaghilevovom tíme začínajú prevládať francúzski umelci a skladatelia.

Balet „Parade“, ktorý v roku 1917 naštudoval Leonid Massine na sarkastickú hudbu Erika Satieho a v kubistickom dizajne Picassa, znamenal nový trend súboru Diaghilev - túžbu demytologizovať všetky zložky baletu: dej, miesto, herecké masky. („Paráda“ zobrazovala život kočovného cirkusu) a namiesto mýtu dal iný fenomén - módu. Parížska domáca móda, celoeurópska móda (najmä kubizmus), svetová móda pre voľný (vo väčšej či menšej miere) tanec.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya a Jean Cocteau v Paríži pri príležitosti premiéry baletu "Parade", 18. mája 1917

Náčrt Pabla Picassa pre balet Parade, 1917

Scéna a kostýmy pre balet "The Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova ako Kleopatra, 1918

Vyhrotená politická situácia v Európe znemožnila príchod do Francúzska, takže parížska sezóna 1918 nebol to rok, ale boli to turné v Portugalsku, Južnej Amerike a potom takmer celý rok v Spojenom kráľovstve. Roky 1918-1919 sa pre Diaghileva stali ťažkými: neschopnosť inscenovať balety v Paríži, tvorivá kríza, odchod jedného z popredných tanečníkov Felixa Fernandeza zo súboru pre chorobu (zbláznil sa). Ale na konci 1919 Sezóna v Paríži bola obnovená. Kulisy pre jeden z tohtoročných baletov, Stravinského Slávik, vytvoril umelec Henri Matisse, aby nahradil stratené Benoisove diela.

Obdobie rokov 1920-1922 možno nazvať obdobím krízy, stagnácie. Choreograf Leonid Myasin sa pohádal so Sergejom Pavlovičom a opustil súbor. Z tohto dôvodu boli v tomto období vydané iba 2 nové inscenácie - balet „Šašek“ na hudbu Sergeja Prokofieva a tanečná suita „Quadro Flamenco“ s dekoráciami od Picassa.

Na jeseň roku 1921 priniesol Diaghilev Spiacu krásku do Londýna a pozval balerínu Olgu Spesivtsevovú, aby hrala hlavnú úlohu. Táto produkcia bola dobre prijatá verejnosťou, ale zároveň dostala Diaghileva do katastrofálnej situácie: zisk z poplatkov nevyvážil výdavky. Diaghilev sa ocitol na pokraji skazy, umelci začali utekať a jeho podnik takmer prestal existovať. Našťastie prišla na pomoc stará Diaghilevova priateľka Misya Sert. Bola veľmi priateľská s Coco Chanel, ktorá bola tak inšpirovaná Diaghilevovou prácou, že darovala značné finančné prostriedky na obnovu jeho súboru. V tom čase z Kyjeva emigrovala Bronislava Nižinská, mladšia sestra Václava Nižinského, z ktorej sa Diaghilev rozhodol urobiť nového choreografa svojich sezón. Nijinska navrhla aktualizovať súbor so svojimi kyjevskými študentmi. V tom istom období sa Diaghilev stretol s Borisom Kokhnom, ktorý sa stal jeho osobným tajomníkom a autorom libreta pre nové balety.

Na jar 1923 vytvorila Bronislava Nijinska choreografiu jednej z najvýznamnejších Diaghilevových inscenácií, Stravinského Les Noces.

Scénické náčrty od Natálie Gončarovej pre balet „Le Noces“

IN 1923 roku bol súbor okamžite doplnený o 5 nových tanečníkov vrátane Diaghilevovho budúceho favorita - 18-ročného Serge Lifar. Ako o ňom povedal Diaghilev: "Lifar čaká na svoju pravú hodinu, aby sa stal novou legendou, najkrajšou z baletných legiend".

V nasledujúcich rokoch, v rokoch oživenia ruského baletného súboru, Picasso a Coco Chanel spolupracovali s Diaghilevom, súbor veľa cestoval, predstavil nielen balet, ale aj operné produkcie, symfóniu a komorné koncerty. Choreografom sa v tomto období stal George Balanchine. Po absolvovaní divadelnej školy v Mariinskom divadle emigroval z Ruska a v spolupráci s Diaghilevom výrazne obohatil choreografiu jeho sezón.

