Objava je nastala po navdihu programa “Kaj, kje, kdaj?” Začel bom z uganko.
To je slika Tivadarja Kostke Chontvarija, imenuje se "Stari ribič". Na prvi pogled ni nič posebnega izjemnega, kot so menili tudi umetnostni zgodovinarji, nekoč pa so domnevali, da prikazuje Boga in hudiča. Skrivnost je, zakaj se je porodila takšna ideja. Pod rezom bo večja slika, biografija in rešitev :)

Ste uganili? ne? Morda vam bodo podrobnosti povedale odgovor?

Še malo vas bom mučil z zgodbo o umetniku samem. Če ne morete čakati, odletite dol po odgovor.

Avtoportret

Tivadar Kostka se je rodil 5. julija 1853 v gorski vasici Kisseben, ki je pripadala Avstriji (danes Sabinov, Slovaška) - madžarski umetnik samouk.

Njegov oče Lasli Kostka je bil zdravnik in farmacevt. Tivadar in njegovih pet bratov so odraščali v vzdušju, prepojenem z duhom farmakologije. Bodoči umetnik je že od otroštva vedel, da bo postal farmacevt. A preden je to postal, je zamenjal številne poklice – delal je kot komercialist, nekaj časa obiskoval predavanja na pravni fakulteti in šele nato študiral farmakologijo.

Nekega dne, ko je bil star že 28 let, je v lekarni pograbil svinčnik in na recept narisal preprost prizor, ki ga je zagledal z okna – mimoidoči voz, ki so ga vlekli bivoli. Ali je bil to začetek shizofrenije, za katero je zbolel pozneje, a od takrat naprej so ga grabile sanje, da bi postal umetnik.

Odide v Rim, nato v Pariz, kjer sreča znanega madžarskega umetnika Mihalyja Munkacsija (ki je, mimogrede, prav tako umrl v psihiatrični bolnišnici). In potem se vrne v domovino in štirinajst let dela v lekarni ter poskuša doseči finančno neodvisnost. Ko je nabral majhen kapital, se odpravi na študij najprej v München in nato v Pariz.

Študij mu ni prinesel zadovoljstva. Zato se je leta 1895 odpravil na potovanje v Italijo, da bi slikal krajine. Potoval je tudi v Grčijo, severno Afriko in Bližnji vzhod.
Leta 1900 je svoj priimek Kostka spremenil v psevdonim Chontvari.
Že v letih 1907 in 1910 so bile v Parizu osebne razstave, ki pa mu niso prinesle prepoznavnosti. Tudi na Madžarskem njegove slike niso bile priznane, avtor pa je slovel kot norec.

Leta 1910 se je končalo obdobje ustvarjanja. Napadi bolezni so postajali vedno hujši. Zdaj je risal izjemno redko, le skice svojih nadrealističnih vizij.
V zadnjih letih je napisal knjige: pamflet Energija in umetnost, napake civiliziranega človeka in študijo Genij. Kdo lahko in kdo ne more biti genij."
V svojem življenju umetnik ni prodal niti ene slike.
Zadnja velika slika, "Vožnja ob obali", je bila naslikana v Neaplju leta 1909.

20. junija 1919 je umetnik Chontvari umrl, kot pravijo, zaradi artritisa.
Sorodniki so se posvetovali s strokovnjaki, ki so jim zagotovili popoln umetniški polom Tivadarja kot umetnika in kmalu so bile slike dane na dražbo ne kot umetnine, temveč kot platna. Naključni zbiralec (je naključno?) je vse slike na veliko pokupil za pičlo vsoto in tako zadovoljil svoje kratkovidne (ali prevarane) nečake.

No, zdaj pa odgovor :) Vzemite ogledalo in ga postavite na sredino slike in videli boste te odgovore :)
Bog, z mirnim morjem za hrbtom.

In hudič s podivjanimi strastmi.

Skoraj vsako pomembno umetniško delo ima skrivnost, »dvojno dno« ali skrivnostno zgodbo, ki jo želite razkriti.

Glasba na zadnjici

Hieronymus Bosch, "Vrt zemeljskih užitkov", 1500-1510.

Odlomek dela triptiha

Spori o pomenih in skritih pomenih najbolj znanega dela nizozemskega umetnika se od njegovega pojava niso umirili. Desno krilo triptiha z naslovom »Glasbeni pekel« prikazuje grešnike, ki jih v podzemlju mučijo s pomočjo glasbil. Eden od njih ima na zadnjici vtisnjene note. Študentka krščanske univerze Oklahoma Amelia Hamrick, ki je preučevala sliko, je zapis iz 16. stoletja prevedla v sodoben pridih in posnela »500 let staro pesem iz pekla«.

Gola Mona Lisa

Znamenita "La Gioconda" obstaja v dveh različicah: gola različica se imenuje "Monna Vanna", naslikal jo je malo znani umetnik Salai, ki je bil učenec in spremljevalec velikega Leonarda da Vincija. Mnogi umetnostni zgodovinarji so prepričani, da je bil prav on model za Leonardove slike "Janez Krstnik" in "Bacchus". Obstajajo tudi različice, da je Salai, oblečen v žensko obleko, služil kot podoba same Mona Lise.

Stari ribič

Leta 1902 je madžarski umetnik Tivadar Kostka Csontvary naslikal sliko »Stari ribič«. Zdi se, da na sliki ni nič nenavadnega, toda Tivadar je vanjo vnesel podtekst, ki ni bil nikoli razkrit v umetnikovem življenju.

