Režiser: Rimas Tuminas
Scenograf: Adomas Jacovskis
Kostumograf – Marius Jacovskis
Skladatelj: Faustas Lathenas

Anglija v 16. stoletju, ki so jo razdirala zapletena politična nasprotja. Friedrich Schiller daje živahen portret tega obdobja v svoji tragediji "Marija Stuart", ki jo je ustvaril v letih 1799-1800. Po končanem delu na delu avtor z občutkom izjavi, da je zdaj "obvladal obrt dramatika". Tragedija je bila med F. Schillerjevimi sodobniki brezpogojna uspešnica. Poleg tega njegova "Marija Stuart" že dve stoletji ne zapušča odrov vodilnih svetovnih gledališč.

Gledališče Sovremennik gledalcem ponuja tudi odrsko različico tragedije. V režiji Rimasa Tuminasa je predstava "Igram ... Schillerja!" prvič debitiral leta 2000 z Marino Neelovo in Eleno Yakovlevo v glavnih vlogah. Ko je igralka Elena Yakovlena zapustila gledališče, je predstava izginila z repertoarja. Toda že leta 2013 je Rimas Tuminas izdal novo izdajo svojega Schillerja. V glavnih vlogah sta zdaj Marina Neelova in Chulpan Khamatova.

Osnova zgodbe predstave je konflikt med dvema glavnima junakoma - Elizabeth Tudor (Marina Neelova) in Mary Stuart (Chulpan Khamatova). Ta konflikt je antagonističen, nerešljiv, nepremagljiv. Izvedena naj bi bila usmrtitev škotske kraljice Marije Stuart. Dokončnega podpisa, podpisa Elizabete Tudor, pa še ni bilo. Angleška kraljica je v stanju boleče izbire, Marija Stuart pa v stanju bolečega pričakovanja. Vendar mora biti usmrtitev izvedena ne glede na Elizabethine odločitve: nobena od junakinj se kljub visokemu statusu in položaju ne more svobodno odločiti, kot bi ji velevala vest in srce. Od tod nezmožnost premagovanja konflikta; le smrt enega od obeh bo vse ustavila.

Dramaturško predstava Igramo ... Schillerja! Režiser jo razdeli na dve dejanji. Razvoj je klasičen primer igralne konstrukcije. V prvem dejanju so razstavljene glavni liki. Prvi veliki prizor na oder pripelje kraljico Elizabeto. Vidimo žensko, ki dvomi, ki se boji. Nima moči nad sabo - vse, kar potrebuje, ji narekujejo ali "pozovejo". Elizabeth ni nikoli videla Marije Stuart, a je o njej slišala veliko – in to spoznanje jo prestraši. Srečanje dveh junakinj v parku, ki ga je spretno uredil Leyster (Sergej Juškevič), nas popelje na razstavo Marije Stuart – ki se je pokesala svojih dejanj, a ni izgubila svojega kraljevskega ponosa in samozavesti. Pozna svojo vrednost, ve, kaj hoče in nikoli ne bo ogrozila svojih načel. Naslednji skupni prizor med junakinjama je kravata konflikt. Elizabeta je v dvomih; pripravljena je odpustiti Mariji Stuart. Toda zaradi Marijinega gorečega govora postane jasno, da se škotska kraljica s tem, ko ostane zvesta svoji kraljevi krvi, obsodi na gotovo usmrtitev. Ponižana in besna Elizabeta Tudor zapusti oder. Prvo dejanje se konča z velikim prizorom Marije Stuart. Drugo dejanje služi razvoj glavni konflikt. Elizabeta Tudor spet na odru; njeni dvomi so še bolj boleči, še bolj dramatični. Želja po dokončanju zgodbe z Marijo Stuart je velika; a strah pred tako strašnim korakom prestraši in »ubije« Elizabeto. Celoten prizor vodi do vrhunec in posebej Elizabete Tudor ter predstave nasploh. Kraljica je oblečena v razkošno obleko, kakršna je na najdražjih lutkah; Kraljičine roke podpirajo posebne palice, s pomočjo katerih je z Elizabeto enostavno manipulirati. Junakinja je zlomljena, nima več svoje volje in svojega življenja. Njen um je ganjen, pa tudi roke. Nehote Elizabeta Tudor podpiše smrtno obsodbo Marije Stuart. Naslednji prizor priprave na usmrtitev služi razplet konflikt. Škotska kraljica bo usmrčena. Ko se spoveduje pastirju, se pokesa vseh grehov: krvavega greha proti možu, zavisti in žeje po maščevanju angleški kraljici. Vendar zanika glavno obtožbo proti njej - zaroto proti Elizabeth. Marija Stuart torej tudi v soočenju s smrtjo ostaja močna, prepričana v svoj prav, prava in prava kraljica.

