Šiškino jutro u jesenjoj šumi. Prava priča o stvaranju slike "Jutro u borovoj šumi" (iz serije "Vyatka

Parcela

Uz rijetke izuzetke, tema Šiškinovih slika (ako pogledate ovo pitanje široko) je jedna - priroda. Ivan Ivanovič je entuzijastičan kontemplator koji voli. I gledalac postaje očevidac slikarevog susreta sa zavičajnim prostranstvima.

Šiškin je bio izvanredan stručnjak za šumu. Znao je sve o drveću različitih vrsta i uočio greške u crtežu. Tokom plenera, učenici umjetnika bili su spremni bukvalno se sakriti u žbunju, samo da ne bi čuli kritike u duhu „Takva breza ne može postojati“ ili „ovi borovi su lažni“.

Učenici su se toliko bojali Šiškina da su se sakrili u žbunje

Što se tiče ljudi i životinja, povremeno su se pojavljivali na slikama Ivana Ivanoviča, ali su bili više pozadina nego predmet pažnje. “Jutro u borovoj šumi” je možda jedina slika na kojoj se medvedi takmiče sa šumom. Za to, hvala jednom od Šiškinovih najboljih prijatelja - umjetniku Konstantinu Savitskom. Predložio je takvu kompoziciju i prikazao životinje. Istina, Pavel Tretjakov, koji je kupio platno, izbrisao je ime Savickog, tako da su se medvedi dugo pripisivali Šiškinu.

Portret Šiškina I. N. Kramskog. 1880

Kontekst

Prije Šiškina, bilo je moderno slikati italijanske i švicarske pejzaže. „Čak i u onim rijetkim slučajevima kada su umjetnici preuzimali zadatak prikazivanja ruskih lokaliteta, ruska priroda se italijanizirala, prilagođavala idealu italijanske ljepote“, prisjeća se Aleksandra Komarova, Šiškinova nećaka. Ivan Ivanovič je bio prvi koji je sa takvim zanosom realistično slikao rusku prirodu. Tako da bi čovek gledajući njegove slike rekao: „Tamo je ruski duh, miriše na Rusiju“.

Raž. 1878

A sada priča o tome kako je Šiškinovo platno postalo omot. Otprilike u isto vrijeme kada je “Jutro u borovoj šumi” predstavljeno javnosti, Julijusu Geisu, šefu Einem partnerstva, donesen je bombon da proba: debeli sloj pralina od badema između dva tanjira za vafle i enrobirane čokolade. Slastičarki se dopao slatkiš. Geis je razmišljao o imenu. Tada mu je pogled zastao na reprodukciji slike Šiškina i Savickog. Tako je nastala ideja o "Teddy Bear".

Omot, svima poznat, pojavio se 1913. godine, a stvorio ga je umjetnik Manuil Andreev. Zapletu Šiškina i Savitskog dodao je okvir od jelovih grana i vitlejemskih zvijezda - tih godina slatkiši su bili najskuplji i najpoželjniji poklon za božićne praznike. Tokom vremena, omot je prošao kroz razna prilagođavanja, ali je konceptualno ostao isti.

Sudbina umjetnika

“Gospode, hoće li moj sin zaista biti slikar!” – žalila je majka Ivana Šiškina kada je shvatila da ne može da ubedi svog sina, koji je odlučio da postane umetnik. Dječak se užasno bojao da postane službenik. I, inače, dobro je da nije. Činjenica je da je Šiškin imao nekontrolisanu želju za crtanjem. Doslovno svaki list koji je bio u Ivanovim rukama bio je prekriven crtežima. Zamislite samo šta bi zvanični Šiškin mogao da uradi sa dokumentima!

Šiškin je znao sve botaničke detalje o drveću

Ivan Ivanovič je studirao slikarstvo prvo u Moskvi, a zatim u Sankt Peterburgu. Život je bio težak. Umjetnik Pjotr Neradovski, čiji je otac studirao i živio sa Ivanom Ivanovičem, napisao je u svojim memoarima: „Šiškin je bio toliko siromašan da često nije imao svoje čizme. Da izađe negde iz kuće, dešavalo se da obuče očeve čizme. Nedeljom su išli na ručak zajedno sa sestrom mog oca.”

Na divljem sjeveru. 1891

Ali sve se zaboravilo ljeti na otvorenom. Zajedno sa Savrasovim i drugim kolegama iz razreda otišli su negdje van grada i slikali skice iz tamošnjeg života. „Tamo, u prirodi, zaista smo naučili... U prirodi smo učili, a i odmorili se od gipsa“, prisjetio se Šiškin. Već tada je odabrao temu svog života: „Zaista volim rusku šumu i pišem samo o njoj. Umjetnik treba da izabere jednu stvar koju najviše voli... Nema načina da je baci.” Inače, Šiškin je naučio da majstorski slika rusku prirodu u inostranstvu. Studirao je u Češkoj, Njemačkoj i Švicarskoj. Slike donete iz Evrope donele su prvi pristojan novac.

Nakon smrti supruge, brata i sina, Šiškin je dugo pio i nije mogao da radi

U međuvremenu, u Rusiji su Peredvižniki protestovali protiv akademika. Šiškin je bio neverovatno srećan zbog ovoga. Osim toga, mnogi pobunjenici bili su prijatelji Ivana Ivanoviča. Istina, s vremenom se posvađao sa obojici i bio je jako zabrinut zbog ovoga.

Šiškin je iznenada umro. Sjeo sam za platno, taman da počnem raditi, i jednom zijevnuo. i to je sve. To je upravo ono što je slikar želio - "odmah, odmah, da ne pati". Ivan Ivanovič je imao 66 godina.

Ekspozicija

Film je popularan zbog zabavne radnje. Međutim, prava vrednost dela je lepo izraženo stanje prirode koje je umetnik video u Belovežskoj pušči. Ono što je prikazano nije gusta gusta šuma, već sunčeva svjetlost koja se probija kroz stubove divova. Osjetite dubinu jaruga i snagu stoljetnih stabala. I čini se da sunčeva svjetlost bojažljivo zaviruje u ovu gustu šumu. Mladunci koji se brčkaju osjećaju približavanje jutra. Mi smo posmatrači divljih životinja i njihovih stanovnika.

Priča

Šiškinu je ideju slike predložio Savitsky. Savitsky je naslikao medvjede u samom filmu. Ovi medvjedi, uz određene razlike u pozama i brojevima (u početku su ih bila dva), pojavljuju se u pripremnim crtežima i skicama. Savitsky je tako dobro ispao medvjede da je čak potpisao sliku zajedno sa Šiškinom. Međutim, kada je Tretjakov nabavio sliku, uklonio je potpis Savickog, ostavljajući autorstvo Šiškinu. Zaista, na slici, rekao je Tretjakov, "od koncepta do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativnoj metodi koja je karakteristična za Šiškina."

