Šta je Groteska?

Groteska- ovo je bizarna mješavina u slici stvarnog i fantastičnog, lijepog i ružnog, tragičnog i komičnog - za upečatljiviji izraz kreativne namjere.

Groteska - prikaz ljudi, predmeta, detalja u likovnoj umjetnosti, pozorištu i književnosti u fantastično pretjeranoj, ružno-komičnoj formi; jedinstven stil u umjetnosti i književnosti, koji naglašava narušavanje općeprihvaćenih normi i istovremeno kompatibilnost stvarnog i fantastičnog, tragičnog i komičnog, sarkazma i bezazlenog nježnog humora. Groteska nužno narušava granice uvjerljivosti, daje slici određenu konvencionalnost i odvodi umjetničku sliku izvan granica vjerovatnog, namjerno je deformirajući. Groteskni stil je dobio ime u vezi sa ornamentima koje su krajem 15. veka otkrili Rafael i njegovi učenici tokom iskopavanja antičkih podzemnih zgrada i špilja u Rimu.

Ove slike, čudne po svojoj bizarnoj neprirodnosti, slobodno su kombinirale različite slikovne elemente: ljudske forme pretvarane u životinje i biljke, ljudske figure izrasle iz cvjetnih čaša, biljni izdanci isprepleteni neobičnim strukturama. Stoga su isprva počeli nazivati ​​iskrivljene slike čija se ružnoća objašnjavala samim skučenim prostorom, što nije dopuštalo da se napravi ispravan crtež. Nakon toga, groteskni stil se temeljio na složenoj kompoziciji neočekivanih kontrasta i nedosljednosti. Prenos pojma na književno područje i pravi procvat ove vrste slika događa se u doba romantizma, iako se pozivanje na tehnike satirične groteske u zapadnoj književnosti javlja mnogo ranije. Elokventni primjeri za to su knjige F. Rabelais Gargantua i Pantagruel i J. Swift Gulliver's Travels. U ruskoj književnosti groteska se naširoko koristila za stvaranje svijetlih i neobičnih umjetničkih slika N.V. Gogolj (Nos, Bilješke luđaka), M.E. Saltykov-Shchedrin (Istorija jednog grada, Divlji zemljoposednik i druge priče), F.M. Dostojevski (Dvojnik. Avanture gospodina Goljadkina), F. Sologub (Mali demon), M.A. Bulgakov (Fatalna jaja, Pseće srce), A. Beli (Sankt Peterburg, Maske), V.V. Majakovski (Mystery-bouffe, Bedbug, Bathhouse, Provost), A.T. Tvardovski (Terkin na onom svijetu), A.A. Voznesenski (Oza), E.L. Švarc (Zmaj, goli kralj).

Uz satirično, groteskno može biti humoristično, kada se uz pomoć fantastičnog početka i u fantastičnim oblicima pojavljivanja i ponašanja likova utjelovljuju osobine koje izazivaju ironičan stav čitaoca, ali i tragične (u djela tragičnog sadržaja, koja govore o pokušajima i sudbini duhovnog određenja ličnosti.

Neobični stilovi u umjetnosti privlače pažnju jednako neobičnih ljudi. I ekscentrična groteska privlači posebne ljude. Ali šta je suština ovog žanra i kako se groteska odražava u književnosti? Hajde da to shvatimo. Groteska je ružno-komična slika nečega ili nekoga zasnovana na kontrastu i preuveličavanju. U svakodnevnom životu mnogi groteskno doživljavaju kao nešto ružno i ekscentrično. Danas se široko koristi u karnevalskim slikama na raznim praznicima.

Malo istorije

Groteska ima prilično drevno porijeklo. Njegovi korijeni sežu do starog Rima u vrijeme Nerona. Jednom davno, jedan car sa nevjerovatnom maštom i umjetničkim ukusom želio je da zidovi njegove palače budu ukrašeni prizorima i slikama kojih u prirodi nije bilo.

Ali sudbina nije bila previše naklonjena i palatu je kasnije uništio car Trojan. Vrijeme je prolazilo i ubrzo su ruševine i podzemne građevine slučajno otkrivene tokom renesanse.

Pronađene podzemne ruševine nazvane su grottoes, što u prijevodu s talijanskog znači pećina ili tamnica. Slika koja je ukrašavala ove ruševine kasnije je nazvana grotesknom.