Dve junakinji, dve predstavnici kraljeve dinastije. Igralka je prepričljiva v vlogi škotske kraljice Chulpan Khamatova. Njena Marija Stuart je pametna, ponosna, nezdružljiva z neresnico in krivico. Z vsem svojim bitjem daje zgled prave vladarice: oblastna, a prizanesljiva, ogromne moči, a ženstveno krhka in nežna. Ima pogum, da ostane zvesta sebi in svojim načelom. Chulpan Khamatova je ista Marija Stuart, kot jo je ustvaril Friedrich Schiller na straneh svojega dela. Igralkin nastop je precej manj prepričljiv Marina Neelova, ki na odru uteleša angleško kraljico. Ne verjameš njeni junakinji, ne zdi se ti mogoče, da bi je sinonimizirali z Elizabeto Tudor Friedricha Schillerja. Angleška kraljica v literarnem viru zagotovo ni tako celovita in močna osebnost v primerjavi z Marijo Stuart. Toda v njej sta tudi kraljevi ponos in samospoštovanje. Tudi ona si prizadeva za resnico in pravico; vendar ji za razliko od škotske kraljice manjka zaupanja v svojo moč in prav. Marina Neyolova ne zadene not duše angleške kraljice; Skoraj vse njene vrstice zvenijo preveč "glasno" ali preveč "tiho". Za razkritje podobe ni potrebna dinamika. In kot rezultat - občutek vlažnosti vloge, njene neizživetosti.

Režiser predstave Rimas Tuminas je nesporen mojster metafore. Premišljenost detajlov in poudarkov – vse to navdušuje v scenografiji predstave. Medlost, skopuh, resnost; hladnost in strašljiv lakonizem. Tako vidimo Anglijo v 16. stoletju, polno političnih nasprotij in konfrontacij. Najmanj podrobnosti, najmanj poudarkov. Vse je enobarvno in asketsko. Dogajanje se razvija v območju misli dveh žensk, pa tudi njunega spremstva. Vsa napetost, ki se ustvarja skozi predstavo, predstavlja razvoj notranjega konflikta in izhaja iz področja čustev. Zato zunanja zapolnitev scene v tem primeru nima nobene teže. Pomembno je le tisto, kar lahko osvetli misli in doživetja junakinj. V tem pogledu podobo Marije in Elizabete zelo dobro dopolnjujejo cevi, zvonovi in ​​kovinske plošče, ki zapolnjujejo zračni prostor scene. Vsake toliko oddajajo zaskrbljujoče zvoke – zaskrbljujoče in zastrašujoče. V svojem stanju so bodisi nevtralni, bodisi se nemirno zibljejo ali pa se zibljejo povsem silovito in naglo. In vsak njihov gib je povezan s čustvi, ki trenutno prevladujejo na odru. V trenutkih vrhunca, predvsem akutnih situacijskih odločitev, te cevi zamajejo prostor in s tem popačijo ves svet, poln neskladja in spletk. Na neki točki si želiš ta kaos ustaviti, narediti konec in se umakniti v tišini. Pristne strasti, ki prevladujejo na straneh tragedije Friedricha Schillerja, oživijo na odru gledališča Sovremennik. Zato je scenografija predstave po mojem mnenju nazoren primer subtilnega in natančnega prenosa literarnih načel na oder.

Produkcijo spremlja glasba Faustasa Latenasa. Enako stroga in asketska niti za sekundo ne dovoli, da bi se čustva in občutki prelili čez mejo, ki sta jo postavila avtor tragedije in režiser predstave. Slovesno, veličastno, zveni kot meditacija, hipnotizirajoče v enem razpoloženju, popoln prodor v dogajanje.

Vrnitev predstave Igramo ... Schillerja! na odru gledališča Sovremennik je brezpogojna uspešnica tako za režiserja kot za gledalca. Pametno, vabljivo k razmišljanju, razpletu, uživanju v tem procesu - vse je v produkciji tragedije nemškega klasika klasika ruskega odra.

