Žanrovsko slikarstvo u svim epohama smatralo se najživljim odrazom života ljudi i stvarnosti oko njih. Zato je interesovanje gledalaca za ovu vrstu likovne umetnosti oduvek bilo preterano veliko. I danas bih želio čitateljima pokazati veličanstvenu galeriju predmetnih slika poznatog ruskog umjetnika putujućeg umjetnika Konstantin Savitsky, koji je svojim potomcima dao djelić istorije Rusije 19. vijeka. I razgovarajte o legendarnoj istoriji koautorstva sa Ivanom Šiškinom, koju je Pavel Tretjakov lično poništio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219414246.jpg" alt=" „Jutro u borovoj šumi.“ Zajednički rad Ivana Šiškina i Konstantina Savickog. Tretjakovska galerija." title=""Jutro u borovoj šumi". Saradnja Ivana Šiškina i Konstantina Savitskog. Tretjakovska galerija." border="0" vspace="5">!}
I, prisjećajući se ovog talentovanog majstora, ne može se ne spomenuti jedna osjetljiva priča iz njegovog života. Mnogi ljudi znaju da je Savitsky autor poznatih medvjeda prikazanih na Šiškinovom platnu "Jutro u borovoj šumi". U početku su čak i u uglu platna bila dva autograma - Šiškin i Savitski. Međutim, ime drugog autora izbrisao je svojom rukom Pavel Tretjakov, koji je kupio “Jutro” za svoju galeriju.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417441.jpg" alt="Hunter.
A incident sa uklanjanjem drugog autograma najvjerovatnije se dogodio zbog činjenice da je Tretjakov prilikom kupovine slike vidio samo Šiškinov potpis, dok ga je Savitsky potpisao nešto kasnije. Stoga je, kada je slika dostavljena u galeriju, ogorčeni pokrovitelj umjetnosti naredio da se donese terpentin i svojom rukom izbrisao drugi potpis. Ovaj Tretjakovljev čin ni na koji način nije uticao na prijateljstvo dvojice umjetnika. Ivan Šiškin je tada dao četvrtinu honorara, odnosno iznos od hiljadu rubalja, Savitskom za koautorstvo.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219416499.jpg" alt="Mračni ljudi.
Tokom tog teškog perioda u životu svog prijatelja, Ivan Ivanovič je zapisao u svoj dnevnik, napominjući da proviđenje tera umetnika da pati, negujući u njemu Božji dar. I ovo je bila istina. Konstantin Apolonovič je u životu morao više puta iskusiti gorčinu gubitka, ali ga je omiljeno djelo uvijek spašavalo.
Nekoliko stranica iz umjetnikove biografije
Konstantin Apolonovič Savicki (1844-1905) bio je čovek izuzetne inteligencije i talenta, sjajan ruski slikar žanrovski realista, akademik, član Udruženja putujućih umetničkih izložbi i prvi direktor Umetničke škole u Penzi. Imao je priliku da živi i radi u eri političkih i društvenih nedaća, što se direktno odrazilo na njegova dela.
Snažne, nezaboravne slike običnih ljudi iz naroda - seljaka, radnika i vojnika - postali su glavni likovi njegovih djela.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417709.jpg" alt="“Zadušnica 9. dana na groblju.” (1885). Autor: K.A. Savitsky." title="“Zadušnica 9. dana na groblju.” (1885).
U to vrijeme Konstantin je definitivno sanjao o Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu, a tri godine kasnije napustio je internat i kao volonter ušao u historijsko slikarstvo. Međutim, bio je primoran da napusti gotovo odmah nakon prijema. To je bilo zbog nedovoljne pripreme darovitog mladića, koji je težio da postane pravi slikar.
Dvije godine upornog samostalnog učenja i Savitsky je ponovo student na Akademiji. Sada talentovani mladi umjetnik uspješno savladava akademski kurs i vrlo brzo postaje jedan od najboljih studenata akademije, osvojivši šest srebrnih i jednu zlatnu medalju za takmičarske radove.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219417940.jpg" alt=""U rat." (1888).
