Nedavno sam naišao na sliku Eugenea Delacroixa “Sloboda koja vodi narod” ili “Sloboda na barikadama”. Slika je naslikana na osnovu popularne pobune 1830. protiv posljednjeg iz dinastije Burbon, Charlesa X. Ali ova slika se smatra simbolom i slikom Velike Francuske revolucije.

Razmotrimo detaljno ovaj „simbol“ Velike Francuske revolucije, uzimajući u obzir činjenice o ovoj revoluciji.

Dakle, s desna na lijevo: 1) - svijetlokosi Evropljanin sa plemenitim crtama.

2) sa isturenim ušima, vrlo sličan ciganu, sa dva pištolja, vrišti i trči naprijed. Pa, tinejdžeri uvek žele da se afirmišu u nečemu. Bar u igri, makar u borbi, makar u neredu. Ali nosi bijelu oficirsku traku sa kožnom torbom i grbom. Tako da je moguće da je ovo lični trofej. Što znači da je ovaj tinejdžer već ubio.

3) i With neverovatno mirno lice, sa francuskom zastavom u ruci i frigijskom kapom na glavi (kao, ja sam Francuz) i golim grudima. Ovdje se nehotice prisjetimo učešća Parižanki (vjerovatno prostitutki) u jurišanju na Bastilju. Zapaljene popustljivošću i padom zakona i reda (tj. opijene zrakom slobode), žene u gomili izgrednika su se sukobile sa vojnicima na zidinama tvrđave Bastilja. Počeli su otkrivati ​​svoja stidna mjesta i nuditi se vojnicima - "Zašto pucati na nas? Bolje bacite oružje, dođite do nas i "volite" nas! Dajemo vam našu ljubav u zamjenu za prelazak na stranu pobunjenog naroda!" Vojnici su izabrali slobodnu "ljubav" i Bastilja je pala. O tome da su gole guzice i pičke s sisama Parižanki uzele Bastilju, a ne jurišala revolucionarna gomila, o tome sada šute, kako ne bi pokvarili mitologiziranu "sliku" "revolucije". (Skoro sam rekao „Revolucija dostojanstva“, jer sam se setio kijevskih majdauna sa zastavama periferije.). Ispostavilo se da je “Liberty Leading the People” hladnokrvna semitska žena lakog karaktera (gole grudi) prerušena u Francuskinju.

4) gledanje u gola grudi "Slobode". Grudi su prelepe, a moguće je da je ovo poslednja lepa stvar koju vidi u svom životu.

5) - skinuli jaknu, čizme i pantalone. “Sloboda” vidi svoje uzročno mjesto, ali je od nas skrivena nogom ubijenog čovjeka. Neredi, oh, revolucije, uvijek nisu bez pljačke i razgolićanja.

6) . Lice je blago odvojeno. Kosa je crna i kovrdžava, oči su blago izbočene, krila nosa su podignuta. (Ko je upoznat, razume.) Kako to da mu cilindar na glavi nije spao tokom bitke i čak mu savršeno leži na glavi? Generalno, ovaj mladi "Francuz" sanja o preraspodjeli javnog bogatstva u svoju korist. Ili za dobrobit vaše porodice. Verovatno ne želi da stoji u radnji, ali želi da bude kao Rotšild.

7) Iza desnog ramena buržuja u cilindru, nalazi se sablja u ruci i pištolj u pojasu, a preko ramena široka bijela traka (izgleda kao da je uzeta od ubijenog oficira), lice je očigledno južnjak.

Sada je pitanje - gde su Francuzi, koji su kao Evropljani(bijelci) a ko je nekako napravio Veliku francusku revoluciju??? Ili su čak i tada, prije 220 godina, svi Francuzi bili mračni „južnjaci“? I to uprkos činjenici da Pariz nije na jugu, već na sjeveru Francuske. Ili nisu Francuzi? Ili su to oni koje u bilo kojoj zemlji zovu "večiti revolucionari"???

Gotika nije stil; Gotika nikada nije prestala: katedrale su se gradile 800-900 godina, katedrale su spaljene do temelja i ponovo izgrađene. Katedrale su bombardovane i dignute u vazduh. I ponovo su ga izgradili. Gotika je slika samoreprodukcije Evrope, njene volje za životom. Gotika je snaga gradova, jer su katedrale podizane odlukom gradske komune i bile su zajednička stvar sugrađana.

Katedrale nisu samo vjerski spomenici. Gotika je slika republike jer katedrale oličavaju prava leđa gradova i ujedinjenu volju društva. Gotika je sama Evropa, a danas, kada je izgorela katedrala Notr Dam, čini se da je Evropi došao kraj.

Ništa se simboličnije nije dogodilo u svijetu od 11. septembra 2001. godine. Već je rečeno: evropska civilizacija je gotova.

Teško je ne staviti požar Notr Dama u niz događaja koji uništavaju i pobijaju Evropu. Sve je isto: neredi "žutih prsluka", Brexit, nemiri u Evropskoj uniji. A sada se toranj velike gotičke katedrale srušio.

Ne, Evropi nije kraj.

Gotika se u principu ne može uništiti: to je organizam koji se samoreproducira. Kao i republika, kao i sama Evropa, gotika nikada nije autentična - o novoizgrađenoj katedrali, kao o novostvorenoj republici, ne može se reći "remake" - to znači nerazumijevanje prirode katedrale. Vijeće i Republika se grade svakodnevnim naporima, uvijek umiru da bi vaskrsnuli.

Evropska ideja republike je mnogo puta spaljivana i davljena, ali ona živi.

1.

“Splav Meduze”, 1819, umjetnik Theodore Gericault

Godine 1819. francuski umjetnik Theodore Gericault naslikao je sliku "Splav Meduze". Zaplet je poznat - olupina fregate "Medusa".

Suprotno postojećim čitanjima, ovu sliku tumačim kao simbol smrti Francuske revolucije.

