Ispitivanje i mjerenje materijala. Test na djelima A.N. Ostrovskog

Pregled:

Život i rad A.N. Ostrovsky

Test

1. A.N. Ostrovski otkriva društveno-tipska i individualna svojstva likova u određenom društvenom okruženju. Koji?

A. Vlasnik-plemić

B. Trgovac

V. Aristokratski

G. Narodny

2. U kom časopisu je Ostrovski sarađivao na početku svoje karijere (do 1856.)?

A. "Moskvitjanin"

B. "Savremeni"

V. “Domaće bilješke”

G. “Biblioteka za čitanje”

3. Ostrovski je smatrao realizam i nacionalnost u književnosti najvišim kriterijem umjetnosti. Kako razumete pojam "nacionalnost"?

A. Posebno svojstvo književnih djela u kojima autor reprodukuje nacionalne ideale, nacionalni karakter i život naroda u njegovom umjetničkom svijetu.

B. Književna djela koja govore o životu naroda.

B. Manifestacija u djelu narodne narodne tradicije, na koju se autor oslanja u svojim djelima.

4. Napisao članak “Tamno kraljevstvo”

A.N.G. Chernyshevsky

B.V.G. Belinsky

V.I.A. Goncharov

G.N.A. Dobrolyubov

5. U koji se književni žanr može svrstati predstava “Gromna oluja”?

A. Komedija

B. Drama

B. Tragedija

G. Tragikomedija

6. Glavni sukob u predstavi “Grum” je:

A. Sukob između generacija (Tihon i Kabanikha)

B. Sukob između svekrve i snahe

B. Sukob između tiranina i njihovih žrtava

D. Sukob između Katerine i Tihona

7. Koji likovi su glavni u komadu sa stanovišta sukoba?

O. Boris i Katerina

B. Katerina i Tihon

V. Dikoy i Kabanikha

G. Kabanikha i Katerina

8. Kome junaku pripadaju riječi: “Okrutni moral, gospodine, u našem gradu” koje karakteriziraju “mračno kraljevstvo”:

A. Feklushe

B. Curly

V. Kuligina

G. Boris

9. Istaknuti predstavnici “tamnog kraljevstva” u predstavi “Gromna oluja” su (nađite neparnog):

A. Tikhon

B. Dikoy

V. Kabanikha

G. Kuligin

10. Koji od likova u komadu jasno demonstrira kolaps “mračnog kraljevstva” u predreformskim godinama:

A. Tikhon

B. Varvara

V. Feklusha

G. Kabanikha

11. U predstavi je satirična osuda spojena sa afirmacijom novih snaga koje se dižu u borbu za ljudska prava. Na koga se od likova iz drame autor polaže?

A. Katerina Kabanova

B. Tikhona Kabanova

V. Varvara Kabanov

G. Boris

12. Kogo N.A. Dobroljubov je to nazvao "zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu"?

A. Varvara

B. Katerina

V. Tikhon

G. Kuligina

13. Završetak predstave je tragičan. Katerinino samoubistvo je, prema Dobroljubovu, manifestacija:

A. Duhovna snaga i hrabrost

B. Duhovna slabost i impotencija

B. Trenutna emocionalna eksplozija

14. Karakteristike govora su jasna demonstracija karaktera junaka. Povežite govor sa likovima u predstavi:

O. „Jesam li bio takav! Živeo sam, ni za čim nisam tugovao, kao ptica u divljini!", "Jaki vetrovi, nosi sa sobom tugu i melanholiju."

B. „Bla-alepie, draga, bla-lepie!.. Svi živite u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama.”

V. „Nisam čuo, prijatelju, nisam čuo, neću da lažem. Da sam samo čuo, ne bih ti tako govorio, draga moja.”

A. Kabanikha

B. Feklusha

V. Katerina

15. U govoru likova u komadu postoji (nađite podudarnost):

A. Crkveni vokabular, zasićen arhaizmima i narodnim govorima.

B. Narodno-poetski, kolokvijalni, emocionalni vokabular.

B. Buržoasko-trgovački narodni jezik, bezobrazluk.

G. Književni vokabular 18. veka sa tendencijama Lomonosov-Deržavin.

1. Katerina

2. Kuligin

3. Kabanikha

4. Wild

16. Pronađite korespondenciju između datih karakteristika i likova iz drame:

O. „Ko će... ugoditi, ako... ceo tvoj život se zasniva na psovanju? A najviše zbog novca; ni jedna računica nije potpuna bez psovki... A nevolja je, ako ujutru... neko će se naljutiti! On se zajeba sa svima po ceo dan.”

B. „Razboritost, gospodine! On daje hranu siromašnima, ali potpuno proždire svoju porodicu.”

1. Kabanikha

2. Wild

17. Koja od junakinja drame posjeduje riječi koje je jasno karakteriziraju:

„Kažem, zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, osjećate želju da letite. Tako bih pritrčao, podigao ruke i poletio.”

A. Varvara

B. Katerina

V. Feklusha

G. Glasha

18. A.N. Ostrovski je blisko sarađivao s pozorištem, na čijoj su pozornici postavljene gotovo sve drame pisca. Kako se zove ovo pozorište?

A. Umetničko pozorište

B. Mali teatar

V. Pozorište Sovremennik

G. Boljšoj teatar

Ključ za test

1. B

2. A

3. A

4. G

5 B

6. B

7. G

8. B

9. G

10. B

11. A

12. B

13. A

14. A-B, B-B, V-A

15. A-3, B-1, B-4, G-2

16. A-2, B-1

17. B

Zaitseva Larisa Nikolaevna, nastavnik ruskog jezika i književnosti.MB OU Gazoprovodskaya srednja škola s. Počinki, Počinkovski okrug,Nižnji Novgorod region.Stavka: književnost klasa: 10 Predmet: Test za 10. razred „A. N. Ostrovsky “Oluja sa grmljavinom”
1. Napisao je članak “Dark Kingdom”: A) N. G. Černiševski;B) V. G. Belinsky;B) N. A. Dobroljubov.
2. Istaknuti predstavnici “mračnog kraljevstva” su: A) Tihon; c) Kabanikha;B) Divlje; d) Kuligin.
3. Koji od likova u komadu jasno demonstrira kolaps “mračnog kraljevstva” u predreformskim godinama: A) Tihon; c) Fekluša;B) Varvara; d) Kabanova.
4. Satirična denuncijacija u predstavi je spojena sa afirmacijom nove sile koja se diže u borbu za ljudska prava. Kome se autor nada? A) Katerina; B) Tihon; B) Boris.
5.Koga je N.A. Dobroljubov nazvao „zrakom svjetlosti u mračnom kraljevstvu“? A) Varvara; c) Tihon;B) Katerina; d) Kuligina.

6. Završetak predstave je tragičan. Katerinino samoubistvo, prema Dobroljubovu, je manifestacija: A) duhovna snaga i hrabrost;B) duhovna slabost i nemoć;B) trenutna emocionalna eksplozija.
7. Karakteristike govora su jasna demonstracija karaktera junaka. Povežite govor sa likovima u predstavi:A) “Bilo je tako! Živeo sam, ni o čemu nisam brinuo, kao ptica u divljini!” “Vjetrovi siloviti, prenesi mu moju tugu i melanholiju!”B) “Bla-alepie, dušo, bla-alepie!(...)Živite u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožni ljudi, ukrašeni mnogim vrlinama.”B) „Nisam čuo, prijatelju, nisam čuo. Ne želim da lažem. Baš kao što sam čuo, ne bih tako razgovarao s tobom, draga moja.”(Kabanikha; Katerina; Fekluša.)
8. U govoru heroja postoji (nađite podudarnost): A) crkveni vokabular, zasićen arhaizmima i narodnim govorom;B) narodno-poetski, kolokvijalni, emocionalni vokabular;C) malograđansko-trgovački narodni jezik, grubost;D) književni rečnik 18. veka sa tradicijama Lomonosova i Deržavina.
9. Pronađite korespondenciju između datih karakteristika i likova u komadu: A) „Ko... će ugoditi, ako... ceo tvoj život se zasniva na psovanju? A najviše zbog novca, ni jedno poravnanje se ne završi bez zloupotreba... A nevolja je, ako se ujutro... neko naljuti! Po ceo dan se zajeba sa svima.”B) “Pude, gospodine! On daje novac siromašnima, ali je potpuno pojeo svoju porodicu.” (Divlji; Kabaniha).
10. Ko kaže ove riječi? „Kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, osjećate želju da letite. Tako bih pritrčao, podigao ruke i poletio.”A) Varvara; c) Glaša;B) Katerina; d) Fekluša.