George Balanchine (aka Georgy Balanchivadze)

Napriek zjavnej prosperite sa Diaghilev opäť stretol s finančnými ťažkosťami. V dôsledku toho si Diaghilev vzal pôžičku a po prekonaní depresie začal novú sezónu v Paríži a Londýne. Takto som hovoril o sezóne 1926 roka Serge Lifar: " Nebudem si pamätať oslnivejšiu, triumfálnejšiu londýnsku sezónu za všetky roky môjho života v Ďagilevovom ruskom balete: doslova nás nosili v náručí, zasypávali kvetmi a darčekmi, všetky naše balety – nové aj staré – vítali nadšenie a vďačnosť a vyvolala nekonečný búrlivý potlesk“.

Čoskoro Diaghilev začal strácať záujem o balet a stále viac času a energie venoval novému koníčku - zbieraniu kníh.

IN 1928 ročníka bola najúspešnejšou produkciou sezóny Balanchineova inscenácia „Apollo Musagete“ na Stravinského hudbu, podľa Diaghileva majstrovské dielo, so scénami od Beauchampa a kostýmami od Coco Chanel. Diváci venovali Lifarovi, sólistovi tohto baletu, dlhé ovácie a jeho tanec vysoko ocenil aj samotný Diaghilev. V Londýne bol "Apollo Musagete" uvedený 11-krát - z 36 inscenácií v repertoári.

Alexandra Danilová a Serge Lifar v balete Apollo Musagete, 1928

1929 Rok bol posledným rokom existencie Diaghilev Russian Ballet. Na jar a začiatkom leta skupina aktívne cestovala po Európe. Potom koncom júla a začiatkom augusta boli krátke prehliadky v Benátkach. Tam sa Diaghilevov zdravotný stav náhle zhoršil: v dôsledku zhoršujúcej sa cukrovky dostal mŕtvicu, na ktorú 19. augusta 1929 zomrel.

Po Diaghilevovej smrti sa jeho skupina rozpustila. Balanchine odišiel do USA, kde sa stal reformátorom amerického baletu. Massine spolu s plukovníkom de Basile založil súbor Ruský balet Monte Carlo, ktorý zachoval repertoár Diaghilevovho ruského baletu a do značnej miery pokračoval v jeho tradíciách. Lifar zostal vo Francúzsku a viedol baletný súbor Veľkej opery, čím výrazne prispel k rozvoju francúzskeho baletu.

Vďaka brilantnej umeleckej intuícii predvídať všetko nové alebo objavovať zabudnuté umenie minulých období ako nové, Diaghilev dokázal realizovať každý zo svojich nápadov s fantastickou vytrvalosťou. Vložil do hry svoje meno a majetok, svojimi nápadmi zaujal svojich priateľov, ruských obchodníkov a priemyselníkov, požičal si peniaze a investoval ich do nových projektov. Pre Sergeja Diaghileva existovali len dva idoly, ktoré celý život uctieval - Úspech a Sláva.

Mimoriadna osobnosť, majiteľ jedinečného daru objavovať talenty a prekvapovať svet novotou, Sergei Diaghilev priniesol do sveta umenia nové mená vynikajúcich choreografov - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; tanečníci a tanečníci - Nižinskij, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Vytvoril a spojil úžasný súbor talentovaných manšestrových umelcov.

Mnohí súčasníci, ako aj výskumníci Diaghilevovho života a diela sa zhodujú, že hlavnou zásluhou Sergeja Pavloviča bola skutočnosť, že organizovaním svojich „ruských sezón“ vlastne spustil proces oživenia baletného umenia nielen v Rusku, ale po celom svete. Balety vytvorené v jeho podniku sú dodnes pýchou najväčších baletných scén sveta a s úspechom sa hrajú v Moskve, Petrohrade, Londýne, Paríži a mnohých ďalších mestách.

