Ciljevi lekcije:

1. Obrazovni:

• dati koncept klasicizma, idejnu orijentaciju djela ove umjetničke metode;
• povući paralelu između umjetničkih djela i ere klasicizma;
• predstaviti radnju komedije “Tartuffe”;

2. Razvojni:

• nastaviti raditi na razvijanju vještina u analizi dramskog djela;
• vježbati izražajno čitanje, dramatizirati epizode scenskog djela;

3. Obrazovni:

• probuditi interesovanje za rad majstora “visoke komedije”.

Moliere je zadao težak udarac
licemjerje općenito i posebno
licemjerje obučeno u vjersku odjeću.

I. Glikman

Moliere je popularan i stoga
divan umetnik nove umetnosti.

L.N. Tolstoj

Tokom nastave

I. Organizacioni momenat.

Najava teme i svrhe časa.

II. Učenje novih stvari.

1. Riječ nastavnika.

Živa raznolikost renesansne umjetnosti ustupila je mjesto strogoj uređenosti novog pokreta, tzv klasicizam a najslikovitije je realizovan u Francuskoj.

Karakteristike klasicizma.

• razumna ispravnost;
• ravnoteža proporcija;
• isključivanje svega nepotrebnog, nepotrebnog;
• Antička umjetnost postala je njena norma i model;
• norme i kanoni u umjetnosti su obavezni.

Najveće dostojanstvo osobe je ispunjavanje dužnosti, služenje visokoj državnoj ideji, što znači, po Boileauovim riječima, „razum i volja, sposobnost suzbijanja i organiziranja haosa osjećanja“.

Pratimo karakteristike klasicizma na primjeru slike Jacquesa Louisa Davida "Zakletva Horatijevih", naslikane 1784. godine u Rimu. (Slajd 3)

Film je zasnovan na priči rimskog istoričara Tita Livia, prema kojoj su tri brata iz klana Horatiev su izabrani da se bore protiv tri najbolja ratnika grada neprijateljskog prema Rimu Alba Longa- braća Curiatii. David je uhvatio trenutak kada su tri brata podigla ruke Rimski pozdrav, zavjetovati se da ćeš pobijediti ili umrijeti (Slajd 4), a otac im predaje borbene mačeve. (Slajd 5) Desno je grupa ožalošćenih žena: u daljini se majka Horatii saginje nad svoja dva unuka , bliža sestra Camilla (slajd 6), nevjesta jednog od kurijata, i Sabina (slajd 7), sestra Kuratijevih i nevjesta jednog od Horatijevih. Tri su vidljiva u pozadini lukovi, od kojih svaka odgovara grupi figura: desna - grupi žena, lijeva - braći, središnja ocu sa mačevima. David je pažljivo osmislio kompoziciju slike, "koreografiju" likova i igru ​​svjetlosti, koja koncentriše pažnju gledatelja u središtu slike, otkrivajući moralnu atmosferu tako izuzetne snage da se patnja povlači pred njom. Horacije se zaklinju da će ispuniti svoju patriotsku dužnost. Umjetnik je uvjerljivo prenio zajedništvo težnji i nepokolebljivu volju za pobjedom sva tri brata.
Troje ljudi - i jedan impuls. Tri osobe - i jedna će. U ime svoje domovine zaklinju se da će pobijediti ili umrijeti. Njihova lica su odlučna i hrabra, ruke su im snažne i mišićave. Stari otac je visoko podigao njihovo vojničko oružje, blagosiljajući sinove na podvig, pozivajući nebo da svjedoči zakletvi - pobijediti ili poginuti. Dakle, David na ovoj slici suprotstavlja ideale patriotizma, građanstva i samopožrtvovanja zarad domovine muškaraca sa patnjom i sentimentalnom slabošću žena. I oni pate, ali ne za državu.

Prepoznati su glavni žanrovi klasicizma

2. Razgovor sa studentima.

– Prisjetite se zakona klasicizma iz kursa 8. razreda. / Trojstvo: jedinstvo vremena – 1 dan; mjesta; akcije – 1 intriga; izgovaranje imena i prezimena/.

– Da li je ovo dobro: kanoni, norme, pravila? / Ne uvek, jer ovo ograničava pisca u određenim granicama. Ali ako je umjetnik velik, onda je originalan i, stapajući se s književnim pokretom, neprestano krši njegova pravila.

– Ni jedan period u razvoju umetnosti ne prolazi bez traga. Umjetnička otkrića klasicizma su još uvijek živa. Primer za to je Molijerovo delo, čije se drame izvode i na scenama modernog pozorišta.

3. Iz kursa 8. razreda, prisjetimo se djela ruskog klasiciste M.V. Lomonosov „Na 3 smirenja“, gde je žanr komedije klasifikovan kao niski stil. Zašto Molijera nazivaju majstorom komedije, ali posebne vrste komedije – „visoke“? - ovo je pitanje naših lekcija o Molijeru.

III. Rad na komediji “Tartuffe”.

1. Poruka učenika o Družbi Presvetog Sakramenta.

2. Prepričavanje radnje komedije.

3. Primarno razumijevanje pročitanog.

• U 1. i 2. činu – Molijerovom tehnikom – autor ne predstavlja glavnog junaka,

ali upravo u tim radnjama saznajemo Tartuffeovu pozadinu. Nacrtajmo vanjski portret ovog heroja. šta vidimo? / Ovo je sredovečni čovek koji puca od zdravlja, rumenih obraza, usana „kao trešnje“, očiju koje su ili „krotko oborene, ili molitveno usmerene na tugu“.

• Podsjeća li ovaj izgled na sveca? / Ne, između njega

Postoji oštar nesklad između izgleda i položaja sveca u koji se on postavlja.

• Kako se zove tehnika kada jedan heroj kombinuje

nepovezano? /Groteska/.

• Tartuffe se prvi put pojavljuje u 2. sceni III čina. Iako

čitalac je sasvim spreman za susret sa junakom, i dalje ga zaprepašćuje svojim iznenađenjem. Zašto? Obratite pažnju na napomene autora. / Primetivši Dorinu, glasno obraća se slugi iza bine/. Zašto je glasno? / Da ne čuju toliko sluge, nego Dorina i svi ukućani u blizini, / Dorina je to razumjela, ali Tartuffe je na to računao.

• Svi u Orgonovoj kući dobro znaju da je Tartuffe veliki gurman i

sibarit koji voli slatko jesti i tiho spavati, ipak, kao da se ništa nije dogodilo, nastavlja da se razmeće svojim asketizmom i razmeće se bičem i kosom. I setite se njegovog pogleda na Dorinin nisko ošišani vrat... Maska licemerja bila je čvrsto pričvršćena za njegovo lice. Ponekad ga lagano otvori ili otkine. Kada? (rad sa tekstom). / “Ljubavna” scena sa Elmirom.

“Tartuffe” je starofrancuski za “podlac” on je Tartuffeing, tj. inkriminiše, ispituje kvalitet obrade somota, čipke na vratu/.

• Kako se Elmira ponaša? / Stavlja ga na njegovo mesto, smejući se,

ironizira Tartuffea, smije se njegovoj varljivoj svetosti, koja vrijeđa samopoštovanje licemjera. Čak želi da vrišti da nije

“bestjelesni anđeo”, ali osoba je kao i svi ostali. Uspostavljena je privremena korespondencija između “tajnih strasti” i “javnih akcija”.

• Ali pokušaj da se Elmira nagovori na prevaru i obećanje da će sve držati u tajnosti

- Ovo nije ništa drugo do Tartuffe.

• Damis inkriminiše Tartuffea. Činilo bi se da su mu svi putevi bili presječeni, ali

Šta licemjer radi? / On se bičuje - ne pobija Damisa. Kaje se za nepočinjene grijehe. Time on uvjerava Orgona u svoju svetost, jer se ne opravdava, kao što krivci obično čine. Čitanje Tartuffeovog monologa napamet unaprijed pripremljenim učenicima:

Vjeruj brate moj! Ja sam negativac, bestidan i lukav
Krivac svih zala, izvor svih nevolja.
Svet nikada nije video takvog grešnika.
Ne usuđujem se stajati pored najpodlijih stvorenja,
Ceo moj život je pun stida, prljavštine, smrada,
To je skup grijeha i deponija kanalizacije,
I nebo mi s pravom šalje takvu kaznu.
Neka mi pripišu bilo kakav zločin...
Prihvatit ću to bez riječi opravdanja.
Zato vjerujte svemu! Čuo i vidio
Sva moja podlost, spusti svoj bijesni gnjev,
Odvezi me. Šta god da udari
Bez obzira šta sam pretrpio od tebe, vrijedan sam veće kazne.

• Tartuffe je vlasnik kuće, posjeda, položaja. Nije uzalud od njega Cleante tražio pomoć kako bi Damisa vratio kući. Šta Tartuffe radi? / Cinično se ruga Kleantu, laže, pretvarajući se da je krotki izvršilac volje neba, koja ne želi da se Damis vrati.

• Tartuffe se osjeća neranjivim u maski. Koja će biti najviša tačka njegove moći, blaženstvo? (Razgovor sa Cleantom).

• Drugi, posebno dogovoren sastanak Tartuffea i Elmire, čiji je očevidac bio Orgon. Ovakav način glume u dramskom djelu naziva se "mišolovka". Koja je svrha ove scene? (Orgon je toliko podređen Tartuffeovom uticaju da je spreman fanatično zaboraviti svoju majku, djecu i sve voljene radi njega. Samo ono što vidi svojim očima može pomoći Orgonu da ugleda svjetlo)

• Zašto je Tartuffe otišao na sastanak? (Glavno pravilo je ne povlačiti se ni od čega. Takođe, samopouzdanje).

• Dramatizacija epizode drugog susreta Tartuffea i Elmire od strane prethodno pripremljenih učenika (osnova za izvođenje uloga učenika preuzeta je iz Bojadžijevljeve knjige „Od Sofokla do Brehta u 40 pozorišnih večeri” (članak o tome kako je Jean Jonel igrao ulogu Tartuffea).

• Tartuffe je osuđen. Ali šta radi ovaj put? (Spušta masku i pokušava ponovo hipnotizirati Orgona frazama, ali Orgon je ugledao svjetlo i ne vjeruje „pravedniku“. Tada licemjer mijenja taktiku, skida masku i počinje da prijeti Orgonu.

Navedite trenutke Tartuffeove ofanzive. (“Kako! jesi li vjerovao?..”,

“Hteo sam...”,

“Pazite da vas ne izbace iz kuće!
Ne može biti dobro, biće loše:
Kuća je moja i ja ću je zatražiti.
Odgovorices mi za psovke,
Zažalit ćeš zbog ovih podlih intriga,
Mučićete sebe u kasnijim tugama
O činjenici da su uvrijedili nebo,
Pokazuje na vrata. Odužiću ti se za sve!”

„Samo u prvoj sekundi pokušao sam da kažem nešto u odbranu sveca, ali čim je Orgon povisio glas, začuo se takav povik da je pošteni buržuj otvorenih usta ostao na svom mestu. Uostalom, sada je Tartuffe gospodar cijele kuće, Orgonova sudbina je u njegovim rukama. Glasno kucajući cipelama, nevaljalac odlazi - kao pobjednik. Zato što je zaista pobijedio, pa čak i uz dopuštenje neba” / [2].

• Šta se dešava? (Orgon se bojao Tartuffea, jer je u „ljubavnoj sceni“ Orgonu djelovao zločesto i podlo, a sada zastrašujuće.) Tartuffe je otvoren, ali i dalje pretendent.

• Orgon je u nedoumici kako je moguće biti tako lakovjeran, jer je Tartuffeu dao kovčeg s Argasovim papirima.

• V akcija. Kako se završava? (pravda je trijumfovala: umjesto Tartuffeovog sna da zavede Orgonovu ženu, oženi njegovu kćer, preuzme Orgonovu imovinu i strpa ga u zatvor, oficir uhapsi Tartuffea i u Orgonovoj porodici zavlada mir).

• Zašto je Moliere završio predstavu na ovaj način? Šta si očekivao? Imaju li ovakve priče zaista tako srećan kraj? (U životu, naravno, ove priče nisu završile na ovaj način. Tragedija je u tome što u životu Tartufi pobjeđuju, a samo nesreća može promijeniti obrazac. Gribojedov je rekao: „Tartufi su strašni, oni trijumfuju u životu“).

• Ko zastupa autorsko stajalište o poroku – vjerskoj netrpeljivosti? (Da, ovo je Kleant. Pročitajte njegove reči, radnja 4, fenomen 1).