Književnost

U nastojanju da čitaoca uroni u svijet pun fantazije i nevjerovatnih fenomena, autor koristi mnoge tehnike i stilove. Jedna od njih je groteska. Kombinira naizgled nespojive stvari – strašno i smiješno, uzvišeno i odvratno.

Groteska na Wikipediji znači spoj stvarnosti i fantazije, kao spoj istine i karikature, kao splet hiperbole i alogizma. Groteska od francuske mašte. Za razliku od iste ironije, u ovom stilu smiješne i smiješne slike su istovremeno strašne i zastrašujuće. Ovo su kao dvije strane istog novčića.

U književnosti groteska i satira idu ruku pod ruku.. Ali to nije ista stvar. Pod maskom nevjerovatnosti i fantastičnosti krije se umjetnikov jedinstveni generalizirani pogled na svijet i važne događaje u njemu.

Predstave, dekor i kostimi kreirani su na osnovu ovog ćudljivog stila. Bori se protiv običnog i omogućava autorima i umjetnicima da otkriju neograničene mogućnosti svog talenta. Stil će pomoći proširiti unutrašnje granice čovjekovog pogleda na svijet.

Primjeri grotesknog stila

• Upečatljiv primjer njegove primjene su bajke. Ako se sjećate, pojavljuje se slika Besmrtnog Koshcheja. Kada je stvorena, ova figura je kombinirala ljudsku prirodu, nepoznate sile, mistične sposobnosti, čineći ga praktički nepobjedivim. U bajkama se stvarnost i fantazija često isprepliću, ali granice ostaju očigledne. Groteskne slike na prvi pogled izgledaju kao apsurdne, lišene svakog značenja. Pojačavač ove slike je kombinacija svakodnevnih pojava.
• Gogoljeva priča "Nos" također se smatra upečatljivim primjerom upotrebe stila u radnji. Nos glavnog lika zauzima samostalan život i odvojen je od vlasnika.

U slikarstvu

U srednjem vijeku to je bilo karakteristično za narodnu kulturu, koja je izražavala originalan način razmišljanja. Stil je dostigao vrhunac svoje popularnosti tokom renesanse. On prožima djela velikih umjetnika tog vremena dramatičnošću i kontradikcijom.

Ne propustite: likovnu tehniku ​​u književnosti i ruskom jeziku.

Satire

Ovo je manifestacija stila stripa u umjetnosti u njegovom najoštrijem smislu. Uz pomoć ironije, groteske i malo hiperbole otkriva ponižavajuće i strašne pojave, dajući vlastitu poetsku formu. Mnogi pjesnici koriste ovaj umjetnički stil da ismijavaju određene pojave.

Karakteristična karakteristika satire bit će negativan stav prema predmetu ismijavanja.

Hiperbola

Element koji mnogi autori i pjesnici koriste za pretjerivanje. Umjetnička figura pomaže u poboljšanju elokvencije misli. Ova tehnika se može uspješno kombinirati s drugim stilskim zaokretima. . Preterivanje u kombinaciji sa i poređenjem, dajući im neobičnu boju. Hiperbola se može naći u različitim umjetničkim stilovima kao što su govornički, romantični i mnogi drugi kako bi se poboljšala čulna percepcija.

Ironija

Tehnika koja se koristi za kontrastiranje skrivenog značenja sa eksplicitnim. Kada se koristi ova umjetnička figura, stiče se osjećaj da predmet ironije nije ono što se zapravo čini.

Oblici ironije

• Pravo. Koristi se za omalovažavanje i pojačavanje negativnih karakteristika predmeta rasprave;
• Antiironija. Koristi se da pokaže da je objekt podcijenjen;
• Samoironija. Vlastita ličnost se ismijava;
• Ironičan pogled na svet. Uzimanje javnih vrijednosti i stereotipa k srcu;
• Sokratova ironija. Sam subjekt rasprave mora doći do skrivenog značenja iskaza, s obzirom na sve informacije koje je subjekt iznio.

