John Singer Sargent (angleško: John Singer Sargent, 12. januar 1856, Firence - 15. april 1925, London) - ameriški umetnik, bratranec slavnega botanika Charlesa Sargenta, enega najuspešnejših slikarjev Belle Epoque.
Sin zdravnika je študiral v Italiji, Nemčiji in Franciji, kjer je bil njegov mentor v letih 1874-1878 Emile Auguste Carolus-Durand. Umetnikova zgodnja dela je zelo cenil Henry James. V Franciji se je Sargent zbližal z impresionisti, najbolj s Claudom Monetom (znamenita je Sargentova slika Clauda Moneta, ki dela na robu gozda). Bil je tudi prijatelj z Robertom de Montesquiojem in Paulom Helleuxom. Večinoma je živel v Franciji in Veliki Britaniji, veliko potoval po Evropi, Severni Afriki, Bližnjem vzhodu, pogosto je obiskoval Italijo in večkrat prišel v ZDA.
Sargent je vplival na oblikovanje ustvarjalnega stila Marka Lancelota Simonsa in drugih mladih umetnikov zgodnjega 20. stoletja.
Sargent je eden prvih ameriških umetnikov brez državljanstva, svetovljanskih umetnikov v Evropi, kicož Fin de siècle. Pogosto ga uvrščajo med impresioniste, čeprav so Velasquez, Gainsborough in Van Dyck vedno ostali njegovi vzorniki (Roden ga je ne brez ironije imenoval celo Van Dyck našega časa). Najbolj znan je po svojih portretih, katerih modeli so bili modeli Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Portret Madame X), igralki Ellen Terry in Eleanor Duse, pisateljica Judith Gautier, vicekraljica Indije Mary Victoria Curzon, umetnica in fotografinja , filantrop in zbirateljska slika Sarah Sears. Med moškimi portreti so portreti Theodora Roosevelta, Woodrowa Wilsona, Henryja Jamesa, Roberta Louisa Stevensona, Williama Butlerja Yeatsa. Ukvarjal se je tudi s stenskim slikarstvom (Bostonska javna knjižnica).
Impresionistični umetniki (na primer Camille Pizarro) in kritiki iz skupine Bloomsbury (Roger Fry) so pogosto izražali skepso do Sargenta. Leta 1883 je njegova slika Hčere Edwarda Darleyja Boyta povzročila vroče polemike med občinstvom in strokovnimi kritiki. Vendar pa je v šestdesetih letih 20. stoletja Sargent dosegel širšo prepoznavnost, njegove razstave so potekale v večjih muzejih Evrope in ZDA ter dosegel status nacionalnega in svetovnega klasika.
Umetnik je ustvaril približno 900 oljnih del, 2000 akvarelov in veliko grafik. Številna njegova dela hranijo ameriški muzeji, predvsem Brooklyn Museum v New Yorku. Leta 2003 je bila v New Yorku zelo uspešna razstava »Ženske Johna Sargenta«.
Na podlagi slike Johna Sargenta »Portret Madame X« je bil leta 2016 uprizorjen balet »Strapless« (koreografija Christopher Wheeldon, libreto Charlotte Western in Christopher Wheeldon po knjigi Deborah Davis, glasba M.-A. Tournage , scenografija Boba Crowleyja). V vlogi umetnika je nastopil plesalec Edward Watson, vlogo njegovega modela Virginie Gautreau pa Natalija Osipova (Kraljevi balet, London).
John Singer Sargent je bil navdušen šahist, čeprav bolj amater kot profesionalec. Na dolga potovanja je vedno vzel s seboj šah. Obstaja nedatirana risba Raymonda Crosbyja, ki prikazuje upognjenega Sargenta, ki domnevno meditira na šahovnici (ali, v drugi različici, knjigi).
Ohranila so se tri dela umetnika, ki prikazujejo njegovo najljubšo igro: "Igra šaha", "Igra šaha" (skica s svinčnikom) in "Sladka brezdelnost".
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Belle Epoque, čas med zadnjim desetletjem 19. stoletja in izbruhom prve svetovne vojne leta 1914, je dobil ime z razlogom. To je bila res »lepa doba«, zadnja trdnjava izginjajočega sveta, zatišje pred viharjem strašne katastrofe za človeštvo, ki so jo pozneje poimenovali Velika vojna. To obdobje je civilizaciji dalo veliko velikih del in svetu predstavilo ustvarjalnost čudovitih ljudi. Med njimi je bil nadarjen umetnik in nenavadno nadarjen kolorist John Singer Sargent (1856 - 1925).
Bodoči slikar se je rodil v kraju, ki je pomemben za vse umetnike - Firence. Njegova družina ni imela nič z umetnostjo; njegov oče je bil zdravnik. Čeprav je Sargent veljal za Američana, je bil v resnici pravi »svetovnjak«, svetovljan. Naučil se je risati, in sicer v tistih deželah, ki so bile takrat pravo žarišče umetniške misli.
V Franciji se je umetnik srečal z impresionisti in se pozneje zbližal z njimi; Vendar so mu bili po duhu bližji klasiki, zlasti takšni portretni geniji, kot je. Mnogi impresionisti Sargenta niso imeli za sebi enakega, umetnika novega časa, in so ga uvrščali med klasike, ki so že »preživeli svoj čas«. Zgodovina je postavila vse pike na i. Kombinacija klasičnega pristopa k podobi, čvrste kompozicije in edinstvene barvne vizije, združene z virtuozno spretnostjo, je Sargenta uvrstila med najboljše portretiste svojega časa.
Umetnik je veliko potoval in se večkrat selil iz ene države v drugo, še posebej veliko časa pa je preživel v Franciji in Veliki Britaniji. Tako kot njegovi portreti je bil mojster sam vedno videti kot pravi dandy - čeden, urejen, lepo, okusno oblečen. Ta prefinjen okus se odraža v njegovih veličastnih portretih, tako ženskih kot moških.
