Art Deco(od francuskog "art deco") - stilski pravac u umjetnosti Amerike i zapadne Evrope dvadesetog stoljeća. Art Deco karakterizira kombinacija monumentalne ponderirane forme; kombinacija nekih elemenata stilova kubizma, modernizma i ekspresionizma; koristeći ekspresivne forme “tehničkog dizajna”. Ime je dobio po Međunarodnoj izložbi u Parizu posvećenoj dekorativnoj umjetnosti i industriji. Upravo je ona postala poticaj za razvoj i širenje ovog stila.
Art Deco postao je najmisteriozniji stil dvadesetog veka, zadivljujući sve svojom svetlinom i egzotičnošću.
Ovaj stil je osvojio cijeli svijet i još uvijek ostaje izvor inspiracije za dizajnere. Vjerovatno je to razlog zašto je Armani svoju najnoviju kolekciju Casa napravio u najboljoj tradiciji art decoa.
Danas pojam " Art Deco“ je međunarodno priznati sinonim za efikasnost, iako se u početku koristio za definiranje dekorativne umjetnosti. Marie Laurencin je jedna od najistaknutijih predstavnica ovog stila, koja je djelovala na ovaj način. Ovaj izraz označava stil koji kombinuje simetriju, klasicizam i direktnost. Proizvod je raznih izvora, s jedne strane kubizma i secesije, as druge, drevne umjetnosti Istoka, Afrike, Egipta i američkih kontinenata.
Art Deco Kao umjetnički pokret, pojavio se između 1906. i 1912. i doživio je procvat u deceniji između 1925. i 1935. godine. Art Deco je započeo kao graciozna inovacija, a zatim je evoluirao u upečatljiv beskompromisan i jednostavan stil života. Predstavnici mnogih pokreta moderne dekorativne i likovne umjetnosti pokušali su pronaći način da izraze brzinu i pritisak zahvaljujući kojima su vlakovi, automobili i avioni promijenili postojeći svijet. Pokušali smo pronaći oblike i boje koji bi bili jednostavniji od onih koji su korišteni prije.
Kako bi stekao popularnost u Hollywoodu, stil Art Deco trebalo je samo nekoliko godina. Ovdje je stekao naziv "zvjezdani stil" i od običnog francuskog fenomena pretvorio se u svjetski priznati simbol spektakularnosti. Pojam " Art Deco" označavao je stil koji kombinuje simetriju, klasicizam, direktnost i pogodniji je za definisanje dekorativne kreativnosti tokom dva svetska rata.
Art Deco - stil zvijezda
Art Deco umjetnici
Moje prvo priznanje Art Deco primljen u Evropi, ali se njegov uticaj brzo proširio na Sjedinjene Države. Tamo je njegova strast prema holivudskoj filmskoj industriji doprinijela njegovoj ogromnoj popularnosti. Greta Garbo iz filma MGM u Matinom kostimu izgledala je kao art deco figurica od bronze, a scenografija i kostimi za film Cleopatra autora Paramounta izazivali su direktnu asocijaciju na ornamentiku novog njujorškog nebodera.
Općinske zgrade, škole, trgovine, palače i paviljoni Svjetske izložbe izgrađeni su u stilu koji je istovremeno bio aerodinamičan, neoklasičan, razigran, graciozan i monumentalan.
U cijeloj zemlji bioskopi su ukrašeni luksuznim fasadama, izuzetnim interijerima i svijetlim neonskim reklamama u stilu Art Deco. Istovremeno, jedinstven i pristupačan izgled grada formirali su: Empire State Building, neoklasične skulpture Rockefeller centra i lučni toranj Chrysler Buildinga.
Art Deco je pokret eklektične umjetnosti nastao u Francuskoj početkom 20-ih godina 20. stoljeća. Dominirao je u modnom dizajnu, arhitekturi, primijenjenoj umjetnosti i dizajnu interijera. U 30-im i 40-im godinama, art deco je postao popularan širom svijeta.
Priča
Smjer se pojavio početkom 20. stoljeća - u periodu 1907 - 1915. U to vrijeme zabilježeni su i prvi radovi obilježeni karakterističnim karakteristikama stila. Neki istraživači primjećuju da su djela ovog vremena prvi pokušaji umjetnika da stvore platna u eklektičnom stilu.
