Poznato je da su fotografije mrtve prirode prilično česte. Često mnogi fotografi vole svoje mrtve prirode predstaviti crno-bijelo. Ovo uključuje pronalaženje objekata, poređenje svakodnevnih predmeta u vašem okruženju i poboljšanje razlika u teksturama i tonovima. Pretvaranje u crno-bijelo daje vam mnogo opcija prilikom gledanja same fotografije.
Crno-bijela mrtva priroda vam omogućava da se fokusirate na linije, teksture i oblike fotografije. U ovom slučaju, mnogo je lakše fokusirati se na ove elemente, jer ne morate da vas ometaju boje. Dobra upotreba ove tehnike ne samo da će vam omogućiti da dobijete objektivniju sliku u smislu njenog integriteta, već će i povećati napetost između različitih objekata i materijala. Takve kombinacije se mogu naći posvuda, na primjer, u parku, na plaži itd. Možete fotografisati bilo koje objekte. Osim toga, možete fotografisati objekte u paru ili u većim količinama. Treba napomenuti da se ne preporučuje korištenje istih metoda za pretvaranje fotografije u crno-bijelu.
Za kreiranje crno-bijele mrtve prirode morate imati:
Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači umrtvljena ili mrtva priroda. Ali čini mi se da suštinu ove vrste umjetnosti bolje prenosi engleski izraz “mrtva priroda” - “nepokretan, smrznut život”. Na kraju krajeva, u svojoj suštini mrtva priroda nije ništa drugo do uhvaćeni komad života.
Pri prikupljanju materijala za ovaj članak naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, fotografisanje mrtve prirode je lako kao i ljuštenje krušaka. Stavio sam šolju na sto, dodao joj neke detalje, upalio svetlo i kliknuo na zatvarač. Modeli su uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Povoljno i minimalni troškovi. Zato fotografi početnici vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koju web stranicu za fotografije, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se zaista prekrasnim slikama. Ali vrijeme prolazi, a mnogi ljudi imaju pitanja: „Zašto ovo snimam, šta ću ja dobiti od ovoga?“ Ne pronalazeći odgovore na ova pitanja, mnogi se prebacuju na fotografisanje vjenčanja, djece ili životinja, koje osiguravaju određenu zaradu. Majstori fotografije ne poštuju mrtvu prirodu. Ovo nije profitabilan posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetska satisfakcija. I snimaju mrtve prirode s vremena na vrijeme, da tako kažem, kako bi usavršili svoje vještine.
Ali još uvijek ima nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od obične lijepe slike. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.
Priznajem, u početku sam želio napraviti izbor radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim foto stranicama. A onda se postavilo pitanje: "Zašto?" Svi znaju kako se služe internetom, većina je barem jednom proučila foto stranice, upoznati su s najboljim radovima, a informacije o fotografu za kojeg se zanimaju uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam da pričam o specijalnim fotografima – onima čiji rad preokreće priznate kanone, koji su zaista uneli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspeli da vide nešto neobično u običnim stvarima. Njihovu kreativnost možete tretirati drugačije: diviti joj se ili, obrnuto, ne prihvatiti je. Ali, definitivno, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), fotografkinja iz Sjedinjenih Država, odabrala je jednu temu za snimanje – knjigu. Transformirajući ga, stvara zadivljujuće skulpture od knjiga koje fotografiše. Njene fotografije možete gledati beskrajno. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura nosi određeno značenje, i to dvosmisleno.
2. Guido Mocafico
Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) nije ograničen samo na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različiti predmeti.
Ali čak i kada uzme samo jedan predmet, dobija neverovatne radove. Njegova serija “Kretanje” je poznata. Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako bolje pogledate, ima svoj karakter.
U mrtvim prirodama, kao što je poznato, fotografiše se "neživa priroda". U svojoj seriji "Zmije", Guido Mocafico je prekršio ovo pravilo i uzeo živo biće kao predmet mrtve prirode. Zmije sklupčane u klupko stvaraju nevjerovatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.
No, fotograf također stvara tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u holandskom stilu i koristeći zaista "nežive predmete" kao rekvizite.
3. Carl Kleiner
Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) koristi najobičnije predmete za svoje mrtve prirode, slažući ih u hirovite slike. Fotografije Karla Kleinera su šarene, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je neograničena, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide u akciju.
4. Charles Grogg
Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Groga rađene su crno-bijelo. Fotograf za snimanje koristi i obične potrepštine koje se nalaze u svakom domu. Ali eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara zaista fantastične slike.
5. Chema Madoz
Siguran sam da su radovi Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, mnogima poznati. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealnom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Jedinstvena perspektiva fotografa na obične stvari je nevjerovatna. Madosina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da su njegove fotografije snimljene bez ikakve digitalne obrade.
6. Martin Klimas
Photoshopa nema ni u radovima Martina Klimasa (1971), fotografa iz Njemačke. Samo kratka, odnosno super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućava vam da uhvatite jedinstveni trenutak koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas snima svoje mrtve prirode u potpunom mraku. Pomoću posebnog uređaja, blic se uključuje na djelić sekunde u trenutku kada se predmet razbije. A kamera snima Čudo. Evo samo vaza sa cvećem!