Sargent je postal moden "dvorni" slikar, njegove portrete je izjemno prestižno imeti v dnevnih sobah, bogate in slavne dame in gospodje se dobesedno postavljajo v vrsto, da jim naslika portret. Obenem ustvarja ikonična dela, ki niso napisana po naročilu, temveč po srčnem ukazu. Takšna dela vključujejo »Hčere Edwarda Darleyja Boyta«. V kompoziciji te slike so mnogi videli podobnosti s slavno sliko enega Sargentovih najljubših umetnikov -.
Pomenska in kompozicijska podobnost res obstaja, še posebej, ker tega umetnik sam ni nikoli zanikal. Zgodovinsko sliko je večkrat kopiral in jo natančno preučeval. Vendar pa je videz "Hčere" povzročil zelo mešane kritike in celo kritike. Mnogi so v platnu poskušali iskati skrivni pomen in šifrirana sporočila, kot Velazquez. Pravzaprav je pred nami spretno izpeljan, talentiran prikaz minljivega, srečnega otroštva, preživetega v prijazni in ljubeči družini.
Sargent je bil ploden umetnik in je zapustil resnično gromozansko zapuščino. Zapustil je več kot 900 oljnih del, okoli 2000 akvarelov, grafik, skic in skic. Večina del se nahaja v različnih državah, vključno z Ameriko, Francijo in drugimi državami. Njegove slike hranijo tudi v zasebnih zbirkah. Umetnika se spominjamo po svoji posebnosti in zavezanosti lastnemu slogu, prepoznavnemu in hkrati povsem klasičnemu duhu.
Poleg slikanja je umetnik oboževal šah in ga dobro igral. Do danes so se ohranile tri njegove slike na temo te intelektualne igre. Mojster je umrl aprila 1925 v.
Madame Gautreau predlaga zdravico, John Singer Sargent, 1883
John Singer Sargent (John Singer Sargent, 12. januar 1856, Firence - 15. april 1925, London) - ameriški umetnik, bratranec slavnega botanika Charlesa Sargenta, enega najuspešnejših slikarjev Belle Epoque, piše Wikipedia.
Pogled skozi okno v Genovi, 1911
Na verandi, otok Man
Branje na gorskem prelazu Simplon, Švica, 1911
Prelaz Simplon. Zeleni dežnik, 1911
Gospodična Henrietta Reubel
Gospodična Eden
Dve ženski spita v čolnu pod vrbami
Rio dell Angelo (reka angelov)
Kopalci, 1917
Norčevanje. Prelaz Simplon, 1911
Vodnjak v Villa de Marlia, 1910
Čoln v vodi blizu obale otoka Capri
Otok Krf, 1909
Šal iz kašmirja, 1910
Margaret Hyde, 19. vojvodinja Suffolška, 1898
Dorothy Barnard, 1885
Gospodična Wedgwood in gospodična Sargent, 908
Španski vodnjak, cca. 1902
Gospa Joseph E. Widener
Marmorna fontana v Aranjuezu v Španiji
Gospa Gardner v belem, 1922
Gospa Cecil Wade, 1883
Na palubi jahte Constellation, 1922
Terasa na otoku Krf, 1909
Vodnjak "Vaza", Pocantico
Portret Marije Crowninshield Endicotta Chamberlayna, 1902
Speča vijolična
Palme na Floridi, 1917
Vojvodinja Laura Spinola Nunez del Castillo
Gospa Charles E. Incese
Gospodična Matilda Townsend
Portret gospe Leopold Hirsch
Na reki (Ženska na bregu), 1885
Mlade dame iz družine Whisker, 1884
Dve ženski, ki spita v čolnu pod vrbami, 1987
Umbrella Company (Siesta), 1905
Gospa Ralph Curtis
Rožnata obleka, 1912
Ženska bere v šalu iz kašmirja, 1909
V vrtu na Krfu, 1909
Loggia v vili Torre Galli
Ena in Betty, hči Asherja in gospe Wertheimer
Jutranji sprehod
Gospa Fiske Warren in njena hči Rachel
Stopnice cerkve svetih Dominika in Siksta v Rimu
Plodovi buče, 1908
Zajtrk na loži
vrtna stena
Winifred, vojvodinja Portlandska, 1902
Kozarci za vino, 1874
Ob reki, 1888
Nedokončano delo "Madame Gautreau"
Pokrajina z vrtnicami
Pomol San Giuseppe de Castillo, Benetke, 1903-1904
Villa Marlia Lucca
Dekle ribari
Hotelska soba, 1906
Kandelaber (Ženska s svečnikom, Ženska s cigareto)
Markiza Curzona iz Kedlestona, 1925
Jane de Glen v gondoli
Maud Glen Coates, vojvodinja Wellingtonska, 1905
Dekle v naravi
Star stol
Gospa z dežnikom
Lady Agnew Lochnow
Speči goli par
Turkinja ob potoku, 1907
Granada, 1912
Odsev, 1908—1910
Gorski potok, 1904—1907
Kipeči potok, 1904
Moški gleda na potok Daosta-Pertide, 1907
Slika ob ribniku, 1917
Vrtovi Boboli, 1906
Pokrajina blizu Firenc, 1907
Grb s ščitom Karla V., 1912
Križanje na Tirolskem, 1911
Rio dei mendicanti (Božanska reka), 1903
Benetke, 1911
Regata v palači Barboro
Veliki kanal v Benetkah, 1907
Kanal v Benetkah, 1903
Pod mostom Rialto, 1909
Na kanalu, 1903
Mali kanal v Benetkah, približno 1904
Čoln z melonami, okoli 1905
Skica: otok Giudecca, 1904
Čolni v Benetkah, 1903
Palača Grimani, 1907
Dodge Palace, 1907
Temelji palače, 1904
Tarragona, Španija, 1908
V sredozemskem pristanišču, 1905-1906
Bele ladje, 1908
Kavarna na Riva degli Schiavoli, 1880—1882
Most Rialto, Benetke, 1907—1911
Španski vodnjak, 1912
Krf, svetloba in sence, 1909
Pokopališče na Tirolskem, 1914
Perzej ponoči, 1907
Skulptura Perzeja, Firence, 1907
Portret Mary Hartrice, 1893-1894
Lady Helen Vincent, vikontesa d'Abernon, 1904