Većina Rusa ovu sliku naziva "Tri medveda", uprkos činjenici da na slici nisu tri, već četiri medveda. To je očigledno zbog činjenice da su tokom sovjetske ere trgovine prehrambenim proizvodima prodavale bombone "Medvjed medvjed" s reprodukcijom ove slike na omotu slatkiša, koji su popularno nazvani "Tri medvjeda".
Još jedno pogrešno uobičajeno ime je „Jutro u borovoj šumi“ (tautologija: šuma je borova šuma).

Bilješke

Književnost

Ivan Ivanovič Šiškin. Prepiska. Dnevnik. Savremenici o umjetniku / Comp. I. N. Šuvalova - Lenjingrad: Umetnost, Lenjingradski ogranak, 1978;
Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Ruska umjetnost 11. - ranog 20. stoljeća. - M.: Umetnost, 1989;
Anisov L. Shishkin. - M.: Mlada garda, 1991. - (Serijal: Život izuzetnih ljudi);
Državni ruski muzej. Leningrad. Slikarstvo XII - ranog XX veka. - M.: Likovna umjetnost, 1979;
Dmitrienko A. F., Kuznetsova E. V., Petrova O. F., Fedorova N. A. 50 kratkih biografija majstora ruske umjetnosti. - Lenjingrad, 1971;
Lyaskovskaya O. A. Plener u ruskom slikarstvu 19. stoljeća. - M.: Umetnost, 1966.

Wikimedia Foundation. 2010.

Pogledajte šta je "Jutro u borovoj šumi" u drugim rječnicima:

- “JUTRO U BOROVOJ ŠUMI”, Kanada Latvija, BURRACUDA FILM PRODUCTION/ATENTAT CULTURE, 1998, boja, 110 min. Dokumentarac. O kreativnom samoizražavanju šestoro mladih ljudi, traženju međusobnog razumijevanja kroz kreativnost. Njihovi životi prikazani su tokom... Enciklopedija kinematografije

JUTRO U BOROVOJ ŠUMI- Slika I.I. Shishkina. Nastao 1889. godine, nalazi se u Tretjakovskoj galeriji. Dimenzije 139 × 213 cm Jedan od najpoznatijih pejzaža u Šiškinovom delu prikazuje gustu neprohodnu šumu* u centralnoj Rusiji. U guštaru šume na oborenom drveću..... Lingvistički i regionalni rječnik

Jarg. stud. Prvi zakazani jutarnji trening. (Snimljeno 2003.) ...

Shishkin I. I. “Jutro u borovoj šumi” Jutro& ... Wikipedia

Da ne doživim jutro! Narodna Zakletva čega. DP, 654. Sretno jutro. Don. Prvo jutro nakon vjenčanja. SDG 1, 61. Dobro jutro! 1. Otključajte Pozdrav na sastanku. ShZF 2001, 68. 2. Odessk. Ime cveća koje se otvara ujutru..... Veliki rječnik ruskih izreka

Ivan Ivanovič Šiškin Datum rođenja ... Wikipedia

Šiškin I. N. Kramskoj. Portret umjetnika I. I. Šiškina. (1873, Tretjakovska galerija) Datum rođenja: 1832 Datum smrti: 1898 ... Wikipedia

Ova slika poznata je svima, i mladima i starima, jer je sam rad velikog pejzažista Ivana Šiškina najistaknutije slikarsko remek-djelo u stvaralačkom naslijeđu umjetnika.

Svi znamo da je ovaj umjetnik jako volio šumu i njenu prirodu, divio se svakom grmu i vlati trave, buđavim stablima ukrašenim granama koje klonu od težine lišća i borovih iglica. Šiškin je svu ovu ljubav odrazio na običnom lanenom platnu, tako da je kasnije cijeli svijet mogao vidjeti nenadmašnu vještinu velikog ruskog majstora.

Kada prvi put sretnete sliku Jutro u borovoj šumi u Tretjakovskoj dvorani, osjetite neizbrisiv utisak prisustva posmatrača u potpunosti uronjen u atmosferu šume s prekrasnim i moćnim borovima koji zaudaraju na bor; aroma. Želim dublje udahnuti ovaj zrak, njegova svježina pomiješana sa jutarnjom šumskom maglom koja prekriva okolnu šumu.

Vidljivi vrhovi stoljetnih borova, čije su grane povijene od težine granja, blago su obasjane jutarnjim zracima sunca. Kako saznajemo, cijeloj ovoj ljepoti prethodio je strašni uragan čiji je moćni vjetar iščupao i oborio bor, prepolovivši ga. Sve je to doprinijelo onome što vidimo. Medvjedići se vesele na ruševinama drveta, a njihovu nestašnu igru čuva majka medvjed. Za ovaj zaplet može se reći da je vrlo jasno oživio sliku, dodajući cjelokupnoj kompoziciji atmosferu svakodnevnog života u šumskoj prirodi.

Unatoč činjenici da je Shishkin rijetko pisao životinje u svojim djelima, ipak je davao prednost ljepotama zemaljske vegetacije. Naravno, u nekim svojim radovima slikao je ovce i krave, ali mu je to očigledno smetalo. U ovoj priči, medvjede je napisao njegov kolega Savitsky K.A., koji se s vremena na vrijeme bavio kreativnošću zajedno sa Šiškinom. Možda je predložio da radimo zajedno.

Po završetku radova, Savitsky je potpisao i sliku, tako da su bila dva potpisa. Sve bi bilo u redu, svima se jako svidjela slika, uključujući i poznatog filantropa Tretjakova, koji je odlučio kupiti platno za svoju kolekciju, međutim, zahtijevao je da se Savitskyov potpis ukloni, navodeći činjenicu da je najveći dio posla izveo Šiškin , koji mu je bio poznatiji, koji je morao ispuniti inkasator potražnje. Kao rezultat toga, došlo je do svađe u ovom koautorstvu, jer je cjelokupni honorar isplaćen glavnom izvođaču filma. Naravno, istoričari sliježu ramenima praktički ne postoje tačne informacije. Može se, naravno, samo nagađati kako je podijeljen ovaj honorar i kakvi su neprijatni osjećaji bili među kolegama umjetnika.

Tema slike Jutro u borovoj šumi postala je nadaleko poznata među savremenicima. Magla je prikazana veoma šareno, ukrašavajući prozračnost jutarnje šume mekom plavom izmaglicom. Kako se sjećamo, umjetnik je već naslikao sliku “Magla u borovoj šumi” i ova tehnika prozračnosti dobro je došla i u ovom radu.

Danas je slika vrlo česta, kao što je gore napisano, poznata je čak i djeci koja vole slatkiše i suvenire, često je nazivaju i Tri medvjeda, možda zato što tri medvjedića upadaju u oči, a medvjedić je kao u sjeni i nije sasvim uočljivo, u drugom slučaju u SSSR-u je bio naziv za slatkiše, gdje je ova reprodukcija bila otisnuta na omotima slatkiša.