Malokdo je pomislil, da bi na sredino slike postavil ogledalo. V vsaki osebi je lahko Bog (desna rama Starca je podvojena) in Hudič (leva rama Starca je podvojena).

Je bil tam kit?

Hendrik van Antonissen, Shore Scene.

Zdelo bi se kot navadna pokrajina. Čolni, ljudje na obali in pusto morje. In šele rentgenska študija je pokazala, da so se ljudje na obali zbrali z razlogom - v izvirniku so gledali trup kita, ki ga je naplavilo na obalo.

Vendar se je umetnik odločil, da nihče ne bo želel gledati mrtvega kita, in je sliko prepisal.

Dva "Zajtrka na travi"

Edouard Manet, "Kosilo na travi", 1863.

Claude Monet, "Kosilo na travi", 1865.

Umetnika Edouard Manet in Claude Monet sta včasih zmedena - navsezadnje sta bila oba Francoza, živela sta istočasno in delala v slogu impresionizma. Monet si je celo izposodil naslov ene najbolj znanih Manetovih slik, »Kosilo na travi«, in napisal lastno »Kosilo na travi«.

Dvoji pri zadnji večerji

Leonardo da Vinci, "Zadnja večerja", 1495-1498.

Ko je Leonardo da Vinci napisal Zadnjo večerjo, je dal poseben pomen dvema figurama: Kristusu in Judu. Zelo dolgo je iskal modele zanje. Končno mu je uspelo najti zgled za Kristusovo podobo med mladimi pevci. Leonardo tri leta ni mogel najti modela za Juda. Nekega dne pa je na ulici naletel na pijanca, ki je ležal v žlebu. Bil je mladenič, ki ga je močno pitje postaralo. Leonardo ga je povabil v gostilno, kjer je po njem takoj začel slikati Juda. Ko je pijanec prišel k sebi, je umetniku povedal, da mu je enkrat že poziral. Bilo je pred nekaj leti, ko je pel v cerkvenem zboru, je Leonardo iz njega naslikal Kristusa.

"Nočna straža" ali "Dnevna straža"?

Rembrandt, "Nočna straža", 1642.

Ena najbolj znanih Rembrandtovih slik, »Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga«, je visela v različnih sobah približno dvesto let in so jo umetnostni zgodovinarji odkrili šele v 19. stoletju. Ker se je zdelo, da se figure pojavljajo na temnem ozadju, so jo poimenovali »Nočna straža« in pod tem imenom je vstopila v zakladnico svetovne umetnosti.

In šele med restavriranjem leta 1947 je bilo ugotovljeno, da se je slika v dvorani uspela prekriti s plastjo saj, ki je popačila njeno barvo. Po čiščenju izvirne slike je bilo končno razkrito, da se prizor, ki ga predstavlja Rembrandt, dejansko dogaja podnevi. Položaj sence leve roke kapitana Koka kaže, da trajanje akcije ni daljše od 14 ur.

Prevrnjen čoln

Henri Matisse, "Čoln", 1937.

Slika Henrija Matissa "Čoln" je bila leta 1961 razstavljena v newyorškem Muzeju moderne umetnosti. Šele po 47 dneh je nekdo opazil, da slika visi narobe. Na platnu je na belem ozadju upodobljenih 10 vijoličnih črt in dve modri jadri. Umetnik je z razlogom naslikal dve jadri, drugo jadro je odsev prvega na vodni gladini.
Da ne bi naredili napake pri tem, kako naj slika visi, morate biti pozorni na podrobnosti. Večje jadro naj bo vrh slike, konica jadra slike pa proti zgornjemu desnemu kotu.

Prevara v avtoportretu

Vincent van Gogh, "Avtoportret s pipo", 1889.

Obstajajo legende, da naj bi si Van Gogh sam odrezal uho. Zdaj najbolj zanesljiva različica je, da si je van Gogh poškodoval uho v manjšem pretepu, v katerega je bil vpleten še en umetnik, Paul Gauguin.

Avtoportret je zanimiv, ker odseva realnost v popačeni obliki: umetnik je upodobljen s prevezanim desnim ušesom, ker je pri delu uporabljal ogledalo. Pravzaprav je bilo prizadeto levo uho.

Nezemljanski medvedi

Ivan Šiškin, "Jutro v borovem gozdu", 1889.

Slavna slika ne pripada le Šiškinu. Mnogi umetniki, ki so bili med seboj prijatelji, so se pogosto zatekli k "pomoči prijatelja", Ivan Ivanovič, ki je vse življenje slikal pokrajine, pa se je bal, da njegovi ganljivi medvedi ne bodo izpadli tako, kot je želel. Zato se je Šiškin obrnil na svojega prijatelja, slikarja živali Konstantina Savitskega.

Savicki je naslikal morda najboljše medvede v zgodovini ruskega slikarstva, Tretjakov pa je ukazal, da se njegovo ime spere s platna, saj je vse na sliki »od zamisli do izvedbe, vse govori o načinu slikanja, o ustvarjalni metodi« značilno za Šiškina.

Nedolžna zgodba o "gotiki"

Grant Wood, ameriška gotika, 1930.

Delo Granta Wooda velja za eno najbolj nenavadnih in depresivnih v zgodovini ameriškega slikarstva. Slika z mračnim očetom in hčerko je napolnjena s podrobnostmi, ki kažejo na resnost, puritanstvo in retrogradnost upodobljenih ljudi.
Pravzaprav umetnik ni nameraval prikazati nobenih grozot: med potovanjem v Iowo je opazil majhno hišo v gotskem slogu in se odločil upodobiti tiste ljudi, ki bi bili po njegovem mnenju idealni prebivalci. Grantova sestra in njegov zobozdravnik sta ovekovečena kot lika, ki ju je Iowans tako užalil.