Termin se pojavio nakon međunarodne izložbe u Parizu 1925. godine. Izložba je predstavljala luksuznu robu. Svrha izložbe je da pokaže vodeće mjesto Pariza u svijetu mode i stila. Do 1928. pravac je bio vlasništvo samo Europe, ranih 30-ih godina pojavila se američka verzija art decoa, koja je imala svoje karakteristike.
Istorija gotičkog stila u slikarstvu
Karakteristično
Art Deco je umjetnost koja odražava modernu tehnologiju, koju karakteriziraju glatke linije, stvaranje slika od geometrijskih oblika, te korištenje jarkih, blještavih boja u interijeru i likovnoj umjetnosti. Pokret je nastao kao reakcija na štednju uvedenu tokom Prvog svjetskog rata. Radovi su bili ispunjeni luksuzom, svjetlinom, ekscesima, u interijeru su korišteni skupi materijali i druge vrste kreativnosti (srebro, kristal, slonovača, žad). Nakon Velike depresije, smjer se razvio, ali se počeo koncentrirati na proizvodnju jeftinijih proizvoda s fokusom na masovnu proizvodnju. Korišteni su hrom, plastika, metal i drugi industrijski materijali za srednju klasu. Art Deco se oduvijek povezivao sa glamurom i svjetlinom, ali ga karakteriziraju i funkcionalnost i praktičnost. 
Od kasnih 40-ih, art deco se počeo doživljavati kao previše šaren, pretenciozan za ratno vrijeme i strogoću, te je stoga postupno izašao iz mode. Nalet interesa za art deco dogodio se 1960-ih - poklapa se s pokretom pop arta. Druga faza razvoja bile su 80-te, kada je poraslo interesovanje za grafički dizajn. Trend je postao moderan u dizajnu i odjeći.
Osobine hiperrealizma kao stila u slikarstvu
Odlikuje se izraženim interesovanjem za estetiku 20-ih godina 20. veka, sagledanu isključivo u vezi sa modom i trendovima ovog perioda. Posebnost stila je da predstavnici nisu bili ujedinjeni u jedinstvenu zajednicu, grupu ili školu slikarstva. Art Deco je bio eklektičan pokret koji je pomiješao veliki broj kulturnih utjecaja. 
Ideje
Umjetnici su preuzeli ključne ideje i principe rada od modernista i neoklasičara.
- Neoklasični ideali ljepote sa svojom karakterističnom strogošću bili su svojstveni radovima majstora novog pokreta.
- Upotreba svijetlih, intenzivnih nijansi, prema istraživačima, proizilazi iz rada pariških fauva.
- Neke ideje su posuđene iz umjetnosti Asteka i egipatske kulture, klasične antike.
- Za razliku od secesije, Art Deco nije imao filozofsku osnovu - bio je čisto dekorativni pokret.
- Etničke ornamentalne kompozicije na slikama umjetnika, u interijeru;
- „Ruska godišnja doba“ ili Ruski balet S. Djagiljeva.
Nadrealizam kao stil u slikarstvu
Razvoj stila u teškim ekonomskim i političkim uslovima, u periodu aktivnog razvoja nauke i tehnologije, odrazio se na teme slika. Radovi umjetnika služe u dekorativne svrhe, ugode oku i podižu vam raspoloženje. Slikari ne pokušavaju da izvrše psihološki uticaj ili prenesu svoje filozofske stavove kroz svoje slike. Cilj Art Decoa je spojiti najbolje karakteristike stilova, stvarajući nešto novo i lijepo.
Glavne karakteristike stila
Minimalizam kao stil u slikarstvu
Koristeći nove materijale koji su korišćeni u kombinaciji, Art Deco je predstavljao naučni napredak, razvoj tehnologije. Luksuzni izgled slika u stilu art deco savršeno će se uklopiti u interijer bogatog stana, broda za krstarenje ili modernog kina. Stil je preživio nekoliko kriza, zahvaljujući praktičnosti, jednostavnosti, svjetlini i individualnosti.
Umetnici
Termin Art Deco se retko primenjuje na slikarstvo ili skulpturu, a dominira u arhitekturi i dizajnu, ali u međuratnom periodu svoje radove, izvedene po svim merilima stila, predstavljao je jedan broj umetnika: Tamara Gorska ili Tamara de Lempicka, slikarstvo “Muzičar” (1929), “Autoportret” u zelenom Bugattiju” (1925), francuski umjetnik, kreator plakata Adolphe Jean-Marie Muron, poznat kao Cassandre, bio je jedan od najboljih grafičara, osvojio je Grand Prix na takmičenje postera u Parizu. 