11.A. N. Ostrovsky otkriva društveno-tipska i individualna svojstva likova u određenom društvenom okruženju. Koji?A) zemljoposednik-plemić; B) trgovac; B) aristokratski; D) narodne. 12. U kom časopisu je sarađivao A. N. Ostrovsky na početku svoje karijere (do 1856.)? A) “Moskvićanin”;B) “Domaće note”;B) “Savremeni”;D) “Biblioteka za čitanje.”
13. A. N. Ostrovsky smatrao je realizam i nacionalnost u književnosti najvišim kriterijem umjetnosti. Šta je "nacionalnost"? A) posebno svojstvo književnog djela u kojem autor reprodukuje nacionalne ideale, nacionalni karakter i život naroda u svom umjetničkom svijetu;B) književno djelo koje govori o životu naroda;C) ispoljavanje u djelu nacionalne književne tradicije na koju se autor oslanja u svom djelu.
14.A. N. Ostrovsky je blisko sarađivao sa pozorištem, na čijoj su sceni izvođene gotovo sve drame pisca. Kako se zove ovo pozorište? A) Umetničko pozorište; B) Pozorište Mali; B) Pozorište Savremenik; D) Boljšoj teatar.

Ključevi za test: 1 – c). 2 – b), c). 3 – b). 4 – a). 5 B). 6 – a). 7 – a) Katerina; b) Fekluša; c) Kabanikha.8 – a) Kabanikha; b) Katerina; c) divlje; d) Kuligin.9 – a) divlji; b) Kabanikha. 10 – b). 11 – b). 12 – a). 13 – a). 14 – b).

Nazad napred

Pažnja! Pregledi slajdova služe samo u informativne svrhe i možda ne predstavljaju sve karakteristike prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

"Radim cijeli život."

Slajd 1 i 2.

Ciljevi lekcije: upoznati studente sa novim autorom; utvrditi originalnost njegovog rada, izraženu u reflektovanju problema epohe; pokazati inovativnost i tradiciju u radu A.N. Ostrovskog, originalnost njegovog stila.

Slajd 3.

Tokom nastave

I. Predavanje nastavnika sa prezentacijom.

Slajd 4.

1. Stranice istorije ruskog pozorišta pre A.N. Ostrovsky (informacije). Originalnost tema dramskih djela; karakteristike heroja (klasa); principe razvoja karaktera. Prethodnici A. Ostrovskog: D.I. Fonvizin, A.S. Griboedov, A.S. Puškin, N.V. Gogol.

Slajd 5.

2. Osobine drama Ostrovskog. Novi heroj kojeg ruska književnost nikada ranije nije poznavala. “Otkrio je svijetu čovjeka nove formacije: trgovca-starovjerca i trgovca-kapitalistu, trgovca u vojnom kaputu i trgovca u trodijelnom odijelu, koji putuje u inostranstvo i radi svoj posao širom vrata u svijet koji je do sada bio zaključan iza visokih ograda od znatiželjnih pogleda drugih” - napisao je V.G. Marantsman. Novi junak Ostrovskog određuje posebnost problema i tema drama, te karakteristike karaktera likova.

Slajdovi 6-13

3. Stranice biografije pisca: porodica, Zamoskvorechye, studija, služba. Život u Zamoskvorečju, rad u savjesnim i trgovačkim sudovima, gdje su glavni "klijenti" trgovci, omogućili su dramaturgu da posmatra život trgovaca. Sve se to odražavalo u dramama Ostrovskog, čiji su likovi kao da su preuzeti iz života. Nevjerovatna radna sposobnost pisca doprinijela je nastanku 48 djela, u kojima glumi 547 likova.

Slajdovi 14-19

4. Početak književne djelatnosti.

Kreativni put A. Ostrovskog.

Prvo djelo - predstava "Nesolventni dužnik" - pojavila se 1847. godine u novinama "Moscow City Listok". Godine 1850., isti rad, revidiran od strane autora, objavljen je u časopisu "Moskvityanin". Zatim je bio u hapšenju 10 godina, jer su, prema Dobroljubovu, "...u njemu ljudsko dostojanstvo, lična sloboda, vjera u ljubav i sreću i svetilište poštenog rada bačeni u prah i drsko zgaženi od strane tirana."

„Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa komičnim“, napisao je Ostrovski 1853. godine, definišući pojavu novog heroja, heroja „toplog srca“, iskrenog, direktnog. Jedna za drugom, predstave “Siromaštvo nije porok”, “Ne sedi u svoje sanke”, “Profitabilno mesto”, “Šuma”, “Toplo srce”, “Talenti i poštovaoci”, “Kriv bez krivice” a pojavili su se i drugi. „I takav duh je postao u meni: ničega se ne bojim, ako me isečete na komade, ja ću i dalje stajati na svome“, kaže junakinja predstave „Zenica“. "Ne bojim se ničega" - to je glavna stvar u novom junaku Ostrovskog.

Slajd 20

"Oluja sa grmljavinom" (1860) je predstava o buđenoj, protestantskoj individui koja više ne želi da živi po zakonima koji potiskuju pojedinca.

Slajd 21

“Šuma” (1870) - predstava postavlja vječna pitanja ljudskih odnosa, pokušava riješiti problem moralnog i nemoralnog.

Slajd 22

„Snjegurica (1873) je pogled na drevni, patrijarhalni, bajkoviti svijet, u kojem dominiraju i materijalni odnosi (Bobyl i Bobylikha).

Slajd 23

"Miraz" (1879) - dramaturški pogled 20 godina kasnije na probleme pokrenute u drami "Grom".

II. Studentski nastupi. Individualni zadaci za čas.

Slajdovi 24-38

1. Osobine stila Ostrovskog (individualni zadaci)

Govorna prezimena;
Neobičan prikaz likova na plakatu, koji određuje sukob koji će se razviti u predstavi;
Konkretne autorske napomene;
Uloga scenografije koju autor predstavlja u određivanju prostora drame i vremena radnje
Originalnost imena (često iz ruskih poslovica i izreka);
Folklorni trenuci;
Paralelno razmatranje uporedivih heroja;
Značaj prve opaske junaka;
“Pripremljen izgled”, glavni likovi se ne pojavljuju odmah, drugi prvo pričaju o njima;
Originalnost govornih karakteristika likova.

Završna pitanja

Slajd 39

Može li se govoriti o savremenosti drama Ostrovskog? Dokaži svoje mišljenje.
Zašto se moderna pozorišta stalno okreću dramama pisca?
Zašto je tako teško „modernizirati“ drame A. N. Ostrovskog?

III. Sažetak lekcije.

Slajdovi 40-42

A.N. Ostrovsky je okrenuo stranicu nepoznatu gledaocu, dovodeći na scenu novog heroja - trgovca. Prije njega, ruska pozorišna istorija je uključivala samo nekoliko imena. Dramaturg je dao ogroman doprinos razvoju ruskog pozorišta. Njegovo djelo, nastavljajući tradiciju Fonvizina, Griboedova, Puškina, Gogolja, odlikuje se inovativnošću u prikazu heroja, u jeziku likova i u društvenim i moralnim problemima koji se postavljaju.

Zadaća:

Drama "Oluja sa grmljavinom". Istorija stvaranja, sistem slika, tehnike otkrivanja karaktera likova. Originalnost sukoba. Značenje imena.

Grupa 1. Istorija predstave. Izvještaji učenika (domaći zadatak sa dodatnom lektirom).

Grupa 2. Značenje naslova drame "Oluja".

Grupa 3. Sistem likova u predstavi

Grupa 4. Osobine otkrivanja karaktera likova.

A.N. Ostrovski je rođen 31. marta (12. aprila) 1823. godine u Moskvi, u porodici sveštenstva, službenika, a kasnije i advokata moskovskog trgovačkog suda. Porodica Ostrovski živjela je u Zamoskvorečju, trgovačkoj i buržoaskoj četvrti stare Moskve. Dramaturg je po prirodi bio domobran: skoro ceo život je živeo u Moskvi, u delu Jauze, redovno putujući, osim nekoliko putovanja po Rusiji i inostranstvu, samo na imanje Ščelikovo u Kostromskoj guberniji. Ovdje je umro 2. (14.) juna 1886. u jeku rada na prijevodu Šekspirove drame Antonije i Kleopatra.

