เมื่อพูดถึงศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับ "การคืนชีพ" ของมหากาพย์ เทพนิยาย และตำนาน Vasnetsov เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการจดจำ ชีวประวัติสำหรับเด็กจะเริ่มต้นจากการเกิดของอาจารย์ที่มีความสามารถและวัยเด็กของเขา

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตเป็นอย่างไร?

และ Viktor Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 ในหมู่บ้านชื่อ Lopyal ใกล้กับ Vyatka มิคาอิล Vasilyevich พ่อของเขาเป็นนักบวชในท้องถิ่น หลังจากกำเนิดลูกชายเขาถูกบังคับให้ย้ายไปที่อื่น - หมู่บ้าน Ryabovo แม่ของศิลปินในอนาคต Apollinaria Ivanovna เลี้ยงลูกชายหกคน

ชีวิตของครอบครัว Vasnetsov ไม่สามารถเรียกได้ว่าร่ำรวยเป็นพิเศษ ในบ้านของพวกเขาก็มีขนบธรรมเนียมและวิถีชีวิตทั้งแบบชนบทและแบบในเมือง หลังจากการตายของภรรยาของเขา Mikhail Vasnetsov พ่อของครอบครัวยังคงดูแลอยู่ ชีวประวัติสำหรับเด็กซึ่งบอกเล่าถึงช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของศิลปินในอนาคตยังคงดำเนินต่อไป มิคาอิล Vasilyevich เป็นคนฉลาดและมีการศึกษาดีดังนั้นเขาจึงพยายามปลูกฝังความอยากรู้อยากเห็นและการสังเกตให้กับลูกชายทุกคนเพื่อให้ความรู้ในด้านต่างๆแก่พวกเขา แต่คุณยายสอนให้เด็ก ๆ วาด แม้จะยากจน แต่ผู้ใหญ่ก็ยังหาทุนมาซื้อนิตยสารวิทยาศาสตร์ สี พู่กัน และอุปกรณ์อื่นๆ ที่น่าสนใจสำหรับความคิดสร้างสรรค์และการศึกษาอยู่เสมอ Viktor Vasnetsov ซึ่งอยู่ในวัยเด็กแล้วได้แสดงให้เห็นถึงความชอบพิเศษในการวาดภาพ: ในภาพร่างแรกของเขามีทิวทัศน์ในชนบทที่งดงามรวมถึงฉากชีวิตในชนบท

Viktor Vasnetsov มองว่าผู้อยู่อาศัยคนอื่น ๆ ในหมู่บ้านเป็นเพื่อนที่ดีของเขาและฟังนิทานและเพลงที่พวกเขาเล่าระหว่างการชุมนุมท่ามกลางแสงสลัวและเสียงคบเพลิงด้วยความยินดี

Vasnetsov ไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของเขาได้โดยไม่ต้องวาดภาพตั้งแต่อายุยังน้อย

Vasnetsov Viktor Mikhailovich ซึ่งชีวประวัติเป็นหัวข้อของการสนทนาของเราในวันนี้เริ่มวาดเร็วมาก แต่ในสมัยนั้นเป็นเรื่องปกติที่ลูกชายจะเดินตามรอยพ่อของเขาดังนั้นเขาจึงไปเรียนที่โรงเรียนสอนศาสนาก่อนจากนั้นจึงไปที่วิทยาลัยใน Vyatka ในฐานะนักสัมมนา Vasnetsov ศึกษาพงศาวดารชีวิตของนักบุญโครโนกราฟและเอกสารต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง และวรรณคดีรัสเซียโบราณได้รับความสนใจเป็นพิเศษ - มันทำให้ความรักในสมัยโบราณของรัสเซียแข็งแกร่งยิ่งขึ้นซึ่ง Vasnetsov มีความโดดเด่นอยู่แล้ว ชีวประวัติสำหรับเด็กที่อุทิศให้กับศิลปินที่น่าทึ่งนี้ควรกล่าวถึงด้วยว่าในเซมินารีนั้น Vasnetsov ได้รับความรู้เชิงลึกในด้านสัญลักษณ์ออร์โธดอกซ์ซึ่งต่อมามีประโยชน์ในขณะที่ทำงาน

การเรียนที่เซมินารีไม่ได้ขัดขวาง Viktor Mikhailovich จากการศึกษาการวาดภาพอย่างขยันขันแข็ง ในปี พ.ศ. 2409-2410 ภาพวาดที่ยอดเยี่ยม 75 ชิ้นออกมาจากใต้มือของเขาซึ่งในที่สุดก็ใช้เป็นภาพประกอบสำหรับ "การรวบรวมสุภาษิตรัสเซีย" โดย N. Trapitsin

ความประทับใจอย่างมากต่อ Vasnetsov เกิดจากการที่เขาได้รู้จักกับ E. Andrioli ศิลปินชาวโปแลนด์ที่ถูกเนรเทศ Andrioli บอกเพื่อนหนุ่มของเขาเกี่ยวกับ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov สว่างไสวด้วยความปรารถนาที่จะไปที่นั่นทันที พ่อของศิลปินไม่สนใจ แต่เตือนทันทีว่าเขาจะไม่สามารถช่วยเหลือทางการเงินได้

จุดเริ่มต้นของชีวิตอิสระในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อย่างไรก็ตาม Vasnetsov ไม่ได้อยู่โดยปราศจากการสนับสนุน Andrioli และบิชอป Adam Krasinsky คนรู้จักของเขาพูดคุยกับผู้ว่าการ Kampaneishchikov ซึ่งช่วยขายภาพวาด "The Milkmaid" และ "The Reaper" ที่ Vasnetsov วาด ชีวประวัติสำหรับเด็กควรมีประเด็นที่น่าสนใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ สำหรับภาพวาดที่ขาย Vasnetsov ได้รับ 60 รูเบิลและด้วยจำนวนนี้เขาไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความอ่อนน้อมถ่อมตนและความไม่มั่นคงของชายหนุ่มไม่อนุญาตให้เขาดูรายชื่อผู้ที่ลงทะเบียนเรียนในสถาบันการศึกษาหลังจากผ่านการสอบ วิกเตอร์ผ่านคนรู้จักสามารถหางานเขียนแบบเพื่อหาเลี้ยงชีพได้ ต่อมา Vasnetsov พบสิ่งที่ชอบและเริ่มวาดภาพประกอบสำหรับนิตยสารและหนังสือ จากนั้นเขาก็เข้าโรงเรียนของ Society for the Supporting of Artists ซึ่งเขาได้พบกับ I. Kramskoy ซึ่งยังไม่ได้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของศิลปินหนุ่ม