Art Deco, Art Nouveau, Art Nouveau - karakteristike stila, primjeri - slike, vitraji, interijeri
U ovom članku ćemo pogledati stil interijera art deco, Art Nouveau, moderno. Elementi stila - slikarstvo, arhitektura, elementi unutrašnjeg prostora - nameštaj, zavese, lusteri, slike itd.
Zgrada bečke secesije
Art Nouveau stil [Art Nouveau, " tiffany" (po Louisu Comfort Tiffanyju) u SAD-u, " Art Nouveau" i " fin de siècle" u Francuskoj, " art nouveau" u Njemačkoj, " Secesijski stil"u Austriji," moderan stil" u Engleskoj, " slobodarski stil"u Italiji, " modernismo" u Španiji, " Nieuwe Kunst"u Holandiji," stil smreke" (Style sapin) u Švicarskoj.) postala je rasprostranjena 1918-1939 u Francuskoj, dijelom u drugim evropskim zemljama i SAD. Arhitektonskim oblicima i slikama dominiraju vijugave linije, neobična kombinacija skupih i egzotičnih materijala, slike fantastičnih stvorenja, valoviti oblici, školjke, zmajevi i paunovi, labudovi vratovi i klonule žene. U formama je naglašena asimetrija. Listovi, cvjetovi, debla i stabljike, kao i konture ljudskog ili životinjskog tijela sa svojom inherentnom asimetrijom, vodič su za akciju i izvor inspiracije. Stil se zasniva na tezi da je forma u umjetnosti važnija od sadržaja. Svaki vrlo prozaičan sadržaj može biti predstavljen u visokoumjetničkom obliku. Izvor ove “nove forme” bile su priroda i žena. Ovaj stil karakterizira sofisticiranost, sofisticiranost, duhovnost i varijabilnost. Iz toga je slijedio određeni skup boja - izblijedjelih, prigušenih; prevlast glatkih, složenih linija. Skup simbola - otmjeno cvijeće, morski rariteti, valovi. Stilska svojstva secesije ponekad se uspoređuju sa plastičnim sistemom baroka, s pravom se uviđa neka sličnost među njima u želji umjetnika da koriste forme organske prirode kao izražajno sredstvo. Art Nouveau je takođe preuzeo mnogo od umetnosti Azije.
Kopije Michaela Parkesa, Gustava Klimta, Tamare Lempicke, Alphonsa Mucha, Vrubela, Bilibina ili Vasnetsova, kao i djela savremenih umjetnika koji pišu u ovom stilu, kao i američke grafike, uvijek dobro izgledaju u takvim interijerima, kao i u umjetnosti. Deco interijeri.određena tema. Mnogi umjetnici ovog stila (ili perioda) bili su fascinirani orijentalnim slikarstvom - na slikama istog Gustava Klimta često vidimo likove u kineskoj ili japanskoj odjeći. Stoga u takvim interijerima kinesko ili japansko slikarstvo ne bi bilo naodmet. Evo nekoliko radova koji su, po našem mišljenju, prikladni za interijere u takvim stilovima.
Art Deco (art deco)- popularni pokret u međunarodnoj dekorativnoj umjetnosti 1925-1939. Ovaj stil istorijski slijedi odmah nakon secesije. Dotakao se područja umjetnosti kao što su arhitektura, dizajn interijera, industrijski dizajn, modna industrija, slikarstvo, grafika, kino. Ovaj pokret je, u određenoj mjeri, kombinovao mnoge različite stilove i pokrete ranog 20. stoljeća, uključujući neoklasicizam, konstruktivizam, kubizam, modernizam, Bauhaus, art nouveau i futurizam. Ali u većoj mjeri je moderan s primjesom neoklasicizma. Prepoznatljive karakteristike su strogi uzorci, etnički geometrijski uzorci, luksuzni, šik, skupi, moderni materijali (slonovača, krokodilska koža ili koža morskog psa ili zebre, rijetko drvo, srebro). U Njemačkoj i SSSR-u, Art Deco se iz Art Nouveaua pretvara u „novo Carstvo“.