Početkom 1840-ih. Ostrovsky je studirao na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali nije završio kurs, stupajući u službu u kancelariji Moskovskog suda savjesnosti 1843. Dve godine kasnije prebačen je u Moskovski trgovački sud, gde je služio do 1851. Pravna praksa dala je budućem piscu obiman i raznovrstan materijal. Gotovo sve njegove prve drame o modernosti razvijale su ili ocrtavale zločinačke zaplete. Ostrovski je napisao svoju prvu priču sa 20 godina, a prvu dramu sa 24 godine. Nakon 1851. njegov život je povezan s književnošću i pozorištem. Njegovi glavni događaji bili su parnice sa cenzurom, pohvale i grde kritičara, premijere i sporovi između glumaca oko uloga u predstavama.

Tokom skoro 40 godina stvaralačkog djelovanja, Ostrovsky je stvorio bogat repertoar: oko 50 autorskih drama, nekoliko drama napisanih u suradnji. Bavio se i prevodima i adaptacijama drama drugih autora. Sve to čini "pozorište Ostrovskog" - tako je definirana skala onoga što je stvorio dramaturg I.A.

Ostrovski je strastveno volio pozorište, smatrajući ga najdemokratskijim i najefikasnijim oblikom umjetnosti. Među klasicima ruske književnosti, bio je prvi i ostao jedini pisac koji se u potpunosti posvetio drami. Sve predstave koje je stvarao nisu bile “drame za čitanje” – pisane su za pozorište. Za Ostrovskog je scenska umjetnost nepromjenjivi zakon dramaturgije, stoga njegova djela podjednako pripadaju dva svijeta: svijetu književnosti i svijetu pozorišta.

Drame Ostrovskog objavljivane su u časopisima gotovo istovremeno s njihovim pozorišnim predstavama i doživljavane su kao svijetle pojave i književnog i pozorišnog života. 1860-ih godina. izazvali su isto živo interesovanje javnosti kao i romani Turgenjeva, Gončarova i Dostojevskog. Ostrovski je dramaturgiju napravio „pravom“ književnošću. Prije njega, na repertoaru ruskih pozorišta bilo je samo nekoliko predstava koje su kao da su sišle na scenu sa visine književnosti i ostale same („Jao od pameti“ A.S. Griboedova, „Generalni inspektor“ i „Brak“ N.V. Gogolja). Pozorišni repertoar bio je popunjen ili prijevodima ili djelima koja nisu imala zapažene književne vrijednosti.

U 1850-1860s. Snovi ruskih pisaca da pozorište treba da postane moćna obrazovna snaga, sredstvo za oblikovanje javnog mnjenja, našli su se na pravom terenu. Drama ima širu publiku. Proširio se krug pismenih ljudi – kako čitalaca, tako i onih kojima ozbiljno štivo još nije bilo dostupno, ali je pozorište dostupno i razumljivo. Formirao se novi društveni sloj - obična inteligencija, koja je pokazivala povećano interesovanje za pozorište. Nova javnost, demokratska i raznolika u poređenju sa javnošću prve polovine 19. veka, dala je „društveni nalog“ društvenoj i svakodnevnoj drami iz ruskog života.

Jedinstvenost Ostrovskog kao dramaturga je u tome što je, stvarajući predstave zasnovane na novom materijalu, ne samo da je zadovoljio očekivanja novih gledalaca, već se i borio za demokratizaciju pozorišta: na kraju krajeva, pozorište je najpopularniji spektakl - 1860-ih godina. još uvijek nije bilo jeftinog javnog pozorišta. Repertoar pozorišta u Moskvi i Sankt Peterburgu zavisio je od službenika Uprave carskih pozorišta. Ostrovski je, reformišući rusku dramu, reformisao i pozorište. Želio je da vidi ne samo inteligenciju i prosvećene trgovce kao gledaoce svojih predstava, već i „vlasnike zanatskih objekata“ i „zanatlije“. Ostrovskovo zamisli bilo je moskovsko Malo pozorište, koje je utjelovilo njegov san o novom pozorištu za demokratsku publiku.

Postoje četiri perioda u stvaralačkom razvoju Ostrovskog:

1) Prvo razdoblje (1847-1851)- vrijeme prvih književnih eksperimenata. Ostrovski je počeo sasvim u duhu vremena - narativnom prozom. U svojim esejima o životu i običajima Zamoskvorečja, debitant se oslanjao na Gogoljeve tradicije i stvaralačko iskustvo „prirodne škole“ 1840-ih. U tim godinama nastala su prva dramska djela, uključujući komediju „Bankrut“ („Prebrojaćemo svoje!“), koja je postala glavno djelo ranog perioda.

2) Drugi period (1852-1855) zovu se "Moskvitjanin", jer se tokom ovih godina zbližio sa mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin: A.A.Grigoriev, T.I. Almazov i E.N. Dramaturg je podržavao ideološki program “mlade redakcije”, koja je nastojala da časopis postane organ novog trenda društvene misli – “počvenničestva”. U tom periodu napisane su samo tri drame: „Ne ulazi u svoje sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“.

3) Treći period (1856-1860) obeleženo odbijanjem Ostrovskog da traži pozitivne principe u životu patrijarhalnih trgovaca (to je bilo tipično za drame napisane u prvoj polovini 1850-ih). Dramaturg, koji je bio osetljiv na promene u društvenom i ideološkom životu Rusije, zbližio se sa liderima zajedničke demokratije - zaposlenima u časopisu Sovremennik. Kreativni ishod ovog perioda bile su drame „Na tuđoj gozbi mamurluk“, „Profitabilno mesto“ i „Oluja sa grmljavinom“, „najodlučnije“, prema N. A. Dobroljubovu, delo Ostrovskog.

4) Četvrti period (1861-1886)- najduži period kreativne aktivnosti Ostrovskog. Žanrovski raspon se proširio, poetika njegovih djela postala je raznovrsnija. Tokom dvadeset godina nastajale su predstave koje se mogu podijeliti u nekoliko žanrovskih i tematskih grupa: 1) komedije iz trgovačkog života („Maslenica nije za svakoga“, „Istina je dobra, ali je sreća bolja“, „ Srce nije kamen"), 2) satirične komedije ("Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost", "Toplo srce", "Ludi novac", "Vukovi i ovce", "Šuma"), 3) predstave koje je Ostrovski sebe naziva „slike moskovskog života“ i „scene iz života u zaleđu“: ujedinjuje ih tema „malih ljudi“ („Stari prijatelj je bolji od dva nova“, „Teški dani“, „Džadžeri " i trilogija o Balzaminovu), 4) istorijske drame-hronike ("Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Tushino" itd.), i, na kraju, 5) psihološke drame ("Miraz", "Posljednja žrtva" itd. .). Posebno se izdvaja bajkovita predstava “Snjegurica”.

Počeci stvaralaštva Ostrovskog su u „prirodnoj školi“ 1840-ih, iako moskovski pisac nije bio organizaciono povezan sa stvaralačkom zajednicom mladih peterburških realista. Počevši od proze, Ostrovski je brzo shvatio da je njegov pravi poziv drama. Već rani prozni eksperimenti su „scenski“, uprkos najdetaljnijim opisima života i običaja karakterističnim za eseje „prirodne škole“. Na primjer, osnova prvog eseja, „Priča o tome kako je tromjesečni upravitelj počeo da pleše, ili jedan korak od velikog do smiješnog“ (1843.), je anegdotska scena sa potpuno zaokruženom radnjom.

Tekst ovog eseja korišten je u prvom objavljenom djelu - "Bilješke stanovnika Zamoskvoreckog" (objavljeno 1847. u novinama "Moskovski gradski listok"). Ostrovski, koga su savremenici zvali „Kolumbo iz Zamoskvorečja“, u „Zapisima...“ otkrio je „zemlju“ dotad nepoznatu u literaturi, u kojoj žive trgovci, sitni buržuji i sitni činovnici. „Do sada je bio poznat samo položaj i ime ove zemlje“, primetio je pisac, „što se tiče njenih stanovnika, odnosno njihovog načina života, jezika, morala, običaja, stepena obrazovanja, sve je to bilo obuhvaćeno u tama nepoznatog.” Odlično poznavanje životnog materijala pomoglo je prozaistu Ostrovskom da napravi detaljnu studiju o trgovačkom životu i istoriji, koja je prethodila njegovim prvim dramama o trgovcima. U "Bilješkama stanovnika Zamoskvoreckog" pojavile su se dvije karakteristične osobine Ostrovskog djela: pažnja na svakodnevno okruženje koje određuje život i psihologiju likova "ispisanih iz života" i posebna, dramatičnost prikaza svakodnevnog života. Pisac je u običnim svakodnevnim pričama mogao vidjeti potencijalni, neiskorišćeni materijal za pisca. Nakon eseja o životu Zamoskvorečja uslijedile su prve drame.

