26. aprila 1937. jedinica Luftwaffe Condor izvela je masovno bombardovanje istorijskog i kulturnog centra Baskije. Vazdušni napad je bio predviđanje budućeg bombardovanja širom Evrope: bio je to eksperiment Hermanna Geringa u sistematskom napadu na gradove iz vazduha sa ciljem njihovog potpunog uništenja. Na Gerniku je bačeno 24 tone bombi, većinom zapaljivih. Grad je zahvatila vatra koja ga je usmrtila. A sa njim od 200 do 1 hiljadu ljudi. Niko ne zna tačno koliko je ljudi stradalo u požaru, koliko je uništeno eksplozijama bombi, koliko je živo zakopano u podrumima sopstvenih kuća.

Guernica nakon zračnog napada Luftwaffea. 1937

“Mnogi od nas su tada bili djeca. Dolazili su nam ljudi koji nas nisu poznavali i koje mi nismo poznavali. I nisu nas vidjeli onakvima kakvi smo bili, jer su oni bili gore, a mi dolje. Da su pored nas, svi dole, vidjeli bi da smo mi ista djeca koja su ostala u svojoj zemlji. Možda smo im s takve visine izgledali kao mravi koji se razilaze u očaju. Nismo mogli razgovarati. Na kraju krajeva, ljudi i mravi ne pričaju. Bombardirali su nas vatrom i smrću. I uništili su naš grad."

Pismo nepoznatog očevica

Rat kuca na vrata

Francuska. 30s

Tada se Evropa ukočila od užasa. "Tragedija koju svijet nikada nije vidio" bio je naslov jedne od glavnih pariskih novina. Iako je i prije bombardovanja pažnja Evropljana privukla Španiju. Zatim je došlo do građanskog rata. Republikanci koji su naklonjeni komunistima i desničarskim monarhističkim snagama predvođenim Franciscom Frankom, podržani od fašističke Italije i nacističke Njemačke, borili su se među sobom. Gdje je rat, uvijek ima ratnih zločina. Bilo je ubistava civila, bilo je silovanja i istrebljenja ljudi iz političkih razloga. Postoje hiljade masovnih i neobilježenih grobova raštrkanih širom Španije. Bahatost i okrutnost obje strane donijela je patnju cijeloj zemlji. Ali samo je Guernica privukla svačiju pažnju. Evropa je odjednom shvatila opasnost od nacističke ratne mašine: rat je već kucao na vrata njihovih domova.

"Gernika" od Pikasa

"Gernika" 1937

"Gernika" španskog Parižanina Pabla Pikasa postaje simbol užasa rata u 20. veku. Prema memoarima pjesnika Rafaela Albertija, tragedija je "pogodila Pikasa kao udarac u bikov rog". U ovom trenutku, ključna slika u umjetnikovom radu je bik Minotaur. On je taj koji se pojavljuje u prvim skicama s repom u obliku plamena, simbolizirajući ili Španjolsku koja se okrenula (Franco je pristao na bombardiranje Guernice), ili simbol ravnodušnosti i gluhoće.

Skice Guernice

Rad je rađen na platnu 349 x 776,6 cm u ulju. Picasso je koristio crno-bijelu paletu: s jedne strane, boje fotografija iz novinskih izvještaja, s druge, to odražava beživotnost rata. Svi događaji se odvijaju u mračnoj prostoriji, pod zemljom. U desnom uglu je prozor sa kojeg je upravo pala žena. Morala je to učiniti jer se vatra sve više približavala. Ali sama vatra nije vidljiva. Oni koji su odgovorni za ovaj požar takođe nisu vidljivi. Prema istoričaru umjetnosti Rolandu Penroseu, "ovaj pristup je proročanska referenca na bezličnost modernog ratovanja, koje svojim žrtvama daje sve manje šanse da saznaju... čija ruka im donosi smrt."

Žena koja pada

Žena sa djetetom simbolizira smrt. Na slici ona kleči sa svojom mrtvom bebom u naručju, podižući glavu prema nebu. I vrišti. Toliko vrišti da ga možete čuti čak i ovdje i sada. Bodež koji joj viri iz usta simbolizira zvjerski, ogroman bol. Tada je mnoga djeca umrla u Gernici, a tamo su sa njima ostale i njihove majke.

Žena drži mrtvo dijete

Ptica iza bika simbolizira kolaps reda. Ona vrišti s majkom djeteta ubijenog u požaru. Golub je simbol mira. Ova golubica je simbol urušenog svijeta.

Žena sa lampom, prema istoričarima umjetnosti, simbolizira baskijsku antiku. Električno "sunce" neće zamijeniti stari način života. Kerozinska lampa u rukama djevojke simbol je bespomoćnosti čovječanstva. Po našem ličnom mišljenju, ova slika ima drugačije značenje: čini se da žena ulazi u ovaj mračni podrum sa svjetlom, kao da pokušava da ga obasja zracima svjetlosti. Ona pokušava da shvati šta se dešava u ovom mračnom svetu, donoseći sa sobom svetlost i zrake nade, jer je došla bez oružja.

Žena sa lampom

U dnu (bliže desnoj ivici) centralnog kadra vidimo drugu ženu kako trči iz zapaljene kuće. Ona je personifikacija bola, očaja i beznađa. Njen dugi korak ukazuje na pokušaje da se izvuče iz zapaljenih ruševina, ali njena desna noga ostaje zarobljena u ruševinama. Njeno lice je obasjano zracima svetlosti male lampe, ali je ne mogu u potpunosti osvetliti.

žena koja trči

Lampa iznad centralnog plana simbolizira umjetno sunce, tehnološki napredak, koji ima za cilj uništavanje ljudi. Lično, vidimo jasnu analogiju sa ispitivanjima Gestapoa. Naravno, svijet je o njima saznao tek nekoliko godina kasnije, već za vrijeme Drugog svjetskog rata. Ali Picasso je mogao zamisliti da će Evropa biti preplavljena mučenjem i nehumanim ispitivanjem od strane nacista.