»Rezultat je impresiven in nenavaden: stroga metaforična usmeritev evropskega razreda je harmonično podprta z dokazano strokovnostjo »sodobnikov« in njihovo sposobnostjo resničnega, globokega psihološkega potopitve in čustvenega stresa.«

"Argumenti in dejstva", N 11, 2000

»Ljubiteljem klasike odsvetujem ogled nove predstave Sovremennika »Igramo ... Schillerja«: le razdraženi bodo, nepristranski ljudje, ki v gledališču cenijo sofisticiranost in metaforičnost, bodo zagotovo uživali Slavna Schillerjeva tragedija “Marija Stuart” v interpretaciji Rimasa Tuminasa.

Režiserka je predstavo »stkala« iz naravnih materialov. Na odru gorijo sveče, lije voda, naročje sena v kotu je v popolnem sozvočju z masivnimi lesenimi stoli, ta čudaški kolaž pa zaključuje zgoraj bingljajoči skrivnostni kovinski valj. Vse izgleda temno in zelo lepo. In junaki tragedije so mojstrsko "vgrajeni" v to sliko.

Naslov "Igrajmo se ... Schiller!" precej natančno definira bistvo dogajanja na odru. Javnosti je na voljo originalna režiserjeva različica klasične igre."

"Metro", N 54, 2000.

»Antagonizem kraljevine v Sovremenniku je strmo vpleten v spopad ne toliko državnih interesov kot interesov žensk, celo žensk: ljubosumje, zavist, tekmovalnost, obžalovanje zamujenih priložnosti.

Neyolova-Elizaveta je moški s kratkimi slamnatimi lasmi in obrazom ostarelega dečka; usnjena čelada in eleganten plašč, dlje gre, bolj spominja na plašč; to je resnost in asketizem, pravična jeza in jasno razumevanje "osnovnih vrednot": spodobnosti, morale, pravičnosti. Yakovleva-Maria je strast, zmedenost, tresenje, vročina, potoki vode in mokri rdeči kodri, ki se v resnici izkažejo za lasuljo, ki sramežljivo pokriva ostriženo glavo kraljice jetnice ...

»Predstava vsebuje veliko režijskih improvizacij, ki si jih je režiser izmislil, da bi ustvaril vzdušje brezizhodnosti. Tuminas natančno in natančno izbira tiste umetniške simbole, ki »delujejo« za tragično idejo predstave o zatiranju osebnosti z mehanizmom moči, ki na koncu spremeni Elizabeto v krvavo pošast, Marijo pa v njeno žrtev.

(...) Dve kraljici, katerih družina je bila pisana s srečo in blagostanjem, sta se izkazali za najbolj nesrečni ženski, zasužnjeni moči. Ne, kraljicam ni treba zavidati, zavidam pa obema kraljicama Sovremennika, ki sta režiserjeve simbole uspeli nasičiti z resnico življenja človeškega duha na odru in vsem dokazati, da so s svojimi kolegi kos. velika tragedija."

»Kraljica Elizabeta in Marija Stuart po režiserjevem konceptu Rimasa Tuminasa nista toliko tekmici, ki se borita za pravice do prestola, temveč sestri, ki se v odločilnem trenutku svojega življenja znajdeta kot popolnoma osamljeni bitji, ki nimata nikogar. zanašajo na – navsezadnje moški okoli njih v teh ženskah raje vidijo le orodje za doseganje osebnih ambicioznih ciljev.«

"Gledališki kurir", junij 2000

"Učbeniško srečanje dveh kraljic, ki ga igrajo tako rekoč vsi učenci vseh obstoječih gledaliških šol, je rešeno skrajno preprosto. Zelo sta si podobni, ti dve ženski v dolgih temnih plaščih. Le ena, kot grozeč kip, se dviga nad drugo, ponižno ležeča pred njenimi nogami In ko Maria v navalu obupa sname dolgolaso ​​lasuljo in razkrije deško postriženo glavo (kot Elizabetina), sta videti skoraj kot dvojnici .. Takrat sta si bistveno bolj podobna: druži ju občutek neustavljivega sovraštva, po Tuminasu je tisto, ki upeljuje in uničuje medčloveške odnose.

"Zaslon in oder", N 10, 2000.

