Brjulov Karl Pavlovič (1799–1852) Italijansko popodne (Talijanka bere grožđe) Ova slika je nastala kao par za „Italijansko jutro” (1823, Kunsthalle, Kiel) i poslata je u Rusiju kao izveštaj za vreme umetnikovog boravka u Italiji. Bryullov

Anton Pavlovič Losenko (1737-1773) rođen je u ukrajinskoj kozačkoj porodici. Rano je ostao siroče i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Sankt Peterburg da se pridruži dvorskom pjevačkom horu. Da se glas mladog ukrajinskog dječaka nije slomio, možda ne bi postojao jedan od osnivača ruskog istorijskog slikarstva Anton Pavlovič Losenko. 1753. godine, pošto je „izgubio glas“, ali je pokazao talenat za umetnost, mladi A. Losenko je premešten iz hora da postane učenik poznatog slikara I.P. Argunov.

Pet i po godina provedenih u umetnikovom ateljeu postalo je dobra škola za A. Losenka, što je ubrzo uzelo danak kada je, godinu dana nakon formiranja Akademije umetnosti, postao njen student (1758). Priprema A. Losenka bila je toliko temeljita da je postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine A. Losenko je poslat u Francusku da unapredi svoje veštine.

Studirajući pod vodstvom J. Retouta, Losenko je stvorio veliku istorijsku sliku zasnovanu na jevanđeoskoj priči „Čudesni ulov“ (1762). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim ljudskim tumačenjem slike Krista.

Godine 1766-69. umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku i kopirao Rafaelova djela. U tom periodu veliku pažnju posvetio je slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje je bio pozvan da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara delo na temu iz ruske istorije - „Vladimir i Rogneda“ (1770).

Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje za vanrednog profesora (od 1770), a ubrzo i za profesora i direktora Akademije umjetnosti (od 1772). Do kraja života, Losenko je ostao na ovoj funkciji. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao edukativni i teorijski kurs „Objašnjenje kratkih proporcija osobe...“, koji je postao priručnik za nekoliko generacija umjetnika.

Potpuno se posvećuje višestrukim aktivnostima.
Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu istorijsku sliku - "Hektorov oproštaj od Andromahe"; Ovo djelimično objašnjava neke od skiciranosti u slikovnoj interpretaciji slika. Drevna priča iz Homerove Ilijade veličala je heroje, njihova patriotska osjećanja i njihovu spremnost da se žrtvuju kako bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, dobili su živopisan izraz u „Hektorovom oproštaju“ (kako su sliku nazivali savremenici).

Kao i svi slikari 18. stoljeća, Losenko nije prošao pored portreta, ali krug ljudi koje je odabrao za tu svrhu usko je povezan s umjetnošću: ovo je osnivač i kustos Akademije umjetnosti I. I. Šuvalov, glumci Ya D Shumsky i F. G. Volkov. Slike portretisanih prožete su duhovnošću i ljudskom toplinom.

Funkcija direktora Akademije umjetnosti, koja je povjerena umjetniku velikog talenta, profesoru koji je svakodnevno predavao mnogo sati na nastavi, bila je za Losenka opterećujuća jer ga je nehotice uvukla u splet akademskih i dvorskih intriga koje su se njemu strano po prirodi. Nije ni čudo što je vajar E.M. Falcone, zauzimajući se za njega, napisao Katarini II:
„Uklet, umoran, tužan, iscrpljen tamom akademskih sitnica, Losenko ne može da dotakne kist; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga..."

Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije umjetnosti u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga je bila potkopana, nije se mogao nositi sa teškom bolešću koja ga je zadesila. U dobi od trideset i šest godina A.P. Losenko umire.

(* AH – Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu)

Losenko Anton Pavlovič (1737-1773)

Anton Pavlovič Losenko rođen je u ukrajinskoj kozačkoj porodici. Rano je ostao siroče i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Sankt Peterburg da se pridruži dvorskom pjevačkom horu. Međutim, 1753. godine, pošto je „izgubio glas“, ali je pokazao sklonost za umetnost, poslat je kod umetnika I. P. Argunova da uči slikarstvo. Pet i po godina provedenih u Argunovovoj radionici poslužilo je kao vrlo temeljita priprema.

Upisao se kao student na Akademiju umjetnosti (AH) (1758), Losenko je vrlo brzo postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine je poslat u Pariz da unapredi svoje znanje i veštine. Studirajući pod vodstvom J. Retouta, Losenko je stvorio veliku istorijsku sliku zasnovanu na priči iz jevanđelja, „Čudesni ulov“ (1762). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim, ljudskim tumačenjem Kristove slike.

U 1766-1769, umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku, kopirao Rafaelova djela i naslikao sliku zasnovanu na antičkoj temi "Zevs i Tetida" (1769). U tom periodu veliku pažnju posvetio je slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje je bio pozvan da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara delo na temu iz ruske istorije - „Vladimir i Rogneda“ (1770). Prema drevnoj hronici, novgorodski knez Vladimir tražio je ruku kćeri poločkog kneza Rogvolda, ali je, primivši odbijanje, napao Polotsk, ubio Rognedinog oca i braću i uzeo je silom za ženu. Film predstavlja vrhunac Rognedine "jadne sudbine", kada je Vladimir upao u njene odaje i "nehotice se spojio" s njom. Međutim, Losenko je Vladimira prikazao ne kao izdajničkog osvajača, već kao čovjeka koji se pokajao za svoje postupke - to je izražavalo visoke ideale morala i humanizma doba prosvjetiteljstva. Novi je bio i sadržaj: nacionalna prošlost postala je radnja istorijske slike, izjednačavajući je sa opšteprihvaćenim antičkim i biblijskim temama u pogledu statusa hijerarhije žanra.

Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje za vanrednog profesora (od 1770), a ubrzo i za profesora i direktora Akademije umjetnosti (od 1772). Do kraja života, Losenko je ostao na ovoj funkciji. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao edukativni i teorijski kurs „Objašnjenje kratkih proporcija osobe...“, koji je postao priručnik za nekoliko generacija umjetnika.

Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije imao vremena da završi, svoju drugu istorijsku sliku - "Hektorov oproštaj od Andromahe"; Ovo djelimično objašnjava neke od skiciranosti u slikovnoj interpretaciji slika. Drevna priča iz Homerove Ilijade veličala je heroje, njihova patriotska osjećanja i njihovu spremnost da se žrtvuju da bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, dobili su živopisan izraz u „Hektorovom oproštaju“ (kako su sliku nazivali savremenici). Sin trojanskog kralja Prijama oprašta se prije bitke od svoje vjerne žene Andromahe, držeći u naručju njezino malo dijete. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima patetičnu scenu koju umjetnik predstavlja. Međutim, samo je glavni lik, Hektor, istinski patetičan u slikama ostalih likova, Losenko kombinuje suzdržan, veličanstven i prirodno oštar početak, skladno organizirajući kompoziciju i vruću kolorit slike.

Osim povijesnih slika, umjetnik je stvorio čitavu galeriju portretnih slika svojih suvremenika: grofa I. I. Šuvalova, pjesnika A. P. Sumarokova, glumaca Ya D. Shumskog (svi 1760) i F. G. Volkova (1763). Slike portretisanih prožete su duhovnošću i ljudskom toplinom.

Položaj direktora Akademije umjetnosti, koji je bio povjeren umjetniku velikog talenta, profesoru koji je svakodnevno predavao mnogo sati na nastavi, bilo je za Losenka opterećujuće po tome što ga je nehotice uvlačilo u splet akademskih i sudskih intriga. bili mu po prirodi strani. Nije ni čudo što je vajar E. M. Falcone pisao Katarini II: „Progonjen, umoran, iscrpljen tamom akademskih sitnica, Losenko će nesumnjivo biti uništen prvi vešti umetnik nacije, oni ostaju neosetljivi na to, oni su žrtvovani...“ Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije umetnosti u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga je bila potkopana, nije mogao da se nosi sa teškom bolešću koja ga je zadesila, a koja ga je odvela u grob.

Umetničke slike

Abel.

Abraham žrtvuje svog sina Isaka

Vladimir i Rogneda

Model sjedi na kamenu (studio).

Portret L. Geningera (skica).

Portret glumca F.G. Volkova

Portret glumca Ya.D

Portret cara Pavla I kao deteta

Anton Pavlovič Losenko rođen u porodici ukrajinskih kozaka. Rano je ostao siroče i kao sedmogodišnje dijete poslan je u Sankt Peterburg da se pridruži dvorskom pjevačkom horu. Da se glas mladog ukrajinskog dječaka nije slomio, možda ne bi postojao jedan od osnivača ruskog istorijskog slikarstva Anton Pavlovič Losenko. 1753. godine, pošto je „izgubio glas“, ali je pokazao talenat za umetnost, mladi A. Losenko je premešten iz hora da postane učenik poznatog slikara I. P. Argunova.