การศึกษาที่ Academy of Arts และชีวิตต่อไปของศิลปิน

ในปี 1868 Vasnetsov พยายามเข้าสู่ St. Petersburg Academy อีกครั้ง และเขาได้เรียนรู้ว่าครั้งสุดท้ายที่เขายังสามารถผ่านการสอบได้สำเร็จ

เวลาเรียนที่โรงเรียนทำให้ Viktor Mikhailovich มีคนรู้จักใหม่ ๆ ที่น่าสนใจมากมาย ที่นี่เขาสนิทและเริ่มเป็นเพื่อนกับ Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov, Maximov, พี่น้อง Prakhov, Antokolsky, Chistyakov

ในช่วงปีแรกของการศึกษา Vasnetsov ได้รับเหรียญเงินและอีกสองเหรียญขนาดเล็กสำหรับภาพร่างจากธรรมชาติและภาพวาด "นางแบบเปลือยกายสองคน" สองปีต่อมา ครูได้มอบรางวัลให้เขาสำหรับภาพวาด "พระคริสต์และปีลาตต่อหน้าผู้คน" ครั้งนี้พร้อมเหรียญเงินขนาดใหญ่

ช่วงเวลานี้กลายเป็นเรื่องยากมากสำหรับ Vasnetsov ในปีพ. ศ. 2413 พ่อของศิลปินเสียชีวิตและเขาเริ่มดูแลลุงของเขาซึ่งฝันถึงชื่อเสียงของศิลปินที่มีความสามารถและกำลังมองหาโอกาสที่จะได้รับเงิน เริ่มตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 Vasnetsov ปรากฏตัวที่สถาบันน้อยลงเรื่อย ๆ สาเหตุหลักมาจากการไม่มีเวลาและสุขภาพที่ทรุดโทรม อย่างไรก็ตามเขายังคงทำงานอย่างมีประสิทธิภาพ: ในช่วงเวลานี้เขาได้วาดภาพประกอบมากกว่า 200 ภาพสำหรับ "Soldier's Alphabet", "Folk Alphabet", "Russian Alphabet for Children" (Vodovozov) ศิลปินมีส่วนร่วมในการแสดงนิทาน "The Firebird", "The Little Humpbacked Horse" และอื่น ๆ Vasnetsov ยังสามารถวาดภาพสำหรับตัวเองได้ - ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นภาพวาดในหัวข้อประจำวัน

พ.ศ. 2418 เป็นปีแห่งการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในชีวิตของ Viktor Mikhailovich เขาออกจากสถาบันเพราะความต้องการหาเงินมาก่อนสำหรับเขา และอีกอย่างเพราะเขาต้องการพัฒนาความสามารถของตัวเองอย่างอิสระ ที่นิทรรศการ The Wanderers ภาพวาดของเขา "ดื่มชาในโรงเตี๊ยม" ปรากฏขึ้น และผลงานเรื่อง "The Beggar Singers" ก็กำลังจะเสร็จสมบูรณ์เช่นกัน ในปี พ.ศ. 2419 เขานำเสนอภาพวาด "ร้านหนังสือ" และ "จากอพาร์ทเมนต์หนึ่งไปอีกอพาร์ทเมนต์"

ในปีเดียวกัน Vasnetsov มีโอกาสไปปารีส การไปเยือนฝรั่งเศสทำให้จินตนาการของศิลปินสะดุด และภายใต้ความประทับใจในตัวเขา เขาได้เขียน "Balagans in the Paris" (1877) อันโด่งดัง (1877)

หนึ่งปีต่อมา ศิลปินกลับไปบ้านเกิด แต่งงานกับ Alexandra Ryazantseva และย้ายไปมอสโคว์กับภรรยาใหม่ของเขา

ภาพวาดของวิหาร Vladimir ใน Kyiv เป็นงานที่สำคัญที่สุดในชีวิตของ Vasnetsov

ในปีพ. ศ. 2428 A. Prakhov เชิญ Vasnetsov เข้าร่วมในการวาดภาพที่เพิ่งสร้างขึ้น หลังจากคิด ศิลปินก็เห็นด้วย เขาได้รับประสบการณ์เพียงเล็กน้อยจากการทำงานใน Abramtsevo Church of the Saviour และผืนผ้าใบระดับมหากาพย์ ในฐานะที่เป็นคนเคร่งศาสนา Vasnetsov เริ่มเห็นการเรียกที่แท้จริงของเขาในภาพวาดของโบสถ์

Vasnetsov ทำงานเกี่ยวกับภาพวาดในวิหาร Vladimir มานานกว่าสิบปี (!) ท้ายที่สุด เขาได้รับคำสั่งให้ทาสีทั้งวิหารหลักและส่วนนอกของโบสถ์ ศิลปินวาดภาพฉากสำคัญจากนักบุญใหม่และรัสเซียอย่างชำนาญทำให้ห้องใต้ดินสูงขึ้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องประดับที่น่าทึ่ง ในประวัติศาสตร์ศิลปะตลอดศตวรรษที่ 19 ขนาดของงานที่ดำเนินการไม่เท่ากัน ในช่วงเวลานี้ Viktor Mikhailovich ได้สร้างภาพร่างมากกว่าสี่ร้อยภาพและพื้นที่ทั้งหมดของภาพวาดนั้นมีพื้นที่มากกว่า 2,000 ตารางเมตร ม. ม.!