Maščevanje Salvadorja Dalija

Slika "Figura na oknu" je bila naslikana leta 1925, ko je bil Dali star 21 let. Takrat Gala še ni vstopila v umetnikovo življenje, njegova muza pa je bila njegova sestra Ana Maria. Odnos med bratom in sestro se je poslabšal, ko je na eni od slik zapisal, da "včasih pljunem na portret lastne matere in to mi je v veselje." Ana Maria tako šokantnega vedenja ni mogla odpustiti.

V svoji knjigi Salvador Dali skozi oči sestre iz leta 1949 o svojem bratu piše brez hvale. Knjiga je Salvadorja razjezila. Še deset let potem se je ob vsaki priliki jezno spominjal nanjo. In tako se je leta 1954 pojavila slika »Mlada devica, ki se prepušča grehu sodomije s pomočjo rogov lastne čednosti«. Ženska poza, njeni kodri, pokrajina zunaj okna in barvna shema slike jasno odmevajo "Lik na oknu". Obstaja različica, da se je Dali maščeval svoji sestri za njeno knjigo.

Danaja z dvema obrazoma

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Številne skrivnosti ene najslavnejših Rembrandtovih slik so bile razkrite šele v 60. letih dvajsetega stoletja, ko so platno osvetlili z rentgenskimi žarki. Snemanje je na primer pokazalo, da je bil v zgodnji različici obraz princese, ki se je zaljubila v Zevsa, podoben obrazu Saskije, slikarjeve žene, ki je umrla leta 1642. V končni različici je slika začela spominjati na obraz Gertje Dirks, Rembrandtove ljubice, s katero je umetnik živel po ženini smrti.

Van Goghova rumena spalnica

Vincent van Gogh, "Spalnica v Arlesu", 1888 - 1889.

Maja 1888 je Van Gogh kupil majhen studio v Arlesu na jugu Francije, kamor je pobegnil pred pariškimi umetniki in kritiki, ki ga niso razumeli. V eni od štirih sob si Vincent uredi spalnico. Oktobra je vse pripravljeno in odloči se, da bo naslikal Van Goghovo spalnico v Arlesu. Za umetnika sta bili zelo pomembni barva in udobje prostora: vse je moralo vzbujati misli o sprostitvi. Hkrati je slika oblikovana v zaskrbljujočih rumenih tonih.

Raziskovalci Van Goghovega dela to pojasnjujejo z dejstvom, da je umetnik vzel naprstca, zdravilo za epilepsijo, ki povzroči resne spremembe v bolnikovem dojemanju barv: celotna okoliška realnost je pobarvana v zelenih in rumenih tonih.

Brezzoba popolnost

Leonardo da Vinci, "Portret gospe Lise del Giocondo", 1503 - 1519.

Splošno sprejeto mnenje je, da je Mona Lisa popolnost in njen nasmeh čudovit v svoji skrivnostnosti. Vendar pa ameriški umetnostni kritik (in zobozdravnik s krajšim delovnim časom) Joseph Borkowski meni, da je junakinja, sodeč po izrazu obraza, izgubila veliko zob. Med preučevanjem povečanih fotografij mojstrovine je Borkowski odkril tudi brazgotine okoli njenih ust. "Tako se "nasmehne" prav zaradi tega, kar se ji je zgodilo," je prepričan strokovnjak. "Njen izraz na obrazu je značilen za ljudi, ki so izgubili sprednje zobe."

Glavni za nadzor obraza

Pavel Fedotov, "Majorjevo ujemanje", 1848.

Javnost, ki je prvič videla sliko »Majorjevo ujemanje«, se je od srca nasmejala: umetnik Fedotov jo je napolnil z ironičnimi podrobnostmi, ki so bile razumljive občinstvu tistega časa. Na primer, major očitno ni seznanjen s pravili plemenitega bontona: pojavil se je brez zahtevanih šopkov za nevesto in njeno mamo. In njeni starši trgovci so nevesto oblekli v večerno plesno obleko, čeprav je bil dan (vse luči v sobi so bile ugasnjene). Dekle je očitno prvič pomerilo obleko z nizkim izrezom, je v zadregi in poskuša pobegniti v svojo sobo.

Zakaj je Liberty gola?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, "Svoboda na barikadah", 1830.

Po besedah ​​umetnostnega kritika Etienna Julieja je Delacroix ženski obraz zasnoval po znani pariški revolucionarki - perici Anne-Charlotte, ki je po smrti svojega brata v rokah kraljevih vojakov šla na barikade in ubila devet gardistov. Umetnik jo je upodobil z golimi prsi. Po njegovem načrtu je to simbol neustrašnosti in nesebičnosti, pa tudi zmagoslavja demokracije: gole prsi kažejo, da Liberty kot navadna ne nosi steznika.

Nekvadratni kvadrat

Kazimir Malevič, "Črni suprematistični kvadrat", 1915.

Pravzaprav "črni kvadrat" sploh ni črn in sploh ni kvadrat: nobena od stranic štirikotnika ni vzporedna z nobeno od njegovih drugih stranic in z nobeno od stranic kvadratnega okvirja, ki uokvirja sliko. In temna barva je posledica mešanja različnih barv, med katerimi ni bilo črne. Menijo, da to ni bila avtorjeva malomarnost, ampak načelno stališče, želja po ustvarjanju dinamične, gibljive oblike.