»Tragičnost za Tuminasa pomeni preprosto, elementarno. Tragiko razčleni na njene primarne elemente - vodo, ogenj, zrak, zemljo (tukaj - slama, žito - tu teče voda, saj verjetno lije - brez namena in brez mere - kri). "

»V predstavi »Igramo se ... Schillerja!« glasba Faustasa Lathenasa udari kot rezilo najetega morilca. Vleče v dušo, omamlja, kot napitek, s hrepenenjem po sreči, obesi srce. na splošno je zvočna pisava eno najmočnejših in nespornih mest v tej predstavi, vzdihi lokomotivske pare, hrup perona, žvenket visokih elegantnih kozarcev na pladnju, šelestenje žita, ki teče iz. vedra, kot kri iz rane, in kristalno škljocanje zrnc, ki kot pogrebni potok polnijo gosje pero, šepetanje in ječanje in pljuski - vse to so koraki smrti, ki so se, kot senca utripajoč po odru, dotaknili roba vsakega od prisotnih.

Za Tuminasa so pravice obeh kraljic do prestola zelo sporne, situacija, ki ju povezuje, pa je pat pozicija. Za oba obstaja le en izhod - poraz. Obnašanje ženske in kraljice, boj med kraljico in žensko v situaciji, ko je vse izgubljeno, je tisto, kar zanima Tuminasa. Zanj sta Marija in Elizabeta kot siamski dvojčici: vsaka sprememba v usodi ene samodejno potegne za seboj uničenje usode druge.«

»Tuminas je z uprizoritvijo Schillerjeve tragedije »Marija Stuart« prinesel težko in mračno litovsko metaforiko, moderno ekspresivno glasbo, nenavadno očarljivo scenografijo: somrak, meglo, vodo, padajoče žito, grobe tkanine, barvo zemlje in rje.«

»Veter hodi po odru in niha predmete, ki visijo nad glavami ljudi, to je znamenje ohlapnosti časa in morale: kamenje, ogenj, les, slama, živijo samostojno , ki spominja na tiste čase, ko so bili v Angliji duhovi.

Elizabeta in Marija se zrcalita. To sta dve plati istega medaljona. (...) Puritanec in katoličan, črno-belo, racionalno in iracionalno - s tem nasprotjem se začne dejanje predstave (...) Ljubezen in ne žeja po oblasti, uničena - eden fizično, drugi duhovno - neverjetno lepe in močne ženske. Ženska je obsojena na osirotelost in smrt v umetnem svetu, ki ga je ustvaril moški intelekt.

Rimas Tuminas je o tem uprizoril predstavo neverjetne lepote in poetičnih podob."

»Torej, v citadeli psihologizma - Sovremennik, v drami Rimasa Tuminasa »Igramo, Schiller« (na podlagi »Marije Stuart«), na primeru glavnih igralskih del ni otipljiva le moč čustvenega, tragičnega zajemanja , pa tudi fascinacija nad fantastično, groteskno formo; visoka dovršenost, ki so jo v plastičnosti, melodiji in ritmu dosegli vodilni mojstri slavnega gledališča »igralske naravnosti in resnice«. Marina Neyolova igra veliko kraljico Elizabeto, na skrivaj strastno in šibko, žensko na prestolu, ki grenko vpije, tako nesvobodno kot škotska ujetnica Mary; ampak tudi lutka - v oblasti mrtvega in odmerjenega rituala; zlata lutka, križana in viseča na palicah, kot na križu, ki jo nevidni "lutkarji" usmerjajo in prisilijo, da podpiše smrtno obsodbo za sestro - državni interes Anglije in usoda.

Elena Yakovleva - Maria je zračna in muzikalna v vsakem gibu. Stopajoč baletno, plitvo, ne hodi, ampak lebdi po črnem, zgornjem obzorju odra; breztežno leti navzdol, oklepajoč se kristalnega lestenca, v subtilnem zvončenju obeskov; najbolj nežno - izgovarja - poje Schillerjeve kitice naslade nad življenjem in svobodo - in nenadoma, ponižana od kraljice-sestre, pobesni kot besna, prostaško zakriči, z robom udari po vodi. S svojim brezkrvnim obrazom in bujnimi kodri (lasuljo) Maria Yakovleva spominja na severne Madone - mučenke srednjega veka, vendar umira s človeško preprostostjo. Majhna glava, pokrita s čepico in navidezno plešasta, zravnano postavljena, z brado na naslonjalu stola (odra), nenadoma strmo pade na stran.