Ostrovski je smatrao da je najupečatljiviji dan u svom životu 14. februar 1847: na današnji dan, na večeri sa čuvenim slavenofilskim profesorom S. P. Ševirjevim, pročitao je svoju prvu kratku dramu „Porodična slika“. Ali pravi debi mladog dramskog pisca je komedija „Bićemo pobrojani svoj narod!“ (prvobitni naziv je bio “Bankrot”), na kojem je radio od 1846. do 1849. Pozorišna cenzura je odmah zabranila predstavu, ali je, kao i “Jao od pameti” A.S. Gribojedova, odmah postala veliki književni događaj i bila je uspješna čitao u moskovskim kućama u zimu 1849/50. od samog autora i glavnih glumaca - P.M.Sadovskog i M.S.Shchepkina. Godine 1850. komediju je objavio časopis „Moskvitjanin“, ali je tek 1861. postavljena na pozornicu.

Oduševljeni prijem prve komedije iz trgovačkog života uzrokovan je ne samo činjenicom da je Ostrovski, "Kolumbo Zamoskvorečje", koristio potpuno novi materijal, već i zadivljujuća zrelost njegove dramske vještine. Naslijedivši tradiciju Gogolja, komičara, dramaturg je istovremeno jasno odredio svoj pogled na principe prikazivanja likova i radnju i kompoziciono utjelovljenje svakodnevnog materijala. Gogoljevska tradicija se osjeća u samoj prirodi sukoba: prijevara trgovca Boljšova proizvod je trgovačkog života, vlasničkog morala i psihologije odmetnutih heroja. Bolynov se proglašava bankrotom, ali ovo je lažni bankrot, rezultat njegove zavjere sa službenikom Podhaljuzinom. Posao je završio neočekivano: vlasnika, koji se nadao da će povećati svoj kapital, prevario je službenik, koji se pokazao još većim prevarantom. Kao rezultat toga, Podkhalyuzin je dobio i ruku trgovčeve kćeri Lipochke i kapital. Gogoljevo porijeklo je opipljivo u homogenosti komičnog svijeta drame: u njoj nema pozitivnih junaka, jer se u Gogoljevim komedijama jedini takav „junak“ može nazvati smijehom.

Glavna razlika između komedije Ostrovskog i drama njegovog velikog prethodnika je uloga komične intrige i odnos likova prema njoj. U “Narodu našem...” ima likova i čitavih scena koje ne samo da su nepotrebne za razvoj radnje, već je, naprotiv, usporavaju. Međutim, ove scene nisu ništa manje važne za razumijevanje djela od intrige zasnovane na Boljšovljevom navodnom bankrotu. Oni su neophodni kako bi se potpunije opisali život i običaji trgovaca, uslovi u kojima se odvija glavna radnja. Ostrovski prvi put koristi tehniku koja se ponavlja u gotovo svim njegovim predstavama, uključujući “Gromu”, “Šumu” i “Miraz” - proširenu usporenu ekspoziciju. Neki likovi uopće nisu predstavljeni da bi zakomplikovali sukob. Ove „ličnosti situacije“ (u predstavi „Naši ljudi – da se nabrojimo!“ – provodadžija i Tiška) zanimljive su same po sebi, kao predstavnici svakodnevnog okruženja, morala i običaja. Njihova umjetnička funkcija slična je funkciji kućnih detalja u narativnim djelima: dopunjuju sliku trgovačkog svijeta malim, ali svijetlim, šarenim dodirima.

Svakodnevne, poznate stvari zanimaju dramaturga Ostrovskog ne manje nego nešto neobično, na primjer, prevara Bolšova i Podhaljuzina. Pronalazi efektivan način da dramaturški dočara svakodnevnicu, maksimalno koristeći mogućnosti riječi koja se čuje sa scene. Razgovori između majke i kćeri o odjeći i mladoženjama, svađe između njih, gunđanje stare dadilje savršeno prenose uobičajenu atmosferu trgovačke porodice, raspon interesovanja i snova ovih ljudi. Usmeni govor likova postao je tačno „ogledalo“ svakodnevnog života i morala.

Upravo razgovori likova o svakodnevnim temama, kao da su „isključeni“ iz radnje radnje, igraju izuzetnu ulogu u svim dramama Ostrovskog: prekidajući radnju, povlačeći se od nje, uranjaju čitaoca i gledaoca u svijet običnog čovjeka. odnosima, gdje potreba za verbalnom komunikacijom nije ništa manje važna od potrebe za hranom, hranom i odjećom. I u prvoj komediji i u kasnijim komadima, Ostrovski često namjerno usporava razvoj događaja, smatrajući da je potrebno pokazati o čemu likovi razmišljaju, u kojem verbalnom obliku izražavaju svoje misli. Po prvi put u ruskoj drami, dijalozi između likova postali su važno sredstvo karakterizacije.

Neki kritičari su smatrali da je ekstenzivna upotreba svakodnevnih detalja kršenje scenskih zakona. Jedino opravdanje, po njihovom mišljenju, moglo bi biti da je ambiciozni dramski pisac bio pionir trgovačkog života. Ali ovo "kršenje" postalo je zakon dramaturgije Ostrovskog: već u prvoj komediji spojio je ozbiljnost intrige s brojnim svakodnevnim detaljima i ne samo da kasnije nije napustio ovaj princip, već ga je i razvio, postigavši maksimalan estetski učinak obje komponente predstava - dinamičan zaplet i statične „razgovorne” scene.

“Naši ljudi – bićemo na broju!” - optužujuća komedija, satira o moralu. Međutim, početkom 1850-ih. dramaturg je došao na ideju o potrebi napuštanja kritike trgovaca, iz „optužujućeg pravca“. Po njegovom mišljenju, pogled na život izražen u prvoj komediji bio je „mlad i pretvrd“. Sada opravdava drugačiji pristup: Rus treba da se raduje kada se vidi na sceni, a ne da bude tužan. „I bez nas će biti korektora“, naglasio je Ostrovski u jednom od svojih pisama. - Da biste imali pravo da ispravljate ljude, a da ih ne vređate, morate im pokazati da znate dobro u njima; Ovo je ono što sada radim, kombinujući uzvišeno sa stripom.” „Visoki“, po njegovom mišljenju, su narodni ideali, istine koje je ruski narod stekao tokom mnogih vekova duhovnog razvoja.

Novi koncept kreativnosti približio je Ostrovskog mladim zaposlenima časopisa Moskvityanin (koji je objavio poznati istoričar M. P. Pogodin). U djelima pisca i kritičara A.A. Grigorieva formiran je koncept „zemlja“, utjecajnog ideološkog pokreta 1850-ih - 1860-ih. Osnova "pochvennichestva" je pažnja na duhovne tradicije ruskog naroda, na tradicionalne oblike života i kulture. Trgovci su bili od posebnog interesa za „mlade urednike” „Moskvitjanina”: na kraju krajeva, ova klasa je uvek bila finansijski nezavisna i nije iskusila poguban uticaj kmetstva, koje su „ljudi iz zemlje” smatrali tragedijom ruskog naroda. Upravo u trgovačkom okruženju, po mišljenju „moskovljana“, treba tražiti prave moralne ideale koje je razvio ruski narod, a ne iskrivljene ropstvom, kao kmetsko seljaštvo, i odvajanjem od narodnog „tla“, npr. plemstvo. U prvoj polovini 1850-ih. Ostrovski je bio pod jakim uticajem ovih ideja. Novi prijatelji, posebno A.A. Grigorijev, podstakli su ga da izrazi „autohtono rusko gledište“ u svojim dramama o trgovcima.

U predstavama perioda stvaralaštva „Moskovljani“ - „Ne ulazi u sanke“, „Siromaštvo nije porok“ i „Ne živi kako hoćeš“ - kritički stav Ostrovskog prema trgovcima nije nestao. , ali je znatno omekšao. Pojavio se novi ideološki trend: dramaturg je moral modernih trgovaca prikazao kao historijski promjenjivu pojavu, pokušavajući otkriti što je sačuvano u ovoj sredini iz bogatog duhovnog iskustva koje je ruski narod akumulirao tokom stoljeća, a što je deformirano ili nestalo .