Géricault je bio uvjereni bonapartista: sjetite se da je njegova konjička garda krenula u napad. Godine 1815. Napoleon je poražen kod Waterlooa i njegovi saveznici ga šalju u smrtno izgnanstvo na ostrvo Sveta Helena.

Splav na slici je ostrvo Sveta Helena; a potopljena fregata je francusko carstvo. Napoleonovo carstvo predstavljalo je simbiozu progresivnih zakona i kolonijalnih osvajanja, ustava i nasilja, agresije, praćene ukidanjem kmetstva na okupiranim područjima.

Pobjednici napoleonske Francuske - Pruske, Britanije i Rusije - u liku "korzikanskog čudovišta" potisnuli su čak i sjećanje na Francusku revoluciju, koja je nekada ukinula Stari poredak (da se poslužimo izrazom de Tocquevillea i Tainea). Francusko carstvo je poraženo - ali zajedno sa njim uništen je san o ujedinjenoj Evropi sa jednim ustavom.

Splav izgubljen u okeanu, beznadežno sklonište nekada veličanstvenog plana - ovo je napisao Theodore Gericault. Géricault je završio sliku 1819. - od 1815. je tražio kako da izrazi očaj. Dogodila se restauracija Burbona, ismijani su patos revolucije i podvizi stare garde - a sada je umjetnik nakon poraza napisao Waterloo:

Pogledajte dobro, leševi na splavu leže jedan pored drugog kao na bojnom polju.

Platno je naslikano iz ugla gubitnika, stojimo među mrtvima na splavu bačenom u okean. Na barikadi leševa je glavni komandant, vidimo mu samo leđa, usamljeni heroj maše maramicom - to je onaj isti Korzikanac koji je osuđen na smrt u okeanu.

Géricault je napisao rekvijem za revoluciju. Francuska je sanjala o ujedinjenju svijeta; utopija je propala. Delacroix, Géricaultov mlađi drug, prisjetio se kako je, šokiran učiteljičinom slikom, istrčao iz umjetnikovog ateljea i počeo bježati - pobjegao je od silnih osjećaja. Gdje je pobjegao nije poznato.

2.

Delacroixa se obično naziva revolucionarnim umjetnikom, iako to nije istina: Delacroix nije volio revolucije.

Delacroixova mržnja prema republici prenijeta je genetski. Kažu da je umjetnik bio biološki sin diplomate Talleyranda, koji je mrzeo revolucije, a zvaničnim ocem umjetnika smatrao se ministar vanjskih poslova Republike Francuske Charles Delacroix, koji je poslan u počasnu penziju kako bi oslobodio u stolicu za pravog oca njegovog sina. Uvredljivo je vjerovati glasinama, nemoguće im je ne vjerovati. Pjevačica slobode (ko ne zna sliku “Sloboda predvodi narod”?) je od krvi i mesa neprincipijelnog kolaboracionista koji se zakleo na vjernost bilo kojem režimu da bi ostao na vlasti – čudno je to, ali ako učite na platnima Delacroixa, možete pronaći sličnosti sa Talleyrandovom politikom.

"Danteov top" od Delacroixa

Odmah iza platna “Splav Meduze” pojavljuje se Delacroixova slika “Danteov čamac”. Još jedan kanu izgubljen u elementu vode, a element, kao i donji plan slike “Splav Meduze”, ispunjen je patničkim tijelima. Dante i Vergilije u osmom pjevanju Pakla preplivaju rijeku Stiks, u kojoj se previjaju “bijesni” i “uvrijeđeni” – pred nama je ista stara garda koja leži, ubijena, na Gerikaultovom splavu. Uporedite uglove tela - to su isti likovi. Dante/Delacroix bez sažaljenja lebdi nad poraženima, prolazi pokraj gorućeg paklenog grada Dit (čitaj: spaljeno carstvo) i odlazi. "Nisu vrijedni riječi, pogledajte i prođite", rekao je Firentinac, ali Dante je mislio na kradljivce novca i filistere, Delacroix kaže drugačije. Ako je Splav Meduze rekvijem za revolucionarno carstvo, onda Danteov čamac ostavlja bonapartizam u rijeci zaborava.

Godine 1824. Delacroix je napisao još jednu repliku Gerikaultovog "Splava" - "Smrt Sardanapalusa". Postelja istočnog tiranina lebdi na valovima razvrata i nasilja - robovi ubijaju konkubine i konje u blizini vladareve samrtne postelje, tako da kralj umire zajedno sa svojim igračkama. „Sardanapalova smrt“ je opis vladavine Luja XVIII, Burbona, obilježenog neozbiljnim zabavama. Bajron je inspirisao poređenje evropske monarhije sa asirskom satrapijom: svi su čitali dramu Sardanapal (1821). Delacroix je ponovio pjesnikovu misao: nakon sloma velikih planova koji su ujedinili Evropu, počela je vladavina izopačenosti.

Delacroixova smrt Sardanapala

Bajron je sanjao da uzburka uspavanu Evropu: bio je Ludit, osudio je pohlepnu Britaniju, borio se u Grčkoj; Bajronova hrabrost pobudila je Delacroixovu građansku retoriku (pored „Sardanapalove smrti“, vidi platno „Masakr na Hiosu“); međutim, za razliku od engleskog romantičara, Delacroix nije sklon brutalnim projektima. Kao i Talleyrand, umjetnik odmjerava mogućnosti i bira sredinu. Glavna platna prikazuju prekretnice u političkoj istoriji Francuske: od republike do carstva; od carstva do monarhije; od monarhije do ustavne monarhije. Sljedeća slika posvećena je ovom projektu.

3.