Všetky „Divadlo pre mladých divákov pomenované po. Divadlo A.A. Bryantseva "Hudobná sála" Štátne akademické baletné divadlo v Petrohrade pomenované po Leonidovi Jakobsonovi Produkčná spoločnosť Moskovského synodálneho zboru Iľju Averbucha "Astrachanský štátny súbor piesní a tancov" Veľký symfonický orchester Štátna akademická filharmónia Sverdlovska "Vokálny súbor Mossovet INTRADA" Regionálna filharmonická spoločnosť v Kazani pomenovaná po Akadémii ruského baletu N.G. Zhiganova pomenovanej po A.Ya Vaganovej Celoruské múzeum dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia „Moskvaské hudobné divadlo Helikon-Opera“. réžia Dmitrija Bertmana" Štátne múzeum dejín ruskej literatúry pomenované po V.I. Dahl Štátne akademické Mariinské divadlo Štátne akademické ústredné bábkové divadlo S.V. Obrazcov Štátny komorný orchester "Moskva virtuosi" Štátny pamätník Historicko-literárne a prírodne krajinné múzeum-rezervácia A.S. .Pushkin "Mikhailovskoye" Štátne múzeum-rezervácia "Peterhof" Štátne múzeum-rezervácia "Carskoe Selo" Štátne múzeum a výstavné centrum "ROSIZO" Štátne výskumné múzeum architektúry pomenované po A. V. Shchusev Jekaterinburské divadlo modernej choreografie "Provinčné tance" Regionálna autonómna inštitúcia. Štátna filharmónia Altajského územia" Moskovská štátna akademická filharmónia Moskovské divadlo "Et Cetera" Múzeum svetového oceánu Múzeum víťazstva (Ústredné múzeum Veľkej vlasteneckej vojny 1941-1945) Novosibirská štátna filharmónia Projekt Ruskej pravoslávnej cirkvi Petrohrad Štátny akademický inštitút maľby, sochárstva a architektúry pomenovaný po I.E. Repinovi pri Ruskej akadémii umení „Štátna akademická kaplnka Petrohradu“ Divadlo „Akademické divadlo baletu Borisa Eifmana“ pomenované po divadle E.B Durova Štátne múzeum Vladimir-Suzdal-rezervácia „Štátne múzeum dejín náboženstva“ Sojuzmultfilm Pianista Rem Urasin Symfonický orchester mládeže Tatarskej republiky Festival ruského filmu „Krátke stretnutia“ Štátny rozpočtový inštitút kultúry Archangeľskej oblasti „Štátny akademický sever Ruska Ľudový zbor "Rusko-nemecká hudobná akadémia Surgut Konferencia Dni ruskej duchovnej kultúry v hudobnom a dramatickom divadle" Granin a Nemecko. Zložitá cesta k zmiereniu“ Štátny autonómny inštitút kultúry „Rjazaňská regionálna filharmónia“ Štátne Puškinovo divadelné centrum v Petrohrade Divadlo „Myrt“ (Workshop Integrované rehabilitačné divadlo) Štátny autonómny ústav Komi Republiky „Republikánska filharmónia Komi“ Akadémia akvarelov S Štátna rozpočtová inštitúcia Andriyaki kultúra mesta Moskva "Moskovské štátne akademické tanečné divadlo "Gzhel" Štátna autonómna inštitúcia kultúry Novosibirskej oblasti "Štátny akademický sibírsky ruský ľudový zbor" Federálna agentúra pre tlač a masovú komunikáciu (Rospechat) Federálny podnik štátnej pokladnice "Ruská štátna cirkusová spoločnosť" Dni ruskej duchovnej kultúry Medzinárodný baletný festival DANCE OPEN Akademický veľký zbor "Majstri zborového spevu" Akademické činoherné divadlo Pskov pomenované po A.S. Puškinovi FKP "Rosštátny cirkus"

1. júla, keď sa v repertoárových divadlách začína letná mimosezóna, štartuje v Moskve v RAMT jedinečný baletný maratón – „Letné baletné sezóny“. Toto je nonstop klasika v samom centre hlavného mesta: každý deň počas dvoch mesiacov na javisku - perly svetového baletného umenia v sprievode orchestra.

Prvým predstavením „Letných baletných sezón“ bude už tradične hlavný ruský balet – „Labutie jazero“ v podaní nového účastníka projektu – Akademického divadla opery a baletu Samara (SATOB). Jedno z najväčších ruských hudobných divadiel prináša do Moskvy 4 predstavenia a tancuje na „Seasons“ od 1. júla do 7. júla. Hlavným choreografom skupiny je Yuri BURLAKA.

