สไลด์ 3

เมื่อวันที่ 17 (29) กรกฎาคม พ.ศ. 2360 นักบวชแห่งโบสถ์อาร์เมเนียในเมือง Feodosia บันทึกว่า Konstantin (Gevorg) Gayvazovsky และ Hripsime ภรรยาของเขาให้กำเนิด "Hovhannes ลูกชายของ Gevorg Ayvazyan" บรรพบุรุษของ Aivazovsky คือชาวกาลิเซียอาร์เมเนียซึ่งย้ายจากอาร์เมเนียตุรกีไปยังแคว้นกาลิเซียในศตวรรษที่ 18

Ivan Aivazovsky ค้นพบความสามารถทางศิลปะและดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

สไลด์ 4

สถาปนิก Theodosian Ya. Kh. Kokh ซึ่งเป็นคนแรกที่ให้ความสนใจกับความสามารถทางศิลปะของเด็กชายได้ให้บทเรียนแรกเกี่ยวกับงานฝีมือแก่เขา Yakov Khristianovich ยังช่วย Aivazovsky รุ่นเยาว์ในทุกวิถีทางโดยให้ดินสอกระดาษและสีแก่เขาเป็นระยะ หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต Feodosia ด้วยความช่วยเหลือของ Kaznacheev ซึ่งในเวลานั้นเป็นผู้ว่าการ Tauride อยู่แล้วและได้รับการยอมรับถึงความสามารถของศิลปินในอนาคตเขาได้เข้าเรียนในโรงยิม Simferopol จากนั้นเขาก็ได้รับการยอมรับจากค่าใช้จ่ายสาธารณะที่ Academy of Arts of St. Petersburg

สไลด์ 5

ในปี 1835 สำหรับภูมิทัศน์ "ทิวทัศน์ของชายทะเลในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" และ "การศึกษาอากาศเหนือทะเล" เขาได้รับเหรียญเงินและได้รับมอบหมายให้เป็นผู้ช่วยของ Philip Tanner จิตรกรภูมิทัศน์ชาวฝรั่งเศสที่ทันสมัย Aivazovsky เรียนกับ Tanner แม้ว่าจะถูกห้ามไม่ให้ทำงานอย่างอิสระ แต่ยังคงวาดภาพทิวทัศน์และจัดแสดงภาพวาดห้าภาพในนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วงของ Academy of Arts ในปี 1836 ผลงานของ Aivazovsky ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในขณะที่ผลงานที่จัดแสดงของ Tanner กลับถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องมารยาท ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2380 Aivazovsky ได้รับเหรียญทองใหญ่สำหรับภาพวาด Calm

สไลด์ 6

“ 23 กันยายน พ.ศ. 2382 สถาบันศิลปะอิมพีเรียลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอาศัยกฎบัตรโดยอำนาจที่ได้รับจากพระมหากษัตริย์ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของ Ivan Gaivazovsky ซึ่งศึกษาที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2376 ในการวาดภาพสัตว์ทะเล หลักสูตรการศึกษาเพื่อความสำเร็จที่ดีและนิสัยที่ดีซื่อสัตย์และน่ายกย่องเป็นพิเศษในตัวเขาทำให้เขาได้รับตำแหน่งเป็นศิลปินเทียบเท่ากับสิทธิพิเศษของสถาบันการศึกษาที่มีความเมตตาอย่างสูงสุดด้วยชั้นที่ 14 และตอบแทนเขาด้วย ดาบ ให้เกียรติเขาพร้อมกับลูกหลานของเขาในการคลอดบุตรนิรันดร์เพื่อรับสิทธิ์และข้อได้เปรียบที่สิทธิพิเศษสูงสุดได้รับอย่างเหมาะสม ใบรับรองนี้มอบให้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งลงนามโดยประธานสถาบันการศึกษาและประทับตราขนาดใหญ่

สไลด์ 7

ในปี 1844 เขากลายเป็นจิตรกรของ Main Naval Staff (โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือทางการเงิน) และจากปี 1847 - ศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Academy of Arts; ยังอยู่ในสถาบันการศึกษาของยุโรป: โรม ปารีส ฟลอเรนซ์ อัมสเตอร์ดัม และสตุตการ์ต