Vrhunac popularnosti ovog pokreta pao je u "Roveće dvadesete", ali čak i 1930-ih bio je prilično jak u Sjedinjenim Državama. Za razliku od drugih pokreta, čije je porijeklo ukorijenjeno u politici ili filozofiji, art deco je imao isključivo dekorativno značenje. Jedno vrijeme, stil se doživljavao kao reakcija na Univerzalnu izložbu 1900. godine. Nakon čuvene izložbe, nekoliko francuskih umjetnika osnovalo je službeno registriranu organizaciju La Société des artistes décorateurs (Društvo dekorativnih arhitekata). Među njegovim osnivačima bili su Hector Guimard.
Pariz 30-ih godina 19. stoljeća ostao je centar stila Art Deco. Utjelovio ga je u namještaju Jacques-Emile Ruhlmann- najpoznatiji od dizajnera namještaja tog doba i možda posljednji od klasičnih pariških ebeniste(izrađivači ormara). Osim toga, tipična djela Jean-Jacquesa Rateaua, proizvodi kompanije “Süe et Mare”, paravana Eileen Grey, kovani metalni proizvodi Edgara Brandta, metal i emajl Švajcarca jevrejskog porijekla Jean Dunant, staklo velikog Renéa Lalique i Maurice Marino, te Cartier satovi i nakit.
Simbol Art Decoa u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti bila je skulptura od bronce i slonovače. Inspirisani dijelom Djagiljevim ruskim godišnjim dobima, umijećem Egipta i Istoka, kao i tehnološkim dostignućima „mašinskog doba“, francuski i njemački majstori su dvadesetih i tridesetih godina 20. stoljeća stvorili jedinstven stil male skulpture, koji je podigao status dekorativne skulpture do nivoa "visoke umetnosti". Klasičnim predstavnicima Art Decoa u skulpturi smatraju se Dmitry Chiparus, Claire Jean Robert Colinet, Paul Philippe (Francuska), Ferdinand Preiss, Otto Poertzel (Njemačka), Bruno Zack, J. Lorenzl (Austrija).
© "WM-PAINTING"
Art Nouveau(francuski izgovor: , angliziran na /ˈɑːrt nuːˈvoʊ/) je međunarodni stil umjetnosti, arhitekture i dekorativne umjetnosti, posebno dekorativne umjetnosti, koji je bio najpopularniji između 1890. i 1910. godine. Stil, reakcija na akademsku umjetnost 19. stoljeća, inspiriran je prirodnim oblicima i strukturama, posebno zakrivljenim linijama biljaka i cvijeća.
Na engleskom se koristi francuski naziv "Art Nouveau" (nova umjetnost). Ovaj stil je povezan, ali nije identičan sa stilovima koji su se pojavili u mnogim evropskim zemljama otprilike u isto vreme: u Austriji je poznat kao „Stil secesije“ po „bečkoj secesiji“; u Španiji kao "modernizam"; u Kataloniji kao "modernizam"; u Češkoj kao "secese"; u Danskoj kao "skönvirke" ili "art nouveau"; u Njemačkoj kao "art nouveau", "Art Nouveau" ili "reformski stil"; u Mađarskoj kao "secesio"; u Italiji kao "Art Nouveau", "Liberty style" ili "cvjetni stil"; u Norveškoj kao "art nouveau"; u Poljskoj kao "seksi"; u Slovačkoj as "secesa"; u Rusiji kao "moderno"; a u Švedskoj kako "jugend".
Art Nouveau je opšti umjetnički stil. Pokriva širok spektar likovnih i dekorativnih umjetnosti, uključujući arhitekturu, slikarstvo, crtež, dizajn interijera, nakit, namještaj, tekstil, keramiku, staklo i metalne radove.
Do 1910. godine, Art Nouveau je već izašao iz mode. Prvo ga je zamijenio Art Deco, a zatim modernizam kao dominantni arhitektonski i dekorativni stil Evrope.
Porijeklo
Novi umjetnički pokret je imao svoje korijene u Britaniji, u cvjetnom dizajnu Williama Morrisa i u pokretu Arts and Crafts koji su osnovali Morisovi studenti. Rani primjeri ovog stila uključuju Morrisovu crvenu kuću (1859.) i Paunovu sobu Jamesa Abbotta McNeila Whistlera. Novi pokret je također bio pod velikim utjecajem prerafaelitskih umjetnika, uključujući, Dante Gabriel Rossetti I Edward Burne-Jones, a to se posebno odnosi na britanske grafičare iz 1880-ih, uključujući Selwyn Images, Heywood Sumner, Waltera Cranea, Alfreda Gilberta, i posebno Aubrey Beardsleya.