Pet i po godina provedenih u umetnikovom ateljeu postalo je dobra škola za A. Losenka, što je ubrzo uzelo danak kada je, godinu dana nakon formiranja Akademije umetnosti, postao njen student (1758). Priprema A. Losenka bila je toliko temeljita da je postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine A. Losenko je poslan u Francusku da unapredi svoje veštine.

Wonderful catch

U septembru 1760., A.P. Losenko je zajedno sa arhitektom V.K. Tamo se usavršavao u radionici J. Retouta (1692-1768), jednog od posljednjih predstavnika francuskog visokog istorijskog slikarstva.

Na prvoj godini studija, Losenko je počeo da slika složenu višefiguralnu kompoziciju "Čudesna ulov". Rad mladog umjetnika je modificirana kopija istoimene slike J. Jouveneta (1705; Louvre, Pariz). Platno je završeno najkasnije 20. novembra 1762. godine, kada je Losenko otišao iz Pariza u Sankt Peterburg. Vijeće Akademije visoko je cijenilo platno “Divan ulov”. Međutim, kasnije je odnos prema ovom radu bio dvosmislen.

Čudesan ulov ribe opisan je u Jevanđelju po Luki (Luka 5:1-11). Krist je ušao u ribarski čamac Simona Petra da propovijeda okupljenom narodu, a zatim je rekao Petru i njegovim drugovima da spuste svoje mreže. A mreže su bile toliko pune ribe da su Jakov i Jovan, koji su bili u drugom čamcu, morali da im priteknu u pomoć. Svi su bili začuđeni i uplašeni.

Scena na Losenkovom platnu prikazuje obalu Galilejskog mora, na kojoj su se ljudi okupili da vide čudo Gospodnje. Petar je pao na jedno koleno pred Isusom Hristom. Andrija, zajedno sa Jakovom i Jovanom, sinovima Zevedejevim, vuku mreže.

Pretpostavlja se da je „Čudesni ulov“ ostavio utisak na Katarinu II, pošto je naručila kupovinu slike za Carski Ermitaž

Abrahamova žrtva

Upisan kao student na Akademiji umjetnosti (1758), Losenko je vrlo brzo postao pomoćnik akademskih nastavnika i dobio mjesto šegrta. Pošto je cenio talenat mladog slikara, 1760. godine poslan je u Pariz da unapredi svoje znanje i veštine.

Rezultat njegovih studija u Parizu kod J. M. Viena (1763-1765) bila je slika "Žrtva Abrahamova". Radnja je posuđena iz Starog zavjeta (Postanak 22,2-12), koji su umjetnici često koristili kao priliku da prikažu sukob sukobljenih strasti.

Prema legendi, Bog je pozvao Abrahama da žrtvuje svog jedinog sina Isaka, ali je, vidjevši njegovu spremnost, spriječio ubistvo. Poslani anđeo je pokazao Abrahamu na jagnje uhvaćeno u žbunju.

Losenko tačno sledi ono što je rečeno u Bibliji: kompozicija slike je puna izražaja. Najizrazitija figura je Abraham, dinamična i monumentalna. Film je dobio prvu zlatnu medalju Pariske akademije umjetnosti. U njemu je Losenko nastojao izbjeći pretjeranu dekorativnost i demonstrirao osnovne principe svog slikarskog kreda: prenošenje "ljepote prirode" i izgradnju emocionalno bogate kompozicije.

Preko kneza D. A. Golitsina, slika je poslata u Sankt Peterburg i stigla je na Akademiju umjetnosti neposredno prije javne izložbe, gdje je 1766. godine izložena kao penzionerski izvještaj. Na izložbi na Akademiji to je prikazano kao jedno od najboljih ostvarenja nacionalne škole. U ovom radu mladi umjetnik se pojavljuje kao afirmirani majstor.

Tobius sa anđelom

Avanture Tobije i njegovog pratioca i čuvara - arhanđela Rafaela - ispričane su u knjizi Tobita (apokrifni Stari zavet).

Priča počinje u Ninivi tokom protjerivanja Jevreja u Asiriju u 8. vijeku. BC pne, gdje je Tobit, pobožni Jevrejin, živio sa svojom ženom Anom i njihovim sinom. Brinuo se o svojim suplemenicima koji su bili u nevolji i brinuo se o propisnom sahranjivanju onih koji su dočekali smrt od strane kralja. Zbog toga je bio brutalno proganjan, imovina mu je konfiskovana, a on i njegova porodica su odlučili da pobjegnu.

Jednog dana, kada je legao da se odmori u dvorištu (tj. van kuće, pošto je po jevrejskom zakonu bio “nečist”, pošto je tog dana sahranjivao jednog od mrtvih), izmet je pao na njegove oči, zbog čega su mu se stvorile čireve na očima i on je oslijepio. Osjećajući da je smrt blizu, Tobit je naredio svom sinu Tobiji da ode u Mediju kako bi tamo nabavio nešto novca (jednom je položio 10 talenata srebra kod Izraelca Gabaela, koji je živio u Gari u Mediji).

Tobija je prije svega počeo tražiti saputnika za svoje putovanje i sreo arhanđela Rafaela, koji je pristao da ga prati. (Tobija je zamijenio anđela za običnog smrtnika. Posebnost anđela - krila - bila je kasna kršćanska konvencija, posuđena iz rimske antičke slike krilate boginje pobjede). Dobivši blagoslov slijepog Tovita, par je krenuo na put, oplakivani od strane Ane, Tobijine majke. Mladićev pas ih je pratio za petama. Stigavši ​​do rijeke Tigris, Tobija se spustio do vode da se opere, kada je odjednom velika riba pojurila na njega iz vode, želeći da ga proždere. Po Raphaelovim uputstvima, zgrabio ju je i iznutrio, odvojivši joj srce, jetru i žuč. Arhanđeo je objasnio da pušenje napravljeno od njenog prženog srca i jetre tjera demone, a žuč ove ribe liječi trnje.

Po dolasku na odredište, Tobija je pokupio novac; zatim su, po savetu anđela, otišli kod rođaka, čija je ćerka Sara postala Tobijina nevesta. Ali Sarah je, nažalost, bila opčinjena demonom, koji je već izazvao smrt sedmoro njenih prethodnih muževa. Ipak, vjenčanje Tobije i Sare održano je, iako ne bez straha. Demon je uspješno protjeran pomoću jetre i srca ulovljene ribe, koji su stavljeni u kadionicu i dimljeni. Zatim je par u svojoj spavaćoj sobi uputio molitvu zahvalnosti.

Kada su se vratili u Ninivu, Tobija je upotrijebio žuč da povrati ocu vid. Arhanđeo se, kada mu je Tobija ponudio nagradu za sve što je učinio za njega, otkrio, a otac i sin su pali na koljena pred njim. Iako ova priča u obliku u kojem je došla do nas datira još iz 2. stoljeća. BC e., uključuje elemente dalekog folklora - asirskog i perzijskog. Među evropskim narodnim pričama ima i onih koje liče na nju, na primjer, Andersenov "Putujući drug". Umjetnici su ilustrovali većinu epizoda, posebno "Tobija i anđeo" - oboje obučeni kao hodočasnici iu pratnji psa.

"Velika riba" se smatrala krokodilom čija su jetra i srce korišteni u drevnoj magiji kao talisman za odbijanje demona. Kada je Tobija prikazan kako vadi ribu, ona je prikazana kao da nije veća od pastrmke. Lijek Tobitovog sljepoće obično se predstavlja kao neka vrsta pomazanja, iako Rembrandt i drugi sjevernjački umjetnici koji su slikali po njemu prikazuju operaciju katarakte. Ovo se objašnjava upotrebom riječi u holandskoj Bibliji za označavanje "bjeline" u Tobitovim očima.

Koncept anđela čuvara bio je uobičajen u renesansnoj Italiji, a zaplet o Tobiji je porodica koristila da dokumentuje putovanje njihovog sina; u ovom slučaju, Tobias je prikazan kao sin porodice.

Liječenje Tobitovog sljepila bila je tema slika koje su naručivale žrtve bolesti, nadajući se da će im se vratiti vid.

Andrija Prvozvani

Losenkov penzionerski izvještaj bio je izložen na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1766. godine.

Andrija Prvozvani jedan je od dvanaest apostola, Petrov brat. Nazvan Prvozvanim jer je bio prva osoba koju je Isus pozvao na službu.

Primljen 1923. iz Muzeja Akademije umjetnosti.