Vrativši se u Sankt Peterburg 1883. godine, Savicki je počeo da predaje u Tehničkoj školi za crtanje u Sankt Peterburgu, zatim u Moskovskoj školi, da bi se konačno preselio u Penzu, gde je postao prvi direktor slikarske galerije i gradske umetničke škole. I treba napomenuti da se na ovoj poziciji slikar pokazao kao veoma profesionalan menadžer. Konstantin Apolonovič je lično izradio nastavni plan i program za svoje učenike, koji su kao rezultat obuke dobili odličnu pripremu koja je omogućila najboljim diplomcima škole da budu primljeni na Akademiju umjetnosti bez prijemnih ispita.
Ivan Šiškin proslavio je ne samo svoj rodni grad (Elabugu) širom zemlje, već i čitavu ogromnu teritoriju Rusije širom svijeta. Njegova najpoznatija slika je “Jutro u borovoj šumi”. Zašto je toliko poznat i zašto se smatra praktično standardom slikarstva? Pokušajmo razumjeti ovo pitanje.
Šiškin i pejzaži
Ivan Šiškin je poznati pejzažni umetnik. Njegov jedinstveni stil rada potiče iz Diseldorfske škole crtanja. Ali, za razliku od većine svojih kolega, umjetnik je kroz sebe prenio osnovne tehnike, što je omogućilo stvaranje jedinstvenog stila, koji nije svojstven nikome drugom. Šiškin se cijeli život divio prirodi; ona ga je inspirirala da stvori brojna remek-djela od milion boja i nijansi. Umjetnik je uvijek nastojao da floru prikaže onako kako je on vidi, bez raznih preterivanja i ukrasa.
|
|
Trudio se da izabere pejzaže netaknute ljudskom rukom. Djevičanstvo kao šume tajge. Šiškinove slike kombinuju realizam sa poetskim pogledom na prirodu. Ivan Ivanovič je poeziju video u igri svetlosti i senke, u moći Majke Zemlje, u krhkosti jedne jelke koja stoji na vetru.
Svestranost umjetnika
Teško je zamisliti tako briljantnog umjetnika kao gradonačelnika ili učitelja u školi. Ali Šiškin je spojio mnoge talente. Poticao je iz trgovačke porodice, morao je da krene stopama svog roditelja. Osim toga, Šiškinovo dobro raspoloženje brzo ga je dopalo ljudima širom grada. Izabran je na mjesto upravnika i pomogao je razvoj svoje rodne Elabuge koliko je mogao. Naravno, to se očitovalo i u slikarstvu. Šiškinovo pero je "Istorija grada Elabuge".
Ivan Ivanovič je uspio da nacrta slike i učestvuje u fascinantnim arheološkim iskopavanjima. Živeo je neko vreme u inostranstvu, a čak je postao i akademik u Dizeldorfu.
Šiškin je bio aktivan član Itinerants Society, gdje je upoznao druge poznate ruske umjetnike. Smatran je pravim autoritetom među ostalim slikarima. Pokušali su da naslijede majstorov stil, a slike su inspirisale i pisce i slikare.
Iza sebe je ostavio brojne pejzaže koji su postali ukrasi u muzejima i privatnim kolekcijama širom svijeta.
Nakon Šiškina, malo ljudi je uspjelo tako realistično i tako lijepo prikazati svu raznolikost ruske prirode. Bez obzira na to što se dogodilo u ličnom životu umjetnika, on nije dozvolio da se njegove nevolje odraze na platnima.
|
Pozadina
Umjetnik se sa velikom strepnjom odnosio prema šumskoj prirodi, koja ga je doslovno plijenila svojim nebrojenim bojama, raznolikošću nijansi i zrakama sunca koje se probijaju kroz guste borove grane.
Slika "Jutro u borovoj šumi" postala je oličenje Šiškinove ljubavi prema šumi. Brzo je stekao popularnost i ubrzo se koristio u pop kulturi, na markama, pa čak i na omotima slatkiša. Do danas se pažljivo čuva u Tretjakovskoj galeriji.
|
Opis: “Jutro u borovoj šumi”
Ivan Šiškin uspio je uhvatiti jedan trenutak iz cijelog šumskog života. On je pomoću crteža prenio trenutak početka dana, kada je sunce tek počelo da izlazi. Neverovatan trenutak rođenja novog života. Slika “Jutro u borovoj šumi” prikazuje šumu koja se budi i još pospane medvjediće koji izlaze iz osamljenog nastambe.
