U avgustu 2007. Japan je bio preplavljen nizom novih pjesama i ilustracija novopečene virtuelne zvijezde.
Ogroman podsticaj popularizaciji Mikua dalo je pojavljivanje u februaru 2008. očigledno besplatnog 3-D animacijskog programa MikuMikuDance. Sada je internet bio ispunjen velikom brzinom novim video klipovima sa Mikuom, a uskoro i sa drugim Vocaloidima.

Bilo je potrebno riješiti pitanje kako virtuelnu zvijezdu dovesti u stvarnost.
Delimično, to je i ostvareno 22. avgusta 2009. godine, ali se najpopularniji Vocaloid pojavio na platnu, a muzičari su ostali ispod.

Ali 9. marta 2010. na čuvenom koncertu u Tokiju Miku no Hi Kanshasai 39's Giving Da y, Hatsune Miku je konačno dovedena na scenu. Hajde da shvatimo kako smo to uradili.

Vocaloid koncerti. Vizualizacija

Zadatak nije bio lak, svrstati potpuno virtuelnog pevača među prave muzičare. U principu, neki pomaci su već napravljeni - projekcija na transparentno platno. Ali, muzičari uživo su besramno zablistali kroz virtuelnu pevačicu, što je potpuno uništilo čitavu iluziju stvarnosti.

Primijenjena je sljedeća šema, ostavljen je projektor, ali je sa platnom urađeno nekoliko zanimljivih stvari...

Stavili su ga na scenu transparentan ekran, tako da svijetli ili osvijetljeni objekti ne ulaze u vidno polje gledalaca koji gledaju u ovaj ekran. Stavili su ga odmah iza njega prozirni sferni ekran, na koji su projektovane slike virtuelne pevačice.

Dok su svetla u sali bila upaljena, na bini je bilo obično staklo. Ali čim su se svjetla ugasila, pred publikom se pojavio nekakav tamni prozor u Virtuelni svijet u kojem se pojavila Boginja! (Pa, barem su tako mislili fanovi koji su bili na ovom koncertu. Siguran sam!)

Sada, zahvaljujući promišljenom osvjetljenju, stvarni objekti nisu sijali kroz projekcije, a sferičnost ekrana stvarala je pseudovolumetrijski efekat. Dakle, na sceni nikada nije bilo holograma - postojala je obična ravna projekcija, ukrašena nekim optičkim efektima.

Treba dodati da na prvom u nizu koncerata Nije bilo prozirnog platna ili projektora. Jednostavno su koristili veliki plazma panel koji su postavili između muzičara.
Izgledalo je otprilike ovako:

Tada se ploča ili pokvarila ili napunila vodom, ukratko, iz ovog ili onog razloga, prešli su na tehnologiju s projektorima.

Ako uporedimo ove tehnologije iz publike u dvorani, onda je projekcija za njih definitivno bolja, jer u potpunosti uživaju u efektima pseudo-glasnosti. (Istini za volju, mora se reći da ovaj efekat nije primetan u celoj dvorani). Ali publika koja uživa u koncertu na ekranu ne vidi ove suptilnosti. Ali zraci reflektora projektora odmah upadaju u oči. Hajde da uporedimo Hatsune Miku na plazmi (levo ekran) i u obliku projekcije (desno)

Na ovaj ili onaj način, u vrijeme pisanja, glavni način vizualizacije virtuelnih pjevača je projekcija.

U nekim slučajevima, reditelji zaobilaze uska grla ove tehnologije (skoro svi koncerti Magical Mirai), a ponekad sjede u lokvi gdje god je to moguće (neuspješno).

Ali opis modernih tehnologija neće biti potpun bez spominjanja metode proširena stvarnost.
Suština metode je da kompjuter, obrađujući pravi video, u njega „uklopi“ virtuelnog izvođača. Zapravo, sama metoda je daleko od nove i korištena je stotine puta za stvaranje kompjuterskih efekata u filmovima. Ono što je novo u vezi s tim je da je računar sada dovoljno brz da to radi u realnom vremenu, "u hodu".

