Tradicionalno slikarstvo u Vijetnamu

Vijetnamsko tradicionalno slikarstvo može se podijeliti u nekoliko tipova: portreti, pejzaži, žanrovske i religiozne slike. Slike su naslikane na svilenom ili rižinom papiru bojama i tušem na bazi vode.

Portreti

Slikarski portreti, kao i oni skulpturalni, nastali su iz sjećanja ili iz opisa i sjećanja. Manji broj portreta careva, dostojanstvenika i predstavnika plemstva sačuvan je u pagodama, mrtvačnicama kraljevskih porodica i porodičnim grobnicama velikih feudalaca. Najstariji među radovima ove vrste su portret Ngujena Čaija iz 15. veka, portret naučnika Phung Khac Khoana (17. vek) i portreti dvojice prinčeva Nguyen Quy Duca i Nguyen Quy Canha (sredina 18. vek). Umjetnik je pažljivo crtao crte lica i detalje odjeće, oslanjajući se na opise rođaka ili vlastita sjećanja, pa je vanjska sličnost bila vrlo približna. Novi trendovi u žanru portreta, koji će se tek kasnije (u stvaralaštvu vijetnamskih umjetnika 30-ih godina XX vijeka) manifestirati u većoj mjeri, prvi put su se odrazili u radovima umjetnika Le Van Miena.

Pejzaži

Jedna od omiljenih vrsta slikanja među vijetnamskim umjetnicima tradicionalno su bili pejzaži, veličajući ljepotu njihove rodne prirode. Svileni svici koji su do nas došli (XVIII - XIX vijek) predstavljaju niz pejzaža izvedenih na tradicionalni kineski način, poštujući principe zakulisne konstrukcije prostora i suptilne nijanse boja. Najčešća karakteristika vijetnamskog pejzažnog slikarstva je da se slika prirode percipira kao idealizirana, apstraktna i izražajnija za umjetnikovo raspoloženje od okolne stvarnosti. Kasnije, posebno od početka 20. vijeka, kako smo se bolje upoznali sa evropskim slikarstvom, pejzažno slikarstvo je doživjelo značajne promjene.

Žanrovske slike

Tematika radova ove vrste bila je vrlo ograničena, a slike su bile uglavnom u dekorativne svrhe. Glavni likovi, pored prirodnih elemenata, u tadašnjim umjetničkim djelima su ljudi: „naučnik, seljak, zanatlija, časni starac, ribar, drvosječa, orač, pastir“. Klasičan primjer takvog žanrovskog slikarstva je slika “Ribar zauzet hvatanjem ribe”. Vijetnamsko slikarstvo ovog perioda karakteriziraju statične, dvodimenzionalne slike.

Slike kultnog sadržaja

Religiozne slike su takođe slikane akvarelima na svili, rižinom papiru ili drvetu. Odlikuje ih suptilna i mukotrpna tehnika pisanja, izuzetna briga za najsitnije detalje odjeće i namještaja. To se posebno može objasniti činjenicom da su određena odjeća i različiti atributi pomogli u kretanju složenom hijerarhijom kultnih likova. Osim toga, svaki je majstor nastojao naglasiti visoko cijenjenu temeljitost izvođenja, suptilnost dizajna i gracioznost poteza kista.

Lubok – narodno slikarstvo

Luboks zauzimaju posebno mjesto u likovnoj umjetnosti Vijetnama. Vijetnamsko narodno slikarstvo je varijanta ruske popularne štampe. Slika je utisnuta na drvenu ploču (kliše), zatim oslikana i na kraju štampana na specijalnom fiber papiru “kei zo”. Boje su napravljene od pepela od zapaljenog lišća bambusa, slame (crna), kore drveta (bijela), žutog kamena (crvena), cvijeta sofore (žuta), indigovorta (plava) i bakrene hrđe (zelena). Posebnost Dongho udlaga bila je obojena pozadina, dobivena dodavanjem izvarka ljepljivog pirinča pomiješanog s prahom zdrobljenih morskih školjki u boju. Ovaj jedinstveni premaz učinio je papir izdržljivijim, a sedef u prahu dao je slici blagi sjaj. Takozvani popularni otisci u Hanoju su dugački, slikoviti svici. Tradicionalno su se na svitke stavljali hijeroglifi i crteži. Obično su Vijetnamci stvarali cikluse slika: „Četiri godišnja doba“, „Cveće i ptice“, „Putovanje na zapad“. Ponekad je na jednoj slici prikazano nekoliko međusobno povezanih crteža („Dvadeset i četiri primjera sinova pobožnosti“).

Lubki su se obično pravili za razne praznike, ali uglavnom za Novu godinu (po lunarnom kalendaru) praznik Tet, koji je i prolećni i glavni praznik u godini. Postoje značajne razlike između popularnih grafika nastalih prije francuskog osvajanja i poslije, kada su se raširili papir drugačijeg kvaliteta i formata i nove boje. Ime majstora nikada nije stavljeno na rane popularne grafike, već tek od 20. stoljeća. poznata su nam imena najpoznatijih majstora: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Tiong Manh Tung itd. Po pravilu, čitave porodice su se bavile ovim zanatom i prenosile svoje vještine s generacije na generaciju. Među temama popularnih printova su različite želje povodom Teta, tradicionalno izražene uz pomoć slika različitog cvijeća, voća, životinja, predmeta koji simboliziraju blagostanje, brojne vrline: breskva - dugovječnost, šipak - brojno potomstvo, paun - mir i blagostanje, svinja - obilje i sl. Pored toga, popularne grafike su bile poučne, istorijske, religiozne (s prikazom Bude i tjelesnih satva, raznih duhova), te grafike s prikazom pejzaža i četiri godišnja doba.