"Sloboda koja vodi narod" Delacroixa

Velika revolucija i veliko carstvo nestali su u okeanu istorije, nova monarhija se pokazala patetičnom - i ona se utopila. Tako nastaje Delacroixov treći odgovor na "Splav Meduze" - udžbenička slika "Sloboda koja vodi narod", koja prikazuje Parižane na barikadi. Ova slika se smatra simbolom revolucije. Pred nama je barikada iz 1830. godine; vlast Karla X, koji je zamenio Luja XVIII na prestolu, je oborena.

Burboni su proterani! Opet vidimo splav kako pluta među tijelima - ovaj put je to barikada.

Iza barikada je sjaj: Pariz gori, stari poredak gori. To je tako simbolično. Polugola žena, oličenje Francuske, maše zastavom poput one nesretnice na splavu Meduze. Njena nada ima adresu: zna se ko zamjenjuje Burbone. Gledalac je u zabludi o patosu djela; vidimo samo promjenu dinastija - Burboni su zbačeni, prijestolje je prešao na Louis Philippe, koji predstavlja orleansku granu Valois. Pobunjenici na barikadi se ne bore za narodnu vlast, oni se bore za takozvanu Povelju iz 1814. godine pod novim kraljem, odnosno za ustavnu monarhiju.

Da ne bi bilo sumnje u umetnikovu privrženost dinastiji Valois, Delacroix je iste godine napisao „Bitku kod Nansija“, podsećajući na događaj iz 1477. U ovoj bici je pao Karlo X od Burgundije, a ogromno vojvodstvo Burgundije prešlo je pod krunu Valoisa. (Kakva rima: Charles X od Burgundije i Charles X od Burbona pali su na veću slavu Valoisa). slika izmiče. Pred nama je, nesumnjivo, barikada i revolucija, ali jedinstvena.

Kakvi su Delacroixovi politički stavovi? Reći će da je za slobodu, gle: Sloboda vodi narod. Ali gdje?

Inspirator Julske revolucije 1830. bio je Adolphe Thiers, isti onaj Thiers koji će 40 godina kasnije, 1871. godine, pucati u Parisku komunu. Adolphe Thiers je bio taj koji je Delacroixu dao početak u životu tako što je napisao recenziju Danteovog čamca. To je bio isti Adolphe Thiers, kojeg su zvali "patuljasto čudovište", i isti "kralj krušaka" Louis Philippe, o kojem je socijalista Daumier nacrtao stotine karikatura, zbog kojih je bio zatvoren - to je zarad njihovog trijumfa da vrijedi polugola Marijana sa transparentom. „I bili su među našim stupovima, ponekad i zastavnici naših barjaka“, kako je ogorčeno rekao pjesnik Naum Koržavin više od stotinu godina nakon što je Talleyrandov sin naslikao čuvenu revolucionarnu sliku.

Daumierove karikature Louisa Philippea "Kralj krušaka"

Reći će da je to vulgaran sociološki pristup umjetnosti, ali sama slika govori drugačije. Ne, upravo to kaže slika - ako pročitate šta je nacrtano na slici.

Da li slika poziva na republiku? Prema ustavnoj monarhiji? Ka parlamentarnoj demokratiji?

Nažalost, nema barikada „općenito“, kao što nema ni „nesistemske opozicije“.

Delacroix nije slikao nasumična platna. Njegov hladni, čisto racionalni mozak nalazio je prave znakove u političkim bitkama. Radio je sa odlučnošću Kukrinika i sa osudom Deineke. Društvo je formiralo poredak; Procijenivši njegovu održivost, umjetnik je uzeo četkicu. Mnogi žele da u ovom slikaru vide buntovnika - ali čak i u današnjim "žutim prslucima" mnogi vide "pobunjenike", a boljševici su sebe godinama nazivali "jakobincima". Smiješno je to što se republikanski pogledi gotovo spontano pretvaraju u imperijalne - i obrnuto.

Republike nastaju iz otpora tiraniji - leptir se rađa iz gusjenice; metamorfoza društvene istorije daje nadu. Stalna transformacija republike u carstvo i nazad - carstva u republiku, ovaj recipročni mehanizam izgleda kao neka vrsta perpetuum mobile-a zapadne istorije.

Politička istorija Francuske (kao i Rusije) pokazuje stalnu transformaciju carstva u republiku, a republike u carstvo. Činjenica da je revolucija 1830. završila novom monarhijom nije tako loša; Važno je da je inteligencija utažila žeđ za društvenim promenama: uostalom, pod monarhijom je formiran parlament.

Prošireni administrativni aparat sa rotacijom svakih pet godina; Uz obilje članova parlamenta, rotacija se odnosi na desetak ljudi godišnje. Ovo je parlament finansijske oligarhije; Izbijaju neredi - nečuveni ljudi su streljani. Postoji Daumierov bakropis “19 Rue Transnanen”: umjetnik je 1934. naslikao porodicu demonstranata koji su strijeljani. Ubijeni građani mogli su stajati na Delacroixovoj barikadi, misleći da se bore za slobodu, ali ovdje leže jedan pored drugog, kao leševi na splavu Meduze. I pucao ih je isti onaj gardist sa kokardom koji je stajao pored Marijane na barikadi.

4.

1830 - početak kolonizacije Alžira, Delacroix je delegiran na misiju kao državni umjetnik u Alžir. On ne slika žrtve kolonizacije, ne stvara platno ravnopravno po patosu “Masakru na Hiosu”, u kojem je osudio tursku agresiju u Grčkoj. Romantične slike posvećene su Alžiru; ljutnja je usmjerena prema Turskoj, umjetnikova glavna strast od sada je lov.

Vjerujem da je u lavovima i tigrovima Delacroix vidio Napoleona - prihvaćeno je poređenje cara s tigrom - i nešto više od određenog cara: snagu i moć. Predatori koji muče konje (sjetite se Géricaultovog “Trčanja slobodnih konja”) – da li samo ja mislim da je imperija prikazana kako muči republiku? Nema politiziranijeg slikarstva od Delacroixovih “lova” - umjetnik je pozajmio metaforu od diplomate Rubensa, koji je kroz “lovove” prenio transformacije političke mape. Slabi su osuđeni na propast; ali jak je osuđen na propast ako je progon pravilno organizovan.