Lester - Igor Kvasha v dolgem, dolgem in počasnem prizoru brez besed, samo s smehom, odtenki smeha, ki prehajajo v hlipanje, stokanje in hlipanje, sledi rojevanju in afirmaciji strahu, ki sesuva močnega in zvitega človeka. Mladi potrebujejo značaj, voljo, inteligenco – veliko bolj kot gospodarje – da se ne izgubijo v obilici priložnosti (in skušnjav), ki jih ponuja današnji čas, in jih izkoristijo sebi v prid in ne v pogubo.«

“Gledališko življenje”, št. 7, 2000.

Včeraj sem gledal predstavo gledališča Sovremennik - "Igramo ... Schillerja!" Uprizoril Rimas Tuminas po Schillerjevi tragediji Marija Stuart. Seveda mi je bil zaplet predstave, ki se je odvijala, znan. Soočenje med angleško kraljico Elizabeto I., kot so jo imenovali deviška kraljica, in njeno sestrično - najprej francosko kraljico, nato pa po smrti njenega prvega moža francoskega kralja in kasnejšo poroko s škotskim kraljem. - Marija Stuart - vnukinja kralja Henrika VII., ki prav tako zahteva angleški prestol.

Naslov predstave me je navdušil. Kaj je režiser dal v te tri točke, v to »predstavo«? Poskušal bom ugotoviti skupaj s tabo.

V predstavi nastopata dve fantastično nadarjeni igralki - vlogo Elizabete, angleške kraljice igra Marina Neyolova, vlogo njene tekmice na prestolu - Marije Stuart - Chulpan Khamatova.

Če pogledate v zgodovino in brez tega je težko popolnoma razumeti zaplet, v tem času, glede na zaplet predstave, obstaja spopad med Anglijo in Francijo, pa tudi med protestantizmom in katolicizmom. Vsaka stran želi okrepiti svojo moč in pridobiti več prostora. V politično igro je vpletena tudi Škotska, kjer je močan francoski vpliv, prihaja pa tudi do konfrontacije med katoličani in protestanti. Takratna škotska kraljica - katoličanka Marija Stuart - v tem boju izgublja svoj položaj. Njen zakoniti mož, škotski kralj, tragično umre v ne povsem jasnih okoliščinah – zadavljen v svoji goreči hiši, ko je Marija Stuart zaljubljena v drugega moškega. Razširi se novica, da je ljubimec Marije Stuart po njenem ukazu ubil njenega moža. Toda jasnih dokazov ni. Marija Stuart pobegne v Anglijo, Elizabeta jo sprejme. Kasneje Mariji Stuart sodijo v Angliji, spoznajo jo za krivo umora moža in jo zaprejo v trdnjavo. V trdnjavi jo hranijo kot kralja, a ji vzamejo svobodo in se v samoti počasi stara. Marija Stuart ima majhnega sina, ki odrašča na Škotskem; odrekla se je škotskemu prestolu v njegovo korist.

Kraljica Elizabeta ni popolnoma priznana kraljica. Oče, ki je usmrtil njeno mamo Anno Bolen, domnevno zaradi izdaje, je njuno hčerko Elizabeth priznal za nezakonsko. Po nizu porok je Henry končno dobil dolgo pričakovanega sina - bodočega prestolonaslednika, princa Edwarda. Toda po očetovi smrti, ko se je povzpel na prestol, ni živel dolgo. Potem je nekaj časa kraljevala prva hči Henrika VIII od njegove prve žene - Marija, ki so jo popularno imenovali Bloody Mary - ostra katoličanka, ki se je borila za katolištvo v Angliji, s protestanti. Toda tudi ona je umrla zgodaj in oblast je prešla na Elizabeth, 25-letno dekle, izobraženo, prijetnega videza, zelo mlado, po pripovedovanju sodobnikov. Ženske so se v tistih letih hitro starale zaradi neskončnih nosečnosti in splavov. Elizabeto poskušajo poročiti, da bi rodila naslednika. Številni kraljevi dvori so predlagali svoje kandidature, a Elizabeta ostaja neomajna. Posvetila se bo državi, nikoli se ne bo poročila, morda v strahu pred odvisnostjo od moškega, ob spominu na usodo številnih očetovih žena, ki jih je usmrtil in ubil, kar je nanjo naredilo velik vtis v otroštvu in mladosti. Njena vladavina se je izkazala za zlato dobo Anglije. Toda pogosto ji bodo očitali nelegitimnost in za svojo oblast se bo morala boriti, včasih z zelo okrutnimi metodami. Tako bo morala usmrtiti svojo sestrično Marijo Stuart, škotsko kraljico v izgnanstvu, kot kandidatko za angleški prestol, česar ni zavračala, ampak poudarjala. Marija Stuart se zaradi ponosa ni odpovedala nasledstvu. na angleški prestol in njena usoda je bila, da umre. Elizabeta bi jo lahko imenovala za svojo naslednico, ker je bila starejša od Marije, vendar je bila Marija katoličanka, Elizabeta pa protestantka; resen spopad med privrženci teh ver bi državo pahnil v državljansko vojno in kaos.