I danas savremeni majstori crtaju kopije, ukrašavajući razne kancelarije i reprezentativne društvene sale, i naravno naše stanove ljepotama naše ruske prirode. Ovo remek-djelo možete vidjeti u originalu posjetom Tretjakovskoj galeriji u Moskvi, koju mnogi ne posjećuju često.

Tokom prošlog veka" Jutro u borovoj šumi“, koja je glasina, ne obazirući se na zakone aritmetike, krštena u „Tri medveda”, postala najrepliciranija slika u Rusiji: Šiškinski medvjedi gledaju u nas sa omota slatkiša, čestitki, zidnih tapiserija i kalendara; Čak i od svih kompleta za ukrštanje koji se prodaju u radnjama "Sve za ručni rad", ovi medvjedići su najpopularniji.

Uzgred, kakve veze jutro ima sa tim?!

Poznato je da se ova slika prvobitno zvala „Porodica medveda u šumi“. I imala je dva autora - Ivana Šiškina i Konstantina Savickog: Šiškin je slikao šumu, ali kistovi potonjeg pripadali su samim medvedima. Ali Pavel Tretjakov, koji je kupio ovo platno, naredio je da se slika preimenuje i da u svim katalozima ostane samo jedan umjetnik - Ivan Šiškin.

- Zašto? - Tretjakov je godinama bio suočen sa ovim pitanjem.

Tretjakov je samo jednom objasnio motive svog postupka.

„Na slici“, odgovorio je pokrovitelj, „sve, od ideje do izvođenja, govori o načinu slikanja, o kreativnom metodu koji je svojstven Šiškinu.

"Medvjed" je bio nadimak samog Ivana Šiškina u mladosti.

Ogroman rastom, sumoran i ćutljiv, Šiškin se uvijek trudio da se kloni bučnih društava i zabave, radije hodajući negdje u šumi potpuno sam.

Rođen je u januaru 1832. godine u najmračnijem kutku carstva - u gradu Elabuga u tadašnjoj provinciji Vjatka, u porodici trgovca prvog esnafa Ivana Vasiljeviča Šiškina, lokalnog romantičara i ekscentrika kojeg nije toliko zanimalo u trgovini žitom kao iu arheološkim istraživanjima i društvenim aktivnostima.

Možda zato Ivan Vasiljevič nije grdio svog sina kada je nakon četiri godine školovanja u kazanskoj gimnaziji napustio učenje sa čvrstom namjerom da se više nikada ne vrati u školu. "Pa, odustao je i odustao", slegnuo je ramenima Šiškin stariji, "ne može svako da gradi birokratske karijere."

Ali Ivana nije zanimalo ništa drugo osim šetnje kroz šume. Svaki put je bježao od kuće prije zore i vraćao se nakon mraka. Nakon večere, nečujno se zaključao u svoju sobu. Nije ga zanimalo ni žensko društvo ni društvo vršnjaka, kojima je djelovao kao šumski divljak.

Roditelji su pokušali sina da uposle u porodični biznis, ali Ivan nije iskazao interesovanje za trgovinu. Štaviše, svi su ga trgovci prevarili i prevarili. „Naša aritmetika i gramatičar je idiotski u trgovinskim pitanjima“, požalila se njegova majka u pismu svom najstarijem sinu Nikolaju.

Ali onda, 1851. godine, moskovski umjetnici su se pojavili u tihoj Yelabugi, pozvani da oslikaju ikonostas u katedralnoj crkvi. Ivan je ubrzo upoznao jednog od njih, Ivana Osokina. Osokin je bio taj koji je primijetio mladićevu žudnju za crtanjem. Primio je mladog Šiškina za šegrta u artelu, podučavajući ga kuhanju i miješanju boja, a kasnije mu je savjetovao da ode u Moskvu i studira na Školi za slikarstvo i vajanje pri Moskovskom umjetničkom društvu.

Rođaci, koji su već odustali od šipražja, čak su se ohrabrili kada su saznali za želju njihovog sina da postane umjetnik. Posebno otac, koji je vekovima sanjao da veliča porodicu Šiškin. Istina, vjerovao je da će i sam postati najpoznatiji Šiškin - kao arheolog amater koji je iskopao drevno đavolje naselje u blizini Yelabuge. Stoga je njegov otac izdvojio novac za obuku, a 1852. godine 20-godišnji Ivan Šiškin krenuo je u osvajanje Moskve.

Njegovi oštroumni drugovi u Školi za slikarstvo i vajarstvo su mu dali nadimak Medvjed.

Kako se prisjetio njegov kolega iz razreda Pjotr Krimov, s kojim je Šiškin dijelio sobu u vili u Haritonjevskoj ulici, "naš medvjed se već popeo po cijelom Sokolniku i ofarbao sve čistine."

Međutim, išao je na skice u Ostankino, i u Sviblovo, pa čak i u Trojice-Sergijevu lavru - Šiškin je radio kao neumorno. Mnogi su bili začuđeni: u jednom danu napravio je onoliko skica koliko su drugi jedva mogli da urade za nedelju dana.

Godine 1855., nakon što je briljantno diplomirao na Školi slikanja, Šiškin je odlučio da uđe na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. I iako su, prema tadašnjoj tablici rangova, diplomci moskovske škole zapravo imali isti status kao diplomci Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu, Šiškin je jednostavno strastveno želio naučiti slikati od najboljih evropskih majstora slikarstva.

Život u bučnoj prestonici carstva nije nimalo promenio Šiškinov nedruštveni karakter. Kako je pisao u pismima svojim roditeljima, da nije bilo prilike da studira slikarstvo kod najboljih majstora, odavno bi se vratio kući u svoje rodne šume.

„Umoran sam od Peterburga“, pisao je roditeljima u zimu 1858. – Danas smo bili na Admiraltejskom trgu, gde je, kao što znate, boja peterburške maslenice. Sve je to takvo smeće, gluposti, vulgarnosti, a najuglednija javnost, tzv. viša, hrli u ovaj vulgarni haos pješke i u fijakerima, da bi ubili dio svog dosadnog i besposličarskog vremena i odmah gledali kako niži javnost se zabavlja. Ali mi, ljudi koji činimo prosječnu javnost, zaista ne želimo da gledamo...”

A evo još jednog pisma, napisanog u proleće: „Ova neprestana grmljavina kočija pojavila se na kaldrmi, bar me zimi ne smeta. Kada dođe prvi dan praznika, na ulicama cijelog Sankt Peterburga pojavit će se bezbroj šubara, šlemova, kokarda i sličnog smeća u posjetu. Čudna stvar, u Sankt Peterburgu svakog minuta sretneš ili trbušastog generala, ili oficira u obliku motke, ili pokvarenog službenika - tih ličnosti je jednostavno bezbroj, pomislili biste da je cijeli Peterburg pun samo njih, ove životinje..."