Adonisova smrt

Studirajući pod vodstvom J. Retouta, Losenko je stvorio veliku istorijsku sliku zasnovanu na jevanđeoskoj priči „Čudesni ulov“ (1762). U njemu je uspio spojiti zahtjeve klasicizma s ublaženim ljudskim tumačenjem slike Krista.

Godine 1766-69. umjetnik je živio u Italiji, gdje je studirao antiku i kopirao Rafaelova djela. U tom periodu veliku pažnju posvetio je slikovnim studijama nagog tijela; kao rezultat toga, pojavile su se poznate slike "Abel" i "Kain" (obje 1768.). Oni su odražavali ne samo sposobnost preciznog prenošenja anatomskih karakteristika ljudskog tijela, već i sposobnost da im prenesu bogatstvo slikovitih nijansi karakterističnih za živu prirodu.

Cain

Kao pravi predstavnik klasicizma, Losenko je Caina prikazao kao golu skicu. Losenkov rad ovog penzionera bio je izložen na javnoj izložbi Carske akademije umjetnosti 1770. godine. Sudeći po izvještajima A.P. Losenka, pisana je u Rimu, od marta do septembra 1768. godine.

Ime "Kain" dobio je već u 19. veku. Druga slika, pod nazivom "Abel", nalazi se u Kharkovskom muzeju likovnih umjetnosti.

Kajin i Abel su sinovi Adama i Eve. Prema biblijskom mitu, najstariji Kajin je obrađivao zemlju, a najmlađi Abel je čuvao stada. Abelov krvavi dar bio je ugodan Bogu, Kajinova žrtva je odbačena. Ljubomoran na svog brata, Kajin ga je ubio.

Abel

Godine 1769. Losenko se vratio u Sankt Peterburg, gdje je bio pozvan da naslika sliku za titulu akademika istorijskog slikarstva. Umetnik stvara delo na temu iz ruske istorije - „Vladimir i Rogneda“ (1770).

Vladimir i Rogneda

Prema drevnoj hronici, novgorodski knez Vladimir tražio je ruku kćeri poločkog kneza Rogvolda, ali je, primivši odbijanje, napao Polotsk, ubio Rognedinog oca i braću i uzeo je silom za ženu. Film predstavlja vrhunac Rognedine "jadne sudbine", kada je Vladimir upao u njene odaje i "nehotice se spojio" s njom. Međutim, Losenko je Vladimira prikazao ne kao izdajničkog osvajača, već kao čovjeka koji se pokajao za svoje postupke - to je izražavalo visoke ideale morala i humanizma doba prosvjetiteljstva.

Novi je bio i sadržaj: nacionalna prošlost postala je radnja istorijske slike, izjednačavajući je sa opšteprihvaćenim antičkim i biblijskim temama u pogledu statusa hijerarhije žanra.

***************************

Uspjeh slike donio je njenom tvorcu ne samo titulu akademika, već i imenovanje za vanrednog profesora (od 1770), a ubrzo i za profesora i direktora Akademije umjetnosti (od 1772). Do kraja života, Losenko je ostao na ovoj funkciji. Osim toga, vodio je praktičnu nastavu i kreirao obrazovno-teorijski kurs „Objašnjenje kratkih proporcija osobe...“, koji je postao priručnik za nekoliko generacija umjetnika.

Potpuno se posvećuje višestrukim aktivnostima. Godine 1773. Losenko je započeo, ali nije stigao da završi, svoju drugu istorijsku sliku, „Hektorov zbogom Andromahi“; Ovo djelimično objašnjava neke od skiciranosti u slikovnoj interpretaciji slika. Drevna priča iz Homerove Ilijade veličala je heroje, njihova patriotska osjećanja i njihovu spremnost da se žrtvuju kako bi služili svojoj domovini. Ovi ideali prosvjetiteljskog klasicizma, kojima je umjetnik bio vjeran kroz cijeli svoj stvaralački život, dobili su živopisan izraz u „Hektorovom oproštaju“ (kako su sliku nazivali savremenici).

Hektorov oproštaj od Andromahe

Radnja se odvija na gradskim vratima. Heroj Troje, sin trojanskog kralja Prijama, Hektor se oprašta prije borbe sa Ahilejem, sa svojom vjernom suprugom Andromahom, držeći u naručju svoje dijete. Očekujući svoju smrt, traži zaštitu bogova i moli se da mu sin odraste mudar, hrabar i slavan. Osećaj građanske dužnosti u Hektorovoj duši pobeđuje lična osećanja privrženosti njegovoj porodici.

Slika Hektora obdarena je herojskim osobinama idealnog heroja - on je hrabar i uporan ratnik, plemenit u svojim mislima. Predosjećaj tragičnog ishoda prožima patetičnu scenu koju umjetnik predstavlja. Međutim, samo je glavni lik, Hektor, istinski patetičan u slikama ostalih likova, Losenko kombinuje suzdržan, veličanstven i prirodno oštar početak, harmonično organizirajući kompoziciju i vruću boju slike;

Slika je strogo sastavljena, proporcionalna u svojim dijelovima. Veličanstvena arhitektura pojačava njen herojski zvuk. Unatoč poznatoj konvencionalnosti i teatralnosti svojstvenoj povijesnom slikarstvu klasicističkog stila, Losenkovo ​​djelo je puno dramatične akcije i prožeto visokim građanskim patosom.

Kao i svi slikari 18. stoljeća, Losenko nije prošao pored portreta, ali krug ljudi koje je odabrao za tu svrhu usko je povezan s umjetnošću: ovo je osnivač i kustos Akademije umjetnosti I. I. Šuvalov, glumci Ya D Shumsky i F. G. Volkov. Slike portretisanih prožete su duhovnošću i ljudskom toplinom.

Portret glumca Ja. D. Šumskog

Portret glumca F. G. Volkova

Zanimljiva i značajna bila je ličnost Fjodora Grigorijeviča Volkova, osnivača pozorišta u Jaroslavlju i divnog tragičnog glumca. Volkovov portret naslikao je Losenko 1763. godine u Moskvi. Ovo je jedina slikovna slika slavnog glumca. Volkov je predstavljen sa pozorišnim atributima: u ogrtaču, sa mačem i maskom u rukama. Lice privlači direktnošću, inteligencijom i aktivnošću. Njegovo držanje izgleda kao trenutak pauze tokom igre. U tome Losenko djeluje kao prethodnik Rokotova sa svojim dubokim zanimanjem za konkretnu živu osobu, njegove duhovne pokrete.

Portret I. I. Šuvalova

Portret Ivana Ivanoviča Šuvalova (1727 - 1797) umjetnik je naslikao neposredno prije odlaska u Pariz. Šuvalov je bio iz siromašne i skromne plemićke porodice. Pošto je postao miljenik carice Elizabete Petrovne, zauzeo je istaknut položaj na dvoru. Imajući ogromno bogatstvo, stvarni tajni savetnik, glavni komornik (1778), general-potpukovnik, doprineo je razvoju nauke i umetnosti u Rusiji.

Osnivač i prvi kustos Moskovskog univerziteta (1755), prvi predsednik Carske akademije umetnosti, osnovane na njegovom projektu, filantrop, Šuvalov je bio prijatelj i pokrovitelj M. V. Lomonosova. Od 1763. do 1777. putovao je po zapadnoj Evropi. Bio je upoznat sa D. Didroom, F. Voltaireom.

Prikazan sa ordenima Bijelog orla (traka i zvijezda) i sv. Ana (križ sa dijamantima).

Portret pjesnika i dramskog pisca A. P. Sumarokova

Na svečanom portretu, koji je Aleksandar Petrovič Sumarokov poklonio Akademiji umetnosti 1762. godine, pesnik je prikazan u baršunastoj haljini. Aleksandar Petrovič Sumarokov (1717-1777) - pjesnik i dramaturg, autor tragedija "Horev" (1747), "Sinav i Truvor" (1750), komedija, basni i lirskih pjesama.

Portret cara Pavla I kao deteta

Pavel Petrovič (175-1801) - car cijele Rusije, sin cara Petra III i carice Katarine II.

********************************

Funkcija direktora Akademije umjetnosti, koja je povjerena umjetniku velikog talenta, profesoru koji je svakodnevno predavao mnogo sati na nastavi, bila je za Losenka opterećujuća jer ga je nehotice uvukla u splet akademskih i dvorskih intriga koje su se njemu strano po prirodi. Nije ni čudo što je vajar E. M. Falcone, zauzevši se za njega, napisao Katarini II:
„Uklet, umoran, tužan, iscrpljen tamom akademskih sitnica, Losenko ne može da dotakne kist; on će nesumnjivo biti uništen. On je prvi vješt umjetnik nacije, na to ostaju neosjetljivi, žrtvuju ga...”