V dňoch 1. a 2. júla majú diváci jedinečnú možnosť vidieť „Labutie jazero“ vo verzii predstavenia Veľkého divadla z rokov 1901-1922 (trvanie 3 hodiny 15 minút). Edíciu choreografie Alexandra Gorského vytvoril hlavný choreograf SATOB Yuri Burlaka.

Balet Samara uvedie 4. a 5. júla Šípkovú Ruženku v naštudovaní držiteľky Ceny Národného divadla Zlatá maska ​​Gabriely Komlevovej.

Akademické divadlo opery a baletu Samara uvedie 6. a 7. júla balet „Esmeralda“, ktorý bol v roku 2019 nominovaný na cenu Národného divadla „Zlatá maska“ za „najlepšiu prácu choreografa“. Dej je založený na slávnom románe V. Huga „Katedrála Notre Dame“. Hudba talianskeho skladateľa Cesara Pugniho, libreto Jules Perrault.

Tento rok má repertoár ročných období 10 známych klasických baletov - Labutie jazero, Luskáčik, Popoluška, Don Quijote, Šípková Ruženka, Giselle, Rómeo a Júlia - inscenácie legendárnych choreografov Mariusa Petipu, Asafa Messerera, Leonida Lavrovského, Vasilija Vainonena, Alexandra Gorského.

Vzácny titul pre scénu hlavného mesta - balet "Snehulienka a sedem trpaslíkov" na hudbu Bogdana Pavlovského uvedie Divadlo Art-Da Ballet Theatre - perspektívna skupina, ktorej predstavenia boli v uplynulých sezónach verejnosťou nadšene prijaté. . Súbor, ktorý má vysoký tvorivý potenciál v klasickom aj modernom smere, pôsobí pod mottom „Talent a oddanosť klasickým tradíciám ruského baletu“.

Balet Mariusa Petipu „La Bayadère“ sa opäť objaví v repertoári „Summer Ballet Seasons“ – v podaní Národného klasického baletu. Mladý súbor, založený v roku 2010, cestuje po celom Rusku a vo svete, starostlivo zachováva tradície ruského baletu a už sa etabloval ako horlivý strážca klasického baletného umenia.

Tento rok sa na predstaveniach projektu opäť zúčastňujú sólisti parížskej opery Garnier (Grand Opéra). Mladí, talentovaní tanečníci parížskej opery Héloïse BOURDON a Jérémie Lou KEUR sa predstavia v hlavných úlohách v baletoch “Giselle” 21. júla a “Labutie jazero” 23. júla.

Za 18 rokov predstavenia Letných baletných sezón navštívilo viac ako 800 000 ľudí. Projekt bol pôvodne koncipovaný pre zahraničných turistov, ktorí navštívia Moskvu po skončení divadelnej a koncertnej sezóny. Obyvatelia hlavného mesta však neprejavili menší záujem o letné predstavenia a veľmi skoro sa „Seasons“ stali pozoruhodnou udalosťou a teraz dobrou tradíciou v kultúrnom živote letnej Moskvy.

Poslaním projektu je zachovať bohaté tradície ruského baletu - jednej z najdôležitejších a najjasnejších častí kultúrneho dedičstva Ruska. Nemenej dôležitou úlohou je priblížiť čo najširšiemu publiku umenie klasického baletu. Organizátori „Letných baletných sezón“ neustále hľadajú nové profesionálne skupiny a vynikajúce inscenácie, ktoré zachovávajú kontinuitu generácií v umení baletného tanca.

Všetky predstavenia sprevádza orchester.

Tanečný súbor „Ruské ročné obdobia“ zorganizovala v roku 1991 skupina nadšencov s cieľom ďalej rozvíjať najhlbšie tradície ruskej tanečnej školy. Dnes je tanečný súbor „Ruské ročné obdobia“ jednou z popredných skupín v Rusku.

Umeleckým vedúcim a hlavným choreografom súboru je jeden z najlepších choreografov v krajine, Ctihodný umelec Ruska, laureát medzinárodných súťaží Nikolaj Nikolajevič Androsov. Umeniu choreografie sa učil od 6 rokov, počnúc súborom piesní a tancov pomenovaným po V.S. Lokteva, potom v Choreografickej škole-štúdiu pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore ZSSR pod vedením I.A. Moiseev, po ktorom sa stal vedúcim sólistom GAANT ZSSR pod vedením I.A. Mojsejová. V roku 1990 s vyznamenaním promoval na Ruskej akadémii divadelných umení (GITIS) s titulom režisér a choreograf (kurz profesora A.A. Borzova).