Jedina utjeha koju nalazi u glavnom gradu je crkva. Paradoksalno, Šiškin je upravo u bučnom Sankt Peterburgu, gde su mnogi ljudi tih godina izgubili ne samo veru, već i svoj ljudski izgled, upravo našao put do Boga.

U pismima roditeljima pisao je: „U našoj Akademiji postoji crkva u samoj zgradi, a za vreme bogosluženja napuštamo časove, idemo u crkvu, a uveče posle časa na svenoćno bdenije je nema jutrenja tamo. I rado ću vam reći da je tako prijatno, tako dobro, da bolje ne može, kao neko ko je nešto uradio, ostavi sve, ode, dođe i ponovo uradi isto što i pre. Kao što je crkva dobra, sveštenstvo joj se u potpunosti odaziva, sveštenik je časni, ljubazni starac, često posećuje naše časove, govori tako jednostavno, zanosno, tako živo...”

Šiškin je takođe u svojim studijama video Božju volju: morao je da dokaže profesorima Akademije pravo ruskog umetnika da slika ruske pejzaže. To nije bilo tako lako učiniti, jer su u to vrijeme Francuzi Nicolas Poussin i Claude Lorrain smatrani svjetiljkama i bogovima pejzažnog žanra, koji su slikali ili veličanstvene alpske pejzaže ili sparnu prirodu Grčke ili Italije. Ruski prostori smatrani su kraljevstvom divljaštva, nedostojnim prikazivanja na platnu.

Ilja Repin, koji je nešto kasnije studirao na Akademiji, napisao je: „Prava priroda, prekrasna priroda prepoznata je samo u Italiji, gdje su postojali vječno nedostižni primjeri najviše umjetnosti. Profesori su sve to vidjeli, proučavali, znali i vodili svoje učenike ka istom cilju, istim neprolaznim idealima...”

I.I. Shishkin. Hrast.

Ali nije se radilo samo o idealima.

Počevši od vremena Katarine Druge, stranci su preplavili umetničke krugove Sankt Peterburga: Francuzi i Italijani, Nemci i Šveđani, Holanđani i Britanci radili su portrete kraljevskih dostojanstvenika i članova carske porodice. Dovoljno je podsetiti se Engleza Džordža Doua, autora serije portreta heroja Otadžbinskog rata 1812. godine, koji je pod Nikolom I zvanično bio imenovan za prvog umetnika Carskog dvora. I dok je Šiškin studirao na Akademiji, na dvoru u Sankt Peterburgu blistali su Nemci Franc Kruger i Peter fon Hes, Johan Švabe i Rudolf Frenc, koji su se specijalizovali za prikazivanje zabavnih sadržaja visokog društva – pre svega balova i lova. Štaviše, sudeći po slikama, ruski plemići uopće nisu lovili u sjevernim šumama, već negdje u alpskim dolinama. I, naravno, stranci koji su na Rusiju gledali kao na koloniju neumorno su usađivali peterburškoj eliti ideju o prirodnoj superiornosti svega evropskog nad ruskim.

Međutim, bilo je nemoguće slomiti Šiškinovu tvrdoglavost.

“Bog mi je pokazao ovaj put; put na kojem sam sada je onaj koji me njime vodi; i kako će me Bog neočekivano dovesti do mog cilja”, napisao je roditeljima. “Čvrsta nada u Boga me u takvim slučajevima tješi, i nehotice se ljuska mračnih misli odbacuje sa mene...”

Ignorirajući kritike svojih učitelja, nastavio je da slika ruske šume, usavršavajući svoju tehniku crtanja do savršenstva.

I postigao je svoj cilj: 1858. Šiškin je dobio Veliku srebrnu medalju Akademije umjetnosti za crteže perom i slikovne skice napisane na ostrvu Valaam. Sljedeće godine Šiškin je dobio zlatnu medalju druge klase za krajolik Valaam, što mu je dalo i pravo da studira u inostranstvu o trošku države.

I.I. Shishkin. Pogled na ostrvo Valaam.

Dok je bio u inostranstvu, Šiškin je brzo postao nostalgičan.

Berlinska akademija umjetnosti izgledala je kao prljava štala. Izložba u Drezdenu je primjer lošeg ukusa.

„Iz nevine skromnosti sami sebi predbacujemo što ne umemo da pišemo ili pišemo grubo, neukusno i drugačije od onoga što pišemo u inostranstvu“, napisao je u svom dnevniku. – Ali, zaista, koliko god da smo videli ovde u Berlinu, naš je mnogo bolji, ja to, naravno, shvatam generalno. Ništa bezosjećajnije i neukusnije od slike ovdje na stalnoj postavci nisam vidio - a ovdje nisu samo drezdenski umjetnici, nego iz Minhena, Ciriha, Lajpciga i Diseldorfa, manje-više svi predstavnici velikog njemačkog naroda. Mi ih, naravno, gledamo na isti pobožni način kao što gledamo na sve u inostranstvu... Do sada, od svega što sam video u inostranstvu, ništa me nije dovelo do tačke zapanjujuće, kako sam očekivao, ali, na naprotiv, postao sam sigurniji u sebe... »

Nisu ga mamili ni planinski prizori Saksonske Švicarske, gdje je učio kod poznatog životinjskog umjetnika Rudolfa Kollera (pa je Šiškin, suprotno glasinama, odlično crtao životinje), ni pejzaži Bohemije sa minijaturnim planinama, niti ljepota starog Minhena, niti Praga.

„Sada sam upravo shvatio da sam na pogrešnom mestu“, napisao je Šiškin. “Prag nije ništa posebno, njegova okolina je također siromašna.”

I.I. Shishkin. Selo u blizini Praga. Akvarel.

Samo je drevna Teutoburška šuma sa stoljetnim hrastovima, koja se još uvijek sjeća vremena invazije rimskih legija, nakratko zaokupila njegovu maštu.

Što je više putovao po Evropi, to je više želeo da se vrati u Rusiju.

Od dosade je čak jednom došao u vrlo neugodnu situaciju. Jednom je sjedio u minhenskoj pivnici i pio oko litru mozelskog vina. I nije nešto podijelio s grupom pripitih Nijemaca koji su počeli grubo ismijavati Rusiju i Ruse. Ivan Ivanovič se, ne čekajući nikakva objašnjenja ili izvinjenje Nijemaca, potukao i, kako navode svjedoci, golim rukama nokautirao sedam Nijemaca. Kao rezultat toga, umjetnik je završio u policiji, a slučaj je mogao uzeti vrlo ozbiljan preokret. Ali Šiškin je oslobođen: umetnik je, na kraju krajeva, sudije smatrale, ranjiva duša. I ispostavilo se da je to bio gotovo jedini njegov pozitivan utisak o evropskom putovanju.

Ali u isto vrijeme, zahvaljujući radnom iskustvu stečenom u Evropi, Šiškin je mogao postati ono što je postao u Rusiji.