"Trčanje slobodnih konja" od Gericaulta

Godine 1840. francuska politika je bila usmjerena na podršku egipatskom sultanu Mahmutu Aliju, koji je bio u ratu sa Turskim carstvom. U savezu sa Engleskom i Pruskom, francuski premijer Thiers poziva na rat: moramo zauzeti Konstantinopolj! I tako je Delacroix 1840. godine naslikao ogromno platno „Zauzimanje Konstantinopolja od strane krstaša“ – naslikao je tačno kada je to bilo potrebno.

U Luvru gledalac može da prođe pored „Splava Meduze“, „Danteovog čamca“, „Smrt Sardanapala“, „Sloboda predvodi narod“, „Bitka kod Nansija“, „Križari zauzeli Carigrad. “, “Alžirske žene” - a gledalac je siguran da su ove slike dašak slobode. U stvarnosti, u svijest gledatelja usađena je ideja slobode, zakona i jednakosti koja je bila pogodna za finansijsku buržoaziju 19. stoljeća.

Ova galerija je primjer ideološke propagande.

Julski parlament pod Louis Philippeom postao je instrument oligarhije. Honore Daumier slikao je natečena lica parlamentarnih lopova; Slikao je i opljačkane ljude, sećao se njihovih vešera i vagona treće klase - ali na barikadi Delacroix izgledalo je da su svi u isto vreme. Sam Delacroix više nije bio zainteresiran za društvene promjene. Revolucija, kako ju je shvatio Taleyrandov sin, dogodila se 1830. godine; sve ostalo je nepotrebno. Istina, umjetnik slika svoj autoportret iz 1837. na pozadini sjaja, ali nemojte se zavaravati - ovo nikako nije vatra revolucije. Odmjereno razumijevanje pravde postalo je popularno među društvenim misliocima tokom godina. U redu je stvari da se zabilježe društvene promjene u tački koja se čini progresivnom, a onda će nastupiti varvarstvo (uporedite želju da se ruska revolucija zaustavi u februarskoj fazi).

Nije teško vidjeti kako svaka nova revolucija pobija prethodnu. Prethodna revolucija se u odnosu na novi protest pojavljuje kao „stari režim“, pa čak i „imperija“.

Julski parlament Louis-Philippea liči na današnji Evropski parlament; u svakom slučaju, danas je fraza “Briselsko carstvo” postala uobičajena u retorici socijalista i nacionalista. Siromašni, nacionalisti, desnica i ljevica bune se protiv „Briselske imperije“ – skoro govore o novoj revoluciji. Ali u nedavnoj prošlosti, projekat zajedničke Evrope je sam po sebi bio revolucionaran u odnosu na totalitarna carstva dvadesetog veka.

Nedavno se činilo da je to lijek za Evropu: ujedinjenje na republikanskim, socijaldemokratskim principima – a ne pod čizmom imperije; ali metamorfoza u percepciji je uobičajena stvar.

Simbioza republika-imperija (leptir-gusenica) karakteristična je za evropsku istoriju: Napoleonovo carstvo, Sovjetska Rusija, Treći Rajh karakteriše upravo to što je carstvo izraslo iz republikanske frazeologije. I sada se Briselu postavljaju iste tvrdnje.

5.

Evropa socijaldemokratije! Otkako su Adenauer i de Gaulle usmjerili svoje guščje perje u totalitarne diktature, po prvi put u sedamdeset godina i pred mojim očima, vaša misteriozna mapa se mijenja. Koncept koji je nastao naporima pobjednika fašizma se širi i urušava. Zajednička Evropa će ostati utopija, a splav na okeanu ne izaziva simpatije.

Njima više nije potrebna ujedinjena Evropa. Nacionalne države su novi san.

Nacionalne centrifugalne snage i državni protesti ne poklapaju se po motivima, već djeluju sinhrono. Strasti Katalonaca, Škota, Velšana, Iraca; državna potraživanja Poljske ili Mađarske; politika zemlje i narodna volja (Britanija i Francuska); Čini se da su socijalni protesti (“žuti prsluci” i grčki demonstranti) fenomen drugačijeg reda, ali je teško poreći da, djelujući složno, svi učestvuju u zajedničkom cilju – uništavaju Evropsku uniju.

Pobuna "žutih prsluka" se naziva revolucijom, akcije Poljaka se nazivaju nacionalizmom, "bregzit" je državna politika, ali u uništavanju Evropske unije, različiti instrumenti rade zajedno.

Ako radikalu u žutom prsluku kažete da radi u dogovoru s austrijskim nacionalistom, a grčkom aktivisti za prava kažete da pomaže poljski projekat „od mora do mora“, demonstranti neće vjerovati;

kako Mélenchon ne vjeruje da je u jedno s Marine Le Pen. Kako nazvati proces uništavanja Evropske unije: revolucija ili kontrarevolucija?

U duhu ideja američke i francuske revolucije oni izjednačavaju „narod“ i „državu“, ali stvarni tok događaja neprestano razdvaja pojmove „narod“, „nacija“ i „država“. Ko danas protestuje protiv Ujedinjene Evrope - ljudi? nacija? država? "Žuti prsluci" očigledno žele da se pojave kao "narod", izlazak Britanije iz EU je korak "države", a katalonski protest je gest "nacije". Ako je Evropska unija imperija, koji od ovih koraka treba nazvati „revolucijom“, a koji „kontrarevolucijom“? Pitajte na ulicama Pariza ili Londona: u ime čega je potrebno uništiti sporazume? Odgovor će biti dostojan barikada iz 1830. godine - u ime slobode!