Ivan Konstantinovich Aivazovsky วาดภาพทิวทัศน์ทะเลเป็นส่วนใหญ่ สร้างชุดภาพเหมือนของเมืองชายฝั่งไครเมีย อาชีพของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เขาได้รับคำสั่งมากมายและได้รับยศพลเรือเอก โดยรวมแล้วศิลปินเขียนผลงานมากกว่า 6,000 ชิ้น

สไลด์ 8

เพลาที่เก้า

สไลด์ 9

มุมมองของปีเตอร์สเบิร์ก

สไลด์ 10

คืนเดือนหงายในไครเมีย

สไลด์ 11

การประชุมของเรือสำเภา Mercury กับฝูงบินรัสเซีย

สไลด์ 12

สไลด์ 13

1 จาก 17

การนำเสนอในหัวข้อ:ชีวิตและผลงานของ I.K. ไอวาซอฟสกี้

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 2

คำอธิบายของสไลด์:

เป็นเวลากว่าร้อยปีที่งานของ Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Gaivazovsky) ได้กระตุ้นความสนใจอย่างลึกซึ้งและความรู้สึกชื่นชมในหมู่ผู้คนในวัยต่าง ๆ อาชีพและจิตใจ ศิลปินที่โดดเด่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมา Aivazovsky ยังคงเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน Ivan Konstantinovich เกิดและเติบโตที่ชายทะเลและเป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินจะมอบความรักให้กับทะเลโดยอุทิศผลงานให้กับทะเล แต่ทะเลไม่ได้เป็นเพียงแรงกระตุ้นที่กำหนดจุดกำเนิดของศิลปะอันเป็นที่รักของ Aivazovsky อีกประการหนึ่งที่สำคัญกว่านั้น - ในธรรมชาติของ Aivazovsky ในคลังสินค้าของความคิดและความรู้สึกของเขามีคุณสมบัติดังกล่าวในตัวละครทั้งหมดของเขาการผสมผสานระหว่างความสามารถพิเศษทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่โดดเด่นของงานของเขา ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้.

สไลด์หมายเลข 3

คำอธิบายของสไลด์:

Aivazovsky เริ่มอาชีพของเขาในฐานะศิลปินในยุค Pushkin และกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้ให้พรแก่จิตรกรมือใหม่ M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, N. V. Gogol, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov กำกับขั้นตอนแรกของ Aivazovsky ในงานศิลปะ ยิ่งไปกว่านั้น Bryullov และ Gogol ยังมีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อการก่อตัวของผลงานของศิลปินในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนา ดังนั้นมันจึงเป็นจุดเริ่มต้นของเส้นทางศิลปะของ Aivazovsky ต่อมาเมื่อ Ivan Konstantinovich อาศัยอยู่ใน Feodosia และมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงช่วงฤดูหนาวเท่านั้น เขาไม่ได้ขัดจังหวะการติดต่อใกล้ชิดกับผู้คนที่ก้าวหน้าในยุคของเขา แวดวงคนรู้จักของ Aivazovsky ก็กว้างขวางในโลกศิลปะเช่นกัน ภรรยาของนักแสดงที่โดดเด่น V. A. Michurin-Samoilov เขียนว่า: "นักเขียนศิลปินนักแต่งเพลงชื่อดัง - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov และ K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky ช่วงเวลาที่น่าจดจำ! ความสะดวกสบายใดที่ครอบงำพวกเขา [ตอนเย็น] ความสามัคคีที่แท้จริงและตรงไปตรงมาระหว่างตัวแทนของศิลปะประเภทต่างๆ มีประกายความสามารถและไหวพริบที่แท้จริงกี่ประกาย

สไลด์หมายเลข 4

คำอธิบายของสไลด์:

เพื่อนของปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้เป็นหนี้บุญคุณ Aivazovsky เมื่อไปเยี่ยมแหลมไครเมียพวกเขาอาศัยอยู่กับศิลปินเป็นเวลานานและบางครั้งก็จัดคอนเสิร์ตในหอศิลป์ของเขา วัยเยาว์ของ Aivazovsky ผ่านไปภายใต้อิทธิพลของแนวคิดก้าวหน้าแห่งยุคซึ่งกำหนดลักษณะและทิศทางของงานของเขาตลอดชีวิตของเขา กวีนิพนธ์ของพุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้ไอวาซอฟสกีสร้างภาพกวีในศิลปะรัสเซียช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และให้อารมณ์และอุดมการณ์สูงแก่พวกเขา ตอนนี้หนึ่งร้อยยี่สิบห้าปีหลังจากการปรากฏตัวของภาพวาดชิ้นแรกของ Aivazovsky เรารับรู้ถึงมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาด้วยความสนใจอย่างลึกซึ้งเราระลึกถึงธรรมชาติที่กระตือรือร้นมีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นของศิลปินด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ งานหลายชิ้นของ Aivazovsky ดึงดูดเราด้วยเนื้อหาที่ผิดปกติและคาดไม่ถึง เสียงคำรามของหินที่ตกลงไปในทะเล เสียงปืนกล เสียงลมกรรโชกแรงและคลื่นที่พัดกระหน่ำ ธาตุที่โหมกระหน่ำสว่างไสวด้วยแสงวาบท่ามกลางความมืดแห่งรัตติกาล และพร้อมกับสิ่งนี้ พระอาทิตย์ขึ้นและพระอาทิตย์ตกที่ลุกเป็นไฟ, คืนแสงจันทร์ในบทกวีในทะเล - ปรากฏการณ์เหล่านี้ทั้งหมดซึ่งเป็นภาพที่ค่อนข้างหายากในการวาดภาพ

สไลด์หมายเลข 5

คำอธิบายของสไลด์:

ภาพวาดจำนวนมากที่วาดโดย Aivazovsky แสดงถึงองค์ประกอบของน้ำ นั่นคือ เป็นงานประเภทภูมิทัศน์ที่เด่นชัด ในด้านนี้ เขาเป็นและยังคงเป็นปรมาจารย์ผู้สมบูรณ์ที่โดดเด่น ความสามารถในการรับรู้ปรากฏการณ์ธรรมดาที่สุดในธรรมชาติในเชิงกวีนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของเขา ไม่ว่าศิลปินจะวาดภาพกลุ่มชาวประมงที่คัดแยกอวนจากเรือหางยาว ค่ำคืนที่มีแสงจันทร์หลังพายุโหมกระหน่ำ โอเดสซายามพระจันทร์ขึ้น หรืออ่าวเนเปิลส์ยามรุ่งสาง เขามักพบลักษณะที่เข้าใจยากในภาพธรรมชาติที่ชวนให้นึกถึงบทกวีหรือดนตรี ในความทรงจำของเรา

สไลด์หมายเลข 6

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 7

คำอธิบายของสไลด์:

ตั้งแต่สมัยโบราณ สำหรับคนรัสเซีย องค์ประกอบของทะเลมีความหมายเหมือนกันกับเสรีภาพ Aivazovsky พยายามที่จะถ่ายทอดความรู้สึกเหล่านี้ในภาพวาด "The Ninth Wave" ไม่เพียง แต่ชื่อของมันแปลก แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่เป็นธีมด้วย มันถูกสร้างขึ้นจากความขัดแย้งที่ซับซ้อนของโครงเรื่องที่น่าทึ่งและรูปลักษณ์ที่สดใส สำคัญ และงดงามของภาพ ภาพวาดแสดงให้เห็นเช้าตรู่หลังคืนพายุโหมกระหน่ำ แสงตะวันส่อง ท้องทะเลอันเกรี้ยวกราดและคลื่นลูกที่ 9 พร้อมที่จะซัดเข้าใส่กลุ่มคนที่แสวงหาทางรอดบนซากเสากระโดงเรือที่สูญหาย ผู้ชมจะจินตนาการได้ทันทีว่าเกิดพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงในตอนกลางคืนและภัยพิบัติที่ลูกเรือต้องเผชิญ แสงสว่างสดใสของรุ่งอรุณ แสงที่ให้ชีวิตและความอบอุ่นของดวงอาทิตย์ ปลุกความมั่นใจในผลลัพธ์แห่งชัยชนะของการต่อสู้

สไลด์หมายเลข 8

คำอธิบายของสไลด์:

Aivazovsky พบวิธีที่ถูกต้องในการพรรณนาความยิ่งใหญ่ พลัง และความงามของท้องทะเล ภาพเต็มไปด้วยเสียงภายในที่ลึกล้ำ แม้จะมีลักษณะที่น่าทึ่งของเนื้อเรื่อง แต่ก็ไม่ทิ้งความประทับใจที่มืดมน ในทางกลับกัน มันเต็มไปด้วยแสง อากาศ และทุกสิ่งที่แผ่ซ่านไปด้วยรังสีของดวงอาทิตย์ ทำให้มันเป็นตัวละครที่มองโลกในแง่ดี สิ่งนี้ช่วยอำนวยความสะดวกได้มากจากโครงสร้างสีของรูปภาพ สีของมันรวมถึงเฉดสีเหลือง, ส้ม, ชมพู, ม่วงไลแลคของท้องฟ้าและสีเขียว, น้ำเงินและม่วง - น้ำ ภาพขนาดใหญ่ที่มีสีสันสดใสและสว่างสดใสฟังดูเหมือนเป็นเพลงสดุดีที่ร่าเริงและสนุกสนานถึงความกล้าหาญของผู้คนที่เอาชนะกองกำลังมืดบอดขององค์ประกอบที่น่ากลัว แต่สวยงามในความยิ่งใหญ่ที่น่าเกรงขาม

สไลด์หมายเลข 9

คำอธิบายของสไลด์:

สไลด์หมายเลข 10

คำอธิบายของสไลด์:

ในปี พ.ศ. 2416 Aivazovsky ได้สร้างภาพวาด "Rainbow" ที่โดดเด่น ในเนื้อเรื่องของภาพนี้ - พายุในทะเลและเรือที่กำลังจะตายใกล้ชายฝั่งที่เป็นหิน การวาดภาพพายุนี้ Aivazovsky แสดงให้เห็นราวกับว่าตัวเขาเองอยู่ท่ามกลางคลื่นที่โหมกระหน่ำ พายุเฮอริเคนพัดหมอกออกจากยอดเขา ราวกับผ่านพายุหมุน เงาของเรือที่กำลังจมและรูปร่างที่ไม่ชัดเจนของชายฝั่งที่เต็มไปด้วยหินแทบจะมองไม่เห็น เมฆบนท้องฟ้าละลายกลายเป็นห่อหุ้มเปียกโปร่งใส ท่ามกลางความโกลาหลนี้ กระแสของแสงแดดส่องลงมา ทอดตัวเหมือนสายรุ้งบนผืนน้ำ ทำให้สีของภาพมีสีหลายสี ทั้งภาพเขียนด้วยเฉดสีฟ้า เขียว ชมพู และม่วงอย่างประณีต จากนี้ รุ้งได้ความโปร่งใส ความนุ่มนวล และความบริสุทธิ์ของสี ซึ่งมักจะสร้างความสุขและมนต์เสน่ห์ให้กับเราในธรรมชาติ

สไลด์หมายเลข 11

คำอธิบายของสไลด์:

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" .1830-1833 งานศิลปะของ Bryullov ครั้งหนึ่งได้ทิ้งร่องรอยไว้เกี่ยวกับทักษะของ Aivazovsky และแม้กระทั่งวิธีการทำงานของเขา "วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี" (พ.ศ. 2373-33) เช่นเดียวกับบุคลิกของผู้แต่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับ Aivazovsky รุ่นเยาว์ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของ "ท่าทางโรแมนติก" ของเขา

สไลด์หมายเลข 12

คำอธิบายของสไลด์:

มันเป็นเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2377 ปีเตอร์สเบิร์กบน Nevsky ไม่แออัด เฉพาะที่ทางเข้าของ Imperial Academy of Arts เท่านั้นที่ไม่แออัด บาร์ในเมืองหลวงหลายแห่งที่ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการมาถึงของภาพวาดของ Bryullov มาจากหมู่บ้านของพวกเขา บาร์และโดยเฉพาะผู้หญิงไม่ต้องการล้าหลังแฟชั่น สำหรับพวกเขาการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมของ Bryullov นั้นเป็นความแปลกใหม่ทางแฟชั่นเช่นเดียวกับการแสดงของนักมายากลชื่อดังหรือนักแสดงต่างประเทศ Gaivazovsky และ Tomilov เดินเข้าไปในห้องโถงโบราณด้วยความยากลำบากซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพวาด บาร์แยกเธอออกจากที่สาธารณะ Gaivazovsky จากหนังสือพิมพ์คุ้นเคยกับคำอธิบายของภาพ แต่สิ่งที่เขาเห็นเกินความคาดหมายของเขาทั้งหมด ชั่วครู่หนึ่งเขาเอามือปิดตา ฟ้าแลบฟลูออเรสเซนต์และเปลวไฟสีแดงของภูเขาไฟบนท้องฟ้าที่มีพายุทำให้ตาบอดจนตาบอด ไกวาซอฟสกีเห็นอย่างชัดเจนถึงการตายของเมืองปอมเปอีแห่งโรมันโบราณใกล้กับเมืองเนเปิลส์ในคริสต์ศตวรรษที่ 1 ฝูงชนต่างจับจ้องด้วยความสยดสยอง ความหวาดกลัวแบบเดียวกันนี้เข้าครอบงำเขา ทันใดนั้นเขาก็รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในฝูงชน สำหรับเขาดูเหมือนว่าเขาจะได้ยินเสียงฟ้าร้องดังสนั่นหวั่นไหวในอากาศ แผ่นดินสั่นสะเทือนใต้ฝ่าเท้าของเขา ท้องฟ้าเองพร้อมกับอาคารที่พังทลายลงมาทับเขาอย่างไร