งานนี้น่าสนใจ แต่ก็ยากมากเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้ว V. M. Vasnetsov ซึ่งชีวประวัติเป็นหัวข้อของการสนทนาของเราได้ศึกษาหัวข้อที่เขาต้องทำงานอย่างรอบคอบ ด้วยเหตุนี้เขาจึงทำความคุ้นเคยกับอนุสาวรีย์ของศาสนาคริสต์ยุคแรกที่เก็บรักษาไว้ในอิตาลี จิตรกรรมฝาผนังและกระเบื้องเคลือบสลับสีที่มีอยู่ในวิหารเคียฟ เซนต์ โซเฟีย ภาพวาดของอารามมิคาอิลอฟสกีและคิริลลอฟสกี Vasnetsov ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับการศึกษาศิลปะแขนงที่เกี่ยวข้อง: ศิลปะพื้นบ้าน เพชรประดับหนังสือรัสเซียโบราณ เขาได้รับคำแนะนำจากชาวมอสโกในหลาย ๆ ด้าน นอกจากนี้ Vasnetsov ตรวจสอบเสมอว่างานของเขาสอดคล้องกับจิตวิญญาณของศาสนจักรเพียงพอหรือไม่ ศิลปินถูกบังคับให้ทิ้งภาพสเก็ตช์จำนวนมากเพราะเขาคิดว่าผลงานของเขาไม่เหมาะกับศาสนาสงฆ์ หรือเพราะสภาคริสตจักรไม่ยินยอม

Vasnetsov เองเชื่อว่างานของเขาในมหาวิหารเป็น "เส้นทางสู่แสงสว่าง" ส่วนตัวของเขาเพื่อทำความเข้าใจคุณค่าอันยิ่งใหญ่ บางครั้งมันก็ยากสำหรับเขามากเนื่องจากเขาไม่สามารถพรรณนาสิ่งนี้หรือโครงเรื่องนั้นได้อย่างที่เขาเห็นในความคิดของเขา

ภาพที่เป็นที่รักมากที่สุดภาพหนึ่งคือพระมารดาของพระเจ้า Vasnetsova ซึ่งปรากฎเป็นครั้งแรก "ด้วยความอบอุ่น ความกล้าหาญ และความจริงใจ" ในบ้านรัสเซียหลายหลังในช่วงปลายศตวรรษที่ 19-ต้นศตวรรษที่ XX คุณสามารถเห็นการทำซ้ำของมัน

งานนี้เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2439 และต่อหน้าครอบครัวของซาร์มหาวิหารก็ได้รับการถวายอย่างเคร่งขรึม ภาพวาดของ Vasnetsov ประสบความสำเร็จอย่างมากและในปีเดียวกันข้อเสนอมากมายก็หลั่งไหลเข้ามาจากศิลปินจากทุกทิศทุกทางสำหรับการออกแบบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอว์ ดาร์มสตัดท์ และโบสถ์อื่น ๆ จุดสูงสุดของงานของ Vasnetsov ในฐานะนักตกแต่งภาพฝาผนังคือภาพวาด The Last Judgement

Vasnetsov เป็นนักทดลองที่ผสมผสานประเพณีเก่าแก่และกำลังคนเข้ากับผลงานของเขา

การวาดภาพวิหารเคียฟ Vasnetsov ในเวลาว่างไม่หยุดทำงานในประเภทอื่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเวลานี้เขาสร้างภาพเขียนมหากาพย์ประวัติศาสตร์ทั้งวงจร

Viktor Mikhailovich อุทิศเวลาให้กับการสร้างฉากการแสดงละคร

ในปี พ.ศ. 2418-2426 Vasnetsov ได้รับคำสั่งให้วาดภาพที่ผิดปกติสำหรับเขา "ยุคหิน" ซึ่งควรจะตกแต่งพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์แห่งมอสโกซึ่งกำลังจะเปิดในไม่ช้า

แต่หนึ่งในภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของเขา - "วีรบุรุษ" - ศิลปินทำงานมาหลายสิบปีและทำงานเสร็จในปี พ.ศ. 2441 Vasnetsov เรียกภาพนี้ว่า และในเดือนเมษายนปีเดียวกัน เขาถ่ายภาพนี้อย่างมีความสุขเพื่อให้มันกลายเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่โดดเด่นที่สุดในแกลเลอรีของเขาตลอดไป

ภาพวาดของ Vasnetsov ไม่เคยทำให้ผู้คนเฉยเมยแม้ว่าข้อพิพาทที่รุนแรงมักจะเกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา มีคนกราบและชื่นชมพวกเขา มีคนวิจารณ์พวกเขา แต่งานที่น่าทึ่ง "มีชีวิต" และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณไม่อาจมองข้ามได้

Vasnetsov เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469 เมื่ออายุได้ 79 ปีเนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ อย่างไรก็ตามประเพณีที่เขาริเริ่มยังคงดำเนินต่อไปและยังคงอยู่ในผลงานของศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป

Viktor Mikhailovich Vasnetsov เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2391 เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคมในหมู่บ้านที่มีชื่อตลกว่า Lopyal พ่อของ Vasnetsov เป็นนักบวช เช่นเดียวกับปู่และปู่ทวดของเขา ในปี 1850 Mikhail Vasilyevich พาครอบครัวไปที่หมู่บ้าน Ryabovo มันเกี่ยวข้องกับการบริการของเขา Viktor Vasnetsov มีพี่น้อง 5 คน หนึ่งในนั้นกลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง ชื่อของเขาคือ Apollinaris

พรสวรรค์ของ Vasnetsov แสดงออกตั้งแต่วัยเด็ก แต่สถานการณ์ทางการเงินที่โชคร้ายอย่างยิ่งในครอบครัวทำให้ไม่มีทางเลือกในการส่ง Viktor ไปที่ Vyatka Theological School ในปี 1858 เมื่ออายุ 14 ปี Viktor Vasnetsov เรียนที่ Vyatka Theological Seminary เด็ก ๆ ของนักบวชถูกนำไปที่นั่นฟรี

ศ. 2410 Vasnetsov ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อเข้าสู่ Academy of Arts โดยไม่จบการศึกษา เขามีเงินน้อยมากและวิคเตอร์ก็ประมูลภาพวาด 2 ภาพของเขา - "The Milkmaid" และ "The Reaper" ก่อนจากไปเขาไม่เคยได้รับเงินจากพวกเขาเลย เขาได้รับเงิน 60 รูเบิลสำหรับภาพวาดทั้งสองนี้ในอีกไม่กี่เดือนต่อมาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อมาถึงเมืองหลวง ศิลปินหนุ่มมีเงินเพียง 10 รูเบิล

Vasnetsov ทำได้ดีมากในการสอบการวาดภาพและเข้าเรียนใน Academy ทันที เป็นเวลาประมาณหนึ่งปีที่เขาเรียนที่โรงเรียนสอนวาดรูปซึ่งเขาได้พบกับอาจารย์ของเขา -

Vasnetsov เริ่มเรียนที่ Academy of Arts ในปี 1868 ในเวลานี้เขากลายเป็นเพื่อนกันและแม้แต่ครั้งหนึ่งพวกเขาก็อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกัน

แม้ว่า Vasnetsov จะชอบ Academy แต่เขาก็เรียนไม่จบและจากไปในปี พ.ศ. 2419 ซึ่งเขาอาศัยอยู่นานกว่าหนึ่งปี ในเวลานั้น Repin ก็เดินทางไปทำธุรกิจด้วย พวกเขายังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตร

หลังจากกลับไปมอสโคว์ Vasnetsov ได้รับการยอมรับในสมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทางทันที มาถึงตอนนี้สไตล์การวาดภาพของศิลปินเปลี่ยนไปอย่างมากและไม่เพียง แต่สไตล์เท่านั้น Vasnetsov เองก็ย้ายไปอาศัยอยู่ในมอสโกวซึ่งเขาได้ใกล้ชิดกับ Tretyakov และ Mamontov ในมอสโก Vasnetsov เปิดเผยตัวเอง เขาชอบอยู่ในเมืองนี้ เขารู้สึกสบายใจและทำงานสร้างสรรค์ต่างๆ

กว่า 10 ปีที่ Vasnetsov ออกแบบวิหาร Vladimir ใน Kyiv M. Nesterov ช่วยเขาในเรื่องนี้ หลังจากเสร็จสิ้นงานนี้ Vasnetsov สามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่าเป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

พ.ศ. 2442 เป็นจุดสูงสุดของความนิยมของศิลปิน ในนิทรรศการของเขา Vasnetsov นำเสนอต่อสาธารณชน

หลังจากการปฏิวัติ Vasnetsov เริ่มไม่ได้อยู่ในรัสเซียอีกต่อไป แต่อยู่ในสหภาพโซเวียตซึ่งกดขี่เขาอย่างจริงจัง ผู้คนทำลายภาพวาดของเขาและปฏิบัติต่อศิลปินอย่างไม่สุภาพ แต่จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต Viktor Mikhailovich ก็ซื่อสัตย์ต่องานของเขา - เขาวาดภาพ เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469 ในกรุงมอสโกโดยไม่ได้วาดภาพเหมือนของเพื่อนและนักเรียนของเขา M. Nesterov

Vasnetsov Viktor Mikhailovich เกิดเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2391 ในหมู่บ้าน Lopyal จังหวัด Vyatka ในครอบครัวของนักบวช เมื่อพิจารณาถึงที่มาของเขา จิตรกรในอนาคตได้รับการศึกษาที่โรงเรียนเทววิทยา และต่อมาได้ศึกษาต่อที่วิทยาลัยศาสนศาสตร์ ในระหว่างการฝึกฝน ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์เริ่มเรียนการวาดภาพจากครูพละ N.G. เชอร์นีเชฟ แม้แต่พ่อของวิคเตอร์ก็สังเกตเห็นความสามารถในการวาดภาพและอนุญาตให้เขาออกจากการศึกษาที่วิทยาลัยในปีสุดท้ายเพื่อเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นั่นสไตล์ของจิตรกรได้รับการหล่อหลอมและฝึกฝนอย่างเต็มที่โดยมีรากฐานอยู่ที่โรงเรียนศิลปะซึ่งชายหนุ่มเรียนกับ I.N. ครามสคอย.

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

แม้ในขณะที่เรียนอยู่ที่สถาบันการศึกษาภาพวาดของศิลปินหนุ่ม Vasnetsov ก็เริ่มจัดแสดง มันถูกนำเสนอครั้งแรกในปี 1869 ครั้งแรกที่ Academy และต่อมาในแกลเลอรีอื่นๆ ด้วยความร่วมมือของศิลปินกับ Association of Travelling Exhibitions ในงานแรกของเขาลายมือของผู้เขียนของศิลปินและความชอบในสไตล์อาร์ตนูโวของเขานั้นเห็นได้ชัดเจน

คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2436 ตามประวัติโดยย่อของ Vasnetsov เขากลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts of Russia นอกจากนี้เขายังร่วมมือกับสหภาพประชาชนรัสเซียโดยมีส่วนร่วมในภาพประกอบของสิ่งพิมพ์ของระบอบกษัตริย์ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Book of Russian Sorrow

ในช่วงเริ่มต้นของงานของ Viktor Mikhailovich การค้นหาแผนการและแรงจูงใจจะถูกบันทึกไว้ ภาพวาดในยุคแรกของเขาโดดเด่นด้วยฉากในชีวิตประจำวันซึ่งสะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบ "Military telegram", "Showrooms in Paris", "From apartment to apartment", "Bookshop"

ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินที่โดดเด่นคือประเด็นทางประวัติศาสตร์ นิทานพื้นบ้าน และประเด็นทางศาสนาในภายหลัง หนึ่งในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงที่สุดของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คือภาพวาดที่สร้างจากมหากาพย์และผลงานสำหรับเด็ก: "Bogatyrs", "Alyonushka", "Ivan Tsarevich on the Grey Wolf", "Koschey the Immortal", "การต่อสู้ของ Dobrynya Nikitich ด้วย Gorynych งูเจ็ดหัว”

รูปแบบทางศาสนาของมรดกของ Vasnetsov สะท้อนให้เห็นในตัวอย่างภาพวาดฝาผนังในวิหาร Vladimir ใน Kyiv, โบสถ์แห่งการฟื้นคืนชีพ (Savior on Spilled Blood) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, โบสถ์แห่งการประสูติของ John the Baptist บน Presnya ความสามารถของ Vasnetsov แสดงออกไม่เพียง แต่ในการสร้างภาพวาดและจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์และวิหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการพัฒนาโครงการสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งคฤหาสน์ของ I.E. Tsvetkov การขยายทางเข้าหลักของห้องโถงไปยังอาคารของ Tretyakov Gallery, St. อาคารอื่น ๆ

ความตาย. ในความทรงจำของศิลปิน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasnetsov ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งชีวประวัติของเขาสิ้นสุดในวันที่ 23 กรกฎาคม พ.ศ. 2469 ในมอสโกวถือเป็นสถานที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะประจำชาติ ความทรงจำของศิลปินได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยการเปิดและการทำงานของพิพิธภัณฑ์สี่แห่ง: ในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, คิรอฟและหมู่บ้าน Ryabovo, ภูมิภาคคิรอฟ หลังนี้ยังเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์ของ Viktor และ Appolinary Vasnetsov ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญด้านศิลปะของรัสเซีย

