Ljubav 10.06.2019
0 (0 glasova)

Kratak sažetak Bizeove kreativnosti. Georges Bizet: biografija, video, zanimljive činjenice, kreativnost

Alexandre César Leopold Bizet(francuski: Alexandre-César-Léopold Bizet, dobio je ime na krštenju Georges, fr. Georges; 25. oktobar 1838, Pariz - 3. jun 1875, Bougival) - francuski kompozitor iz perioda romantizma, autor orkestarskih dela, romansi, klavirskih komada, kao i opera, od kojih je najpoznatija bila Karmen.

Rođen je 25. oktobra 1838. godine u Parizu u porodici učitelja pjevanja Adolpha Armanda Bizeta. Registrovan je pod imenom Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ali je na krštenju dobio ime Georges, po kojem je kasnije bio poznat. U početku je studirao muziku kod svoje majke Ane Leopoldine Aimé (rođene Delsarte). Bize je upisao Pariski konzervatorijum dve nedelje pre nego što je napunio 10 godina. Učio je kontrapunkt i fugu kod P. Zimmermana, kao i sa njegovom zamjenom, C. Gounodom (kasnije Bizetovim prijateljem).

Već tokom studija na konzervatorijumu (1848-1857) Bize se okušao kao kompozitor. U tom periodu briljantno je savladao tehniku ​​komponovanja i izvođačke vještine. Franz List, koji je čuo Bizea kako izvodi svoju klavirsku muziku, uzviknuo je: “ Moj bože! Verovao sam da to može da uradi jedna osoba – ja. Ali ispostavilo se da nas je dvoje!».

Godine 1857. podijelio je nagradu sa Charlesom Lecoqom na takmičenju koje je organizirao Jacques Offenbach za operetu Doctor Miracle i dobio Prix de Rome. Iste godine Bize je prijavio kantatu Clovis and Clotilde u konkurenciju, za koju je dobio i Prix de Rome, što mu je omogućilo da živi u Rimu tri godine, komponujući muziku i nastavivši se školovanjem. Izvještajno djelo (čije je pisanje bilo obavezno za sve dobitnike Rimske nagrade) bila je opera “Don Procopio”. Opera je bila nepoznata javnosti sve do 1895. godine, kada je kompozitor C. Malherbe objavio opis “Don Procopio”, koji je pronašao u arhivi preminulog direktora konzervatorija, Auberta. Godine 1906, u Malherbeovoj verziji (sa recitativima koje je on napisao), prva Bizetova opera postavljena je u Teatru Monte Carlo.

Sa izuzetkom perioda provedenog u Rimu, Bize je cijeli svoj život proveo u Parizu. Nakon boravka u Rimu, vratio se u Pariz, gdje se posvetio pisanju muzike. Godine 1863. napisao je operu Ribari bisera. U istom periodu napisao je “Ljepotu Perta” (1867), komad za klavir “Dječije igre” (1870), muziku za dramu Alphonsa Daudeta “La Arlesienne” (1872). Premijera "La Arlesienne" održana je 11. oktobra 1872. godine; Ni predstava ni muzika nisu bili uspešni u javnosti. Kompozitor je napravio koncertnu svitu od muzike za Arlesienne. 1878. P. I. Čajkovski je napisao N. F. von Mecku: “ Kad smo već kod svježine u muzici, preporučujem vam orkestarsku svitu pokojnog Bizeta “L” Arlesienne. To je remek-djelo za sebe.”. Drugu svitu zasnovanu na muzici za predstavu („Pastoral“, „Intermezzo“, „Menuet“, „Farandola“) komponovao je Guiraud nakon Bizeove smrti.

Godine 1867. časopis Revue Nationale et Etrangère ponudio je Bizeu stalnu saradnju kao muzički recenzent. Bizeovi članci su objavljeni pod pseudonimom Gaston de Betsy. Napisao je i romantičnu operu Djamile (1870), koja se obično smatra prethodnicom Karmen, i simfoniju u C-duru. Sam Bize ju je zaboravio, a simfonija je ostala upamćena tek 1935. godine, kada je otkrivena u biblioteci konzervatorijuma. Simfonija je izuzetna po svojoj stilskoj sličnosti sa muzikom Franca Šuberta, koja je u to vreme bila gotovo nepoznata u Parizu, sa izuzetkom nekoliko pesama. 1874-1875 kompozitor je radio na Karmen. U ljeto 1874. godine, u Bougivalu, kompozitor je završio operu za samo dva mjeseca; Opera je premijerno izvedena u teatru Opera-Comique u Parizu 3. marta 1875. godine i završila je neuspjehom. Nakon premijere, Bize je bio uvjeren da je djelo promašeno. Umro je od srčanog udara samo tri mjeseca kasnije, ne znajući da će se Carmen pokazati kao vrhunac njegovog uspjeha i zauvijek svrstati među najprepoznatljivije i najpopularnije svjetske klasike. P.I. Čajkovski, koji je bio veliki obožavatelj ove opere, napisao je: „... Ali dolazi jedan Francuz (kojeg hrabro mogu nazvati genijem), za koga sve te pikanterije i začini nisu plod izmišljotina, već teku u slobodnom toku, laskaju uhu i istovremeno dodiruju i uzbuđuju. Čini se da govori: „...ti ne želiš ništa veličanstveno, grandiozno i ​​snažno, hoćeš nešto lepo, evo ti nešto lepo, joli. Bize je umjetnik koji odaje počast izopačenosti ukusa svog doba, ali ga grije istinski, istinski osjećaj i inspiracija».