Toda po smrti obeh kraljic se je sin Marije Stuart, Jakob, povzpel na angleški prestol. Pepel svoje usmrčene matere je ponovno pokopal v Westminstrski opatiji - grobišču kraljev in kraljic, kjer je že počivala kraljica devica Elizabeta. jaz , in celo grobova teh dveh močnih žensk sta bila v bližini. Takšna je usoda!

Niso pa vsi verjeli, da je kraljica Elizabeta ostala devica. Imela je prijatelja iz otroštva - Roberta Dudleyja, grofa Leicestrskega, s katerim je imela dolgoletna čustva, ki jih je imenovala platonska. Kasneje je bil celo poročen, vendar je njegova žena v nekem trenutku zelo čudno umrla. Po nekaterih poročilih sta bila Elizabeth in Robert Dudley, grof Leicesterski, skrivna ljubimca, imela sta celo otroka, ki naj bi ga na skrivaj dal v vzgojo nekemu aristokratu. Toda na smrtni postelji je dečku razkril skrivnost. S primerjavo dogodkov so nekateri znanstveniki potrdili to različico. V času, ko naj bi bila Elizabeta noseča s tem nezakonskim sinom, so ji po kronikah pripisali bolezen vodenico, zaradi katere je bila zelo napihnjena.

Tukaj je kratek izlet, brez velikih imen in datumov v dobi kraljic Elizabete in Marije Stuart.

O nastopu ne bom dolgo govoril. Traja že 10 let in kdor ga še ni videl, si ga lahko ogleda. Predstava je očarljiva. Predstava ima izjemno scenografijo režiserja litovskih korenin, ki je dolga leta delal v litovskih gledališčih in s svojimi deli navdušil občinstvo v številnih državah. Grozo in strah, ki sedita v dušah udeležencev te tragedije – Marije Stuart v zaporu, ki čaka na usmrtitev, kraljice Elizabete, ki se spopada s svojimi dvomi in strahovi pred izgubo prestola –, na oder prenašajo predmeti in gibi, nenadni izbruhi londonske megle. , zvok metanja kamnov in peska, pljusk vode, nihajoči velikanski zvonec in majhen, a močan zvon.

Kaj naj naredi Elizabeth? Da bi se enkrat za vselej znebil pretendenta za angleški prestol - tekmeca v kraljestvu in, kot se je izkazalo, zaljubljenega - grof Leicester, glede na zaplet igre, ljubi Marijo Stuart, poskuša reši svojo ljubico, vendar jo v strahu pred razpustitvijo izda. A če Elizabeta usmrti Marijo na podlagi, najverjetneje, lažne obtožbe umora svojega moža, se bo v zgodovino zapisala kot krvava, nepravična, okrutna kraljica! Marija se bo pomilovala, Elizabeta pa bo prekleta kot morilka.

Igralke nam te divje strasti tako razkrijejo, da se zdi, da se obračajo navzven. Ti čutiš, kar čutijo oni, tudi ti se ne moreš odločiti, oba se ti smilita, vidiš, da sta le marioneta v rokah političnih strank, pogajalski adut pa je njuno življenje. Težko je pripovedovati. Posebni učinki predstave poudarjajo opustošenje obeh kraljic, zahrbtno okolico, strah in grozo tega obrata v njunem življenju.