Gospe Alexandra, Maria in Theo Acheson, 1902
Portret Pauline Astor, 1898-1899
Grofica Rocksavage, 1913
Grofica Rocksavage, 1922
Grofica Lethom, 1904
Sylvia Harrison, 1913
Grofica Sofija Ilarionovna Demidova, 1896
Gospa Winston Pipps (Jesse Percy Butler Duncan), 1884
Gospa William Russell Cook, 1895
Gospa William Playfair, 1887
Gospa Joshua Montgomery Sears, 1899
Gospa Philip Leslie Agnew, 1902
Gospa Louis Rafael, 1906
Gospa Iain Hamilton (Jean Moire), 1896
Gospa Hamilton McCone Twombly (Florence Adele Vanderbilt), 1890
Gospa George Swinton, 1897
Lady Margaret Spicer, 1906
Lady Macy-Thompson, 1901
Aizmi Vickers, 1907
"Živeti s Sargentovimi akvareli je kot živeti s sončno svetlobo, ki je ujeta in zadržana." »Nisem mogel ceniti te izjave Evana Charterisa, Sargentovega prijatelja in biografa, dokler jih več nisem videl na lastne oči. V Muzeju lepih umetnosti v Bostonu sem se dogovoril za ogled 10 Sargentovih akvarelov. Ko sem vstopil v prostor, kjer so viseli, me je enostavno prevrnilo. Bile so tako sveže in polne svetlobe; izgledale so kot da so bile napisane včeraj in ne pred 90 leti. Še vedno sem presenečen nad Sargentovo sposobnostjo slikanja iluzije resničnosti, medtem ko končni rezultat izgleda kot slikanje.
Sargent se je rodil leta 1856 ameriškim staršem v Firencah v Italiji. In čeprav se je vedno imel za Američana, je skoraj vse življenje živel v Evropi, v Ameriko pa je prihajal le na obisk k družini in prijateljem. Odraščal je ob govorjenju štirih jezikov, bil je zelo načitan, čudovito je igral klavir in razvil strast do umetnosti in arhitekture.
Leta 1874, ko je bil star 18 let, je bil sprejet v studio Carolusa-Duranda, naprednega slikarja portretov v Parizu. Carolus-Durand je učil ala prima pristop k slikanju, ki je temeljil na natančnem preučevanju tonskih gradacij. Istočasno je Sargent vstopil na Ecole des Bieu-Arts, da bi študiral risanje.
Sargent je hitro postal najboljši študent v ateljeju, prislužil si je priznanje in celo prejel nagrade na letnem salonu v Parizu. Takšni dosežki so bili za tako mladeniča nezaslišani. Tri leta in pol pozneje je Sargent odprl svoj studio v Parizu s ciljem razviti kariero portretista.
Sargentova prva leta v Parizu so bila obetavna. Portreti, razstavljeni na vsakoletnih salonih, so bili deležni kritičnih pohval, s katerimi si je pridobil sloves mladega, nadarjenega sodobnega umetnika. V Parizu je Sargent slikal portrete po naročilu ameriških in francoskih naročnikov, več pa jih je naročilo tudi iz Anglije. V tem obdobju je skrbel, da se ne omejuje le na portrete, razstavlja žanrsko slikarstvo in samostojna umetniška dela v Salonu.
Leta 1883 so Sargenta prosili, naj naslika portret M. Pierre Gouthreau (Madame X), žene bogatega pariškega bankirja. Bila je, kot pravijo, »profesionalna lepotica« in upal je, da bo portret pritegnil pozornost v Salonu in prinesel nekaj naročil. Toda učinek je bil ravno nasproten, ko so ga prikazali na Salonu leta 1884. Vse je bilo šok - barva, nizek izrez obleke in arogantna poza so povzročile škandal.
Leta 1996 je Sargent brez možnosti za kariero v Parizu zaprl svoj studio in se preselil v London. Kmalu je zasedel studio na ulici Tite, kjer je ostal do svoje smrti leta 1925. Pred njim je studio zasedel J. MacNeil Whistler.
V Angliji, ki se sooča s pomanjkanjem naročil za portrete, se je Sargent obrnil k krajinam in žanrskemu slikarstvu. Poletja od 1885 do 1889 je preživljal v družbi angleških in ameriških pleneristov v okolici vasi Broadway. To Sargentovo obdobje so poimenovali impresionistično. Sargent se je dobro seznanil z impresionisti, ko je živel v Parizu. Z Monetom se je spoprijateljil in z njim včasih celo slikal na prostem.
Sargentov največji vpliv impresionizma je imela barva. Eksperimentiral je s svetlejšo, neoblačeno paleto in razvil posebno zanimanje za učinek svetlobe na barvo ter predvsem za to, kako različne površine odbijajo in absorbirajo svetlobo.
Njegovo zanimanje za barvo v svetlobi, senci in odsevu bi bilo osrednjega pomena za njegove akvarele. Včasih bo poskus zajeti določen optični učinek edini razlog za slikanje.
Od leta 1887 do konca stoletja si je Sargent utrdil sloves portretista, najprej v ZDA in nato v Angliji. Postal je najbolj iskan portretist med aristokracijo in tistimi, ki so se kot taki želeli pokazati na obeh straneh Atlantika. Imeti Sargentov portret je pomenilo "uresničiti se". Do leta 1900 je Sargent postal zelo uspešen in preobremenjen z naročili za portrete.
Od zgodnjih 1890-ih se je Sargent močno vključil tudi v serijo monumentalnih fresk za javne zgradbe v Bostonu, ki jim je v preostalih letih posvetil veliko svoje energije.