Centralni kadar zauzima konj čije tijelo pada u agoniji. Čini se kao da je probodena mačem. U prvim skicama, konj je ili gazio vojniku noge ili je stajao na konju sa zastrašujuće mrtvim cerekom. U završnom rezu vidimo skoro mrtvu životinju kako pada na tamni pod. Sam Picasso je rekao da konj na njegovoj slici predstavlja ljude koji su uništeni kopljem. Njena njuška podsjeća na ljudsku lubanju, čime simbolizira smrt. Umjetnički kritičar Geys van Hensbergen smatra da "Guernica" izgleda kao apsurdna borba s pogaženim pravilima: konj je ranjen i bikom i pikadorovim kopljem.

Ranjeni konj

Ispod konja se vidi mrtav vojnik. Očigledno mu je ruka odsječena. Ona leži u blizini i još uvijek drži komad mača iz kojeg izbija cvijet uvis. Cvijet simbolizira život koji se probija kroz ruševine. Može se povući analogija s potomkom hrasta u Guernici, pod kojim su se kraljevi zakleli da će poštovati prava baskijskog naroda. Hrast je preživio bombardovanje. Na rukama vojnika vidljive su stigme koje simboliziraju mučeništvo i nevinu smrt.

Desilo se da je španska zemlja svetu dala mnoga briljantna imena. Neki naučnici, objašnjavajući ovaj fenomen, pozivaju se na genetsko naslijeđe ratobornih i talentiranih plemena. Astrolozi tvrde da se moćni energetski tokovi ukrštaju nad Španijom. Ali uvjereni smo da su svi gore navedeni faktori prisutni. Ali, ipak, jednostavno je nemoguće biti obrazovan i ne pridružiti se španjolskoj kulturnoj baštini. Pomoći ćemo vam da stavite akcente u čitav niz remek-djela španskih slikara. Ovaj članak će govoriti o Muzeju Reine Sofia, odnosno o njegovom ponosu, slici „Guernica“, koja pripada kistu Pabla Picassa.

Tri razloga da posjetite Muzej Reine Sofije

Prvo, nemoguće je reći da ste bili u Madridu ako niste posjetili Prado, Muzej Thyssen-Bornemisza i Muzej Reina Sofia. To su tri stuba na kojima počiva izuzetna istorija likovne umetnosti.

Drugo, Muzej Reine Sofije sadrži najbolju kolekciju slika 20. veka. Gotovo sve slike ili pripadaju kistovima španjolskih umjetnika ili umjetnika čiji su rad i biografija usko povezani sa Španjolskom. Ovaj muzej čuva najveću kolekciju španskih avangardnih umjetnika.

I treće, samo u ovom muzeju možete vidjeti Picassovu sliku “Guernica”, koja, uprkos svojoj časnoj starosti, i dalje ostaje najimpresivnije umjetničko djelo svih vremena.

Dirljiv genije Pabla Pikasa

Njegovo puno ime se sastoji od 21 riječi. Baš kao što se njegova kreativna ličnost sastoji od mnogo aspekata. Rođen je krajem 19. veka, a njegov život i rad potpuno su izmenjeni do 20. veka. Odvratni Pablo ostavio je svoje prezime pod slikama, skulpturama, grafičkim radovima i pozorišnim ukrasima. Bio je poznat kao keramičar i dizajner. Oduvijek je pripadao Španiji, a njegovo djelo je počelo pripadati svijetu. Njegove slike na svjetskim aukcijama obaraju rekorde po vrijednosti prodaje.

Cijeli njegov život bio je povezan sa slikarstvom. Picasso je primjer ne slučajne slave, već dugogodišnjeg rada i rada koji je njegovao njegov umjetnički genij. Kubizam je postao vrhunac Picassove kreativnosti. Ali ovaj žanr umjetnik nije izmislio slučajno. U početku, Pablo je eksperimentisao sa bojom, naizmjenično između "plavih" i "ružičastih" perioda kreativnosti. Nakon inovativnih tehnika u boji, umjetnik je krenuo u potragu za idealnom formom. Potpuno je odbacio realizam sa njegovom slikovnom i spoznajnom funkcijom. Umjesto toga, njegove slike su bile ispunjene geometrijskim elementima koji su sami po sebi bili ravni, ali su zajedno stvarali skladan volumen i trodimenzionalni oblik.

Picassova biografija ispunjena je mnogim nevjerovatnim događajima. Bio je čovjek koji je duboko osjećao svijet oko sebe. U njegovom životu prošla su dva rata, koja su umjetnika uvjerila da je mir na zemlji najveće dobro. Picasso nije krio svoj pacifizam. Toliko je mrzeo rat da ga nije ni prikazao direktno, samo kroz mrežu simbola i alegorija. Ovako izgleda njegova legendarna "Guernica" koja izaziva divljenje i aplauz već skoro 100 godina.

"Gernika" kao najkraća istorija fašizma

Picasso je uvijek odbacivao silu koja promoviše nasilje. Nije podlegao parolama fašizma. Zbog toga je više puta pozivan na ispitivanje. Jednog dana, nemački oficir, gledajući reprodukciju Gernike, upitao je: „Je li ovo tvoje delo?“ - Ne, tvoj. Ne stidite se, uzmite ga kao suvenir. – kratko je odgovorio umetnik. Može se samo nagađati zašto je nemački komandant ostavio nekažnjenu drskost španskog umetnika.

Sliku je naručila vlada Španske Republike za učešće na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Eksponati su trebali biti posvećeni temi modernosti. Cijeli svijet zna za grad Guernica u Baskiji. Ovaj grad je potpuno uništen za nekoliko sati kao rezultat zračnog bombardiranja od strane pilota Luftwaffea. Bilo je to vrijeme španskog građanskog rata. Pablo nikada u životu nije bio u ovom gradu. Ali vijest o njegovom uništenju šokirala je umjetnika. “Prijatelji, bombe uništavaju čitave gradove. Ali ko će ih oživjeti iz pepela?“, napisao je umjetnik u pismu svom prijatelju.