• Postoji li u djelu heroj koji je u početku vidio Tartuffea kao licemjera i aktivno se borio protiv njega kroz cijelo djelo? Ko je ovo? (Sluškinja Dorina). (“Za Dorinu je Tartuffe od samog početka nevaljalac i kukavica, kao što se otkriva na kraju komedije. Sposobnost da se razazna Tartuffeovo pravo lice rezultat je narodnog pogleda na život i ljude, a ova nacionalnost se jasno otkriva u Dorinini borbi je odbrana porodice, u kojoj, ako ne po položaju, onda po moralnom pravu, Dorina, kao majka svoje djece, štiti Marijanu i Damisa od najglupljeg. napadi Tartuffea Da, Dorina je prava majka, ljubazna, inteligentna, a istovremeno je i obična žena, mržnja prema Tartuffeu i tjeskoba za sudbinu porodice. trovač duša, prestao je biti normalna osoba, zaražen je Tartuffeom - i to je drama cijele porodice, jer je njegova glava postala fanatik i manijak, a Dorina je pozvana da zaštiti djecu." /".

• Zašto je Molijeru trebala ova slika? (Jedinstvo ljute optužujuće satire i vedrog životopotvrdnog smijeha. Osnova ovog jedinstva je Moliereov optimizam, vjera u moralno zdravlje naroda.)

IV. Refleksija.

• Zašto smo našu lekciju nazvali „Vječno žive slike J.B. Molierea”? („Moliere je veoma cenio istinu u ljudskim odnosima i mrzeo licemerje. Energično je isticao da je to „jedan od najčešćih, najnepodnošljivijih i najopasnijih poroka“ [3]. Moliere je odlučio da pokaže licemerje obučen u religiozno ruho, koristeći za njihove vlastite podle ciljeve, principe hrišćanskog morala, naravno, sve je to govorio o savremenoj Francuskoj, ali koliko je to relevantno za naše vreme, za naš svet.

• Moliere je žanr svog rada definisao kao komediju. Koji žanr ovog djela mislite? (tragikomedija.)

• Najveće dostojanstvo osobe u eri klasicizma je ispunjavanje dužnosti, služenje visokoj državnoj ideji. Ko je utjelovio ovu ideju?

(Kod samog Molijera. On je uvek nastojao da tipične likove koje je stvorio prepoznaju njegovi savremenici, iznesu na javno prikazivanje i ismeju. A njegovo glavno oružje u borbi protiv poroka bio je smeh).

V. Život “Tartuffea” na pozorišnoj sceni. (izvještaji unaprijed pripremljenih učenika).

1. “Tartuffe” na sceni francuskih pozorišta.
2. “Tartuf” na ruskoj sceni. (Slajdovi 8-15)

VI. Zadaća.

U obliku tabele zapišite tradicije klasicizma i Moliereove inovacije u komediji „Tartuffe“.

Reference:

1. Boyadzhiev G.P. Moliere: istorijski načini formiranja žanra visoke komedije.
2. Boyadzhiev G.P. Od Sofokla do Brehta u 40 pozorišnih večeri – M., 1981. – str. 164-179.
3. Glikman I.D. Moliere: kritički i biografski esej, – M.–L. – 1966.

U književnosti je klasicizam nastao i proširio se u Francuskoj u 17. veku. Nicolas Boileau se smatra teoretičarem klasicizma, koji je formirao osnovne principe stila u članku “Poetska umjetnost”. Naziv dolazi od latinskog "classic" - uzoran, koji naglašava umjetničku osnovu stila - slike i forme antike, za koje su počeli imati poseban interes krajem renesanse. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem principa centralizirane države i ideja "prosvijećenog" apsolutizma u njoj.

Klasicizam veliča koncept razuma, vjerujući da se samo uz pomoć uma može dobiti i organizirati slika svijeta. Dakle, glavna stvar u djelu postaje njegova ideja (odnosno, glavna misao i oblik djela moraju biti u skladu), a glavna stvar u sukobu razuma i osjećaja su razum i dužnost.

Osnovni principi klasicizma, karakteristični i za stranu i za domaću književnost:

• Oblici i slike iz antičke (starogrčke i rimske) književnosti: tragedija, oda, komedija, ep, poetski odični i satirični oblici.
• Jasna podjela žanrova na "visoke" i "niske". U "visoke" spadaju ode, tragedije i epske, "niske" su po pravilu smiješne - komedija, satira, basna.
• Izrazita podjela heroja na dobre i loše.
• Usklađenost s principom trojstva vremena, mjesta, radnje.

Klasicizam u ruskoj književnosti

XVIII vijek

U Rusiji se klasicizam pojavio mnogo kasnije nego u evropskim zemljama, jer je "uvezen" zajedno s evropskim djelima i prosvjetiteljstvom. Postojanje stila na ruskom tlu obično se stavlja u sljedeće okvire:

1. Kraj 1720-ih, književnost vremena Petra Velikog, svjetovna književnost, drugačija od crkvene književnosti koja je ranije dominirala u Rusiji.

Stil se počeo razvijati prvo u prevedenim djelima, zatim u originalnim djelima. Imena A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova i V.K. Trediakovskog (reformatora i razvijača književnog jezika, radili su na poetskim oblicima - na odama i satima) povezana su s razvojem ruske klasične tradicije.

1. 1730-1770 - procvat stila i njegova evolucija. Povezan sa imenom M.V. Lomonosova, koji je pisao tragedije, ode i pesme.
2. U posljednjoj četvrtini 18. stoljeća javlja se sentimentalizam i počinje kriza klasicizma. Vrijeme kasnog klasicizma vezuje se za ime D. I. Fonvizina, autora tragedija, drama i komedija; G. R. Deržavin (pjesnički oblici), A. N. Radiščov (prozna i poetska djela).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya)

D. I. Fonvizin i A. N. Radishchev postali su ne samo programeri, već i razarači stilskog jedinstva klasicizma: Fonvizin u komedijama krši princip trojstva, unoseći dvosmislenost u ocjenu junaka. Radiščov postaje preteča i razvijač sentimentalizma, dajući psihologizam narativu, odbacujući njegove konvencije.

(Predstavnici klasicizma)

19. vijek

Smatra se da je klasicizam po inerciji postojao do 1820-ih, ali su za vrijeme kasnog klasicizma djela nastala u njegovim okvirima klasična samo formalno, ili su se njegovi principi namjerno koristili za stvaranje komičnog efekta.

Ruski klasicizam ranog 19. stoljeća udaljava se od svojih prodornih obilježja: afirmacije primata razuma, građanskog patosa, protivljenja samovolji religije, protiv njenog ugnjetavanja razuma, kritike monarhije.

Klasicizam u stranoj književnosti

Početni klasicizam temeljio se na teorijskom razvoju antičkih autora - Aristotela i Horacija („Poetika“ i „Poslanica Pizou“).

U evropskoj književnosti, sa identičnim principima, stil završava svoje postojanje 1720-ih godina. Predstavnici klasicizma u Francuskoj: Francois Malherbe (poetski radovi, reformacija poetskog jezika), J. Lafontaine (satirična djela, basna), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kasni klasicistički prozaik, preteča sentimentalizma).

Postoje dvije faze u razvoju evropskog klasicizma:

• Razvoj i procvat monarhije, doprinoseći pozitivnom razvoju privrede, nauke i kulture. U ovoj fazi, predstavnici klasicizma svoj zadatak vide kao veličanje monarha, uspostavljanje njene neprikosnovenosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodeći žanrovi - oda, pjesma, ep).
• Kriza monarhije, otkrivanje nedostataka u političkom sistemu. Pisci ne veličaju, već kritikuju monarhiju. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodeći žanrovi - komedija, satira, epigram).

Potrebno je napomenuti da su indikatori mikroklime uključeni

optimalno kondicioniranje i prženje. Najvažnija vrijednost je indikacija piljenja, koja je unutar norme. Postrojenje za zaštitu od požara i električne sigurnosti također je bilo na visokom nivou i nije uočena šteta.

Što se tiče buke, možemo reći da u tome nema ništa, jer se razvijaju metode izolacije. Finansijsko odeljenje PrJSC “Kyivmlin” pridržava se sigurnosnih pravila.

Rekavši to, možete dati manje preporuke za poboljšanje vašeg pristupa finansijskom odjelu.

Finansijsko odeljenje PrJSC “Kyivmlin” pridržava se sigurnosnih pravila.

Za poboljšanje uma preporučuje se zamjena stare kompjuterske opreme modernijom, sa većom jednakom zaštitom od smanjenja buke i izolacijom.

Da biste osigurali stalan protok svježeg zraka, potrebno je ugraditi još jedan klima uređaj. Za bolje osvjetljenje ugradite dodatne 4 lampe kako biste poboljšali karakteristike svjetline.

Osigurati pouzdanu izolaciju površine ugradnje i osigurati dovod svježeg zraka kroz dodatni ventilacijski sistem, čime se izbjegavaju situacije sigurne od ozljeda, potrebno je održavati kontrolu na službi za pomoć. Potrebno je izraditi planove rada koji će osigurati očuvanje zdravlja i sigurnosti radnika.

Za promjenu priliva neisplativih i nesigurnih faktora potrebno je pridržavati se propisanog radnog vremena i izvršiti popravke.

Osnovni principi klasicizma

Klasicizam je umetnički pokret u zapadnoevropskoj književnosti i kulturi koji se prvi put pojavio u Italiji u 16. veku i postao dominantan tokom 17. veka u raznim evropskim zemljama. U nekim zemljama zadržao je svoj položaj sve do 19. vijeka. Klasicizam se više razvijao u Francuskoj 17. vijeka, dajući živopisne primjere umjetnosti tog vremena (u književnosti - F. Malherbe, P. Corneille, J. Racine, J.-Molière, F. La Rochefoucauld, itd.; U slikarstvu - N. Poussin, Lorrain - L. Levy, A. Lenotre, J. Hardouin-Mansart, C. Perrault, itd. - J.-B.

Formiranje klasicizma bilo je usko povezano s razvojem monarhijskih država. Umjetnost je bila podređena javnim interesima. Borba za nacionalno ujedinjenje zemlje pod vlašću monarha doprinijela je formiranju visoke mentalne discipline, usađivanju odgovornosti za svoje postupke i povećanju interesa za državne probleme. Stoga su umjetnici prvo sagledali prikazane događaje s političke tačke gledišta. Smatrali su da je glavni zadatak umjetnosti organizirati svijet i naučiti ljude da budu sretni, dati im uzore u ponašanju i postupcima. Predstavnici klasicizma bili su uvjereni da postoje dva uvjeta za ljudsku sreću: društveni (potčinjenost državnim interesima) i etički (potčinjavanje strasti razumu). Dakle, sve žanrove klasične umjetnosti obilježava didaktičnost i želja za podučavanjem.

Estetska osnova klasicizma je antička teorija poetike i, prije svega, Aristotelova „Poetika“. Klasicisti antičku književnost proglašavaju vrijednom oponašanja, idealnom, klasičnom. Klasicizam se kao pokret najprije pojavio kao teorija i praksa oponašanja antičke umjetnosti, ali su kasnije, opčinjeni primjerom antičkih majstora, klasicisti nastojali uspostaviti vlastite uzorne umjetničke kanone.

Filozofska osnova klasicizma bio je racionalizam - doktrina u teoriji znanja, prema kojoj se pouzdano znanje može dobiti samo iz uma ili iz koncepata koji su inherentni umu od rođenja. Kako su vjerovali racionalisti (Descartes, Leibniz, itd.), iskustvo, praksa, osjećaji nemaju smisla, glavna stvar je aktivnost uma, koja je kriterij za procjenu svega. Nakon racionalista, klasicisti uvijek vjeruju u razum. Borba između razuma i osjećaja postaje jedna od vodećih radnji njihovih djela. Sve razumno je lijepo, sve razumno je nepotkupljivo, vjerovali su klasicisti.

Prvi pokušaj da se formulišu principi klasicizma bila je „Poetika“ J. Chaplina (1638), ali najdoslednija i najtemeljnija bila je teorijska rasprava N. Boileaua „Poetska umetnost“ (1674), napisana nakon što se klasicizam već uobličio. Primjenjujući Descartesovu filozofsku metodu na književnost, koja se sastojala od uopštavanja iskustva klasicista, Boileau je postavio granice svakom žanru, podijelivši sve žanrove književnosti prema temama i stilskim karakteristikama. Prema teoretičaru klasicizma, razum nije samo istina, već i ljepota, koja čini najviši ideal umjetnosti. Boileau je vjerovao da su drevni majstori stvarali svoja remek-djela slijedeći određena pravila, pa se ta pravila treba koristiti. Otuda dolazi jasna regulativa umjetnosti klasicizma, prema Boileauu, pisac se mora pridržavati utvrđenih kanona u svom radu.