7. John Chervinsky
Amerikanac John Czerwinski (1961.) je naučnik koji radi na polju primijenjene fizike. A njegove mrtve prirode su svojevrsna mješavina nauke i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtvu prirodu, ili udžbenik iz fizike. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Czerwinski koristi zakone fizike, postižući nevjerovatno zanimljive rezultate.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, nije zabrinut za naučna pitanja. Kada je fotografisao mrtve prirode, odabrao je drugačiji put. Štampa slike u boji preuzete sa interneta, zgužva te papiriće, a zatim u njih umota razne predmete. Ispada nešto poput papirnih skulptura. Svetao, lep, originalan.
9. Andrew B. Myers
Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987), fotografa iz Kanade, ne mogu se pomiješati ni sa jednim drugim – uvijek su prepoznatljive. Jednostavna, nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj da je slika ispunjena svjetlošću i zrakom. Za kreiranje mrtvih priroda najčešće koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi radovi su grafički, stilski i izazivaju određenu nostalgiju.
10. Regina DeLuise
Za stvaranje svojih radova, Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR fotografsku opremu. Odabrala je drugačiji metod - štampa negative sa filma na posebnom krpenom papiru. Njene poetske slike sadrže širok spektar tonova i raznovrsnih tekstura. Mrtve prirode su veoma nježne i poetične. Neverovatna igra svetlosti i senki.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), fotograf iz Južne Koreje, preferira bijelu boju. Mrtve prirode koje je stvorio – belo na belom – jednostavno su neverovatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete kulturne baštine svoje zemlje u muzejima.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), kineski fotograf, s druge strane, nalazi inspiraciju za svoj rad blizu kuće. Uz čudne prostore, scene i objekte, koristi rekvizite koje su drugi bacili na deponije.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi uništene i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od predmeta pronađenih tamo. Njene mrtve prirode govore stvarne priče o ljudima koji su živjeli u ovim zgradama i koristili stvari koje su ostavljene za sobom kao nepotrebne.
Učenici izvode dekorativnu mrtvu prirodu u umjetničkoj školi na sljedeći način:
1. Raspored predmeta na listu.
2. Transformacija (stilizacija oblika).
3. Preklapanje ili preplitanje silueta jedna s drugom.
4. Ispunjavanje silueta teksturom i dekorativnim rješenjima.
Kao što znate, mrtva priroda je proizvodnja neživih predmeta. U štafelajnom slikarstvu mrtve prirode se slikaju tradicionalno: oblikuju volumen predmeta, prenose chiaroscuro, linearnu i vazdušnu perspektivu, prostor... U dekorativnoj mrtvoj prirodi to postaje nevažno. Oblik prikazanih objekata postaje ravan i konvencionalan. Ne postoji chiaroscuro. Umjesto toga, svaka silueta je dekorativno razrađena.
O transformaciji forme treba posebno razgovarati. Njegova je suština u transformaciji izvornog oblika predmeta u konvencionalni. Odnosno, crtež je pojednostavljen i lišen nepotrebnih detalja. Forma se svodi na uslovno geometrijsku, odnosno zasniva se na jednostavnim geometrijskim oblicima (krug, pravougaonik, trougao...). Na primjer, vrč može biti sastavljen od kruga i cilindra, a gornji i donji dio mogu biti upotpunjeni krugovima ili elipsama. Tako ostaje samo priroda objekta. Mora biti prepoznatljiv. A konture će već biti transformirane i dovedene u opći stil.
Preklapanje ili pletenje silueta- Ovo je tehnika u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu. Preklapanje silueta jedna na drugu je razumljivo po definiciji - to je kada objekti zaklanjaju jedni druge i slika postaje, takoreći, višeslojna. Ali pletenje je teže. Na primjer, kada je dio vrča zaklonjen jabukom, ukrštane dijelove vrča i jabuke umjetnik može prikazati u potpuno drugoj boji. Objekti postaju kao da su „transparentni“, a njihovi dijelovi koji se ukrštaju vidljivi su gledaocu. Siluete objekata su isprepletene na tako zamršen način da ih je, kao rezultat, ponekad teško razlikovati. I to dekorativnom radu daje posebnu privlačnost.
Ispunjavanje obrisa objekata teksturom- nije posebno teško. Možete prskati boju, možete polagati boju u haotičnim potezima, itd. Ali popunjavanje siluete dekorativnim rješenjem je teže. Umjetnik smišlja neku vrstu "ornamenta", iako ova riječ ovdje nije sasvim prikladna. On ispunjava siluetu ovim „ornamentom“. Ovaj „ornament“ nastaje na osnovu generativne linije. Formativna linija je linija koja formira obris objekta. Na primjer, obris grčke amfore bit će graciozno zakrivljen. Stoga će se unutrašnja dekoracija siluete temeljiti na linijama zakrivljenim na sličan način. Pojedini dijelovi ovakve dekoracije predmeta, kao i sami predmeti, mogu se opletati. Također, možete preskočiti doslovni ukras između njih. Stoga se ova vrsta dekoracije ne odnosi samo na popunjavanje silueta samo teksturom ili bojama. Ovo je složeniji proces. Ali i spektakularniji, na kojem se temelji suština dekorativne mrtve prirode.