“Gernika” je sav bol i užas fašizma. Prikazuje smrt, nasilje, očaj i jeziv strah. Ovako je, prema riječima umjetnika, trebao izgledati dokumentarni snimak sa glavnog trga Guernica tokom bombardovanja. Stoga je “Guernica” napisana crno na bijelo kako bi bila što bliža novinskoj kronici. Ova slika je simbol fašističkog zla, tuge i ljudske okrutnosti.

Umjetnik je na tome radio kao lud, 10 ili čak 12 sati dnevno. Sljedećeg mjeseca slika je bila spremna. Pikasovi prijatelji prisjetili su se da se Pablo nakon pisanja razbolio i da je bio u strašno depresivnom stanju. I nakon što se oporavio, više nije postao isti Pikaso. Slika se može "čitati" satima. Likovni kritičari do danas u njemu pronalaze nove slike i tumače ih na različite načine. Jedna stvar ostaje nepromijenjena - ova slika je toliko nevjerovatna da morate sanjati da ćete je vidjeti barem jednom.

Moskovska podružnica Instituta Servantes domaćin je izložbe „Gernika: Španija 1937 – Moskva 2017“. Tri desetine umjetnika iz Rusije, Španije i Latinske Amerike obratilo se poznatoj slici Pabla Picassa povodom 80. godišnjice njenog pojavljivanja. O nastanku i čitanju Gernike govorila je šefica odjela za kulturu Instituta Servantes, Tatjana Pigareva.

Pablo Picasso je naslikao "Gerniku" - platno dimenzija 3,5 x 7,8 m - za 33 dana. Tada je imao 55 godina. Zapravo, „prošavši polovicu zemaljskog života“ (Dante je 35 smatrao „polovinom“ njegovog puta, brojevi se rimuju), Picasso stvara svoju glavnu sliku. Kao što je Don Kihot nastao iz ideje o parodijskoj priči, tako je Guernica trebala postati ništa drugo do remek-djelo agitpropa. Ali pošto se Dante umiješao u razgovor, sjetimo se njegove ideje o „mnogoumnoj“ interpretaciji poezije iz pisma Cangrande della Scali: tumačenje istorijskog, moralnog, alegorijskog i „anagoškog“ (uzvišenog) . Od stvarnosti prvog nivoa do realnosti „višeg reda“. Guernica očigledno zaslužuje Danteovu optiku.

Dora Maar

Historijska interpretacija

U januaru 1937. vlada Španske Republike naručila je Picassa da napravi monumentalno djelo za paviljon na Svjetskoj izložbi u Parizu, koja je trebala biti otvorena na ljeto. U toku je građanski rat. Najpoznatiji španski umjetnik koji živi u Francuskoj već je imenovan za direktora Muzeja Prado. On "vodi" muzej iz daljine, ali je veoma ponosan na titulu. Za paviljon zaraćene zemlje (čiji je glavni zadatak da proglasi održivost republike i prikupi sredstva za narodnu vojsku) Pikasovo učešće je najvažniji adut. Španski Parižanin nikada nije slikao političke slike (golub mira će se roditi 1949. godine, „polećući“ upravo sa „Gernike“), ali prihvata naređenja. I takođe naknada. Republikanci govore o "poklonu" Picassa, koji je plaćen samo za platno i boje. Prava cifra će biti objavljena kasnije: 150.000 franaka, 15% cijene cijelog španskog paviljona, 9 puta više nego što je Picasso dobio za najskuplje djelo koje je ranije prodato.

Četiri mjeseca umjetnik koji je u kreativnoj krizi ne piše ništa. A onda se Guernica umiješala u istoriju, tačnije, naprotiv. 26. aprila, u ponedjeljak, avioni njemačke legije Kondor, Frankovih saveznika, bombardovali su miran grad tri i po sata. Gernika - simbol tradicionalnih sloboda baskijskog naroda (ispod lokalnog hrasta španjolski kraljevi su se zakleli da će poštivati ​​te slobode) - postaje simbol užasa rata u 20. stoljeću. “U Gernici je ostalo samo pet cijelih kuća”, “Tragedija koju svijet ne vidi” - pariske novine pune su ovakvih naslova. Broj mrtvih kreće se od 200 do hiljadu. Sve je relativno, naravno. Tragično relativno. Gernika je mala u poređenju sa Holokaustom i Hirošimom, ali ovo prvo bombardovanje mirnog grada u evropskoj istoriji imalo je poseban simbolički intenzitet. Na kraju krajeva, Hristova žrtva je statistički mala u poređenju sa masakrima Atile ili Džingis-kana.

U umjetničko-istorijskim tekstovima o “Gernici” ponavlja se ista greška: republička vlada nije naručila sliku o tragediji Gernike, naredba je primljena četiri mjeseca prije bombardovanja, a tema nije precizirana. Ali Guernica je, kako se prisjetio Rafael Alberti, "udarila Picassa kao udarac u bikov rog". Postala je katalizator, eksplozija koja je Picassa izvela iz krize i počela raditi. Prvog maja pojavljuje se prva skica: bik, ranjeni konj, žena sa lampom u ruci. Uslovljenost je ekstremna. Detalji skica variraju. Ili krilati Pegaz izleti iz rane na boku konja, a sam konj se grči od bola, zatim kopitima gazi ranjenog ratnika, pa se pretvori u utučenog dječjeg konja (nije uzalud Pikaso sanja “ pisati kao dijete” tokom ovih godina), a onda se uzdiže uz zastrašujući osmijeh. Bik je nekad prijetećeg izgleda, nekad odvojenog i smrznutog pogleda, nekad potpuno ljudski, sa velikim tužnim očima. Prvog dana ima samo pet skica, tempo rada se pojačava u ritmu crescendo, pored prvobitnog trojstva, pojavljuju se položena tijela ratnika i žene, uplakane majke s mrtvim djetetom. Sam Pikaso je rekao da je ovo delo pisao u "stanju transa", bez prestanka, 14 sati dnevno. "Nisam puštao četke kao što su to radili republikanski vojnici sa svojim oružjem", priznaje on u intervjuu. Prva skica cjelokupne kompozicije datira od 9. maja. 11. maj Dora Maar, Picassova muza za vrijeme Guernice, fotografira prvu kompoziciju na platnu - u novoj radionici na Rue des Grands Augustin, 7. Njene fotografije će odražavati osam faza rada na slici - a ova serija fotografija će postati jedinstveno svedočanstvo: spomenik evoluciji plana i rađanje remek-dela.