U području jezika, Boileau je postavljao zahtjeve za jasnoćom i čistoćom, njegov ideal bio je konceptualni, aforistički govor, koji odgovara principima teorije triju stilova. Boileau je vodio umjetnike da stvaraju harmoničnu umjetnost. Prema njegovom mišljenju, svako djelo mora biti holističko u smislu dizajna i forme, teme i jezika, žanra i kompozicije. Logičnost, jedinstvo, uravnoteženost svih elemenata teksta put su ka savršenstvu i estetskom savršenstvu.

Koje su karakteristike karakteristične za književnost klasicizma? Prije svega, klasicisti su tvrdili vječnost ideala ljepote, što ih je nagnalo da slijede tradiciju starih majstora. Vjerovali su da ako se ponekad stvaraju primjeri ljepote, onda je u drugim slučajevima zadatak umjetnika da im se približe. Otuda i uspostavljanje opštih pravila neophodnih za umetničko stvaralaštvo. U književnosti postoji jasna podjela na određene žanrove: visoke (oda, ep, tragedija, junačka pjesma), srednje (naučna djela, elegije, satire), niske (komedije, pjesme, pisma u prozi, epigrami). Djela različitih stilova i žanrova razlikovala su se kako po idejnoj i tematskoj orijentaciji tako i po jeziku.

Važan element u estetici klasicizma je doktrina razuma kao glavnog kriterija umjetničke istine i ljepote u umjetnosti. Klasicisti su vjerovali da su drevni majstori stvarali po zakonima razuma. Pisci modernog doba takođe bi se trebali pridržavati ovih zakona. Odavde dolazi gotovo matematička preciznost pravila klasicizma, želja za harmonijom oblika.

Njihovo razumijevanje univerzalnih tipova ljudskih karaktera povezano je s doktrinom o apsolutnosti ideala ljepote i sa racionalizmom klasicista. Na osnovu Teofrastovih "Likova", klasicisti su se zalagali za nepromjenjivost ljudskih karaktera. Stoga se klasicističke slike odlikuju svojom apstraktnošću i univerzalnošću, one utjelovljuju samo opće karakteristike, a ne pojedinačne karakteristike. Likovi su uglavnom shematski, izgrađeni su oko jedne vodeće karakterne osobine.

Slike su jasno podijeljene na pozitivne i negativne, klasični junaci su trebali na određeni način educirati čitatelje ili gledaoce. Dramska djela (tragedija, komedija) bila su podvrgnuta pravilu tri jedinstva - vremena, mjesta, radnje. Predstava je prikazala događaje koji su se odigrali tokom jednog dana i na jednom mjestu. Jasna kompozicija djela trebala je naglasiti logiku autorovog plana i određene osobine likova.

Za klasičare estetska vrijednost nije dovoljna samo za vječno, bezvremensko, kao što su, na primjer, djela antike. Prateći antičke autore, i sami klasicisti stvaraju "vječne" slike koje su zauvijek ušle u riznicu svjetske književnosti.

Klasicizam karakteriše težnja za idealizacijom - bilo društvenom ili ličnom. Stvarajući određene idealne modele, klasicisti su tražili načine za usklađivanje stvarnosti. Književni kritičar D. Nalivaiko s pravom primjećuje: „Klasicizam je umjetnički sistem u kojem je dominantan oblik generalizacije idealizacija... On predstavlja... svođenje raznolikosti specifičnih pojava na specifičan generalizovani uzorak, idealan spekulativni model.” Klasicisti su stvorili svoj ideal ljepote u umjetnosti, koji se oštro razlikovao od stvarnosti, ali to ga nije činilo manje veličanstvenim.

U svom istorijskom razvoju klasicizam je prošao kroz dvije faze. Prva faza je povezana sa usponom monarhijskih država, kada je apsolutizam doprineo razvoju svih sfera društva (ekonomije, politike, nauke, kulture). Glavni zadatak klasicista u ovoj fazi bio je veličanje monarhije, uspostavljanje nacionalnog jedinstva države pod vlašću kralja i stvaranje apsolutnog ideala građanina. Predstavnicima ove faze mogu se smatrati F. De Malherbe, P. Corneille, Lomonosov.

U drugoj fazi klasicizma, monarhija je već otkrila svoje nedostatke, što je promijenilo smjer kretanja. Pisci sada ne samo da veličaju monarhe, već i kritiziraju društvene poroke, razotkrivaju ljudske nedostatke, iako uopće ne poriču apsolutizam. Svi ovi trendovi odražavaju se u radovima J. Racinea i Molierea.

Ako su u prvoj fazi dominirali žanrovi poput ode, tragedije, herojske pjesme, a umjetničke slike bile su veličanstvene i uzvišene, onda su u drugoj fazi likovi junaka postali bliži stvarnim ljudima, a pored tragedije i drugih visokih žanrova, došle su u prvi plan satire, epigrami itd.

Treba napomenuti da je u svakoj zemlji klasicizam i njegove etape imali svoje specifičnosti sa opštom neravnomjernošću razvoja.

KLASICIZAM (od latinskog classicus - uzoran), stil i umjetnički pravac u književnosti, arhitekturi i umjetnosti 17. - ranog 19. vijeka, klasicizam se sukcesivno povezuje sa renesansom; zauzimao, pored baroka, važno mesto u kulturi 17. veka; nastavio svoj razvoj u doba prosvjetiteljstva. Nastanak i širenje klasicizma vezuje se za jačanje apsolutne monarhije, uz uticaj filozofije R. Descartesa, za razvoj egzaktnih nauka. Osnova racionalističke estetike klasicizma je želja za ravnotežom, jasnoćom i konzistentnošću umjetničkog izraza (u velikoj mjeri preuzeta iz estetike renesanse); uvjerenje u postojanje univerzalnih i vječnih pravila umjetničkog stvaralaštva, nepodložnih historijskim promjenama, koja se tumače kao vještina, majstorstvo, a ne kao manifestacija spontane inspiracije ili samoizražavanja.

Prihvativši ideju kreativnosti kao imitacije prirode, koja datira još od Aristotela, klasicisti su prirodu shvatili kao idealnu normu, koja je već bila oličena u djelima antičkih majstora i pisaca: fokus na "lijepu prirodu", transformisana i uređena u skladu sa nepromenljivim zakonima umetnosti, podrazumevajući tako imitaciju antičkih modela, pa čak i nadmetanje s njima. Razvijajući ideju o umjetnosti kao racionalnoj djelatnosti zasnovanoj na vječnim kategorijama "lijepo", "svrsishodno" itd., klasicizam je, više od ostalih umjetničkih pokreta, doprinio nastanku estetike kao generalizirajuće nauke o ljepoti.

Centralni koncept klasicizma - verodostojnost - nije podrazumevao tačnu reprodukciju empirijske stvarnosti: svet se rekreira ne onakav kakav jeste, već onakav kakav bi trebalo da bude. Sklonost univerzalnoj normi kao „zbog“ svega posebnog, slučajnog i konkretnog odgovara ideologiji apsolutističke države koju izražava klasicizam, u kojoj je sve lično i privatno podređeno neospornoj volji državne vlasti. Klasicista nije prikazao specifičnu, individualnu ličnost, već apstraktnu osobu u situaciji univerzalnog, ahistorijskog moralnog sukoba; otuda i orijentacija klasicista na antičku mitologiju kao oličenje univerzalnog znanja o svijetu i čovjeku. Etički ideal klasicizma pretpostavlja, s jedne strane, podređivanje ličnog opštem, strasti dužnosti, razuma, otpor prevrtljivostima postojanja; s druge strane, suzdržanost u ispoljavanju osjećaja, pridržavanje umjerenosti, prikladnosti i sposobnosti da se ugodi.

Klasicizam je kreativnost strogo podredio pravilima žanrovske hijerarhije. Napravljena je razlika između "visokih" (na primjer, ep, tragedija, oda - u književnosti; istorijski, religiozni, mitološki žanr, portret - u slikarstvu) i "niskog" (satira, komedija, basna; mrtva priroda u slikarstvu) žanrova , koji je odgovarao određenom stilu, krugu tema i heroja; propisana je jasna razlika između tragičnog i komičnog, uzvišenog i niskog, herojskog i običnog.

Od sredine 18. stoljeća klasicizam postupno zamjenjuju novi pokreti - sentimentalizam, predromantizam, romantizam. Tradicije klasicizma u kasnom 19. i ranom 20. vijeku uskrsnule su u neoklasicizmu.

Izraz “klasicizam”, koji seže do koncepta klasika (uzornih pisaca), prvi je upotrijebio 1818. talijanski kritičar G. Visconti. Imao je široku upotrebu u polemikama između klasicista i romantičara, a među romantičarima (J. de Staël, V. Hugo i dr.) imao je negativnu konotaciju: klasicizam i klasici koji su imitirali antiku bili su suprotstavljeni inovativnoj romantičnoj književnosti. U književnoj i umjetničkoj kritici, koncept „klasicizma“ počeo se aktivno koristiti nakon radova naučnika kulturno-istorijske škole i G. Wölfflina.

Stilske trendove slične klasicizmu 17. i 18. stoljeća vide neki naučnici u drugim epohama; u ovom slučaju, koncept "klasicizma" tumači se u širem smislu, označavajući stilsku konstantu koja se periodično ažurira u različitim fazama povijesti umjetnosti i književnosti (na primjer, "antički klasicizam", "renesansni klasicizam").

N. T. Pakhsaryan.

Književnost. Počeci književnog klasicizma su u normativnoj poetici (Ju. T. Skaliger, L. Kastelvetro i dr.) i u italijanskoj književnosti 16. veka, gde je stvoren žanrovski sistem, u korelaciji sa sistemom jezičkih stilova i usmeren na antičke. primjeri. Najveći procvat klasicizma vezuje se za francusku književnost 17. stoljeća. Osnivač poetike klasicizma bio je F. Malherbe, koji je izvršio regulaciju književnog jezika na osnovu živog kolokvijalnog govora; reformu koju je sproveo konsolidovala je Francuska akademija. Načela književnog klasicizma su u najpotpunijem obliku iznesena u raspravi „Poetska umjetnost“ N. Boileaua (1674), koja je sažela umjetničku praksu njegovih savremenika.

Klasični pisci smatraju literaturu važnom misijom utjelovljenja riječima i prenošenja na čitatelja zahtjeva prirode i razuma, kao način da se „obrazuje dok se zabavlja“. Književnost klasicizma teži jasnom izražavanju značajne misli, značenja („...smisao uvijek živi u mom stvaralaštvu” - F. von Logau), odbija stilsku sofisticiranost i retoričke uljepšavanja. Klasicisti su preferirali lakonizam od mnogoslovlja, jednostavnost i jasnoću od metaforičke složenosti, a pristojnost od ekstravagancije. Slijeđenje utvrđenih normi, međutim, nije značilo da su klasicisti podsticali pedantizam i zanemarivali ulogu umjetničke intuicije. Iako su klasicisti vidjeli pravila kao način da se kreativna sloboda zadrži u granicama razuma, shvatili su važnost intuitivnog uvida, opraštajući talentu da odstupi od pravila ako je to prikladno i umjetnički učinkovito.

Likovi u klasicizmu izgrađeni su na identifikaciji jedne dominantne osobine, koja im pomaže da se transformišu u univerzalne ljudske tipove. Omiljeni sudari su sukob dužnosti i osjećaja, borba razuma i strasti. U središtu stvaralaštva klasicista je herojska ličnost i istovremeno dobro obrazovana osoba koja stoički nastoji da nadvlada vlastite strasti i afekte, da ih obuzda ili barem ostvari (kao junaci tragedija J. Racine). Descartesovo "Mislim, dakle jesam" igra ulogu ne samo filozofskog i intelektualnog, već i etičkog principa u svjetonazoru likova klasicizma.

Književna teorija klasicizma zasniva se na hijerarhijskom sistemu žanrova; analitičko razdvajanje “visokih” i “niskih” junaka i tema u različitim djelima, pa i umjetničkim svjetovima, kombinovano je sa željom da se oplemene “niski” žanrovi; na primjer, osloboditi satire grube burleske, komediju farsičnih obilježja („visoka komedija“ Molijera).

Glavno mjesto u književnosti klasicizma zauzimala je drama, zasnovana na pravilu tri jedinstva (vidi Teoriju triju jedinstva). Njegov vodeći žanr bila je tragedija, čija su najveća dostignuća djela P. Corneillea i J. Racinea; u prvom tragedija poprima herojski karakter, u drugom lirski karakter. Drugi “visoki” žanrovi igraju mnogo manju ulogu u književnom procesu (neuspjeli eksperiment J. Chaplaina u žanru epske pjesme kasnije je parodirao Voltaire; svečane ode su napisali F. Malherbe i N. Boileau). Istovremeno, „niski“ žanrovi su dobili značajan razvoj: irokomična pjesma i satira (M. Renier, Boileau), basna (J. de La Fontaine), komedija. Neguju se žanrovi kratke didaktičke proze - aforizmi (maksime), „likovi“ (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); govornička proza ​​(J.B. Bossuet). Iako teorija klasicizma roman nije uvrstila u sistem žanrova vrijednih ozbiljnog kritičkog promišljanja, psihološko remek-djelo M. M. Lafayettea "Princeza od Clevesa" (1678) smatra se primjerom klasicističkog romana.