Carica je obećala da će Losenka prebaciti sa Akademije umjetnosti u Ermitaž, ali to nije učinila. Umjetnikova snaga je bila potkopana, nije se mogao nositi sa teškom bolešću koja ga je zadesila. U dobi od trideset šest godina, A.P. Losenko umire.

(* AH - Akademija umjetnosti Sankt Peterburga)

Kornilova A.V (Sankt Peterburg) - "Poznati ruski umjetnici" - 2000
Zbirka sovjetskih razglednica - 1964-1990.

Anton Pavlovič Losenko(1737-1773) rođen je u kozačkoj porodici u gradu Gluhovu - drevnoj prijestolnici lijeve obale Ukrajine na slikovitim obalama Usmana, rezidenciji hetmana i Maloruskog kolegijuma. Početkom 18. stoljeća Gluhov je nadmašio Kijev u ljepoti svoje arhitekture i uređenja. Godine 1738. tu je otvorena poznata škola pevanja koja je školovala pevače za potrebe maloruskih horova i dvorske pevačke kapele. Losenko je poslat u istu školu. Godine 1744. izabran je za dvorsku kapelu i poslan u. Na dvoru carice Elizabete Petrovne, sedmogodišnji pjevač pjevao je drevne napjeve i nove koncerte, a u kapeli je stekao ozbiljno muzičko obrazovanje, svirajući flautu. Ali, grabeći sate od pevanja i muzičkih studija, Losenko je o svom trošku učio crtanje kod slikara Olhovskog. Godine 1753. Losenko, koji je izgubio glas, bio je šegrt kod poznatog slikara Ivana Argunova, a već sljedeće godine su Losenkovi crteži (kopije iz grafika) demonstrirani carici Elizabeti. Naknadno obrazovanje Losenka i njegova dva prijatelja plaćeno je iz državne blagajne. Pet i po godina kasnije, u jesen 1758. godine, Argunov je diplomirao svoje studente sa svedočanstvom. Uz recenziju, carici su poslani i radovi Argunovljevih učenika. Među njima su tri portreta i slika na biblijsku temu, koju je napravio Losenko. Portreti su ostali u palati, a trag im se izgubio, a slika „Tobije sa anđelom“, vraćena Argunovu, i dalje se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. U to vrijeme u Sankt Peterburgu je otvorena Akademija umjetnosti. Administrativno je bila povezana sa Moskovskim univerzitetom i zvanično se zvala „Moskva“, pošto se pretpostavljalo da će pripasti Moskvi, a u Sankt Peterburgu će se proširiti stara Akademija umetnosti, formirana prethodnih decenija pri Akademiji nauka. Ali u narednim godinama postalo je jasno da je nova umjetnička škola održivija.

Jedinstveni i visokokvalitetni vray materijali za 3d max program. Veliki izbor materijala i tekstura - kamen, pločice, drvo, voda i još mnogo toga.

Tobije s anđelom (1759.)

Losenko je u decembru 1758. godine raspoređen kao šegrt na „Moskovsku“ akademiju i neko vreme je radio zajedno sa francuskim profesorima koje je Ivan Ivanovič Šuvalov pozvao u Sankt Peterburg. Krajem 1760. godine Šuvalov je u Pariz poslao prve penzionere Akademije - Antona Losenka i arhitektu Vasilija Baženova. Ali i prije odlaska, mladi umjetnik je naslikao nekoliko portreta, afirmiravši se kao talentirani slikar portreta. To su bile slike ljudi bliskih Losenku, koje je s njim povezala zajednička ljubav prema umjetnosti - pjesnik A.P. Sumarokov, glumac Ya.D.Shuvalov. U pozlaćenoj kamizoli i tamnozelenoj uniformi, u ordenima, čipki i trakama sa pismom u ruci, Šuvalov sedi za stolom, ljubazno i ​​odsutno gledajući nama nevidljivog sagovornika, kao da obustavlja reči upućene njemu ljubaznim gestom. Izgled plemića je vrlo impresivan i pun dostojanstva. Umjetnik se prema svom modelu odnosi s dubokim poštovanjem. Da, to je onaj isti legendarni nekrunisani vladar Rusije, miljenik carice Jelisavete, filantrop, ljubitelj umetnosti i nauke, prijatelj umetnika i velikog Lomonosova.

Portret predsjednika Akademije umjetnosti I.I.Shuvalova (1760.)

Ništa manje zanimljiv je portret Sumarokova. Poznati pesnik i nedavno ađutant grofa A.G. Razumovskog, Sumarokov je ovih godina bio direktor Ruskog pozorišta osnovanog 1756. Losenko stvara sliku sa potpuno drugačijim zvukom. Blijed, umoran muškarac u tamnoplavom elegantnom ogrtaču upire u nas oštar, prodoran pogled sa portreta. Visoka obrva je mirna, ali patnja je skrivena u pregibu obrva, a ironija i gorčina skriveni su u pregibu usana. Portret je nastao nakon zabrane časopisa „Vredna pčela“ koji je Sumarokov izdavao 1759. Suptilni psihološki portret koji je napisao Losenko otkriva dramatiku pjesnika, naglašavajući ranjivost i nesigurnost njegove iskrene prirode.

Portret pesnika i dramskog pisca Aleksandra Petroviča Sumarokova (1760)

Portret glumca Jakova Daniloviča Šumskog je manje složen u konceptu, možda zato što je glumac napisan u ulozi iz komedije "Igrači". Svetla individualnost izgleda slavnog komičara olakšala je slikaru zadatak. U krznenom šeširu i baršunastom ogrtaču ukrašenom krznom, držeći rukom debelu knjigu, lukavo nas gleda. I ne mogu se zaboraviti te podignute surove obrve, suzdržani osmeh i podrugljiv pogled ispod teških kapaka. Slika Šumskog kao da utjelovljuje žeđ za prosvjetljenjem i gorčinu znanja, slobodoumlje i duboki skepticizam koji odlikuju osamnaesti vijek.

Portret glumca Ja.D. Šumskog (1760.)

Sva tri portreta su slična likovnim tehnikama i slikarskim stilom. Na tamnoj, dosadnoj pozadini, lica nježno sijaju, lako se modeliraju sivkasto-plavim sjenama. Mutna paleta slikanja gravitira hladnim, tamnim tonovima. Oblik je meko i nježno oblikovan kistom. Razlika je u umjetničkom i gledateljskom kontaktu s modelom. Šumski i Sumarokov zovu nas iz dubine vekova, kao da nam iznose svoje sumnje i misli. Šuvalov je, naprotiv, povučen i povučen. Njegov portret sadrži samo najjednostavnije karakteristike.

Anton Losenko nije napustio Rusiju kao student, već kao majstor koji je pronašao svoj sistem slika, svoj slikovni jezik, individualni pogled na svet i oštrinu vida, ali je Losenko sada tražio druga znanja. U Rusiji još nije postojala nacionalna istorijska škola slikarstva, morao je da položi prvi kamen velike građevine.

Krajem 1750-ih. Avangardu francuske akademske škole predstavljala je grupa mladih slikara i vajara — vjesnika neoklasicizma u nastajanju. To su bili nedavni penzioneri Francuske akademije u Rimu: Vienne, Chall, Le Lorrain i Gillet. Posljednja dvojica su prihvatila poziv Akademije „Moskva“ da rade u Sankt Peterburgu. Po dolasku u Pariz, Losenko je raspoređen u radionicu direktora Kraljevske akademije Jeana Retouta, jednog od posljednjih nastavljača Le Brunove barokne umjetnosti. Retuove religiozne kompozicije, koji je ruskog studenta trebalo da nauči tajnama istorijskog slikarstva, dojmile su se njegovim savremenicima kao anahronizam. Ali njegovi portreti su bili od bezuslovne vrednosti. Komunikacija sa Retu, portretistom, bila je korisna za Losenka i uticala je na njegova dela u narednim godinama. Ali Retu nije mogao da unapredi ruskog penzionera u akademskom crtanju, toliko neophodnom istorijskom slikaru, jer ni on sam nije bio dobar crtač. Mitološka kompozicija „Neptun na vodi“, koja prikazuje boga mora na kočiji, datira iz perioda Losenkovih studija sa Retuom. Ispunjena ugljenom i kredom na mekan, slikarski način, kompozicija je naglašeno dinamična i pomalo preopterećena. Sve to ukazuje da je Losenko, radeći na planu, bio na milosti estetskih normi barokne umjetnosti, koje je preuzeo od Retua. Antičke tendencije ušle su u francusku umjetnost daleko od bezbolnog. Sredinu stoljeća obilježila je intenzivna borba između principa barokne umjetnosti i neoklasicizma u nastajanju. To je odredilo složenost kreativnosti majstora prijelaznog perioda.