Riječ "groteska" dolazi od francuskog izraza koji znači "komičan", "smiješan", "zamršen", "bizaran". Ovo je najstarija tehnika u književnosti koja se, kao i hiperbola, zasniva na preuveličavanju, izoštravanju osobina ljudi, kao i svojstava prirodnih pojava, predmeta i činjenica društvenog života. Ali u groteski pretjerivanje ima poseban karakter: ono je fantastično, u kojem je prikazano potpuno izvučeno ne samo izvan granica takozvanog životnog, već i prihvatljivo, vjerojatno sa stanovišta uvjerljivosti. u kojoj nastaje groteska (primjere ćemo vam iznijeti kasnije) je fantastična deformacija postojeće stvarnosti.

Poreklo termina

Sam termin se pojavio u 15. veku da bi označio vrstu umetničke slike koja je bila prilično neobična. U jednoj od pećina starog Rima, tokom iskopavanja, otkriven je zanimljiv i originalan ukras u kojem su se ispreplitali fantastično različiti ljudski, životinjski i biljni oblici.

Gdje se koristi groteska?

Uz hiperbolu, groteska se naširoko koristi u bajkama, legendama i mitovima. Primjeri toga u ovim žanrovima su veoma brojni. Jedna od najupečatljivijih u bajci je slika

Pisci, kada stvaraju likove na osnovu groteske, koriste preterivanje kao umetničku konvenciju. Štaviše, to se može realno potkrijepiti (na primjer, u Hlestakovljevom opisu života u Sankt Peterburgu, koji je rezultat strasti ovog junaka prema laži). U Lermontovljevim radovima ova tehnika se koristi za romantičan prikaz događaja i junaka. Zasnovan je na mogućem, ali izuzetnom. Granice između stvarnog i fantastičnog su zamagljene, ali ne nestaju.

Osnova groteske

Nemoguće, nezamislivo, ali neophodno da bi autor postigao neki umetnički efekat čini osnovu groteske. Ovo je, dakle, fantastična hiperbola, jer je obično pretjerivanje bliže stvarnosti, a groteska noćnoj mori, gdje fantastične vizije koje pobuđuju maštu prkose logičnom objašnjenju i mogu postati zastrašujuća „stvarnost“ za ljude. Pojava grotesknih slika povezana je s najsloženijim mehanizmima koje ljudska psiha ima. Nesvjesno i svjesno djeluju u njemu. Nije bez razloga da se slike zasnovane na preuveličavanju koje nas toliko impresioniraju u delima ruskih pisaca često pojavljuju u snovima likova. Groteska se ovdje vrlo često koristi. Primjeri iz literature mogu se navesti na sljedeći način: ovo su snovi Tatjane Larine i Raskoljnikova.

Fantastični elementi Larinih i Raskoljnikovih snova

San Tatjane Larine (delo "Evgenije Onjegin", peto poglavlje) ispunjen je slikama čudovišta koje su groteskne. Sa užasom, ova heroina primjećuje u jadnoj kolibi fantastičan ples, u čijoj se slici koristi groteska. Primjeri: „lubanja na guščjem vratu“, „rak jaše na pauku“, „mlin koji pleše u čučnju“.

Takođe fantastično, stvara se i slika nasmejane starice, koja se takođe može svrstati u grotesknu. Psihološki ekvivalent istine su zabludne vizije heroja: njegova bitka sa zlom, koja je utjelovljena u liku "zle starice", na kraju se ispostavila samo kao apsurdna borba, slična onoj koju je vodio Don. Kihot. Samo se zlo divlje smeje Raskoljnikovu. Što žešće želi da ga ubije, sve mu se više približava.

Povezivanje sa realističnim slikama, situacijama, događajima

Kreirani od strane raznih autora na osnovu groteske, oni nam se čine apsolutno apsurdnim, nevjerovatnim sa stanovišta zdravog razuma. Njihov emocionalno ekspresivan, upečatljiv učinak često je pojačan činjenicom da su takve slike u interakciji s realističnim, sasvim običnim, uvjerljivim događajima i situacijama.

Realistični elementi u snovima Larine i Raskoljnikova

Elementi stvarnosti u oba ova djela su groteskni, i to ne samo u njima: primjeri iz književnosti predstavljeni radom drugih autora također dokazuju prisustvo dva elementa u njemu (fantastičnog i realističkog). Na primjer, u Tatjaninoj noćnoj mori, likovi se ispostavljaju, zajedno sa strašnim čudovištima, lako prepoznatljivi Lenski i Onjegin.