Krajem 17. stoljeća dolazi do opadanja književnog klasicizma, ali arheološko interesovanje za antiku u 18. stoljeću, iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja i stvaranje idealne slike grčke antike od strane I. I. Winkelmana kao „plemenite jednostavnosti i mirne veličine” doprinijela je njegovom novom usponu u doba prosvjetiteljstva. Glavni predstavnik novog klasicizma bio je Volter, u čijem su djelu racionalizam i kult razuma služili da opravdaju ne norme apsolutističke državnosti, već pravo pojedinca na slobodu od zahtjeva crkve i države. Prosvjetiteljski klasicizam, koji aktivno stupa u interakciju s drugim književnim pokretima tog doba, ne temelji se na „pravilima“, već na „prosvijećenom ukusu“ javnosti. Pozivanje na antiku postaje način izražavanja heroizma Francuske revolucije 18. stoljeća u poeziji A. Cheniera.

U Francuskoj se u 17. veku klasicizam razvio u moćan i dosledan umetnički sistem i imao primetan uticaj na baroknu književnost. U Njemačkoj je klasicizam, nastao kao svjesno kulturno nastojanje da se stvori “ispravna” i “savršena” poetska škola dostojna drugih evropskih književnosti (M. Opitz), naprotiv, ugušen barokom, čiji stil više odgovara tragičnoj eri Tridesetogodišnjeg rata; Zakasneli pokušaj I. K. Gottscheda 1730-ih i 40-ih godina da usmjeri njemačku književnost putem klasicističkih kanona izazvao je žestoke kontroverze i općenito je odbijen. Samostalni estetski fenomen je vajmarski klasicizam J. W. Goethea i F. Schillera. U Velikoj Britaniji se rani klasicizam povezuje s radom J. Drydena; njegov dalji razvoj tekao je u skladu sa prosvjetiteljstvom (A. Pope, S. Johnson). Do kraja 17. stoljeća klasicizam je u Italiji postojao paralelno s rokokoom i ponekad se ispreplitao s njim (na primjer, u djelima arkadijskih pjesnika - A. Zeno, P. Metastasio, P. Ya. Martello, S. Maffei); Prosvjetiteljski klasicizam predstavljen je radom V. Alfierija.

U Rusiji je klasicizam uspostavljen 1730-1750-ih pod uticajem zapadnoevropskog klasicizma i ideja prosvjetiteljstva; istovremeno jasno pokazuje vezu s barokom. Karakteristike ruskog klasicizma su izražena didaktičnost, optuživanje, društveno-kritička orijentacija, nacionalno patriotski patos, oslanjanje na narodnu umjetnost. Jedan od prvih principa klasicizma na rusko tlo prenio je A.D. Kantemir. U svojim satima pratio je I. Boileaua, ali ih je, stvarajući generalizirane slike ljudskih poroka, prilagođavao domaćoj stvarnosti. Kantemir je u rusku književnost uveo nove poetske žanrove: aranžmane psalama, basne i junačku pesmu („Petrida“, nedovršena). Prvi primjer klasične pohvalne ode stvorio je V.K. Trediakovsky ("Svečana oda o predaji grada Gdanjska", 1734.), koji ju je popratio teorijskim "Razgovorom o odi općenito" (oboje nakon Boileaua). Ode M. V. Lomonosova obilježene su utjecajem barokne poetike. Ruski klasicizam je najpotpunije i najdosljednije predstavljen radom A.P. Sumarokova. Iznevši glavne odredbe klasicističke doktrine u „Epistoli o poeziji“, napisanoj po ugledu na Boileauovu raspravu (1747), Sumarokov je nastojao da ih prati u svojim delima: tragedije usredsređene na rad francuskih klasičara 17. veka i dramaturgija Voltera, ali se prvenstveno obraća događajima nacionalne istorije; dijelom - u komedijama, za koje je uzor bio Molijerov rad; u satirima, kao i u basnama, koje su mu donijele slavu „sjevernog La Fontainea“. Razvio je i žanr pjesme, koji Boileau nije spomenuo, ali ga je sam Sumarokov uvrstio u listu poetskih žanrova. Do kraja 18. stoljeća, klasifikacija žanrova koju je predložio Lomonosov u predgovoru sabranih djela iz 1757. godine „O upotrebi crkvenih knjiga na ruskom jeziku“ zadržala je svoj značaj, koja je povezivala teoriju o tri stila sa specifični žanrovi, koji povezuju sa visokim „smirenjem“ herojske pesme, ode, svečane govore; sa prosjekom - tragedija, satira, elegija, ekloga; sa niskim - komedija, pjesma, epigram. Uzorak irokomične pjesme stvorio je V. I. Maikov ("Elisha, ili Razdraženi Bacchus", 1771). Prvi dovršeni herojski ep bio je "Rosijada" M. M. Kheraskova (1779). Krajem 18. vijeka, principi klasicističke drame pojavljuju se u djelima N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće klasicizam je postupno zamijenjen novim trendovima u književnom razvoju koji su povezani s predromantizmom i sentimentalizmom, ali je zadržao svoj utjecaj neko vrijeme. Njegove tradicije mogu se pratiti u 1800-20-im godinama u djelima pjesnika Radiščova (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), u književnoj kritici (A. F. Merzlyakov), u književnom i estetskom programu i žanrovsko-stilskoj praksi Dekabristički pjesnici, u ranim djelima A. S. Puškina.

A. P. Losenko. "Vladimir i Rogneda." 1770. Ruski muzej (Sankt Peterburg).

N. T. Pakhsaryan; T. G. Yurchenko (klasicizam u Rusiji).

Arhitektura i likovna umjetnost. Trendovi klasicizma u evropskoj umetnosti javljaju se već u 2. polovini 16. veka u Italiji - u arhitektonskoj teoriji i praksi A. Palladija, teorijskim raspravama G. da Vignole, S. Serlija; dosljednije - u radovima J. P. Bellorija (17. vijek), kao i u estetskim standardima akademika bolonjske škole. Međutim, u 17. stoljeću klasicizam, koji se razvijao u intenzivnoj polemičkoj interakciji s barokom, tek se u francuskoj umjetničkoj kulturi razvio u koherentan stilski sistem. Klasicizam 18. i ranog 19. stoljeća formirao se prvenstveno u Francuskoj, koji je postao panevropski stil (potonji se u stranoj povijesti umjetnosti često naziva neoklasicizmom). Principi racionalizma koji su u osnovi estetike klasicizma odredili su pogled na umjetničko djelo kao na plod razuma i logike, koji trijumfuje nad haosom i fluidnošću čulnog života. Fokus na racionalni princip, na bezvremenske obrasce, odredio je i normativne zahtjeve estetike klasicizma, regulaciju umjetničkih pravila i strogu hijerarhiju žanrova u likovnoj umjetnosti („visoki“ žanr uključuje djela o mitološkim i istorijskim teme, kao i „idealni pejzaž” i svečani portret – mrtva priroda, svakodnevni žanr, itd.); Učvršćivanje teorijskih doktrina klasicizma olakšano je djelovanjem kraljevskih akademija osnovanih u Parizu - slikarstva i skulpture (1648) i arhitekture (1671).

Arhitektura klasicizma, za razliku od baroka sa svojim dramatičnim sukobom oblika, energičnom interakcijom volumena i prostornog okruženja, zasniva se na principu harmonije i unutrašnje zaokruženosti, kako pojedinačnog objekta tako i ansambla. Karakteristične karakteristike ovog stila su želja za jasnoćom i jedinstvom cjeline, simetrijom i ravnotežom, određenošću plastičnih formi i prostornih intervala, stvaranjem mirnog i svečanog ritma; sistem proporcija zasnovan na višestrukim omjerima cijelih brojeva (jedan modul koji određuje obrasce formiranja oblika). Stalno pozivanje majstora klasicizma na naslijeđe antičke arhitekture podrazumijevalo je ne samo korištenje njenih pojedinačnih motiva i elemenata, već i razumijevanje općih zakonitosti njene arhitektonike. Osnova arhitektonskog jezika klasicizma bio je arhitektonski poredak, s proporcijama i formama bližim antici nego u arhitekturi prethodnih epoha; u zgradarstvu se koristi na način da ne zamagljuje cjelokupnu strukturu strukture, već postaje njen suptilan i suzdržan pratilac. Interijere klasicizma karakteriziraju jasnoća prostornih podjela i mekoća boja. Širokom upotrebom perspektivnih efekata u monumentalnom i dekorativnom slikarstvu, majstori klasicizma su iz temelja odvojili iluzorni prostor od realnog.

Važno mjesto u arhitekturi klasicizma pripada problemima urbanizma. Razvijaju se projekti za “idealne gradove” i stvara se novi tip regularnog apsolutističkog rezidencijalnog grada (Versaj). Klasicizam nastoji da nastavi tradiciju antike i renesanse, postavljajući osnovu svojih odluka na principu proporcionalnosti čovjeku i, istovremeno, mjerilu, dajući arhitektonskoj slici herojski uzdignut zvuk. I premda retorička pompa dekoracije palače dolazi u sukob s ovom dominantnom tendencijom, stabilna figurativna struktura klasicizma čuva jedinstvo stila, ma koliko raznolike njegove modifikacije u procesu povijesnog razvoja.

Formiranje klasicizma u francuskoj arhitekturi vezuje se za djela J. Lemerciera i F. Mansarta. Izgled zgrada i tehnika gradnje u početku podsjećaju na arhitekturu dvoraca iz 16. stoljeća; odlučujuća prekretnica dogodila se u stvaralaštvu L. Lebruna - prije svega, u stvaranju dvorsko-parkovske cjeline Vaux-le-Vicomte, sa svečanom enfiladom same palače, impresivnim slikama C. Le Bruna i najkarakterističniji izraz novih principa - regularni parter park A. Le Nôtre. Istočna fasada Louvrea, realizovana (od 1660-ih) prema planovima C. Perraulta (karakteristično je da su odbačeni projekti J. L. Berninija i drugih u baroknom stilu), postala je programsko djelo arhitekture klasicizma. L. Levo, A. Le Nôtre i C. Lebrun su 1660-ih počeli stvarati ansambl Versaillesa, gdje su ideje klasicizma bile izražene s posebnom potpunošću. Od 1678. gradnju Versaillesa vodio je J. Hardouin-Mansart; Po njegovim nacrtima palata je značajno proširena (dodana su krila), centralna terasa pretvorena u Galeriju ogledala - najreprezentativniji dio interijera. Sagradio je i palatu Grand Trianon i druge građevine. Ansambl Versaillesa karakterizira rijedak stilski integritet: čak su i mlazovi fontana spojeni u statičnu formu, poput stupa, a drveće i grmlje su podrezani u obliku geometrijskih oblika. Simbolika ansambla podređena je veličanju “Kralja Sunca” Luja XIV, ali je njegova umjetnička i figurativna osnova bila apoteoza razuma, snažno transformirajući prirodne elemente. Istovremeno, naglašena dekorativnost interijera opravdava upotrebu stilskog izraza „barokni klasicizam“ u odnosu na Versailles.

U drugoj polovini 17. veka razvijaju se nove tehnike planiranja koje omogućavaju organski spoj urbanog razvoja sa elementima prirodnog okruženja, stvaranje otvorenih površina koje se prostorno spajaju sa ulicom ili nasipom, ansambl rešenja za ključne elemente urbana struktura (Place Louis the Great, sada Vendôme, i Place des Victories ; arhitektonska cjelina Doma invalida, sve J. Hardouin-Mansart), trijumfalni lukovi (Kapija Saint-Denis dizajnirao N. F. Blondel; sve u Parizu) .