Strokovnjaki Tretjakovske galerije so na znameniti Malevičevi sliki odkrili avtorjev napis. Napis se glasi: "Bitka črncev v temni jami." Ta stavek se nanaša na naslov šaljive slike francoskega novinarja, pisatelja in umetnika Alphonsa Allaisa »Bitka črncev v temni votlini v gluhi noči«, ki je bila popolnoma črn pravokotnik.

Melodrama avstrijske Mona Lise

Gustav Klimt, "Portret Adele Bloch-Bauer", 1907.

Ena najpomembnejših Klimtovih slik prikazuje ženo avstrijskega sladkornega magnata Ferdinada Bloch-Bauerja. Ves Dunaj je razpravljal o burni romanci med Adele in slavnim umetnikom. Ranjeni mož se je želel maščevati svojim ljubimcem, a je izbral zelo nenavaden način: odločil se je, da bo Klimtu naročil portret Adele in ga prisilil, da naredi na stotine skic, dokler umetnik ni začel bruhati od nje.

Bloch-Bauer je želel, da bi delo trajalo več let, da bi varuška videla, kako Klimtova čustva bledijo. Umetniku je dal velikodušno ponudbo, ki je ni mogel zavrniti, in vse se je izkazalo po scenariju prevaranega moža: delo je bilo končano v 4 letih, zaljubljenca sta se že zdavnaj ohladila drug do drugega. Adele Bloch-Bauer nikoli ni vedela, da je njen mož vedel za njeno razmerje s Klimtom.

Slika, ki je Gauguina vrnila v življenje

Paul Gauguin, "Od kod prihajamo? Kdo smo? Kam gremo?", 1897-1898.

Gauguinova najbolj znana slika ima eno posebnost: »bere se« ne od leve proti desni, ampak od desne proti levi, kot kabalistična besedila, ki so zanimala umetnika. V tem vrstnem redu se odvija alegorija človekovega duhovnega in fizičnega življenja: od rojstva duše (speči otrok v spodnjem desnem kotu) do neizogibnosti smrtne ure (ptica s kuščarjem v krempljih spodnji levi kot).

Sliko je Gauguin naslikal na Tahitiju, kamor je umetnik večkrat pobegnil iz civilizacije. A tokrat se življenje na otoku ni obneslo: popolna revščina ga je pripeljala v depresijo. Ko je končal platno, ki naj bi postalo njegova duhovna oporoka, je Gauguin vzel škatlo arzena in odšel v gore, da bi umrl. Vendar ni izračunal odmerka in samomor ni uspel. Naslednje jutro se je omahnil do svoje koče in zaspal, ko pa se je zbudil, je začutil pozabljeno žejo po življenju. In leta 1898 se je njegovo poslovanje začelo izboljševati in v njegovem delu se je začelo svetlejše obdobje.

112 pregovorov v eni sliki

Pieter Bruegel starejši, "Nizozemski pregovori", 1559

Pieter Bruegel starejši je upodobil deželo, naseljeno z dobesednimi podobami nizozemskih pregovorov tistih dni. Slika vsebuje približno 112 prepoznavnih idiomov. Nekateri se uporabljajo še danes, na primer: »plavati proti toku«, »udariti z glavo v steno«, »oborožen do zob« in »velike ribe jedo majhne ribe«.

Drugi pregovori odražajo človeško neumnost.

Subjektivnost umetnosti

Paul Gauguin, "Bretonska vas v snegu", 1894

Gauguinova slika "Bretonska vas v snegu" je bila po avtorjevi smrti prodana za samo sedem frankov in poleg tega pod imenom "Niagarski slapovi". Moški, ki je vodil dražbo, je sliko pomotoma obesil na glavo, ker je v njej videl slap.

Skrita slika

Pablo Picasso, "Modra soba", 1901

Leta 2008 je infrardeče sevanje razkrilo, da se pod Modro sobo skriva še ena podoba – portret moškega, oblečenega v obleko z metuljčkom, ki glavo nasloni na roko. »Takoj ko je Picasso dobil novo idejo, je prijel za čopič in jo oživel. Ni pa imel priložnosti kupiti novega platna vsakič, ko ga je obiskala muza,« možen razlog za to pojasnjuje umetnostna zgodovinarka Patricia Favero.

Nedostopni Maročani

Zinaida Serebryakova, "Gola", 1928

Nekega dne je Zinaida Serebryakova prejela mamljivo ponudbo - oditi na ustvarjalno pot, da bi upodobila gole figure orientalskih deklet. Toda izkazalo se je, da je v teh krajih preprosto nemogoče najti modele. Zinaidin prevajalec je priskočil na pomoč - k njej je pripeljal svoje sestre in zaročenko. Nikomur prej ali pozneje ni uspelo ujeti golih orientalskih žensk, ki so zaprte.

Spontani vpogled

Valentin Serov, "Portret Nikolaja II v suknjiču", 1900

Dolgo časa Serov ni mogel naslikati portreta carja. Ko je umetnik popolnoma obupal, se je Nikolaju opravičil. Nikolaj je bil nekoliko razburjen, sedel je za mizo in iztegnil roke pred seboj ... In takrat se je umetniku posvetilo - tukaj je podoba! Preprost vojak v častniški suknji z jasnimi in žalostnimi očmi. Ta portret velja za najboljšo upodobitev zadnjega cesarja.

Še ena dvojka

© Fedor Reshetnikov

Slavna slika "Spet dvojka" je le drugi del umetniške trilogije.