Lakonski i ekspresivni stil narodnih popularnih grafika, njihova posebna figurativna struktura, svojstven optimizam i osebujan humor nesumnjivo su postali izraz određenih osobina nacionalnog karaktera. A već u prvim decenijama 20. stoljeća, kada se pojavio interes za proučavanje vlastite umjetničke tradicije, narodne popularne grafike s pravom su počele dobivati ​​dostojno mjesto u nacionalnoj baštini.

Farbanje lakom

Za izvanredno vijetnamsko lakiranje Evropa je saznala 1931. godine, kada su posjetioci Svjetske izložbe u Parizu vidjeli radove studenata i diplomaca Visoke škole likovnih umjetnosti Indokine. Vjekovima se sok drveta laka, koji raste posvuda u Vijetnamu, koristio kao materijal za stvaranje djela ove vrste slikarstva. Lakirani paravani, vaze, pladnjevi, kutije i drugi predmeti prekriveni su sjajnim slojem laka. Raspon boja laka bio je ograničen na crnu, crvenu i smeđu, pa su kao ukrasni dodaci korišteni zlatni i srebrni prah, intarzija sedefom i ljuskom jajeta, te graviranje. Umjetnici-slikari koji su se školovali na Višoj školi likovnih umjetnosti dvadesetih godina pokrenuli su pokušaje da se čar lakiranja prenesu na štafelajno slikarstvo. A ograničavanje mogućnosti boja laka bila je jedna od najtežih prepreka. Međutim, ovaj problem je malo po malo riješen. U paleti su se pojavile plave, žute i zelene nijanse, a kombinacije boja obogaćivale su lakiranje ljubičastom, lila, roze i grimiznom bojom. Međutim, do danas tehnologija lakiranja ostaje vrlo radno intenzivna.

Vijetnamski istoričari umjetnosti smatraju da je želja umjetnika da se iskažu u stvaranju štafelajnog lakiranja dobila priliku da se ostvari tek nakon avgustovske revolucije 1945. godine. Rodoljubivi narodni umjetnici su u svom stvaralaštvu odražavali novu socijalističku stvarnost. Među prvim eksperimentatorima koji su radili sa lakiranim bojama bio je Chan Van Kang, sada poznati umjetnik u ulju i lakiranju. Njegove rane lakirane slike bile su uspješne na izložbi u Hanoju 1935. Kao veliki majstor evropske tehnike uljanog slikarstva, Chan Van Kang se u svojim lakirskim radovima pokazao kao duboko nacionalni umjetnik. Na izložbi u Hanoju 1958. godine, lakiranje se prvi put najavilo kao novi oblik umjetnosti.

Dosljedni realista i suptilni tekstopisac Phan Ke An gradi svoju sliku „Sjećanja na večer u sjeverozapadnom Vijetnamu“ (1955.) na kontrastnoj kombinaciji prozirnih plavo-zelenih tonova sa svijetložutom neprozirnom pozlatom. Ova slika je značajna po konceptu i romantična u izvedbi. Na pozadini planina okupanih večernjim suncem, jasno se ističe lanac vojnika u plavim uniformama, koji se spuštaju sa prevoja u nizinu planinske klisure. Hodaju okrenuti suncu, hvatajući njegove posljednje zrake prije nego što odu u tamu noći. Tri osnovne boje žuta, plava, zelena (ne računajući malu količinu crnog laka) prenose bogatstvo umjetnikove emocionalne namjere zahvaljujući posebnoj igri tekstura i različitim dubinama reflektirane boje.

Zlatni sjaj tamne lakirane površine najorganskije se očitovao u kompoziciji jednog od najjačih majstora lakiranja, Le Quoc Loca, „Kroz poznato selo“ (slika je prikazana u Moskvi na međunarodnoj izložbi likovne umjetnosti socijalističkim zemljama 1958.). Slika “Noćna šetnja” umjetnika Nguyena Hiema pokazuje mogućnosti lakiranja u stvaranju osjećaja misterije i romantike. Upotreba intarzije za poboljšanje dekorativnog efekta može se cijeniti na slici Nguyena Kim Donga "Keramički zanat" (1958.), koja prikazuje dva grnčara na radu. Izmjenjivanje širokih ravnina umetka od ljuske jajeta (bijeli zid peći i bijela odjeća grnčara) sa najjednostavnijim obojenim siluetama čini kompoziciju toliko generaliziranom da slika izgleda gotovo kao mozaik ili reljef.

Opis vijetnamskog lakiranja bio bi nepotpun bez spominjanja tehnike rezbarenog (ugraviranog) laka, koja je bila posebno popularna među majstorima 20-30-ih godina prošlog stoljeća. Obično se koristio za izradu ukrasnih panela, paravana i drugih detalja interijera. Ova tehnika se i danas koristi. Na crnoj ili crvenoj pozadini premaza laka izrezan je uzorak (do zemlje), koji je ispunjen raznim bojama. Primjer je slika Guyna Van Thuana "Vinh-mok Village". Oštra gravura, naglašena suptilnim svijetlim tonovima, stvara oštar kontrast sa sjajnom i glatkom crnom pozadinom. Kompozicija slike sa visoko uzdignutim horizontom omogućava vam da otkrijete čitavu panoramu života u ribarskom selu.

Povećana dekorativnost teksture lakiranih boja, koja omogućava umetanje drugim materijalima, daje ovoj slici posebnu izražajnost. Vijetnamsko slikarstvo lakom evoluiralo je od dekorativnih slika do štafelajnih tematskih kompozicija. Svi žanrovi i svi predmeti uljanog slikarstva postali su joj dostupni. Morski pejzaž, slika vojnog pohoda u džungli, slika rudnika uglja, seoski prizor, slika čeličane ili farme svinja, čak i mrtva priroda i portret. Slikarstvo, koje je nastalo u teškim ratnim godinama, odražavajući nacionalni san o sreći i miru, živi i razvija se u današnjem socijalističkom Vijetnamu kao estetski izraz visokog ljudskog duha.