Neptun na vodi

Najveće Losenkovo ​​djelo, završeno u Retuovoj radionici, bila je slika "Čudesna ulov". Evanđeoska priča o tome kako su apostoli i ribari Hristovom voljom ulovili mnogo ribe, više puta je korištena kao tema za svoje slike evropskih umjetnika. Stari majstori pribjegavaju posuđivanju tuđih podanika kako bi aktivirali kreativnu energiju i asimilirali tradiciju. Losenkovo ​​tumačenje jevanđeljske priče je meko i lirsko. Hristos se obraća apostolima smirujućim gestom. Losenko dublje i ljudskije otkriva suštinu jevanđeljske parabole. Ideja mira naglašena je mekim tonalitetom slike, jarkim sjajem ružičaste, narandžaste i plave boje na smeđkasto-maslinastoj pozadini.

Predivan ulov (1762)

Prvi značajniji rad penzionera naišao je na veoma blagonaklon u Sankt Peterburgu. Akademska skupština, prepoznajući zasluge crteža, kompozicije i boje slike, kao i talent njenog autora, zatražila je mogućnost produženja Losenkovog studija na stranim akademijama. U to vrijeme u Rusiji se dogodio državni udar, uslijed kojeg je Katarina II stupila na prijesto u junu 1762. I. I. Šuvalov je ubrzo poslan u tajno izgnanstvo u inostranstvo. Akademskim penzionerima je naređeno da se vrate u Rusiju kako bi pregledali svoj napredak i odlučili svoju buduću sudbinu. Stigavši ​​u Sankt Peterburg krajem decembra 1762. godine, Losenko je vijeću poklonio sliku „Divan ulov“ koju je naslikao u Parizu. Njegovi uspjesi su odobreni. Nakon što je nekoliko dana živeo u glavnom gradu, Losenko je otišao sa izveštajem o svom radu u Moskvu, gde se tada nalazio dvor u vezi sa svečanostima krunisanja Katarine II. Šuvalov je carici poklonio slike i crteže svog penzionera. “Čudesni ulov” se svidio i kupljen je za Ermitaž, a Losenko je dobio dozvolu da nastavi studije u Parizu.

U Moskvi je umjetnik naslikao portret Fjodora Grigorijeviča Volkova, stvarajući jedno od najboljih djela ruskog portreta sredine 18. F. G. Volkov, osnivač ruskog nacionalnog teatra, bio je ne samo divan tragični glumac, već i izvanredan slikar, talentovan muzičar i pjesnik. Retuovi časovi nisu bili uzaludni. U poređenju sa radovima iz 1760. godine, Volkovov portret pleni svojom plastičnošću, iskovanim oblicima, aktivnim kontrastom svetlozelene svile haljine sa crvenim baršunom ogrtača, a posebno duhovnom otvorenošću i poverljivim kontaktom modela i umetnika. . Smirena nježnost inteligentnog pogleda, dostojanstvo i bistrina čiste duše čine glavni šarm portretiranja velikog glumca.

Portret glumca Fjodora Grigorijeviča Volkova (1763.)

Portret velikog kneza Pavla Petroviča kao deteta (1763.)

Losenko je 29. jula 1763. napustio Sankt Peterburg i ponovo krenuo u Pariz. Ovoga puta nije žurio, pažljivo je razgledao znamenitosti njemačkih gradova, a nakon dvomjesečnog putovanja u glavni grad Francuske ušao je tek 6. oktobra. Ubrzo po dolasku, Losenko je naslikao portret L. Geningera, sekretara ruske ambasade u Parizu. Svečano, majstorski oslikano platno, u skladu s tradicijom ćudljivog rokoko stila, jedno je od Losenkovih remek-djela. U luksuzno uređenom dnevnom boravku, na pozadini bujnih draperija, slika i statua, sjedi mladić i s arogantnim osmijehom gleda u gledatelja. Lijevom rukom drži knjige položene na elegantnom stolu sa pozlaćenim nogama, au desnoj zlatnu tabakericu. Svjetlucanje pozlate, sjaj svijetle svile ogrtača i žute kamizole, ružičaste pantalone i gusti plavi ton baršunaste zavjese - sve se stapa u prefinjenu i elegantnu shemu boja. Ne znajući ništa o onome što je prikazano, verujemo da je pred nama prosvetljena osoba, jer je okružena atributima nauke i umetnosti. Ovaj svečani portret, koji nema paralele u Losenkovom radu, u suštini upotpunjuje umetnikovo portretno nasleđe. Ohrabren novim predsjednikom akademije I. I. Betskyjem, Losenko je došao u Pariz da postane historijski slikar.

Portret L. Genningera (skica) (1760.)

Njegov bivši učitelj Retu je u to vrijeme oslijepio, a s njim je zamro i umjetnički pokret koji je njegovao tradiciju barokne umjetnosti. U decembru 1763. Losenko je počeo da uči kod Josepha Viena, poznatog umetnika-učitelja, izvanrednog crtača, jednog od osnivača novog pravca u francuskoj umetnosti, kasnije nazvanog neoklasicizam i koji je nastao pod uticajem ideja koje su se razvile uoči francuske buržoaske revolucije. Pojava interesovanja za antiku u Francuskoj 1750-ih. povezana s prvim iskopavanjima Herkulaneuma i Pompeja, sa arheološkim istraživanjima grofa Caillusa, koji je arheologiju prvi stavio na naučnu osnovu. Vienne je postao tvorac novog tipa umjetničke škole, iz koje su proizašli majstori koji su učinili slavu francuske škole. Tvrdio je da je suština umjetnosti u oponašanju prirode. A, u nastojanju da mlade umjetnike navikne na proučavanje prirode, tri dana u sedmici je u svoju radionicu uveo rad sa golišavim modelom. Godine 1764-1765, sistematski crpeći iz života u Vienneovom ateljeu, Losenko je stvorio ogroman broj crteža, u kojima se jasno očitovao uticaj novih estetskih pogleda. Upravo u tom periodu dogodila se prekretnica u radu crtača Losenka, obilježena promjenom uobičajenih stilskih tehnika, drugačijim, racionalističkim pristupom prirodi i, ne manje važno, upotrebom novih tehničkih tehnika i upotrebom novog materijala. U to vrijeme pojavljuju se listovi, rađeni u tehnici karakterističnoj za kasnija djela: grafitna olovka na sivom i plavom grundiranom papiru.

Najsavršeniji listovi u ovoj grupi crteža uključuju sliku modela koji kleči. Ovo je prvi prikaz nage ženske manekenke u punoj veličini u ruskoj umjetnosti. Koristeći izuzetno oskudna ekspresivna sredstva grafike, Losenko utjelovljuje živo drhtanje tijela i kao da prenosi samu boju kože, sjaj zlatne kose, krivulju bujnih usana i nježan sjaj pogleda. Senke su delikatno ocrtane laganim i tankim senčenjem, a besprekorna, izoštrena linija konture je toliko izražajna da sama ova kontura omogućava da osetite živi volumen i zemaljsku težinu harmonično lepog tela. Crtež je portret. Crte lica su toliko individualizirane, tako jedinstveno originalne, da ovaj model možete pronaći u drugim radovima. Na poznatom Losenkovom crtežu “Kod kolijevke” vidimo isti model - plavu ženu sa blago velikim nosom, tanko definisanim, gotovo ravnim obrvama, karakterističnom zakrivljenošću usana, zaobljenom bradom, sa istim beskrajno mekim i nježnim izrazom lica. i krotki pogled.

Model (1764-1765)

Kod kolijevke (1764-1765)

Tokom penzionisanja u Parizu, Losenko je tri puta dobio srebrne medalje Kraljevske akademije. Godine 1761, dok je još bio Retuov učenik, nagrađen je za kompoziciju „Sokratova smrt“. Godine 1763, dok je radio u Vienneovoj radionici, dobio je drugu srebrnu medalju za crtež na temu iz rimske istorije, „Kleobis i Biton odvode svoju majku u hram Junone“. Godine 1765., za skicu "Tulije vozi svoja kola preko tijela svog oca, kralja Servija Tulija", Losenko je nagrađen prvom srebrnom medaljom. Skice su ostale u Francuskoj i izgubljene su u arhivi akademije, možda su izgubile i autorstvo. Godine 1764. Losenko je čak pokušao da učestvuje u nadmetanju za Veliku nagradu, što bi mu dalo pravo da se povuče u Italiji. On je dostavio skicu, ali kao stranac nije bio uvršten na konkurs. Bila je to “Adonisova smrt” - slika koja prikazuje žalosnu boginju ljubavi koja se saginje nad svojim ljubavnikom ubijenim u lovu, okružena uplakanim kupidima. Iste godine, Losenko je naslikao nekoliko životnih studija u ulju, demonstrirajući izvrsno poznavanje strukture ljudskog tijela i savršenstva njegovog plastičnog modeliranja, kao i malo platno „Sveti Andrej Prvozvani“. studija iz zivota.

