Lutkovna animacija je, hvala filmskim bogovom, živa in zdrava. Vsaj sodeč po novih filmih, ki se pojavljajo na blagajnah - samo v letu 2012, "Pirati! Band of Losers" in "ParaNorman", z razliko nekaj mesecev, čez nekaj mesecev pa bo premiera Tima Burtona "Frankenweenie".

To pomeni, da oblika živi, ​​diha in se razvija - kar ne more ne veseliti. Da bi povečali to veselje, si poglejmo nekaj nedavnih primerov kreativne uporabe stop motion animacije, ki nam je dala čudovite filme.

ParaNorman ali Kako izuriti zombija

Nov pozdrav iz studia za animacijo z očarljivim imenom Laika, ki nam je dal Henryja Selicka. "ParaNorman", čeprav ne temelji na knjigah čudovitega pripovedovalca Neila Gaimana, je narejen v podobnem duhu. To je čudovita, v vseh pogledih strašljiva pravljica o otroškem srečanju z onstranstvom, nežna, ganljiva, strašljiva in miyazakijevsko modra (in včasih prav trpka) v zadevah resnične poravnave sil dobrega in zla v odnos med živimi in mrtvimi. Z drugimi besedami, "ParaNorman" je pravi skromen diamant tega kinematografskega leta, tisti film, ki si ga želite vedno nositi s seboj v žepu bližje srcu.

Čudoviti angleški studio "Aardman" ne živi sam z Wallaceom in Gromitom - njuno zadnje plavanje v vodah celovečerne lutkovne animacije skupaj z druščino veselih piratov se je izkazalo za čudovito smešno, strašno huligansko in nalezljivo veselo. Poleg tega so "Pirati" še enkrat potrdili dolgo znano resnico - da je angleški humor zelo edinstvena in strašno lepa stvar.

Debitantski vstop Wesa Andersona, pametnjakoviča in mizantropa, v stop-motion animacijo (po knjigi Roalda Dahla) se je izkazal za skoraj njegov najboljši film v njegovi petnajstletni karieri. Življenjski vzponi in padci premetenega lisjaka z glasom Georgea Clooneyja, ki je moral hkrati s tremi zlobnimi kmeti reševati probleme svoje soseske, se poglabljati v vprašanja družinskega življenja in vzgoje otrok ter se ukvarjati tudi s samoidentificiranjem, je Andersonu dal veliko priložnosti, da razvije svojo običajno tragikomično dramo (ali dramsko komedijo), izvedeno v individualni intonaciji - na stičišču prijaznega nasmeha in skoraj neulovljivega zlobnega sarkazma. No, "Mr. Fox" je bil videti čudovito - oblit z neverjetno jantarno rumeno svetlobo, zaradi katere ste se očitno želeli naseliti v tem čudovitem svetu lutk za vedno.

Avstralski odgovor Chamberlainu je čudovita celovečerna risanka moža po imenu Adam Elliot, delo s prav posebno intonacijo, na kompleksnem presečišču grozljivega absurda in najnežnejše družinske melodrame. "Mary and Max" je Elliottov debitantski celovečerec; Rad bi mislil, da nas bo ta nepredvidljivi in ​​neustrašni avtor težkih tem še večkrat presenetil in razveselil.

Panika v vasi

Lep pozdrav od belgijskih animatorjev, film o dogodivščinah igrače kavboja, Indijanca in konja, zaradi katerih njihova celotna vas igrač obrača glave. Odlikuje ga prijetna stopnja splošne norosti dogajanja - beseda "panika" v naslovu odlično izraža vročično intonacijo tega precej grobo izvedenega, a kljub temu (in morda prav zaradi tega) neustavljivega dela.

Vendar pa se na skrivaj oživlja žanr lutkovne grozljivke, v katerem so strastno delali številni filmski mojstri, od erotomana Valeriana Borowczyka do vizionarja Terryja Gilliama, ki so uresničevali svoje najgloblje fantazije. Nam, pretresenim nad sovjetsko lutkovno animacijo, ki je do smrti prestrašila več kot eno generacijo državljanov, je ta tema še posebej pri srcu. Očitno je na punčkah nekaj, kar privlači najrazličnejše nenavadne tipe in preklete genije. Da bi preučili to vprašanje, smo zbrali deset najbolj osupljivih primerov lutkovnih perverzij v svetovni kinematografiji. Dekadentna lutkovna risanka je spet na konju.