Vijetnamska likovna umjetnost uvijek je uključivala materijal kao sastavni element ljepote djela. Nije slučajno da je u tradicionalnoj vijetnamskoj likovnoj umjetnosti profesija zanatlije dobila poseban razvoj i svaki majstor je bio specijalist u svom području: postojali su majstori u proizvodnji lakiranog posuđa, sedefnih predmeta, zanatlija u obradi dragocjenih predmeta. metali, biseri, bakar, drvo i svila.

Slikanje vodenim bojama na svili

Vijetnamski umjetnici stvorili su mnoga umjetnička djela na bazi svile. Među uspješnim majstorima koji rade sa svilom i živo odražavaju stvarni život, vrijedi istaknuti: Chan Wang Kang „Dijete čita svojoj majci“ (1954); Nguyen Phan Chan „Djevojka pere“, „Nakon kontrakcije“, „Briga za dijete“ (1962, 1970), „Pij čaj“ (1967); Nguyen Trong Kiem "Posjeta" (1958); Nguyen Van De "Ljetno popodne"; Fan Hong "Walking in the Rain" (1958); Nguyen Van Trung "Mjesečina na pijesku" (1976); Tran Dong Luon "Devojke iz radne grupe" (1958); Ta Thuc Binh "Žetva riže" (1960); Nguyen Thi Hang "Vijetnamske kćeri" (1963); Vu Giang Huon "Riba" (1960); Nguyen Thu "Posjeta selu" (1970), "Kiša" (1972), "Tkanje" (1977); Kim Bak "Plodovi domovine" itd.

Inovacija je bila u činjenici da su, koristeći generalizirane metode utjelovljene na svili, prenijeli stvarni život. Umjetnici su duboko i uspješno istraživali temu produktivnog rada. Najupečatljivija djela ovog perioda pripadaju Nguyenu Phan Chanu: on u svojim djelima stvara novi duhovni život, prikazuje srećne žene, djecu, porodice u danima mira, itd. U djelu “Portret Chy Dong Tu” (1962.) Nguyen Phan Chan prikazuje ljepotu ženskog tijela na mekoj svili, demonstrirajući svoje duboko istraživanje u umjetnosti.Drugi majstor ovog smjera u slikarstvu je Nguyen Hu (r. 1930). U svom radu prenosi prozirnost planinskog vazduha, prostora i prostora svoje rodne zemlje. Priroda i čovjek su glavni likovi njegovih slika. Nguyen Hu je dao značajan doprinos razvoju moderne tehnologije svilene grafike.

Dang Can je divan umjetnik iz Vijetnama.

Divno

Ljepota... Ona je kao snijeg,

Ako ga dodirnete, deluje vruće.

Lepota je kao vatra - hladna

Probija se čim ga dodirnete.

Zar ne želiš da piješ? Pogledaj -

I iskusićete žeđ kao pustinju

lutalica.

I glad će mučiti dobro uhranjene ako

Slučajno će videti lepotu...

I onaj ko zeli da umre pre vremena,

Ponovo sam se probudio kada sam je video.



O! To je samo san o lepoti

Zauvek lebdeći na nebu ispred nas.

Prevod A. Nikulina

Dang Can je divan umjetnik iz Vijetnama. Puno ime autora živopisnih i pozitivnih slika je Dang van Can. Rođen 1957. godine. Za slikarstvo se zainteresovao u ranom detinjstvu. Umjetnikov talenat probudio se prilično rano i već u mladosti zadivio je sve oko sebe svojim sposobnostima. Sa 19 godina Dang Can je postao glavni ilustrator za lokalne časopise i novine. Njegovi radovi bili su toliko prodorni, jasni, razumljivi, šareni i radosni da je ime mladog umjetnika ubrzo postalo vrlo poznato u Vijetnamu, a potom i van zemlje. Trenutno se njegove slike nalaze u kolekcijama profesionalnih poznavalaca umjetnosti u mnogim zemljama svijeta.

Rad vijetnamskog umjetnika Dang Cana je prava ljubav prema svojoj domovini. Autora slika koje možete vidjeti u nastavku lako se može nazvati jednim od nacionalnih umjetnika. Poput Levitana ili Šiškina, koji su svojom genijalnom umjetnošću veličali pejzaže Rusije širom svijeta, Dang Can pokušava da izrazi svu neobuzdanu ljepotu egzotičnog Vijetnama uz pomoć svoje originalne kreativnosti. Njegovi pejzaži i žanrovske scene uvijek su ljubazni i maksimalno pozitivni. Prikazuje pogled na mala sela koja su izgubljena u šumama Vijetnama, ribare i obične stanovnike udaljenih naselja. Ovo je vrsta Vijetnama koju običan turista ne može vidjeti. Ovo je Vijetnam očima domorodca. Uz pomoć svoje slike, umjetnik ne prikazuje samo lijepe krajolike i prizore iz mirnog života, već i pravu dušu zemlje, njenu suštinu, tradiciju i temelje.

Umjetnost ovog umjetnika je izuzetna ne samo po svom dizajnu, ljubaznosti i iskrenosti. Zanimljiva je i tehnika izrade slika. Dang Can prati tradicionalne vijetnamske slikarske tehnike i koristi svoje vlastite tehnike, što mu omogućava da stvara zaista zanimljive i zadivljujuće slike. Moglo bi se čak reći da su slike ovog autora svojevrsni vijetnamski impresionizam. Glavna pažnja se ovdje ne poklanja detaljima i preciznom crtežu, već izražavanju raspoloženja koje je doslovno u zraku.

Objavljeno: 4. marta 2011

Paleta sreće- Slikarstvo Vijetnama 1950-ih

(Hanoi Museum of Fine Arts).