Na prvoj fotografiji centar kompozicije fokusiran je na podignutu pesnicu ranjenog - ali trijumfalnog - vojnika, vizuelna metafora republičkog slogana "Ne pasarán"(“Neće proći”). Radnja se odvija na trgu, plamen je zahvatio kuću, tijela žrtava su pomiješana, uplašena žena sudara se sa ubijenom ženom, zapaljena žena raširenih ruku pada na njih sa prozora. Sve leti, trči i ruši se. Na drugoj fotografiji u mišićavoj šaci vojnika pojavljuje se snop klasja, a iza njega izlazeće sunce. Ali kako posao napreduje, otvorene političke izjave, jezik postera, nestaju sa slike. Na mjestu sunca sada je misteriozno oko lampe sa oštrim zracima, položaj mrtvog vojnika se mijenja: šaka je spuštena, a tijelo raširenih ruku više upućuje na raspeće. Mrtva žena nestaje, trokuti se sve jasnije pojavljuju u kompoziciji, konstrukcija antičkog friza sa antičkom jasnoćom. Bik se kreće od centra do ugla, sklupčajući se u poluprsten oko žene s mrtvim djetetom. A na mjestu isječenog drveta (jedina direktna - i vrlo brzo nestala - referenca na specifičnosti Guernice) pojavljuje se kut stola s ranjenom pticom. Radnja se kreće unutar prostorije – tačnije, simboličnog, izlomljenog unutrašnjeg prostora – gdje su vrata otvorena sa strane, pod je označen (ili pločice, ili karta vojnih operacija), a vrijeme je zamrznuto.

U umjetničko-istorijskim tekstovima o “Gernici” ponavlja se ista greška: republička vlada nije naručila sliku o tragediji Gernike, naredba je primljena četiri mjeseca prije bombardovanja, a tema nije precizirana.

Pikaso je do samog kraja pokušavao da unese elemente boje u svoj rad: lepio je crvene suze na lica, a od tapeta i šarenog papira izrezao haljine za tri žene (gore, trči i jeca nad detetom). Crveno-zlatni ogrtač žene koja jeca ušla je u kolaž "Femmes à leur toalet", koji sada krasi rezidenciju francuskog ambasadora u Madridu (gledajući ovo djelo, shvatite da je Duende od Guernice spasio remek-djelo od neukusa). U prvim fazama rada, žena koja trči gole zadnjice imala je u ruci komad toalet papira - ova fiziologija se odnosila na seriju grotesknih satiričnih gravura "Frankov san i laži", koju je Picasso završavao u istom vrijeme. U jednoj od najnovijih verzija Guernice umjesto nacrtanog papira pojavljuje se komad pravog papira - zalijepljen na lijevu ruku. Bliže kraju ostaju samo fragmenti boje - crvene suze na obrazu trkača i rana na vratu mrtvog djeteta. U junu, delegacija republičke vlade pregleda rad. U njihovom prisustvu, Picasso je s platna otrgnuo posljednje inkluzije kolaža: crvene komadiće papira, suzu i ranu. Svi su aplaudirali. „Videli smo da je Gernika stekla zadivljujuću uzdržanost, dostojnu monaške suzdržanosti Eskorijala, ali uronjena u užas haosa“, priseća se jedan od prisutnih.

Ime “Guernica” se također pojavilo tek na kraju djela. Ovdje se verzije razlikuju. Neko tvrdi da je delegacija baskijskih političara posetila Pikasov studio i da je jedan od njih uzviknuo: "Ovo je Gernika!" Drugi svjedoci tvrde da je ime predložio Paul Eluard, koji je upravo pisao pjesmu "Victoire de Guernica", ili Christian Zervos, glavni urednik časopisa Cahiers d'Art, koju je naručila Dora Maar da fotografiše faze rada. Važno je da se Picasso u procesu rada namjerno udaljava od specifičnog istorijskog zapleta, ali pristaje na ime – izuzetno efektno – stvarajući teren za naknadne nesuglasice i sporove.

Dora Maar

Polemika je počela čim je rad napustio radionicu 4. juna i zauzeo svoje mjesto u glavnoj sali španskog paviljona. Posebno uporni marksisti tražili su da se to „kubističko nešto“ ukloni. Louis Aragon se požalio da su pretjerana avangardna sklonost lišila djelo „semantičke djelotvornosti socijalističkog realizma“. Reakcija javnosti je također bila pomiješana. Le Corbusier, koji je bio prisutan na otvaranju paviljona, napisao je: "Guernica je viđala uglavnom leđa posjetitelja, to im je djelovalo odbojno." Vrijeme postavlja prizmu percepcije. Mirna Evropa je 1937. želela da vidi nešto drugačije: napredak, trijumf tehnologije, svetlu budućnost koja se još nije pretvorila u visove koje je Picasso predvideo u svojoj „Gernici“. Štampa je oduševljeno pisala o paviljonima Njemačke i SSSR-a (potonji je okrunjen „Radnik i kolhoznica“), ali o paviljonu Španije - koji su izgradili izvanredni arhitekti Luis Lacasa i José Luis Sert (Sertov posljednji orijentir projekat bi bila Fondacija Joan Miró u Barseloni) - nije ni spomenut u katalogu „glavnih objekata izložbe“.

Posebno uporni marksisti tražili su da se to „kubističko nešto“ ukloni.