Posebej impresiven je prizor z Elizabeto, v težki kraljevski obleki, katere roke so na rogovih, sama pa je kot lutka. Ona, kot da proti svoji volji, podpiše smrtni nalog in načrtuje usmrtitev Marije Stuart. Ali igra lutko, da bi zakrila sledi in prikrila svoje kruto maščevanje razgrajaču, ali pa jo okoliščine dejansko prisilijo, da se zateče k usmrtitvi kraljice Marije Stuart? Elipsa... Tako kot zgodba same Elizabete tudi predstava v Sovremennikovi interpretaciji ne daje odgovora.

Maria Stewart v izvedbi Chulpan Khamatova je prav tako neverjetna. Čutna je, lepa je, ljubljena je, njen govor je jasen in čvrst, čaka odrešenja od svojega ljubljenega, ki ji je dal upanje. Grof Leicesterski poskrbi za to, da Mary sreča Elizabeth, da bo Elizabeth zatreslo srce, vendar se posledično sam sooči s smrtno grožnjo zaradi zarote proti Elizabeth ter izda Marijo in možnost njene rešitve. Elizabeth's Revenge - Leicester bo organiziral usmrtitev svoje ljubice - Mary.

Maria se neomajno sprijazni s svojo usodo. Maria je odšla lepo in dostojanstveno ter končno odpustila svojim sovražnikom in morilcem - nezlomljena ženska in kraljica.

Kaj ostane zmagovalki Elizabeti? Izgubljate, se starate sami in vas muči bolečina vesti?

Po koncu predstave še vedno želim razmišljati o težki usodi teh dveh močnih žensk, ki sta se zapisali v zgodovino.

In uspešnost vas ne zapusti takoj. Ali igrajo staro igro Friedricha Schillerja ali skušajo pogledati vase, v duše teh ljudi?... Elipsa....

“Playing Schiller” je produkcija Rimasa Tuminasa, ki temelji na eni najbolj znanih dram nemškega dramatika Friedricha Schillerja, tragediji “Mary Stuart”. Na odru Sovremennik to ni le soočenje dveh kraljic, Elizabete I. in Marije Stuart, ampak tudi pravi ustvarjalni dvoboj med Marino Neelovo in Chulpan Khamatovo.

O predstavi "Igram ... Schillerja"

Schiller je svojo tragedijo "Marija Stuart" pisal več kot 20 let, in ko je bilo delo končano, je priznal, da je v tem času do popolnosti obvladal umetnost drame. Ta igra je bila večkrat uprizorjena v moskovskih gledališčih. Toda različica Rimasa Tuminasa v Sovremenniku se je izkazala za eno najbolj osupljivih.

Režiserju, znanemu po sposobnosti prikazovanja čustev skozi prizmo navidezne hladnosti, je občinstvo uspelo vplesti v vrtinec palačnih spletk, ljubosumja, zavisti, sijajnih vzponov in težkih padcev. Vse to morata iti skozi dve, v bistvu, nesrečni ženski, zasužnjeni z močjo svoje moči.

Premiera predstave "Igranje ... Schillerja" v Sovremenniku je bila 1. marca 2000. Sprva se je imenovala "Mary Stuart", na odru pa sta blesteli Marina Neelova in Elena Yakovleva. Sčasoma se je ime produkcije spremenilo in del igralske zasedbe se je spremenil - Marijo Stuart zdaj igra Chulpan Khamatova. Samo ena stvar ostaja nespremenjena. "Igramo ... Schillerja" je ena najbolj presenetljivih predstav na repertoarju Sovremennika.

Druga dela režiserja

“Igramo ... Schillerja” ni edina predstava Rimasa Tuminasa v Moskvi. Po njem so gledalci prestolnice na odrih različnih gledališč videli predstave "Pomol" (Gledališče Evgenija Vakhtangova), "Evgenij Onjegin" (Gledališče Evgenija Vakhtangova), "Pikasta dama" (Bolšoj teater), "Gorje od pameti". ” (Sodobnik) in mnoge druge.