Čeprav je odraščal ob skiciranju v akvarelu, se mu je Sargent poklicno posvetil šele pri petdesetih letih. Na uporabo tega materiala so še posebej vplivala potovanja in njegova želja po slikanju na prostem. Leta 1900 si je Sargent začel prirejati dolge poletne počitnice, ki so trajale do 3-4 mesece. To je narekovala njegova želja, da bi se izognil stresu, ki ga povzroča nenehno delo na portretih. Med počitnicami je slikal tako v olju kot v akvarelu. Kmalu je popolnoma prešel na akvarel, kot najbolj mobilen material in sposoben prenašati učinke svetlobe, kar je Sargenta najbolj zanimalo. Ponavadi je potoval obkrožen z družino in prijatelji, med katerimi je bilo veliko umetnikov.
Sargent se je običajno umikal tja, kjer se je lahko prepustil plenerističnemu slikanju. Najraje je imel kraje, ki jih je obiskoval kot otrok: Alpe, jezera v Italiji, Benečiji in Španiji. Dolga leta je Sargent slikal vedno znova iste teme: grebene in brzice Alp, vrtove s klasičnimi skulpturami, svoje spremljevalce, včasih v eksotičnih kostumih, fragmente arhitekture, ladje, običajno z vodne gladine, in seveda , Benetke, pogosto upodobljen iz gondol.
Richard Ormond, umetnostni zgodovinar, študent in Sargentov nečak, je zapisal: "Ni pisal, ker je šel v tujino, v tujino je šel pisati." Umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da se mojstrske akvarelne skice, ki jih je Sargent naredil po letu 1900, uvrščajo med njegove mojstrovine in utrdijo njegov sloves enega največjih ameriških slikarjev akvarelov.
Po njegovi smrti je bil Sargent hitro pozabljen. Svet modernizma ga je pustil za sabo. Več desetletij je bil na stranskem tiru kot zgolj posvetni umetnik, saj je svet umetnosti z odprtimi rokami sprejel kubizem, nadrealizem, ekspresionizem in abstrakcionizem.
Ta odnos se je začel spreminjati sredi petdesetih let prejšnjega stoletja, ko so se Sargentova dela ponovno začela pojavljati na razstavah in so novi umetniki odkrili kompleksnost njegove osebnosti in umetnosti. Njegovi akvareli so bili zaradi svoje virtuoznosti in celovitosti kakovosti deležni vedno večje pozornosti in pohval pri nastajajočih umetnikih in likovnih kritikih.
Sargent je bil dovršen opazovalec. Svoje občutke je znal takoj izraziti v akvarelu brez podrobnosti. To mu je omogočilo, da je izpopolnil in poenostavil svoj umetniški besednjak.
Svojim študentom na Kraljevi akademiji za umetnost je rekel: »Razvijte neskončen tok opazovanja ... sledila bo veščina izbire ... predvsem pa, ko ste v tujini, glejte sončno svetlobo in vse, kar vidite okoli sebe. ..”
Poleg monumentalnega slikarstva je naslikal skoraj 600 formalnih oljnih portretov in več kot 1500 pokrajin in žanrskih slik v olju in akvarelu. Epitaf na njegovem nagrobniku se glasi: "Delati pomeni moliti." Za tiste med nami, ki se še vedno zgledujemo po Sargentovih akvarelih, se ta izjava glasi: "...živeti s Sargentovimi akvareli je kot živeti s sončno svetlobo, ki je ujeta in zadržana." To velja še danes.
Besedilo: Jim Salchak
Top 10: Temna dejstva o velikih umetninah
Kip svobode, poševni stolp v Pisi, Eifflov stolp, Munchov "Krik" in egipčanska sfinga so znane umetnine. Vendar pa obstaja veliko zanimivih dejstev o teh velikih stvaritvah, ki so ušle pozornosti popularne kulture. Ne glede na to, ali gre za stvari, ki so izginile pred leti, ali dejstva, ki so ostala neopažena na očeh, obstaja veliko zanimivih vidikov velikih umetniških del, za katere še nikoli nismo slišali.
Skrivna soba Eifflovega stolpa
Na samem vrhu Eifflovega stolpa je skrivno stanovanje. To stanovanje je pripadalo Gustavu Eifflu, inženirju, ki je ustvaril ta stolp. Leta 1890, leto po odprtju stolpa, je francoski pisatelj Henri Girard dejal, da je bil Gustave Eiffel "predmet vsesplošne zavisti" med prebivalci Pariza.
Po Girardu te zavisti ni povzročila slava, ki si jo je Gustav pridobil kot ustvarjalec stolpa, niti bogastvo, ki mu ga je ta prinesel. Zavist je povzročilo stanovanje na vrhu Eifflovega stolpa, ki je pripadalo njemu. V tem stanovanju, do katerega je imel dostop le Eiffel, so bivali številni pomembni gostje Pariza. Najbolj znan med njimi je bil Thomas Edison. Po govoricah je Eiffel prejel več finančno mamljivih ponudb ljudi, ki so želeli prenočiti v tem stanovanju.
To stanovanje, ki je ostalo dolga leta zaprto, je bilo pred kratkim odprto za javnost. Danes hrani Eifflove in Edisonove lutke. Voščene figure, ki zelo spominjajo na svoje resnične modele, prikazujejo prizor, kjer Eiffel in njegova hči Claire srečata Edisona. Na Eifflovem stolpu so zapisana tudi imena 72 znanstvenikov in inženirjev, ki so sodelovali pri njegovem ustvarjanju.
Navdih za sliko "Krik"
Krik Edvarda Muncha je ena najbolj legendarnih slik 20. stoletja, tako priljubljena, da so jo večkrat ukradli s pomočjo zapletenih shem.
Munch pravi, da ga je za slikanje »Krika« navdihnil dan, ko je med sprehodom s prijatelji videl, »da je nebo postalo rdeče kot kri«, nato pa se je počutil neverjetno utrujenega in slišal »velik in neskončen krik narava." Dolga leta je veljalo, da je bil Munchov navdih izmišljen, a pred kratkim so odkrili, da je bilo nebo tistega dne dejansko rdeče zaradi izbruha vulkana Krakatoa v Indoneziji.