Pes čuvaj (Stille Nacht V: Pasja vrata, režija Brata Qui, 2001)

Prepričana dekadenta brata Kuay sta ameriška dvojčka, ki sta se v stari svet preselila v poznih 60. letih in hitro postala neprekosljiva klasika žanra »dekadentne lutkovne risanke«. Epigonov bratov je nešteto, sami so se zgledovali po delih Starevicha, Kafke, Bruna Schulza, Stravinskega, Borowczyka in kasneje Švankmajerja, ki jih Zahodna Evropa ni odkrila takoj. V popularno kulturo sta brata vstopila po zaslugi Petra Gabriela, za katerega sta posnela videospot za pesem Sledgehammer. Pes, ki se slini ob peklenskem sopenju Toma Waitsa, je tudi posnetek, čeprav se ga nobena televizija ni odločila prikazati. Pošastna groza.

Meet the Feebles (1989) (r. Peter Jackson, 1989)

Ko bo nastopil novi srednji vek in bodo začeli sežigati klasike, bo Jacksonov "Show of Idiots" zagotovo med dvajsetimi mučeniki, ki jih brez izjeme lahko skoraj v celoti uvrstimo v naš pregled. Pomirja me le to, da rokopisi ne gorijo in vsaj nesmrtna »Sodomitska pesem« bo zagotovo ohranjena zanamcem. Klasična.

Adventures of Mark Twain, The/ (1986) (rež. Will Vinton, 1986)

Leta 1986 se je režiser Will Vinton odločil posneti poučno lutkovno risanko po delih Marka Twaina. Izkazalo se je za povsem neškodljivo zgodbo - ameriški klasik leti na kometu skozi vesolje v družbi najstnikov in jih uči modrosti. Vse je šlo dobro, dokler Twain in otroci niso prispeli na planet, kjer živi Satan. Producenti so se modro odločili, da se s Satanom ne bodo zapletali – izrezali so. To je tak otroški film.

Secret Adventures of Tom Thumb, The/ (1993) (rež. David Borthwick, 1993)

V družini londonskih alkoholikov se rodi nerazvit zarodek z obrazom degenerika - Thumb Boy. Po brutalni smrti staršev v požaru se pritlikavec odpravi na potepanje, konča v tovarni gensko spremenjenih izdelkov in sproži upor mutatov. Konec pravljice je bil žalosten: deset let režiserja Borthwicka niso nikjer zaposlili. Leta 2005 je pod njegovim podpisom izšel prikupni "Magic Roundabout, The/" (2005) in le ugibamo lahko, kaj je imel Borthwick v mislih, ko je snemal to dobro, a nepomembno fantazijo za družinsko gledanje.

“Sreča družine Katakuri” / Katakuri-ke no kofuku / (2001) (rež. Takashi Miike, 2001)

Za popolno srečo lutkovne animacije je manjkal en talent - Takashi Miike. Preneseni na japonska tla so Švankmajer, Borowczyk in brata Kuai pod njegovim vizionarskim vodstvom rodili pošast - začetni del glasbene komedije "Katakuri-ke no kofuku" (2001) o družini morilcev, ki jih napade zombiji. Tukaj sta registrirana kanibalski angel in smrtonosni medvedek z železnimi kremplji. Ali želite pritisniti "predvajaj" ali ne, se odločite sami.

Lutke so najstarejša animacijska tehnika in čeprav so bila obdobja, ko je priljubljenost lutkovnih risank usihala, se tradicija nikoli ni povsem prekinila. Arzamas je zbral ne najbolj znana, a pomembna dela zadnjega pol stoletja

"Žabec išče očeta"
Režiser Roman Kachanov, 1964

Ena mala žaba ni imela očeta in je bil zelo žalosten. Tako zelo, da ga je šel iskat. Ta na videz preprost film se uporablja za poučevanje dramaturgije študentov na šolah za animacijo. Legendarni Roman Kačanov je eden od ustvarjalcev lutkovne animacije pri nas. On je bil tisti, ki je posnel tako "Mitten" kot "Cheburashka" (Leonid Shvartsman je delal kot umetnik na teh dveh risankah).