Jedan od vrhunaca kreativnosti Ostrovskog je komedija "Siromaštvo nije porok", čija je radnja zasnovana na porodičnom sukobu. Gordej Torcov, moćni trgovac tiranin, prethodnik Dikija iz Groze, sanja da svoju kćerku Ljubu uda za Afrikanka Koršunova, trgovca nove, „evropske“ formacije. Ali njeno srce pripada nekom drugom - jadnom službeniku Miti. Gordejev brat, Ljubim Torcov, pomaže da se raskine brak sa Koršunovom, a otac tiranin, u naletu besa, preti da će svoju buntovnu ćerku dati za udaju za prvu osobu koju sretne. Sretnim slučajem, ispostavilo se da je to bio Mitya. Za Ostrovskog, uspješna komedija je samo „školjka“ događaja koja pomaže da se shvati pravo značenje onoga što se događa: sukob narodne kulture s „polukulturom“ koja se razvila među trgovačkom klasom pod utjecajem mode“ za Evropu.” Izrazitelj trgovačke lažne kulture u predstavi je Koršunov, branilac patrijarhalnog, „tla“ principa - Ljubim Torcov, centralni lik drame.

Volimo Torcova, pijanicu koji brani moralne vrednosti, privlači gledaoca svojim glupostima i glupostima. Čitav tok događaja u predstavi zavisi od njega, on pomaže svima, uključujući promicanje moralnog „oporavka“ svog brata tiranina. Ostrovski ga je pokazao kao „najruskog“ od svih likova. Nema pretenzija na obrazovanje, kao Gordej, on jednostavno razmišlja razumno i postupa po svojoj savjesti. Iz ugla autora, to je sasvim dovoljno da se izdvoji iz trgovačkog okruženja, da postane „naš čovjek na sceni“.

Sam pisac je vjerovao da je plemeniti impuls sposoban u svakoj osobi otkriti jednostavne i jasne moralne kvalitete: savjest i dobrotu. On je suprotstavio nemoral i okrutnost modernog društva s ruskim „patrijarhalnim“ moralom, pa je svijet drama „moskovljanskog“ perioda, uprkos uobičajenoj preciznosti Ostrovskog svakodnevnog „instrumentiranja“, uglavnom konvencionalan, pa čak i utopijski. Glavno ostvarenje pisca bila je njegova verzija pozitivnog narodnog lika. Slika pijanog glasnika istine, Ljubima Torcova, nikako nije stvorena prema umornim šablonima. Ovo nije ilustracija za članke Grigorijeva, već punokrvna umjetnička slika nije uzalud privukla glumce mnogih generacija.

U drugoj polovini 1850-ih. Ostrovsky se iznova okreće temi trgovaca, ali se njegov stav prema ovoj klasi promijenio. Odstupio je od ideja „moskovljana“, vraćajući se oštroj kritici rigidnosti trgovačkog okruženja. Živopisna slika trgovca tiranina Tita Titiča ("Kita Kitych") Bruskova, čije je ime postalo poznato, nastala je u satiričnoj komediji "Na tuđoj gozbi je mamurluk" (1856). Međutim, Ostrovski se nije ograničio na "satiru na licima". Njegove generalizacije su postale šire: predstava prikazuje način života koji se žestoko opire svemu novom. Ovo je, prema kritičaru N. A. Dobroljubovu, „mračno kraljevstvo“ koje živi po svojim okrutnim zakonima. Licemjerno braneći patrijarhat, tirani brane svoje pravo na neograničenu samovolju.

Tematski raspon drama Ostrovskog se proširio, a u njegovo vidno polje ušli su predstavnici drugih klasa i društvenih grupa. U komediji “Profitabilno mjesto” (1857.) najprije se okreće jednoj od omiljenih tema ruskih komičara - satiričnom prikazu birokratije, a u komediji “Učenik” (1858.) otkriva život zemljoposjednika. U oba djela lako su uočljive paralele sa „trgovačkim“ predstavama. Tako je junak "Profitabilnog mesta" Zhadov, razotkrivač korupcije činovnika, tipološki blizak tragaču za istinom Ljubimom Torcovom, a likovi "Zenice" - tiranin zemljoposednik Ulanbekova i njena žrtva, učenik. Nadya - podsjećaju na likove iz ranih drama Ostrovskog i tragedije "Oluja" napisane godinu dana kasnije": Kabanikha i Katerina.

Sumirajući rezultate prve decenije rada Ostrovskog, A.A. Grigorijev, koji je polemisao sa Dobroljubovljevom interpretacijom Ostrovskog kao razotkrivača tiranina i „mračnog kraljevstva“, napisao je: „Ime za ovog pisca, za tako velikog pisca, uprkos. njegove mane, nije satiričar, već nacionalni pjesnik. Riječ za tragove njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela. Sve drugo – manje ili više usko, manje ili više teorijsko, proizvoljno – ograničava krug njegove kreativnosti.”

„Oluja sa grmljavinom“ (1859), koja je pratila tri optužujuće komedije, postala je vrhunac predreformske drame Ostrovskog. Opet se okrećući prikazu trgovaca, pisac je stvorio prvu i jedinu društvenu tragediju u svom djelu.

Djela Ostrovskog iz 1860-ih-1880-ih. izuzetno raznolik, iako u njegovom svjetonazoru i estetskim pogledima nije bilo tako oštrih kolebanja kao prije 1861. Dramaturgija Ostrovskog zadivljuje šekspirovskom širinom problematike i klasičnim savršenstvom umjetničkih oblika. Mogu se uočiti dva glavna trenda koja su se jasno očitovala u njegovim dramama: jačanje tragičnog zvuka komedijskih zapleta tradicionalnih za pisca i rast psihološkog sadržaja sukoba i likova. „Pozorište Ostrovskog“, koje su dramaturzi „novog talasa“ 1890-ih i 1900-ih proglasili „zastarelim“, „konzervativnim“, u stvari je razvilo upravo one trendove koji su postali vodeći u pozorištu početkom 20. veka. Nije bilo nimalo slučajno što su, počevši od “Gromove”, svakodnevne i moralno opisne drame Ostrovskog bile bogate filozofskim i psihološkim simbolima. Dramaturg je oštro osetio nedovoljnost scenskog „svakodnevnog“ realizma. Ne kršeći prirodne zakone pozornice, održavajući distancu između glumaca i gledatelja - osnovu temelja klasičnog teatra, u svojim se najboljim komadima približio filozofskom i tragičnom zvuku romana nastalih 1860-ih-1870-ih godina. njegovih savremenika Dostojevskog i Tolstoja, mudrosti i organskoj snazi umjetnika, kojem je Shakespeare bio uzor.

Inovatorske težnje Ostrovskog posebno su uočljive u njegovim satiričnim komedijama i psihološkim dramama. Četiri komedije o životu poreformskog plemstva - "Dosta jednostavnosti za svakog mudraca", "Vukovi i ovce", "Ludi novac" i "Šuma" - povezuje zajednička tema. Predmet satiričnog ismijavanja u njima je nekontrolisana žeđ za profitom, koja je zahvatila kako plemiće, koji su izgubili oslonac - prisilni rad kmetova i "ludi novac", tako i ljude nove formacije, biznismene, koji su gomilali svoje kapital na ruševinama urušenog kmetstva.

Komedije stvaraju živopisne slike „poslovnih ljudi“ kojima „novac nema miris“, a bogatstvo postaje jedini cilj u životu. U predstavi „Svakom mudracu je dovoljna jednostavnost“ (1868.) takva osoba se pojavila kao osiromašeni plemić Glumov, koji tradicionalno sanja o nasljedstvu, bogatoj nevjesti i karijeri. Njegov cinizam i poslovna oštroumnost nisu u suprotnosti s načinom života stare plemenite birokratije: on sam je ružan proizvod ove sredine. Glumov je pametan u poređenju sa onima kojima je primoran da se savija - Mamajevom i Krutickim, nije protiv da se ruga njihovoj gluposti i razmetljivosti, u stanju je da vidi sebe izvana. „Pametan sam, ljut, zavidan“, priznaje Glumov. On ne traži istinu, već jednostavno ima koristi od gluposti drugih. Ostrovski pokazuje novi društveni fenomen karakterističan za poreformsku Rusiju: nisu „umjerenost i tačnost“ Molčalina ono što vodi do „ludog novca“, već zajedljiv um i talenat Chatskyjevih.