Tradicija klasicizma u Francuskoj u 18. stoljeću bila je gotovo neprekidna, ali je u prvoj polovini stoljeća prevladao rokoko stil. Sredinom 18. vijeka principi klasicizma su transformisani u duhu prosvjetiteljske estetike. U arhitekturi, pozivanje na "prirodnost" postavilo je zahtjev za konstruktivnom opravdanjem reda elemenata kompozicije, u unutrašnjosti - potrebu za razvojem fleksibilnog rasporeda za udobnu stambenu zgradu. Idealno okruženje za kuću bio je krajolik (bašta i park). Brzi razvoj znanja o grčkoj i rimskoj antici (iskopavanja Herkulaneuma, Pompeja, itd.) imao je ogroman uticaj na klasicizam 18. veka; Svoj doprinos teoriji klasicizma dala su djela I. I. Winkelmana, I. V. Goethea i F. Milizia. U francuskom klasicizmu 18. stoljeća definirani su novi arhitektonski tipovi: elegantna i intimna vila („hotel“), svečana javna zgrada, otvoreni trg koji povezuje glavne gradske saobraćajnice (Place Louis XV, sada Place de la Concorde , u Parizu, arhitekta J. A. Gabriel. Sagradio je i palatu Petit Trianon u parku Versailles, kombinujući skladnu jasnoću oblika sa lirskom sofisticiranošću dizajna). J. J. Soufflot je izveo svoj projekat za crkvu Sainte-Geneviève u Parizu, oslanjajući se na iskustvo klasične arhitekture.

U eri koja je prethodila Francuskoj revoluciji 18. stoljeća, u arhitekturi se javlja želja za strogom jednostavnošću i hrabra potraga za monumentalnom geometrijom nove arhitekture bez reda (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Ova istraživanja (takođe obilježena uticajem arhitektonskih bakropisa G. B. Piranesija) poslužila su kao polazna tačka za kasnu fazu klasicizma - stil francuskog carstva (1. trećina 19. stoljeća), u kojem je rasla veličanstvena reprezentativnost (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).

Engleski paladijanizam 17. i 18. stoljeća u mnogome je povezan sa sistemom klasicizma, a često se s njim spaja. Orijentacija na klasiku (ne samo na ideje A. Palladija, već i na antiku), stroga i suzdržana ekspresivnost plastično jasnih motiva prisutna je u stvaralaštvu I. Jonesa. Nakon “Velikog požara” 1666. godine, K. Wren je sagradio najveću građevinu u Londonu – Katedralu Svetog Pavla, kao i preko 50 parohijskih crkava, niz zgrada u Oksfordu, obeleženih uticajem antičkih rešenja. Opsežni urbanistički planovi implementirani su do sredine 18. stoljeća u redovnom razvoju Batha (J. Wood stariji i J. Wood mlađi), Londona i Edinburga (braća Adam). Zgrade W. Chambersa, W. Kenta i J. Paynea povezuju se s procvatom imanja seoskih parkova. R. Adam je također bio inspiriran rimskom antikom, ali njegova verzija klasicizma poprima mekši i lirski izgled. Klasicizam je u Velikoj Britaniji bio najvažnija komponenta takozvanog gruzijskog stila. Početkom 19. stoljeća u engleskoj arhitekturi pojavljuju se odlike bliske stilu Empire (J. Soane, J. Nash).

U 17. - ranom 18. vijeku klasicizam se uobličio u arhitekturi Holandije (J. van Kampen, P. Post), što je dovelo do njegove posebno suzdržane verzije. Unakrsna povezanost sa francuskim i holandskim klasicizmom, kao i sa ranim barokom, uticala je na kratak procvat klasicizma u arhitekturi Švedske krajem 17. i početkom 18. veka (N. Tesin Mlađi). U 18. i ranom 19. vijeku klasicizam se etablirao i u Italiji (G. Piermarini), Španiji (J. de Villanueva), Poljskoj (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) i SAD (T. Jefferson, J. Hoban) . Njemačku klasicističku arhitekturu 18. - 1. polovice 19. stoljeća karakteriziraju strogi oblici paladijanskog F. W. Erdmansdorffa, “herojskog” helenizma K. G. Langhansa, D. i F. Gillyja i historicizma L. von Klenzea. U djelu K. F. Schinkel, oštra monumentalnost slika kombinira se s potragom za novim funkcionalnim rješenjima.

Sredinom 19. vijeka vodeća uloga klasicizma nestaje; zamjenjuju ga historijski stilovi (vidi također neogrčki stil, eklekticizam). Istovremeno, umjetnička tradicija klasicizma oživljava u neoklasicizmu 20. stoljeća.

Likovne umjetnosti klasicizma su normativne; njegova figurativna struktura ima jasne znakove društvene utopije. U ikonografiji klasicizma dominiraju antičke legende, herojska djela, historijske teme, odnosno zanimanje za sudbinu ljudskih zajednica, za „anatomiju moći“. Ne zadovoljavajući se jednostavnim "portretiranjem prirode", umjetnici klasicizma nastoje se izdići iznad specifičnog, individualnog - do univerzalno značajnog. Klasicisti su branili svoju ideju umjetničke istine, koja se nije poklapala s naturalizmom Caravaggia ili malih Holanđana. Svijet razumnih radnji i svijetlih osjećaja u umjetnosti klasicizma uzdigao se iznad nesavršene svakodnevice kao oličenje sna o željenoj harmoniji postojanja. Orijentacija ka uzvišenom idealu također je dovela do izbora “lijepe prirode”. Klasicizam izbjegava slučajno, devijantno, groteskno, grubo, odbojno. Tektonska jasnoća klasicističke arhitekture odgovara jasnom razgraničenju planova u skulpturi i slikarstvu. Plastična umjetnost klasicizma, u pravilu, dizajnirana je za fiksnu točku gledišta i karakterizira je glatkoća oblika. Trenutak kretanja u pozama figura obično ne narušava njihovu plastičnu izolovanost i mirnu statuesknost. U klasicističkom slikarstvu glavni elementi forme su linija i chiaroscuro; lokalne boje jasno identifikuju objekte i planove pejzaža, čime se prostorna kompozicija slike približava kompoziciji scenskog prostora.

Osnivač i najveći majstor klasicizma 17. stoljeća bio je francuski umjetnik N. Poussin, čije slike obilježavaju uzvišenost filozofskog i etičkog sadržaja, sklad ritmičke strukture i boje.

„Idealni pejzaž“ (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), koji je oličavao san klasicista o „zlatnom dobu“ čovečanstva, bio je veoma razvijen u slikarstvu klasicizma 17. veka. Najznačajniji majstori francuskog klasicizma u skulpturi 17. - ranog 18. stoljeća bili su P. Puget (herojska tema), F. Girardon (potraga za harmonijom i lakonizmom oblika). U 2. polovini 18. vijeka francuski vajari se ponovo okreću društveno značajnim temama i monumentalnim rješenjima (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Građanski patos i lirizam spojeni su u mitološkom slikarstvu J. M. Viena i dekorativnim pejzažima J. Roberta. Slikarstvo takozvanog revolucionarnog klasicizma u Francuskoj predstavljeno je djelima J. L. Davida, čije istorijske i portretne slike obilježava hrabra drama. U kasnom periodu francuskog klasicizma, slikarstvo se, uprkos pojavi pojedinih velikih majstora (J. O. D. Ingres), izrodilo u zvaničnu apologetsku ili salonsku umjetnost.

Međunarodni centar klasicizma 18. i ranog 19. stoljeća bio je Rim, gdje je u umjetnosti dominirala akademska tradicija sa kombinacijom plemenitosti oblika i hladne, apstraktne idealizacije, što nije neuobičajeno za akademizam (slikari A.R. Mengs, J.A. Koch, V. Camuccini, vajari A. Kao i B. Thorvaldsen). U likovnoj umjetnosti njemačkog klasicizma, kontemplativnog duha, ističu se portreti A. i V. Tischbeina, mitološki kartoni A. J. Carstensa, plastika I. G. Shadova, K. D. Raucha; u dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - namještaj D. Roentgena. U Velikoj Britaniji su bliski klasicizam grafike i skulptura J. Flaxmana, au dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti - keramika J. Wedgwooda i zanatlije tvornice Derby.

A. R. Mengs. "Persej i Andromeda." 1774-79. Ermitaž (Sankt Peterburg).

Procvat klasicizma u Rusiji seže u posljednju trećinu 18. - 1. trećinu 19. stoljeća, iako je početak 18. stoljeća već bio obilježen kreativnim pozivanjem na urbanističko iskustvo francuskog klasicizma (princip simetričnosti sistemi aksijalnog planiranja u izgradnji Sankt Peterburga). Ruski klasicizam utjelovio je novu istorijsku etapu u procvatu ruske sekularne kulture, bez presedana za Rusiju po obimu i ideološkom sadržaju. Rani ruski klasicizam u arhitekturi (1760-70-e; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) još uvijek zadržava plastično bogatstvo i dinamiku oblika svojstvenih baroku i rokokou.

Arhitekte zrelog perioda klasicizma (1770-90-e; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) stvorili su klasične tipove velegradskih palata-imanja i udobnih stambenih zgrada, koje su postale uzori u raširenoj izgradnji seoskih plemićkih posjeda iu novim , ceremonijalni razvoj gradova. Umjetnost ansambla u seoskim parkovima veliki je doprinos ruskog klasicizma svjetskoj umjetničkoj kulturi. U izgradnji imanja nastala je ruska verzija paladijanizma (N. A. Lvov), a pojavio se i novi tip komornih palata (C. Cameron, J. Quarenghi). Karakteristika ruskog klasicizma je neviđena skala državnog urbanističkog planiranja: razvijeni su redovni planovi za više od 400 gradova, formirani su ansambli centara Kaluge, Kostrome, Poltave, Tvera, Jaroslavlja itd.; praksa „regulacije“ urbanističkih planova, po pravilu, dosledno je kombinovala principe klasicizma sa istorijski utvrđenom planskom strukturom starog ruskog grada. Prijelaz iz 18. u 19. vijek obilježen je velikim urbanističkim dostignućima u obje prijestolnice. Oblikovao se grandiozni ansambl centra Sankt Peterburga (A. N. Voronjihin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, a kasnije K. I. Rossi). „Klasična Moskva“ nastala je na različitim urbanističkim principima, koja je izgrađena tokom njene restauracije nakon požara 1812. godine malim vilama sa udobnim enterijerom. Načela pravilnosti ovdje su bila dosljedno podređena općoj slikovnoj slobodi prostorne strukture grada. Najistaknutiji arhitekti kasnog moskovskog klasicizma su D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Zgrade iz prve trećine 19. veka pripadaju stilu ruskog carstva (ponekad se naziva i Aleksandrovskim klasicizmom).

U likovnoj umjetnosti razvoj ruskog klasicizma usko je povezan sa Akademijom umjetnosti u Sankt Peterburgu (osnovana 1757.). Skulpturu predstavlja „herojska“ monumentalna i dekorativna skulptura, koja čini fino promišljenu sintezu sa arhitekturom, spomenicima ispunjenim građanskim patosom, nadgrobnim spomenicima prožetim elegijskim prosvjetljenjem i štafelajnom skulpturom (I. P. Prokofjev, F. G. I. Kozlov, M. G. I. Kozlov P. Martos, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). U slikarstvu se klasicizam najjasnije očitovao u djelima istorijskog i mitološkog žanra (A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov, A. I. Ivanov, A. E. Egorov, V. K. Shebuev, rani A. A. Ivanov; u scenografiji - u radovima P. di G. Gonzago). Neke karakteristike klasicizma takođe su svojstvene skulpturalnim portretima F. I. Šubina, slikarstvu - portretima D. G. Levitskog, V. L. Borovikovskog i pejzažima F. M. Matvejeva. U dekorativnoj i primenjenoj umetnosti ruskog klasicizma izdvajaju se umetničko modelovanje i rezbareni dekor u arhitekturi, proizvodi od bronze, liveno gvožđe, porculan, kristal, nameštaj, damast i dr.