Ubrzo nakon produkcije Carmen, Bizet se teško razbolio, a početkom juna 1875. došlo je do naglog pogoršanja, uslijed čega je umro 3. juna u Bougivalu. Nakon privremene sahrane na groblju Montmartre, Bizeov pepeo je prenet na groblje Père Lachaise, gdje su sahranjeni mnogi istaknuti umjetnici. Nakon Bizetove smrti, njegova djela, s izuzetkom Carmen, općenito nisu bila široko priznata, njihovi rukopisi su distribuirani ili izgubljeni, a objavljene verzije djela često su revidirali i mijenjali drugi autori. Tek nakon mnogo godina zaborava njegova djela počinju sve češće da se izvode, a tek od 20. vijeka ime Žorža Bizea stoji u rangu s imenima drugih istaknutih kompozitora. U svojih 36 godina života nije imao vremena da stvori svoju muzičku školu i nije imao očigledne učenike ili sledbenike. Bizeova prerana smrt na samom početku procvata njegovog zrelog stvaralaštva ocenjuje se kao značajan i nenadoknadiv gubitak za svetsku klasičnu muziku.

Žorž Bize se 3. juna 1869. oženio Ženeviev Halevi, rođakom Luja Halevija, tvorca muzičkog žanra "opereta". Godine 1871. Georges i Genevieve su dobili sina jedinca, Jacquesa, koji je kasnije postao blizak prijatelj Marsela Prusta.

Memorija

  • općinski konzervatorij (francuski) Conservatoire municipal du 20e Georges Bizet) u XX arondismanu Pariza nosi njegovo ime.
  • Po njemu je nazvan trg u Anderlechtu (gradsko područje Brisela).

Kreacija

Operas

  • “Don Procopio” (opera buffa, na italijanskom, 1858-1859, postavljena 1906, Monte Carlo), također postoji u orkestraciji Leonida Feigina
  • “Voli umjetnika” (francuski L’Amour peintre, Bizet libreto, po J.B. Molièreu, 1860, nije završeno, nije objavljeno)
  • "Guzla Emir" (komična opera, 1861-1862)
  • “Tragači bisera” (francuski Les Pecheurs de perles, 1862-1863, postavljen 1863, “Théâtre Lyricique”, Pariz
  • Ivan IV (1862-1865), postavljen 1951. u Grand Theatre de Bordeauxu
  • "Nikola Flamel" (1866, fragmenti)
  • “Ljepota Perta” (francuski: La Jolie fille du Perth, 1866, postavljena 1867, “Théâtre Lyricique”, Pariz)
  • „Pehar kralja Thulea” (francuski: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
  • "Clarissa Garlow" (komična opera, 1870-1871, fragmenti)
  • "Kalandar" (komična opera, 1870), Griselda (komična opera, 1870-1871, nedovršena)
  • “Đamile” (komična opera, 1871, postavljena 1872, Opera Comique teatar, Pariz)
  • "Don Rodrigo" (1873, nedovršeno)
  • “Carmen” (dramska opera, 1873-1874, postavljena 1875, Opera Comique teatar, Pariz; recitativi E. Guirauda, ​​nakon Bizeove smrti, za produkciju u Beču, 1875)

Operete

  • Anastasija i Dmitrij
  • Malbrou ide u kampanju (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867., pozorište Athenaeum, Pariz; Bize je vlasnik 1. čina, ostala 3 čina su I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
  • Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pas.)
  • Anđeo i Tobija (L'Ange et Tobia, oko 1855-1857)
  • Héloïse de Montfort (1855-1857)
  • Začarani vitez (Le Chevalier enchanté, 1855-1857)
  • Erminija (1855-1857)
  • Povratak Virdžinije (Le Retour de Virginie, oko 1855-1857)
  • David (1856)
  • Klodvig i Klotilda (1857.)
  • Doktor Miracle (1857)
  • Pjesma do vremena (Carmen seculaire, po Horaceu, 1860.)
  • Prometejev brak (Les Noces de Promethee, 1867.)

Ode-simfonije

  • Uliks i Cirka (po Homeru, 1859.)
  • Vasco da Gama (1859-1860)

Oratorio

  • Ženevjev od Pariza (1874-1875)

Djela za hor i orkestar (ili klavir)

  • Studentski hor (Cheur d'etudiants, muški hor, do 1855.)
  • Valcer (C-dur, 1855.)
  • Te Deum (za soliste, hor i orkestar, 1858.)
  • Bay of Bahia (Le Golfe de Bahia, za sopran ili tenor, hor i klavir, oko 1865; muzika korišćena u operi „Ivan Grozni“, postoji prerada za klavir)
  • Ave Maria (za hor i orkestar, tekst C. Grandmougina, nakon 1867.)
  • Pjesma o kolovratu (La Chanson du Rouet, za solistu, hor i klavir, nakon 1867.) itd.

Za hor bez pratnje

  • Sveti Jovan Patmos (Saint-Jean de Pathmos, za muški hor, riječi V. Hugoa, 1866.)