Godine 1841. u Londonu se dogodio događaj koji njegovi savremenici nisu odmah cijenili: Amerikanac John Goff Rand dobio je patent za limenu cijev za čuvanje boje, omotanu na jednom kraju i zatvorenu na drugom kraju. Ovo je bio prototip sadašnjih tuba, u koje se danas ne pakuje samo boja, već i mnogo korisnih stvari: krema, pasta za zube, hrana za astronaute.

Šta može biti običnije od cijevi?

Možda nam je danas teško i zamisliti kako je ovaj izum olakšao život umjetnicima. Danas svako može lako i brzo postati slikar: otiđite u radnju, kupite grundirano platno, kistove i set akrilnih ili uljanih boja - i, molim vas, slikajte do mile volje! U ranijim vremenima umjetnici su sami pripremali svoje boje kupujući suhe praškaste pigmente od trgovaca, a zatim strpljivo miješajući prah s uljem. Ali u vrijeme Leonarda da Vincija umjetnici su sami pripremali pigmente za bojenje, što je bio izuzetno naporan proces. A, recimo, proces namakanja smrvljenog olova u sirćetnu kiselinu za dobijanje bele boje oduzimao je lavovski deo radnog vremena slikara, zbog čega su, inače, slike starih majstora bile toliko tamne, da su se umetnici trudili da uštedjeti na bijelom.

Ali čak i miješanje boja na bazi polugotovih pigmenata zahtijevalo je mnogo vremena i truda. Mnogi slikari su regrutovali studente da pripreme boje za rad. Gotove boje su čuvane u hermetički zatvorenim glinenim posudama i zdjelama. Jasno je da je sa kompletom lonaca i vrčeva za ulje bilo nemoguće ići na plener, odnosno slikati pejzaže iz prirode.

I.I. Shishkin. Forest.

I to je bio još jedan razlog zašto ruski pejzaž nije mogao da stekne priznanje u ruskoj umetnosti: slikari su jednostavno precrtavali pejzaže sa slika evropskih majstora, a da nisu mogli da slikaju iz života.

Naravno, čitatelj može prigovoriti: ako umjetnik ne može slikati iz života, zašto onda ne bi mogao crtati iz sjećanja? Ili samo izmislite sve iz svoje glave?

Ali crtanje "iz glave" bilo je potpuno neprihvatljivo za diplomce Carske akademije umjetnosti.

Ilja Repin u svojim memoarima ima zanimljivu epizodu koja ilustruje važnost Šiškinovog stava prema istini života.

„Na svom najvećem platnu počeo sam da slikam splavove. „Čitav niz splavova išao je širokom Volgom pravo prema posmatraču“, napisao je umetnik. – Ivan Šiškin me je ohrabrivao da uništim ovu sliku, kome sam i pokazao ovu sliku.

- Pa šta si time hteo da kažeš! I što je najvažnije: ovo niste napisali iz skica iz života?! Možete li to sada vidjeti.

- Ne, to sam zamislio...

- To je upravo to. Zamislio sam! Uostalom, ovi trupci su u vodi... Trebalo bi biti jasno: koji su trupci smreka ili bor? Pa, nekakav “stoeros”! Ha ha! Utisak ima, ali nije ozbiljno...”

Riječ "neozbiljno" zvučala je kao rečenica, a Repin je uništio sliku.

Sam Šiškin, koji nije imao priliku da slika skice u šumi bojama iz prirode, pravio je skice olovkom i perom tokom svojih šetnji, postižući filigransku tehniku crtanja. Zapravo, u zapadnoj Evropi su njegove šumske skice rađene perom i mastilom uvek bile cenjene. Šiškin je takođe briljantno slikao akvarelima.

Naravno, Šiškin je bio daleko od prvog umjetnika koji je sanjao o slikanju velikih platna s ruskim pejzažima. Ali kako premjestiti radionicu u šumu ili na obalu rijeke? Umetnici nisu imali odgovor na ovo pitanje. Neki od njih su izgradili privremene radionice (poput Surikova i Aivazovskog), ali je premještanje takvih radionica s mjesta na mjesto bilo preskupo i mučno čak i za poznate slikare.

Rijeka.

Pokušali su i da pakuju gotove boje u svinjske mjehure, koje su bile vezane u čvor. Zatim su iglom probušili balon kako bi istisnuli malo boje na paletu, a nastala rupa je začepljena ekserom. Ali češće nego ne, mjehurići jednostavno puknu usput.

I odjednom su se pojavile jake i lagane tube s tekućim bojama koje možete nositi sa sobom - samo malo stisnite na paletu i obojite. Štaviše, same boje su postale svjetlije i bogatije.

Zatim je došao štafelaj, odnosno prenosiva kutija sa bojama i platneni stalak koji možete nositi sa sobom.

Naravno, nisu svi umjetnici mogli podići prve štafelaje, ali tu je Šiškinova medvjeda snaga dobro došla.

Šiškinov povratak u Rusiju sa novim bojama i novim tehnologijama slikanja izazvao je senzaciju.

Ivan Ivanovič se ne samo uklapao u modu - ne, on je i sam postao trendseter umjetničke mode, ne samo u Sankt Peterburgu, već iu zapadnoj Europi: njegovi radovi postali su otkriće na Svjetskoj izložbi u Parizu, dobili su laskave kritike na izložbi u Dizeldorf, što, međutim, nije iznenađujuće, jer Francuzi i Nijemci nisu bili ništa manje umorni od „klasičnih“ italijanskih pejzaža nego Rusi.

Na Akademiji umjetnosti stiče zvanje profesora. Štaviše, na zahtjev velike kneginje Marije Nikolajevne, Šiškin je predstavljen Stanislavu 3. stepena.

Također, na Akademiji se otvara posebna klasa pejzaža, a Ivan Ivanovič dobiva i stabilan prihod i studente. Štaviše, prvi učenik - Fjodor Vasiljev - za kratko vrijeme postiže univerzalno priznanje.

Promene su se desile i u Šiškinovom ličnom životu: oženio se Evgenijom Aleksandrovnom Vasiljevom, sestrom svoje učenice. Ubrzo su mladenci dobili kćer Lidiju, a potom su rođeni sinovi Vladimir i Konstantin.

„Ivan Ivanovič je po prirodi bio porodičan čovek; daleko od porodice, nikada nije bio miran, jedva je mogao da radi, uvek mu se činilo da je neko sigurno bolestan kod kuće, nešto se dogodilo”, napisala je prvi umetnikov biograf Natalija Komarova. – U spoljašnjem uređenju kućnog života nije imao premca, stvarajući ugodan i lep ambijent gotovo ni iz čega; Bio je užasno umoran od lutanja po nameštenim sobama, i svom dušom se posvetio porodici i svom domaćinstvu. Za svoju djecu bio je najnježniji otac pun ljubavi, posebno dok su djeca bila mala. Evgenia Aleksandrovna bila je jednostavna i dobra žena, a godine njenog života sa Ivanom Ivanovičem protekle su u tihom i mirnom radu. Sredstva su već omogućila skroman komfor, iako sa sve većom porodicom, Ivan Ivanovič nije mogao priuštiti ništa dodatno. Imao je mnogo poznanika, prijatelji su se često okupljali s njima i dogovarale se igre između vremena, a Ivan Ivanovič je bio najgostoljubiviji domaćin i duša društva.”