U Francuskoj je stil kombinirao nekoliko različitih trendova. U arhitekturi je bio pod utjecajem arhitektonskog teoretičara i istoričara Eugenea Violette-le-Duc, zakletog neprijatelja istorijskog arhitektonskog stila Beaux Arts. U svojoj knjizi "Entretiens sur l"architecture" 1872, napisao je: „Koristite sredstva i znanje koje nam je dalo naše vrijeme, bez srednjih tradicija koje danas nisu održive, i na taj način ćemo moći otkriti novu arhitekturu. Svaka funkcija ima svoj materijal; Svaki materijal ima svoj oblik i ukras.” Ova knjiga je uticala na generaciju arhitekata, uključujući Louisa Sullivana, Victora Hortu, Hectora Guimarda i Antonija Gaudija.
Francuski slikari Maurice Denis , Pierre Bonnard I Edouard Vuillard odigrao je važnu ulogu u spajanju likovne umjetnosti slikarstva sa dekorativnom. „Vjerujem da, prije svega, slikarstvo treba da ukrašava“, napisao je Denis 1891. “Odabir zapleta ili scena nije ništa. Odnosom tonova, slikanih površina i harmonijom linija mogu doprijeti do duše i probuditi emocije.” Svi ovi umjetnici stvarali su kako tradicionalne tako i dekorativne slike na paravanima, staklu i drugim materijalima.
Još jedan važan uticaj na novi stil bio je japonizam: talas interesovanja za japanske grafike na drvetu, posebno za dela Hirošigea, Hokusaija i Utagave Kunisade, koja su uvezena u Evropu počevši od 1870-ih. Preduzetni Siegfried Bing osnovao je mjesečni časopis Le Japon artistique 1888. i objavio trideset šest brojeva prije zatvaranja 1891. Utjecao je i na kolekcionare i umjetnike, uključujući Gustava Klimta. Stilizovane karakteristike japanske grafike pojavile su se u secesijskoj grafici, porcelanu, nakitu i nameštaju.
Nove tehnologije u štamparstvu i izdavaštvu omogućile su secesiji da brzo dopre do globalne publike. Umjetnički časopisi, ilustrovani fotografijama i litografijama u boji, odigrali su važnu ulogu u popularizaciji novog stila. Studio u Engleskoj, Arts et idèes i Art et décoration u Francuskoj, Jugend u Njemačkoj omogućili su da se stil brzo proširi po svim krajevima Evrope. Aubrey Beardsley u Engleskoj i Eugene Grasset, Henri de Toulouse-Lautrec I Felix Vallotton dobili međunarodno priznanje kao ilustratori.
Hvala posterima Jules Cheret za plesačicu Loie Fuller 1893. i Alphonse Mucha za glumicu Saru Bernhardt 1895. godine, poster je postao ne samo reklama, već i umetnička forma. Toulouse-Lautrec i drugi umjetnici su postigli status međunarodne slavne ličnosti.
Forma i karakter
Iako je secesija s povećanjem geografskog rasprostiranja zadobila izrazito lokalizirane trendove, određene opće karakteristike upućuju na njegov oblik. Opis objavljen u časopisu Pan zidne tapiserije "Cyclamen" (1894) Hermanna Obrista, opisujući je kao "neočekivane snažne krivine nastale udarcem biča", koja je postala poznata početkom širenja secesije. Nakon toga, ne samo da je samo djelo postalo poznatije kao "Bič", već se i sam izraz "bič" često primjenjuje na karakteristične krivulje koje koriste umjetnici secesije. Ovakvi dekorativni motivi „whiplash“, formirani dinamičnim, valovitim i tečnim linijama u sinkopiranom ritmu i asimetričnom obliku, nalaze se u arhitekturi, slikarstvu, skulpturi i drugim oblicima secesije.