Sloboda se tradicionalno shvata kao prava “trećeg staleža”, takozvane “buržoaske slobode”. Složili su se da današnju „srednju klasu” smatraju svojevrsnim ekvivalentom „trećeg staleža” iz osamnaestog veka – a srednja klasa polaže svoja prava prkoseći sadašnjim državnim zvaničnicima. Ovo je patos revolucija: proizvođač se buni protiv administratora. Ali sve je teže koristiti slogane „trećeg staleža”: pojmovi „zanat”, „profesija”, „zaposlenost” su nejasni kao i koncepti „vlasnika” i „oruđa rada”. “Žuti prsluci” su šarolikog sastava; ali ovo ni na koji način nije "treća vlast" iz 1789.

Današnji šef malog francuskog preduzeća nije proizvođač, on sam obavlja administraciju: prima i sortira narudžbe, zaobilazi poreze i provodi sate za kompjuterom. U sedam od deset slučajeva, njegovi najamni radnici su porijeklom iz Afrike i imigranti iz republika bivšeg Varšavskog bloka. Na barikadama današnjih "žutih prsluka" nalaze se mnogi "američki husari" - tako su se zvali ljudi iz Afrike za vrijeme Velike Francuske revolucije 1789. godine, koji su, iskoristivši haos, izvršili represalije nad bijelim stanovništvom.

Nezgodno je pričati o tome, ali danas postoji red veličine više „američkih husara“ nego u 19. veku.

“Srednja klasa” sada doživljava poraz – ali ipak srednja klasa ima političku volju da gurne barke sa izbjeglicama sa obala Evrope (evo još jedne Géricaultove slike) i da se izjasni o svojim pravima ne samo u odnosu na vladajuće klase, ali, što je još važnije, i prema strancima. I kako se može ujediniti novi protest ako ima za cilj dezintegraciju udruženja? Nacionalni protesti, nacionalistički pokreti, društveni zahtjevi, monarhijski revanšizam i poziv na novi totalni projekat - sve je isprepleteno. Ali Vandeja, koja se pobunila protiv Republike, bila je heterogen pokret. Zapravo, “Vendejska pobuna” je bila seljačka pobuna, usmjerena protiv republičke uprave, a “Čuani” su bili rojalisti; Pobunjenici su imali jednu zajedničku stvar - želju da potopi splav Medusa.

“Henri de La Rochejaquelin u bici kod Šolea” Paul-Emilea Boutignyja - jedna od epizoda pobune Vendee

Ono što danas vidimo nije ništa drugo do Vandeja 21. veka, viševektorski pokret protiv panevropske republike. Koristim izraz “Vendee” kao specifičnu definiciju, kao naziv za proces koji će slomiti republikansku fantaziju. Vendée, postoji trajan proces u istoriji, ovo je antirepublikanski projekat koji za cilj ima pretvaranje leptira u gusjenicu.

Koliko god paradoksalno zvučalo, sama borba za građanska prava se ne odvija na sadašnjem splavu Meduze. Patnoj „srednjoj klasi“ nije uskraćeno ni pravo glasa, ni sloboda okupljanja, ni sloboda govora. Borba je za nešto drugo - a ako obratite pažnju na to da se borba za odricanje od međusobnih obaveza u Evropi poklopila sa odricanjem simpatija prema strancima, onda će odgovor zvučati čudno.

Vodi se borba za jednako pravo na ugnjetavanje.

Prije ili kasnije, Vandeja pronalazi svog vođu, a vođa akumulira sve antirepublikanske zahtjeve u jednu imperijalnu zavjeru.

„Politika” (Aristotelova utopija) je dobra za sve, ali da bi postojalo društvo imovinsko-ravnopravnih građana, bili su potrebni robovi (prema Aristotelu: „rođeni od robova”), a ovo mesto robova je danas prazno. Pitanje nije da li današnja srednja klasa odgovara nekadašnjem trećem staležu; Strašnije je pitanje ko će tačno zauzeti mesto proletarijata, a ko će biti postavljen na mesto robova.

Delacroix nije naslikao platno po ovom pitanju, ali odgovor ipak postoji; istorija je to dala više puta.

A oficir, nikome nepoznat,
Gleda sa prezirom, hladan je i nijem,
Postoji besmislena simpatija u pobunjenoj gomili
I, slušajući njihovo mahnito urlanje,
Iritantno je što ga nemam pri ruci
Dvije baterije: rastjerajte ovo kopile.

To će se vjerovatno dogoditi.

Danas je katedrala izgorjela, a sutra će novi tiranin pomesti republiku i uništiti Evropsku uniju. Ovo se može dogoditi.

Ali budite uvjereni, historija gotike i republike tu neće završiti. Biće novi Daumier, novi Balzac, novi Rabelais, novi de Gaulle i novi Viollet-le-Duc, koji će obnoviti Notre-Dame.

Delacroix je stvorio sliku zasnovanu na Julskoj revoluciji 1830. godine, koja je okončala režim restauracije Burbonske monarhije. Nakon brojnih pripremnih skica, trebalo mu je samo tri mjeseca da naslika sliku. U pismu bratu od 12. oktobra 1830. Delacroix piše: „Ako se nisam borio za svoju domovinu, onda ću barem pisati za nju.“ Slika ima i drugi naslov: “Sloboda koja vodi narod”. U početku je umjetnik jednostavno želio da reproducira jednu od epizoda julskih bitaka 1830. Bio je svjedok herojske smrti d'Arcolea prilikom zauzimanja pariške gradske vijećnice od strane pobunjenika. Mladić se pojavio na visećem mostu Greve pod vatrom i uzviknuo: "Ako umrem, zapamti da se zovem d'Arcole." I zaista je ubijen, ali je uspio da zarobi ljude sa sobom.