„Russian Seasons“ bravúrne prešli náročnou cestou formovania mladého tímu, s ktorým N.N. Androsov odohral viac ako 400 inscenácií na najlepších scénach sveta (Boľšoj divadlo Ruska, Mariinské divadlo, Viedenská opera, Rímska opera atď.). Sú medzi nimi jednoaktové a dvojaktové balety, hudobno-dramatické predstavenia, muzikály, koncertné programy a pod. V roku 2000 bol súbor nominovaný na ocenenie Zlatá maska ​​v kategórii „Najlepšia spoločná inscenácia“ za stvárnenie baletu I. Stravinského Svätenie jari v naštudovaní japonskej choreografky Mina Tanaka. Umelci súboru majú za sebou také diela ako projekt „Návrat ohnivého vtáka“ spolu s Andrisom Liepom, „Evanjelium Zlého“ spolu s Vladimírom Vasilievom, „Bolero“, „Slovanské tance“, „Juda“, „ Arimoya“, balet P. AND. Čajkovského "Luskáčik".

V prvých 10 rokoch skupina trikrát úspešne vystúpila na dlhých turné po Spojených štátoch a od roku 2002 bola mnohokrát pozvaná na turné po Spojených štátoch. Umenie „Ruské ročné obdobia“ s nadšením prijali diváci v Španielsku, Argentíne, Izraeli, Turecku, Egypte, Grécku, Čile, Hongkongu, Fínsku, Taiwane, Keni, Japonsku, Francúzsku, Nemecku a ďalších krajinách.

Tvorivé úspechy cteného umelca Ruskej federácie, zakladateľa a umeleckého riaditeľa Choreografickej školy v Moskovskom štátnom divadle „Ruské ročné obdobia“ Nikolaja Nikolajeviča ANDROSOVA, boli ocenené Cenou za najlepšiu modernú choreografiu Medzinárodnej súťaže baletných umelcov. a choreografi „Maya“, cena „Národný poklad Ruska“, Rád S. Diaghileva, Rád „Za službu umeniu“ („Strieborná hviezda“), diplom moskovskej vlády.

„Ruské ročné obdobia“ od Sergeja Pavloviča Diaghileva

„A ty, drahý, čo tu robíš? – Španielsky kráľ Alfonso sa raz opýtal Sergeja Diaghileva na stretnutí so slávnym podnikateľom „ruských ročných období“. – Nedirigujete orchester ani nehráte na hudobnom nástroji, nemaľujete kulisy ani netancujete. Tak čo robíš? Na čo odpovedal: „Vy a ja sme si podobní, Vaše Veličenstvo! ja nepracujem. Nič nerobím. Ale bezo mňa to nezvládneš."

„Ruské ročné obdobia“, ktoré organizoval Diaghilev, neboli len propagandou ruského umenia v Európe, stali sa neoddeliteľnou súčasťou európskej kultúry na začiatku dvadsiateho storočia. a neoceniteľným prínosom pre rozvoj baletného umenia.

História "Ruské ročné obdobia" od Diaghileva a mnoho zaujímavých faktov si prečítajte na našej stránke.

Pozadie „ruských ročných období“

Spojenie právnického vzdelania a záujmu o hudbu rozvinulo u Sergeja Diaghileva brilantné organizačné schopnosti a schopnosť rozpoznať talent aj u začínajúceho interpreta, doplnené, moderne povedané, líniou manažéra.

Diaghilevovo blízke zoznámenie sa s divadlom sa začalo vydaním „Ročenky cisárskych divadiel“ v roku 1899, keď pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade. Vďaka asistencii umelcov skupiny „World of Art“, ku ktorej patril aj funkcionár na špeciálnych úlohách S. Diaghilev, pretransformoval publikáciu zo skromnej štatistickej kompilácie na skutočný umelecký časopis.