Adonisova smrt (1764.)

Andrija Prvozvani

Model sjedi na kamenu

Losenkovo ​​posljednje djelo u Vienneovom ateljeu bila je slika "Žrtva Abrahamova", naslikana 1765. Biblija govori kako je Abrahamu naređeno da žrtvuje svog sina Isaka kao dokaz prave vjere i odanosti. Bog nije dopustio žrtvu, a anđeo je u posljednjem trenutku povukao Abrahamovu ruku, koja je već bila podignuta nad dječakom. Losenko je ovu dramatičnu radnju interpretirao sa zadivljujućim izrazom i profesionalnim savršenstvom. Slika je majstorski komponovana. Veličanstveni biblijski patrijarh, ogrnut blijedozelenim i plavičastim tkaninama koje se spuštaju u plastične nabore, užasnuto skreće pogled sa svoje skromne žrtve - blijedog Isakovog tijela, ispruženog na hrpi drva pripremljenoj za žrtvenu vatru. Iznad njih, kao iz otvora nebeskog svoda, pojavio se anđeo. Dvoboj gesta i pogleda nad krhkom omladinom je izražajan: čuđenje, koje još nije izbrisalo žalosnu odlučnost, je na Abrahamovom licu, užas iznenađenja je u napetom pokretu njegove lijeve ruke i strogom pogledu glasnika nebesa, nefleksibilnost njegovog ponašanja. Isaakov nedostatak volje, njegovo krhko tijelo i opušteni pramen bijelih lokna, kao da se život zamrznuo u njemu, samo naglašavaju napetost onoga što se dešava iznad njega. Crtež i anatomska vjernost figura su besprijekorni, detalji su izoštreni, čak i nabori tkanina su izražajni i reljefni na nov način, lica su izvajana samouvjereno i plastično. Šema boja zasnovana je na svijetlim hladnim tonovima - zlatno-maslinastoj i plavkasto-zelenoj. U njemu je samo jedan upečatljiv detalj - Isakova odbačena odjeća. Slika odražava suprotstavljene trendove u umjetnosti tranzicijskog vremena: odjeci odlazećeg baroknog stila u pojačanom izrazu i novi trendovi klasicizma - jednostavnost i istinitost utjelovljenja prirode.

Abrahamova žrtva (1765.)

Septembra 1765. „Žrtva Abrahamova” je poslata u Sankt Peterburg, a još ranije je na Akademiju poslat drugi kreativni izveštaj – „Časopis o značajnim slikarskim i kiparskim delima koje sam primetio dok sam bio u Parizu” (po Losenku , takve izvještaje počeli su sastavljati svi ruski penzioneri u inostranstvu). Losenko je detaljno naveo sva divna djela pohranjena u crkvama i samostanima Pariza, u palačama i privatnim vilama, u Akademiji, bibliotekama i prigradskim palačama. Bilješke nehotice otkrivaju umjetnikov vlastiti stav prema djelima majstora, iako Losenko pokušava biti nepristrasan u svom izletu kroz zbirke slika i kipova. Ali u nekim slučajevima samo imenuje autora, u drugima ponavlja monotone epitete, au trećima nalazi živopisne profesionalne karakteristike zasluga djela. A ako pokušate distribuirati slikare u ovoj skali, ispada da Losenko nije visoko cijenio, na primjer, rad svog učitelja Viennea. Losenkovu su posebnu pažnju privukla djela Rubensa, Rembranta i Lebruna. Rafael i bolonjski akademici (braća Carracci), koji bi ga tako zarobili u Rimu, još nisu zarobili mladog umjetnika.

1. decembra 1765. Losenko napušta Pariz i kreće u Rim. Ali prije odlaska iz Pariza, s poštovanjem traži dozvolu od Akademije u Sankt Peterburgu da produži svoj boravak u Italiji. Ruska akademija odgovorila je na zahtjev svog penzionera i dozvolila mu da ostane u Italiji tri godine. Okružen u Francuskoj atmosferom novonastalog klasicizma, Losenko se po dolasku u Rim okrenuo proučavanju antičke umjetnosti i baštine majstora koji su kanonizirali tradiciju renesanse. Kreativno razumijevanje antike i aktivno sagledavanje novih estetskih ideja odredilo je formiranje klasicističkih tendencija u Losenkovim djelima rimskog razdoblja. Njegov rad u Parizu bio je zasnovan na specifičnom programu koji su predložili njegovi lideri. U Rimu je postao samostalni penzioner. U rimskom periodu stvaralaštva pojavila su se najbolja djela Losenka, osnivača ruskog klasicizma.

U Italiji je umjetnik upoznao stare poznanike i stekao nove prijatelje. Losenkov dugogodišnji poznanik I.I. Šuvalov se do tada već dugo nastanio u Rimu. Poslovni i prijateljski kontakti ostali su među njima sve dok Losenko nije otišao u Rusiju. Svoje radove je predao Šuvalovu za slanje u Petrogradsku akademiju, a Šuvalov je umetniku obezbedio iznos neophodan da se vrati u otadžbinu kada je Akademija sporo slala novac. Međutim, za svu tu pažnju Losenko se velikodušno odužio Šuvalovu, ponudivši mu ideju koja mu je donijela priznanje od njegovih potomaka i ljubitelja suvremene umjetnosti. Šuvalov je, dok je bio u Rimu, odlučio da Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu dostavi odljevke poznatih antičkih statua. Da bi to učinio, zatražio je od pape Pija VI dozvolu da ukloni forme s najboljih statua Rima, Firence i Napulja. U ime ruskog dvora uspio je postići ono što je ranije bilo uskraćeno jednom od evropskih monarha. Šuvalov je poslao livene kalupe iz antikviteta u Sankt Peterburg, čime je uveliko obogatio Akademiju. Zaista, do danas, drevni odljevci ne služe samo kao alat za crtanje. Ali ova divna ideja nije pripadala Šuvalovu. Ko bi, ako ne Losenko, znao za najnužnija pomagala za usavršavanje umjetnika. Uostalom, prvih godinu i po dana svog boravka u Rimu, umetnik se uglavnom bavio crtanjem sa antičkih statua, a sledeće godine (do proleća 1768.) slikao je sa poznatih slika kako bi unapredio veštinu kompozicije, proučavati izraz strasti, izraz lica i figura, raznolikost poza i ljepotu draperija. Losenko svoje odlično poznavanje žive prirode unosi u tumačenje antičkih statua, zbog čega antikviteti na njegovim crtežima dobijaju zadivljujuću vitalnost. On u antikvitetima ne vidi idealan primjer, već prirodu koju je uhvatio drevni umjetnik. Oslanjajući se na slike bolonjskih majstora, Losenko ne samo da je shvatio profesionalne vještine ovih umjetnika, već je nastojao razumjeti njihove principe pretvaranja prirode u umjetničke slike. Losenkovo ​​obrazovno djelo upotpunjeno je sangvinikom. Umetnikov grafički jezik, zadržavajući nekadašnju mekoću, slobodu i samopouzdanje, dobija posebnu širinu dometa i virtuoznosti. Najbolji listovi italijanskog perioda uključuju dva crteža konjičke statue Marka Aurelija. Izrađene su jasno konturno, sa izvučenom i preciznom linijom. Bilo je nekoliko crteža sa ovog antičkog spomenika. Poznato je da je umjetnik naknadno dao neke od njih E.-M.

U Rimu je umjetnik bio okružen kolegama umjetnicima koji su ovdje dolazili iz različitih zemalja. Losenko i njegov prijatelj, arhitekta I.E. Starov, postali su dio uskog kruga međunarodnih umjetnika mladih iz njemačkih država, Danske i Engleske. Umjetnici su kopirali Raphaela, zajedno sa drugim penzionerima koje su slikali iz antike, a na praznicima su svi putovali po periferiji “vječnog grada”. Ova sjećanja mogu se ilustrovati crtežom “Putnici”. Nekoliko mladih ljudi, okupljenih među rimskim ruševinama, slušaju čitanje vodiča, razgledajući starine oko sebe. Crtež utjelovljuje umjetnikove klasicističke težnje: mirne ritmove kompozicije, njenu ravnotežu, jasne konture i glatke linije, i što je najvažnije, mir i veličanstvenu jednostavnost radnje.