Vasnetsov Viktor Mikhailovich จิตรกรชาวรัสเซีย

เขาเรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Drawing School of the Society for the Supporting of Arts (1867-68) ภายใต้ I. N. Kramskoy และใน Academy of Arts (1868-75) ซึ่งเขาได้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบในปี 1893 ตั้งแต่ปี 1878 สมาชิกของสมาคมพเนจร เสด็จเยือนฝรั่งเศส (พ.ศ. 2419) และอิตาลี (พ.ศ. 2428) อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก ในช่วงหลายปีของการศึกษาเขาได้วาดภาพสำหรับนิตยสารและผลิตภัณฑ์พื้นบ้านราคาถูก (“Folk Alphabet” โดย Stolpyansky ตีพิมพ์ในปี 2410; “Taras Bulba” โดย N.V. Gogol ตีพิมพ์ในปี 2417)

ในปี 1870 ออกมาพร้อมกับภาพวาดประเภทเล็ก ๆ ซึ่งวาดอย่างระมัดระวังด้วยสีน้ำตาลอมเทาเป็นส่วนใหญ่ ในฉากของท้องถนนและชีวิตในบ้านของพ่อค้าและเจ้าหน้าที่รายย่อย คนจนในเมืองและชาวนา Vasnetsov จับภาพสังคมร่วมสมัยประเภทต่าง ๆ (“จากอพาร์ทเมนต์ถึงอพาร์ทเมนต์”, 2419, “โทรเลขทหาร”, 2421 ทั้งใน Tretyakov Gallery)

ในช่วงทศวรรษที่ 1880 เขาเลิกวาดภาพประเภท เขาสร้างผลงานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของชาติ มหากาพย์รัสเซีย และนิทานพื้นบ้าน โดยอุทิศงานในอนาคตเกือบทั้งหมดให้กับพวกเขา Vasnetsov เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียกลุ่มแรกๆ ที่หันมาสนใจนิทานพื้นบ้านรัสเซีย โดยพยายามสร้างตัวละครระดับมหากาพย์ให้กับผลงานของเขา เพื่อรวบรวมอุดมคติพื้นบ้านอายุหลายศตวรรษและความรู้สึกรักชาติสูงในรูปแบบบทกวี

Vasnetsov สร้างภาพวาด "หลังจากการต่อสู้ของ Igor Svyatoslavich กับ Polovtsy" (2423), "Alyonushka" (2424) ที่เต็มไปด้วยบทกวีที่จริงใจ "Ivan Tsarevich บนหมาป่าสีเทา" (2432), "Bogatyrs" (2424-41) ) เต็มไปด้วยศรัทธาในกองกำลังวีรบุรุษของประชาชน "ซาร์อีวาน วาซิลีเยวิชผู้น่ากลัว" (พ.ศ. 2440 ทั้งหมดใน Tretyakov Gallery)

ด้วยความสนใจทั่วไปของภาพวาดขาตั้งของ Vasnetsov ในช่วงปี 1880-1890 ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดคือผลงานของเขาสำหรับโรงละคร ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายสำหรับละครเวทีเรื่อง "The Snow Maiden" โดย A. N. Ostrovsky (จัดแสดงที่โฮมเธียเตอร์ของ S. I. Mamontov ในปี 1882) และโอเปร่าชื่อเดียวกันโดย N. A. Rimsky-Korsakov (ที่ Moscow Private Russian Opera of S. I. Mamontov ในปีพ.ศ. 2429) ดำเนินการตามภาพร่างของ Vasnetsov เป็นตัวอย่างของการตีความอย่างสร้างสรรค์ของวัสดุทางโบราณคดีและชาติพันธุ์วิทยาของแท้ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์ของรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20

ภูมิหลังของงานของ Vasnetsov ในธีมเทพนิยายและประวัติศาสตร์ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกชาติอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติพื้นเมือง ทั้งโดดเด่นในเรื่องความฉับไวของบทเพลง (“Alyonushka”) หรือมหากาพย์ในตัวละคร (“หลังการต่อสู้ของอิกอร์ Svyatoslavich กับ Polovtsy”) มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการวาดภาพทิวทัศน์ของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2426-2428 Vasnetsov สร้างแผงอนุสาวรีย์ "ยุคหิน" สำหรับพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ในมอสโกวเสร็จในปี พ.ศ. 2428-2439 ซึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังส่วนใหญ่ของวิหารวลาดิเมียร์ในเคียฟ ในภาพจิตรกรรมฝาผนังของวิหาร Vladimir Vasnetsov พยายามแนะนำเนื้อหาทางจิตวิญญาณและอารมณ์ความรู้สึกในระบบดั้งเดิมของการวาดภาพอนุสาวรีย์ของโบสถ์ซึ่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทรุดโทรมลงอย่างสิ้นเชิง

ภาพวาดของ Vasnetsov ในวัยผู้ใหญ่ของเขาโดดเด่นด้วยความต้องการภาษาศิลปะที่เป็นอนุสรณ์และการตกแต่งเสียงที่อู้อี้ของจุดสีทั่วไปและบางครั้งก็เป็นการดึงดูดสัญลักษณ์ซึ่งคาดการณ์ถึงสไตล์อาร์ตนูโวที่แพร่หลายในรัสเซียในภายหลัง Vasnetsov ยังแสดงภาพบุคคลหลายภาพ (A. M. Vasnetsova, 1878; Ivan Petrov, 1883; ทั้งสอง - ใน Tretyakov Gallery) ภาพประกอบสำหรับ "Song of the Prophetic Oleg" โดย A. S. Pushkin (สีน้ำ, 1899, พิพิธภัณฑ์วรรณกรรม, มอสโก)

ตามภาพวาดของเขาโบสถ์และ "กระท่อมบนขาไก่" ที่สวยงามถูกสร้างขึ้นใน Abramtsevo (ใกล้มอสโกว พ.ศ. 2426) ส่วนหน้าของ Tretyakov Gallery ถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2445) ในสมัยโซเวียต Vasnetsov ยังคงทำงานในหัวข้อเทพนิยายพื้นบ้าน (“ The Battle of Dobrynya Nikitich with the Seven-Headed Serpent Gorynych”, 1918; “ Kashchei the Immortal”, 1917-26; ภาพวาดทั้งสองอยู่ในบ้าน V. M. Vasnetsov -พิพิธภัณฑ์ในมอสโก)

- นี่เป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานศิลปะ เป็นตัวแทนทางศิลปะของโลกวัตถุประสงค์ด้วยสีบนพื้นผิว ภาพวาดแบ่งออกเป็น: ขาตั้ง, อนุสาวรีย์และของตกแต่ง

- ส่วนใหญ่แสดงด้วยผลงานที่ทำด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ (กระดาษแข็ง กระดานไม้ หรือเปลือย) เป็นรูปแบบการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด เป็นรูปแบบนี้ที่มักใช้กับคำว่า " จิตรกรรม".