Nakon Pariza, “Gernika” će krenuti na svjetsku turneju po Engleskoj, Skandinaviji, SAD-u, a zatim će privremeni boravak – “do pojave demokratije u Španiji”, kako je Picasso ostavio – naći u New Yorku. MoMA. Od ranih 1970-ih razgovaralo se o povratku filma. Franku, govorilo se, nije smetalo. Ali Picasso, kao što se moglo očekivati, nije pristao. Nakon dugih pregovora (Picassova ćerka je tražila da se abortus i razvod prvo dopuste u Španiji), Gernika je stigla u Španiju 10. septembra 1981. na Boeing Lope de Vega. Epska predstava se bližila kraju. 25. oktobra, na stogodišnjicu Picassovog rođenja, otvorena je nova izložba u Pradu - u Cason del Buen Retro, ogranku muzeja: "Guernica" i desetine skica. Prvih godina slika je bila skrivena iza neprobojnog stakla, a pored nje su dežurali žandarmi. Dolores Ibaruri, predsednica Komunističke partije Španije, staviće tačku na istoriju u još jednom vatrenom govoru: „Rat je završen. Posljednji izgnanik je stigao kući." Godine 1992. Guernica će se preseliti iz Prada u Umetnički centar Reina Sofia i postati njegova glavna, kultna izložba. Sada ga dva čuvara budno štite od fotografa.

Moralna interpretacija

Kada je svijet doživio užase Drugog svjetskog rata, proročansko značenje "Gernike" dobilo je novo značenje. Naziv „glavnog antiratnog remek-dela dvadesetog veka“ zvuči formalno, ali odražava suštinu. U kontekstu španske umetnosti, Picassovo remek-delo stoji uz Velaskezovu "Predaju Brede" i Gojino "Pogubljenje 3. maja". San Miguela Sugase, direktora Prada do marta 2017. godine, bio je da napravi „Dvoranu mira“ u Salonu de Reynos, drugom ogranku muzeja, čiji je konkurs za rekonstrukciju nedavno završen. Prema Sugasinom dizajnu, sva tri remek-djela su trebala biti smještena tamo (posebno jer je “Predaja Brede” napisana za Salon de Reynos). U postavu nagradnog projekta Normana Fostera i Carlosa Rubija oličen je san reditelja Prada (kao i volja samog Picassa, koju je Sugasa više puta isticao). Takav “napad na remek-djelo” doveo je do skandala između muzeja, španski kralj je uvjeravao da “Gernika” neće napustiti Umjetnički centar Reina Sofia, a Sugasa je ubrzo podnio ostavku. Jedan od razloga je i fijasko u Dvorani mira.

Predaja Brede napisana je 1635. godine, 300 godina prije Gernike. Justin od Nassaua, guverner Brede, koju su Španci zauzeli nakon duge opsade (bila je to jedna od rijetkih pobjeda u nizu brojnih poraza u ratu s Holandijom, a "uzdižuća" uloga događaja bila je najvažnija), poklanja ključeve grada glavnokomandujućem Španaca Ambroziju Spinoli. U ovoj eri, rat je glavni posao čovjeka. Da, u dubini slike bojno polje se dimi, ali i pobednike i pobeđene Velazquez slika sa istim stepenom poštovanja i nevezanosti kao aristokrate i šaljivdžije na svojim drugim slikama. Španci su pobedili, ali Spinola ne dozvoljava guverneru da klekne. Velázquez ne slika užas klanja, već plemenitost istinske pobjede. Svijet još nije izgubio svoju cjelovitost, rat je još uvijek dostojan svečanog portreta. U Goyi je rat već otkriven kao metafizičko zlo. Zli duhovi "Caprichos" i vojnici "Ratnih katastrofa" imaju isti demonski osmeh. Redovi Francuza koji ubijaju madridske pobunjenike u "Ekzekuciji 3. maja" spajaju se u bezlično višenogo čudovište. Ali iza brda Principe Pio, gdje je počinjen zločin, još se uzdižu madridske palate i crkve. Sama materija svijeta je živa, zlo je prolazno. Neustrašivi muškarac u beloj košulji diže ruke. Ovo je trijumf raspeća, ali je trijumf. Pikasova "Gernika" je tragičan i neverovatan uvid - i upozorenje čovečanstvu. Ispred svog vremena, metafizički užas koji će otkriti Drugi svjetski rat, Hirošima, svi oni budući masakri i teroristički napadi koji se neminovno nađu u polju privlačnosti „Gernike“. Ovo nije kubizam ili nadrealizam: ovo je haos, ovo je smrt same materije.

Žena koja pada iz zapaljene kuće u „Gernici“ ima podignute ruke na isti način kao i junak u beloj košulji u Gojinom „Pogubljenju“ (na skicama Pikaso menja položaj njenih ruku nekoliko puta i zaustavlja se na eksplicitnom citat). Mnogi ljudi pišu o ovome. Ali niko nije obraćao pažnju na činjenicu da je bik u Gernici zakrivljen na isti način kao konj u Velazquezovoj Predaji Brede. Na lijevom boku Guernice je Goya, na desnom je Velazquez. Možda je ovo nesreća. Ali tri tragedije rata - čak i ako se nisu srele u "Dvorani mira" - neodvojive su u svijesti svijeta.

Alegorijsko tumačenje

Tumači “Guernice” imaju dovoljno interpretacija i verzija za cijeli polifoni hor, koji se pretvara u kakofoniju. Šta znači konj? Konj je krvava žrtva; ne - to su ljudi koji su zbacili aristokratskog konjanika; ne - ovo je alegorija frankizma i ništa drugo; ne - ovo je alegorija žene zavedene i probodene mačem izdaje; Ne, ovo je sama Španija! Grešite, Španija je bik! Ne, bik je sila zla, svetskog zla, fašizma! Upravo suprotno: on je zaštitnik žene s djetetom, on je snaga. Da, ovo je Minotaur, mačo, sam Pikaso, autoportret, zar nije jasno! Čekaj, autoportret je bista ratnika, Pikaso je obožavao antiku. Ne, ratnik je torero - vojnik republike - uništena civilizacija. Ništa slično, uništena civilizacija je kuća u plamenu. Ne, to je ranjena ptica. Ptica je spasitelj Amerike! Varate se, sve je mnogo jednostavnije: ovo je golub sa trga Merced u Malagi, gdje je umjetnik proveo svoje djetinjstvo. Zar niste vidjeli skice? Ovo je transformacija Pegaza, koji je izletio iz rane konja u ranijim verzijama! Čekaj: krilo joj je slomljeno, žrtva je bombardovanja! Pa, gde je ptica uopšte? Ne možete je ni vidjeti...