Putnici u Rimu (putnici) (1767)

Losenko je pomno pratio program obuke koji je za sebe planirao. A u martu 1768. obavijestio je Akademiju da je počeo da slika akademske figure u ulju ljudske visine. Ovim radovima je prethodila tako ozbiljna i duboka prirodna škola da su se mogla očekivati ​​savršena djela. Tako se i dogodilo: dva platna sa slikama dadilje nikako nisu edukativni radovi. I nije uzalud da su ove slike dobile imena koja umjetniku nije namijenila. Zvali su se "Kain" i "Abel", spajajući oba platna u jednu cjelinu. U stvari, nije li se nad njima odigrala biblijska tragedija? Čovek koji je pao na leđa, sa licem izobličenim od muke, pritisnuvši ruku na glavu, nije Abel, koga je nedužno ubio njegov brat? A drugi, ustuknuvši od užasa i zbunjenosti, tjerajući od sebe duh odmazde - nije li Kain, bratoubica? Svijetli izraz glava i plastična ekspresivnost figura - moćno bronzano tijelo, jedva prekriveno zelenim ogrtačem, i drugo, ništa manje lijepo, ali već blijedo, ispruženo na crvenoj tkanini, simbolizirajući prolivenu krv - okrenuli su nepoznati sedi u Adamove sinove.

Abel (1768.)

Kain (1768)

Radovi su zadivili sunarodnjake neviđenom vještinom. Losenkove akademske slike, svojim besprijekornim crtežom, anatomskom preciznošću i duhovnošću utjelovljenja čovjeka, sagledane kroz prizmu poznavanja antike i čulnog opažanja prirode, dugo su ostale neprevaziđeni primjer u ruskoj umjetnosti. Losenko je također započeo stvaranje nacionalnog fonda uzornih kopija poznatih remek-djela renesanse. Rafaelova "Pravda" koju je kopirao donela mu je veliku slavu.

Poslavši svoja djela u Sankt Peterburg preko I. I. Šuvalova, Losenko je 1768. godine počeo slikati „Zevs i Tetida“, tražeći od Akademije dozvolu da ostane u Rimu do proljeća. Za sedam mjeseci završio je jednu od svojih najboljih slika. Homerova Ilijada govori o tome kako se boginja mora Tetida popela na Olimp i kleknula na koljena Zevsa, gospodara besmrtnika, moleći za osvetu kralju Agamemnonu što je uvrijedio njenog sina Ahila. Losenkova poetska kompozicija bila je oličena u lirskim slikama i pjevala ljubav i nježnost. Veličanstveni i lijepi vladar neba klanja se sa simpatijom prema boginji i s bezgraničnom ljubavlju gleda onu koja mu nije postala žena samo zato što je Tetidin sin trebao nadmašiti svog oca u moći (i tada je uplašeni Zevs dao svog izabranika jedna kao žena kralja Peleja). Ali i sada je Gromovnik pun neviđene nježnosti i njegov gest govori da je spreman baciti sva zemaljska kraljevstva pred noge Tetide. I ljupko lice boginje blista dirljivim povjerenjem i nadom. A dodir njenih ruku je lagan i pun poštovanja. Lirski duet pleni melodijom linija, njihovom gipkošću, preciznošću i melodičnosti. Harmonija blijedoružičaste i maslinasto žute odjeće Tetide i vatrenog Zevsovog ogrtača pojačava zvuk teme. Zelenkastu izmaglicu pozadine čisti zlatni sjaj razliven oko glave vladara Olimpa i ružičasti odsjaj munje uhvaćen kandžama orla. Losenkovo ​​stvaralaštvo, koje je saželo njegove penzije, najavilo je rođenje ruskog klasicizma, jedne od grana naprednog pokreta evropske umjetnosti 18. stoljeća.

Zevs i Tetida (1769.)

Slika "Zevs i Tetida" ni na koji način nije inferiorna u odnosu na najbolje kreacije glasnika novog stila. Godine 1769. Losenko je otišao u Rusiju. Četvoromjesečno putovanje od Italije do Rusije odvijalo se rutom: Rim - Napulj - Firenca - Bolonja - Venecija, jer je Losenko vjerovao da Rim i slavni rimski majstori visoke renesanse mogu samo podučavati crtanje, kompoziciju i izraz. Prirodnost i harmoniju boja, kao i majstorstvo chiaroscura, trebalo je naučiti od Venecijanaca. Pouke Mlečana posebno će se odraziti na slici naslikanoj u Sankt Peterburgu i koja je zaokružila umjetnikov stvaralački put.

Akademija triju plemenitih umjetnosti (kako se počela zvati za vrijeme Losenkovog odsustva) dočekala je svog prvog penzionera s velikom naklonošću. Glavni razlog dobre volje bile su umjetnikove slike “Kain”, “Abel” i “Pravda” (od Rafaela), koje su već bile izložene u hodnicima i zadobile divljenje stručne i šire javnosti. Bio je to isti penzionerski prtljag koji je umjetnik donio u Sankt Peterburg 1769. Ubrzo po dolasku, Losenko je prepoznat kao „imenovan“ za akademika. Ali za dobijanje ove titule, prema propisima, bilo je potrebno naslikati sliku po programu koji je odredilo akademsko vijeće. Akademija je predložila temu pozajmljenu iz Lomonosovljeve Drevne ruske istorije. Pričalo je kako je knez Vladimir, nakon što se učvrstio na novgorodskom prijestolju, poslao glasnike polockom knezu Rogvoldu da mu da svoju kćer Rognedu za brak. Ali Rogneda je odbila da postane Vladimirova žena. Iznerviran ponosnim odgovorom, Vladimir je zauzeo Polotsk, ubio Rogvolda i njegova dva sina i prisilio Rognedu da se uda. Losenko nije bio zadovoljan tako detaljnim programom, ali se obratio Nestorovom kroniku kako bi saznao detalje radnje i njenog daljeg razvoja. Sačuvani su odlomci iz hronike Losenkove ruke, kao i objašnjenje radnje koje je sastavio sam umetnik. Losenko tumači program kao prikaz Vladimirovog prvog sastanka s Rognedom, prvog susreta pobjednika sa zarobljenikom. Vladimirova ljubav i pokajanje postali su srž interpretacije radnje. Sa saosećanjem i molbom za oproštenje, mladi princ se klanja pred smrtno bledom Rognedom, obuzet beznadežnim očajem. Napetost trenutka naglašena je ravnodušnošću vojnika koji su s knezom došli do Rognedine kule i tugom kneginjinih slugu. Patos ljubavi i patnje utjelovljuje i shema boja slike, kontrast crvenih i zlatnih, maslinastih i smeđih tonova. Zgusnutost emocija i nerazrješivost moralnog sukoba izraženi su zbijenošću zatvorenog prostora dodijeljenog likovima na slici, njihovom naglašenom zbijenom grupisanošću i teškom masom dva pilastra koja vise nad Vladimirom.

Vladimir pred Rognedom (1770.)

U određenoj mjeri, na ovoj slici umjetnik se udaljio od klasicističkih osvajanja. Plemenitu jednostavnost i mirnu veličinu “Zevsa i Tetide” zamenila je burna dinamika i napetost tako karakteristična za baroknu umetnost. Pa ipak, “Vladimir pred Rognedom” nije ponavljanje urađenog. Arhaičnost umjetničke forme je dobro poznati ustupak tada dominantnim ukusima u Rusiji. Ova slika je postala početak ruske škole istorijskog slikarstva. I neka drevna ruska nošnja i dekoracija kule budu konvencionalni: čak su i njegovi suvremenici zamjerali Losenku zbog njegove teatralnosti. Zaista, umjetnik je koristio kazališne kostime posuđene iz produkcija dvorskog kazališta. Poznati glumac I. A. Dmitrievsky služio je kao model za Vladimira, njegove portretne crte su prenesene na izgled princa. Sam Losenko je bio vrlo svjestan nedostatka istorijskih podataka o ruskim antikvitetima. Pa ipak, kostim Rognede, a posebno sluškinje u prvom planu, dizajnirani su u ruskim motivima, kao i odjeća bradatog ratnika i seljaka u trokrznenoj kapi, prikazanih u pozadini desno.

Preživjele skice ženskih glava za sliku odražavaju njegove vlastite crteže sa slika bolonjskih majstora. Ovo definiše njihovu idealnu apstrakciju. Slike ratnika i seljaka tumače se različito. Losenko je napravio nekoliko životnih studija za njihove glave, koristeći jednostavne seljake kao modele. Među listovima nacrtanim olovkom na toniranom sivom papiru 1769-1770, studije glava ratnika i seljaka izgledaju kao prava remek-djela evropske klase. Sintetizirali su najviša dostignuća Losenka kao crtača: tanak i lagan potez, ekspresivnost konture, meko modeliranje s blago utrljanim potezima i duboku duhovnost slike. Izuzetno je značajno da je tip ratnika u šlemu i seljaka u krznenom šeširu dusevitiji i suptilniji, čak i lirskiji na crtežima nego na slici. Crteži sadrže kompleksan i višeznačan portret, poimanje nacionalnog identiteta i duhovnih kvaliteta modela, suptilno prenoseći plemenitost i uzvišenost osjećaja, kakve još nisu vidjeli umjetnikovi savremenici. U filmu je karakterizacija seljaka i ratnika donekle osiromašena, ograničena hladnom i ravnodušnom pažnjom prema onome što se dešava.