Posledice vulkanskega izbruha so se čutile vse do New Yorka, kjer naj bi se nebo obarvalo škrlatno. Enak učinek so opazili dva dni pozneje v mestu Munchi, lokalni časopis pa je o dogodku poročal z zapisom, da so "ljudje mislili, da gre za požar, v resnici pa je šlo za rdeči lom svetlobe v meglenem ozračju po sončnem zahodu."
Medtem ko je bil sam grozljiv krik izmišljen, je bilo nebo najverjetneje rdeče.
Neznani arhitekt poševnega stolpa v Pisi
Poševni stolp v Pisi, znan tudi kot "Torre Pendente di Pisa", je hkrati arhitekturni spomenik in skrivnost. Čeprav je razlog za njegov slavni nagib dobro znan (ima šibko podlago), nihče ne ve, kdo je njegov ustvarjalec.
Stolp je bil prvotno ustvarjen kot samostoječi zvonik za katedralo v Pisi. Takšni stolpi so bili zelo razširjeni v Italiji v 10. stoletju, saj naj bi simbolizirali bogastvo in moč mesta. Vendar pa je bil poševni stolp v Pisi zgrajen zato, da bi pritegnil ljudi v katedralo v Pisi.
Glavni razlog, zakaj nihče ne ve, kdo je stolp ustvaril, je dejstvo, da so ga gradili 200 let. Prej so zgodovinarji mislili, da je bil ustvarjalec stolpa Bonanno Pisano, vendar je to zdaj sporno. Zdaj se domneva, da je bil arhitekt stolpa najverjetneje človek po imenu Diotisalvi, saj je bil ustvarjalec krstilnice in zvonika San Nicola.
Veriga ob vznožju Kipa svobode
Leta 2011 so nekdanjo guvernerko Aljaske Sarah Palin vprašali, kaj simbolizira Kip svobode. Rekla je: "Za vse Američane je to seveda simbol, ki nas spominja na druge države, ker so nam ga seveda dali Francozi - druge države nas opozarjajo, naj ne delamo napak, ki so jih nekatere od njih narejeno." Na žalost se Sarah Palin popolnoma moti, saj je to, kar je rekla, pravo nasprotje tistega, kar predstavlja Kip svobode. Mimogrede, tako kot Sarah Palin se mnogi ljudje ne zavedajo povezave kipa s suženjstvom.
Edouard de Laboulaye, slavni francoski politik in zagovornik abolicionizma, stoji za nastankom Kipa svobode. Bil je goreč zagovornik predsednika Lincolna, ki se je boril za odpravo suženjstva. Kot je dejala Palinova, kip ni bil dan ZDA, da bi opozarjal na napačno ravnanje. Podarjen je bil v čast in praznovanje svobode, demokracije in odprave vseh vrst suženjstva. Zato je ob vznožju Kipa svobode pretrgana veriga. Ta veriga turistom običajno ostane nevidna, saj se nahaja pod kipčevim plaščem, na strani njegove leve noge, in je vidna le, ko kip gleda od zgoraj.
Manjkajoča brada Sfinge
Malo ljudi pozna zgodbo o tem, zakaj Sfinga nima brade.
Sfinga prvotno ni bila zgrajena z brado; dodana je bila mnogo let po zaključku gradnje. Morda je bil dodan, da bi Sfinga izgledala kot Horemakhet, eden od egipčanskih bogov. Možno je, da je bila brada namenjena tudi primerjanju Sfinge z egiptovskimi faraoni, ki so pogosto nosili umetne brade kot simbol moči in povezanosti z bogom Ozirisom.
Ena tridesetina brade je trenutno v Britanskem muzeju. Muzeju jo je podaril italijanski egiptolog Giovanni Caviglia, ki je leta 1817 izkopal dele Sfinge, ko je bila Sfinga skoraj v celoti prekrita s peskom. Leta 1925 in 1926, ko so pesek spet očistili, so odkrili več drugih delov Sfingine brade.
Skrita glasba Da Vincija
Leta 2007 je Giovanni Maria Pala, italijanski računalničar in glasbenik, trdil, da je odkril glasbene note na znameniti Da Vincijevi sliki Zadnja večerja. Po besedah Pala, če je vzdolž celotne slike narisanih pet paličastih črt, roke Jezusa Kristusa, roke njegovih apostolov in hlebci kruha na mizi predstavljajo glasbene note, ki jih je mogoče razumeti z branjem od desne proti levi.
Da Vinci je bil znan po svoji ljubezni do glasbe in je v svoje zapiske vključil glasbene uganke, ki jih je bilo treba brati od desne proti levi. Alessandro Vezzosi, direktor muzeja v Toskani, posvečenega da Vinciju, je menil, da je Palaova domneva "verjetna". Vezzosi je tudi povedal, da je da Vinci igral na liro in skiciral več drugih glasbil.
"Vedno obstaja tveganje, da vidimo nekaj, česar ni, vendar so intervali (na sliki) razdeljeni harmonično," je dejal. "Kjer so harmonična razmerja, je vedno mogoče najti glasbo."
Težava pri barvanju mostu Golden Gate
Most Golden Gate drži rekord kot najbolj fotografiran most na svetu. Zanimivo je, da je bila ameriška mornarica proti gradnji mostu, ker so se bali, da bi v primeru bombardiranja in porušitve mostu njihove ladje ostale ujete v zalivu San Francisca. Kasneje je mornarica dala soglasje za gradnjo mostu. Ni pa jim bila všeč barva, s katero bodo pobarvali most. Skupaj z ameriško vojsko je mornarica želela, da bi bil most pobarvan črno z rumenimi črtami, da bi ga bilo mogoče videti v megli.
Vendar pa je imel arhitekt mostu Irving Morrow drugačen načrt. Ko je jeklo za most prispelo v San Francisco, je bilo že naneseno prvo plast barve, da se jeklo pripravi za nadaljnje nanašanje barve. Takrat je bila večina mostov pobarvanih v sivo, rjavo in črno barvo. Morrow pa je most pobarval v "mednarodno oranžno" barvo, podobno barvi osnovne barve. Ta barva se ne pokaže le dobro v meglenih razmerah, ampak se tudi čudovito dopolnjuje in je v kontrastu z modrim nebom in vodami zaliva.