Posebno tople odnose uspostavlja sa osnivačima Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, umjetnicima Ivanom Kramskoyem i Konstantinom Savitskim. Njih troje su za ljeto iznajmili prostranu kuću u selu Ilzho na obali jezera Ilzhovo nedaleko od Sankt Peterburga. Kramskoj se od ranog jutra zaključavao u studio, radeći na "Hristu u pustinji", a Šiškin i Savicki su obično odlazili na skečeve, penjući se u samu dubinu šume, u gustiš.

Šiškin je pristupio stvari vrlo odgovorno: dugo je tražio mjesto, zatim je počeo čistiti grmlje, odsijecati grane kako ništa ne bi ometalo gledanje pejzaža koji mu se sviđa, napravio je sjedište od grana i mahovine, ojačao štafelaj i prionuo na posao.

Savicki, plemić iz Bialystoka koji je rano ostao bez roditelja, zavoleo se Ivanu Ivanoviču. Društvena osoba, ljubitelj dugih šetnji, praktično upućen u život, znao je da sluša, a znao je i sam da govori. Bilo je mnogo toga zajedničkog između njih, pa su stoga oboje bili privučeni jedno drugom. Savitsky je čak postao i kum umjetnikovom najmlađem sinu, također Konstantinu.

Tokom takve ljetne žetve, Kramskoy je naslikao najpoznatiji portret Šiškina: ne umjetnika, već rudara zlata u divljini Amazona - u modernom kaubojskom šeširu, engleskim pantalonama i laganim kožnim čizmama sa željeznim potpeticama. U njegovim rukama je alpinstock, skice, kutija sa bojama, stolica na rasklapanje, na ramenu ležerno visi suncobran od sunčevih zraka - jednom riječju, sva oprema.

– Ne samo medved, već pravi vlasnik šume! - uzviknuo je Kramskoj.

Ovo je bilo Šiškinovo posljednje veselo ljeto.

Prvo je stigao telegram iz Yelabuge: „Jutros je umro otac Ivan Vasiljevič Šiškin. Smatram svojom dužnošću da vas obavijestim.”

Tada je mali Volodja Šiškin umro. Evgenija Aleksandrovna je pocrnela od tuge i razbolela se.

„Šiškin grize nokte tri meseca i to je sve“, napisao je Kramskoj u novembru 1873. “Njegova žena je još uvijek bolesna…”

Tada su udarci sudbine padali jedan za drugim. Sa Jalte je stigao telegram o smrti Fjodora Vasiljeva, a zatim je umrla Evgenija Aleksandrovna.

U pismu svom prijatelju Savitskom, Kramskoj je napisao: „E.A. Shishkina je naredio da živi dugo. Umrla je prošle srijede, u noći na četvrtak sa 5. na 6. mart. U subotu smo je ispratili. Uskoro. Pre nego što sam mislio. Ali ovo je očekivano.”

Uz sve, umro je i najmlađi sin Konstantin.

Ivan Ivanovič nije postao sam. Nisam mogao da čujem šta moji najmiliji govore, nisam mogao da nađem mesto za sebe ni kod kuće ni u radionici, čak ni beskrajna lutanja po šumi nisu mogla da ublaže bol gubitka. Svaki dan je odlazio da obiđe grobove svoje porodice, a onda, vraćajući se kući po mraku, pio je jeftino vino sve dok se potpuno ne onesvijestio.

Prijatelji su se plašili da mu priđu - znali su da Šiškin, budući da je van sebe, može lako da juri šakama na nepozvane goste. Jedini koji ga je mogao utješiti bio je Savicki, ali se napio sam u Parizu, oplakivajući smrt svoje supruge Ekaterine Ivanovne, koja je ili izvršila samoubistvo ili umrla u nesreći zbog trovanja ugljičnim monoksidom.

Sam Savitsky je bio blizu samoubistva. Možda bi ga samo nesreća koja je zadesila njegovog prijatelja u Sankt Peterburgu mogla spriječiti da počini nepopravljiv čin.

Samo nekoliko godina kasnije Šiškin je smogao snage da se vrati slikarstvu.

Naslikao je platno “Raž” – posebno za VI putujuću izložbu. Ogromno polje koje je skicirao negdje u blizini Jelabuge postalo je za njega oličenje riječi njegovog oca koje je pročitao u jednom od njegovih starih pisama: „Smrt leži kod čovjeka, onda dolazi sud što čovjek u životu posije, to će i požnjeti“.

U pozadini su moćni borovi i - kao vječni podsjetnik na smrt, koja je uvijek u blizini - ogromno uvelo drvo.

Na putujućoj izložbi 1878. godine, “Raž” je po svemu sudeći zauzela prvo mjesto.

Iste godine upoznaje mladu umjetnicu Olgu Lagodu. Ćerka stvarnog državnog savjetnika i dvorjana, bila je jedna od prvih trideset žena koje su prihvatile da studiraju kao volonteri na Carskoj akademiji umjetnosti. Olga je završila u Šiškinovom razredu, a uvijek tmurni i čupavi Ivan Ivanovič, koji je također pustio otrcanu starozavjetnu bradu, iznenada je s iznenađenjem otkrio da mu je srce pri pogledu na ovu nisku djevojku plavih očiju bez dna i šiške smeđe kose. počeo da tuče malo jače nego inače, a ruke su vam se odjednom počele znojiti, kao šmrkavi srednjoškolac.

Ivan Ivanovič je zaprosio, a 1880. godine on i Olga su se vjenčali. Ubrzo im se rodila kćerka Ksenija. Srećni Šiškin je trčao po kući i pevao, brišući sve što mu se nađe na putu.

I mjesec i po nakon porođaja, Olga Antonovna je umrla od upale peritoneuma.

Ne, Šiškin ovaj put nije pio. Bacio se na posao, pokušavajući da obezbedi sve što je potrebno za svoje dve ćerke, koje su ostale bez majki.

Ne dajući sebi prilike da se opusti, dovršavajući jednu sliku, razvukao je platno na nosila za sledeću. Počeo je da izrađuje bakropis, savladava tehniku gravure i ilustruje knjige.

- Radi! - rekao je Ivan Ivanovič. – Radite svaki dan, idite na ovaj posao kao da je usluga. Ne treba čekati na ozloglašenu “inspiraciju”... Inspiracija je samo djelo!

U leto 1888. ponovo su imali „porodični odmor“ sa Konstantinom Savickim. Ivan Ivanovič - sa dve ćerke, Konstantin Apolonovič - sa novom suprugom Elenom i malim sinom Georgijem.