A. I. Kaplun; Yu. K. Zolotov (Evropska likovna umjetnost).

Pozorište. Formiranje pozorišnog klasicizma počelo je u Francuskoj 1630-ih. Aktivirajuća i organizaciona uloga u ovom procesu pripada književnosti, zahvaljujući kojoj se pozorište etablirao među „visokim“ umetnostima. Francuzi su vidjeli primjere pozorišne umjetnosti u italijanskom „učenom pozorištu“ renesanse. Budući da je dvorsko društvo postavljalo ukuse i kulturne vrijednosti, na scenski stil su utjecale i dvorske ceremonije i festivali, baleti i prijemi. Principi pozorišnog klasicizma razvili su se na pariskoj sceni: u teatru Marais na čelu sa G. Mondorijem (1634), u Palais Cardinal (1641, od 1642 Palais Royal), koju je izgradio kardinal Richelieu, čija je struktura odgovarala visokim zahtjevima italijanska scenska tehnologija ; 1640-ih, hotel Burgundian postao je mjesto pozorišnog klasicizma. Simultano ukrašavanje postepeno je, do sredine 17. stoljeća, zamijenjeno slikovitim i jednoperspektivnim ukrasima (palata, hram, kuća itd.); pojavila se zavjesa koja se dizala i spuštala na početku i na kraju predstave. Scena je bila uokvirena kao slika. Igra se samo na proscenijumu; performans je bio usredsređen na nekoliko figura protagonista. Arhitektonska kulisa, jedna lokacija, kombinacija glumačkog i slikovnog plana, te ukupna trodimenzionalna mizanscena doprinijeli su stvaranju iluzije verodostojnosti. U scenskom klasicizmu 17. vijeka postojao je koncept „četvrtog zida“. „On se ponaša ovako“, napisao je F. E. a'Aubignac o glumcu (The Practice of the Theatre, 1657.), „kao da publika uopšte ne postoji: njegovi likovi se ponašaju i govore kao da su zaista kraljevi, a ne Mondori i Bellerose, kao da su u Horacijevoj palati u Rimu, a ne u hotelu Burgundy u Parizu, i kao da su ih videli i čuli samo prisutni na sceni (tj. na prikazanom mestu).“

U visokoj tragediji klasicizma (P. Corneille, J. Racine) dinamika, zabavna i avanturistička zapleta drama A. Hardyja (koje su činile repertoar prve stalne francuske trupe V. Lecontea u 1. trećini sv. 17. vijeka) zamijenjene su statikom i dubinskom pažnjom na duhovni svijet junaka, motive njegovog ponašanja. Nova dramaturgija zahtijevala je promjene u scenskoj umjetnosti. Glumac je postao oličenje etičkog i estetskog ideala epohe, stvarajući svojom predstavom portret svog savremenika u krupnom planu; njegova nošnja, stilizirana pod antiku, odgovarala je modernoj modi, njegova plastičnost je bila podvrgnuta zahtjevima plemenitosti i gracioznosti. Glumac je morao da ima patos govornika, osećaj za ritam, muzikalnost (za glumicu M. Chanmele, J. Racine je pisao beleške preko linija uloge), umetnost elokventnog gesta, veštinu plesača, čak i fizičku snagu. Dramaturgija klasicizma doprinijela je nastanku škole scenskog recitiranja, koja je ujedinila čitav niz izvedbenih tehnika (čitanje, gest, izraz lica) i postala glavno izražajno sredstvo francuskog glumca. A. Vitez je deklamaciju 17. stoljeća nazvao „prozodijskom arhitekturom“. Predstava je izgrađena u logičnoj interakciji monologa. Uz pomoć riječi uvježbavana je tehnika pobuđivanja emocija i njihove kontrole; Uspjeh izvedbe ovisio je o snazi ​​glasa, njegovoj zvučnosti, tembru, vladanju bojama i intonacijama.

“Andromaha” J. Racinea u hotelu Burgundy. Graviranje F. Chauveaua. 1667.

Podjela pozorišnih žanrova na "visoke" (tragedija u hotelu Burgundija) i "niske" (komedija u Palais Royalu u Moliereovo doba), pojava uloga učvrstila je hijerarhijsku strukturu teatra klasicizma. Ostajući u granicama „oplemenjene“ prirode, dizajn predstave i obrise slike određivala je individualnost najvećih glumaca: način recitacije J. Floridora bio je prirodniji od preterano pozirajućeg Bellerosea; M. Chanmele se odlikovao zvučnim i melodičnim „recitiranjem“, a Montfleuryju nije bilo ravnog u afektima strasti. Naknadno razumijevanje kanona pozorišnog klasicizma, koje se sastojalo od standardnih gestova (iznenađenje je prikazano s rukama podignutim do nivoa ramena i dlanovima okrenutim prema publici; gađenje - sa glavom okrenutom udesno i rukama koje odguruju predmet prezira itd. .) , odnosi se na eru propadanja i degeneracije stila.

U 18. veku, uprkos odlučnom odlasku pozorišta ka obrazovnoj demokratiji, glumci Comédie Française A. Lecouvreur, M. Baron, A. L. Lequesne, Dumenil, Clairon, L. Preville razvijaju stil scenskog klasicizma u skladu sa ukusima. i era zahtjeva. Odstupili su od klasicističkih normi recitacije, reformisali kostim i pokušali da režiraju predstavu, stvarajući glumački ansambl. Početkom 19. veka, na vrhuncu borbe romantičara sa tradicijom „dvorskog” pozorišta, F. J. Talma, M. J. Georges, Mars je dokazao održivost klasicističkog repertoara i izvođačkog stila, a u delu Rachelle, klasicizam u doba romantike ponovo je dobio značenje "visokog" i traženog stila. Tradicije klasicizma nastavile su da utiču na pozorišnu kulturu Francuske na prelazu iz 19. u 20. vek, pa čak i kasnije. Kombinacija klasicizma i modernističkog stila karakteristična je za dramu J. Mounet-Sullyja, S. Bernarda, B. C. Coquelina. U 20. veku francuski rediteljski teatar se približava evropskom, a scenski stil gubi nacionalnu specifičnost. Međutim, značajni događaji u francuskom teatru 20. stoljeća koreliraju s tradicijama klasicizma: predstave J. Copoa, J. L. Barrota, L. Jouveta, J. Vilara, Vitezovi eksperimenti s klasicima 17. stoljeća, produkcije R. Planchon, J. Desart i dr.

Izgubivši značaj dominantnog stila u Francuskoj u 18. veku, klasicizam je našao naslednike u drugim evropskim zemljama. J. W. Goethe je dosljedno uvodio principe klasicizma u weimarsko pozorište koje je vodio. Glumica i preduzetnica F. K. Neuber i glumac K. Eckhoff u Njemačkoj, engleski glumci T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons promovirali su klasicizam, ali su se njihovi napori, uprkos ličnim kreativnim dostignućima, pokazali neučinkovitima i, na kraju odbijen. Scenski klasicizam postao je predmet panevropskih kontroverzi i, zahvaljujući njemačkim, a potom i ruskim teoretičarima teatra, dobio je definiciju „lažno-klasičnog teatra“.

U Rusiji je klasicistički stil procvjetao početkom 19. stoljeća u djelima A. S. Yakovlev i E. S. Semjonova, a kasnije se manifestirao u dostignućima peterburške pozorišne škole u liku V. V. Samoilova (vidi Samojlovs), V. A. Karatygin (vidi Karatygins), zatim Yuryev M.

E. I. Gorfunkel.

Muzika. Termin "klasicizam" u odnosu na muziku ne podrazumijeva orijentaciju na antičke primjere (poznati su i proučavani samo spomenici antičke grčke muzičke teorije), već niz reformi osmišljenih kako bi se uklonili ostaci baroknog stila u muzičkom pozorište. Klasicističke i barokne tendencije bile su kontradiktorno spojene u francuskoj muzičkoj tragediji 2. polovine 17. - 1. polovine 18. veka (stvaralačka saradnja libretiste F. Kina i kompozitora J.B. Lullyja, opere i opere-baleti J.F. Rameaua) i u Italijanska operna serija, koja je zauzela vodeću poziciju među muzičkim i dramskim žanrovima 18. veka (u Italiji, Engleskoj, Austriji, Nemačkoj, Rusiji). Procvat francuske muzičke tragedije dogodio se na početku krize apsolutizma, kada su ideali herojstva i građanstva tokom borbe za nacionalnu državu zamijenjeni duhom svečanosti i ceremonijalne službenosti, sklonošću ka luksuzu i rafiniranom hedonizmu. Smanjila se težina sukoba osjećaja i dužnosti, tipičnog za klasicizam, u kontekstu mitološke ili viteško-legendarne radnje muzičke tragedije (naročito u usporedbi s tragedijom u dramskom pozorištu). S normama klasicizma povezuju se zahtjevi žanrovske čistoće (odsustvo komičnih i svakodnevnih epizoda), jedinstva radnje (često i mjesta i vremena) i „klasične“ kompozicije u 5 činova (često s prologom). Centralnu poziciju u muzičkoj dramaturgiji zauzima recitativ - element najbliži racionalističkoj verbalnoj i konceptualnoj logici. U intonacijskoj sferi prevladavaju deklamativne i patetične formule povezane s prirodnim ljudskim govorom (upitnici, imperativi i sl.), a isključene su retoričke i simboličke figure karakteristične za baroknu operu. Opsežne horske i baletske scene fantastične i pastoralno-idilične tematike, opšte orijentacije ka zabavi i zabavi (koje su vremenom postale dominantne) više su odgovarale tradiciji baroka nego principima klasicizma.

Tradicionalni za Italiju bili su negovanje pevačke virtuoznosti i razvoj dekorativnih elemenata svojstvenih žanru opera seria. U skladu sa zahtjevima klasicizma koje su postavili neki predstavnici rimske akademije "Arcadia", sjevernoitalijanski libretisti s početka 18. vijeka (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izbačeni su iz ozbiljne opere, ima komične i svakodnevne epizode, motive radnje povezane sa intervencijom natprirodnih ili fantastičnih sila; dijapazon tema bio je ograničen na istorijske i istorijsko-legendarne teme; U središtu umjetničkog koncepta rane operne serije nalazi se uzvišena herojska slika monarha, rjeđe državnika, dvorjana, epskog junaka, koji pokazuje pozitivne osobine idealne ličnosti: mudrost, toleranciju, velikodušnost, odanost dužnost, herojski entuzijazam. Sačuvana je struktura od 3 čina tradicionalna za italijansku operu (drame od 5 čina su ostale eksperimente), ali je smanjen broj likova, a u muzici su standardizovana intonaciono izražajna sredstva, uvertira i arije, kao i struktura vokalnih delova. Vrsta dramaturgije koja je u potpunosti podređena muzičkim zadacima razvio je (od 1720-ih) P. Metastasio, za čije se ime vezuje vrhunska scena u istoriji operske serije. U njegovim pričama primetno je oslabljen klasicistički patos. Konfliktna situacija, po pravilu, nastaje i produbljuje se zbog dugotrajne „zablude“ glavnih likova, a ne zbog stvarne kontradiktornosti njihovih interesa ili principa. Međutim, posebna sklonost idealizovanom izražavanju osećanja, plemenitim porivima ljudske duše, iako daleko od strogog racionalnog opravdanja, obezbedila je izuzetnu popularnost Metastaziovog libreta više od pola veka.

Vrhunac razvoja muzičkog klasicizma doba prosvjetiteljstva (1760-70-ih) bila je kreativna suradnja K. V. Glucka i libretiste R. Calzabigija. U Gluckovim operama i baletima izražene su klasicističke tendencije u naglašenoj pažnji prema etičkim problemima, razvoju ideja o herojstvu i velikodušnosti (u muzičkim dramama pariskog perioda - u direktnom pozivanju na temu dužnosti i osjećaja). Norme klasicizma odgovarale su i žanrovskoj čistoći, težnji za maksimalnom koncentracijom radnje, svedenoj na gotovo jednu dramsku koliziju, strogim odabirom izražajnih sredstava u skladu sa zadacima konkretne dramske situacije, krajnjom ograničenošću dekorativnog elementa i virtuoznost u pevanju. Obrazovna priroda interpretacije slika ogledala se u preplitanju plemenitih osobina svojstvenih klasicističkim junacima s prirodnošću i slobodom izražavanja osjećaja, odražavajući utjecaj sentimentalizma.

1780-90-ih, tendencije revolucionarnog klasicizma, koje odražavaju ideale Francuske revolucije 18. stoljeća, našle su izraz u francuskom muzičkom pozorištu. Genetski vezan za prethodnu etapu i predstavljen uglavnom generacijom kompozitora koji je pratio Gluckovu opernu reformu (E. Megul, L. Cherubini), revolucionarni klasicizam je naglašavao, prije svega, građanski, borbeni patos tirana koji je ranije bio karakterističan za tragedije sv. P. Corneille i Voltaire. Za razliku od djela 1760-70-ih, u kojima je rješavanje tragičnog sukoba bilo teško postići i zahtijevalo je intervenciju vanjskih sila (tradicija "deus ex machina" - latinski "bog iz mašine"), rasplet je postao karakterističan. djela 1780-1790-ih kroz herojski čin (odbijanje poslušnosti, protest, često čin odmazde, ubistvo tiranina, itd.), koji je stvorio svijetlo i djelotvorno oslobađanje napetosti. Ova vrsta dramaturgije činila je osnovu žanra „spasilačke opere“, koji se pojavio 1790-ih na preseku tradicija klasicističke opere i realističke buržoaske drame.

U Rusiji, u muzičkom pozorištu, originalne manifestacije klasicizma su rijetke (opera "Cephalus and Procris" F. Araya, melodrama "Orfej" E. I. Fomina, muzika O. A. Kozlovskog za tragedije V. A. Ozerova, A. A. Shakhovskog i A. N. Gruzintseva).