Kratkim pogledom na radove vijetnamskih majstora 1950-ih, čovjek se neprestano čudi koliko moderno izgledaju slike nastale u tim surovim vremenima. Boje samih slika su svježe, kao da odražavaju raznolikost nijansi prirode Vijetnama, s gustim zelenilom tropskih biljaka i azurnim nijansama valova zaljeva Ha Long, sa zlatnim sjajem pijeska na obala okeana i suncem okupana rižina polja, sa živopisnom vrevom cvjetnih pijaca...

Od davnina, umjetnička kultura Vijetnama apsorbirala je sva najbolja dostignuća i utjecaje izvana. Na formiranje vijetnamske umjetničke tradicije snažno su utjecali konfučijanska filozofija i budistička kultura Kine, složeni oblici i slike hinduističke umjetnosti, a kasnije i stilovi i pokreti francuske umjetnosti. Naravno, 1950-ih, koliko god to bilo teško pretpostaviti, umjetnost socijalističkog realizma imala je veliki utjecaj. Ali uz sve to, istorija vijetnamskog slikarstva izgleda kao klupko sjajne i jake niti koja nikada nije prekinuta, stvarajući tkaninu sa šarama koje izražavaju samu dušu Vijetnama. I stoga, vjerovatno nećemo vidjeti u umjetnosti Vijetnama 1950-ih ni poučne intonacije konfučijanske tradicije, ni budističku odvojenost, ni pomalo ponosnu sofisticiranost francuske škole, niti naznaku otvorenog „polit. agitacija”, niti socrealistički naglasak na ideologiji. Vijetnamsko slikarstvo, ako pokušate da ga okarakterišete doslovno u "ukratko", izražava skriveno divljenje najjednostavnijoj svakodnevici; to je osjećaj sreće zamrznut u bojama i san o sreći u isto vrijeme. Općenito, nakon što je bacio brzi pogled na slike iz 1950-ih iz kolekcije Muzeja u Hanoju, posjetitelj ostaje sa čudnim osjećajem samopouzdanja da je odgovor na „prokleto“ pitanje „Šta je sreća i kako je pronaći ?” konačno pronađen u dubini vlastitog srca, otopljenog od leda svakodnevnog života toplom paletom vijetnamskih majstora.

Slika Tran Don Luon, “Sreća”, 1956, slika na svili

Slika Tran Don Luona, nastala 1956. godine, zove se “Sreća”. Slike ove slike, naslikane na tankoj svili, kao da izranjaju iz izmaglice jutarnje magle u planinama severnog Vijetnama, odakle je umetnik. Svileno platno omekšava nijanse, naglašava mekoću polutonova i igru ​​svjetla i sjenki, te zasićuje sve boje rada zlatnim sjajem. Tako jednostavno i jasno, elegantno i iskreno, umjetnik izražava vjekovnu ideju o sretnoj porodici, skladnim odnosima koji se razvijaju u skladu sa okolnim svijetom, sa prirodom. Harmonična veza između ljudskog i prirodnog svijeta izražena je ne samo radnjom, već i shemom boja: izblijedjeli plavičasto-sivi kostim seljanke odjekuje srebrnasto-plavkastim, djelomično pepeljastim, polutonovima planine u daljini, koje u suštini služe kao perspektivna pozadina žanrovske scene. Siromašni seljački život ne izgleda jadno i nije povezan sa „teškim teretom“ naroda, kako bi se moglo pročitati u starim udžbenicima. Naglašena skromnost odijevanja, suzdržanost i spokoj gestikulacije, te bezumjestnost ulaza u kolibu usmjeravaju našu pažnju na unutarnji sklad koji vlada u srcima prikazanih ljudi. Možda je neko sklon da misli da je sve to samo pokazatelj „primitivnosti“ i „zaostale privrede“, ili komunističke „propagande“ radničko-seljačkog načina života... Ne treba žuriti sa zaključcima. Okrenimo se stoljetnoj legendi o sreći heroja po imenu Chu Dong Tuai. Ovaj siromašni ribar jednom je upoznao prelijepu kraljevsku kćer Tien, koja je bila navikla na odjeću izvezenu zlatom. Mladi su se zaljubili jedno u drugo, a Tien je pobegla iz palate da živi u običnoj kolibi sa svojim ljubavnikom, smatrajući da je njeno glavno bogatstvo priroda rodne zemlje, život, iskrena osećanja i njen osmeh. djeca. Od tada se vjeruje da ljubav Chu Donga i Tiena štiti mlade parove kako bi preživjeli sve životne teškoće i sačuvali svoja osjećanja i odnose. A na ovoj slici je, takoreći, odjek drevne legende, koja nas, zadubljene u vrtlog velikih gradova, podseća kako da otvorimo vrata sreće. Ali čak ni vijetnamski i nimalo „komunistički“ filozof Soren Kierkegaard nije rekao da se „vrata sreće ne otvaraju iznutra, već iznutra“. Dakle, vijetnamsko slikarstvo je i ispovest i filozofija u bojama.

slika To Ngoca Vana „Bivol doniran nakon agrarne reforme“, 1955, akvarel.