Na ovoj slici, kao i na mnogim drugim, umjetnik je želio naglasiti neizmjernost prirode. Da bi to učinio, odsjekao je vrhove borova na vrhu platna.
Ako bolje pogledate, primijetit ćete da je korijenje drveta na kojem se brčkaju mladunci počupano. Šiškin kao da je naglasio da je ova šuma toliko nenaseljena i gluva da u njoj mogu živjeti samo životinje, a drveće padaju samo od sebe, od starosti.
Šiškin je naznačio jutro u borovoj šumi uz pomoć magle koju vidimo između drveća. Zahvaljujući ovom umetničkom potezu, doba dana postaje očigledno.
|
Koautorstvo
Šiškin je bio izvrstan pejzažni slikar, ali je rijetko uzimao slike životinja u svojim radovima. Slika "Jutro u borovoj šumi" nije bila izuzetak. On je stvorio pejzaž, ali četiri mladunca je naslikao drugi umjetnik, stručnjak za životinje, Konstantin Savitsky. Kažu da je upravo on predložio samu ideju za ovu sliku. Dok je slikao jutro u borovoj šumi, Šiškin je uzeo Savickog za koautora, a sliku su u početku potpisala njih dvojica. Međutim, nakon što je slika prebačena u galeriju, Tretjakov je smatrao Šiškinov rad opsežnijim i izbrisao je ime drugog umjetnika.
Priča
Šiškin i Savicki su otišli u prirodu. Ovako je priča počela. Jutro u borovoj šumi učinilo im se tako lijepim da ga je nemoguće ne ovekovečiti na platnu. U potrazi za prototipom, otišli su na ostrvo Gordomlya, koje se nalazi na jezeru Seliger. Tamo su pronašli ovaj pejzaž i novu inspiraciju za sliku.
Ostrvo, potpuno prekriveno šumom, sadržavalo je ostatke netaknute prirode. Vekovima je stajao netaknut. Ovo umjetnike nije moglo ostaviti ravnodušnim.
|
Zahtevi
Slika je rođena 1889. Iako se Savicki u početku žalio Tretjakovu da je izbrisao svoje ime, ubrzo se predomislio i napustio ovo remek-djelo u korist Šiškina.
Pavel Tretjakov je svoju odluku opravdao činjenicom da stil slike u potpunosti odgovara onome što je radio Ivan Ivanovič, a čak su i skice medvjeda prvobitno pripadale njemu.
Činjenice i zablude
Kao i svaka poznata slika, slika "Jutro u borovoj šumi" izaziva veliko interesovanje. Shodno tome, ima brojne interpretacije i spominje se u književnosti i kinematografiji. O ovom remek-djelu se priča i u visokom društvu i na ulici.
|
Vremenom su se neke činjenice promijenile, a opšte zablude su se čvrsto ukorijenile u društvu:
*Jedna od čestih grešaka je mišljenje da je Vasnjecov zajedno sa Šiškinom kreirao „Jutro u borovoj šumi“. Viktor Mihajlovič je, naravno, poznavao Ivana Ivanoviča, budući da su bili zajedno u klubu Itinerants. Međutim, Vasnjecov nikako nije mogao biti autor takvog pejzaža. Ako obratite pažnju na njegov stil, on uopće nije sličan Šiškinu, oni pripadaju različitim umjetničkim školama. Ova imena se još uvijek povremeno spominju zajedno. Vasnjecov nije taj umetnik. „Jutro u borovoj šumi“, bez ikakve sumnje, naslikao je Šiškin.
*Naslov slike zvuči kao "Jutro u borovoj šumi." Bor je jednostavno drugo ime koje su ljudi očigledno smatrali prikladnijim i misterioznijim.
*Nezvanično, neki Rusi i dalje sliku nazivaju „Tri medveda“, što je velika greška. Na slici nisu tri, već četiri životinje. Vjerovatno je platno počelo tako zvati zbog popularnih bombona iz sovjetskog doba pod nazivom "Medvjed s prstima". Na omotu slatkiša bila je prikazana reprodukcija Šiškinove "Jutro u borovoj šumi". Ljudi su bombonu dali ime „Tri medveda“.
*Slika ima svoju “prvu verziju”. Šiškin je naslikao još jedno platno na istu temu. Nazvao ju je "Magla u borovoj šumi". Malo ljudi zna za ovu sliku. Rijetko se sjeća. Platno se ne nalazi na teritoriji Ruske Federacije. Do danas se čuva u privatnoj kolekciji u Poljskoj.