"Moj zeleni krokodil"
Režiser Vadim Kurchevsky, 1966

"Vsi krokodili so bili kot krokodili, a ta krokodil je bil nekako čuden ..." Poetični film o ljubezni po scenariju Genriha Sapgirja in Genadija Ciferova, v katerem je Jurij Norštajn delal kot animator, Alina Speshneva pa kot umetnica. . Vadim Kurchevsky je režiser animiranega filma, knjižni ilustrator, scenarist, produkcijski oblikovalec, televizijski voditelj, likovni pedagog in scenograf za otroške predstave.

"Clew"
Režiser Nikolaj Serebrjakov, 1968

Zelo žalostna zgodba o tem, kako pomembno se je pravočasno ustaviti, povedana s pomočjo lutk in preje. Nikolaj Serebrjakov - sovjetski in ruski režiser animiranih filmov; njegova najbolj znana dela sta "Hočem biti pogumen" in "Pozlačena čela".

"Kozliček, ki je štel do deset"
Režiser Vladimir Degtyarev, 1968

Nekega dne se je kozliček naučil šteti. A vsem v gozdu ni bilo všeč. Vladimir Degtyarev je legenda lutkovne animacije. Ta filmska priredba pravljice norveškega pisatelja Alfa Preusena je ena njegovih najbolj znanih risank za otroke.

"Moomintroll in drugi"
Režija: Aida Zyablikova, 1978

Prva od treh risank o Muminih. Režiserka Aida Zyablikova je klasika lutkovne animacije. Bila je tista, ki je posnela pravljico Tatyane Alexandrove "Kuzya the Brownie". Skladatelj risanke je Alexey Rybnikov, besedila za pesmi pa je napisala Lyudmila Petrushevskaya. Risanko sta izrazila Zinovy ​​​​Gerdt in Olga Gobzeva.

"Moomintroll in komet", "Moomintroll in komet. Pot domov"
Režija Nina Šorina, 1978

Režiserka druge in tretje serije o Muminih je bila Nina Šorina, umetnica pa Ljudmila Tanasenko (bila je tudi umetnica znanih filmov »Lanski sneg je padal«, »Velika skrivnost za majhno podjetje«, » Deček je hodil, sova je letela”) itd. Te epizode sta izrazila tudi Zinovy ​​​​Gerdt in Olga Gobzeva.

"Novoletna avantura"
Režija Julian Kalisher, 1980

Novoletni film o tem, kako sta Papa Man in Papa Bear pozabila kupiti božična drevesca in poskušata to popraviti. Še posebej dobra je sovjetska vila, ki pomaga junakom. Julian Kalisher je režiral veliko glasbenih risank, na primer "Velika skrivnost za majhno podjetje" ali "Kdo so ptice". "Novoletna avantura" ima tudi smešno pesem.

"Ježek in želva"
Režiser Ivan Ufimcev, 1981

Film enega od klasikov lutkovne animacije - Ivana Ufimceva, ustvarjalca "38 papagajev" in "Lošarik". Ta filmska priredba pravljice Rudyarda Kiplinga "Where the Armadillos Come From" se začne s pesmijo "On the Distant Amazon", ki jo izvajata Tatjana in Sergej Nikitin. Vloge so izrazili Oleg Tabakov, Vsevolod Larionov, Nadežda Rumyantseva in Tatyana Peltzer.

"Mali črpek št. 13"
Režija Nathan Lerner, 1982

Za hudiče je pomemben dan v šoli: v razredu preučujejo vprašanje "Koga naj hudič ljubi?" Seveda, sebe! Toda glavni junak se s tem ne strinja. Duhovita in nežna risanka Nathana Lernerja, ki mu dolgujemo tudi animirani podobi Barona Munchausena in Bežečega muka.

"Vrednyuga"
Režiser Jurij Trofimov, 1987

Jurij Trofimov ima več risank po pravljicah angleškega pisatelja Donalda Bisseta. V tej epizodi se Drakosha in njegovi prijatelji spopadejo z zahrbtno Vrednyugo, ki želi ukrasti mavrico. Scenarij Vadima Kurčevskega, besedilo avtorja bere Aleksej Batalov.

"Zaljubljena vrana"
Režija: Maria Muat, 1988

Nekega dne se je vrana zaljubila v bočnega zajca. In potem lisica, nato volk in potem ... Srcu ne moreš ukazati! Ganljiva in absurdna risanka o ljubezni po scenariju Irine Margoline z nepozabnimi liki v izvedbi Georgija Burkova, Romana Filippova in Larise Udovichenko. Maria Muat je učenka Sergeja Obrazcova, vodilnega režiserja sodobne lutkovne animacije.