Radi za orkestar

  • Simfonije (br. 1, C-dur, Omladina, 1855, partitura objavljena i izvedena 1935; br. 2, 1859, uništio Bizet)
  • Rim (C-dur, 1871, originalno - Uspomene na Rim, 1866-1868, izvedeno 1869)
  • Uvertire, uključujući Motherland (Patrie, 1873, izvedeno 1874)
  • Svite, uključujući Little Suite (Mala svita, iz klavirskih dueta Dečjih igara, 1871, izvedena 1872), svita iz Arlesiennea (br. 1, 1872; br. 2, komponovao E. Guiraud, 1885)

Djela za solo klavir

  • Veliki koncertni valcer (E-dur, 1854.)
  • Fantastičan lov
  • (Chasse fantastique, 1865.)
  • Rajnske pjesme (Chant du Rhin, ciklus od 6 pjesama, 1865.)
  • Koncertne kromatske varijacije (1868.)

Klavirski dueti

  • Dječije igre (Jeux d'enfants, 12 komada za 2 klavira, 1871.)

Radi za glas i klavir

  • Uključujući cikluse pjesama Listovi sa albuma (Feuilles d’album, 6 pjesama, 1866.)
  • Pirenejske pjesme (Chants dee Pyrenees, 6 narodnih pjesama, 1867.)

Muzika za dramski nastup

  • Arlesienne (drama A. Daudeta, 1872, pozorište Vaudeville, Pariz)

Žorž Bize je svetsku slavu stekao kao autor jednog, iako veoma popularnog, dela. U istoriji muzike takvi slučajevi su retki. Ovo djelo je bila opera "Carmen".

Bize je rođen u Parizu 25. oktobra 1838. godine. Dobio je ime po zvučnim imenima tri komandanta: Aleksandar - Cezar - Leopold, ali su ga u porodici zvali Georges. Sa ovim novim imenom Bize je otišao u istoriju. Roditelji su mu bili muzički: otac mu je bio učitelj pevanja, majka je svirala klavir i postala njegov prvi učitelj muzike; Puštali su dosta muzike u kući.

Dječakove izvanredne sposobnosti otkrile su se rano: sa četiri godine već je znao muziku, sa deset je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je ostao devet godina. Uprkos činjenici da se, kako je Bize kasnije rekao, „muzici posvetio samo nerado” – više ga je privlačila književnost – studije na konzervatorijumu su mu bile uspešne. Mladi muzičar je u više navrata dobijao nagrade na internim takmičenjima konzervatorija - u sviranju klavira i orgulja, polifoniji i kompoziciji, koja su završila 1857. godine primanjem Velike nagrade Rima, koja je davala pravo na dugo putovanje u inostranstvo.

Fenomenalno nadaren sluhom za muziku, pamćenjem i kreativnom intuicijom, Bize je lako savladao znanje koje je pružio konzervatorijum. Istina, predmet teorije kompozicije je patio od dogmatizma. Bize je najviše studirao izvan konzervatorijuma kod Gounoda, s kojim je, uprkos značajnoj razlici u godinama, uspostavio tople, prijateljske odnose. Ali moramo odati počast i njegovom neposrednom učitelju Fromentalu Halevyju, suptilnom i ozbiljnom muzičaru, s kojim se Bize kasnije srodio oženivši njegovu kćer.

Tokom godina na konzervatorijumu, Bize je stvorio mnoga dela. Najbolja među njima je simfonija koju je sedamnaestogodišnji autor napisao u vrlo kratkom roku - za sedamnaest dana. Ova simfonija, prvi put objavljena 1935. godine, sada se uspješno izvodi. Njena muzika privlači svojom klasičnom preciznošću forme, jasnoćom i živošću izraza, te svijetlim koloritom, koji će kasnije postati sastavni dio Bizetovog individualnog stila. U godini kada je diplomirao na konzervatorijumu, komponujući kantatu o drevnoj legendarnoj radnji, učestvovao je na konkursu koji je raspisao Ofenbah za pisanje jednočinke. Zajedno sa djelom Lecoqa, koji se kasnije proslavio u ovom žanru, nagrada je dodijeljena Bizeovoj opereti Doktor Miracle.

Međutim, ako se do tada o kompozitoru Bizeta govorilo samo kao o talentu koji obećava, onda je kao pijanista postigao univerzalno priznanje. Kasnije, 1863. godine, Berlioz je pisao: „Bize neuporedivo čita partiture... Njegov pijanistički talenat je toliki da ga u klavirskoj transkripciji orkestarskih partitura, koju radi na prvi pogled, ne mogu zaustaviti nikakve poteškoće. Nakon Lista i Mendelsona, nema mnogo izvođača njegove snage.”

Bize je proveo 1857-1860 kao laureat Konzervatorijuma u Italiji. Bile su to godine pohlepnog upijanja raznih životnih iskustava, među kojima su, međutim, muzička bila na poslednjem mestu. „Loš ukus truje Italiju“, požalio se Bize. “Ovo je izgubljena zemlja za umjetnost.” Ali mnogo je čitao, putovao, upoznavao se sa životom seljaka i pastira. Njegova kreativna mašta, kao što će kasnije biti, obasjava se mnogim planovima. “Glava mi je puna Šekspira... Ali gde da nađem libretistu!” - Bize se žali. Zanimaju ga i priče Molijera, Huga, Hofmana i Homera. Čovjek osjeća da još nije pronašao temu koja mu je bliska i kreativno raštrkana. Ali jedno je jasno - njegova interesovanja leže u polju pozorišne muzike.