U odnosu na komičnu operu, kao i instrumentalnu i vokalnu muziku 18. veka, nevezanu za pozorišnu radnju, termin „klasicizam“ se u velikoj meri koristi uslovno. Ponekad se koristi u proširenom smislu za označavanje početne faze klasično-romantične ere, galantnih i klasičnih stilova (vidi članak Bečka klasična škola, Klasici u muzici), posebno kako bi se izbjeglo osuđivanje (na primjer, prilikom prevođenja nemački izraz „Klassik“ ili u izrazu „ruski klasicizam“, proširen na svu rusku muziku 2. polovine 18. - ranog 19. veka).

U 19. vijeku klasicizam u muzičkom pozorištu ustupa mjesto romantizmu, iako su pojedine crte klasicističke estetike sporadično oživljavale (G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Tanejev i dr.). U 20. stoljeću klasicistički umjetnički principi ponovo su oživljeni u neoklasicizmu.

P. V. Lutsker.

Lit.: Opšti rad. Zeitler R. Klassizismus und Utopia. Stockh., 1954; Peyre N. Qu’est-ce que le classicisme? R., 1965; Bray R. La formation de la doctrine classique en France. R., 1966; Renesansa. Barok. Klasicizam. Problem stilova u zapadnoevropskoj umetnosti 15-17 veka. M., 1966; Tapie V. L. Barok i klasicizam. 2 ed. R., 1972; Benac N. Le classicisme. R., 1974; Zolotov Yu K. Moralni temelji delovanja u francuskom klasicizmu 17. veka. // Vijesti Akademije nauka SSSR-a. Ser. književnost i jezik. 1988. T. 47. br. 3; Zuber R., Cuénin M. Le classicisme. R., 1998. Literatura. Vipper Yu B. Formiranje klasicizma u francuskoj poeziji ranog 17. stoljeća. M., 1967; Oblomievsky D. D. Francuski klasicizam. M., 1968; Serman I.Z. Ruski klasicizam: Poezija. Drama. Satire. L., 1973; Morozov A. A. Sudbina ruskog klasicizma // Ruska književnost. 1974. br. 1; Jones T. V., Nicol V. Neo-klasična dramska kritika. 1560-1770. Camb., 1976; Moskvicheva G.V. Ruski klasicizam. M., 1978; Književni manifesti zapadnoevropskih klasicista. M., 1980; Averintsev S.S. Starogrčka poetika i svjetska književnost // Poetika starogrčke književnosti. M., 1981; Ruski i zapadnoevropski klasicizam. Proza. M., 1982; L'Antiquité gréco-romaine vue par le siècle des lumières / Éd. R. Chevallier. Tours, 1987; Klassik im Vergleich. Normativität und Historizität europäischer Klassiken. Stuttg.; Weimar, 1993; Pumpyansky L.V. O povijesti ruskog klasicizma // Pumpyansky L.V. M., 2000; Génétiot A. Le classicisme. R., 2005; Smirnov A. A. Književna teorija ruskog klasicizma. M., 2007. Arhitektura i likovna umjetnost. Gnedić P.P. Istorija umetnosti.. M., 1907. T. 3; aka. Istorija umetnosti. Zapadnoevropski barok i klasicizam. M., 2005; Brunov N.I. Palate Francuske u 17. i 18. veku. M., 1938; Blunt A. François Mansart i porijeklo francuske klasične arhitekture. L., 1941; idem. Umjetnost i arhitektura u Francuskoj. 1500 do 1700. 5. izd. New Haven, 1999; Hautecoeur L. Histoire de l’architecture classique u Francuskoj. R., 1943-1957. Vol. 1-7; Kaufmann E. Arhitektura u doba razuma. Camb. (Mass.), 1955; Rowland V. Klasična tradicija u zapadnoj umjetnosti. Camb. (Mass.), 1963; Kovalenskaya N. N. Ruski klasicizam. M., 1964; Vermeule S. S. Evropska umjetnost i klasična prošlost. Camb. (Mass.), 1964; Rotenberg E. I. Zapadnoevropska umjetnost 17. stoljeća. M., 1971; aka. Zapadnoevropsko slikarstvo 17. veka. Tematski principi. M., 1989; Nikolaev E.V. Klasična Moskva. M., 1975; Greenhalgh M. Klasična tradicija u umjetnosti. L., 1978; Fleming J. R. Adam i njegov krug, u Edinburgu i Rimu. 2nd ed. L., 1978; Yakimovich A.K. Klasicizam Poussinovog doba. Osnove i principi // Sovjetska povijest umjetnosti’78. M., 1979. Br. 1; Zolotov Yu K. Poussin i slobodoumnici // Ibid. M., 1979. Br. 2; Summerson J. Klasični jezik arhitekture. L., 1980; Gnudi S. L’ideale classico: saggi sulla tradizione classica nella pittura del Cinquecento e del Seicento. Bologna, 1981; Howard S. Obnovljena antika: eseji o zagrobnom životu antike. Beč, 1990; Francuska akademija: klasicizam i njegovi antagonisti / Ed. J. Hargrove. Newark; L., 1990; Arkin D. E. Slike arhitekture i slike skulpture. M., 1990; Daniel S. M. Evropski klasicizam. Sankt Peterburg, 2003; Karev A. Klasicizam u ruskom slikarstvu. M., 2003; Bedretdinova L. Katarinin klasicizam. M., 2008. Pozorište. Celler L. Les décors, les costumes et la mise en scene au XVIIe siècle, 1615-1680. R., 1869. Gen., 1970; Mancius K. Moliere. Pozorište, publika, glumci njegovog vremena. M., 1922; Mongredien G. Les grands comédiens du XVIIe siècle. R., 1927; Fuchs M. La vie théâtrale en province au XVIIe siècle. R., 1933; O pozorištu. Sat. članci. L.; M., 1940; Kemodle G. R. Od umjetnosti do pozorišta. Chi., 1944; Blanchart R. Histoire de la mise en scene. R., 1948; Vilar J. O pozorišnoj tradiciji. M., 1956; Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova M., 1956-1988; Velehova N. U sporovima o stilu. M., 1963; Boyadzhiev G. N. Umjetnost klasicizma // Pitanja književnosti. 1965. br. 10; Leclerc G. Les grandes aventures du théâtre. R., 1968; Mints N.V. Pozorišne zbirke Francuske. M., 1989; Gitelman L. I. Strana glumačka umjetnost 19. stoljeća. Sankt Peterburg, 2002; Istorija stranog pozorišta. Sankt Peterburg, 2005.

Muzika. Građa i dokumenti o istoriji muzike. XVIII vijek / Uredio M. V. Ivanov-Boretsky. M., 1934; Buchan E. Muzika ere rokokoa i klasicizma. M., 1934; aka. Herojski stil u operi. M., 1936; Livanova T. N. Na putu od renesanse do prosvetiteljstva 18. veka. // Od renesanse do 20. stoljeća. M., 1963; ona je ista. Problem stila u muzici 17. veka. // Renesansa. Barok. Klasicizam. M., 1966; ona je ista. Zapadnoevropska muzika 17-18 veka. u rasponu umetnosti. M., 1977; Liltolf M. Zur Rolle der Antique in der musikalischen Tradition der francösischen Epoque Classique // Studien zur Tradition in der Musik. Münch., 1973; Keldysh Yu V. Problem stilova u ruskoj muzici 17.-18. // Keldysh Yu. V. Eseji i studije o istoriji ruske muzike. M., 1978; Lutsker P.V. Problemi stila u muzičkoj umjetnosti na prijelazu iz 18. u 19. vijek. // Epohalne prekretnice u povijesti zapadne umjetnosti. M., 1998; Lutsker P. V., Susidko I. P. Italijanska opera 18. stoljeća. M., 1998-2004. dio 1-2; Kirillina L.V. Gluckove reformističke opere. M., 2006.

Univerzitet prijateljstva naroda Rusije

Filološki fakultet

Katedra za rusku i stranu književnost

kurs "Istorija ruske književnosti 19. veka".

Predmet:

"Klasicizam. Osnovni principi. Originalnost ruskog klasicizma"

Izvodi student Ivanova I.A.

Grupa FZHB-11

naučni savjetnik:

Vanredni profesor Pryakhin M.N.

Moskva

Koncept klasicizma

Filozofsko učenje

Etički i estetski program

Sistem žanrova

Predstavnici klasicizma

Koncept klasicizma

Klasicizam je jedan od najvažnijih pravaca u književnosti prošlosti. Učvrstivši se u djelima i stvaralaštvu mnogih generacija, ističući sjajnu plejadu pjesnika i pisaca, klasicizam je ostavio takve prekretnice na putu umjetničkog razvoja čovječanstva kao što su tragedije Corneillea, Racinea, Miltona, Voltairea, Moliereove komedije. i mnoga druga književna djela. Sama istorija potvrđuje održivost tradicija klasicističkog umjetničkog sistema i vrijednost temeljnih koncepata svijeta i ljudske ličnosti, prvenstveno moralnog imperativa karakterističnog za klasicizam.

Klasicizam nije uvijek u svemu ostao identičan sebi, već se neprestano razvijao i usavršavao. To je posebno očigledno ako klasicizam posmatramo iz perspektive njegovog trovekovnog postojanja iu različitim nacionalnim verzijama u kojima nam se javlja u Francuskoj, Nemačkoj i Rusiji. Svojim prvim koracima u 16. veku, odnosno u zreloj renesansi, klasicizam je upijao i odražavao atmosferu ovog revolucionarnog doba, a istovremeno je nosio nove trendove koji su bili predodređeni da se energično ispolje tek u sledećem veku.

Klasicizam je jedan od najproučavanijih i teorijski promišljenih književnih pokreta. No, uprkos tome, njegovo detaljno proučavanje i dalje je izuzetno relevantna tema za moderne istraživače, uglavnom zbog činjenice da zahtijeva posebnu fleksibilnost i suptilnost analize.

Formiranje koncepta klasicizma zahtijeva sistematičan, svrsishodan rad istraživača zasnovan na stavovima prema umjetničkoj percepciji i razvijanju vrijednosnih sudova pri analizi teksta.

ruska književnost klasicizma

Stoga se u modernoj nauci često javljaju kontradiktornosti između novih zadataka istraživanja književnosti i starih pristupa formiranju teorijskih i književnih koncepata o klasicizmu.

Osnovni principi klasicizma

Klasicizam kao umjetnički pokret teži da odražava život u idealnim slikama koje gravitiraju prema univerzalnom modelu „norme“. Otuda i kult antike klasicizma: klasična antika se u njemu pojavljuje kao primjer savršene i harmonične umjetnosti.

I visoki i niski žanrovi bili su obavezni da poučavaju publiku, uzdižu njen moral i prosvjetljuju njena osjećanja.

Najvažniji standardi klasicizma su jedinstvo radnje, mjesta i vremena. Kako bi što preciznije prenio ideju gledaocu i potaknuo ga na nesebična osjećanja, autor nije trebao ništa komplicirati. Glavna intriga treba biti dovoljno jednostavna da ne zbuni gledatelja i ne liši sliku njenog integriteta. Zahtjev za jedinstvom vremena bio je usko povezan sa jedinstvom djelovanja. Jedinstvo mjesta izražavalo se na različite načine. To bi mogao biti prostor jedne palate, jedne sobe, jednog grada, pa čak i razdaljina koju bi junak mogao preći u roku od dvadeset četiri sata.

Klasicizam se formira, doživljavajući utjecaj drugih panevropskih tokova u umjetnosti koji su s njim u neposrednom dodiru: nadovezuje se na estetiku renesanse koja mu je prethodila i suprotstavlja se baroku.

Istorijska osnova klasicizma

Istorija klasicizma počinje u zapadnoj Evropi krajem 16. veka. U 17. veku dostiže svoj najviši razvoj, povezan s procvatom apsolutne monarhije Luja XIV u Francuskoj i najvećim usponom pozorišne umjetnosti u zemlji. Klasicizam je nastavio da plodno postoji u 18. i ranom 19. veku, sve dok ga nije zamenio sentimentalizam i romantizam.

Kao umetnički sistem, klasicizam se konačno uobličio u 17. veku, iako je sam koncept klasicizma rođen kasnije, u 19. veku, kada mu je romantika objavila nepomirljiv rat.

Proučavajući poetiku Aristotela i praksu grčkog teatra, francuski klasici su u svojim djelima predlagali pravila građenja, zasnovana na temeljima racionalističkog mišljenja 17. stoljeća. Prije svega, to je strogo pridržavanje zakona žanra, podjela na najviše žanrove - oda (svečana pjesma (lirska) pjesma koja veliča slavu, pohvalu, veličinu, pobjedu itd.), tragediju (dramsko ili scensko djelo koji prikazuje nepomirljivi sukob između pojedinca i sila koje mu se suprotstavljaju), epski (prikazuje radnje ili događaje u objektivnoj narativnoj formi, karakteriziran smirenim kontemplativnim odnosom prema prikazanom objektu) i niže - komedije (dramska predstava ili kompozicija za pozorište , gdje je društvo predstavljeno u šaljivom, zabavnom obliku), satira (vrsta stripa, koja se od ostalih vrsta (humor, ironija) razlikuje po oštrini izlaganja).