Malo desno od Eeyoreove noge vidi se oznaka na podu - referentna tačka za kompjuter koji će izgraditi sliku koja nedostaje... A malo iza plesača su bele linije, granice koje Vocaloid neće preći . Kao što vidite, efekat je zapanjujuće realističan!

Postoji nekoliko zamki da se pokreti tokom probe moraju podesiti tako da se plesač i vokaloid ne dodiruju. Naravno, neće biti reakcije uništenja i univerzalne eksplozije, ali virtuelni pjevač koji prolazi kroz živog umjetnika će izgledati smiješno...

Ali najvažnija i uvredljiva stvar kod ove metode je da publika NE VIDI IZVOĐAČA NA SCENI! Čitava prekrasna slika izgrađena je samo na ekranu monitora. Stoga se ova metoda može (i treba) koristiti samo za snimanje klipova ili koncerata u kvazi-Live stilu (kao da se radi o koncertu uživo), kada i pored prisustva bine i gledatelja (po pravilu nema mnogo ), sve je skrojeno za studijsko snimanje.

Inače, od 2016. godine na koncertima često možete vidjeti i projekciju (za gledaoce u dvorani) i kompjuterski model (za televizijske gledaoce). Konkretno, to nije bio slučaj. Nažalost, u ovim slučajevima televizijski gledaoci vide razdvojenog izvođača (jasno vidljivo na snimcima kineskog koncerta), iako se operateri trude da taj efekat svedu na minimum.

[Odlučio sam da ne postavljam video članak, već da koristim snimke ekrana za ilustraciju, pa ako želite da pogledate originalni video, idite na Youtube koristeći linkove ispod snimaka ekrana]

Vokaloidi na koncertima. Pogledi na vizualizaciju

Naime, od 2010. godine, kada nam je pokazan takozvani “hologram” – projekcija, nije se dogodilo ništa suštinski novo.
Anti-aliasing je poboljšan, brzina kadrova je povećana, ekran se jako proširio, na nekim mjestima su se pojavila i dva ekrana, ali princip je ostao nepromijenjen - dvodimenzionalna projekcija.

Problem je ostao nedostatak tehnologija koje osiguravaju izlaz holografske slike u slobodnom prostoru i dominacija pseudo-holograma. Čuveni hologrami u cilindrima u suštini nisu ni hologrami. Oni vam jednostavno pokažu dvodimenzionalnu sliku sa strane sa koje je gledate.

Ali nije sve loše. Spas dolazi iz istog Japana. Štaviše, problem je riješen od 2006. godine, a 2011. godine pojavila se radna tehnologija za kreiranje slike u slobodnom prostoru bez displeja!

Spasioci su bili Nacionalni institut za naprednu industrijsku nauku i tehnologiju— AIST, Univerzitet Keio I Burton Inc. (Možda neko zna njihove Kawasaki motocikle). Suština metode je da laserski impulsi u spektru nevidljivom oku, fokusirajući se u određenoj tački u prostoru, pretvaraju atome dušika zraka u aktivno stanje i emituju svjetlost.

Na snimku ekrana sa leve strane možete videti krilo leptira (sam leptir nije odmah nacrtan) koji je leteo na visini od 2 - 3 metra. Možete pogledati video letećeg leptira uz komentare https://youtu.be/GNoOiXkXmYQ (inače, izgleda da smo ga prikazali ovdje).

Naravno, video nije baš impresivan, ali s obzirom da su prošle 2 godine od objavljivanja i da su ovo samo prvi koraci, možemo sa sigurnošću reći da je budućnost u vizualizaciji pomoću holograma u slobodnom prostoru. I ova budućnost ne mora da čeka toliko dugo!

Koreografija na koncertu Vocaloids uživo

Kako nastaju plesovi koje Hatsune Miku i drugi Vocaloidi izvode tokom svojih nastupa?
Jasno, profesionalni koreograf radi, a onda?