Ali za sliku To Ngoca Vana sa ekspresivnim naslovom „Bivol doniran nakon agrarne reforme“ moglo bi se tačno reći „propaganda“, „politički poredak“... i to nazvati danom. Pa ja ne!!! A ovdje sve nije tako jednostavno! Ono što zadivljuje vijetnamski način razmišljanja je, prije svega, njihova neovisnost i sposobnost da prilagode bilo koju ideju vlastitom duhovnom sastavu. Grafička slika po svom umjetničkom oblikovanju više podsjeća na etu, skicu, a takav skiciran lik služi kao izraz poezije i unutrašnje dinamike slike. Osjećaj naglog kretanja postiže se razvijanjem dinamike duž dijagonale kompozicije. Čini se da bivol iznenađeno gleda svog novog vlasnika. Na licu žene suzdržani osmeh izražava smirenost, samopouzdanje i radost. U drevnoj vijetnamskoj mitologiji, bivol simbolizira čuvara sunca. Kako se kaže u legendama i bajkama, u vreme stvaranja sveta od strane mitskih junaka, nebeski bivol je nosio solarni disk na svojim rogovima i počeo da se igra njime, bacajući ga - kada sunce skoči u visinu, onda dođe dan kad se spusti na rogove nebeskog bivola, onda u miru dođe noć. A ovaj bivol dat mladoj seljanki je metafora za nadu u svetlost sunca novog života, slobodnog i srećnog, slika koju je uhvatio umetnikov brzi kist, koji se ne samo na trenutak zaustavio iz istorije Vijetnama u 20. vijeka, ali i motivi antičkih legendi i mitova.

slika “Dvije djevojke sa bratom” Ngoc Vanu, 1954, ulje na platnu

U svojoj slici “Dvije djevojke sa bratom” To Ngoc Van prenosi radost duhovne bliskosti među ljudima, osjećaj sreće od samog života i komunikacije. Bijela odjeća mlade djevojke koja sjedi na podu odjekuje snježnobijelim cvijećem u pozadini; njen lik simbolizira čistoću procvata mladosti. Figura starije sestre izgleda prefino, njeno lice je obasjano unutrašnjim mirom i jasnoćom misli. Lagano treperenje svjetlosnih refleksa na licima i odjeći djevojčica pojačava ekspresivnost sheme boja slike. Kompoziciono rješenje naglašava mirnu, kontemplativnu prirodu scene. Likovi dvije djevojčice i djeteta upisani su u oval, što čini dinamiku kompozicije kao da je zatvorena unutar likovnog prostora, stvarajući poseban svijet unutar slike, udahnjujući mir i dobrotu. Majstorski izvedena klasična kompoziciona shema, međutim, ne djeluje kanonično ili zamrznuto. Iskrenost lica i zasićenost slike svjetlom, figura djeteta obučenog u jarko crvenu jaknu, djetinjasto naivno svijetla u odnosu na boju slike u cjelini - sve to daje vitalnost i poseban ukus prikazana scena iz svakodnevnog života.

Slika Nguyen Duc Nuna<Прядильная нить>, 1956, lakiranje

Nguyen Duc Nun u filmu “Spinning Thread” ne prikazuje samo scenu rutinskog rada predilica tokom formiranja nezavisne države Vijetnam, kada su žene morale da rade svaki dan po 10 ili 12 sati da bi ispunile plan. U tradicionalnom svjetonazoru Vijetnamaca, rad nije samo način preživljavanja, zarađivanja za život, nije zamorna dužnost, već nešto poput kulta, vjerske službe, kao i način održavanja svete tradicije, povezanosti i kontinuitet generacija. A na slici je vidljivo utjelovljenje ove filozofske, religiozne i duboko tradicionalne ideje za Vijetnam. Zanimljivo je da, za razliku od revolucionara u Rusiji, vijetnamski revolucionari uopće nisu nastojali nametnuti ateističku ideologiju, već su težili samo nacionalnoj slobodi, političkoj nezavisnosti. To je omogućilo Vijetnamcima da očuvaju iskonske narodne duhovne vrijednosti i drevne povijesne spomenike umjetnosti, i, naravno, najvažnije, tradicionalni način razmišljanja, ne opasan nikakvim suhim ideološkim shemama. Kompozicija slike zasnovana je na poređenju tri plana, perspektivno sažimajući se i zalazeći duboko u likovni prostor. U prvom planu mlada djevojka pozorno radi svoj posao. Jarko žuta boja njenog džempera je simbolična - u budizmu je to boja duhovnog puta, jer je odeća Bude Šakjamunija, kada je krenuo na put lutanja u potrazi za istinom, napuštajući kuću svog bogatog oca, bila upravo žuta. . Ovo je i boja mladosti, sunčevih zraka, dajući život svemu živom. Marljivost u radu je i asketizam, lični duhovni put kojim ova mlada devojka počinje. U pozadini je starija žena odjevena u zemljanu odjeću. Njen element je zemlja, njen imidž je povezan sa plodnošću tla, njen rad je za prosperitet svoje rodne zemlje. A treći plan je stvarna slika prirode, vječne, koja čuva život, daje snagu i vjeru. Čitajući sliku kao otvorenu knjigu, od plana do plana, od reda do reda, shvatamo da nam umetnik u bojama priča o duhovnoj povezanosti generacija, o kontinuitetu niti života ljudske kulture, večnosti. i kontinuirano, poput života same prirode.

Chan Din To, "Drveni most", 1956, akvarel

Chi Ngoc, "Drveni most", 1956, slika akvarelom na ljepilu

Često se slika mosta pojavljuje kao simbol povezanosti i kontinuiteta generacija kao osnova sreće. Simbolično, a ne samo vidljivo, povezujući obale, most je metaforičan, nagoveštava potrebu za vezama među ljudima – prijateljstvom, porodicom, saradnjom, duhovnom vezom, uzajamnim razumevanjem različitih generacija. Shi Ngoc, koji prikazuje klimavi drveni most, pokazuje koliko je on jak na vjetru - jak, poput drveća povezanih korijenjem s rodnom zemljom i sposobna da bude fleksibilna, ali da se ne lomi pod naletima vjetra. Na slici drugog umjetnika, Tran Din Toa, naslikanoj iste 1956. godine kao i slika Chi Ngoca, tema mosta je također postala centralna.