สไลด์หมายเลข 13

คำอธิบายของสไลด์:

Gaivazovsky รู้สึกหวาดกลัว เขาเริ่มถอยห่างจากภาพโดยไม่ทันตั้งตัวและเมื่อไปถึงบันไดก็รีบวิ่งลงมา เช้าวันรุ่งขึ้น Gaivazovsky กลับไปที่ห้องโถงนิทรรศการหลังจากใช้เวลาทั้งคืน แม้ว่าความตื่นเต้นของเขาจะยังไม่ลดลง แต่คราวนี้ไกวาซอฟสกีมองเห็นกลุ่มคนในภาพและองค์ประกอบโดยรวมได้ดีขึ้น ทรงเห็นเหตุการณ์อันน่าสลดใจในชีวิตของพสกนิกร ระหว่างการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียส ผู้คนรีบหนีออกจากเมือง ในช่วงเวลาดังกล่าวทุกคนแสดงตัวตนของเขา: ลูกชายสองคนถูกแบกไว้บนบ่าของพ่อที่แก่ชรา ชายหนุ่มที่ต้องการช่วยแม่เฒ่าขอร้องให้เธอเดินทางต่อไป สามีพยายามที่จะช่วยภรรยาที่รักของเขาจากปัญหา แม่กอดลูกสาวเป็นครั้งสุดท้ายก่อนเสียชีวิต ตรงกลางภาพคือหญิงสาวสวยที่เสียชีวิตจากรถม้าศึก และถัดจากเธอคือลูกของเธอ Gaivazovsky มีความคิดว่าศิลปินสร้างภาพที่ยอดเยี่ยมเพราะเขามีประสบการณ์อย่างลึกซึ้งในเหตุการณ์นี้ รู้สึกถึงความงามของคนเหล่านี้ที่ไม่สูญเสียศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์

สไลด์หมายเลข 14

คำอธิบายของสไลด์:

ศิลปินหนุ่มชาวรัสเซียหลายคนในช่วงกลางศตวรรษที่แล้วหลงใหลและหลงใหลในงานศิลปะของ Bryullov พยายามที่จะเดินไปตามเส้นทางเดียวกัน แต่ไม่มีสักคนเดียวที่ยกระดับความสามารถของเขา มีเพียง Aivazovsky เท่านั้นที่สร้างผลงานที่เทียบเท่ากับผืนผ้าใบของ Bryullov ในแง่ของทักษะ Bryullov และ Aivazovsky ต่างก็เป็นจิตรกรฝีมือเยี่ยมที่ไม่มีปัญหาด้านเทคนิค ทักษะของพวกเขามักจะกลายเป็นการแสดงที่เก่งกาจและในตัวมันเองเป็นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งและโดดเด่น แต่ Aivazovsky ซึ่งมีทักษะในระดับที่เท่าเทียมกันมีข้อได้เปรียบจากการได้รับของขวัญแห่งความสุขจากจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดซึ่งหล่อเลี้ยงงานของเขามาหกสิบปี

สไลด์หมายเลข 17

คำอธิบายของสไลด์:

1 สไลด์

2 สไลด์

3 สไลด์

4 สไลด์

5 สไลด์

นักศึกษาปริญญาโท Mikhail Pelopidovich Latri (2418, โอเดสซา - 2484, ปารีส) - จิตรกร, ศิลปินกราฟิก, ช่างเซรามิก นิทรรศการนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของเขา 105 ชิ้นจากคอลเลกชันของหอศิลป์ ซึ่งเป็นเครื่องยืนยันถึงความหลากหลายในความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน M. P. Latry เป็นหลานชายของ I. K. Aivazovsky เขาได้รับความประทับใจครั้งแรกเกี่ยวกับงานศิลปะจากภาพวาดของปู่ของเขา เขาจบการศึกษาจากสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาศึกษาในปี พ.ศ. 2439-2445 เป็นระยะ ๆ ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ของ A. I. Kuindzhi เขาเรียนที่มิวนิกที่โรงเรียนศิลปะของ Holloshi และ Ferry-Schmidt เดินทางไปในกรีซ อิตาลี ตุรกี เยอรมนี ตั้งแต่ปี 1902 เขาเข้าร่วมในนิทรรศการฤดูใบไม้ผลิของ St. Petersburg Academy of Arts และ Vienna Secession ตั้งแต่ปี 1912 - ในนิทรรศการของสมาคม "World of Art" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มอสโก เคียฟ เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้ง New Society of Artists of St. Petersburg ในแหลมไครเมีย เขาตั้งรกรากอยู่ในที่ดิน Baran-Eli ใกล้กับ Stary Krym ซึ่งเขาได้จัดเตรียมเวิร์กช็อปสำหรับการวาดภาพและเซรามิก ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เขาดูแลหอศิลป์ Feodosiya ในปี 1920 เขาเดินทางไปกรีซทำงานที่โรงงาน Keramikos ในเอเธนส์ เข้าร่วมการขุดค้นทางโบราณคดีบนเกาะ Delos, Crete, Tazos ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 เขาอาศัยอยู่ในปารีสทำงานด้านศิลปะ งานฝีมือ และการวาดภาพ ในปี 1935 นิทรรศการเดี่ยวของเขาจัดขึ้นที่เมืองแร็งส์ งานแรกสุดที่นำเสนอในนิทรรศการ "Sunrise on the Sea" เขียนขึ้นโดยเลียนแบบ I. K. Aivazovsky แนวอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นลักษณะเฉพาะของงานหลายชิ้นที่จับสภาวะและอารมณ์ของธรรมชาติได้อย่างแม่นยำ เพลง "Lilacs in Bloom", "Field of Irises" ชวนให้หลงใหลไปกับการเล่นเฉดสีไลแลค การตื่นขึ้นของธรรมชาติสามารถสัมผัสได้ในภูมิประเทศที่ละลาย ซึ่งสื่อถึงสภาวะของวันในฤดูหนาวที่ชื้นแฉะ ในปี 1906 รูปภาพได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์: "ในบรรดาทิวทัศน์ของ Latry สิ่งที่ดีที่สุดคือ The Thaw ลำต้นของต้นไม้ชื้นสีเทาเข้มใกล้คูน้ำนั้นดีมาก: พวกเขาหายใจในฤดูใบไม้ผลิแล้ว แต่ยังห่างไกล

6 สไลด์

7 สไลด์

8 สไลด์

9 สไลด์

ในฐานะจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก I.K. Aivazovsky วาดภาพผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยมซึ่งจับชัยชนะหลักทั้งหมดของรัสเซียในทะเล

10 สไลด์

ประวัติความเป็นมาของ Feodosia Gallery ... ความปรารถนาอย่างจริงใจของฉันคือการสร้างหอศิลป์ของฉันในเมือง Feodosia พร้อมด้วยภาพวาดรูปปั้นและงานศิลปะอื่น ๆ ในหอศิลป์แห่งนี้ถือเป็นทรัพย์สินทั้งหมดของเมือง Feodosia และในความทรงจำของฉัน Aivazovsky ฉันยกมรดกให้กับเมือง Feodosia บ้านเกิดของฉัน จากเจตจำนงของ I.K. Aivazovsky ในปี 1880 Aivazovsky ได้เพิ่มหอศิลป์ในเวิร์กช็อปของเขา การเปิดอย่างเป็นทางการถูกกำหนดให้ตรงกับวันเกิดของศิลปินและเกิดขึ้นในวันที่ 29 กรกฎาคม เป็นหอศิลป์อุปกรณ์ต่อพ่วงแห่งแรกในรัสเซียซึ่งมีชื่อเสียงอย่างมากแม้ในช่วงชีวิตของจิตรกรทางทะเล คอลเลกชันของภาพวาดในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาเนื่องจากผลงานของศิลปินถูกส่งไปจัดนิทรรศการและไม่เคยกลับมา สถานที่ของพวกเขาถูกแทนที่โดยคนใหม่ที่เพิ่งเขียน ในเวลานั้น Aivazovsky Gallery เป็นศูนย์กลางของศิลปะดนตรีและการแสดงละครในเมือง ประเพณีเหล่านี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ หลังจากการเสียชีวิตของ I. K. Aivazovsky หอศิลป์ของเขาก็กลายเป็นสมบัติของเมือง ที่ด้านหน้าหลักของบ้านของศิลปินมีอนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์บนฐานซึ่งมีคำจารึกที่พูดน้อย: "" Feodosiya - ถึง Aivazovsky"