Na slici je nedostajala jasnoća za ideološku borbu. Picasso je na sva pitanja o simbolici likova odgovorio da je već rekao da je sve u bojama i da su riječi nepotrebne.

Republikanci su u početku pokušali da se bore protiv alegorijske složenosti slike. Juan Larrea, pjesnik i Pikasov prijatelj, čak mu je 1947. napisao službeno pismo tražeći od njega da "jednosložno potvrdi" da je ranjeni konj simbol agonizirajućeg frankizma (zamislite kako Florence traži od Dantea pismenu potvrdu da je lav na ulazu dođavola je ovo republika, ali ris je papska kurija).

Na slici je nedostajala jasnoća za ideološku borbu. Za vječnost - više nego dovoljno. Picasso je na sva pitanja o simbolici likova odgovorio da je već rekao da je sve u bojama i da su riječi nepotrebne. Mnoštvo alegorija ne zasjenjuje, već samo obogaćuje značenje.

Semantičko polje “Gernike” sadrži sva Picassova pretraživanja: “Les Demoiselles d’Avignon” i scene borbe bikova, “Minotauromachy” i “Raspeće”, trokutaste kompozicije plavog perioda i oštre kutove kubizma. Uz svu potpunu novinu u “Guernici” se mogu naći odjeci Mikelanđelovog “Posljednjeg suda”, “Komentara apokalipse” Beat of Liebana, mozaika Ravenne, romaničkog slikarstva, slika Baldunga Greena, “Raspeća” Pordenonea. i “Užasi rata” od Rubensa (tu je žena sa podignutim rukama, i majka sa mrtvom bebom, i muškarac koji leži ničice, a Venera pruža ruku skoro na isti način kao “maska” sa lampa). Pikasov lični život jasno je uključen u alegorijski hor. Dok je radio na Guernici, još je u braku s Olgom Khokhlovom, ali mlada Marie-Thérèse Walter upravo mu je rodila kćer Mayu, a njegova nova muza Dora Maar aktivno je uključena u rad na filmu. I tako bik (pomalo podsjeća na Pikasove autoportrete) gleda u ženu koja pada iz zapaljene kuće, u ženu sa djetetom i u „masku“ koja osvjetljava stazu. I ovaj bik-Minotaur je pozicioniran baš kao Velazquez u Lass Meninas. Ali šta je na poleđini platna? Ostaje samo da pogledate izbliza.

Anagogijsko tumačenje

Ćaskanje sa Paulom Eluardom u legendarnom kafiću Les Deux Magots na Place Saint-Germain, Picasso je vidio ženu u bijelim rukavicama kako se igra nožem. Spustila ga je okomito na svoj otvoreni dlan na stolu. Tačka je ili pala između prstiju ili se zabila u šaku. Picasso je molio krvavu rukavicu na poklon. Ovako su upoznali Doru Maar. Upravo je ona pronašla Pikasovu radionicu na broju 7 u Rue des Grandes Augustins, gde je postavljeno ogromno platno „Gernike“. Ovaj studio je nekada bio domaćin sastanaka jedne ljevičarske grupe Contre-Attaque pod vodstvom Georgesa Bataillea, čija je ljubavnica Dora Maar bila prije upoznavanja Picassa. Priču o ovom poznanstvu opisuju mnogi biografi. Ali da upotpunim sliku, pregledavam Batailleovu biografiju, i odjednom nevjerovatan detalj: taj isti tavan, "štab" Contre-Attaque, opisao je Balzac u Nepoznatom remek-djelu. Nevjerovatna, nemoguća slučajnost! To znači da je “Guernica” nastala tamo gdje je Balzac postavio radnju priče, u kojoj je 1831. godine predvidio rađanje avangardnog slikarstva, opisujući portret “Lepe Noiseze” – “neurednu kombinaciju poteza, koju su mnogi ocrtali čudne linije, formiraju, takoreći, ogradu od boja... haos boje, tonovi, neodređene nijanse, formirajući neku vrstu bezoblične magline” – ono što je ostalo od remek-djela na kojem je Balzakov lik, briljantni umjetnik Frenhofer, radio 10 godina. godine. Molim prijatelje iz Pariza da mi pošalju fotografiju kuće. Na fasadi se nalazi spomen ploča: „Pikaso je ovde živeo od 1936. do 1955. godine. U ovoj radionici napisao je Guernicu. U istoj kući Balzac je postavio radnju svoje priče “Nepoznato remek-djelo”.

Dora Maar

Blaženi izumitelji bicikala. Ispostavilo se da je činjenica dobro poznata. Ali malo ljudi se sjeća radnje priče, priče s apstrakcijom i još jednog bitnog detalja. Balzakovi likovi vide u uglu slike "vrh ljupke noge, živu nogu" - "fragment koji je preživio neverovatno, sporo, postepeno uništenje", izgleda "kao torzo Venere usred ruševine spaljenog grada." Šta vidimo u desnom uglu Guernike? Užasna, ružna, osakaćena ženska noga. Fragment “lijepe Noiseze” dvadesetog vijeka. Buke iz Guernice. Takva slučajnost ne može biti slučajnost. Osim toga, Picasso je ilustrovao Balzakovo "Nepoznato remek-djelo" 1927. Poput Frenhofera, Picasso ne može dovršiti svoje remek-djelo. Godinama je pisao "skečeve" za gotovo delo, beskrajne "Ožalošćene žene", "Žene koje jecaju", "Žene s mrtvim djetetom", još grublje i strašnije od likova "Gernike". Susret dva remek-dela - Balzaka i Pikasa - u Velikoj Avgustinskoj ulici, 7 nije mogao da se ne održi. Ovo je priča o beskonačnosti i nedovršenosti umjetnosti. O nedostižnosti ideala i utjelovljenja, o oglušenju o proročanstva. O misiji umjetnika. O bolu što me ne čuju. O prijetećem haosu. O svemu važnom u “Gernici”.