Šahovska stilizacija mrtve prirode. Majstorska klasa sa fotografijama
Elena Aleksejevna Nadeenskaya, profesorica likovne umjetnosti u srednjoj školi Arsenyevskaya, selo Arsenyevo, oblast Tula.Opis: materijal će biti od interesa za nastavnike likovne kulture, odgajatelje, nastavnike dodatnog obrazovanja i kreativnu djecu od 10-12 godina.
Svrha: Koristi se na časovima likovne umjetnosti, rad može poslužiti kao dekoracija interijera, odličan poklon ili izložbeni komad.
Cilj: izvođenje mrtve prirode podjelom slike na dijelove (ćelije)
Zadaci:
-upoznavanje sa raznovrsnim tehnikama za dekorativno prikazivanje mrtve prirode;
- razvijaju smisao za kompoziciju, maštu, razvijaju kreativne sposobnosti;
- poboljšati vještine rada s gvašom; vježbanje sposobnosti rada s četkicama različitih veličina u skladu sa zadatkom,
- gajiti interesovanje za osnove vizuelne pismenosti.
- da neguju tačnost i ljubav prema likovnoj umetnosti.
Materijali:
-crni gvaš (možete koristiti maskaru)
-četke br. 2, br. 5
-olovka
-vladar
- gumica
- list A3
Mrtva priroda je žanr likovne umjetnosti posvećen prikazu predmeta za domaćinstvo, voća, povrća, cvijeća itd.
Kao samostalan žanr, mrtva priroda se razvija u 17. veku. u djelima holandskih umjetnika. I trenutno je žanr prilično široko korišten od strane modernih umjetnika i dizajnera. Uz realističnu sliku, često možete naići na koncept „dekorativne mrtve prirode“.
Dekorativnu mrtvu prirodu karakterizira konvencionalno, pojednostavljeno prikazivanje oblika i stilizacija.
Velika se pažnja poklanja shemi boja, koloraciji - kombinaciji boja koja se koristi u kompoziciji. Upotreba kontrastnih boja je uobičajena. Najskladnija kombinacija kontrasta je omjer crne i bijele. Ova kombinacija se aktivno koristi u grafici, odjeći, dizajnu interijera itd.
Pokušaćemo da kreiramo našu mrtvu prirodu danas koristeći kombinaciju crne i bele, ali ćemo bojama dodati i koncept podele ravni na delove - ćelije. Prisjetimo se rasporeda polja u boji na šahovskoj tabli, imajte na umu da se polja iste boje nikada ne spajaju jednom drugom stranom; Pokušat ćemo koristiti ovu funkciju kada radimo na kompoziciji mrtve prirode.
Napredak
1. Nakon što ste razmislili o kompoziciji, odaberite lokaciju lista. Ocrtavamo lokaciju objekata. Ako prvi put radite u ovoj tehnici, pokušajte da ne zakomplicirate kompoziciju tako što ćete oblik jednog predmeta staviti na drugi.
2. Ocrtajte dizajn objekata koristeći isprekidane linije. Budući da će mrtva priroda biti dekorativna, nema potrebe za prenošenjem volumena;
3. Pojašnjavamo konture oblika predmeta. Glatkijim linijama ocrtavamo konture vaze, šolje, crtamo stabljike cvijeća i voća. Uklanjanje građevinskih linija.
4. Ocrtavamo padajuće sjene. Ravninu lista dijelimo na ćelije jednake veličine pomoću ravnala. Optimalna veličina ćelije za pejzažni list (A4) je 3 cm ako je list veći (A3), onda možete povećati dužinu ćelije na 5 cm sliku, pokušajte da ne zakomplicirate zadatak smanjenjem veličine ćelija.
5. Počinjemo slikati ćelije crnim gvašom. Trudimo se koristiti gustu boju tako da sloj boje bude dovoljno gust i ujednačen. Ako oblik predmeta pada unutar kaveza, onda ga ostavljamo neobojenog. Bolje je početi raditi od vanjskih ćelija, postupno se krećući prema sredini kompozicije.
6. Nastavljamo sa slikanjem ćelija u sredini kompozicije, bez napuštanja kontura objekata.
7. Nakon završetka bojanja pozadine počinjemo bojati dijelove objekata koji padaju na bijele ćelije.
8. Nastavljajući rad na bojanju pojedinih elemenata, približavamo se završetku radova. Pojašnjavamo linije oblika objekata, ispravljamo nepreciznosti i neuredne konture ćelija.
Rad je spreman.
Hvala vam na pažnji! Želim vam svima kreativan uspjeh!