I tako je Savitsky skicirao komični crtež za Kseniju Šiškinu: majka medvedica gleda kako se igraju svoja tri mladunca. Štaviše, dvoje klinaca bezbrižno jure jedno za drugim, a jedan - takozvani jednogodišnji medvjed koji se razmnožava - gleda negdje u gustiš šume, kao da nekoga čeka...

Šiškin, koji je vidio crtež svog prijatelja, dugo nije mogao odvojiti pogled od mladunaca.

Šta je mislio? Možda se umjetnik sjetio da su paganski Votjaci, koji su još uvijek živjeli u šumskim divljinama u blizini Yelabuge, vjerovali da su medvjedi najbliži rođaci ljudi, a da su upravo medvedi umrli bezgrešne duše rano umrle djece.

A ako se on sam zvao Medvjed, onda je ovo cijela njegova porodica medvjeda: medvjed je njegova žena Evgenija Aleksandrovna, a mladunci su Volodja i Kostja, a pored njih stoji medvjed Olga Antonovna i čeka da dođe - Medved i kralj šume...

„Ovim medvedima treba dati dobru pozadinu“, konačno je predložio Savitskom. – A znam šta treba da se piše ovde... Hajde da radimo zajedno: ja ću napisati šumu, a vi – medvedi, ispali su veoma živi...

A onda je Ivan Ivanovič napravio skicu buduće slike olovkom, prisjećajući se kako je na ostrvu Gorodomlja, na jezeru Seliger, ugledao moćne borove, koje je uragan iščupao i polomio na pola - kao šibice. Svako ko je i sam vidio ovakvu katastrofu lako će shvatiti: sam pogled na rastrgane šumske divove izaziva šok i strah kod ljudi, a na mjestu gdje su stabla pala ostaje čudan prazan prostor u šumskom tkivu - takav prkosni praznina koju sama priroda ne toleriše, ali sve - ipak prisiljeno da izdrži; ista neizlječiva praznina nakon smrti najmilijih nastala je u srcu Ivana Ivanoviča.

Mentalno uklonite medvjede sa slike, a razmjere katastrofe koja se dogodila u šumi, koja se dogodila sasvim nedavno, otkrit će vam se, sudeći po požutjelim borovim iglicama i svježoj boji drveta na mjestu kvara . Ali nije bilo drugih podsjetnika na oluju. Sada meka zlatna svjetlost Božije milosti lije se s neba na šumu, u kojoj se kupaju Njegovi anđeli medvedi...

Slika „Porodica medveda u šumi“ prvi put je predstavljena javnosti na XVII putujućoj izložbi u aprilu 1889. godine, a uoči izložbe sliku je kupio Pavel Tretjakov za 4 hiljade rubalja. Od ovog iznosa, Ivan Ivanovič je svom koautoru dao četvrti dio - hiljadu rubalja, što je uvrijedilo njegovog starog prijatelja: računao je na pravedniju procjenu svog doprinosa slici.

I.I. Shishkin. Jutro u borovoj šumi. Etida.

Savitsky je pisao svojim rođacima: „Ne sjećam se da li smo vam pisali o tome da nisam bio potpuno odsutan sa izložbe. Jednom sam počeo da slikam medvjede u šumi i privuklo me to. I.I. Sh-and je preuzeo na sebe izvođenje pejzaža. Slika je plesala, a kupac je pronađen u Tretjakovu. Tako smo ubili medvjeda i podijelili kožu! Ali ova podjela se dogodila uz nekoliko čudnih posrtaja. Toliko radoznalo i neočekivano da sam čak odbio bilo kakvo učešće na ovoj slici, ona je izložena pod imenom Sh-na i kao takva je navedena u katalogu.

Ispostavilo se da se pitanja tako delikatne prirode ne mogu sakriti u torbu, usledili su sudovi i tračevi, a ja sam morao da potpišem sliku zajedno sa Š., a zatim podelim sam plijen od kupovine i prodaje. Slika je prodata za 4 hiljade, a ja sam učesnik u 4. deonici! Puno toga lošeg nosim u srcu po ovom pitanju, a od radosti i zadovoljstva se desilo nešto suprotno.

Pišem vam o ovome jer sam navikao da vam srce bude otvoreno, ali vi dragi prijatelji shvaćate da je cijela ova tema izuzetno delikatne prirode i stoga je neophodno da sve ovo bude potpuno tajno za svako sa kim nisam želeo želeo bi da razgovara."

Međutim, tada je Savitsky smogao snage da se pomiri sa Šiškinom, iako više nisu radili zajedno i više nisu imali porodične odmore: ubrzo se Konstantin Apolonovič sa suprugom i djecom preselio u Penzu, gdje mu je ponuđeno mjesto direktora novopečenog otvorila umjetničku školu.

Kada se u maju 1889. XVII putujuća izložba preselila u hole Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, Tretjakov je video da „Porodica medveda u šumi” već visi sa dva potpisa.

Pavel Mihajlovič je bio, blago rečeno, iznenađen: kupio je sliku od Šiškina. Ali sama činjenica da je pored velikog Šiškina ime "srednji" Savitsky automatski smanjila tržišnu vrijednost slike i značajno je smanjila. Procijenite sami: Tretjakov je nabavio sliku na kojoj je svjetski poznati mizantrop Šiškin, koji gotovo nikada nije slikao ljude ili životinje, odjednom postao životinjski umjetnik i prikazao četiri životinje. I to ne bilo kakve krave, mačke ili pse, već divlje "gospodare šume", koje je - reći će vam svaki lovac - vrlo teško prikazati iz života, jer će medvjed rastrgati na komadiće svakoga ko se usudi da mu se približi njena mladunčad. Ali cijela Rusija zna da Šiškin slika samo iz života, pa je slikar vidio porodicu medvjeda u šumi jednako jasno kao što ju je slikao na platnu. A sada se ispostavlja da medvjedića i mladunce nije naslikao sam Šiškin, već "neka vrsta" Savickog, koji, kako je sam Tretjakov vjerovao, uopće nije znao raditi s bojom - ispala su i sva njegova platna namjerno svijetla ili nekako zemljano-siva. Ali obje su bile potpuno ravne, poput popularnih grafika, dok su Šiškinove slike imale volumen i dubinu.

Vjerovatno je i sam Šiškin bio istog mišljenja, pozivajući svog prijatelja da učestvuje samo zbog njegove ideje.

Zato je Tretjakov naredio da se potpis Savickog izbriše terpentinom, kako ne bi omalovažio Šiškina. I općenito je samu sliku preimenovao - kažu, uopće se ne radi o medvjedima, već o toj magičnoj zlatnoj svjetlosti koja kao da preplavljuje cijelu sliku.

No, narodna slika “Tri medvjeda” imala je još dva koautora, čija su imena ostala u istoriji, iako se ne pojavljuju ni na jednoj izložbi ili u umjetničkom katalogu.