Keď bol Diaghilev po roku práce redaktora Ročenky poverený zorganizovaním baletu L. Delibesa „Sylvia, alebo Dianina nymfa“, vznikol škandál nad modernistickou kulisou, ktorá nezapadala do konzervatívnej atmosféry. vtedajšieho divadla. Diaghilev bol prepustený a on sa vrátil k maľbe, organizoval výstavy obrazov európskych umelcov a umelcov „World of Art“ v Rusku. Logickým pokračovaním tejto aktivity bola medzníková výstava umenia na parížskom jesennom salóne v roku 1906. Od tejto udalosti sa začala história ročných období...

Hore a dole…

Inšpirovaný úspechom jesenného salónu sa Diaghilev nechcel zastaviť a keď sa rozhodol založiť turné ruských umelcov v Paríži, najprv dal prednosť hudbe. V roku 1907 teda Sergej Pavlovič zorganizoval „Historické ruské koncerty“, ktorých program zahŕňal 5 symfonických koncertov ruských klasikov, ktoré sa konali v Parížskej Veľkej opere vyhradenej pre „Ročné obdobia“. Chaliapinove vysoké basy, zbor Veľkého divadla, Nikischove dirigentské schopnosti a Hoffmannova nádherná hra na klavíri uchvátili parížske publikum. K tomu starostlivo vybraný repertoár, ktorý obsahuje úryvky z "Ruslana a Lyudmila" Glinka, "Vianočné noci" "Sadko" A "Snehulienky" Rimsky-Korsakov, " Čarodejnice "Čajkovskij," Khovanshchiny “ a „Boris Godunov“ od Musorgského, vytvorili skutočnú senzáciu.

Na jar roku 1908 si Diaghilev opäť získal srdcia Parížanov: tentoraz operou. Avšak "Boris Godunov" Divadlo nebolo ani zďaleka plné a výťažok sotva pokryl náklady súboru. Niečo sa muselo urgentne rozhodnúť.

Diaghilev vedel, čo sa verejnosti tej doby páčilo, a tak urobil kompromis so svojimi vlastnými zásadami. Opovrhoval baletom, považoval ho za primitívnu zábavu pre rovnako primitívne mysle, ale v roku 1909 podnikateľ citlivý na náladu verejnosti priniesol 5 baletov: „Pavilón Armidy“, „Kleopatra“, „Polovské tance“, „ Sylphide “ a „Sviatok“. Úžasný úspech inscenácií v podaní nádejného choreografa M. Fokina potvrdil správnosť Diaghilevovho výberu. Jadro baletného súboru tvorili najlepší baletní tanečníci z Moskvy a Petrohradu - V. Nižinskij, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kšešinskaja, T. Karsavina a ďalší. Aj keď po roku Pavlova opustí súbor kvôli nezhodám s impresáriom, „Ruské ročné obdobia“ sa stanú odrazovým mostíkom v jej živote, po ktorom bude sláva baleríny len rásť. Plagát V. Serova, vyrobený pre turné v roku 1909 a obsahujúci obraz Pavlovej zamrznutej v pôvabnej póze, sa stal pre umelca proroctvom slávy.

Bol to balet, ktorý priniesol „Russian Seasons“ veľkú slávu a bol to Diaghilevov súbor, ktorý ovplyvnil históriu vývoja tejto umeleckej formy vo všetkých krajinách, kde museli cestovať. Od roku 1911 obsahovali „Ruské ročné obdobia“ výlučne baletné čísla, súbor začal vystupovať v relatívne stabilnom zložení a dostal názov „Diaghilevov ruský balet“. Teraz vystupujú nielen na Parížskych sezónach, ale chodia aj na turné do Monaka (Monte Carlo), Anglicka (Londýn), USA, Rakúska (Viedeň), Nemecka (Berlín, Budapešť), Talianska (Benátky, Rím).

V Diaghilevových baletoch bola od začiatku túžba syntetizovať hudbu, spev, tanec a výtvarné umenie do jedného celku, podriadeného spoločnému konceptu. Práve táto vlastnosť bola na tú dobu revolučná a práve vďaka nej vyvolali predstavenia Ďagilevovho ruského baletu búrlivé ovácie alebo búrky kritiky. Pri hľadaní nových foriem, experimentovaní s výtvarným umením, dekoráciami a hudobným dizajnom Diaghilevov podnik výrazne predbehol svoju dobu.