U komediji "Ludi novac" (1870) Ostrovski je nastavio svoju "Moskovsku hroniku". U njoj se ponovo pojavio Jegor Glumov sa svojim epigramima „za celu Moskvu“, kao i kaleidoskopom satiričnih moskovskih tipova: društvenjaci koji su preživeli nekoliko bogatstava, dame spremne da postanu držane sluge „milionera“, ljubitelji besplatnog pića, besposleni govornici i sladostrasni ljudi. Dramaturg je stvorio satirični portret načina života u kojem čast i poštenje zamjenjuje neobuzdana želja za novcem. Novac određuje sve: postupke i ponašanje likova, njihove ideale i psihologiju. Centralni lik predstave je Lidija Čeboksarova, koja svoju lepotu i ljubav stavlja na prodaju. Nije ju briga ko će biti - žena ili čuvana žena. Glavna stvar je odabrati deblju kesu za novac: na kraju krajeva, po njenom mišljenju, "ne možete živjeti bez zlata." Lidijina pokvarena ljubav u “Mad Money” isto je sredstvo za sticanje novca kao i Glumov um u predstavi “Svakom pametnom čovjeku je dovoljna jednostavnost”. Ali cinična heroina, koja bira bogatiju žrtvu, i sama se nalazi u glupom položaju: udaje se za Vasilkova, zavedena tračevima o njegovim rudnicima zlata, prevari je Teljatev, čije je bogatstvo samo mit, ne prezire milovanja “ tata” Kučumov, izbacujući ga iz novca. Jedini antipod hvatačima “ludog novca” u predstavi je “plemeniti” biznismen Vasilkov, koji govori o “pametnom” novcu stečenom poštenim radom, ušteđenim i pametno potrošenim. Ovaj heroj je novi tip “poštenog” buržuja kojeg je Ostrovski nagađao.

Komedija „Šuma“ (1871) posvećena je popularnoj u ruskoj književnosti 1870-ih. tema izumiranja “plemenitih gnijezda” u kojima su živjeli “posljednji Mohikanci” starog ruskog plemstva.

Slika "šume" jedna je od najopsežnijih simboličkih slika Ostrovskog. Šuma nije samo pozadina na kojoj se odvijaju događaji na imanju, udaljenom pet milja od okružnog grada. Ovo je predmet dogovora između starije gospođe Gurmižskaje i trgovca Vosmibratova, koji otkupljuje zemlju njihovih predaka od osiromašenih plemića. Šuma je simbol duhovne divljine: šumsko gazdinstvo „Penki“ gotovo da ne doživi oživljavanje prestonica, ovde još uvek vlada „vekovna tišina“. Psihološko značenje simbola postaje jasno ako povežemo "šumu" s "divljinom" grubih osjećaja i nemoralnih postupaka stanovnika "plemenite šume", kroz koju se plemenitost, viteštvo i ljudskost ne mogu probiti. „... - I zaista, brate Arkadije, kako smo ušli u ovu šumu, u ovu gustu vlažnu šumu? - kaže tragičar Neščastlivcev na kraju drame, - Zašto smo, brate, uplašili sove i sove? Zašto im smetati? Neka žive kako hoće! Ovdje je sve u redu, brate, kako i treba u šumi. Starice se udaju za srednjoškolce, djevojke se dave od gorkog života sa svojom rodbinom: šumo, brate” (D. 5, Otk. IX).

"Šuma" je satirična komedija. Komedija se manifestira u raznim situacijama radnje i zapletima. Dramaturg je stvorio, na primjer, mali, ali vrlo aktualan društveni crtani film: gotovo gogoljevski likovi raspravljaju o temi aktivnosti zemstva, popularne u poreformnim vremenima - sumorni mizantrop, veleposjednik Bodaev, koji podsjeća na Sobakeviča, i Milonov, kao lijep- srca kao Manilov. Međutim, glavni predmet satire Ostrovskog je život i običaji "plemenite šume". Predstava koristi provjerenu radnju - priču o siromašnom učeniku Aksyushi, kojeg tlači i ponižava licemjerna "dobročina" Gurmyzhskaya. Stalno govori o svom udovištvu i čistoti, iako je u stvari zlobna, sladostrasna i sujetna. Kontradikcije između Gurmyzhskayevih tvrdnji i prave suštine njenog lika izvor su neočekivanih komičnih situacija.

U prvom činu Gurmyzhskaya pravi neku vrstu predstave: da bi pokazala svoju vrlinu, poziva svoje komšije da potpišu testament. Prema Milonovu, „Raisa Pavlovna ukrašava celu našu provinciju strogošću svog života; naša moralna atmosfera, da tako kažem, odiše njenim vrlinama.” „Svi smo se plašili vaše vrline ovde“, odjekuje Bodajev, prisećajući se kako su očekivali njen dolazak na imanje pre nekoliko godina. U petom činu, susjedi saznaju za neočekivanu metamorfozu koja se dogodila s Gurmyzhskaya. Pedesetogodišnja dama, koja je mrzovoljno govorila o slutnjama i skoroj smrti („ako ne umrem danas, ne sutra, barem uskoro“), objavljuje svoju odluku da se uda za učenika koji je napustio gimnaziju, Aleksisa Bulanova. Ona brak smatra samožrtvovanjem, “kako bi uredila imanje i kako ne bi palo u pogrešne ruke”. Međutim, komšije ne primjećuju komediju u prijelazu iz umiruće volje u bračnu zajednicu “nepokolebljive vrline” s “nježnom, mladom granom plemenitog rasadnika”. „Ovo je herojski podvig! Ti si heroina! - patetično uzvikuje Milonov, diveći se licemernoj i pokvarenoj matroni.

Drugi dio radnje komedije je priča o hiljadu rubalja. Novac se vrtio u krug, što je omogućilo dodavanje važnih detalja portretima raznih ljudi. Trgovac Vosmibratov pokušao je da uđe u džep dok je plaćao kupljenu građu. Neschastlivtsev, nakon što je uvjerio i „isprovocirao“ trgovca („Čast je beskrajna. A vi je nemate“), potaknuo ga je da vrati novac. Gurmyzhskaya je dala "zalutalu" hiljadu Bulanovu za haljinu, a zatim je tragičar, prijeteći nesrećnoj omladini lažnim pištoljem, oduzeo novac, namjeravajući da ga prokocka sa Arkadijem Schastlivtsevim. Na kraju je hiljadu postala Aksjušin miraz i... vratila se Vosmibratovu.

Potpuno tradicionalna komična situacija "smjenjivača" omogućila je suprotstavljanje zlokobnoj komediji stanovnika "šume" s visokom tragedijom. Patetični "komičar" Neschastlivtsev, Gurmyzhskayin nećak, pokazao se kao ponosni romantičar koji na svoju tetku i njene susjede gleda očima plemenitog čovjeka, šokiran cinizmom i vulgarnošću "sova i sova". Oni koji se prema njemu ponašaju s prezirom, smatrajući ga gubitnikom i odmetnikom, ponašaju se kao loši glumci i obični budale. “Komičari? Ne, mi smo umetnici, plemeniti umetnici, a vi ste komičari“, ljutito im u lice dobacuje Neščastlivcev. - Ako volimo, volimo; ako ne volimo, svađamo se ili svađamo; Ako pomognemo, to je sa našim zadnjim novcem. I ti? Cijeli život pričate o dobrobiti društva, o ljubavi prema čovječanstvu. sta si uradio Koga si hranio? Ko je bio utješen? Zabavljaš samo sebe, zabavljaš se. Vi ste komičari, šaljivci, a ne mi” (D. 5, Otk. IX).

Ostrovski suprotstavlja grubu farsu koju igraju Gurmyzhsky i Bulanov sa istinski tragičnom percepcijom svijeta koju Neschastlivtsev predstavlja. U petom činu satirična komedija je transformisana: ako se ranije tragičar demonstrativno ponašao sa „klovnovima” na bufonski način, naglašavajući svoj prezir prema njima, zlonamerno ironizirajući njihove postupke i riječi, onda je u finalu drame pozornica, ne prestajući da bude prostor za komičnu radnju, pretvara se u tragično pozorište jednog glumca, koji svoj završni monolog počinje kao „plemeniti“ umetnik, zamenjen za šaljivdžiju, a završava kao „plemeniti razbojnik“ iz drame F. Schiller - poznatim riječima Karla Moora. Citat iz Schillera opet govori o “šumi”, tačnije, o svim “krvoločnim stanovnicima šuma”. Njihov junak bi želio da se „besni protiv ove paklene generacije“ koju je zatekao na plemićkom imanju. Citat, koji slušaoci Neščastlivceva ne prepoznaju, naglašava tragikomično značenje onoga što se dešava. Nakon što je odslušao monolog, Milonov uzvikuje: „Ali izvinite, za ove reči možete odgovarati!“ “Da, samo policajcu. Svi smo mi svjedoci“, odgovara kao eho Bulanov, „rođen da komanduje“.