Godine 1831., u Pariskom salonu, Francuzi su prvi put vidjeli ovu sliku, posvećenu “tri slavna dana” Julske revolucije 1830. Slika je ostavila zapanjujući utisak na svoje savremenike svojom snagom, demokratičnošću i smelošću umetničkog dizajna. Prema legendi, jedan ugledni buržuj je uzviknuo: „Je l’ to govoriš o direktoru škole? Bolje reći - šef pobune! *** Nakon zatvaranja Salona, ​​vlast je, uplašena strašnim i inspirativnim prizivom koji je izbijala iz slike, požurila da je vrati autoru. Tokom revolucije 1848. ponovo je izložen javnosti u Luksemburškoj palati. I opet su ga vratili umjetniku. Tek nakon što je slika izložena na Svjetskoj izložbi u Parizu 1855. godine, završila je u Luvru. Ovdje se do danas čuva jedno od najboljih ostvarenja francuskog romantizma - nadahnuti iskaz očevidaca i vječni spomenik borbi naroda za slobodu.

Koji je umjetnički jezik mladi francuski romantičar pronašao da spoji ova dva naizgled suprotna principa – široku, sveobuhvatnu generalizaciju i konkretnu stvarnost okrutnu u svojoj ogoljenosti?

Pariz slavnih dana jula 1830. U daljini, jedva primjetni, ali se ponosno uzdižu tornjevi katedrale Notre Dame - simbol istorije, kulture i duha francuskog naroda. Odatle, iz zadimljenog grada, preko ruševina barikada, preko leševa svojih palih drugova, pobunjenici tvrdoglavo i odlučno koračaju naprijed. Svako od njih može poginuti, ali korak pobunjenika je nepokolebljiv - nadahnuti su voljom za pobjedom, za slobodom.

Ova inspirativna snaga oličena je u liku prelepe mlade žene, koja je strastveno poziva. Svojom neiscrpnom energijom, slobodnom i mladalačkom brzinom kretanja slična je grčkoj boginji pobjede Niki. Njena snažna figura odjevena je u hiton haljinu, lice idealnih crta, sa zapaljenim očima, okrenuto je ka pobunjenicima. U jednoj ruci drži trobojnu zastavu Francuske, u drugoj - pištolj. Na glavi je frigijska kapa - drevni simbol oslobođenja od ropstva. Njen korak je brz i lagan - način na koji hodaju boginje. Istovremeno, slika žene je stvarna - ona je ćerka francuskog naroda. Ona je vođa pokreta grupe na barikadama. Iz nje, kao iz izvora svjetlosti u centru energije, izlaze zraci koji nabijaju žeđ i volju za pobjedom. Oni koji su joj u neposrednoj blizini, svako na svoj način, izražavaju svoju uključenost u ovaj inspirativni poziv.

Desno je dječak, pariski gamen, koji maše pištoljima. On je najbliži Slobodi i, takoreći, zapaljen njenim entuzijazmom i radošću slobodnog impulsa. U svom brzom, dječački nestrpljivom pokretu čak je malo ispred svoje inspiracije. Ovo je prethodnik legendarnog Gavrochea, kojeg je dvadeset godina kasnije portretirao Viktor Igo u romanu Les Misérables: „Gavroche, pun nadahnuća, blistav, preuzeo je na sebe zadatak da cijelu stvar pokrene. Jurio je tamo-amo, dizao se, spuštao se, opet dizao, dizao buku, blistao od radosti. Čini se da je došao ovdje da sve ohrabri. Da li je imao motiv za ovo? Da, naravno, njegovo siromaštvo. Da li je imao krila? Da, naravno, njegova veselost. Bio je to neka vrsta vihora. Činilo se da ispunjava vazduh, svuda prisutan u isto vreme... Ogromne barikade su to osetile na svojim grebenima.”**

Gavroche na Delacroixovoj slici je personifikacija mladosti, "lijepog impulsa", radosnog prihvatanja svijetle ideje Slobode. Dvije slike - Gavroche i Sloboda - kao da se dopunjuju: jedna je vatra, druga je baklja upaljena iz nje. Heinrich Heine je ispričao kako je lik Gavrochea izazvao živ odziv među Parižanima. "Prokletstvo! - uzviknuo je neki trgovac namirnicama. "Ovi momci su se borili kao divovi!" ***

S lijeve strane je student sa pištoljem. Ranije se na njega gledalo kao na autoportret umjetnika. Ovaj buntovnik nije tako brz kao Gavroche. Njegovo kretanje je suzdržanije, koncentrisanije, sadržajnije. Ruke samouvjereno drže cijev pištolja, lice izražava hrabrost, čvrstu odlučnost da se stane do kraja. Ovo je duboko tragična slika. Učenik je svjestan neminovnosti gubitaka koje će pobunjenici pretrpjeti, ali ga žrtve ne plaše – jača je volja za slobodom. Iza njega stoji jednako hrabar i odlučan radnik sa sabljom. Pred nogama Slobode je ranjenik. S mukom se diže da još jednom podigne pogled na Slobodu, da vidi i osjeti svim srcem ljepotu za koju umire. Ova figura donosi dramatičan početak zvuka Delacroixovog platna. Ako slike Gavrochea, Libertyja, studenta, radnika - gotovo simboli, oličenje nepopustljive volje boraca za slobodu - inspiriraju i pozivaju gledatelja, tada ranjenik poziva na samilost. Čovjek se oprašta od slobode, oprašta se od života. On je i dalje impuls, pokret, ali već bledi impuls.

Njegova figura je prelazna. Pogled gledaoca, još uvijek fasciniran i ponesen revolucionarnom odlučnošću pobunjenika, pada do podnožja barikade, prekrivene tijelima slavnih mrtvih vojnika. Smrt umjetnik predstavlja u svoj golotinji i očiglednosti činjenice. Vidimo plava lica mrtvih, njihova naga tela: borba je nemilosrdna, a smrt je isti neizbežni pratilac pobunjenika, poput prelepe inspiratorke Slobode.