Počeci Art Nouveaua su u borbi umjetnika William Morris s glomaznim kompozicijama i revivalističkim trendovima 19. stoljeća i njegovim teorijama koje su pomogle u stvaranju pokreta umjetnosti i zanata. Međutim, naslovnica Arthura MacCurda za The City Churches of Wren (1883), sa svojim ritmičnim cvjetnim uzorcima, često se smatra prvom implementacijom secesije. Otprilike u isto vrijeme, ravna perspektiva i svijetle boje japanskih drvoreza, posebno Katsushiki Hokusai, imao je snažan utjecaj na formulu stila secesije. Japanizam, popularan u Evropi 1880-ih i 1890-ih, imao je značajan uticaj na mnoge umetnike svojim organskim oblicima i privlačnošću prirodnom svetu. Osim što su je usvojili umjetnici kao što su Emile Galle i James Abbott McNeil Whistler, japansku inspiriranu umjetnost i dizajn također su zagovarali biznismeni Siegfried Bean i Arthur Lasenby Liberty u svojim radnjama u Parizu, odnosno Londonu.
U arhitekturi su hiperbole i parabole rasprostranjene u prozorima, lukovima i vratima, a dekorativni fragmenti se pretvaraju u biljne oblike. Kao i većina stilova dizajna, Art Nouveau je nastojao uskladiti svoje forme. Tekst iznad ulaza u pariški metro koristi prednosti ostatka metalne konstrukcije.
Art Nouveau arhitektura i dizajn interijera izbjegavaju eklektične stilove oživljavanja 19. stoljeća. Iako su secesijski dizajneri odabrali i "modernizirali" neke od apstraktnijih elemenata rokoko stila, kao što su teksture plamena i školjke, oni su također zagovarali upotrebu visoko stiliziranih organskih oblika kao izvora inspiracije, proširujući "prirodnu" raznolikost na upotreba morskih algi, trava i insekata Još jedan uticaj su bili mekani oblici knorpelwerka iz 17. veka, najbolje predstavljeni u holandskom srebru.
Odnos sa modernim stilovima i pokretima
Kao umjetnički stil, secesija ima sličnosti s prerafaelitima i simbolizmom, te umjetnicima kao što su Aubrey Beardsley, Alphonse Mucha, Edward Burne-Jones, Gustav Klimt i Jan Toorop, može se pripisati više od jednog od ovih stilova. Međutim, za razliku od simboličkog slikarstva, stil Art Nouveau ima karakterističan izgled; i, za razliku od pokreta umjetnosti i zanata orijentisanog na zanatstvo, umjetnici secesije su spremno prihvatili nove materijale, obrađene površine i apstrakciju radi čistog dizajna.
Art Nouveau nije odustao od upotrebe mašina, kao što je to učinio pokret umetnosti i zanata. Za skulpturu, glavni materijali korišćeni su staklo i kovano gvožđe, što je dovelo do skulpturalnih karakteristika čak i u arhitekturi. Keramika je također bila uključena u stvaranje serije skulptura umjetnika poput Augustea Rodina.
Art Nouveau arhitektura je koristila mnoge tehnološke inovacije kasnog 19. stoljeća, posebno izloženo željezo i velike, prilagođene staklene elemente. Međutim, do izbijanja Prvog svjetskog rata, stilizirana priroda secesijskog dizajna, koji je bio skup za proizvodnju, prestala je koristiti u korist modernijeg, jednostavnijeg modernizma, koji je bio jeftiniji i više odgovara jednostavnoj industrijskoj estetici koju umjetnost Deco je postao.
Stilski trendovi Art Nouveau također se infiltrirao u lokalne stilove. Na primjer, u Danskoj je trend bio jedan aspekt skönvirkea ("estetski rad"), koji je sam po sebi bliže povezan sa stilom umjetnosti i zanata. Osim toga, umjetnici su usvojili mnoge cvjetne i organske motive iz secesije u stil Młoda Polska („Mlada Poljska“) u Poljskoj. Međutim, Młoda Polska je uključila i druge umjetničke stilove i prihvatila širi pokret u umjetnosti, književnosti i životnom stilu.
Art Deco nije izbegao uticaj još jednog važnog fenomena u umetnosti dvadesetog veka - apstrakcionizma. Inovacije apstraktne umjetnosti povezane su uglavnom sa zaslugama Vasilija Kandinskog, koji je živio i radio u Minhenu od 1896. do 1914. godine. Postepeno uklanjajući temu sa svojih slika, umjetnik je osigurao da one dobiju izgled potpune apstrakcije.