Pa ipak, srednjovjekovni skolastičari povezivali su „anagošku“, uzvišenu interpretaciju tekstova s ​​nadom. "Guernica" je napisana crno-belo, ali većina gledalaca je pamti u boji. Ovo je još jedna misterija slike. Boja je živa, ali je skrivena pod pepeljasto-crnim užasom uništenja. Picasso ima tri izvora svjetlosti u zatvorenom prostoru slike: oko lampe, lampu za svijeću i prozor zapaljene kuće. Žuta, crvena i plava su akademske „tri boje“ iz kojih se rađaju sve dugine, sve boje svijeta. Iznad krhotina mača niče cvijet. Možda je priča o skrivenoj boji “Guernice” još jedna Picassova parabola. Parabola o tome kako život još uvijek pobjeđuje smrt na način nepoznat nauci. Zaista bih volio da vjerujem u ovo.

04. decembra 2012

Guernica (panel)

1937; 351x782 cm
Nacionalni muzej Kraljice Sofije, Madrid

Popodne 26. aprila 1937. godine, na vrhuncu Španskog građanskog rata, bombarderi Condor Air Legije uništili su grad Gerniku, istorijsku prijestolnicu Baskija u sjevernoj Španiji.

Prvo terorističko bombardovanje civilnog stanovništva, koje je pogodilo hiljade nevinih ljudi, odmah je izazvalo bijes u cijelom svijetu. Španac Picasso je ovu nehumanu akciju doživio kao ličnu tragediju i stvorio jedno od svojih najemotivnijih djela - “ Guernica».

Nemilosrdne deformacije ljudskih tijela, koje su mnoge zbunile u drugim radovima Picasso, pokazalo se ne samo prikladnim ovdje - omogućili su da se uvjerljivo, materijalno, gotovo fizički osjeti užas rata, košmarni apsurd same ideje ubistva.

Glava bika u gornjem lijevom uglu slike nesumnjivo pripada Minotauru, koji utjelovljuje zlo i uništenje. Ne zauzimajući centralno mjesto u kompoziciji djela, on i dalje zauzima dominantnu poziciju: njegova pojava jedina ne izražava patnju, a uplakana lica okrenuta su mu kao uz tihu molitvu.

Gledajući dalje sliku, primijetit ćemo da su u središtu kompozicije, koja je građena poput friza od kubističko-nadrealnih elemenata, prikazani žena koja trči, ranjeni konj i mrtvi ratnik. U ruci poraženog je slomljen mač, znak poraza, u blizini cveće koje spontano raste na grobovima šehida, ptice - krilate duše - lete u nebo.

Svaki lik na slici doslovno pada u strašni svijet koji ga okružuje sa svih strana. Uz „divlje nasilje“, izražavanje ljudi i životinja u „ Guernica„Smireno užareni abažur je u čudnom kontrastu sa električnom lampom. Ova svjetlost nije poput svjetlosti plamena u koji žena juri, gori, sa rukama podignutim prema nebu.

Takođe ne izgleda kao vatreni jezici, što vidimo na lampi koju druga junakinja panela drži u ispruženoj ruci. Svjetlost koja izbija iz električnog fenjera je mirna, ujednačena - to je svjetlo nade.

U jednom od svojih komentara Guernici Picasso primetio da je „svetlo na slici svet kome će svako živo biće težiti“. Ispostavilo se da u "Gernici" majstor slika ne samo pesimističnu sliku postojanja, u ovom delu se može naći i vera u najbolje i nada u pobedu Kosmosa nad Haosom...

Španski apstraktni umjetnik Pablo Picasso oštro je reagirao na društvene probleme, odražavajući svoje viđenje njih u svom radu. Jedno od njegovih najpoznatijih djela je Guernica. Ova slika odražava umjetnikov pogled na svijet, izražava njegovu viziju svijeta i njegov stav prema događajima koji se dešavaju oko njega.

Istorija stvaranja

Slika Pabla Pikasa "Gernika" postala je manifest protiv okrutnosti i nasilja. Istorija Evrope tokom građanskog rata je šifrovana i reflektovana je patnja celog sveta. Povod za stvaranje slike bilo je nacističko bombardovanje istoimenog španskog grada. Picassova Guernica sadrži arhetipske simbole i slike. Oni odražavaju duh modernosti.

Jedno od najvažnijih remek-dela 20. veka, Pikasovu „Gerniku“, autor je stvorio u naletu kreativnog ludila. Bio je toliko zadivljen onim što se dogodilo da je stvorio platno sa neverovatnom energijom, fascinantno i zastrašujuće, poput događaja koji su se odigrali u baskijskom gradu 26. aprila 1937. godine. Bombardovanje fašističkih aviona uništilo je grad za 70% i odnelo živote preko 1.500 ljudi.

Picasso je radio na slici gotovo neprekidno i završio je za mjesec dana. Mnogi njegovi prijatelji su povremeno gledali rad i ostavljali svoje komentare. Po prvi put je gotov rezultat predstavljen na svjetskoj izložbi. Neke od najvrednijih fotografija Picassove "Gernike" su one koje je napravio umjetnikov pratilac. Svijetu su ispričali faze rada na slici.

“Gernika” od Picassa: opis

“Guernica” je slikana u ulju i predstavlja fresko platno visine 3,5 m i širine 7,8 m. Prvobitno je bilo planirano da slika bude u boji, ali je zbog toga izgubila svoju opresivnu atmosferu. Jednobojna shema boja nastala je zbog autorove želje da prikaže mrtvi grad uronjen u tamu. Mnogi kritičari primjećuju sličnost slike s novinskim isječcima tog vremena i nazivaju sliku "oružjem propagande".

Slika P. Picassa "Gernika" prikazuje scene patnje, nasilja, haosa, beznađa, nemoći i smrti. Ljudi i životinje prikazani na slici su osakaćeni i slomljeni, oči su im pune užasa, a usta otvorena u tihom kriku. Zgrade na slici su uništene ili zahvaćene plamenom.