Škandal s sliko "Portret Madame X"
"Portret Madame X" je znana slika mladega ameriškega priseljenca in slavne osebe po imenu John Singer Sargent. Na sliki je upodobljena Virginie Avegno Gautreau. Sargent je upal, da mu bo Portret Madame X pomagal pridobiti dober ugled. Portret mu je sicer pomagal pridobiti slavo, a razvpit zaradi svoje zaznane nespodobnosti.
Potem ko je bil portret javno razstavljen na pariškem salonu, je bil deležen ostrih kritik in posmeha. Glavni razlog za hude kritike je bil desni trak obleke. Na prvi različici slike je desna naramnica spuščena z ramena modela in razkrije nekoliko več telesa modela, kot je bilo predvideno. Škandal, ki je izbruhnil, je dosegel velikanske razsežnosti in Sargent se je moral preseliti v Veliko Britanijo.
Družina Gautreau se je sramovala škandala in prosila Sargenta, naj odstrani sliko. V poskusu, da bi pomiril kritike in javnost, je Sargent prerisal trak v tisto, kar je danes mogoče videti na portretu.
Časovna kapsula Mount Rushmore
Medtem ko se mnogi zavedajo, da je Mount Rushmore nedokončano delo, se le redki zavedajo časovne kapsule. Ko je bil Rushmore zgrajen, je njegov glavni arhitekt Gutzon Borglum želel ustvariti ogromno dvorano, ki bi vsebovala vse pomembne dokumente ameriške zgodovine. Verjel je, da bo postavitev pomembnih dokumentov in listin, kot sta Deklaracija o neodvisnosti in Ustava, naredila že tako osupljiv spomenik večji pomen. Na žalost so bili njegovi načrti prekrižani zaradi pomanjkanja denarja in prostora, ki ga do njegove smrti leta 1941 ni bilo, zato je delo ostalo nedokončano.
Leta 1998 je bila v goro vgravirana ustava, vgravirana na 16 keramičnih emajliranih ploščah z besedilom iz Deklaracije neodvisnosti, Listine pravic ter Borglumovih spominov in zgodovin predsednikov. Postavili so jih v sef iz titana in zapečatili v nedokončani komori. Ti dokumenti morajo ostati zapečateni in nedotaknjeni tisoče let.
"Poslednja sodba" Michelangela
Malo pred smrtjo je papež Klemen VII naročil Michelangelu, da naslika sliko »Poslednja sodba« na stenah Sikstinske kapele. Slika naj bi predstavljala zadnji dan, znan tudi kot sodni dan, ko se Jezus Kristus vrne na svet. Vendar pa je umetnina povzročila precejšnje polemike, potem ko je Michelangelo naslikal več likov golih, z izpostavljenimi intimnimi deli. Med temi liki sta bila Jezus Kristus in njegova mati Marija.
To ni bilo všeč kardinalu, ki je sprožil kampanjo Fig Leaf Campaign, katere cilj je bil bodisi popolna odstranitev slike ali pa njena prehod skozi strogo cenzuro. Kampanji se je pridružil tudi papeški ceremoniar Biagio da Cesena, ki je pozval k cenzuri ali popolni odstranitvi slike, za katero je dejal, da je bolj primerna za javno kopališče ali bar kot za cerkev. To je razjezilo Michelangela, ki je s Ceseninim obrazom upodobil obraz Minosa, boga podzemlja. Dodal mu je tudi oslovska ušesa, da bi pokazal "neumnost" Cesene.
Agi so ostali v cerkvi do leta 1564, ko je tridentinski koncil odločil, da jih je treba pokriti s figovimi listi ali drapiranimi tkaninami. Med restavratorskimi deli leta 1993 so odstranili približno polovico rjuh in tkanin, ki so pokrivale intimne dele likov. Zahvaljujoč temu je bilo odkrito, da je Michelangelo dejansko naslikal Minosa s kačo, ovito okoli pasu, ki ga je zgrabila za dimlje.
Madame Eugenia Errazuriz, c. 1905. Premog.
Hčerka velikega čilskega srebrnega magnata Eugenia (1860 - 1951) se je poročila s sinom skromnih vinarjev Joséjem Tomasom Errázurizom, krajinskim slikarjem. Mladi par se je preselil v Pariz, kjer je živela Joséjeva sestra Amalia, ki se je poročila s čilskim konzulom.
Madame Eugenie Errazuriz je hitro postala znana v Parizu. Bila je strastna ljubiteljica umetnosti, podpirala je Stravinskega in Djagileva. V krogu njenih prijateljev in varovancev so bili Pablo Picasso, Jean Cocteau, baron Adolphe de Meyer, Cecil Beaton, Blaise Cendrars, Walter Richard Sickert, Jean-Michel Frank.
Lady Helen Vincent, c. 1905. Premog.
Lady Helen Venice Vincent (1866 - 1954), vikontesa D'Abernon, je bila žena sira Edgarja Vincenta, člana upravnega odbora Imperial Ottoman Bank v Carigradu.
Lady Helen je bila na začetku dvajsetega stoletja zaradi svoje izjemne lepote, inteligence in šarma ena najbriljantnejših družbenih osebnosti. Leta 1904 je med daljšim obiskom zakoncev Vincent v Benetkah John Singer Sargent naslikal oljni portret Lady Helen.
Med drugo svetovno vojno se je Lady Helen izšolala za medicinsko sestro anestezistko in pomagala na tisoče pacientom. Vincentovi niso imeli otrok.
Portret gospe George Swinton, c. 1906. Premog.
Portret je bil posnet po koncertu Else Swinton leta 1906. Swintonovi so bili blizu umetniškim krogom Londona. Sargent je leta 1897 naslikal svoj prvi oljni portret gospe Swinton.