To je dijelom bilo zbog praktičnih razloga - ovdje je lakše postići uspjeh. Bize je u polušali napisao majci: „Kada dobijem 100 hiljada franaka (tj. obezbedim sebe do smrti), tata i ja ćemo prestati da držimo lekcije. Započećemo život kao rentijeri, što uopšte nije loše. 100 hiljada franaka je ništa: dva mala uspjeha u komičnoj operi. Uspjeh poput "Proroka" (Meyerbeerova opera) donosi skoro milion. Dakle, ovo nije zamak u vazduhu!..”

Ali nisu ga na to natjerali samo trgovački razlozi, zbog više nego skromnih materijalnih sredstava porodice. Muzičko pozorište je privuklo Bizea, njegova pisma su puna pitanja o premijerama pariskih opera. Kao rezultat toga, odlučio je da napiše komičnu operu pod nazivom Don Procopio. Partitura poslata u Pariz nije naišla na odobravanje uvaženih profesora, iako je i dalje konstatovan autorov „ležerni i briljantan način, svjež i hrabar stil“. Tema ovog eseja izazvala je oštru osudu. „Moramo istaći da je gospodin Bize," čitamo u recenziji konzervatorija, "da je predstavio komičnu operu kada je pravilo zahtevalo misu."

Ali klerikalni subjekti su Bizeu strani. I nakon kratke kreativne pauze, počeo je pisati simfoniju-kantatu “Vasco da Gama” na osnovu radnje “Luzijade” - poznate epske pjesme klasika portugalske književnosti Luisa Camõesa. Okrenuo se vokalno-simfonijskom žanru, rasprostranjenom u Francuskoj još od Berliozovog vremena, i orijentalnim temama, čiju je popularnost pojačao uspjeh ode-simfonije Felisijena Davida „Pustinja“ (1844). Potom je Bize stvorio niz orkestarskih komada, od kojih će neki kasnije biti uključeni u simfonijsku suitu “Sjećanja na Rim”. Sada su jasnije vidljive osobenosti kompozitorovog stila sa njegovom željom da otelotvori živopisne, živopisne narodne scene i slike života, pune dinamike i pokreta.

Nakon trogodišnjeg boravka u Italiji, Bize se vratio u Pariz, siguran u svoje sposobnosti. Ali čekalo ga je gorko razočaranje: put do javnog priznanja u Drugom carstvu bio je težak i trnovit. Počinju teške godine borbe za egzistenciju.

Bize sadrži sedam privatnih časova, komponovanje muzike u laganom žanru, transkripcije i lekturu tuđih dela. U njegovim pismima nalazimo uzbudljive stihove: „Nisam spavao tri noći, duša mi je tmurna, a sutra moram da pišem zabavnu muziku za ples.” Ili u drugom pismu: „Radim kao crnac, iscrpljen sam, bukvalno sam raskomadan, zaprepašćen, završavam četveroručnu adaptaciju Hamleta (opera A. Thoma). Šta je posao! Upravo sam završio romanse za novog izdavača. Bojim se da je ispalo osrednje, ali treba mi novac. Novac, uvek novac - dođavola!..”

Čitav Bizeov naredni život prošao je u takvom prenaprezanju kreativnih snaga. To je bio razlog tako rane smrti briljantnog kompozitora.

Bize nije izabrao lakši put u umjetnosti. Napustio je karijeru pijaniste, što mu je nesumnjivo obećavalo brži i efikasniji uspjeh. Ali Bize je želeo da se potpuno posveti komponovanju i zato je odbacio sve što bi mu moglo smetati. Privlačile su ga mnoge i raznovrsne operske ideje, neke su dovršene, ali je zahtevni autor uzeo već završene partiture iz pozorišta. To se dogodilo, na primjer, s operom "Ivan Grozni", otkrivenom tek 30-ih godina našeg vijeka. Međutim, postavljene su dvije opere.

Godine 1863. održana je premijera opere “Pecači bisera”.

Njegova radnja je tradicionalna. To je bila orijentalna tema koja je bila moderna u Francuskoj u to vrijeme. Bizeova opera je među djelima koja otvaraju ovu listu. Radnja se odvija na ostrvu Cejlon, među roniocima bisera. Bez obzira na formulirane dramske situacije i konvencionalnu scensku radnju, Bizeova muzika uvjerava melodičnim bogatstvom, prirodnošću i ljepotom vokalnih dijelova, te punoćom života. Ovo nije promaklo Berliozu, koji je u svojoj recenziji primetio da partitura opere „sadrži mnogo divnih izražajnih momenata, punih vatre i bogatih boja“. Scene gužve i lirske ili dramske epizode opere također se odlikuju svojom svjetlinom.

Međutim, ono što je bilo svježe i novo u Bizeovom radu prošlo je nezapaženo. Opera nije doživjela veliki uspjeh, iako je trajala osamnaest izvođenja. Sa izuzetkom Berlioza, kritike su na nju reagovale hladno.

Premijera sljedeće opere, "Ljepota Perta", održana je 1867. Radnja istoimenog romana Waltera Scotta pojavila se u libretu u iskrivljenom, primitivnom obliku; posebno je mnogo klišea i klišea u završnom činu. “Ovo je spektakularna predstava”, napisao je Bizet dok je radio na operi, “ali likovi su loše ocrtani.” Kompozitor ih nije uspio upotpuniti svojom muzikom. Istovremeno, u odnosu na svoju prethodnicu, ova opera sadrži mnogo ustupaka preovlađujućim ukusima buržoaske javnosti, što je izazvalo oštar prijekor pojedinih progresivnih kritičara. Bize je bio primoran da se s gorčinom složi s njima.