U snu junaka Raskoljnikova motivacija za grotesknu sliku i situaciju iz epizode u kojoj je prikazana starica koja se smeje je sasvim stvarna. Ovo je samo uspomena iz snova glavnog lika o ubistvu koje je počinio. Nema ničeg fantastičnog u vezi sjekire i samog zločinca.

Upotreba groteske od strane satiričkih pisaca

Kombinaciju običnih društvenih i svakodnevnih situacija s grotesknim slikama naširoko koriste razni satirični pisci. Tako su slike gradonačelnika grada Foolova, od kojih jedan ima „orgulje“ umjesto mozga, a drugi punjenu glavu na ramenima, nastale u „Historiji jednog grada“ M. E. Saltykova- Shchedrin.

Ova priča je također puna grotesknih, nevjerovatnih situacija (ratovi protiv onih koji su odbili da koriste senf; „ratovi za prosvjetljenje“ itd.). Sve njih autor je doveo do apsurda, ali za Rusiju oslikavaju sasvim obične sukobe i kontradikcije između naroda i vlasti tiranina.

O tome smo ukratko govorili, a mogu se navesti i drugi primjeri iz fikcije. Oni su prilično brojni. Dakle, vrlo popularan fenomen je groteska. Primjeri na ruskom jeziku mogu se dopuniti djelima stranih autora, jer se ovaj jezik vrlo aktivno koristi u njihovim radovima.

Oni koji su zainteresovani za umetnost biće veoma zainteresovani da nauče o takvom žanru kao što je "groteska". Ovaj stil je prilično rasprostranjen u arhitekturi, književnosti, pa čak i muzici. Pogledajmo pobliže šta je to groteska.

Groteskni koncept

Izraz "groteska" je preuzet iz slikarstva. Tako su se zvale zidne slike pronađene u "pećinama" - Titovim podrumima, tokom arheoloških iskopavanja. Ova iskopavanja su vršena u Rimu (XV-XVI vek) na mestu gde su nekada bile terme cara Tita. U prostorijama prekrivenim zemljom, poznati talijanski umjetnik Raphael i njegovi učenici pronašli su neobičnu sliku, koja je kasnije nazvana "groteska" (od italijanske riječi grotta - "grotto", "tamnica"). Kasnije je pojam "groteska" proširen na druge vrste umjetnosti - muziku, književnost. Sama definicija “groteske” zvuči kao vrsta slike koja se zasniva na bizarnoj, kontrastnoj kombinaciji fantazije i stvarnosti, komičnog i tragičnog, lijepog i ružnog. U umjetnosti sfera groteske uključuje viševrijedne slike koje stvara umjetnikova mašta; u njima život dobiva prilično kontradiktorno prelamanje. Groteskne slike ne dopuštaju njihovo doslovno tumačenje, zadržavajući obilježja misterije. Postoje i druga značenja izraza "groteska":

1. Groteska je vrsta umjetničke slike; ornament u kojem su figurativni i dekorativni motivi (životinje, biljke, ljudski oblici, maske) složeno kombinirani.
2. Serif font (groteska, sans serif, gotički tip) je bezserifni font.

Vratimo se istoriji. Tako je Raphael koristio "groteskni" stil kao uzor za uređenje vatikanskih loža, a njegovi učenici su ga koristili za oslikavanje stropova i zidova palača. Čuveni italijanski renesansni majstor, Benvenuto Cellini, urezao je groteske na oštrice mača.

Grotesku u mitologiji primitivnog i antičkog svijeta prilično je teško razumjeti. Ako govorimo sa stanovišta moderne estetike, onda su ovdje očigledni brojni groteskni elementi. Na primjer, djela - egipatska bajka o osuđenom princu, drevni motivi harpija, sirena. Ali isto tako sa pouzdanjem možemo reći da dojam groteske ne samo da nije bio zadatak autora takvih djela, već je njihovu grotesknost u manjoj mjeri percipirao slušalac.