Ako dôkaz toho možno uviesť fakt, že premiéra „Obrad jari“ – balet založený na ruských pohanských rituáloch , - prehlušili píšťalky a výkriky rozhorčeného publika a v roku 1929 v Londýne (Covent Garden Theatre) bola jeho inscenácia korunovaná nadšenými výkrikmi a zúrivým potleskom.

Nepretržité experimenty viedli k vzniku takých originálnych predstavení ako „Hry“ (fantasy na tému tenis), „Modrý boh“ (fantasy na tému indických motívov), 8-minútový balet „Faunovo popoludnie“ , verejnosťou označovaný za najobscénnejší jav v divadle, pretože otvorene erotická plasticita svietidla, „choreografická symfónia“ „Daphnis a Chloe“ na hudbu M. Ravela a iných.

Diaghilev - reformátor a modernista baletného umenia

Keď Diaghilevova skupina prišla do baletu, v akademickom konzervativizme bola úplná strnulosť. Veľký impresário musel zničiť existujúce kánony a na európskej scéne to bolo, samozrejme, oveľa jednoduchšie ako v Rusku. Diaghilev sa na produkciách priamo nezúčastňoval, ale bol organizačnou silou, vďaka ktorej jeho súbor dosiahol svetové uznanie.

Diaghilev intuitívne pochopil, že hlavnou vecou v balete je talentovaný choreograf. Organizačný dar vedel vidieť aj u začínajúceho choreografa, ako to bolo u M. Fokina, a vedel si vypestovať vlastnosti potrebné pre prácu s jeho súborom, ako sa to stalo 19-ročnému V. Myasinovi. Do svojho tímu pozval aj Serge Lifara, najprv ako účinkujúceho, a neskôr z neho urobil novú hviezdu v galaxii choreografov ruského baletného súboru.

Inscenácie „Ruských ročných období“ boli silne ovplyvnené tvorbou modernistických umelcov. Scénu a kostýmy vytvorili umelci zo združenia „World of Arts“, ktoré inklinuje k symbolizmu: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobužinskij, ako aj avant -gardní umelci N. Gončarová, M. Larionov, španielsky monumentalista H.-M. Sert, taliansky futurista D. Balla, kubisti P. Picasso, H. Gris a J. Braque, francúzsky impresionista A. Matisse, neoklasicista L. Survage. V Diaghilevových inscenáciách sa ako dekoratéri a kostyméri podieľali aj také známe osobnosti ako C. Chanel, A. Laurent a ďalší. Ako viete, forma vždy ovplyvňuje obsah, ako si všimli diváci „Ruských sezón“. Nielen kulisy, kostýmy a závesy udivovali svojou výtvarnou expresivitou, šokovosťou a hrou línií: celá inscenácia toho či onoho baletu bola presiaknutá modernistickými trendmi, plast postupne vytesnil dej z centra pozornosti diváka.

Diaghilev použil pre inscenácie ruského baletu širokú škálu hudby: od svetovej klasiky F. Chopin , R. Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss a ruská klasika N. Rimskij-Korsakov , A. Glazunov, M. Musorgskij, P. Čajkovský , M. Glinka impresionistom C. Debussy a M. Ravela, ako aj súčasných ruských skladateľov I. Stravinskij a N. Čerepnina.

Európsky balet, ktorý začiatkom 20. storočia prežíval krízu svojho rozvoja, bol obdarený mladými talentami Ďagilevovho ruského baletu, osviežený jeho novými interpretačnými technikami, novou plasticitou, neprekonateľnou syntézou rôznych druhov umení, od r. ktorý sa zrodilo niečo úplne iné ako bežný klasický balet.