Neuspjeh je privremeno razoružao Bizeta. „Prolazim kroz krizu“, kaže on. U jesen iste 1872. godine održana je premijera još jednog Bizetovog djela. Ovo je muzika za predstavu Alfonsa Daudeta „Arlezijanac“, veličanstvene boje i izražajnosti. Kompozitor je predstavu ispunio velikim brojem muzičkih numera, ponekad predstavljajući umetnički zaokružene predstave.

Muzika sa tako izuzetnim umjetničkim zaslugama preživjela je Daudetovu predstavu, etablirajući se na koncertnoj sceni. Dvije svite iz Le d'Arlesiennea - prvu koju je komponirao sam autor (1872), drugu njegov prijatelj Ernest Guiraud (1885) - uvrštene su u zlatni fond svjetske simfonijske književnosti.

Bize je bio svjestan velike uloge koju je muzika za Le Arlesienne imala u njegovoj kreativnoj evoluciji. napisao je:

„Šta god da se desi, zadovoljan sam što sam krenuo na ovaj put sa kojeg ne smijem otići i sa kojeg nikada neću otići. Siguran sam da sam našao svoj put." Ovaj put ga je odveo do Karmen.

Bize se zainteresovao za radnju „Karmen” dok je radio na operi „Đamile”, a 1873-1874. počeo je da radi na doradi libreta i pisanju muzike. Radnja opere je pozajmljena iz pripovijetke Prospera Merimeea “Carmen”, tačnije, iz njenog trećeg poglavlja, koje sadrži Joseovu priču o drami njegovog života. Iskusni majstori pozorišne dramaturgije Meliac i Halevi kreirali su odličan, scenski efektan libreto, čije dramske situacije i tekst jasno ocrtavaju karaktere likova u predstavi. 3. marta 1875. premijera je održana u Operi Comic Theatre. Tri mjeseca kasnije, 3. juna, Bize je iznenada umro, a da nije stigao dovršiti niz drugih svojih djela.

Njegovu preranu smrt vjerovatno je ubrzao društveni skandal koji je izbio oko Karmen. Izmorena buržoazija - obični posjetioci kutija i tezgi - smatrala je radnju opere opscenom, a muziku previše ozbiljnom i složenom. Recenzije medija bile su gotovo jednoglasno negativne. Početkom naredne, 1876. godine, „Karmen“ je za dugo nestala sa repertoara pariskih pozorišta, a u isto vreme počinje njen trijumfalni uspeh na pozorišnoj sceni stranih zemalja.

Čajkovski je odmah primetio njenu izuzetnu umetničku vrednost. Već 1875. godine imao je partituru „Karmen“, a početkom 1876. video ju je na sceni pariske „Opera-Comique“. Čajkovski je 1877. napisao: „...Naučio sam to napamet, sve od početka do kraja.” A 1880. izjavio je: „Po mom mišljenju, ovo je u punom smislu riječi remek-djelo, odnosno jedna od onih rijetkih stvari koje su predodređene da u najvećoj mjeri odražavaju muzičke težnje čitave epohe.” A onda je proročki predvidio: “Uvjeren sam da će za deset godina Karmen biti najpopularnija opera na svijetu...”

Bizeova muzika je Karmen obdarila narodnim karakternim osobinama. Uvođenje narodnih scena, koje zauzimaju značajno mjesto u operi, dalo je drugačije svjetlo i drugačiji okus Merimeeovoj noveli. Slika junakinje prožeta je i snagom ljubavi prema životu koja zrači iz narodnih scena. Glorifikacija otvorenih, jednostavnih i snažnih osjećaja, direktan, impulzivan odnos prema životu glavna je odlika Bizeove opere, njena visoka etička vrijednost. „Karmen“, napisao je Romain Rolland, „je sve napolju, sav život, sva svetlost bez senki, bez potcenjivanja“.

Bizeova muzika dodatno je naglasila kontrast i dinamiku dramskog razvoja: karakteriše je živost, blistavost i raznovrsnost pokreta. Ovi kvaliteti, tipični za kompozitora, savršeno su odgovarali prikazu radnje španske radnje. Samo u rijetkim slučajevima, koristeći narodne melodije, Bizet je prikladno prenio španjolski nacionalni okus. Istorijski značaj Bizeove opere nije samo u njenoj trajnoj umetničkoj vrednosti, već i u činjenici da je po prvi put na sceni operske scene drama običnih ljudi prikazana sa takvom veštinom, afirmišući etička prava i dostojanstvo. čoveka, veličajući narod kao izvor života, svetlosti, radosti.

U porodici postoji učiteljica pjevanja. Registrovan je pod imenom Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ali je na krštenju dobio ime Georges, po kojem je kasnije bio poznat. Bize je upisao Pariski konzervatorijum dve nedelje pre nego što je napunio deset godina.