Neschastlivtsev je romantični junak, u njemu ima mnogo toga od Don Kihota, „viteza tužne slike“. Izražava se pompezno, teatralno, kao da ne veruje u uspeh svoje borbe sa „vetrenjačama“. „Gde možeš da razgovaraš sa mnom“, obraća se Milonovu Neščastlivcev. “Ja se osjećam i govorim kao Šiler, a ti kao službenik.” Komično igrajući upravo izgovorene riječi Karla Moora o "krvoločnim šumskim stanovnicima", on uvjerava Gurmyzhskaya, koja je odbila da mu pruži ruku za oproštajni poljubac: "Neću ugristi, ne boj se." Sve što može je da se skloni od ljudi koji su, po njegovom mišljenju, gori od vukova: „Pruži mi ruku, druže! (Pruža ruku Šastlivcevu i odlazi.)“ Posljednje riječi i gest Neščastlivceva su simbolični: on pruža ruku svom saborcu, "komičaru", i ponosno se okreće od stanovnika "plemenite šume" s kojima nije na istom putu.

Junak „Šume“ jedan je od prvih u ruskoj književnosti koji je „izbio“, „razmetnu decu“ iz svoje klase. Ostrovsky ne idealizira Neschastlivtseva, ističući njegove svakodnevne nedostatke: on, kao i Lyubim Tortsov, nije nesklon druženju, sklon je prevari i ponaša se kao arogantan gospodin. Ali glavno je da je Neschastlivtsev, jedan od najomiljenijih junaka pozorišta Ostrovskog, koji izražava visoke moralne ideale, potpuno zaboravljene od šaljivdžija i fariseja sa šumskog imanja. Njegove ideje o časti i dostojanstvu osobe bliske su samom autoru. Kao da razbija „ogledalo“ komedije, Ostrovski je kroz usta provincijskog tragičara tužnog prezimena Neschastlivtsev želio podsjetiti ljude na opasnost laži i vulgarnosti, koji lako zamjenjuju stvarni život.

Jedno od remek-djela Ostrovskog, psihološka drama "Miraz" (1878), kao i mnoga njegova djela, je "trgovačka" predstava. Vodeće mjesto u njoj zauzimaju omiljeni motivi pisca (novac, trgovina, trgovačka „hrabrost”), tradicionalni tipovi koji se nalaze u gotovo svim njegovim dramama (trgovci, maloljetni službenik, djevojka za udaju i njena majka, pokušavajući da “prodati” ćerku po višoj ceni, provincijski glumac). Intriga također podsjeća na ranije korištene uređaje zapleta: nekoliko rivala se bori za Larisu Ogudalovu, od kojih svaki ima svoj "interes" za djevojku.

Međutim, za razliku od drugih djela, na primjer komedije "Šuma", u kojoj je siromašni učenik Aksyusha bio samo "lik situacije" i nije aktivno učestvovao u događajima, junakinja "Miraz" je centralna karakter predstave. Larisa Ogudalova nije samo prekrasna "stvar", koju je njena majka Kharita Ignatievna besramno iznijela na aukciju i koju su "kupili" bogati trgovci grada Bryakhimova. Ona je bogato nadarena osoba, koja razmišlja, duboko osjeća, razumije apsurdnost svoje situacije, a istovremeno i kontradiktorna narav, koja pokušava da juri "dvije ptice jednim kamenom": želi i veliku ljubav i bogat, lijep život . Kombinira romantični idealizam i snove o buržoaskoj sreći.

Glavna razlika između Larise i Katerine Kabanove, s kojima je često porede, je sloboda izbora. Ona sama mora da napravi svoj izbor: da postane čuvana žena bogatog trgovca Knurova, učesnica smelih zabava „briljantnog majstora“ Paratova ili supruga ponosnog ništavila - službenika „sa ambicijama“ Karandysheva. Grad Brjahimov, kao i Kalinov u „Oluji”, takođe je grad „na visokoj obali Volge”, ali ovo više nije „mračno kraljevstvo” zle, tiranske sile. Vremena su se promijenila - prosvijećeni "novi Rusi" u Bryakhimovu ne žene djevojke iz miraza, već ih kupuju. Sama heroina može odlučiti hoće li ili ne učestvovati na aukciji. Ispred nje prolazi čitava "parada" udvarača. Za razliku od neuzvraćene Katerine, Larisino mišljenje nije zanemareno. Jednom rečju, stigla su „poslednja vremena“ kojih se Kabanikha toliko bojao: stari „poredak“ je urušen. Larisa ne treba da moli svog verenika Karandysheva, kao što je Katerina molila Borisa („Vodi me sa sobom odavde!“). Sam Karandyshev je spreman da je odvede iz iskušenja grada - u udaljeno Zabolotje, gde želi da postane mirovni sudija. Močvara, koju njena majka zamišlja kao mesto gde nema ničega osim šume, vetra i zavijanja vukova, Larisi se čini kao seoska idila, neka vrsta močvarnog „raja“, „tihi kutak“. U dramatičnoj sudbini junakinje isprepliću se istorijsko i svakodnevno, tragedija neostvarene ljubavi i građanska farsa, suptilna psihološka drama i patetični vodvilj. Vodeći motiv drame nije moć sredine i okolnosti, kao u „Grmljavini“, već motiv čovekove odgovornosti za svoju sudbinu.

“Miraz” je prije svega drama o ljubavi: ljubav je postala osnova intrige radnje i izvor heroininih unutrašnjih kontradikcija. Ljubav u “Mirazu” je simboličan, viševrijedan koncept. "Tražila sam ljubav i nisam je našla" - gorak je zaključak Larise na kraju predstave. Ona znači ljubav-simpatija, ljubav-razumijevanje, ljubav-sažaljenje. U Larisinom životu pravu ljubav zamenila je "ljubav" na prodaju, ljubav kao roba. Cenkanje u predstavi je upravo zbog nje. Takvu "ljubav" mogu kupiti samo oni koji imaju više novca. Za „evropeizovane“ trgovce Knurova i Voževatova, Larisina ljubav je luksuzni predmet koji se kupuje da bi im život opremio „evropskim“ šikom. Sitničnost i razboritost ove Dikijeve "djece" ne očituje se u nesebičnom psovanju preko penija, već u ružnom ljubavnom cenkanju.

Sergej Sergejevič Paratov, najekstravagantniji i najnepromišljeniji među trgovcima prikazanim u predstavi, je parodijska figura. Ovo je "trgovac Pečorin", srcolomac sa sklonošću melodramatskim efektima. Svoju vezu s Larisom Ogudalovom smatra ljubavnim eksperimentom. „Želim da znam koliko brzo žena zaboravlja svog strasno voljenog: dan nakon rastave od njega, nedelju ili mesec kasnije“, kaže Paratov. Ljubav je, po njegovom mišljenju, prikladna samo "za kućnu upotrebu". Paratovljev vlastiti "put na ostrvo ljubavi" s mirazom Larisa bio je kratkog vijeka. Zamijenilo ju je bučno vrtenje s Ciganima i brak s bogatom nevjestom, odnosno njezin miraz - rudnici zlata. „Ja, Mokij Parmenič, nemam ništa drago; Ako nađem zaradu, sve ću prodati, šta god hoću" - životni je princip Paratova, novog "junaka našeg vremena" sa navikama slomljenog činovnika iz modne radnje.

Larisin verenik, "ekscentrični" Karandyshev, koji je postao njen ubica, jadna je, komična i istovremeno zlokobna osoba. Miješa “boje” raznih scenskih slika u apsurdnoj kombinaciji. Ovo je karikatura Otela, parodija na „plemenitog“ pljačkaša (na kostimografiji „obukao se kao razbojnik, uzeo sjekiru u ruke i bacao brutalne poglede na sve, a posebno na Sergeja Sergeja“) i istovremeno vrijeme „filistej među plemstvom“. Njegov ideal je „kočija sa muzikom“, luksuzan stan i večere. Riječ je o ambicioznom službeniku koji se našao na burnoj trgovačkoj gozbi, gdje je dobio nezasluženu nagradu - prelijepu Larisu. Ljubav Karandysheva, „rezervnog“ mladoženja, je ljubav-tajeta, ljubav-zaštita. Za njega je i Larisa “stvar” kojom se hvali, predstavljajući je cijelom gradu. I sama junakinja predstave njegovu ljubav doživljava kao poniženje i uvredu: „Kako si mi odvratan, da samo znaš!... Za mene je najteža uvreda tvoje pokroviteljstvo; Ni od koga nisam primio druge uvrede.”