Prvi del je "Prišel na počitnice." Očitno premožna družina, zimske počitnice, vesel odličnjak.

Drugi del je "Spet dvojka." Revna družina z delavskega obrobja, vrhunec šolskega leta, potrt idiot, ki je spet dobil slabo oceno. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko "Prispel na počitnice".

Tretji del je »Ponovni izpit«. Podeželska hiša, poletje, vsi se sprehajajo, en zlobni nevednež, ki je padel na letnem izpitu, je prisiljen sedeti med štirimi stenami in se stiskati. V zgornjem levem kotu lahko vidite sliko »Spet dvojka«.

Kako se rojevajo mojstrovine

Joseph Turner, Dež, para in hitrost, 1844

Leta 1842 je gospa Simon potovala z vlakom po Angliji. Nenadoma se je začel močan naliv. Starejši gospod, ki je sedel nasproti nje, je vstal, odprl okno, pomolil glavo ven in strmel kakih deset minut. Ker ni mogla zadržati svoje radovednosti, je tudi ženska odprla okno in začela gledati naprej. Leto pozneje je na razstavi na Kraljevi akademiji za umetnost odkrila sliko Dež, para in hitrost in v njej prepoznala isto epizodo na vlaku.

Michelangelova lekcija anatomije

Michelangelo, "Ustvarjanje Adama", 1511

Dvojica ameriških strokovnjakov za nevroanatomijo menita, da je Michelangelo dejansko pustil nekaj anatomskih ilustracij v enem svojih najbolj znanih del. Menijo, da so na desni strani slike upodobljeni ogromni možgani. Presenetljivo je, da je mogoče najti celo kompleksne komponente, kot so mali možgani, optični živci in hipofiza. In privlačen zeleni trak se popolnoma ujema z lokacijo vretenčne arterije.

"Zadnja večerja" Van Gogha

Vincent Van Gogh, Terasa kavarne ponoči, 1888

Raziskovalec Jared Baxter verjame, da Van Goghova slika "Cafe Terrace at Night" vsebuje šifrirano posvetilo "Zadnji večerji" Leonarda da Vincija. V središču slike stoji natakar z dolgimi lasmi in belo tuniko, ki spominja na Kristusova oblačila, okoli njega pa natanko 12 obiskovalcev kavarne. Baxter opozarja tudi na križ, ki se nahaja neposredno za natakarjem v beli barvi.

Dalijeva podoba spomina

Salvador Dali, "Vztrajnost spomina", 1931

Ni skrivnost, da so bile misli, ki so obiskale Dalija med ustvarjanjem njegovih mojstrovin, vedno v obliki zelo realističnih podob, ki jih je umetnik nato prenesel na platno. Tako je po besedah ​​avtorja samega slika »Vztrajnost spomina« nastala kot posledica asociacij, ki so se porajale ob pogledu na topljeni sir.

O čem kriči Munch?

Edvard Munch, "Krik", 1893.

Munch je spregovoril o ideji ene najbolj skrivnostnih slik v svetovnem slikarstvu: »Hodil sem po poti z dvema prijateljema - sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, obstal sem, počutil sem se izčrpan, in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modrikasto-črnim fjordom in mestom - moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal in trepetal od navdušenja, čutil sem neskončni krik, ki je prebadal naravo." Toda kakšen sončni zahod bi lahko umetnika tako prestrašil?

Obstaja različica, da se je ideja o "Kriku" rodila Munchu leta 1883, ko je prišlo do več močnih izbruhov vulkana Krakatoa - tako močnih, da so spremenili temperaturo zemeljske atmosfere za eno stopinjo. Ogromne količine prahu in pepela so se razširile po vsem svetu in dosegle celo Norveško. Sončni zahodi so bili več večerov zapored videti, kot da se bliža apokalipsa - eden od njih je postal vir navdiha za umetnika.

Pisatelj med ljudmi

Aleksander Ivanov, "Prikazovanje Kristusa ljudem", 1837-1857.

Na desetine spremljevalcev je poziralo Aleksandru Ivanovu za njegovo glavno sliko. Eden od njih je znan nič manj kot sam umetnik. V ozadju, med popotniki in rimskimi konjeniki, ki še niso slišali pridige Janeza Krstnika, lahko vidite lik v ogrinjalni tuniki. Ivanov jo je napisal po Nikolaju Gogolju. Pisatelj je z umetnikom v Italiji tesno komuniciral, zlasti o verskih vprašanjih, in mu med slikanjem svetoval. Gogol je verjel, da je Ivanov "že zdavnaj umrl za ves svet, razen za svoje delo."

Michelangelov protin

Raphael Santi, "Atenska šola", 1511.

Z ustvarjanjem slavne freske "Atenska šola" je Raphael svoje prijatelje in znance ovekovečil v podobah starogrških filozofov. Eden od njih je bil Michelangelo Buonarotti »v vlogi« Heraklita. Več stoletij je freska hranila skrivnosti Michelangelovega osebnega življenja, sodobni raziskovalci pa so predlagali, da umetnikovo nenavadno kotno koleno kaže na to, da je imel bolezen sklepov.

To je precej verjetno, glede na posebnosti življenjskega sloga in delovnih pogojev renesančnih umetnikov ter Michelangelov kronični deloholizem.

Ogledalo zakoncev Arnolfini

Jan van Eyck, "Portret para Arnolfini", 1434

V ogledalu za parom Arnolfini lahko vidite odsev še dveh ljudi v sobi. Najverjetneje gre za priče, ki so prisotne ob sklenitvi pogodbe. Eden od njih je van Eyck, kar dokazuje latinski napis, ki je v nasprotju s tradicijo nad ogledalom v središču kompozicije: "Jan van Eyck je bil tukaj." Tako so se običajno sklepale pogodbe.