*U početku su na slici bila samo dva medvjedića. Kasnije je Šiškin odlučio da bi slika trebala uključivati četiri klupkonoge osobe. Zahvaljujući dodavanju još dva medvjeda, promijenio se žanr filma. Počeo je da se nalazi na "graničnom području", jer su se neki elementi scene igre pojavili na pejzažu.
Plan eseja:
- I.I. Šiškin je pejzažni umetnik.
- Rano ljetno jutro.
- Prvi plan:
- šuma;
- drvo slomljeno olujom;
- smiješni medvjedići;
- brižna majka;
- Pozadina (magla).
- Moj stav prema ovoj slici.
Ivan Ivanovič Šiškin je izuzetan ruski pejzažni umetnik. Napravio je mnogo slika na kojima veliča ljepotu i poeziju rodnog kraja. Beskrajna šumska prostranstva, šumarci breza i hrastova preplavljeni sunčevom svetlošću, moćni brodski borovi...
Njegova platna zadivljujuće precizno i realistično prikazuju raznoliki biljni svijet, koji kao da oživljava pod majstorovim kistom, diše, daje nam svježinu i hladnoću, izaziva večernju tugu ili, obrnuto, budi svijetlu radost promišljanja ljepote. Sliku "Jutro u borovoj šumi" mnogi od nas znaju i vole od djetinjstva. Nije ni čudo što se smatra jednim od Šiškinovih najboljih djela.
Slika prikazuje veliku porodicu medvjeda. Jednog ranog ljetnog jutra tri mala medvjedića i njihova majka medvjedića izašli su u šetnju. Sunce upravo izlazi. Nježno obasjava vrhove ogromnih borova. Gusta magla obavija šumu. Uskoro će se raspršiti od sunčevih zraka. Na maloj čistini na kojoj su se skupili medvjedi skoro se istopilo.
Životinje su zalutale u četinarsku šumu i slučajno otkrile staro osušeno drvo koje se slomilo tokom nedavne oluje. Njegovo deblo se s treskom slomilo na dva dijela, a ogromno korijenje čak je podiglo tlo.
Mladunci prikazani na slici su smeđe boje. Nisu još sasvim veliki, nestašni, klupkonogi. Dvojica od njih imaju bijele kragne oko vrata. Najhrabriji od njih popeo se skoro do samog vrha debla slomljenog drveta i visio na njegovoj ivici, držeći se kandžama za grubu koru, u opasnosti da padne u jarugu. A drugi je stigao tek do sredine.
Vjerovatno želi i da se popne više, ali je uplašen. Evo ga, nespretan, sjedio je na drvetu, bespomoćno gledajući u majku medvedicu, ne znajući šta dalje. Treći, najpažljiviji, popeo se na drugu polovinu slomljenog drveta, koje je palo na padinu jaruge, ali se nije otkotrljalo u nju, već se granama zakačilo za deblo susjednog bora. Medvjedić je oprezno stao na stražnje noge, lagano nakrivio glavu i osluškivao zvuke šume koja se budi, zavirujući u gustu maglu. Tamo se u magli njišu i šušte visoki zeleni borovi.
Medvjed je velik, čupav, smeđe boje. Kao i svaka majka, brine za svoje nestašne mladunce, koji su razigrani i nemirni. Čak i reži i vjerovatno ih upozorava da bi mogli pasti sa drveta i trebali bi biti oprezni. Ili je možda primijetila neku opasnost i želi na nju upozoriti svoju djecu. Vrijeme je da završimo jutarnju šetnju i krenemo duboko u šumu. Juri od jednog medvjedića do drugog, tamnozelena trava ispod nje je gažena.
Umjetnik vješto prenosi atmosferu ranog jutra u šumi. Meka difuzna svjetlost pada kroz guste krošnje drveća i djeluje zlatno. U pozadini kao veo stoji magla kroz koju se vide vitka stabla borova. Zahvaljujući blago zamućenoj pozadini, pažnja gledaoca je usmerena na porodicu medveda.
Jako mi se sviđa ova slika jer prikazuje zabavnu i živu temu, a medvjedići su tako slatki i smiješni. Samo želim da se igram sa njima, da pogladim njihovo meko smeđe krzno!