Ovo je također djelo Kazimira Maleviča, koji je bio osnivač suprematizma, koji je sliku pojednostavio na superpoziciju jednog bijelog kvadrata na drugi. Konstruktivizam kao stil imao je značajan utjecaj na zapadnjačku umjetnost. Konstruktivizam se zasnivao na vjerovanju da umjetnost treba da služi društvenim svrhama i da je odraz ličnog, a ne društvenog iskustva. Konstruktivistički umjetnici stvarali su djela koja su ličila na dijelove strojeva sastavljene od geometrijskih oblika i utjecala na Art Deco grafiku.
Inovacije koje su se razvijale u to vrijeme nisu mogle a da ne utiču na sam Art Deco stil, koji je bio rezultat miješanja s njima. U umjetničkom smislu, kubizam je također imao primjetan utjecaj na Art Deco, posebno na način rasparčavanja predmeta i analiziranja njihovih geometrijskih komponenti. Kubistička vizija objekata pojavljuje se u djelima Pabla Picassa i Georgesa Braquea oko 1908-1909. Art Deco je bio pod dubokim uticajem kubističkog rukovanja avionima i njihove tehnike korišćenja boja.
Talentirani slikar i vajar, talijanski umjetnik Amadeo Modeliani utjecao je na razvoj Art Decoa. Prikazivao je živahne, pretežno ženske forme, namjerno rastežući proporcije tijela i crte lica, što je bio prototip elegantne stilizacije karakteristične za Art Deco.
Čuveni pariski couturier Paul Poiret, koji je godinama postao trendseter, učinio je mnogo na promociji egzotičnog i živopisnog Art Deco stila, koji je započeo Ruskim godišnjim dobima. Modeli Paula Poirea su postavili idealnu sliku bogate i moderno odjevene moderne žene. P. Poiret je promijenio modu na „revolucionarni“ način: uništio je korzet, a time je silueta njegovih modela postala ravna i prirodnija. Ovo je bilo prvo, još uvijek stidljivo u odnosu na ono što će se dogoditi nakon Prvog svjetskog rata, ali već njegovo očigledno oslobođenje. Nakon što je nosila ravne i široke tunike sa svijetlim ukrasnim uzorcima, ženino je ponašanje postalo direktnije i prirodnije, manje ljupko i pretenciozno. U poznatom hotelu Martin, koji je otvoren 1911. godine, u kojem su radile potpuno neobučene mlade djevojke kreirajući dizajne za tkanine, namještaj i tapete. Ova neobična metoda iznjedrila je radove pune svježine i živosti percepcije, a nedostatak tehničkog znanja nadoknađivali su dobro obučeni majstori koji su crteže djevojaka preveli na tkaninu, samo ih malo korigujući. Studio Martin proizvodio je tapete, zidne panele i tkanine potpuno prekrivene ogromnim svijetlim cvijećem. Tako je cvijeće (posebno ruže, dalije, tratinčice, cinije), vrlo dekorativno i beskonačno daleko od prirodnog (stvarnog), postalo omiljena tema nastajućeg Art Decoa.
U slikarstvu, među slikama međuratnog perioda, vrlo je teško razlikovati čisti Art Deco stil. Većina umjetnika koristila je tehnike posuđene od kubista. Art Deco slikarstvo nije bilo jedan od avangardnih umjetničkih pokreta, štoviše, nije bilo primijenjene prirode, osmišljeno da bude u skladu s temeljnim principima dekoracije.
Slike Poljske Tamare de Lempicke, čijim radom dominiraju moderni portreti i erotični ženski aktovi, smatraju se tipičnim predstavnikom Art Deco slikarstva. De Lempickina tehnika pisanja može se definirati primjenom njene vlastite izjave u doba mašina da umjetnica „ne smije zaboraviti na preciznost. Slika mora biti čista i uredna.” (S. Sternow. Art Deco. Letovi umjetničke fantazije. Belfax, 1997.).
Uglavnom, Art Deco skulptura se može podijeliti u dvije velike grupe: djela masovne proizvodnje za domaće tržište i djela “likovne umjetnosti”. Stvoreni od strane avangardnih umjetnika i vajara tog perioda, kvalitetna skulptura i jeftini proizvodi masovnog tržišta išli su ruku pod ruku - mermer i bronca postojali su uz plastične i keramičke suvenire. U oblasti skulpture, Art Deco stil se manifestovao svuda, od visoke umetnosti do kiča.