Kako se je pomanjkljivost spremenila v talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Avtoportret v starosti 63 let, 1669.

Raziskovalka Margaret Livingston je preučevala vse Rembrandtove avtoportrete in odkrila, da je umetnik trpel zaradi strabizma: na slikah njegove oči gledajo v različnih smereh, česar mojster ne opazi na portretih drugih ljudi. Posledica bolezni je umetnik, da je realnost v dveh dimenzijah zaznaval bolje kot ljudje z normalnim vidom. Ta pojav se imenuje "stereo slepota" - nezmožnost videti svet v 3D. Ker pa mora slikar delati z dvodimenzionalno podobo, bi lahko bila prav ta Rembrandtova hiba ena od razlag njegovega fenomenalnega talenta.

Brezgrešna Venera

Sandro Botticelli, "Rojstvo Venere", 1482-1486.

Pred pojavom Rojstva Venere je podoba golega ženskega telesa v slikarstvu simbolizirala le idejo o izvirnem grehu. Sandro Botticelli je bil prvi med evropskimi slikarji, ki pri njem ni našel nič grešnega. Poleg tega so umetnostni zgodovinarji prepričani, da poganska boginja ljubezni na freski simbolizira krščansko podobo: njen videz je alegorija ponovnega rojstva duše, ki je bila podvržena obredu krsta.

Lutnjist ali lutnjist?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutnjist", 1596.

Slika je bila dolgo časa razstavljena v Ermitažu pod naslovom Lutnjist. Šele v začetku 20. stoletja so se umetnostni zgodovinarji strinjali, da je na sliki upodobljen mladenič (najbrž mu je poziral Caravaggiov znanec, umetnik Mario Minniti): na notah pred glasbenikom je mogoče videti posnetek basa. vrstica madrigala Jacoba Arkadelta »Ti veš, da te ljubim« . Ženska bi se težko odločila za to - težko je v grlu. Poleg tega je lutnja, tako kot violina na samem robu slike, v Caravaggiovem obdobju veljala za moški inštrument.

Umetnik Tivadar Kostka Chontvary, za časa življenja neznan nikomur, je stoletje po smrti nenadoma zaslovel s sliko "Stari ribič". Sam mojster je bil prepričan v svojo mesijansko usodo, čeprav so jo njegovi sodobniki imenovali shizofrenija. Zdaj v njegovih slikah iščejo skrite simbole in zastrte namige. Ali so tam? Eno od teh del, ki je bilo podvrženo obsežni analizi, je slika "Stari ribič".

Nepriznani umetnik

Leta 1853 se je bodoči slikar rodil v madžarski vasi Kisseben. Usoda Tivadarja in njegovih petih bratov je bila vnaprej določena že v otroštvu. Pripravljeni so bili nadaljevati očetovo delo. In starš je bil farmacevt in je imel zdravniško prakso. A preden se je lotil farmakologije, je mladeniču uspelo dokončati srednjo šolo, delati kot komercialist in študirati na pravni fakulteti. In po vsem tem se je usmeril v družinsko podjetje. Ob prihodu v lekarno je Tivadar tu delal dolgih štirinajst let.

Nekega dne, pri 28 letih, je na redni delovni dan pograbil recept in svinčnik ter skiciral risbo: voz, ki je v tistem trenutku pripeljal mimo okna in vanj vpregli bivole. Pred tem ni kazal nagnjenja k risanju, kasneje pa je v svoji avtobiografiji zapisal, da je tistega dne imel videnje, ki je prerokovalo usodo velikega slikarja.

Do pomladi 1881 je Tivadar Kostka odprl svojo lekarno na severnem Madžarskem in prihranil dovolj denarja za potovanje v Italijo. Kot vsi mladi umetniki je sanjal o ogledu mojstrovin starih mojstrov. Še posebej so ga pritegnile Rafaelove slike. Povedati je treba, da je bil kasneje razočaran nad svojim idolom, saj na svojih platnih ni našel potrebne živahnosti in iskrenosti narave. Po Rimu Kostka odide v Pariz, nato pa v domovino.

Chontvari (ta psevdonim je umetnik prevzel leta 1900) se je začel resno ukvarjati s slikarstvom sredi devetdesetih let 19. stoletja. Lekarno prepusti bratoma in pride v München študirat slikarstvo. V mnogih virih Kostka imenujejo samouk, medtem pa je študiral na umetniški šoli svojega slavnega rojaka, uspešnejšega na področju umetnosti, Shimona Hollosyja. Učitelj je bil skoraj deset let mlajši od svojega učenca.

V Münchnu Chontvari ustvari več portretov. Pečat žalosti na obrazih modelov jih loči od bolj veselega preostalega dela njegovega dela. Naravne portrete je slikal le med študijem, pozneje pa je zanje izgubil zanimanje. Po odhodu iz Münchna je umetnik odšel v Karlsruhe, kjer je nadaljeval s poukom, zdaj iz Kallmorgena. Umetnikovi biografi pravijo, da je v tem času živel udobno in za svoje delo kupoval najboljša belgijska platna.

Zadnja leta

Študij Chontvariju ni prinesel zadovoljstva. Zdelo se je, da je slikarske zakone razumel le zato, da bi jih kršil. Leta 1895 je ponovno odšel v Italijo, da bi delal na prostem v svoji najljubši krajinski zvrsti. Umetnik obišče ne le Italijo, ampak tudi Francijo, Grčijo, Bližnji vzhod in Libanon.