Godine 1857. podijelio je nagradu sa Charlesom Lecoqom na takmičenju koje je organizirao Jacques Offenbach za operetu The Marvelous Doctor i dobio Prix de Rome, što mu je omogućilo da živi u Rimu tri godine, komponujući i nastavljajući školovanje. Izvještajno djelo (čije je pisanje bilo obavezno za sve laureate Rimske nagrade) bila je opera „Don Prokopio“. Sa izuzetkom perioda provedenog u Rimu, Bize je cijeli svoj život proveo u Parizu.

Nakon boravka u Rimu, vratio se u Pariz, gdje se posvetio pisanju muzike. Godine 1863. napisao je operu Ribari bisera. U istom periodu napisao je "Ljepotu Perta", muziku za dramu Alphonsa Daudeta "The Arlesian" i komad za klavir "Dječije igre". Napisao je i romantičnu operu Đamile, koja se obično smatra prethodnicom Karmen. Sam Bize je na nju zaboravio, a simfonija je ostala upamćena tek 1935. godine, kada je otkrivena u biblioteci konzervatorijuma. Kada je prvi put predstavljen, ovo djelo je dobilo pohvale iz ranog romantičnog perioda. Simfonija je izuzetna po stilskoj sličnosti sa muzikom Franca Šuberta, koja je u to vreme bila gotovo nepoznata u Parizu, osim možda nekoliko pesama. 1874-1875 kompozitor je radio na Karmen. Opera je premijerno izvedena u teatru Opera-Comique u Parizu 3. marta 1875. godine i završila je neuspjehom. Bize nije završio svoju Drugu simfoniju, Rim.

Eseji (cijela lista)

Operas

  • "Anastasi i Dmitrij"
  • “Don Procopio” (opera buffa, na italijanskom, 1858-1859, postavljena 1906, Monte Carlo), također postoji u orkestraciji Leonida Feigina
  • “Voli umjetnika” (francuski L’Amour peintre, Bizet libreto, po J.B. Molièreu, 1860, nije završeno, nije objavljeno)
  • "Guzla Emir" (komična opera, 1861-1862)
  • “Tragači bisera” (francuski Les Pecheurs de perles, 1862-63, postavljen 1863, Théâtre Lyric, Pariz)
  • “Ivan Grozni” (francuski: Ivan le Terrible, 1865, postavljen 1946, dvorac Mühringen, Württemberg)
  • "Nicholas Flamel" (1866?, fragmenti)
  • “Ljepota Perta” (francuski: La Jolie fille du Perth, 1866, postavljena 1867, “Théâtre Lyricique”, Pariz)
  • „Pehar kralja Thulea” (francuski: La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenti)
  • "Clarissa Garlow" (komična opera, 1870-1871, fragmenti)
  • "Calandal" (komična opera, 1870), Griselda (komična opera, 1870-71, nedovršena)
  • “Đamile” (komična opera, 1871, postavljena 1872, Opera Comique teatar, Pariz)
  • "Don Rodrigo" (1873, nedovršeno)
  • “Carmen” (dramska opera, 1873-1874, postavljena 1875, Opera Comique teatar, Pariz; recitativi E. Guirauda, ​​nakon Bizeove smrti, za produkciju u Beču, 1875)

Operete

  • Anastasija i Dmitrij
  • Malbrou ide u kampanju (Malbrough s’en va-t-en guerre, 1867., pozorište Athenaeum, Pariz; Bize je vlasnik 1. čina, ostala 3 čina su I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
  • Sol-si-re-pif-pan (1872, Chateau d'eau Theatre, Pa.
  • Anđeo i Tobija (L'Ange et Tobia, oko 1855-1857)
  • Héloïse de Montfort (1855-1857)
  • Začarani vitez (Le Chevalier očarati?, 1855-57)
  • Erminija (1855-1857)
  • Povratak Virdžinije (Le Retour de Virginie, oko 1855-1857)
  • David (1856)
  • Klodvig i Klotilda (1857.)
  • Doktor Miracle (1857)
  • Pjesma do vremena (Carmen seculaire, po Horaceu, 1860.)
  • Prometejev brak (Les Noces de Promethee, 1867.)
Georges Bizet
Georges Bizet
Osnovne informacije
Rođeno ime Alexandre Cesar Leopold Bizet
Puno ime Cesar Leopold Bizet
Datum rođenja 25. oktobra(1838-10-25 ) […]
Mjesto rođenja Pariz,
Kraljevina Francuska
Datum smrti 3. jun(1875-06-03 ) […] (36 godina)
Mesto smrti Bougival, Treća Francuska Republika
Pokopan
  • Père Lachaise
Zemlja
Profesije
Godine aktivnosti 1854-1875
Alati klavir
Žanrovi opera, simfonija, opereta, radi za hor
Nagrade
Audio, foto, video na Wikimedia Commons

Biografija

Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) je francuski kompozitor, njegov rad datira iz perioda romantizma, pisao je djela za klavir, romanse, djela za orkestre i operu. Svjetsku slavu stekao je zahvaljujući svojoj najpoznatijoj operi Karmen.

djetinjstvo

U porodici Parižanina, učitelja pjevanja, 25. oktobra 1838. godine rođen je sin, koji je dobio ime Alexandre Cesar Leopold Bizet. Prilikom krštenja dobio je ime Žorž i pod tim imenom stekao dalju slavu.

Porodica u kojoj je dječak rođen bila je muzička. Osim što je moj otac predavao pjevanje u školi, moja majka se bavila i muzikom, profesionalno je svirala klavir. Georgesov stric po majci je također bio učitelj pjevanja.