Kako kupiti vstopnice za predstavo "Igram ... Schillerja"

Kljub temu, da je predstava Igranje ... Schillerja na sporedu že skoraj dve desetletji, na ogled v letu 2018 še vedno ni lahko. Na odru Sovremennika so se resnično združile zvezde - režiserjev talent, čudovito besedilo in odlična igra. Vsak se sam odloči, kaj točno iz tega kalejdoskopa bo šel pogledat. Pripravljeni smo vam ne samo pomagati pri nakupu vstopnic za predstavo “Igramo ... Schillerja” – naredili bomo to tako, da boste imeli:

• udobno - za to lahko naročite na spletu in po telefonu ter več načinov plačila;
• priročno - za to je brezplačna kurirska dostava v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu;
• lepo - za to obstaja sistem bonusov in popustov.

Sploh ni vredno omenjati, da bo osebni upravitelj pomagal rešiti vsa vprašanja in izbrati najboljša mesta v kateri koli cenovni kategoriji - to je naše delo, ki ga opravljamo "odlično"!

Kako na kratko opisati predstavo Igramo ... Schillerja? Morda je najboljši izraz za to "to je treba videti." In res je!

Dve kraljici na enem odru. Da, možno je! Schillerja spet igrata Elena Yakovleva in Marina Neelova. Legendarna predstava z najsvetlejšo igralsko zasedbo na plakatu gledališča Sovremennik. In sijajne igralke ovržejo tako ljudske reke kot ustaljene stereotipe. In občinstvo z zadihanim dihom spremlja soočenje dveh likov, dveh src, dveh velikih žensk.

»Ne stopijo dvakrat v isto vodo. To je situacija v življenju, ko moraš vstopiti s svežimi občutki današnjega časa,« pravi Elena Yakovleva.

"Rimas je tako živahen režiser, nikoli ne bo zadovoljen s tem, kar se je zgodilo včeraj, danes in jutri," je dejala Marina Neelova.

"Te ženske so me presenetile in tako zelo sem jim zaupal, bil sem prepričan vanje," pravi Rimas Tuminas.

Dve igralki in ena usoda. Postanite kraljica: srca, Anglija, prizori.

"Igramo ... Schillerja!" že 18 let ni izginila z repertoarja gledališča Sovremennik. Igralci se šalijo: predstava postaja polnoletna, oni pa spet vadijo. To je zato, ker režiserja Rimasa Tuminasa ne zanima preprosto ponavljanje ali spominjanje tega, kar je nekoč prišel. Da, ta uprizoritev je takrat zaznamovala gledališki svet, a besede nemškega klasika bi morale preseči na hitro in zagoreti zdaj.

»Ko smo vadili, se je Rimas domislil kakšnega prizora in si ga že prisvojil, lahko bi že naredil in odigral, je rekel: ja, v redu. In naslednji dan je prišel in rekel: zdaj bomo to ponovili. Jaz pravim: včeraj si rekel, da je vse v redu, on pravi: tako je bilo včeraj. Režiserjeva najhujša naloga je bila, da ni bilo treba igrati Elizabete ali Marije - le portretirati ju. Portretirajte ga, kakor želite,« pravi ljudska umetnica RSFSR Marina Neelova.

Elizaveta Marine Neelove je hkrati kruta kraljica in ženska, ki sanja o sreči, in lutka v rokah nevidnega lutkarja. Toda kakšnega tekmeca bomo videli? V podobi Marije Stuart je po dolgem premoru prva izvajalka te vloge spet Elena Yakovleva.

»Nemogoče se je vrniti tja. No, verjetno ni potrebno. Ker izkušenj, ki jih imam - tako napak kot nekaj dobrega, ne želim izgubiti, zato bo verjetno drugačna,« pravi ljudska umetnica Ruske federacije Elena Yakovleva.

»Kako so jo pozdravili, kako so jo sprejeli! Ni bilo osebe, ki ne bi hitela k njej s poljubi. Vesela sem, da je spet na našem odru, da igra svojo vlogo, ki jo je rodila skupaj z Rimasom,« je povedala umetniška vodja gledališča Sovremennik, ljudska umetnica ZSSR Galina Volček.

Igrajo strastno in nesebično, ne bojijo se videti grdi, kot da bi se žrtvovali režiserjevemu načrtu. Dvorana eksplodira od aplavza (in kako drugače, ko so na odru priljubljeni ljudje!), Nato dobesedno zamrzne, kot da bi se bal prekiniti odkrit monolog. In v tej prodorni tišini je tisto, kar je Sovremennik vedno razlikovalo od drugih gledališč, sposobnost dihanja istega zraka kot današnje občinstvo.