V letih 1907-1910 je bilo več njegovih osebnih razstav v Parizu, Budimpešti in doma. Ne prinašajo mu posebne slave, čeprav nekateri kritiki govorijo zelo odobravajoče. Na Madžarskem o umetniku celo govorijo, kot da je nor. Ni skrivnost, da je trpel za napadi shizofrenije, a je vseeno upal na priznanje svojih rojakov.

Do leta 1910 je bolezen začela napredovati. Napadi so postajali vse hujši, delo oteženo. Chontvari skoraj ne piše več, ustvarja le majhne skice. Nikoli ni dokončal niti enega dela, čeprav je poskušal. V šestdesetem letu starosti je umetnik umrl v Budimpešti, kjer je bil pokopan.

Ustvarjalna dediščina

Tivadar Kostka Chontvari je pustil več kot sto petdeset slik in risb. Slika "Stari ribič", naslikana leta 1902, je morda najbolj znana od vseh, "ikonična". Večina del je nastala v kratkem obdobju med letoma 1903 in 1909. To je bil ustvarjalni razcvet umetnika, preblisk genija. Po slogu so podobni ekspresionizmu. Njegovim delom pripisujejo tudi značilnosti simbolizma, postimpresionizma in celo nadrealizma.

Posmrtno priznanje

Po Chontvarijevi smrti so njegova dela preživela le po čudežu. Sestra se je obrnila na cenilce, da bi izvedela, koliko lahko dobi za slike. Zagotovili so ji, da je njihova umetniška vrednost enaka ničli. Potem je ženska razmišljala, da če so slike slabe, potem bi bila platna vsaj nekomu koristna. In jih dal v prodajo na veliko. Arhitekt Gedeon Gerlotsi je prevzel vse delo in ponudil več kot trgovca z odpadki. Slike je pozneje razstavljal na Budimpeštanski šoli za likovno umetnost, leta 1949 pa jih je razstavljal v Belgiji in Franciji.

Pred smrtjo je arhitekt svojo zbirko predal Zoltanu Fülepu, bodočemu direktorju muzeja Csontvari. To je že bil uspeh. Toda umetnik bi ostal znan le ozkemu krogu oboževalcev v domovini, če skoraj stoletje po njegovi smrti eden od muzejskih delavcev ne bi odkril določene skrivnosti, ki jo slika "Stari ribič" še vedno hrani. Od takrat je ime Chontvari, ki v svojem življenju ni prodal niti ene slike, postalo znano po vsem svetu.

"Stari ribič": opis slike

Skoraj ves prostor platna zavzema figura starejšega moškega. Viharni veter mu mrši lase in stara ponošena oblačila. Ribič je oblečen v črno bluzo, sivo baretko in ogrinjalo. Naslanja se na palico in gleda naravnost v gledalca. Njegov obraz ima grobo kožo in je prekrit s pogosto mrežo gub. V ozadje je umetnik postavil morski zaliv. Valovi butajo ob obalo, iz dimnikov obrežnih hiš se vali gost dim. Na obzorju so gore, oziroma njihove silhuete, skrite z mlečno meglo. V odnosu do figure ribiča je pokrajina sekundarna in igra vlogo ozadja.

Slika "Stari ribič" Chontvarija je narejena v zadržani barvni shemi, kjer prevladujejo utišane, mehke barve: golob, siva, peščena, odtenki rjave.

Skrivnost slike "Stari ribič"

Kakšno odkritje je naredil muzejski uslužbenec? Naj razkrijemo spletko: odkril je, da če pokrijete polovico platna in simetrično odsevate preostali del, dobite popolnoma dokončano umetniško delo. Še več, to deluje v obeh primerih: z desnim in levim delom slike. To je skrivnost, ki jo je slika "Stari ribič" hranila skoraj sto let. Fotografije montiranih polovic je zdaj mogoče zlahka najti na internetu. Odsev desne polovice je čeden starec, pobeljen s sivimi lasmi, na ozadju morske gladine. Če odsevate levo stran, bomo videli moškega v koničastem klobuku s poševnimi očmi in besnimi valovi za njim.

Tolmačenje

Slika "Stari ribič" je zaznamovala začetek iskanja mističnih namigov v Chontvarijevih delih. Olje na ogenj je še prililo to, da je umetnik v času svojega življenja pogosto prevzel preroški ton. To platno se običajno razlaga kot simbol dvojne človeške narave: tako svetla kot temna polovica, dobro in zlo, sobivata v enem človeku. Včasih jo imenujejo tudi "Bog in hudič", kar spet odraža njen dualizem.

Resnično, zgodba o uspehu Tivadarja Kostke Chontvarija je primer niza srečnih naključij (ali velike usode, ki se mu je prikazovala v vizijah, kdo ve?). Slika "Stari ribič" - genij in norost - je ironično postala njegov ključ do svetovne slave. Na žalost priznanje ni prišlo do njega v času njegovega življenja. Danes pa Csontváry velja za enega najboljših in najbolj izvirnih umetnikov na Madžarskem.

Ne izgubite ga. Naročite se in prejmite povezavo do članka na vaš e-poštni naslov.

Do nedavnega je ime madžarskega umetnika Tivadarja Kostke Csontvaryja poznalo le malo ljudi, ki jih je zanimalo slikarstvo, predvsem ekspresionizem in primitivizem. O slikarju, ki je pred skoraj 100 leti umrl v revščini in ki je veljal tudi za norega (nekateri raziskovalci njegove biografije menijo, da je Tivadar zbolel za shizofrenijo), se v zadnjem času veliko govori.