Kompoziciono, slika je vertikalno podijeljena na tri dijela. Ispod je reka, simbol nestalnosti i promene, pokretljivosti postojanja, gore je nebo, večno, povezano u svesti sa svim uzvišenim i duhovnim. Koju god religiju ispovijeda moderni vijetnamski seljak (a u Vijetnamu je uvijek postojao visok stepen slobode vjere, neki nisu samo budisti ili sljedbenici učenja Konfucija i Lao Cea, već kršćani ili muslimani), on uvijek vjeruje u drevna mudrost da je plodnost zemlje sveti dar s neba, koji ljudi moraju čuvati, štititi, štititi i poštovati, raditi na zemlji, neprestano se diveći ovom daru. I nije slučajno što most ovdje djeluje i kao metafora veze između neba i zemlje, duhovnih i svjetskih principa u ljudskom životu. Ideja o jedinstvu duhovnog i ovozemaljskog života kao da je naglašena bojom slike - boja nebesa odjekuje bojom mutnih voda rijeke koja nosi plodni mulj na polja.

slika Fan Ke An<Уборка урожая во Вьетбаке>, 1953, lakiranje

Želja za veličanjem plodnosti polja, ljepote rodne zemlje i primamljivog mističnog prostranstva visokog neba ogleda se u slici Phan Ke Ana „Žetva u Viet Baku“. Umjetnik je radio u tradicionalnoj jugoistočnoazijskoj tehnici lakiranja, ali je likovni i vizuelni sistem u ovom radu zasnovan na principima evropskog realističkog slikarstva. Phan Ke An je više volio, kao i mnogi drugi zanatlije u Vijetnamu, da pravi svoje boje za svoja djela. To je tajna neuhvatljive ljepote i originalnosti nijansi, jedinstvenosti polutonova i melodije kombinacija boja. Miješanjem zgnječenih izdanaka i grana sofore u različitim omjerima kako bi se dobila žuta boja, umjetnik postiže niz nijansi žute koje realno prenose bogatstvo svježe berbe i ispunjavaju likovni prostor osjećajem životne radosti. Zelenkasta boja se postiže upotrebom bakarnog oksida i borove smole, efekat unutrašnjeg sjaja postiže se dodavanjem fino usitnjenog sedefa u sloj laka. Prvobitno je riješena višefiguralna kompozicija u redukciji perspektive. Likovi radnih seljaka u naglom kretanju postepeno se udaljavaju od posmatrača u dubine svemira, postajući jedva primetne tačke bliže podnožju visokih planina, gde je granica plodnog polja, i kao da se stapaju u jedan potok. sa ritmom života prirode, čineći jedinstvo s njom i time utjelovljujući istinski sklad postojanja. Lica seljaka gledatelju nisu vidljiva, Vijetnamcima je individualizam općenito stran, ali gledatelju se prenosi moćna energija ovih ljudi, čije su izražajne figure prožete osjećajem sreće od kreativnog rada i osjećajem jedinstva i bliskost njihovoj rodnoj prirodi.

Wan Bin, slikanje<Единство народов севера и юга>, 1956, slikanje vodenim bojama na ljepilo

Slika jedinstva i prijateljstva između naroda Vijetnama oličena je u Van Binhovoj slici "Prijateljstvo naroda sjevera i juga". Slika je rađena složenom tehnikom koja kombinuje tradiciju vijetnamskog lakiranja i zapadnoevropskih akvarela. Boje na bazi vode umjetnik nanosi na lako-ljepljivu podlogu posebno pripremljenu za njih. Nakon što su se akvarelne boje osušile, umjetnik je na njih nanio nove slojeve prozirnog ljepila, koji boji slike daje suptilan sjaj i posebnu gracioznost nijansi. Slike dviju djevojaka, koje simboliziraju jedinstvo sjevera i juga, također su povezane ne samo s povijesnim peripetijama iz 1950-ih, već i s legendama drevnih vremena. Za one koji su upoznati sa drevnom istorijom i legendama Vijetnama, slike ovih devojaka su kao odjek priča o legendarnim sestrama Trung, koje su u prvom veku nove ere okupile moćnu vojsku i pobedile kineske vladare, postigavši, iako na kratko, nezavisnost za svoj narod. Van Binh u ovoj slici prenosi vrlo jasnu metaforu - poziv sjeveru i jugu, poput dvije legendarne sestre, da se ujedine i postignu apsolutno oslobođenje teritorije Vijetnama. Da bismo bolje razumjeli o čemu je ovdje riječ, prisjetimo se ukratko historije podjele Vijetnama. Ideja o bratstvu i jedinstvu naroda Vijetnama postala je posebno aktuelna 1950-ih, jer je 1954. teritorija Vijetnama podijeljena duž sedamnaeste paralele na dva dijela - sjeverni Vijetnam, koji je stekao nezavisnost, i južni Vijetnam, gdje je ojačana je proamerička “marionetska” vlada. U Washingtonu je odlučeno da se osloni na Ngo Dinh Diema, koji je bio povezan s CIA-om, koji je, naravno, ne bez podrške američkih obavještajnih službi, predložen na mjesto premijera marionetske vlade u južnom Vijetnamu , jer su Sjedinjene Države htjele pretvoriti Južni Vijetnam u novu vrstu kolonije. U oktobru 1955. godine, Diem je lažnim izborima uklonio cara Bao Daija s vlasti, nakon čega je proglasio stvaranje suverene Republike Vijetnam, što je bilo objektivno kršenje Ženevskih sporazuma. Stoga je mogućnost ponovnog ujedinjenja Vijetnama namjerno odgođena na neodređeno vrijeme. Diemova ozbiljna strateška greška bilo je ukidanje seoske samouprave na jugu, čime je narušena stoljetna vijetnamska tradicija, posebno tradicija južnovijetnamskog ruralnog načina života. Kao rezultat toga, pokazalo se da se seljaštvo, koje je činilo većinu stanovništva Južnog Vijetnama, suprotstavlja vladi Diema, koja je, između ostalog, započela represiju protiv komunističkog podzemlja koje je ostalo u zemlji nakon 1954. godine, iako je bio je slab i nije mu predstavljao pravu prijetnju. Koliko god proamerički krugovi pokušavali da podele narod Vijetnama, to im nije uspelo, pa su patriotske snage Južnog Vijetnama u decembru 1960. godine stvorile Nacionalni front za oslobođenje da se bore za nezavisnost i ujedinjenje zemlje (podsetite se da sjever i jug Vijetnama konačno ujedinjeni 1976.). Dakle, Van Binhova slika bila je, kako se sada kaže, „na temu dana“, dok je ostala u bliskoj vezi sa tradicionalnim slikama koje odražavaju legende i vekovnu istoriju Vijetnama.