Šta je groteskno u književnosti

Groteska je u književnosti komično sredstvo koje spaja strašno i smiješno, uzvišeno i ružno, odnosno spaja neskladno. Komična groteska se razlikuje od ironije i humora po tome što je u njoj zabavno i smiješno neodvojivo od zlokobnog i strašnog, hiperbole i nelogičnosti. Šta je hiperbola? Groteska je, kao što je gore spomenuto, pretjerana, kontrastna kombinacija stvarnosti i fantazije, a hiperbola je stilska figura namjernog preuveličavanja (na primjer, "rekao sam ti ovo milion puta" ili "imamo dovoljno hrane za godinu dana") . Slike groteske obično imaju tragično značenje. U groteski, iza izražene vanjske nevjerovatnosti i fantastičnosti, krije se duboko umjetničko uopštavanje najvažnijih pojava života. Primjeri književne groteske uključuju: N.V. Gogoljevu priču "Nos", "Mali Tsakhes, nadimak Zinnober" E.T.A. Hoffmana.

Groteska u muzici

Sada, malo o muzici: metar i ritam. U groteski moraju biti prisutni i osjetiti, inače ništa neće uspjeti. Evo nekoliko primjera muzičkih grupa koje izvode pjesme u ovom smjeru:

• Peti studijski album The Golden Age of Grotesque poznatog pjevača Marilyn Mansona. U njegovom delu groteska zauzima značajno mesto.
• Bend Comatose Vigil (pjesma - Suicide Grotesque).
• Izmišljeni death metal bend Detroit Metal City (pjesma Grotesque).

Šta je groteskno: arhitektura

Groteske se često brkaju s gargojlima, ali kamene rezbarije u grotesknom stilu nisu imale za cilj da odvode vodu. Ova vrsta skulpture naziva se i himera. Izraz "gargojl" odnosio se na jezive izrezbarene figure koje su posebno stvorene da odvode kišnicu sa zidova zgrade.

Da rezimiram, napominjem da je kao umjetnički pravac groteska neophodna. Groteska se bori protiv svakodnevice i zabrana. To čini naš unutrašnji svijet mnogo bogatijim i otvara nove mogućnosti za kreativnost.

Izraz "groteska" došao je u ruski jezik iz Francuske. Značenje ove riječi možete potražiti u rječniku; ona znači "bizarno", "smično" ili "smiješno". Ovo književno sredstvo koristili su antički pisci i pjesnici. Groteska je po svojim karakteristikama slična hiperboli. Karakteriše ga i preuveličavanje, izoštravanje ljudskih kvaliteta i snaga prirodnih pojava, objekata, situacija u životu ljudi.

Za razliku od parabole, groteskno pretjerivanje je posebno: ono je fantastično, predstavlja čitaocu nešto prikazano što ima nevjerovatna svojstva koja daleko prevazilaze granice životnih istina, ali u isto vrijeme mogu biti potpuno prihvatljiva.

Neophodan uslov je fantastična transformacija postojeće stvarnosti. Najčešće se takve metamorfoze dešavanja uočavaju u poetskim i proznim djelima, filmskom stvaralaštvu, skulpturi i slikarstvu.

Ovo je zanimljivo! Ovaj termin je nastao u 15. veku. Tada je značenje riječi groteska bilo nešto drugačije - bilo je to nešto neobično, fantazmagorične varijante umjetničkih slika.

Tokom iskopavanja starogrčkih pećina, arheolozi su otkrili originalne ukrase koji se sastoje od fantastičnih oblika životinjskog, biljnog i ljudskog porijekla.

Francuski izraz groteska generalizira umjetničke slike koje opisuju bizarne kombinacije neskladnog, fantastičnog i stvarnog, karikaturalnog i uvjerljivog, nelogičnog i hiperboličnog. Groteska se može koristiti i za bojenje umjetničkog razmišljanja.

Čuveni poštovaoci groteskne kulture bili su majstori reči:

• Aristofan,
• Rabelais,
• krma,
• Hoffman,
• Gogolj,
• Mark Twain,
• Saltykov-Shchedrin.

Wikipedia kaže da se groteska koristi za opisivanje iskrivljenih oblika, na primjer, karnevalske maske, katedralne gargojle. Ova definicija također uključuje specifične vrste ornamenata koji kombiniraju dekorativne i figurativne elemente.

Recepcija u književnosti

Poput hiperbole, groteska se često koristi u književnosti i nalazi se u mitovima, bajkama i legendama. Možete pronaći ogroman broj primjera u takvim žanrovima. Najupečatljivija groteskna slika našeg djetinjstva je Besmrtni Koschey, ili Zmija Gorynych, Baba Yaga.