Dejstvo je, da je eden od zaposlenih v mestnem muzeju Peč, ko je gledal sliko "Stari ribič" Tivadarja Chontvarija, odkril, da če platno razdelite na pol z ogledalom, dobite dve različni podobi! Ta podrobnost je zanimala ne le številne umetnostne kritike, ampak tudi navadne ljudi. Začeli so govoriti o skrivni mističnosti dela, revidiran je bil odnos do ustvarjalne dediščine madžarskega samouka. V Rusiji se je zanimanje za to dejstvo povečalo po predvajanju oddaje »Kaj? Kje? Kdaj?" z dne 1. oktobra 2011, med katerim je gledalec z vprašanjem o sliki »Stari ribič« uspel premagati strokovnjake.

Nepriznani umetnik

Tivadar Kostka Csontvari se je rodil leta 1853 v majhni madžarski vasici Kisseben. Njegov oče je bil zdravnik in farmacevt, zanimala ga je znanost, bil je oster nasprotnik alkohola in tobaka ter se je vneto zavzemal za njuno prepoved. Tu je Tivadar dobil osnovno izobrazbo, po požaru leta 1866 pa se je preselil k materinim sorodnikom v Užgorod. Po končani srednji šoli je delal kot pomočnik trgovca v Prešovu.

Mladi Tivadar Csontvary je od očeta Laszla podedoval zanimanje za farmakologijo. Posledično je prejel farmacevtsko izobrazbo na univerzi v Budimpešti, kasneje pa je študiral pravo in delal kot uradnik pri podžupanu prestolnice. Med študijem je užival spoštovanje drugih študentov, bil izvoljen za vodjo študentske organizacije in sodeloval pri stavkah leta 1879.

Tivadar je svojo umetniško pot začel leta 1880. Nekega jesenskega dne je med delom v lekarni pogledal skozi okno, strojno vzel v roke svinčnik in recept ter začel risati. To ni bilo nekaj abstraktnega - bil je voz, ki je peljal mimo in je bil ujet na papir. Lastnik lekarne, ko je videl sliko, je Chontvarija pohvalil, češ da se je umetnik šele danes rodil. Kasneje, ob koncu svojega življenja, je Tivadar sam v svoji avtobiografiji, napisani v zanj značilni mistični in preroški maniri, ki opisuje dogajanje, povedal, da je imel videnje. Prav to je Tivadarju nakazalo njegovo usodo - postati veliki slikar.

Od takrat naprej je Tivadar Kostka začel potovati, da bi se seznanil z deli velikih. Potoval je v Vatikan in Pariz. Nato se je vrnil na Madžarsko, odprl lastno lekarno in se popolnoma posvetil delu, da bi se finančno osamosvojil in delal tisto, za kar je po njegovem mnenju rojen. Tivadar je svojo prvo sliko naslikal leta 1893. Leto kasneje je odšel v Nemčijo (München, Karlsruhe, Dusseldorf) in Francijo (Pariz). Vendar se je novopečeni umetnik tega hitro naveličal in leta 1895 se je odpravil na potovanje po Italiji, Grčiji, Bližnjem vzhodu in Afriki, da bi slikal lokalne pokrajine. Sčasoma svoje slike ni začel podpisovati s priimkom Kostka, temveč s psevdonimom Chontvari.

Tivadar Chontvari se je s slikarstvom ukvarjal do leta 1909. V tem času je njegova bolezen začela napredovati (domnevno shizofrenija, ki so jo spremljale zablode veličine) in redke slike so začele odsevati nadrealistične vizije. Umetnik je napisal tudi več alegoričnih filozofskih razprav. V svojem življenju Tivadar nikoli ni prodal nobene svoje slike - razstave v Parizu niso bile posebno priljubljene, v njegovi domovini pa jih skorajda ni bilo. Slikar je umrl leta 1919, ne da bi prejel priznanje njegovega talenta.

Bog in hudič v filmu "Stari ribič"

Pred kratkim je bila predmet velike pozornosti umetnostnih kritikov slika Tivadarja Kostke Chontvarija "Stari ribič", ki jo je naslikal leta 1902. Z izmeničnim zrcaljenjem levega in desnega dela slike nastaneta dve popolnoma različni podobi - Bog v čolnu na ozadju mirnega jezera ali Hudiča na vulkanu in viharnih vodah zadaj.

Po odkritju tega dejstva so se prepoznavanja avtorja slike lotili drugače. Kaj pa je s svojim delom želel povedati Tivadar Chontvari? Mnogi so sumili na povezavo umetnikovega dela z mistiko in z veliko vnemo začeli preučevati dediščino madžarskega slikarja.

Najbolj verjetna različica ideje za sliko je ideja o dualistični naravi človeške narave, ki jo je želel posredovati Tivadar. Človek vse življenje preživi v nenehnem boju med dvema principoma: moškim in ženskim, dobrim in zlim, intuitivnim in logičnim. To so sestavine obstoja. Tako kot Bog in hudič na Chontvarijevi sliki se dopolnjujeta, brez enega ni drugega.

»Stari ribič« kot utelešenje preživetega življenja in človeške modrosti s pomočjo preproste tehnike pokaže, kako se dobro in slabo, dobro in zlo, Bog in hudič usklajujejo v vsakem od nas. In njihovo uravnoteženje je naloga vsakega človeka.