Stilistika slike

“Guernica” se može nazvati grafičkim panelom. Očevici tvrde da je Picasso radio kao opsjednut, što se odrazilo i na stil slikanja. Linije idu od glatkih, mutnih i zaobljenih, poput plamenih jezika, do oštrih i jasnih, poput razbijenog stakla i fragmenata školjki. Glavni zadatak grafičkog elementa bio je da odražava emocije poput straha, užasa, ljutnje i očaja. Picassov crtež je potpuno tačan. Izbjegavajući detalje, ističe samo važne simbole i alegorije.

U stvaranju slike korištena su sredstva likovnog izražavanja i stilske tehnike posuđene iz kubizma i nadrealizma. Kako bi poboljšao ekspresiju crno-bijele slike, umjetnik je koristio preklapanje boja, linije koje se ukrštaju i poigravao se sjenama i nijansama sive.

Kompozicija

Po rasporedu predmeta platno podsjeća na triptih - sliku koja se sastoji od tri nezavisna dijela povezana u jednu cjelinu. Ako vizualno podijelite "Guernicu" na tri dijela, svaki od njih zaista može postojati zasebno, zadržavajući svoju kompoziciju i semantičko opterećenje.

Sve što se dešava sadržano je u granicama prostorije. U gornjem lijevom uglu slike je bik. Ispod njega stoji žena koja oplakuje svoje mrtvo dijete. Desno od bika, malo iza, vijori ptica nalik golubici.

U središtu kompozicije je konj. Njeno držanje i pogled izgledaju kao da se bori u agoniji i samo što nije mrtva. Mnogi primjećuju da njen nos i širom otvorena usta čine nešto slično ljudskoj lubanji. Vojnik leži kraj nogu konja u neprirodnom položaju, raširenih ruku. U jednoj od njih drži cvijet i komadić mača. Iznad glave konja nalazi se fenjer ili lampa u obliku lica nalik na antičku masku koja kroz otvoreni prozor lebdi u prostoriju s desne strane. U ruci drži zapaljenu svijeću i užasnuto gleda šta se dešava. Malo niže - žena u dronjcima kreće se prema centru, pogleda usmjerenog prema gore. Kad bi slike mogle zvučati, čuli bismo prodoran krik bika, konja i žene s djetetom. Oličavaju ga njihovi jezici u obliku oštrih bodeža.

Na desnoj strani, umjetnik je prikazao čovjeka koji je u očaju podigao ruke prema nebu. Oko njega je vatra, više ne može pobjeći. Crni zid sa vratima upotpunjuje desnu ivicu slike.

Simbolizam

Picassova Gernika govori jezikom simbola. Pun je misterija i alegorija, a svaka slika nosi određeno značenje. Glavne boje u kojima je slika napravljena su crna, siva i bijela. Mogu značiti smrt, pepeo i grobni pokrov.

Ključne figure na slici su: Prema najčešćem gledištu, bik personificira bezosjećajnost i ravnodušnost, zahvaljujući kojima se mogu čak i dogoditi rat i fašizam. Neki vjeruju da on, naprotiv, personificira trijumf Španije, a konj - njegovu patnju. Sam umjetnik je tvrdio da je bik simbol okrutnosti, a konj ljudi. Kasnije je rekao da su obje životinje značile žrtvu. Bik nas također upućuje na sliku minotaura kao simbola destruktivne životinjske prirode.

Nije uzalud da je lampa u obliku oka semantičko središte slike. S jedne strane, to znači određenu silu kojoj se ne može oduprijeti, a s druge strane osvjetljava prostor oko sebe svjetlom nade. Nije uzalud što u očaju figure na slici zabacuju glave, gledaju uvis praznih očiju i pružaju ruke prema nebu.

Golubica koja se grči očigledno predstavlja rat. Ukočila se i ptica mira, raširivši krila, podigla glavu i otvorila kljun u kriku.

Na dlanovima mrtvog vojnika vide se stigme. Picasso nije bio religiozan. Ovim simbolom želio je pokazati patnju bez ikakvog razloga. Poput Hrista, ljudi su ponekad primorani da pate jer je neko za njih odlučio da tako treba. Tako je španski narod patio po nalogu nacista.

Žena sa svijećom je slika osobe koja gleda sa strane. Njene oči izražavaju tihu molbu da zaustavi okrutnost.

Sudbina slike

"Guernica" je uvijek izazivala kontroverze i oprečne kritike. Neki su ga nazvali posljednjim Picassovim remek-djelom, drugi ga, naprotiv, nisu smatrali umjetnički vrijednim, nazivajući ga samo antifašističkim proglasom. Tokom prve izložbe slika nije ostavila pravi utisak na publiku. U ovom „patničkom“ platnu vidjeli su samo privid političkog manifesta i tragediju jednog malog grada, ne razumijevajući ideju ​protestovanja protiv univerzalne okrutnosti.

Početkom Drugog svetskog rata, Gestapo je došao u Pikasovu kuću. Na stolu su ugledali razglednicu s reprodukcijom Gernike. Na pitanje da li je to uradio, Pikaso je odgovorio: „Uspeo si...“ Ne zna se šta je ta nečuvena drskost mogla da se ispostavi za umetnika da nije bilo nemačkog vajara Henrija Brekera, koji je pomogao u rešavanju ovog problema pokroviteljstvom umjetnici koji u tom trenutku žive u Francuskoj.

Prvi put izložena 4. juna 1937. godine, Gernika je, prema Pikasu, bila dostojna da bude u muzeju Prado u Madridu. Tamo je bila izložena 1981-1992, nakon čega je prevezena u Muzej Aja Sofija, gdje se nalazi i danas.

Kao spomenik očaju i razaranju, “Guernica” ima kreativnu misiju u smislu svog uticaja. Poput žene koja je prikazana kako drži svijeću, ona podstiče ljude da pogledaju u sebe i tamo pronađu svjetlo. Prikazujući haos i bol, slika je poziv na polaganje oružja. Dakle, Pikasovo glavno remek delo je, u širem smislu, manifest mira i čovečanstva.