Baronica de Meyer, c. 1907. Premog.
Maria Beatrice Olga Alberta Caraccio (1871 - 1930/1931) velja za nezakonsko hčerko valižanskega princa Alberta Edvarda (kralja Edvarda VII.) in vojvodinje Castelluccio. Njegova visokost Edward je bil uradno njen boter.
Marijin prvi zakon je bil neuspešen. Drugič se je poročila z baronom Adolphom de Meirom, zbirateljem umetnin in ljubiteljem opere. Baron je znan tudi po svojih fotografijah.
Baronica je bila izkušena plavalka in odlična jahačica. A njena prava strast je bilo sabljanje. Vsako jutro se je v hlačah, podobnih delavskim, in dolgi tuniki odpravila na dvoboj s svojim trenerjem. Udeleževala se je amaterskih turnirjev.
Zaradi lepega videza (po spominih sodobnikov: »vitka in visoka z beneško temno rdečimi lasmi«) je služila kot model mnogim umetnikom. Tukaj je na primer portret Jamesa Jebuse Shannona.
Prozo je pisala pod psevdonimom Mahrah de Meyer. Po mnenju kritikov: »mešanica poganstva, razsoljenega ničejanstva, posvetnih resnic in nauka o ponovnem rojstvu duš«. Eno od njenih zgodb je leta 1919 posnel Erich Stroheim.
V zadnjih letih svojega življenja je trpela zaradi hude odvisnosti od drog (morfij, kokain).
Vodja Olympio Fusco, ok. 1905-1915. Oglje, senčenje.
Margaretha Drexel, ca. 1910. Premog.
Njen praded Anthony Joseph Drexel, ugledni finančnik, je bil ustanovitelj univerze Drexel v Philadelphiji v Pensilvaniji.
Njeno teto, Catherine Maria Drexel (1858 - 1955), je Rimskokatoliška cerkev kanonizirala. V Katoliški cerkvi jo častijo kot zavetnico zatiranih rasnih in narodnih manjšin ter dobrotnic.
Leta 1911 se je Margareta poročila z Guyem Finchom Hattonom, grofom Winchilsea in Nottinghama, bratom slavnega afriškega popotnika Denisa Fincha Hattona.
Vaslav Nijinski v baletu "Paviljon Armide", c. 1911. Premog.
Vaslav Fomich Nijinsky (Kijev - London) je ruski plesalec in koreograf poljskega porekla, eden vodilnih članov Ruskega baleta Djagiljev.
Gertrude Vanderbilt Whitney v obleki, ki jo je oblikoval Leon Bakst, c. 1914.
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875 – 1942) - ameriška kiparka, ustanoviteljica muzeja Whitney v New Yorku, pravnukinja Corneliusa Vanderbilta - "poveljnika" dinastije Vanderbilt. In vabim vse Elločke, da preizkusijo njen klobuk (št. 19), čeprav je bil "Vanderbilt" še en lep predstavnik te družine.
Henry James, ok. 1913. Tsgol.
Henry James (1843 - 1916) je bil ameriški pisatelj, teolog in filozof, ki je od svojega tridesetega leta živel v Evropi, leto pred smrtjo pa je prevzel britansko državljanstvo. Hawthorna in Turgenjeva je imenoval za svoja mentorja. Rdeča nit skozi njegovo celotno delo je tema spontanosti in naivnosti predstavnikov novega sveta, ki so se prisiljeni prilagajati ali izzivati intelektualnost in zvitost propadajočega starega sveta.
Vojvoda Spencer šesti, 1916. Premog.
Charles George Robert Spencer, 6. vojvoda Spencer (1857 – 1922), vitez poveljnik Reda podvezice, gospod Kraljevega viktorijanskega reda, tajni svetnik, odlikovan z medaljo prostovoljne rezerve. Politik britanske liberalne stranke.
Vikont Althorp, 1915. Premog.
Albert Edward John Spencer (1892 – 1975), član kraljevega viktorijanskega reda, je bil sin vojvode Spencerja šestega, kasneje sedmega vojvode Spencerja.
Med prvo svetovno vojno je bil vikont Althorp stotnik življenjske garde. Bil je tudi priznan poznavalec umetnosti, saj je bil skrbnik zbirke Wallis v Londonu, predsednik Kraljeve šole za šivanje ter član Društva starodobnikov Londona in Kraljeve umetniške družbe. V šestdesetih letih dvajsetega stoletja je bil predsednik svetovalnega odbora Muzeja Viktorije in Alberta. Albert Spencer je dedek po očetovi strani valižanske princese Diane.
Richard W. Hale, 1917. Premog.
Charles Martin Loeffler, 1917. Premog.
Charles Martin Loeffler (1861 - 1935) je bil ameriški violinist in skladatelj nemškega porekla.
William Sturgis Bigelow, 1917. Premog.
William Sturgis Bigelow (1850–1926), zdravnik, učenec Louisa Pasteurja, je znan ameriški zbiralec japonske umetnosti. Bil je eden prvih Američanov, ki se je naselil na Japonskem, kjer je posnel veliko fotografij. Bil je pobudnik ohranjanja tradicije japonske kulture v obdobju "vesternizacije". Na Japonskem je bil odlikovan s cesarskim redom vzhajajočega sonca s činom poveljnika. William Bigelow je Bostonskemu muzeju lepih umetnosti podaril več kot 25.000 del japonske umetnosti.
Portret admirala Earla Beattyja iz kraljeve mornarice, 1919. Premog.
Admiral kraljeve mornarice David Richard Beatty (1871 – 1936), 1. Earl Beatty, vitez reda Batha, spremljevalec reda za zasluge, vitez kraljevega viktorijanskega reda, odlikovan z vojaškim odlikovanjem. Sodeloval je v vojaških operacijah na morju v prvi svetovni vojni (bitka pri Jutlandu). Odlikoval ga je agresiven taktični pristop. Ob koncu vojne, ko se je nemška flota vdala, je bil vrhovni poveljnik kraljeve mornarice.