เป็นเทคนิคการวาดภาพบนผนังในการออกแบบอาคารและองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมในอาคาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุโรป ปูนเปียก - ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่บนปูนปลาสเตอร์เปียกด้วยสีที่ละลายน้ำได้ เทคนิคการวาดภาพนี้เป็นที่รู้จักกันดีตั้งแต่สมัยโบราณ ต่อมาเทคนิคนี้ถูกนำมาใช้ในการออกแบบวิหารทางศาสนาคริสต์หลายแห่งและห้องใต้ดิน

ภาพวาดตกแต่ง - (จากคำภาษาละตินจาก decoro - เพื่อตกแต่ง) เป็นวิธีการวาดภาพและการใช้ภาพกับวัตถุและรายละเอียดภายใน ผนัง เฟอร์นิเจอร์ และของตกแต่งอื่นๆ หมายถึงศิลปหัตถกรรม.

ความเป็นไปได้ของศิลปะภาพแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยภาพวาดขาตั้งจากศตวรรษที่ 15 จากช่วงเวลาที่มีการใช้สีน้ำมันจำนวนมาก มีเนื้อหาที่หลากหลายเป็นพิเศษและรูปแบบที่ละเอียดลึกซึ้ง หัวใจของวิธีการทางศิลปะภาพคือสี (ความเป็นไปได้ของสี) ในความสามัคคีที่แยกกันไม่ออกกับ Chiaroscuro และเส้น สีและไคอาโรสกูโรได้รับการพัฒนาและพัฒนาขึ้นด้วยเทคนิคการวาดภาพที่มีความสมบูรณ์และความสว่างซึ่งศิลปะแขนงอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ นี่คือเหตุผลของความสมบูรณ์แบบของการสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ซึ่งมีอยู่ในการวาดภาพเหมือนจริง การถ่ายทอดความเป็นจริงที่มีชีวิตชีวาและแม่นยำ ความเป็นไปได้ในการตระหนักถึงโครงเรื่องที่คิดขึ้นโดยศิลปิน (และวิธีการสร้างองค์ประกอบ) และคุณงามความดีทางภาพอื่นๆ

ความแตกต่างในความแตกต่างของประเภทของการวาดภาพก็คือเทคนิคการดำเนินการตามประเภทของสี คุณสมบัติทั่วไปไม่เพียงพอที่จะพิจารณาเสมอไป ขอบเขตระหว่างการวาดภาพและกราฟิกในแต่ละกรณี ตัวอย่างเช่น งานที่ทำด้วยสีน้ำหรือสีพาสเทลสามารถอยู่ในทั้งสองส่วนได้ ขึ้นอยู่กับแนวทางของศิลปินและงานที่ได้รับมอบหมาย แม้ว่าภาพวาดบนกระดาษจะเกี่ยวข้องกับกราฟิก แต่บางครั้งการใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆ ทำให้ความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและกราฟิกพร่ามัว

ควรคำนึงว่าความหมายของคำว่า "จิตรกรรม" นั้นเป็นคำในภาษารัสเซีย ถูกนำมาใช้เป็นคำศัพท์ในการก่อตัวของวิจิตรศิลป์ในรัสเซียในยุคบาโรก การใช้คำว่า "จิตรกรรม" ในเวลานั้นใช้กับการวาดภาพเหมือนจริงด้วยสีบางประเภทเท่านั้น แต่เดิมมาจากเทคนิคการวาดภาพไอคอนของโบสถ์ ซึ่งใช้คำว่า "เขียน" (หมายถึงการเขียน) เพราะคำนี้เป็นการแปลความหมายในข้อความภาษากรีก (ในที่นี้คือ "ความยากในการแปล") การพัฒนาโรงเรียนสอนศิลปะในรัสเซียและการสืบทอดความรู้ทางวิชาการของยุโรปในสาขาศิลปะได้พัฒนาขอบเขตของคำว่า "จิตรกรรม" ของรัสเซียโดยจารึกไว้ในคำศัพท์ทางการศึกษาและภาษาวรรณกรรม แต่ในภาษารัสเซียคุณลักษณะของความหมายของคำกริยา "เขียน" นั้นเกี่ยวข้องกับการเขียนและการวาดภาพ

ประเภทของการวาดภาพ

ในระหว่างการพัฒนาศิลปกรรมมีการสร้างภาพวาดคลาสสิกหลายประเภทซึ่งได้รับลักษณะและกฎเกณฑ์ของตนเอง

ภาพเหมือน- นี่คือภาพที่เหมือนจริงของบุคคลที่ศิลปินพยายามทำให้มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับ หนึ่งในประเภทการวาดภาพที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ลูกค้าส่วนใหญ่ใช้ความสามารถของศิลปินเพื่อคงภาพลักษณ์ของตนเองหรือต้องการได้ภาพของบุคคลอันเป็นที่รัก ญาติพี่น้อง ฯลฯ ลูกค้าพยายามที่จะได้ภาพบุคคลที่มีความคล้ายคลึงกัน (หรือแม้แต่ประดับประดา) โดยทิ้งภาพลักษณ์ไว้ในประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลหลากหลายสไตล์เป็นส่วนที่ใหญ่ที่สุดในนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะและคอลเล็กชันส่วนตัว ประเภทนี้ยังรวมถึงภาพประเภทต่างๆ เช่น ภาพเหมือน - ภาพของศิลปินเขียนเอง

ทิวทัศน์- หนึ่งในประเภทภาพที่ได้รับความนิยมซึ่งศิลปินพยายามแสดงธรรมชาติ ความงาม หรือลักษณะเฉพาะของมัน ธรรมชาติประเภทต่าง ๆ (อารมณ์ของฤดูกาลและสภาพอากาศ) มีผลกระทบทางอารมณ์ที่ชัดเจนต่อผู้ชม - นี่คือคุณสมบัติทางจิตวิทยาของบุคคล ความปรารถนาที่จะได้รับความประทับใจทางอารมณ์จากทิวทัศน์ทำให้ประเภทนี้เป็นที่นิยมมากที่สุดในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