Zaujímavosti

• Hoci sa „Historické ruské koncerty“ považujú za súčasť „Ruských sezón“, iba plagát z roku 1908 obsahoval tento názov po prvýkrát. Pred nami bolo ďalších 20 takýchto sezón, ale turné v roku 1908 bolo posledným pokusom podnikateľa zaobísť sa bez baletu.
• Na inscenáciu „Faunovo popoludnie“, ktorá trvala iba 8 minút, potreboval Nijinsky 90 skúšok.
• Diaghilev, vášnivý zberateľ, sníval o tom, že dostane nepublikované listy A. Puškina Natalyi Gončarovej. Keď mu ich v júni 1929 konečne odovzdali, podnikateľ meškal na vlak – čakala ho cesta do Benátok. Diaghilev uložil listy do trezoru, aby si ich prečítal po príchode domov... ale nikdy mu nebolo súdené vrátiť sa z Benátok. Krajina Talianska prijala veľkého impresária navždy.
• Počas sólového partu v balete „Orientalia“ v roku 1910 urobil V. Nižinskij svoj slávny skok, ktorý ho preslávil ako „lietajúceho tanečníka“.
• Pred každým predstavením baletu „Fantóm ruže“ kostymér nanovo prišil lupienky ruží na Nižinského kostým, pretože po každom predstavení ich strhol a rozdal mnohým fanúšikom tanečníka.

Filmy o S. Diaghilevovi a jeho aktivitách

• Vo filme „Červené topánky“ (1948) získala Diaghilevova osobnosť umeleckú reinterpretáciu v postave menom Lermontov. V úlohe Diaghileva - A. Walbrook.
• V celovečerných filmoch „Nižinskij“ (1980) a „Anna Pavlova“ (1983) sa pozornosť venovala aj osobnosti Diaghileva. Jeho úlohy stvárňujú A. Bates a V. Larionov, resp.

• Dokumentárny film A. Vasilieva „Osud askéta. Sergei Diaghilev“ (2002) rozpráva príbeh zakladateľa časopisu World of Arts a podnikateľa ruských sezón.
• Veľmi zaujímavý a vzrušujúci film „Géniovia a darebáci minulej éry. Sergei Diaghilev“ (2007) hovorí o málo známych faktoch týkajúcich sa Diaghileva a jeho výrobných aktivít.
• V roku 2008 bol cyklus „Balet a sila“ venovaný filmy Václavovi Nižinskému a Sergejovi Diaghilevovi, no ich kontroverzný vzťah a talent mladého tanečníka sa stali stredobodom pozornosti mnohých filmov, ktoré si zaslúžia samostatnú recenziu.
• Film „Coco Chanel a Igor Stravinskij“ (2009) sa dotýka vzťahu medzi podnikateľom a skladateľom, ktorý napísal hudbu k mnohým jeho predstaveniam.
• Dokumentárny film „Paríž Sergeja Diaghileva“ (2010) je najzásadnejším filmovým dielom o živote a práci talentovaného podnikateľa.
• Prvý z filmov zo série „Historické cesty Ivana Tolstého“ je venovaný Sergejovi Diaghilevovi – „Vzácny zväzok listov“ (2011).
• Jeden program zo série „Vyvolení“ je venovaný aj Sergejovi Diaghilevovi. Rusko. Storočie XX“ (2012).
• Dokumentárny film „Balet v ZSSR“ (2013) (séria programov „Vyrobené v ZSSR“) sa čiastočne dotýka témy „Ruské ročné obdobia“.
• Televízna epizóda „Absolute Pitch“ z 13.2.2013 rozpráva o Diaghilevovi a umení 20. storočia a od 14.1.2015 o prvých inscenáciách baletu „Faunovo popoludnie“.
• V rámci série programov „Riddles of Terpsichore“ boli vydané dva filmy - „Sergei Diaghilev - muž umenia“ (2014) a „Sergei Diaghilev - od maľby po balet“ (2015).

Právom ho možno považovať za zakladateľa domáceho šoubiznisu. Podarilo sa mu zahrať na šokujúcu povahu vystúpení svojho súboru a cielene ich presýtiť rôznymi modernistickými technikami na všetkých úrovniach kompozície: kulisy, kostýmy, hudba, plasty - všetko nieslo odtlačok najmódnejších trendov doby. V ruskom balete začiatku dvadsiateho storočia, ako aj v iných umeleckých smeroch tej doby, bola jasne viditeľná dynamika od aktívneho hľadania nových výrazových prostriedkov v striebornom veku až po hysterické intonácie a prerušované línie avantgardného umenia. " Ruské ročné obdobia„pozdvihol európske umenie na kvalitatívne novú úroveň rozvoja a dodnes inšpiruje tvorivých bohémov k hľadaniu nových nápadov.

Video: Pozrite si film o Diaghilevových „Ruských ročných obdobiach“