Lirske, zasićene sjajem svjetlosti i raznolikošću boja, su slike Luong Xuan Nia. Kontemplativni mir ispunjava krajolik, prikazujući jednostavno selo na obalama rijeke. Na prvi pogled, slika djeluje napušteno, figure ljudi su samo konvencionalno naznačene u pozadini. Međutim, čini se da je sama priroda obdarena ljudskošću, duhovnošću i osjećajem sreće. Luong Xuan Ni slika u ulju, držeći se tradicije francuske škole, zbog čega njegove boje ponekad podsjećaju na paletu Cezannea ili Renoira.

Suptilnost čula za boju podjednako je važna za umetnika kao i tačnost sluha za muzičara. I, kao da prefinjena prekrasna melodija, od note do note, od akorda do akorda, prenosi pokrete duše, zvuči shema boja krajolika. Ili žuti naglasci bljeskaju na vodi i lišću, zatim nježno zeleno zelenilo ujedinjuje sve boje sa smaragdnim sjajem i opušta naš pogled, zatim gusto zelenilo i smećkasta stabla naglašavaju boju tropske flore.

Još jedna slika Luong Xuan Nia je mrtva priroda. Cveće u vazi je kao oličenje sna o procvatu rodne zemlje, ili jednostavno san o sreći.

Dezeni stolnjaka podsjećaju na naivne i dinamične uzorke na slikama Henrija Matisa, ali ne govorimo o imitaciji, već o kontinuitetu tradicije. Vijetnamski umjetnici nikada nisu kopirali francuske majstore, već su samo posuđivali i usvajali osobine koje su im se sviđale, tumačeći ih na osnovu vlastitog pogleda na svijet. Cveće u vazi je tako jednostavno i divno, a isto tako poetično i elegantno. Sećam se stihova vijetnamskog pesnika Man Giaka iz 11. veka: „Proleća prolaze, stotine cvetova padaju, stotine cvetova cvetaju s novim prolećem.” Cvijeće je simbol promjenjivosti i prolaznosti života, a ujedno i nada u ponovno rođenje u vrtlogu postojanja.

Mai Long, koji je tek započeo svoju karijeru umjetnika 1950-ih, prikazao je scenu iz života u nacionalnoj autonomnoj regiji Tai Meo u sjeverozapadnom Vijetnamu. Ovaj region je praktički odsečen od glavnih trgovačkih i kulturnih centara Vijetnama visokim planinama i šumama, zbog kojih su Tai Meo ljudi sačuvali svoju jedinstvenu kulturu. Zaljubljeni mladić posvećuje melodiju bambusove flaute khen svojoj djevojci. Svetla odeća devojke, u svom unutrašnjem sjaju, odzvanja bojom punog meseca, što podseća na slike iz vijetnamske narodne poezije, kada se lepota žene često poredi sa licem meseca koji osvetljava tamu noći. Kao što mjesec daje svjetlost noćnom pejzažu, tako i ljepota djevojke svojom milostivom svjetlošću obasjava život mladića. Osjećaj hladnoće noći prenosi se u treperavim plavičastim odsjajima, a čini se da cijeli svijet, vrhovi dalekih planina i tanka stabla drveća napeto slušaju melodiju koja prodire noćnu tišinu, zagrijavajući zrak noći i devojačkog srca.

"Kad god nije bilo zle zime, svijet bi zaboravio na proljeće..." Ovim riječima možemo upotpuniti našu kratku priču o vijetnamskom slikarstvu 1950-ih, koje je, na pozadini ratnih nedaća, izgledalo kao živopisno oličenje same ideje sreće. Ovo su stihovi iz čuvenog “Zatvorskog dnevnika” Ho Ši Mina, napisanog u godinama oštre borbe za nezavisnost vijetnamskog naroda. Tada je, 1940-ih, Nguyen Ai Quoc (u prevodu Nguyen Patriot, pravo ime je bilo Nguyen Tat Thanh), zatvoren zbog svoje borbe, budući vođa slobodnog Vijetnama, usvojio pseudonim, pod kojim je stekao svjetsku slavu. Prevedeno, ime Ho Ši Min znači obdaren mudrošću. Mudrost, kao spoj životnog iskustva i zapažanja, manifestacija prirodnog talenta i istinske ljudskosti, oličenje duhovnosti, dobrote i suosjećanja, upravo je mudrost koja vodi ka sreći i slobodi, u filozofskom, a ne samo političkom, razumijevanje. Uzevši tako zvučni pseudonim, skroman i inteligentan, ali u isto vrijeme jake volje i nepomirljiv u borbi, čini se da vođa nacionalno-oslobodilačkog pokreta u Vijetnamu potvrđuje ideju da je mudrost kojom se mora voditi ne samo u pitanjima vlasti, ali i u savladavanju strmih izazova, preokretima sudbine. Mudrost vijetnamskog naroda u potrazi za srećom oduvijek se odražavala u likovnoj umjetnosti. Likovna umjetnost 1950-ih, svojim bojama kao da je najavljivala dolazak “proljeća” – oživljavanje nezavisnog Vijetnama nakon oštre “zime” ratova i neimaština.