Nevjerovatno je kako se život umjetničkog djela koje proizlazi iz kista majstora može ispasti. Svi znaju sliku I. Šiškina "Jutro u borovoj šumi" i uglavnom kao sliku "Tri medveda". Paradoks je i u činjenici da su na platnu prikazana četiri medvjeda, koje je dovršio veličanstveni žanrovski slikar K. A. Savitsky.
Malo iz biografije I. Šiškina
Budući umjetnik rođen je u Yelabugi 1832. godine, 13. januara, u porodici siromašnog trgovca koji je bio strastven za lokalnu istoriju i arheologiju. Svoje znanje je sa entuzijazmom prenosio na sina. Dječak je prestao da pohađa kazansku gimnaziju nakon petog razreda, a sve svoje slobodno vrijeme provodio je crtajući iz života. Zatim je završio ne samo slikarsku školu u Moskvi, već i akademiju u Sankt Peterburgu. Njegov talenat pejzažnog slikara je u to vrijeme bio potpuno razvijen. Nakon kraćeg putovanja u inostranstvo, mladi umjetnik je otišao u svoje rodno mjesto, gdje je slikao prirodu netaknutu ljudskom rukom. Svoje nove radove izlagao je na izložbama Peredvizhniki, zadivljujući i oduševljavajući gledaoce gotovo fotografskom istinitošću svojih platna. Ali najpoznatija slika bila je „Tri medveda“, naslikana 1889.
Prijatelj i koautor Konstantin Apolonovič Savicki
K.A. Savitsky je rođen u Taganrogu u porodici vojnog ljekara 1844. Akademiju je završio u Sankt Peterburgu, a usavršavao se u Parizu. Kada se vratio, P. M. Tretjakov je nabavio svoje prvo djelo za svoju kolekciju. Od 70-ih godina 19. vijeka umjetnik je izlagao svoje najzanimljivije žanrovske radove na izložbama Putnika. K. A. Savitsky brzo je stekao popularnost u široj javnosti. Autoru se posebno sviđa njegovo platno „Upoznat sa zlim“, koje se sada može vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Shishkin i Savitsky postali su tako bliski prijatelji da je Ivan Ivanovič zamolio svog prijatelja da postane kum njegovom sinu. Na nesreću obojice, dječak je preminuo u dobi od tri godine. A onda su ih preplavile druge tragedije. Obojica su sahranili svoje žene. Šiškin je, podvrgavajući se volji Stvoritelja, vjerovao da nevolje u njemu otkrivaju umjetnički dar. Takođe je cenio veliki talenat svog prijatelja. Stoga ne čudi što je K.A. Savitsky je postao koautor filma "Tri medvjeda". Iako je sam Ivan Ivanovič znao vrlo dobro pisati životinje.
“Tri medvjeda”: opis slike
Likovni kritičari iskreno priznaju da ne poznaju istoriju slike. Njen koncept, sama ideja platna, očigledno je nastala tokom potrage za prirodom na jednom od velikih ostrva Seliger, Gorodomlja. Noć se povlači. Zora sviće. Prvi zraci sunca probijaju se kroz debela stabla i maglu koja se diže iz jezera. Jedan moćni bor je iščupan iz zemlje i napola polomljen i zauzima centralni dio kompozicije. Njegov ulomak sa osušenom krunom pada u jarugu s desne strane. Nije napisano, ali se oseća njegovo prisustvo. A kakvo je bogatstvo boja koristio pejzažni slikar! Hladan jutarnji vazduh je plavo-zelen, malo oblačan i maglovit. Ugođaj buđenja prirode prenosi se u zelenim, plavim i sunčano žutim bojama. U pozadini, zlatni zraci sjajno trepere u visokim krunama. Ruka I. Šiškina se oseća kroz celo delo.