- ประเภทนี้มีความคล้ายคลึงกับภูมิทัศน์ในหลายๆ ด้าน แต่มีลักษณะสำคัญคือ ภาพวาดจะพรรณนาภูมิทัศน์โดยมีส่วนร่วมของวัตถุทางสถาปัตยกรรม อาคาร หรือเมือง ทิศทางพิเศษคือมุมมองถนนของเมืองที่ถ่ายทอดบรรยากาศของสถานที่ ทิศทางอื่นของประเภทนี้คือภาพลักษณ์ของความงามของสถาปัตยกรรมของอาคารเฉพาะ - รูปลักษณ์หรือภาพลักษณ์ของการตกแต่งภายใน

- ประเภทที่เนื้อเรื่องหลักของภาพวาดเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือการตีความโดยศิลปิน ที่น่าสนใจคือประเภทนี้มีภาพวาดจำนวนมากในหัวข้อพระคัมภีร์ ตั้งแต่ในยุคกลาง ฉากในพระคัมภีร์ถือเป็นเหตุการณ์ "ทางประวัติศาสตร์" และโบสถ์ก็เป็นลูกค้าหลักสำหรับภาพวาดเหล่านี้ ฉากในพระคัมภีร์ "ประวัติศาสตร์" มีอยู่ในผลงานของศิลปินส่วนใหญ่ การเกิดใหม่ของภาพวาดประวัติศาสตร์เกิดขึ้นในช่วงนีโอคลาสซิซิสซึ่ม เมื่อศิลปินหันไปหาโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ที่รู้จักกันดี เหตุการณ์จากสมัยโบราณหรือตำนานของชาติ

- สะท้อนฉากสงครามและการต่อสู้ คุณลักษณะไม่ได้เป็นเพียงความปรารถนาที่จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสื่อให้ผู้ชมเห็นถึงความสูงส่งทางอารมณ์ของความสำเร็จและความกล้าหาญอีกด้วย ต่อจากนั้นประเภทนี้ก็กลายเป็นเรื่องการเมืองทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดมุมมองของเขา (ทัศนคติ) ต่อผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น เราสามารถเห็นผลที่คล้ายกันของสำเนียงทางการเมืองและความแข็งแกร่งของความสามารถของศิลปินในผลงานของ V. Vereshchagin

- เป็นประเภทจิตรกรรมที่มีองค์ประกอบจากวัตถุไม่มีชีวิต โดยใช้ดอกไม้ ผลิตภัณฑ์ เครื่องใช้ ประเภทนี้เป็นหนึ่งในประเภทล่าสุดและก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์ บางทีรูปร่างหน้าตาของมันอาจเป็นเพราะลักษณะเฉพาะของโรงเรียนดัตช์ ความมั่งคั่งทางเศรษฐกิจของศตวรรษที่ 17 ในฮอลแลนด์นำไปสู่ความต้องการความหรูหราราคาไม่แพง (ภาพวาด) ในประชากรจำนวนมาก สถานการณ์นี้ดึงดูดศิลปินจำนวนมากมายังฮอลแลนด์ ทำให้เกิดการแข่งขันที่รุนแรงระหว่างพวกเขา โมเดลและเวิร์กช็อป (คนที่สวมเสื้อผ้าที่เหมาะสม) ไม่มีให้สำหรับศิลปินที่ยากจน การวาดภาพขายพวกเขาใช้วิธีการชั่วคราว (วัตถุ) ในการเขียนภาพ สถานการณ์นี้ในประวัติศาสตร์ของโรงเรียนดัตช์เป็นสาเหตุของการพัฒนาประเภทการวาดภาพ

จิตรกรรมประเภท - เนื้อเรื่องของภาพวาดเป็นฉากในชีวิตประจำวันหรือวันหยุดโดยปกติจะมีการมีส่วนร่วมของคนทั่วไป เช่นเดียวกับชีวิต มันเริ่มแพร่หลายในหมู่ศิลปินชาวฮอลแลนด์ในศตวรรษที่ 17 ในช่วงยุคจินตนิยมและนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แนวนี้เกิดขึ้นใหม่ ภาพวาดมักจะไม่สะท้อนชีวิตประจำวันมากเท่ากับการทำให้เป็นแนวโรแมนติก เพื่อนำเสนอความหมายหรือศีลธรรมบางอย่างในโครงเรื่อง

ท่าจอดเรือ- ประเภทของภูมิทัศน์ที่แสดงถึงวิวทะเล ทิวทัศน์ชายฝั่งที่มองเห็นทะเล พระอาทิตย์ขึ้นและตกในทะเล เรือ หรือแม้แต่การต่อสู้ทางเรือ แม้ว่าจะมีประเภทการรบแยกต่างหาก แต่การรบทางเรือยังคงเป็นประเภทท่าจอดเรือ การพัฒนาและความนิยมของประเภทนี้ยังสามารถนำมาประกอบกับโรงเรียนดัตช์ในศตวรรษที่ 17 เขาได้รับความนิยมในรัสเซียด้วยผลงานของ Aivazovsky

- คุณลักษณะของประเภทนี้คือการสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงซึ่งแสดงถึงความงามของสัตว์และนก หนึ่งในคุณสมบัติที่น่าสนใจของประเภทนี้คือการมีภาพวาดที่แสดงภาพสัตว์ที่ไม่มีอยู่จริงหรือสัตว์ในตำนาน ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านภาพสัตว์เรียกว่า สัตว์.

ประวัติจิตรกรรม

ความต้องการภาพที่เหมือนจริงมีมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่มีข้อเสียหลายประการเนื่องจากขาดเทคโนโลยี โรงเรียนที่เป็นระบบ และการศึกษา ในสมัยโบราณคุณมักจะพบตัวอย่างภาพวาดประยุกต์และภาพวาดขนาดใหญ่ด้วยเทคนิคการวาดภาพบนปูนปลาสเตอร์ ในสมัยโบราณความสามารถพิเศษของนักแสดงมีความสำคัญมากขึ้นศิลปินถูก จำกัด ในด้านเทคโนโลยีการทำสีและโอกาสที่จะได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่ในสมัยโบราณความรู้และงานเฉพาะทาง (Vitruvius) ได้ก่อตัวขึ้นซึ่งจะเป็นพื้นฐานของการออกดอกใหม่ของศิลปะยุโรปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภาพวาดตกแต่งได้รับการพัฒนาที่สำคัญในสมัยโบราณกรีกและโรมัน (โรงเรียนหายไปในยุคกลาง) ซึ่งถึงระดับหลังจากศตวรรษที่ 15 เท่านั้น