Pisci su, izmišljajući likove na osnovu groteske, koristili umjetničko preuveličavanje. Ali u isto vrijeme, takva svojstva mogu se pokazati realističnima, na osnovu životnih činjenica.

U svojim djelima koristi grotesku da romantizira događaje i likove. Njihove karakteristike su na granici između mogućeg i izuzetnog. U procesu stvaranja bizarnih slika, granice između fantastičnog i stvarnog su zamagljene, ali ne nestaju.

Kreacija

Osnova umjetničke tehnike uključuje nezamislive aspekte koji su autoru toliko potrebni da postigne željeni učinak. Drugim riječima, ovo je fantastična hiperbola jer besposleno pretjerivanje ima stvarne karakteristike. Groteska je više kao noćna mora, u kojoj zastrašujuće fantastične vizije nemaju logično objašnjenje, a u nekim slučajevima postaju užasna "stvarnost" za osobu.

Ovo je zanimljivo! Pojava groteske povezana je sa sposobnošću ljudske psihe da stvori najsloženije mehanizme mišljenja i mašte.

Slike stvorene s preuveličavanjem previše impresioniraju čitaoce, zbog čega se često pojavljuju u snovima likova ruskih pisaca. U takvim trenucima često se koristi groteska. Najupečatljiviji primjer bizarnih snova su snovi Raskoljnikova i Tatjane Larine.

Koristan video: groteska - pitanje sa Jedinstvenog državnog ispita

Snovi književnih likova

Čuveni rad Aleksandra Puškina, svima poznat iz škole, sadrži i fantastične elemente - slike čudovišta koja se Tatjani Larini pojavljuju u snu. Groteska je ovde uključena. Zamislite lobanju okačenu na guščji vrat ili mlin koji pleše u čučnju. Junakinja posmatra uznemirujući spektakl u jadnoj kolibi, u kojoj plešu fantazmagorični subjekti.

Raskoljnikovovi snovi u romanu Zločin i kazna takođe uključuju grotesknu sliku. Junak pati od zabludnih vizija, koje čine psihološki dio svega što se dešava. Bori se protiv zla, koje je za njega koncentrisano u starom zalagaocu. Njen jezivi smeh obuzima momka u njegovim snovima. Kao rezultat toga, epska borba postaje smiješna kao i ona između Don Kihota i vjetrenjača. Raskoljnikov nije u stanju da pobedi zlo. Što je jača njegova želja za ubijanjem, to je jači u tome.

Raskoljnikov san

Isprepleteno sa stvarnošću

Umjetničke slike stvorene groteskom pojavljuju se pred čitateljima kao nešto apsurdno i lišeno zdravog razuma. Bilješke ekspresije i emocije postaju izražajnije zbog činjenice da nevjerojatne slike organski postoje i stupaju u interakciju s objektima i situacijama iz stvarnog života.

Za to se mogu navesti neki primjeri. U snovima istog Raskoljnikova i Larine postoje fantastični i realistični elementi. U Tatjaninim noćnim morama, Onjegin i Lenski se pojavljuju zajedno sa čudovištima.

Kombinacija groteske i stvarnosti u snovima Rodiona Raskoljnikova objašnjava se prisustvom strašne slike i epizode sa vrlo stvarnom staricom. Njegov san je iskustvo počinjenog zločina. Sam kriminalac i njegovo oružje ubistva su lišeni fantazije.

Upotreba u satiričnim djelima

Groteskna slika se široko koristi u kombinaciji sa svakodnevnim situacijama u satiričnim djelima. Na primjer, u Saltykov-Shchedrinovom djelu postoji gradonačelnik s "organom" koji zamjenjuje njegov mozak.

Također, bizarnost priči daju i vanredne situacije: poziv na borbu protiv ljudi koji su odbili senf ili borba za prosvjetljenje. Autor je radnju doveo do apsurda, ali događaji koji se odvijaju odražavaju svakodnevnu stvarnost ruskog naroda - vječne sukobe između vlasti tirana i običnih ljudi.

Koristan video: što je "groteskno" na primjeru

Zaključak

Možemo dugo pričati o groteski. Postoje mnogi drugi primjeri jedinstvene upotrebe umjetničkih sredstava u književnosti. Neuvjerljivost, apsurdnost i bizarnost slike ili situacije nalaze se u djelima ne samo ruskih pisaca, već i stranih autora.