Jedan od njih je Julius Geis, jedan od osnivača i vođa Einem partnerstva (kasnije tvornice konditorskih proizvoda Crveni oktobar). U tvornici Einem, pored svih ostalih slatkiša i čokolade, proizvodili su i tematske setove slatkiša - na primjer, "Blago zemlje i mora", "Vozila", "Vrste naroda svijeta". Ili, na primjer, set kolačića „Moskva budućnosti“: u svakoj kutiji možete pronaći razglednicu sa futurističkim crtežima o Moskvi 23. stoljeća. Julius Geis je također odlučio izdati seriju “Ruski umjetnici i njihove slike” i postigao dogovor sa Tretjakovim, dobivši dozvolu da na omote postavi reprodukcije slika iz njegove galerije. Jedan od najukusnijih bombona, napravljen od debelog sloja pralina od badema, u sendviču između dva tanjira za vafle i prekriven debelim slojem enrobirane čokolade, dobio je omot sa Šiškinom slikom.

Ubrzo je obustavljena proizvodnja ove serije, ali je bombon sa medvjedima pod nazivom „Medvjed medvjed“ počeo da se proizvodi kao poseban proizvod.

Godine 1913., umjetnik Manuil Andreev precrtao je sliku: na zaplet Šiškina i Savitskog dodao je okvir od jelovih grana i zvijezda Vitlejema, jer se tih godina "Medvjed" iz nekog razloga smatrao najskupljim i najpoželjnijim poklonom. za božićne praznike.

Iznenađujuće, ovaj omot je preživio sve ratove i revolucije tragičnog dvadesetog stoljeća. Štaviše, čak iu sovjetskim vremenima, "Mishka" je postala najskuplja poslastica: 1920-ih, kilogram slatkiša se prodavao za četiri rublje. Slatkiš je čak imao i slogan, koji je sastavio sam Vladimir Majakovski: "Ako želiš da jedeš Mišku, nabavi sebi štednu knjižicu!"

Vrlo brzo bombon je dobio novo ime u narodnoj upotrebi - „Tri medveda“. Istovremeno, tako se počela zvati i slika Ivana Šiškina, čije su se reprodukcije, izrezane iz časopisa Ogonyok, ubrzo pojavile u svakom sovjetskom domu - bilo kao manifest ugodnog građanskog života koji je prezirao sovjetsku stvarnost, ili kao podsjetnik da će prije ili kasnije, ali svaka oluja proći.

“Tri medvjeda” je slika koju običan narod naziva – “Jutro u borovoj šumi”. Platno je naslikano uljem 1889. godine, njegove dimenzije su 139 x 213 (prilično veliko), pohranjeno je u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Potpis ispod slike je samo Ivan Šiškin.

Najviše replicirana slika

Zvanični naziv više odgovara samoj slici, budući da su na platnu četiri medvjeda, a ne tri. Ali ne postoji osoba na teritoriji ZND koja ne poznaje ovo djelo, i to upravo pod imenom “Tri medvjeda”. Slika je nevjerovatno popularna, može se reći da je, modernim rječnikom, ovo najpromoviranija slika. To su olakšali omoti slatkiša od najšire kupovanih i ukusnih bombona u sovjetsko vrijeme, stolnjaci, prekrivači i zidni tepisi koji su ponavljali radnju. A upravo medvedi prikazani u prvom planu uživaju slavu među širokim slojevima stanovništva, a kao pozadina služi prelepo prikazana jutarnja šuma.

Ne baš uspešna saradnja

A medvjede je naslikao drugi umjetnik - Konstantin Apolonovič Savitsky (1844 - 1905), žanrovski slikar, akademik, Šiškinov prijatelj. Savitsky je uvjerio Šiškina da slici nedostaje dinamika i da će životinje u prvom planu popuniti prazninu. Likovni kritičari pišu da Šiškin nije uspio s medvjedima, ali je Savitsky, naprotiv, učinio suprotno. I zaista, klupsko stopalo je tako dobro ispalo da su prijatelji, sporazumno, stavili svoje potpise ispod slike. Ali Tretjakov i Savicki su u to vreme imali nesuglasica, pa je prilikom kupovine slike za svoju galeriju zahtevao da se ukloni potpis Savickog. Očigledno je želja kolekcionara bila zakon, a ostao je samo Šiškinov potpis, a honorar je primio sam i vjerovatno ga nije podijelio sa koautorom, jer su prestali biti prijatelji.

Otok prekriven borovom šumom

Ovo je "pogrešna strana" platna "Tri medvjeda". Slika je tako lijepa, mirna, blažena. Naravno, Tretjakov je bio poznavalac i dobar poznavalac slikarstva, a šuma, koju je prikazao nenadmašni majstor, bila je od prave vrednosti za kupca, ali medvjedi se nisu ni sviđali. A stručnjaci su oduševljeni pejzažom koji je špijunirao Šiškin na ostrvu Gorodomlja (jezero Seliger), sjajno prenesenim na platno.

Popularno poznata kao "Tri medveda", slika zaista divno prenosi stanje prirode. Već na prvi pogled je jasno da je jutro. Magla probijena zracima izlazećeg sunca je zadivljujuće prikazana.

Kraljica pejzaža

Briljantni pejzažni slikar, zaljubljen u Šiškina, vrlo je često slikao borove. Različiti, u svako doba godine, obasjani suncem i prekriveni snegom, prelepi su.

Na njegovim platnima vidljive su najmanje iglice, osjeća se hrapavost kore, čini se da miris bora dolazi sa slika Ivana Ivanoviča. "Tri medvjeda" - prikazuje divljinu šume. Čini se da se čuje pucketanje stabala stoljetnih borova i kako osjećate dubinu litice koja se nalazi iza desnog medvjedića. A beskrajnost šume je prikazana sjajno. I magla, još plava na rubovima, već obasjana suncem u sredini. A medvjedić nacrtan na desnoj strani kao da se divio prekrasnom jutru. A priroda se još nije sasvim probudila, a jutarnja svježina puše. Genijalno delo, remek delo. Možda mu nije bila potrebna dinamika.

Rezultat je potpuna harmonija

Da budemo pošteni, mora se reći da medvjedi ni na koji način ne kvare platno; Gore opisana slika "Tri medvjeda" vrlo je organska i nemoguće ju je zamisliti bez ovih dobrodušnih predstavnika divljih životinja. Možda se samozadovoljstvo koje proizlazi iz majke medvjedića s tri mladunca objašnjava odsustvom osobe u blizini. I ovaj mir životinja također naglašava dubinu šume. “...I svježa mahovina se gnječi pod šapama, suve grane pucaju pod teretom...” - divne riječi pjesnika o slici. Jutro, tišina, harmonija u biljnom i životinjskom svijetu, u prirodi općenito - slika djeluje vrlo smirujuće: "...i samo pogledajte ovu ljepotu, i znam da će spasiti, zagrijati!"