Sastanak dva prijatelja
Ivan Ivanovič je želeo da pokaže svoj novi rad svom prijatelju. Savitsky je došao u radionicu. Ovdje se postavljaju pitanja. Ili je Šiškin predložio da Konstantin Apolonovič na sliku doda tri medvjeda, ili ju je sam Savitsky pogledao novim pogledom i predložio da se u nju uvede životinjski element. Ovo je, nesumnjivo, trebalo da oživi pustinjski pejzaž. I tako je urađeno. Savitsky je vrlo uspješno, vrlo organski uklopio četiri životinje na srušeno drvo. Uhranjeni, veseli mladunci su ispali kao mala djeca koja se brčkaju i istražuju svijet pod nadzorom stroge majke. On se, kao i Ivan Ivanovič, potpisao na platnu. Ali kada je Šiškinova slika „Tri medveda“ stigla P. M. Tretjakovu, on je, uplativši novac, zahtevao da se ispere potpis Savickog, jer je glavni posao uradio Ivan Ivanovič, a njegov stil je bio neosporan. Ovdje možemo završiti opis Šiškinove slike "Tri medvjeda". Ali ova priča ima „slatki“ nastavak.
Fabrika konditorskih proizvoda
Sedamdesetih godina 19. vijeka preduzimljivi Nijemci Einem i Geis izgradili su u Moskvi fabriku konditorskih proizvoda koja je proizvodila vrlo kvalitetne bombone, kolače i druge slične proizvode. Da bi se povećala prodaja, izmišljen je reklamni prijedlog: štampane reprodukcije ruskih slika na omotima slatkiša, a na poleđini - kratke informacije o slici. Ispalo je i ukusno i poučno. Sada je nepoznato kada je dobijena dozvola P. Tretjakova da se na slatkiše stave reprodukcije slika iz njegove kolekcije, ali na jednom od omota slatkiša, na kojoj je slika Šiškina „Tri medveda“, 1896. godina.
Nakon revolucije, fabrika se proširila, a V. Majakovski je inspirisan i sastavio reklamu, koja je štampana na bočnoj strani omota slatkiša. Podsticala je ljude da štede novac u štedionici kako bi kupili ukusne, ali skupe bombone. I dan-danas u bilo kojem trgovačkom lancu možete kupiti “Medvjed papka”, kojeg svi sladokusci pamte kao “Tri medvjeda”. Isto ime je dodijeljeno slici I. Šiškina.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi. 1889 Tretjakovska galerija
“Jutro u borovoj šumi” je najpoznatija slika Ivana Šiškina. Ne, uzmi više. Ovo je najpopularnija slika u Rusiji.
Ali ova činjenica, čini mi se, malo koristi samom remek-djelu. Čak mu i šteti.
Kada je previše popularan, bljeska svuda. U svakom udžbeniku. Na omotima slatkiša (gdje je divlja popularnost slike počela prije 100 godina).
Kao rezultat toga, gledalac gubi interesovanje za sliku. Brzo je pogledamo s mišlju “O, opet ona...”. I mi prolazimo.
Iz istog razloga iz kojeg nisam pisao o njoj. Iako pišem članke o remek-djelima već nekoliko godina. I neko bi se mogao iznenaditi kako sam prošao pored ovog blockbustera. Ali sada znate zašto.
Ispravljam se. Zato što želim da pobliže pogledam Šiškinovo remek-delo sa vama.
Zašto je “Jutro u borovoj šumi” remek djelo
Šiškin je bio realista do srži. Šumu je prikazao vrlo realistično. Pažljivo biranje boja. Takav realizam lako uvlači gledaoca u sliku.
Samo pogledajte šeme boja.
Blijede smaragdne borove iglice u hladu. Svetlozelena boja mlade trave na zracima jutarnjeg sunca. Tamne oker borove iglice na oborenom drvetu.
Magla je također napravljena od kombinacije različitih nijansi. Zelenkasto u hladu. Plavičasto na svjetlu. I žuti bliže krošnjama.
Ivan Šiškin. Jutro u borovoj šumi (fragment). 1889 Tretjakovska galerija, Moskva
Sva ova složenost stvara ukupan utisak boravka u ovoj šumi. Osjećaš ovu šumu. I nemojte to samo vidjeti. Izrada je nevjerovatna.
Ali Šiškinove slike, nažalost, često se uspoređuju s fotografijama. Smatrajući majstora duboko staromodnim. Čemu takav realizam ako postoje fotografije?
Ne slažem se sa ovim stavom. Važno je koji ugao umjetnik izabere, kakvu rasvjetu, kakvu maglu, pa čak i mahovinu. Sve to zajedno otkriva nam komad šume sa jedne posebne strane. Na neki način ga ne bismo videli. Ali vidimo kroz oči umjetnika.