Mali Georges je volio da svira muziku sa svojim roditeljima. Ali u isto vrijeme, on, dijete, toliko je želio trčati po ulici i igrati se s djecom. Međutim, njegovi roditelji su odlučili drugačije; oni nisu pozdravljali uličnu zabavu, pa je Georges sa četiri godine već bio dobro upućen u note i svirao klavir.

Konzervatorij

Dječak još nije imao deset godina kada je primljen na Pariski konzervatorijum. Roditelji su odlučili da ga pošalju tamo da studira, jer je njegov muzički talenat bio jasno primetan. Završeno je djetinjstvo Georgesa Bizeta, koje praktički nije ni počelo.

Ujutro bi je Georgesova majka sigurno vodila u konzervatorij. Posle škole ga je čekala, a onda se svaki dan ponavljao isti scenario: hranili su ga kod kuće, zatvarali u prostoriju gde je morao da vežba klavir. I dječak je svirao instrument dok nije zaspao s njim od umora.

Mladi Žorž je pokušavao da se odupre svojoj majci, toliko je voleo književnost da je želeo da je stalno uči i čita mnogo knjiga. Ali čim ga je majka uhvatila sa drugom knjigom u rukama, monotono je ponovila: „Nije uzalud odrastao u muzičkoj porodici, postat ćeš muzičar, a ne pisac. I izvanredno!”

Žorž nije imao nikakvih poteškoća u učenju, sve je shvatio bukvalno u hodu. Tokom studija pokazao se kao sjajan student u klasi klavira kod nastavnika A. F. Marmontela, na klasi kompozicije kod profesora C. Gounoda, P. Zimmermana, J. F. F. Halévyja.

Bize je studirao na Konzervatorijumu devet godina i uspješno je diplomirao 1857. Tokom godina studija, mladić je počeo da se okušava kao kompozitor, stvorio je mnoga muzička dela, među njima je i jedna simfonija, koju je Georges napisao sa sedamnaest godina, koju i danas uspešno izvode muzičari širom sveta. .

Na poslednjoj godini studija, Žorž je učestvovao na konkursu na kojem je morao da napiše jednočinsku operetu, komponovao je kantatu za legendarni antički zaplet i dobio nagradu. Bize je tokom studija dobio i nekoliko nagrada za sviranje klavira i orgulja.

Na posljednjoj godini diplomiranja, Georges je napisao operetu Doktor Miracle. A nakon diplomiranja na Pariškom konzervatoriju, dobio je svoju najvredniju nagradu, Prix de Rome, za kantatu Klodvig i Klotilda. Dala je Bizeu velike mogućnosti - da četiri godine živi u Italiji i dobije državnu stipendiju.

Italija

Godine 1857, nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Bize je otišao u Italiju, gdje je živio do 1860. godine. Proučavao je lokalni život, putovao, divio se ljepoti prirode i likovne umjetnosti, a mnogo je vremena posvetio i svom obrazovanju.

Žorž se dugo nije mogao odlučiti za svoj budući životni put, nije mogao pronaći svoju temu u muzici. Vremenom je Bize odlučio da svoj budući rad poveže sa pozorištem. Bio je veoma zainteresovan za operske premijere i muzička pariska pozorišta. Donekle je to bilo merkantilno, jer je tada bilo najlakše postići uspjeh u pozorišnom muzičkom svijetu.

Godine provedene u Italiji Georges je kasnije smatrao najbezbrižnijima u svom životu. Komponovao je malo po malo, a za to vreme napisao je nekoliko komada za orkestre (kasnije su postale deo simfonijske svite „Uspomene na Rim“) i simfonijsku kantatu „Vasko da Gama“.

Ali vrijeme za dobijanje italijanske državne stipendije je došlo do kraja;

Povratak u Pariz

Po dolasku u rodni grad, za Bizea su počela ne najbolja vremena, nije bilo lako postići priznanje u Parizu. Sastao se sa Antoineom Choudanom, koji je bio vlasnik najpoznatije pariške izdavačke kuće. Antoine je iznenađeno pogledao Georgesa: da li je to zaista isti mladi genije koji je dobio prestižnu Rimsku nagradu? Bilo je rizično upustiti se u vezu sa kompozitorom početnikom, ali Šudan je uvideo da je mladiću zaista potreban novac i bio je spreman da preuzme svaki posao. Antoine je pozvao Bizea da transkribuje opere poznatih kompozitora za klavir.

Danima je Žorž morao da radi sa tuđim muzičkim delima, davao je i privatne časove i pisao laku muziku po narudžbini. Novac mu je redovno isplaćivan, ali ga uvijek nije bilo dovoljno. Ubrzo mu je umrla majka, a kompozitor je, pored svih drugih problema, imao nervozno prenaprezanje i počeo da doživljava nagli gubitak snage.

Mogao je odlično zaraditi kao pijanista, kako su mu savetovali prijatelji, ali Žorž ipak nije tražio lak put u životu, bio je potpuno udubljen u komponovanje muzike.

Kreativni put

I dalje ga je privlačilo muzičko pozorište, ali sve što je Bize napisao nije naišlo na odobravanje. Komičnu operu Don Procopio niko nije cijenio. Ali Georges je nastavio da živi u siromaštvu, radi i čeka.