Od strašnog prizora na donjem rubu slike ponovo podižemo pogled i vidimo mladu prelijepu figuru - ne! život pobeđuje! Ideja slobode, oličena tako vidljivo i opipljivo, toliko je usmjerena na budućnost da smrt u njeno ime nije strašna.

Umjetnik prikazuje samo malu grupu buntovnika, živih i mrtvih. Ali čini se da su branioci barikade neobično brojni. Kompozicija je izgrađena tako da grupa boraca nije ograničena, nije zatvorena u sebe. Ona je samo dio beskrajne lavine ljudi. Umjetnik daje, takoreći, fragment grupe: okvir slike odsijeca figure s lijeve, desne i donje strane.

Tipično, boja u Delacroixovim djelima poprima izrazito emotivan zvuk i igra dominantnu ulogu u stvaranju dramskog efekta. Boje, sad bijesne, čas blijedeće, prigušene, stvaraju napetu atmosferu. U "Slobodi na barikadama" Delacroix odstupa od ovog principa. Vrlo precizno, pažljivo birajući boju i nanoseći je širokim potezima, umjetnik prenosi atmosferu bitke.

Ali shema boja je suzdržana. Delacroix usmjerava pažnju na modeliranje reljefa forme. To je zahtijevalo figurativno rješenje slike. Uostalom, prikazujući konkretan jučerašnji događaj, umjetnik je napravio i spomenik ovom događaju. Stoga su figure gotovo skulpturalne. Dakle, svaki lik, kao dio jedinstvene cjeline slike, čini i nešto zatvoreno u sebe, simbol je izliven u završeni oblik. Dakle, boja ne samo da ima emocionalni uticaj na osećanja gledaoca, već ima i simboličko značenje. U smeđe-sivom prostoru, tu i tamo, bljesne svečana trijada crvene, plave, bijele - boje zastave Francuske revolucije 1789. godine. Ponovljeno ponavljanje ovih boja održava snažan akord trobojne zastave koja se vijori iznad barikada.

Delacroixova slika “Sloboda na barikadama” složeno je djelo, grandioznog obima. Ovdje se kombinuju pouzdanost direktno viđene činjenice i simbolika slika; realizam, dostizanje brutalnog naturalizma i idealne ljepote; grubo, strašno i uzvišeno, čisto.

Slika "Sloboda na barikadama" učvrstila je pobjedu romantizma u francuskoj "Bitki kod Poitiersa" i "Ubistvu biskupa od Liegea". Delacroix je autor slika ne samo na teme Velike francuske revolucije, već i borbenih kompozicija na teme nacionalne istorije („Bitka kod Poitiersa“). Tokom svojih putovanja, umjetnik je napravio niz skica iz života, na osnovu kojih je nakon povratka stvarao slike. Ova djela odlikuju se ne samo interesom za egzotičnu i romantičnu šarenilo, već i osjećajnom originalnošću nacionalnog života, mentaliteta i karaktera.

Tokom predavanja studentima prve i druge godine jednog prilično velikog, uspješnog i prosperitetnog univerziteta, poduzeo sam sljedeći napredni pedagoški manevar: zamolio sam ih da pažljivo pregledaju sliku Eugenea Delacroixa „Sloboda na barikadama“. I reci mi sutradan: šta se zapravo dešava? Kakav je zaplet, kao i unutrašnja opruga slike? I na kraju, šta primjećuju što je neobično na slici? Tražite objašnjenje - barem verzije?

Ne može se reći da sam se vodio nekim tajnim obrazovnim planom. Samo sam sigurno znao da je ova slika djeci poznata. Naša tema bila je radoznalost novinara, sposobnost sagledavanja detalja. Zašto ne? Neka bude Delacroix.

Pa šta da kažem? Prvo. Pikantni detalj slike u toplesu uopće nije ulazio u predmet rasprave - ali je u našim godinama uvelike iskoristio ovu ilustraciju u udžbeniku ili u Dječjoj enciklopediji. Detalj je postao uobičajen. Niko to nije posebno primetio. Osim jedne djevojke koja je generalno pokazala izuzetne talente i maštu. Ali više o tome kasnije. Drugo, naša djeca su oštrooka, reći ću vam. Moramo ovo imati na umu.

Daću neke verzije koje su mi se dopale.

„To sam primetio“, počeo je živahni dečak. “Ovdje se, dakle, vodi bitka na barikadi, ljudi se okupljaju, bore se za slobodu, ali u daljini drugi ljudi stoje, gledaju, ne miču se.” Gledaoci. Ovdje imamo...

Ovdje je predstavnik univerziteta brzo preuzeo riječ:

Dakle, smiri se: univerzitet je izvan politike.

Ali ideja je već bila jasna.

„I evo šta sam primetio“, uzeo je reč drugi student. – Jadni ljudi prate djevojku slobode u bitku. Neke otrcane. Bogatima ovo ne treba.

Ali kod nas je obrnuto”, rekao je neko, ali ni oštro oko mentora nije prepoznalo autora opaske.

„Ali meni se ne čini tako“, umešala se njena prijateljica. - Ima ih različitih. I čini mi se da je Delacroix svojom slikom htio poručiti da je svima potrebna sloboda. Vidite, ovdje je jedan u cilindru i s kravatom. Onaj sa pištoljem. Ništa beskućnik.

Ovdje je djevojka koja je dugo pružala ruku već skočila.

Koji sa svojim cilindrom i zaliscima uglavnom liči na Puškina! Umjetnik Delacroix je mogao doći u Rusiju; njegov prijatelj Dumas je bio tamo, zar ne? Slika je naslikana prije Puškinove smrti, provjerio sam. Ovo bi vrlo lako mogao biti Puškin!

Bit ću iskren: još nisam našao nikakvu potvrdu ove verzije. Ali postoji nešto vrlo postmoderno, čak i pelevinsko, u njoj. Sviđa mi se.