Seljačka glava (1770.)

Za sliku „Vladimir ispred Rognede“ Losenko je dobio zvanje akademika, a pet dana kasnije unapređen je iz vanrednog profesora u profesora. A tridesettrogodišnji umjetnik u vrhuncu talenta i snage, vrlo plemenit, savjestan i skrupulozno pošten čovjek, Losenko je napustio vlastite stvaralačke planove, ostavio po strani svoje zrele planove i u potpunosti se posvetio obrazovanju mladih. . Požurio je da svojim učenicima prenese štafetu vještina dobivenih od starih majstora i izvučenih iz primjera antičke umjetnosti. Radeći s njima na satu gipsa, vodi ih svojim putem. Sastavio je kratki vodič za proučavanje anatomije pod nazivom Izlaganje ljudskih proporcija na prvi pogled. Sastojao se od tri gravirana lista: teksta (na ruskom i francuskom) i dvije uzorne slike muške glave i figure ispred i profila, što ukazuje na proporcionalne odnose. Pod Losenkovim nadzorom, profesorove crteže je gravirao njegov učenik Gavriil Skorodumov. Čak i najslabiji akademici koji su usvojili Losenkove tradicije krajem 18. stoljeća blistaju odličnim crtežom. Njegovi savremenici nisu poricali Losenkov ogroman talenat. Ali pedagoške i administrativne obaveze koje su mu dodijeljene gotovo su ga potpuno odvratile od kreativnosti i ubrzale njegovu smrt.

Do 1771. administrativni i umjetnički poslovi Akademije dospjeli su u ćorsokak - to se odrazilo na očigledan nemar predsjednika I. I. Betskyja, koji je ostavio akademsku ekonomiju bez kontrole. Na mjesto direktora imenovani su pomoćni rektor Gillet i profesor Losenkov. Sa svojom uobičajenom savesnošću, Losenkov se upustio u razmatranje zapuštenih akademskih poslova i sastavio detaljan spisak nedostataka, propusta i odstupanja od propisa. Inače, pokrenuo je pitanje uređenja akademske zbirke slika, restauracije radova i sastavljanja muzejskog kataloga. Brige i brige pale su kao lavina na Losenka (Gillet, koji nije znao ruski, nije mu mogao bitnije pomoći). U međuvremenu, carica je umjetniku dala narudžbu za slike, koju on nije mogao ispuniti. Tokom ovog teškog vremena za Losenka, pronašao je branioca koji je učinio sve što je bilo moguće da pomogne divnom majstoru da se oslobodi mukotrpnog rada i vrati kreativnosti. I nije on kriv što je pomoć kasnila. Bio je to E.M. Falcone. Koristeći svoje poslovne kontakte, prišao je Katarini II. Skulptor je bio uzalud prevaren Katarininom dobrotom. Stvar je bila ograničena na razgovore.

Umjetnik nije mogao podnijeti okrutnu borbu, beskrajne brige, intrige koje su ga obrušile, klevetu i poniženje. Ali ipak, u posljednjoj godini života, našao je snage da se vrati kreativnosti, a 1773. godine pojavila se najveličanstvenija njegova kreacija, inspirirana Homerovom "Ilijadom" - "Hektorov oproštaj od Andromahe". Glavna ideja odabrane teme najviše je odgovarala umjetnikovom stanju duha. Slika, koja je veličala služenje otadžbini i spremnost na samožrtvu za slavu otadžbine, trebala je podržati slabljenje duha svog tvorca, uliti mu novu snagu da nastavi životnu borbu i savlada nedaće. Trojanski princ Hektor oprašta se od supruge i sina, iščekujući njegovu smrt na bojnom polju, pod zidinama svog rodnog grada, ali se ne klanjajući sudbini. Kao odgovor na Andromahine molbe da ostane u Troji, da ne ostavlja svog malog sina, Hektor joj odgovara da je stekao dobru slavu u hrabroj borbi za svog oca i sebe. Tada je Hektor prišao sinu, ali je beba Skamandrije, uplašena očevom ratnom haljinom, ustuknula od njega. Tada je heroj dao svoj šlem dječaku-štioniku i, dodirujući njegovog sina rukom, zavapio je bogovima da njegov sin nastavi s poslom i postane „poznat među građanima“. Losenko je ovaj trenutak učinio predmetom svoje posljednje slike, koju je naručila carica. Sama radnja (koju je možda odabrala Katarina za izgradnju svog sina, budućeg Pavla I) kao da se širi, postaje zasićen idejama građanstva i patriotizma, idejama javne dužnosti.

Hektorov oproštaj od Andromahe (1773.)

„Hektorov oproštaj Andromahi“ prvi je primjer slikarstva ruskog klasicizma, koji je dugo ostao neprevaziđen. Rasprostranjena u obliku friza, Losenkovljeva kompozicija je stroga, matematički provjerena i uravnotežena. Heroj je postavljen u centar i istaknut jarko crvenim ogrtačem. Divovske kule i kolonada zatvaraju prostor, omogućavajući vam da osjetite njegovu dubinu. Likovi, postavljeni u prvi plan, gestikulacijama i pogledom usmjereni su prema centru. Sa skrivenim uzbuđenjem i čežnjom, Andromaha juri Hektoru sa bebom Skamandrijem. Sluškinja plače. Herojevi drugovi živo osjećaju svečanost trenutka. Oči mladića sa lavljom kožom nabačenom preko glave sjaje od oduševljenja. Lice dječaka sa šlemom, opčinjeno sjajem zlatnog štita, zamišljeno je i duševno. Crnobradi ratnik s kopljem sabrano i tužno gleda Hektora.

Sačuvane studije i skice otkrivaju pravac traganja autora tokom rada na slici. Sudeći po skicama olovkom, kompozicijska shema nije pretrpjela gotovo nikakve promjene, ali je odmah određena. Samo je centralna grupa bila okrenuta u ogledalu, dečaci sa oklopom su bili odsutni iz prednjeg plana, a kočijaš sa konjima bio je blizu prednjeg (na slici teško drži Hektorovog konja koji juri ka gradskim vratima). Crnobradi ratnik na skici opet je mekši i duhovniji nego na slici, kao i uplakana medicinska sestra. Centralni likovi su prošli najveću transformaciju. Losenkovo ​​grafičko nasljeđe uključuje skicu dadilje u Hektorovoj pozi. Ona je izrazila ranu potragu za likom heroja. Ovdje je već ocrtan emocionalni sadržaj, iako su određujuća obilježja Hektorove slike - herojstvo i patos - izostala. Poređenje slike sa uljnom skicom omogućava da se provjeri promjena slike Andromahe. Na skici je njen izgled slatko graciozan, njena poza i draperija su barokno graciozni. Na slici kao da je iskoračila iz antičkog reljefa, ima prelepo lice Afrodite Miloske, a nabori njene odeće padaju strogo i svečano. Jačanje klasicističkog principa ogledalo se u boji slike. Skica, izvrsna u slikarstvu, podsjeća na "vruće boje" Venecijanaca s mekim gradacijama boja i izražajnim skulpturama oblika. Raspon boja je stroži i lakonskiji. Njegova harmonija je zasnovana na kontrastima srebrno-žutih i crvenih, smeđih i sivih tonova.

„Hektorov oproštaj od Andromahe“, koji je do poslednjih dana njegovog života stajao na štafelaju u umetnikovom ateljeu (i u nekim pojedinostima ostao nedovršen), napisan je sa velikim entuzijazmom, sa pravim slikovnim dometom. Herojski patos Losenkovog djela, koji je veličao samožrtvu u ime slobode domovine, predodredio je daljnji razvoj građanskih ideja u djelu klasicista.

Portret glumca Jakova Šumskog (1780.)

Losenko je umro 23. novembra 1773. od "vodene bolesti". Sahranjen je na Smolenskom groblju, u crkvi Blagovještenja. Zasluge Antona Pavloviča Losenka u osnivanju ruske škole istorijskog slikarstva su neosporne. Očigledna je njegova inovativnost u uspostavljanju temelja umjetnosti klasicizma u Rusiji. Bio je prvi koji je postigao evropsko priznanje, veličajući rusku umjetnost. Postavio je temelje pedagoške izvrsnosti, ostavljajući niz učenika i sljedbenika.