Godine 1863. komponovao je operu „Pecači bisera“, premijerno izvedeno, djelo je postavljeno osamnaest puta, ali je potom skinuto s repertoara. Neprospavane noći radeći na partiturama drugih ljudi, časovi muzike koji su postali nevoljeni i siromaštvo se ponovo vratilo. Rad za malo novca, koji je bio dovoljan samo da ne umre od gladi, oduzimao je svo Bizetovo vreme, nije bilo vremena da se bavi kreativnošću. Jedina stvar koja je spasila Georgesa bila je šetnja večernjim Parizom i posjeta pozorištu u tome je pronašao izlaz za naizgled beznadežnu situaciju.

Sledeća opera, Ljepota Perta, postavljena je 1867. godine, ali također nije bila uspješna. Godine 1868. Bize je počeo doživljavati kreativnu krizu i pojavili su se zdravstveni problemi. Žorža je od dugotrajne depresije spasio brak 1869. godine, ali se godinu dana kasnije prijavio u Nacionalnu gardu da učestvuje u Francusko-pruskom ratu, koji je ostavio traga na porodičnom životu, zdravlju i stvaralaštvu kompozitora.

Od 1870. Bize se vratio pisanju, a njegova muzička dela su objavljivana jedno za drugim:

  • klavirska svita “Dječije igre”;
  • romantična jednočinka “Jamile”;
  • muzika za predstavu "Arlesienne".

Međutim, sva ta djela u to vrijeme nisu bila uspješna, uprkos činjenici da su u budućnosti postala dio zlatnog fonda svjetskih simfonijskih djela.

1874-1875, Georges je radio na operi za pripovetku P. Merimeea „Carmen“. Njegova premijera održana je 3. marta 1875. godine. Začudo, opera, prepoznata kao vrhunac francuskog realizma, koja je obišla sve svjetske operske pozornice, postavši najpopularnije i najomiljenije djelo u istoriji muzike, doživjela je fijasko na dan premijere.

Neuspjeh njegove voljene zamisli doveo je do kompozitorovog tragičnog kraja. Žorž Bize je umro, a četiri meseca kasnije u Bečkoj operi dogodio se očaravajući uspeh Karmen. Nikada nije saznao da je godinu dana kasnije ovo djelo postavljeno na svim najvećim pozornicama u Evropi, prepoznato kao vrhunac njegovog stvaralaštva, da je Karmen postala najpopularnija opera u istoriji i svijetu.

Lični život

Georgesova prva ljubav bila je djevojka po imenu Giuseppa, koju je upoznao u Italiji. Mladić je bio kratkovid i malo predebeo, a kovrče su mu bile tako čvrsto isprepletene na glavi da ih je bilo nemoguće počešljati, pa je sam kompozitor smatrao da nije baš privlačan predstavnicima suprotnog spola. Dok je razgovarao sa ženama, pocrvenio je, brzo govorio, zbunio se, znojili su mu se dlanovi i bilo mu je jako neprijatno zbog svega toga.

Georges je bio opijen činjenicom da je Giuseppa obratio pažnju na njega. Ali otac mu je poslao pismo u kojem ga obavještava o bolesti njegove majke. Bize se morao vratiti u Pariz, pozvao je svoju mladu sa sobom, ali Giuseppa nije mogao tek tako odustati od svega i otići u drugu zemlju. Žorž je obećao devojci da će napisati nekoliko komičnih opera, zaraditi mnogo novca, vratiti joj se i živeće kao kraljevi. To se nije dogodilo, sam kompozitor je jedva preživio, ostala su mu samo sjećanja na prvu mladalačku ljubav.

Georges je već imao 28 godina kada se u njegovom životu pojavila iskusna žena i naučila ga pravoj ljubavi. Upoznao ju je u vozu, bila je to Mogador (operska diva Lionel, grofica de Chabrilan, spisateljica Celeste Vinard). Do 42. godine žena je postala spisateljica, a mladost je provela u bordelima. Nakon burne mladosti, dugo je plesala na sceni, a onda je počela pisati svoje romane o životu. Istovremeno, njene knjige nisu ostajale u pariskim radnjama, Mogador se nije pominjao naglas u društvu, ali su svi u Parizu znali za ovu ženu.

Sva Georgesova tuga bila je utopljena u strasti ove žene. Bio je sretan s njom, ali ne zadugo. Bilo je teško izdržati njene promjene raspoloženja kada je Mogador bio ljut, probudile su se sve njene najgore i negativne osobine. Ali Bize je imao previše ranjivu dušu i delikatan ukus da izdrži sve ovo. Osim toga, Mogador je starila, imala je problema sa finansijama, a Georges nije mogao pomoći novcem, pa ovoj ženi više nije bila potrebna njegova ljubav. Ali nije mogao da se rastane od nje. Jednom, tokom skandala, Mogador je polio Žorža kadom ledene vode i isterao ga na ulicu.

Posljedica toga bio je gnojni tonzilitis, koji su doktori otkrili kod njega. S obzirom da je Georges od djetinjstva patio od upale grla i prehlade, njegovo zdravlje se još više pogoršalo. Kompozitor se razbolio i nije mogao govoriti, ali je takva fizička patnja bila beznačajna u odnosu na duševnu. Raskid sa Mogadorom, jadna egzistencija, neuspeh u kreativnosti - Bize se približio stanju najdublje depresije.



Preporučujemo čitanje



Related Posts