จิตรกรรมปูนเปียกแบบโรมัน (ปอมเปอี ศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) เป็นตัวอย่างความทันสมัยของศิลปะการวาดภาพโบราณ:

"ยุคมืด" ของยุคกลาง ศาสนาคริสต์ที่ก่อสงคราม และการสืบสวนนำไปสู่การห้ามการศึกษามรดกทางศิลปะในสมัยโบราณ ประสบการณ์มากมายของปรมาจารย์โบราณ ความรู้ในด้านสัดส่วน องค์ประกอบ สถาปัตยกรรมและประติมากรรมเป็นสิ่งต้องห้าม และสมบัติทางศิลปะจำนวนมากถูกทำลายเนื่องจากการอุทิศตนเพื่อเทพเจ้าโบราณ การกลับคืนสู่คุณค่าของศิลปะและวิทยาศาสตร์ในยุโรปเกิดขึ้นเฉพาะในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (การฟื้นฟู)

ศิลปินในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (การฟื้นฟู) จะต้องตามทันและฟื้นฟูความสำเร็จและระดับของศิลปินโบราณ สิ่งที่เราชื่นชมในผลงานของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นคือระดับปรมาจารย์แห่งกรุงโรม ตัวอย่างที่ชัดเจนของการสูญเสียการพัฒนาศิลปะยุโรป (และอารยธรรม) หลายศตวรรษในช่วง "ยุคมืด" ของยุคกลาง ศาสนาคริสต์ที่แข็งกร้าว และการสืบสวน - ความแตกต่างระหว่างภาพวาดเหล่านี้ในช่วง 14 ศตวรรษ!

การเกิดขึ้นและการแพร่กระจายของเทคโนโลยีการทำสีน้ำมันและเทคนิคการวาดภาพในศตวรรษที่ 15 ก่อให้เกิดการพัฒนาของการวาดภาพขาตั้งและการผลิตแบบพิเศษของศิลปิน - ภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบหรือไม้ที่ลงสีรองพื้น

จิตรกรรมได้รับการพัฒนาอย่างก้าวกระโดดอย่างมากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยส่วนใหญ่เป็นผลมาจากผลงานของ Leon Battista Alberti (1404-1472) เขาเป็นคนแรกที่วางรากฐานของมุมมองในการวาดภาพ (บทความ "เกี่ยวกับจิตรกรรม" ในปี 1436) สำหรับเขา (งานของเขาเกี่ยวกับการจัดระบบความรู้ทางวิทยาศาสตร์) โรงเรียนศิลปะแห่งยุโรปเป็นหนี้รูปลักษณ์ (การฟื้นฟู) ของมุมมองที่เหมือนจริงและสัดส่วนที่เป็นธรรมชาติในภาพวาดของศิลปิน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและคุ้นเคยโดย Leonardo da Vinci "วิทรูเวียนแมน"(สัดส่วนของมนุษย์) ในปี ค.ศ. 1493 ซึ่งอุทิศให้กับการจัดระบบความรู้โบราณเกี่ยวกับสัดส่วนและองค์ประกอบของ Vitruvius ถูกสร้างขึ้นโดย Leonardo ครึ่งศตวรรษหลังจากบทความเรื่อง "On Painting" ของ Alberti และผลงานของเลโอนาร์โดคือความต่อเนื่องของการพัฒนาโรงเรียนศิลปะยุโรป (อิตาลี) ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แต่การวาดภาพได้รับการพัฒนาที่สดใสและใหญ่โตตั้งแต่ศตวรรษที่ 16-17 เมื่อเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันแพร่หลายเทคโนโลยีต่าง ๆ สำหรับการทำสีก็ปรากฏขึ้นและโรงเรียนสอนการวาดภาพก็เกิดขึ้น เป็นระบบความรู้และการศึกษาศิลปะ (เทคนิคการวาดภาพ) ประกอบกับความต้องการงานศิลปะจากชนชั้นสูงและพระมหากษัตริย์ ทำให้ศิลปกรรมในยุโรป (ยุคบาโรก) เฟื่องฟูอย่างรวดเร็ว

ความเป็นไปได้ทางการเงินที่ไร้ขีดจำกัดของราชาธิปไตย ชนชั้นสูง และผู้ประกอบการในยุโรปกลายเป็นพื้นฐานที่ดีเยี่ยมสำหรับการพัฒนาจิตรกรรมต่อไปในศตวรรษที่ 17-19 และการลดลงของอิทธิพลของคริสตจักรและวิถีชีวิตฆราวาส (คูณด้วยการพัฒนาของนิกายโปรเตสแตนต์) ทำให้เกิดเรื่องรูปแบบและแนวโน้มในการวาดภาพ (บาโรกและโรโคโค) มากมาย

ในการพัฒนางานศิลปกรรมนั้น ศิลปินได้สร้างสรรค์รูปแบบและเทคนิคต่างๆ มากมายที่นำไปสู่ระดับความสมจริงสูงสุดในผลงาน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 (ด้วยการกำเนิดของกระแสสมัยใหม่) การเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเริ่มขึ้นในการวาดภาพ ความพร้อมของการศึกษาศิลปะ การแข่งขันขนาดใหญ่ และความต้องการทักษะของศิลปินสูงจากสาธารณชน (และผู้ซื้อ) ทำให้เกิดทิศทางใหม่ในวิธีการแสดงออก วิจิตรศิลป์ไม่ได้ถูกจำกัดด้วยระดับของเทคนิคการแสดงอีกต่อไป ศิลปินมุ่งมั่นที่จะนำความหมายพิเศษ วิธี "รูปลักษณ์" และปรัชญามาใช้ในผลงาน สิ่งที่มักจะส่งผลเสียต่อระดับการปฏิบัติงาน จะกลายเป็นการเก็งกำไรหรือวิธีอุกอาจ รูปแบบที่เกิดขึ้นใหม่ที่หลากหลาย การอภิปรายที่มีชีวิตชีวาและแม้แต่เรื่องอื้อฉาวก่อให้เกิดความสนใจในการวาดภาพรูปแบบใหม่

เทคโนโลยีการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ (ดิจิทัล) สมัยใหม่เกี่ยวข้องกับกราฟิกและไม่สามารถเรียกว่าการวาดภาพได้แม้ว่าโปรแกรมและอุปกรณ์คอมพิวเตอร์จำนวนมากจะช่วยให้คุณสามารถทำซ้ำเทคนิคการทาสีด้วยสีได้อย่างสมบูรณ์