Zakoni klasicizma najkarakterističnije su izraženi u pravilima građenja tragedije. Autor drame je, prije svega, zahtijevao da radnja tragedije, kao i strasti likova, budu uvjerljivi. Ali klasicisti imaju svoje shvaćanje verodostojnosti: ne samo sličnost onoga što se na sceni prikazuje sa stvarnošću, već i konzistentnost onoga što se događa sa zahtjevima razuma, s određenom moralnom i etičkom normom.

Filozofsko učenje

Za razliku od iracionalnog baroka, klasicizam je bio racionalan i pozivao se ne na vjeru, već na razum. Nastojao je da uravnoteži sve svjetove jedan s drugim - božanski, prirodni, društveni i duhovni. Zalagao se za dinamičnu ravnotežu svih ovih sfera, koje ne bi trebalo da se sukobljavaju jedna s drugom, već da mirno koegzistiraju u granicama i imperativima koje postavlja razum.

Centralno mjesto u klasicizmu zauzimala je ideja reda, u čijem uspostavljanju vodeću ulogu imaju razum i znanje. Iz ideje prioriteta reda i razuma slijedi karakterističan koncept čovjeka, koji se može svesti na tri vodeća načela ili principa:

) načelo prvenstva razuma nad strastima, vjerovanje da se najviša vrlina sastoji u rješavanju protivrječnosti između razuma i strasti u korist prvih, a najviša hrabrost i pravednost leže u postupcima koje propisuju ne strasti, već razum;

) princip iskonske moralnosti i zakonitosti ljudskog uma, uvjerenje da je razum sposoban najkraćim putem dovesti čovjeka do istine, dobrote i pravde;

) princip društvenog služenja, koji je tvrdio da je dužnost propisana razumom u poštenom i nesebičnom služenju čovjeka svom suverenu i državi.

U društveno-istorijskom, moralnom i pravnom smislu klasicizam je bio povezan sa procesom centralizacije vlasti i jačanja apsolutizma u nizu evropskih država. Preuzeo je ulogu ideologije, braneći interese kraljevskih kuća nastojeći da ujedine narode oko sebe.

Etički i estetski program

Početni princip estetskog kodeksa klasicizma je oponašanje lijepe prirode. Objektivna ljepota za teoretičare klasicizma (Boileau, Andre) je harmonija i pravilnost svemira, koji kao izvor ima duhovni princip koji oblikuje materiju i dovodi je u red. Ljepota je, dakle, kao vječni duhovni zakon suprotna svemu čulnom, materijalnom, promjenjivom. Stoga je moralna ljepota viša od fizičke ljepote; stvaranje ljudskih ruku je ljepše od grube ljepote prirode.

Zakoni lepote ne zavise od iskustva posmatranja, oni se izvlače iz analize unutrašnje duhovne aktivnosti.

Ideal umjetničkog jezika klasicizma je jezik logike - tačnost, jasnoća, konzistentnost. Jezička poetika klasicizma izbjegava, koliko je to moguće, objektivnu figurativnost riječi. Njen uobičajeni lijek je apstraktni epitet.

Odnos između pojedinih elemenata umjetničkog djela izgrađen je na istim principima, tj. kompozicija koja je obično geometrijski uravnotežena struktura zasnovana na strogoj simetričnoj podjeli materijala. Dakle, zakoni umjetnosti se upoređuju sa zakonima formalne logike.

Politički ideal klasicizma

U svojoj političkoj borbi, revolucionarna buržoazija i plebejci u Francuskoj, kako u decenijama koje su prethodile revoluciji, tako iu burnim godinama 1789-1794, naširoko su koristile antičke tradicije, ideološko nasleđe i spoljašnje oblike rimske demokratije. Dakle, na prijelazu XVIII-XIX vijeka. U evropskoj književnosti i umetnosti javlja se novi tip klasicizma, nov po svom ideološkom i društvenom sadržaju u odnosu na klasicizam 17. veka, na estetsku teoriju i praksu Boileaua, Corneillea, Racinea i Poussina.

Umjetnost klasicizma iz doba buržoaske revolucije bila je strogo racionalistička, tj. zahtijevala potpunu logičku korespondenciju svih elemenata umjetničke forme krajnje jasno izraženom planu.

Klasicizam 18.-19. vijeka. nije bila homogena pojava. U Francuskoj, herojski period buržoaske revolucije 1789-1794. prethodio je i pratio razvoj revolucionarnog republikanskog klasicizma, koji je oličen u dramama M.Zh. Chenier, na ranoj Davidovoj slici, itd. Nasuprot tome, u godinama Direktorije, a posebno Konzulata i Napoleonovog carstva, klasicizam je izgubio revolucionarni duh i pretvorio se u konzervativni akademski pokret.

Ponekad se, pod direktnim utjecajem francuske umjetnosti i događaja Francuske revolucije, a u nekim slučajevima, neovisno o njima, pa čak i vremenski im prethodi, razvijao novi klasicizam u Italiji, Španjolskoj, skandinavskim zemljama i SAD-u. U Rusiji je klasicizam dostigao najveće visine u arhitekturi prve trećine 19. veka.

Jedno od najznačajnijih ideoloških i umjetničkih dostignuća ovoga vremena bilo je djelo velikih njemačkih pjesnika i mislilaca - Getea i Šilera.

Uz svu raznolikost varijanti klasicističke umjetnosti, bilo je mnogo zajedničkog. I revolucionarni klasicizam jakobinaca, i filozofsko-humanistički klasicizam Goethea, Schillera, Wielanda, i konzervativni klasicizam Napoleonovog carstva, i vrlo raznolik - ponekad progresivno-patriotski, ponekad reakcionarno-velikodržavni - klasicizam u Rusiji bili su kontradiktorni proizvodi istog istorijskog doba.

Sistem žanrova

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna).

O? Da- poetsko, kao i muzičko i poetsko djelo, koje se odlikuje svečanošću i uzvišenošću, posvećeno nekom događaju ili junaku.

Trague? diya- žanr fikcije zasnovan na razvoju događaja, koji je, po pravilu, neizbežan i nužno dovodi do katastrofalnog ishoda za likove.

Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i bogatoj formi, dobijajući značenje umjetničkog simbola; Nije slučajno da je većina tragedija napisana u stihovima.

Epski? I- generička oznaka za velika epska i slična djela:

.Opsežna pripovijest u stihovima ili prozi o izvanrednim nacionalnim istorijskim događajima.

2.Složena, duga istorija nečega, uključujući niz velikih događaja.

Koma? diya- žanr fikcije koju karakteriše humoristički ili satirični pristup.

Satire- manifestacija stripa u umjetnosti, koja je poetsko, ponižavajuće denunciranje pojava korištenjem raznih komičnih sredstava: sarkazma, ironije, hiperbole, groteske, alegorije, parodije itd.

Ba? spavanje- poetsko ili prozaično književno djelo moralizirajuće, satirične prirode. Na kraju basne nalazi se kratak moralizatorski zaključak - moral tzv. Likovi su obično životinje, biljke, stvari. Basna ismijava poroke ljudi.

Predstavnici klasicizma

U književnosti ruski klasicizam predstavljaju djela A.D. Kantemira, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokova.

HELL. Kantemir je bio začetnik ruskog klasicizma, začetnik najvitalnijeg real-satiričkog pravca u njemu - takve su njegove poznate satire.

VC. Tredijakovski je svojim teorijskim radovima doprinio uspostavljanju klasicizma, ali u njegovim poetskim radovima novi idejni sadržaj nije našao odgovarajući umjetnički oblik.

Tradicije ruskog klasicizma drugačije su se manifestovale u djelima A.P. Sumarokov, koji je branio ideju o neodvojivosti interesa plemstva i monarhije. Sumarokov je postavio temelje dramskom sistemu klasicizma. U svojim tragedijama, pod uticajem tadašnje stvarnosti, često se okreće temi ustanka protiv carizma. Sumarokov je u svom radu slijedio društvene i obrazovne ciljeve, propovijedajući visoka građanska osjećanja i plemenita djela.

Sljedeći istaknuti predstavnik ruskog klasicizma, čije je ime poznato svima bez izuzetka, je M.V. Lomonosov (1711-1765). Lomonosov, za razliku od Kantemira, rijetko ismijava neprijatelje prosvjetiteljstva. Uspio je skoro u potpunosti preraditi gramatiku zasnovanu na francuskim kanonima, te je unio izmjene u versifikaciju. Zapravo, Mihail Lomonosov je postao prvi koji je mogao uvesti kanonske principe klasicizma u rusku književnost. Ovisno o kvantitativnoj mješavini riječi tri vrste, stvara se jedan ili drugi stil. Tako su nastala „tri zatišja“ ruske poezije: „visoka“ – crkvenoslovenske reči i ruske.

Vrhunac ruskog klasicizma je rad D.I. Fonvizin (brigadir, maloletnik), tvorac zaista originalne nacionalne komedije, koji je postavio temelje kritičkog realizma unutar ovog sistema.

Gabrijel Romanovič Deržavin bio je poslednji u nizu najvećih predstavnika ruskog klasicizma. Deržavin je uspeo da kombinuje ne samo teme ova dva žanra, već i vokabular: „Felitsa“ organski kombinuje reči „visoke smirenosti“ i narodnog jezika. Tako je Gabriel Deržavin, koji je u svojim djelima u potpunosti razvio mogućnosti klasicizma, istovremeno postao prvi ruski pjesnik koji je prevladao kanone klasicizma.

Ruski klasicizam, njegova originalnost

Značajnu ulogu u promjeni dominantnog žanra u umjetničkom sistemu ruskog klasicizma odigrao je kvalitativno drugačiji odnos naših autora prema tradicijama nacionalne kulture prethodnih razdoblja, posebno prema nacionalnom folkloru. Teorijski kod francuskog klasicizma - "Poetska umjetnost" Boileaua pokazuje oštro neprijateljski stav prema svemu što je na ovaj ili onaj način imalo veze s umjetnošću masa. U svom napadu na Tabarinovo pozorište, Boileau poriče tradiciju popularne farse, pronalazeći tragove te tradicije kod Molijera. O dobro poznatoj antidemokratskoj prirodi njegovog estetskog programa svjedoči i oštra kritika burleskne poezije. U Boileauovoj raspravi nije bilo mjesta za karakterizaciju takvog književnog žanra kao što je basna, koja je usko povezana s tradicijama demokratske kulture masa.

Ruski klasicizam nije zazirao od nacionalnog folklora. Naprotiv, u sagledavanju tradicije narodne poetske kulture u pojedinim žanrovima nalazio je poticaje za svoje bogaćenje. Čak i na početku novog pravca, kada je preduzimao reformu ruske versifikacije, Tredijakovski se direktno poziva na pesme običnog naroda kao na model koji je sledio u uspostavljanju svojih pravila.

Odsustvo prekida između književnosti ruskog klasicizma i tradicije nacionalnog folklora objašnjava njegove druge karakteristike. Tako u sistemu poetskih žanrova ruske književnosti 18. vijeka, posebno u djelu Sumarokova, žanr lirske ljubavne pjesme, koju Boileau uopće ne spominje, doživljava neočekivani procvat. U „Epistoli 1 o poeziji“ Sumarokov daje detaljan opis ovog žanra uz karakteristike priznatih žanrova klasicizma, poput ode, tragedije, idile itd. U svojoj „Epistoli“ Sumarokov uključuje i opis žanra basne, oslanjajući se na iskustvo La Fontainea. I u svojoj pjesničkoj praksi, kako u pjesmama tako i u basnama, Sumarokov se, kako ćemo vidjeti, često direktno rukovodio folklornim tradicijama.

Originalnost književnog procesa kasnog XVII - početka XVIII vijeka. objašnjava još jednu osobinu ruskog klasicizma: njegovu vezu s baroknim umjetničkim sistemom u njegovoj ruskoj verziji.

Bibliografija

1. Prirodno-pravna filozofija klasicizma 17. vijeka. #"justify">Knjige:

5.O.Yu. Schmidt "Velika sovjetska enciklopedija. Tom 32." "Sovjetska enciklopedija" 1936

6.A.M. Prokhorov. Velika sovjetska enciklopedija. Tom 12. "Objavljena "Sovjetska enciklopedija" 1973

.S.V. Turaev "Književnost. Referentni materijali". Ed. "Prosvetljenje" 1988

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.