Glavna karakteristika koja se pojavljuje u Karandyshevljevom izgledu i ponašanju je prilično "čehovska": to je vulgarnost. Upravo ta osobina daje figuri službenika tmuran, zlokobni okus, unatoč njegovoj osrednjosti u odnosu na druge sudionike na ljubavnom tržištu. Larisu ne ubija provincijski „Otelo“, ne patetični komičar koji lako menja maske, već vulgarnost oličena u njemu, koja - avaj! - postala je za heroinu jedina alternativa ljubavnom raju.

Niti jedna psihološka osobina Larise Ogudalove nije došla do kraja. Njena duša je ispunjena mračnim, nejasnim impulsima i strastima koje ni sama ne razumije u potpunosti. Ona nije u stanju da napravi izbor, prihvati ili proklinje svijet u kojem živi. Razmišljajući o samoubistvu, Larisa nikada nije bila u stanju da se baci u Volgu, kao Katerina. Za razliku od tragične junakinje "Gromove", ona je samo učesnik vulgarne drame. Ali paradoks predstave je u tome što je upravo vulgarnost koja je ubila Larisu, u posljednjim trenucima njenog života, učinila i tragičnu heroinu, uzdižući se iznad svih likova. Niko je nije voleo onako kako bi ona želela, ali ona umire sa rečima oproštaja i ljubavi, šaljući poljupce ljudima koji su je umalo naterali da se odrekne najvažnije stvari u svom životu - ljubavi: „Ti treba da živiš, ali ja treba živjeti.” ... umrijeti. Ne žalim se ni na koga, ne vređam se ni na koga... svi ste dobri ljudi... sve vas volim... sve...” (Šalje poljubac). Na ovaj posljednji, tragični uzdah junakinje odgovorio je samo „glasni hor cigana“, simbol cjelokupnog „ciganskog“ načina života u kojem je živjela.

1. A.N. Ostrovsky otkriva društveno-tipična i individualna svojstva likova određene društvene sredine, koja:

1. Vlasnik-plemić

2. Trgovac

3. Aristokratski

4. Folk

2. U kojem časopisu je sarađivao A.N. Ostrovsky na početku svoje karijere (do 1856.):

1. "Moskvićanin"

2. “Domaće bilješke”

3. "Savremeni"

4. “Biblioteka za čitanje”

3. A.N. Ostrovsky je smatrao da su realizam i nacionalnost u književnosti najviši kriterij umjetnosti. Kako razumete pojam "nacionalnost":

1. Posebno svojstvo književnih djela u kojima autor reprodukuje nacionalne ideale, nacionalni karakter i život naroda u njegovom umjetničkom svijetu

2. Književna djela koja govore o životu naroda

3. Manifestacija u djelu nacionalne književne tradicije na koju se autor oslanja u svojim djelima.

4.Odaberite tačnu formulaciju koja karakteriše ulogu pejzaža u predstavi “Grum”:

1. Pejzaž stvara osjećaj uvjerljivosti opisanih događaja

2. Pejzaž je “autonoman” u odnosu na opisane događaje

3. Pejzaž pomaže da se naglasi divljaštvo i neznanje stanovnika grada Kalinova

5.U koji književni žanr se može svrstati predstava “Gromna oluja” (po definiciji autora):

1.Komedija

2.Drama

3. Tragedija

4.Lirska komedija

5. Tragikomedija

6. Imenujte glavni sukob u predstavi “Grum”:

1. Ovo je sukob između generacija (Tihon i Marfa Ignatievna)

2. Ovo je unutarporodični sukob između despotske svekrve i buntovne snahe

3. Ovo je sukob između tiranina života i njihovih žrtava

4. Ovo je sukob između Tihona i Katerine

7. Predstava „Oluja sa grmljavinom“ počinje dugačkim, pomalo razvučenim izlaganjem kako bi se:

1. Zaintrigirajte čitaoca

2. Predstavite heroje direktno uključene u intrigu

3.Stvorite sliku svijeta u kojem heroji žive

4.Usporite vrijeme faze

8. Radnja predstave „U gradu Kalinov grmljavina. Da li svi junaci (po rođenju i odgoju) pripadaju Kalinovljevom svijetu? Navedite heroja koji nije jedan od njih:

1.Kuligin

2.Shapkin

3.Wild

4.Boris

5.Varvara

9. Koji su likovi (sa stanovišta sukoba) centralni u predstavi:

1.Boris i Katerina

2.Katerina i Tihon

3.Dikoy i Kabanikha

4. Marfa Ignatievna Kabanova i Katerina

5.Boris i Tihon

10. N.A. Dobrolyubov u članku „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“ nazvao je Borisa „obrazovanim Tihonom“ jer:

1.Boris i Tihon pripadaju istoj klasi

2.Boris se samo izgledom razlikuje od Tihona

3.Boris se veoma razlikuje od Tihona

11. Ostrovski je koristio mnoge književne tehnike koje su u dramu uveli njegovi prethodnici. Može se tvrditi da je pisac spojio realizam i:

1.Romantizam

2.Klasicizam

12. Predstava “Gromna oluja” prikazuje život patrijarhalnih trgovaca, divljih, ograničenih, neukih. Postoji li osoba u Kalinovu sposobna da se odupre zakonima ovog života? Imenujte ga:

1.Kuligin

2.Curly

3.Varvara

4.Boris

5.Katerina

1.Feklusha

2.Kuligin

3.Kurly

4.Boris

5.Katerina

14. Zašto se događaji u predstavi „Oluja sa grmljavinom“ dešavaju u izmišljenom gradu?

15. Savel Prokofjevič Dikoj ne učestvuje u glavnom sukobu drame „Grom“. Zašto je Ostrovski uveo ovaj lik?

1. Za razliku od Marfe Ignatievne Kabanove

2.Stvoriti holističku sliku “mračnog kraljevstva”

3. Da oživite predstavu

4. Da se istakne hrabrost i obim ruskih trgovaca

16. Koji je književni kritičar najpotpunije (članak „Mračno kraljevstvo“) okarakterisao „tiraniju“ kao društveni fenomen?

1.N.G.Chernyshevsky

2.D.I.Pisarev

3.A.I.Herzen

4.A.I.Goncharov

5.N.A.Dobrolyubov

17. S.P. Dikoy je jednom priznao M.I. Kabanovu da sam se "klanjao čovjekovim nogama... ovdje u dvorištu, u blatu, klanjao sam mu se, klanjao sam mu se pred svima." Šta je nateralo Dikija da zamoli čoveka za oproštaj?

1.Dikoy se osjećao pogrešno

2. Čovjek je sažalio Dikija

3. Kajanje – trebalo je uzalud nekoga uvrijediti

4. Strah od Božije kazne

18. Koja scena u predstavi „Gromna oluja“ daje ključ za razumevanje celokupnog dela (prema Dobroljubovu)?

1. Scena izlaska Katerine i Borisa u bašti

2.Scena sa ključem (Katerina i Varvara)

3. Scena u kojoj Tihon oplakuje preminulu Katerinu

4. Scena Katerininog priznanja svog grijeha

5. Scena Katerininog oproštaja od Tihona pre njegovog odlaska

19. Kakav je značaj slike Feklušija u predstavi „Gromna oluja“?

1. Parodija na "lutanje"

2. Produbljivanje karakteristika “mračnog kraljevstva”

3. Fekluša kao antipod M.I

4. Fekluša – osoba koja protestuje protiv tiranije

20. N.A. Dobroljubov u članku „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ i D.I. Pisarev u članku „Motivi ruske drame“ ocenili su Katerinin čin na veoma kontradiktoran način. Ovo je uzrokovano:

1. Razlika u stavovima: Pisarev je bio liberal, Dobroljubov je bio demokrata

2. Promene situacije u Rusiji: Pisarevov članak je napisan 1864. godine, nakon pada revolucionarne situacije

3. Pisarevljevo nerazumijevanje ideje djela