I kroz njegov pogled doživljavamo prijatne emocije: oduševljenje, inspiraciju, nostalgiju. A ovo je poenta: isprovocirati gledaoca na duhovni odgovor.
Savitsky – asistent ili koautor remek-djela?
Priča o koautorstvu Konstantina Savickog mi se čini čudnom. U svim izvorima ćete pročitati da je Savicki bio slikar životinja, zbog čega se dobrovoljno javio da pomogne svom prijatelju Šiškinu. Kao, takvi realistični medvjedi su njegova zasluga.
Ali ako pogledate radove Savitskog, odmah ćete shvatiti da slikarstvo životinja NIJE njegov glavni žanr.
Bio je tipičan. Često je pisao o siromašnima. Pomagao uz pomoć slika za ugrožene. Evo jednog od njegovih izvanrednih djela, “Susret ikone”.
Konstantin Savitsky. Susret sa ikonom. 1878 Tretjakovska galerija.
Da, pored gomile, tu su i konji. Savitsky je zaista znao kako ih prikazati vrlo realistično.
Ali i Šiškin se lako nosio sa sličnim zadatkom, ako pogledate njegova animalistička djela. Po mom mišljenju, nije prošao ništa gore od Savitskog.
Ivan Šiškin. Proći. 1863 Tretjakovska galerija, Moskva
Stoga nije sasvim jasno zašto je Šiškin naručio Savickog da napiše medvjede. Siguran sam da bi mogao sam da se nosi sa tim. Bili su prijatelji. Možda je ovo bio pokušaj da se finansijski pomogne prijatelju? Šiškin je bio uspješniji. Dobio je ozbiljan novac za svoje slike.
Za medvjede je Savitsky dobio 1/4 honorara od Šiškina - čak 1000 rubalja (sa našim novcem, ovo je oko 0,5 miliona rubalja!) Malo je vjerovatno da je Savitsky mogao dobiti toliki iznos za cijeli svoj rad.
Formalno, Tretjakov je bio u pravu. Uostalom, Šiškin je razmislio o cijeloj kompoziciji. Čak i poze i položaji medvjeda. Ovo je očigledno ako pogledate skice.
Koautorstvo kao pojava u ruskom slikarstvu
Štaviše, ovo nije prvi takav slučaj u ruskom slikarstvu. Odmah sam se sjetio slike Aivazovskog „Puškinov oproštaj od mora“. Puškina na slici velikog marinista naslikao je... Ilja Repin.
Ali njegovo ime nije na slici. Iako ovo nisu medvjedi. Ali ipak veliki pesnik. Koje treba ne samo realistično prikazati. Ali da budem ekspresivan. Tako da se isti oproštaj od mora može pročitati u očima.
Po mom mišljenju, ovo je teži zadatak od prikazivanja medvjeda. Ipak, Repin nije insistirao na koautorstvu. Naprotiv, bio sam neverovatno srećan što sam radio zajedno sa velikim Ajvazovskim.
Savicki je bio ponosniji. Tretjakov me je uvrijedio. Ali nastavio je da bude prijatelj sa Šiškinom.
Ali ne možemo poreći da bez medvjeda ova slika ne bi postala umjetnikova najprepoznatljivija slika. Ovo bi bilo još jedno Šiškinovo remek delo. Veličanstveni pejzaž koji oduzima dah.
Ali on ne bi bio toliko popularan. Medvjedi su bili ti koji su odigrali svoju ulogu. To znači da Savitskog ne treba potpuno odbaciti.
Kako ponovo otkriti "Jutro u borovoj šumi"
I u zaključku, želio bih se ponovo vratiti na problem predoziranja imidžom remek-djela. Kako možete na to gledati svježim očima?
Mislim da je moguće. Da biste to učinili, pogledajte malo poznatu skicu za sliku.
Ivan Šiškin. Skica za sliku "Jutro u borovoj šumi". 1889 Tretjakovska galerija, Moskva
Radi se brzim potezima. Likove medvjeda samo je ocrtao i naslikao sam Šiškin. Posebno je impresivno svjetlo u obliku zlatnih okomitih poteza.
Sada pogledajte ponovo sliku “Jutro u borovoj šumi”. I moći ćete da ga „pročitate“ novim očima. Vidite nešto što ranije niste primijetili.