11 สไลด์

ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ ของศิลปิน สถานที่ที่โดดเด่นคือภาพวาด "The Ninth Wave" ซึ่งแสดงถึงจุดสูงสุดของช่วงเวลาโรแมนติกครั้งแรกในผลงานของเขา ภาพนี้วาดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 เมื่อศิลปินอายุเพียง 33 ปี และเขาอยู่ในช่วงที่มีพลังสร้างสรรค์สูงสุด

12 สไลด์

Ivan Konstantinovich Aivazovsky เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2360 ใน Feodosia ในครอบครัวของนักธุรกิจชาวอาร์เมเนียซึ่งต่อมาล้มละลาย ครั้งแรกที่เขาเรียนที่โรงยิมใน Simferopol จากนั้นในปี 1833 เขาเข้าเรียนที่ St. Petersburg Academy of Arts ซึ่งในปี 1833 ถึง 1839 เขาเรียนกับ M.N. Vorobyov ในชั้นเรียนภูมิทัศน์ ปรากฏที่นิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2378 ภาพวาดชิ้นแรกของ Aivazovsky "A Study of the Air over the Sea" ได้รับการชื่นชมจากนักวิจารณ์ในทันที ในปี พ.ศ. 2380 จิตรกรได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดใหญ่จากผลงานสามชิ้นที่มีวิวทะเล ในไม่ช้า Aivazovsky ก็ไปที่แหลมไครเมียโดยได้รับภารกิจในการวาดภาพทิวทัศน์กับเมืองในไครเมีย ที่นั่นเขาได้พบกับ Kornilov, Lazarev, Nakhimov ผลงานของศิลปินไครเมียก็ประสบความสำเร็จในนิทรรศการที่ Academy of Arts ในปีพ. ศ. 2383 Aivazovsky ถูกส่งไปอิตาลีโดยได้รับมอบหมายจาก Academy ที่นั่นเขาทำงานหนักและมีผลการเรียนศิลปะคลาสสิก มีนิทรรศการผลงานของเขาที่ประสบความสำเร็จในกรุงโรมและเมืองอื่นๆ ในยุโรป Paris Council of Academies มอบรางวัลเหรียญทองให้กับเขา เมื่อกลับมาถึงรัสเซีย Aivazovsky ได้รับตำแหน่งนักวิชาการเขาถูกส่งไปยังกองบัญชาการกองทัพเรือหลักซึ่งศิลปินได้รับคำสั่งให้วาดมุมมองทะเลบอลติกจำนวนหนึ่ง ในฐานะจิตรกรของเสนาธิการทหารเรือหลัก Aivazovsky มีส่วนร่วมในปฏิบัติการทางทหารสร้างภาพวาดที่มีฉากต่อสู้ ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งที่เขียนขึ้นในปี 1848 คือ Chesme Battle ทะเลปรากฏใน Aivazovsky เป็นพื้นฐานของธรรมชาติในภาพลักษณ์ของเขาศิลปินสามารถแสดงความงามที่สำคัญขององค์ประกอบอันยิ่งใหญ่ได้ หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Aivazovsky คือ The Ninth Wave ซึ่งวาดในปี 1850 แต่ Aivazovsky ทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ในฐานะจิตรกรที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ใจบุญอีกด้วย หลังจากสะสมทุนจำนวนมากเนื่องจากความนิยมในผลงานของเขา Aivazovsky จึงทำงานการกุศลอย่างไม่เห็นแก่ตัว ด้วยเงินของเขาการสร้างพิพิธภัณฑ์โบราณคดีใน Feodosia ถูกสร้างขึ้นมีงานจำนวนมากเพื่อปรับปรุงเมือง ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนออกมาจากเวิร์กช็อป Feodosia ของเขา - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky Ivan Konstantinovich Aivazovsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 เมษายน พ.ศ. 2443