U međuvremenu, riječ je preuzeo sljedeći prevodilac:

šta vidimo? „Očigledno je da se u Francuskoj odvija restrukturiranje“, rekao je, „reforme su u toku.“

Ponovo sam pogledao bljeskove prijeteće vatre iza barikade, prevrnuto kamenje, krhotine i mrtva tijela u prvom planu. I nisam mogao a da se ne složim: da, reforme su u toku. Čak se sećam i ovih. U drugoj zemlji.

A umjetnik želi da nam pokaže da će, uprkos žrtvama, cilj biti postignut. Ali nisam razumeo: kakva je ovo žena koja traži nešto na kolenima Svobode?

Možda je nečija majka, da ne ubiju sina”, suptilno je primijetio neko iz gornjih redova.

Pa, da, može. Ali i dalje ostaje misterija.

pristao sam.

Dva učenika su odlučila da odgovore zajedno.

Čudno: leš sa desne strane ima jednu ruku potpuno usahnutu. Ali drugi se nije osušio”, rekao je prvi.

Iskreno sam snimio i ovu zagonetku.

Bilo mi je čudno što su kuće u pozadini bile tako visoke. Da li su takve kuće već tada građene? - upitao je drugi student.

Ovdje treba napomenuti da djeca malo znaju o prošlosti koja izlazi iz okvira školskog programa, pa čak i ne tako daleke, to sam već shvatila. Niko od njih nije znao ko je Boris Kustodijev. Fjodor Šaljapin. Čak i Vasilij Peskov! Dakle, za kuće i druge kule, to je bilo oprostivo: nisu išli u arhitektonsku školu. A ovdašnji učitelji će vas naučiti ostalom, siguran sam. Ne možete ih pokvariti - u najboljem smislu te riječi.

Tok verzija je polako presušivao, a onda je djevojka iz prvog reda, koja je beležila moje emisije i živopisno reagovala, podigla ruku.

Ima mnogo misterije u ovoj slici”, rekla je ona. – Ali, da budem iskren, na jedno pitanje nemam jasan odgovor: zašto mladić, ubijen, leži u prvom planu bez pantalona?

Jasno je da su svi zauzeti. Smijeh. Pretpostavke. I sjetio sam se da je Edgar Allan Poe stavio pismo u prvi plan da ga niko ne pronađe.

Naravno, klasična tradicija je bila da se ljudi slikaju goli. I, iako je Delacroix romantičan, usvojio je mnogo toga”, ubacio sam iz onoga što sam pročitao dan ranije. “Ali osjećam da to nije poenta?”

Mislim da nije”, rekla je devojka.

Sve je bilo tiho.

Ako zamislite šta se dogodilo prije trenutka koji je umjetnik prikazao, onda... Možda su se voljeli? I ovaj mladić je ona.

SZO? – pitali su oni najtupiviji iz publike.

Sloboda, rekla je devojka. - A on je, recimo, bio zastavnik. Došla je na mjesto ulične tuče da ga provjeri, možda mu čak i donijela hranu. A onda je ubijen. Uzela je njegov transparent. I naprijed. I šta, bilo je takvih ljudi - tamo su žene pratile decembriste u Sibir.

Stajala je ovako, sa svojim mišljenjem, kao na barikadi - a iza nje je publika ćutala i razmišljala.

Čak su i neki bljeskovi odraza prošli duž zadnjeg zida: vjerovatno se zalazak sunca probijao kroz ogromne prozore, dan se bližio večeri.

Ukratko, ovoj smo djevojčici dali prvu jednostavnu nagradu našeg improviziranog takmičenja, iako razumijem da nas neće svi nastavnici odobriti: ipak nije dobro bez pantalona. A onda su joj dugo i iskreno aplaudirali.

Da, naša deca su normalna! I podsjećaju me na nekoga.

P.S. Pošto još nemam transkript tog predavanja, sasvim je moguće da sam nekoga zamenio, nešto kombinovao, pa čak i spekulisao. Malo. Kada se transkript pojavi, moći će se provesti još jedna korisna i poučna aktivnost - uporediti istinitost činjenice i teksta. Ali to je sasvim druga priča.

Ilustracija: Eugene Delacroix. Sloboda koja vodi narod. 1830

Sloboda koja vodi narod. Sloboda na barikadama 1830
260x325cm platno/ulje
Musée du Louvre, Pariz, Francuska

Materijal sa Wikipedije - slobodne enciklopedije:
„Sloboda na čelu naroda“ (francuski: La Liberté guidant le peuple), ili „Sloboda na barikadama“ je slika francuskog umjetnika Eugenea Delacroixa. Smatra se jednom od ključnih prekretnica između doba prosvjetiteljstva i romantike.
U središtu slike je žena poznata kao Marijana - simbol Francuske Republike i personifikacija nacionalnog mota "Sloboda, jednakost, bratstvo" (postoji alternativno gledište da žena nije Marijana, već je alegorija Republike). Na ovoj slici Delacroix je uspio spojiti veličinu drevne božice i hrabrost jednostavne žene iz naroda. Na glavi joj je frigijska kapa (simbol slobode tokom prve Francuske revolucije), u desnoj ruci je zastava republikanske Francuske, u lijevoj je pištolj. Bosa i golih grudi, simbolizirajući posvećenost Francuza, koji su u stanju ići golih grudi protiv neprijatelja, ona hoda preko gomile leševa, kao da izranja s platna direktno na gledatelja.
Slobodu prate predstavnici različitih društvenih klasa - radnici, buržuji, tinejdžeri - simbolizirajući jedinstvo francuskog naroda tokom Julske revolucije. Neki istoričari umjetnosti i kritičari sugeriraju da je umjetnik sebe prikazao u liku čovjeka u cilindru lijevo od glavnog lika; Prema drugima, model bi mogao biti dramaturg Etienne Arago ili kustos Louvrea Frederic Villot.