________________________________________ ________________________________________ ______
John Singer Sargent s svojo sestro Emily.
John Singer Sargent (rojen kot John Singer Sargent, 12. januar 1856, Firence - 15. april 1925, London) je bil ameriški umetnik, eden najuspešnejših slikarjev Belle Epoque.
Sin zdravnika se je izpopolnjeval v Italiji, Nemčiji in Franciji, kjer je bil njegov mentor v letih 1874-1878 Emile Auguste Carolus-Durand. Umetnikova zgodnja dela je zelo cenil Henry James. V Franciji se je Sargent zbližal z impresionisti, najbolj s Claudom Monetom (znamenita je Sargentova slika Clauda Moneta, ki dela na robu gozda). Bil je tudi prijatelj z Robertom de Montesquiojem in Paulom Helleuxom. Večinoma je živel v Franciji in Veliki Britaniji, veliko potoval po Evropi, Severni Afriki, Bližnjem vzhodu, pogosto je obiskoval Italijo in večkrat prišel v ZDA. Pokopan v Brookwoodu, Surrey.
Sargent je eden prvih ameriških svetovljanskih umetnikov v Evropi. Pogosto ga uvrščajo med impresioniste, čeprav so Velasquez, Gainsborough in Van Dyck vedno ostali njegovi vzorniki (Roden ga je ne brez ironije imenoval celo Van Dyck našega časa). Najbolj znan je po svojih portretih, med katerimi so bile manekenke Rosina Ferrara, Carmela Bertagna, Virginie Gautreau (Portret Madame X), igralki Ellen Terry in Eleanor Duse, pisateljica Judith Gautier, umetnica in fotografinja, filantropistka in zbirateljica umetnin Sarah Sears. Med moškimi portreti so portreti Theodora Roosevelta, Woodrowa Wilsona, Henryja Jamesa, Roberta Louisa Stevensona, Williama Butlerja Yeatsa. Ukvarjal se je tudi s stenskim slikarstvom (Bostonska javna knjižnica).
John Singer Sargent v Parizu, 1885.
Sargent na delu, pribl. 1903.
Sloviti mojster portretiranja John Singer Sargent po poreklu velja za ameriškega umetnika, čeprav je bil njegov rojstni kraj Firence. Njegovi starši so bili Američani, vendar je njihovo celotno družinsko življenje potekalo v evropskih državah. Niso imeli veliko bogastva, vendar so jim finančne zmožnosti omogočile, da so zadovoljili svojo strast do potovanja; niti dva otroka, ki sta se pojavila drug za drugim, nista mogla prisiliti svojih staršev, da spremenijo svoj življenjski slog.
V začetku leta 1856, 12. januarja, se je v družini rodil deček, ki so ga poimenovali Janez, leto kasneje pa je mali Janez dobil sestrico Emilijo. Vse življenje so ohranili prijateljstvo med seboj in postali najbližji ljudje.
Starši so še vedno veliko potovali - zimo so preživeli v enem od mest na italijanskem jugu, poleti pa se je družina preselila v Nemčijo ali Francijo.
Seveda je s takšnim načinom življenja nemogoče priti do kakovostne izobrazbe. Toda Johnu je nenehno gibanje njegovih staršev po evropskih državah omogočilo, da je popolnoma obvladal glavne jezike, ki se govorijo v Evropi.
Janezova želja po risanju se je pojavila že v zgodnjem otroštvu in njegove risbe so pokazale, da ima deček tudi sposobnosti. Starši so podpirali talent svojega otroka. John je svoj osemnajsti rojstni dan praznoval v Parizu, kjer se je učil v delavnici modnega umetnika Charlesa Emila Duranda, ki se je specializiral za slikanje portretov. Izjemen talent ambicioznega umetnika so opazili vsi, ki so lahko videli Johnovo delo.
Durandov študij se je nadaljeval do leta 1878, nato pa se je mladi umetnik začel izobraževati na šoli za likovno umetnost, kjer je obiskoval razred učitelja Leona Bourna.
Sargent še ni diplomiral, ko je bila njegova slika prvič razstavljena na Salonu, prestižni pariški razstavi, ki poteka vsako leto. Bilo je leta 1876, leta 1881 pa se je zgodila prva pomembna zmaga v življenju mladega umetnika - njegova slika je bila na Salonu nagrajena z medaljo.
Sargent je takrat veliko slikal, njegovo delo je bilo raznoliko - kompozicije, krajine in portreti, ki so mojstra proslavili. Hkrati je umetnik veliko potoval, od staršev pa je podedoval potepanje.
Mimogrede, njegovo prvo potovanje je potekalo leta 1877. To je bil obisk Amerike, domovine njegovih prednikov, ki se je Johnu takoj vrezala v srce. Leta kasneje je umetnik celo zavrnil ponudbo, da postane angleški vitez, ker se je za to moral odpovedati ameriškemu državljanstvu.
Malo kasneje je Sargent obiskal Afriko, Španijo in Nizozemsko ter se seznanil z deli svetovno znanih umetnikov.
Sargentova priljubljenost je rasla, a leta 1884 je izbruhnil škandal okoli njegovega portreta, ki ga je naslikal in razstavil v Salonu slavne ženske v Parizu, žene francoskega bankirja. Ogorčena javnost je govorila o pretirani odkritosti te slike.
Ta incident je postal razlog za umetnikov odhod v London. Postopoma so njegova dela prepoznali angleški poznavalci umetnosti. Leta 1894 je bil Sargent celo izvoljen za člana Kraljeve akademije umetnosti.
Postopoma so portrete začeli slikati manj pogosto - Sargent se je začel preizkušati v drugih žanrih. Slikal je krajine in freske, nato se je začel preizkušati v bojnem slikarstvu. Njegova slika "Zadeti s plini" je postala splošno znana.
Ob koncu svojega življenja je Sargent prejel naziv častnega člana treh univerz hkrati.
John Singer Sargent je svoje življenje končal 15. aprila 1925 v Londonu, v njegovem spanju se je umetniku ustavilo srce.