Da sumiramo kratak pregled djela vijetnamskog slikarstva 1950-ih iz zbirke Muzeja u Hanoju, moglo bi se reći kakvu su ulogu imala u povijesti vijetnamske umjetnosti posebno i svjetske umjetničke kulture općenito, odnosno koliko su slike bliske vezan za istorijska dešavanja tih godina i sa istorijskom i kulturnom nacionalnom tradicijom. Ali, vjerovatno će biti dovoljno samo zaviriti u vlastitu dušu - a to je rezultat upoznavanja s umijećem Vijetnama tih godina koje su nam već relativno daleke. Kao da smo nekako postali bogatiji i mudriji, uronili oči i osećanja u paletu sreće.

Lukaševskaja Yana Naumovna, istoričarka umetnosti, nezavisna likovna kritičarka, kustosica izložbe.

© stranica, 2011

Od: Biryukova Irina,  

U svojim radovima, vijetnamska umjetnica Phan Thu Trang koristi minimum boja i izbjegava nepotrebne detalje, zbog čega se mogu smatrati previše jednostavnim. Međutim, lijepe, iako pomalo naivne, slike pejzaža, u kombinaciji s neobičnom tehnikom nanošenja boje, postale su razlog popularnosti Fengovih djela i privukle pažnju kolekcionara iz cijelog svijeta.

Već u prvom trenutku kada vidite ove svijetle, vesele pejzaže, čini vam se da su drveća napravljena od mnoštva ljepljivih listova zalijepljenih jedno za drugo. Međutim, to je nafta. Phan Thu Trang slika svoje stilizacije vijetnamskog seoskog života u boji karamele u ulju koristeći tehniku ​​paletnog noža. Njen stil slikanja u krupnom planu stvara dojam mozaika, patchwork aplikacija ili naljepnica jarkih boja nalijepljenih na platno.

Phan Thu Trang je rođen u Hanoju 1981. godine. Prvu nagradu za svoj talentovani rad dobila je sa pet godina, zauzevši treće mesto na velikom takmičenju dečijeg crteža. Sa osamnaest godina, Phan Thu Trang je učestvovala na studentskoj izložbi u Hanoju, gdje je osvojila nagrade. Međutim, odluka da slijedi umjetnikov put nije došla u Phan Thu Trang odmah. Prvo je diplomirala na Univerzitetu za pozorište i film. Ali uprkos diplomi, nije postala rediteljka, već se vratila slikarstvu. Trenutno je Phan Thu Trang član Vijetnamskog udruženja mladih umjetnika. Vrlo je tražena umjetnica i izlaže širom svijeta, sa svojim radom u vrhunskim galerijama i privatnim kolekcijama.

Slike seljana sa severa i njihovog teškog života bile su urezane u njeno pamćenje, a ova živopisna sećanja postala su osnova za veći deo Fengovog rada. Upotreba neobično toplih i nježnih pastelnih boja stvara nostalgično raspoloženje kod gledatelja i omogućava im da osete „dašak svježine“ koji izbija iz njenih pejzaža.

Slikanje paletnim nožem- ovo je originalan način nanošenja boje ili ulja na platno ne četkom, već posebnom lopaticom. Ulje se nanosi u slojevima da stvara osjećaj volumena. (talijanski - mestichino) - elastična tanka ploča od čelika ili roga, izrađena u obliku noža ili lopatice. Paletarski nož se najčešće koristi za uklanjanje neosušene boje sa platna (uljane slike), čišćenje palete, a rjeđe za nanošenje prajmera i dodatno brušenje boja. Slikanje paletnim nožem odlikuje se svijetlim prirodnim bojama. Prilikom stvaranja djela ove vrste kreativnosti, boje se gotovo nikada ne miješaju, već se nanose direktno iz cijevi na platno. Ovakav način crtanja stvara dojam slagalice, aplikacije, a ne slike, jer iz daljine rad podsjeća na otpatke, naljepnice nalijepljene na platno.

Kada pogledate zapanjujuće živopisne slike mladog vijetnamskog umjetnika po imenu Phan Thu Trang, čini se da su trodimenzionalni, a napravljeni su od listova naljepnica zalijepljenih na platno. Ali pomnijim ispitivanjem postaje jasno da je ovo "ulje na platnu" - i paleta nož. Već smo upoznati sa slikarstvom paletnim nožem, kada umjetnik nanosi boju na platno ne četkom, već uz pomoć male lopatice, zahvaljujući kreativnosti i svojim šarenim jesenskim pejzažima. Slike Phan Thu Tranga su jednako šarene, iako sa prevladavanjem vijetnamskog okusa.

Nažalost, o stvaralaštvu mladog vijetnamskog autora ne znamo mnogo. Umjetnica je rođena u Hanoju, diplomirala je na Univerzitetu za pozorište i film, ali svoju budućnost nije povezivala sa scenom i filmskim kamerama, već sa slikarstvom. Tako je sa 5 godina Phan Thu Trang zauzela treće mjesto na takmičenju dječjeg crteža, a već sa 18 godina po prvi put je postala učesnica studentske izložbe u Hanoju.

Iskreno, ne znamo s kojim je slikama mladi umjetnik učestvovao na izložbama. Ali ako pogledamo radove koji se danas prodaju u umjetničkim galerijama, možemo sa sigurnošću reći da autor najviše voli slikati drveće. I one za koje ne možete odrediti doba godine. Čini se da slike oslikavaju ranu jesen svojom bujom boja, ali može biti i kasno ljeto, ili snježna zima...

Raznobojna stabla sa malim figurama svojih sunarodnika omiljena su tema Phan Thu Tranga, to je činjenica. Ipak, ni gledaoci ni obožavatelji njenog rada ne žale se kada kupuju šarena platna za svoje stanove, galerije, seoske kuće ili urede.
Već neko vrijeme, Phan Thu Trang je član Vijetnamskog udruženja mladih umjetnika.