Siguran sam da su se mnogi odmah sjetili programa MikuMikuDance i, naravno, nisu bili u pravu.
Problem je u tome što će vam za ručno kreiranje plesa u ovom programu biti potrebno dobro poznavanje anatomije („kosti“ u ovom programu nemaju fiziološka ograničenja i mogu se uvijati kako želite), odlično prostorno razmišljanje i mnogo, puno vremena.

Odavno MikuMikuDance Prijateljski sa senzorom za snimanje pokreta Kinnect, ali svako ko ga je koristio potvrdit će da je snimanje vrlo neprecizno, suptilni pokreti prstiju se ne bilježe i uređivanje pokreta (plesna datoteka za 3D model) će trajati samo malo manje od kreiranja od nule.

Stoga, počevši od prvog koncerta, pokreti modela nisu bili programirani, već su snimljeni od profesionalnog plesača uživo pomoću naprednog senzorskog sistema.

Razmotrimo proces na primjeru kompleksa PERCEPCIJA NEURON.

Plesačica nosi specijalno odijelo sa 32 međusobno povezana senzora. Senzori bilježe položaj i pokrete glave, vrata, ramena, grudi, struka, obje ruke, prstiju obje ruke, nogu, nožnih prstiju oba stopala.
Sistem može slati podatke na računar preko USB porta, koristeći Wi-Fi, ili pisati podatke direktno na fleš disk.

Podaci se obrađuju u programu AXIS Neuron da ih ispravi, ispravi moguće greške i pretvori ih u većinu najpopularnijih formata za upravljanje i razvoj 3-D modela, uključujući za MikuMikuDance.

Koristeći primjer sljedećeg videa, koji je kreiran u čast, možete vidjeti kako podaci iz plesača ulaze u kompjuter, a nakon potrebnih izmjena pojavljuju se u konačnom videu.

Senzori izgledaju ovako:

Senzori na rukama i prstima su posebno složeni:

Ali svi ovi sistemi vam omogućavaju da snimite pokrete u datoteku, a zatim ih, nakon obrade na računaru, koristite na koncertu ili videu.
Koncert je live nastup, Miku se obraća publici po zadatom programu i po pravilu sve ide manje-više normalno. Ali na nesretnom koncertu u Kansaiju, kada je Miku iznenada izgubio glas, povratna informacija bi organizatorima bila veoma korisna

Ali tek nedavno, snimak je dospeo na mrežu i prošao potpuno nezapaženo. Tačnije, Hatsune Miku je jednostavno glumila DJ-a.
U stvari, to je bio test sistema Li-VR, u kojem je Mikuovu projekciju kontrolisala živa osoba u realnom vremenu. Došlo je do problema sa zvukom tokom emisije i Mikuova reakcija uživo je bila od velike pomoći!

Tako se u koreografskom smislu planira iskorak. Možda će vrlo brzo Miku ili drugi Vocaloidi (tačnije oni koji kontrolišu projekciju holograma) komunicirati sa publikom uživo i adekvatno odgovoriti na nepredviđene trenutke u dvorani.
Nažalost, sve zavisi od producenta koncerata i njihovog interesovanja.

P.S. Spomenuo sam da se MMD ne koristi na ozbiljnim koncertima. Ali neki koncerti se održavaju isključivo pod MMD motorom i bez pratnje muzičara uživo. Prije nekoliko godina bila je čitava serija koncerata Hatsune se pojavljuje.
Međutim, popularnost ovih koncerata je bila veoma mala i trenutno nema informacija o novim...

Ilustracija iznad: Dina B
Ako ima bilo kakvih dopuna ili ispravki, ostavite ih u komentarima!

Korisnici kojima se SVIDILA ova objava.

“Hologram je bio toliko živ da...”

Jeste li gledali naučnofantastični film Simone Andrewa Niccola, objavljen 2002. - o virtuelnom simulatoru najbolje filmske glumice u historiji Hollywooda? Gledao sam ovu sliku, sjećam se da sam se zainteresirao i iznenadio mogućnostima filmske industrije daleke budućnosti... A što biste pomislili - tražeći zanimljiv video na Runetu, neočekivano sam otkrio koncertne video zapise japanskog holograma pevačica Miku Hatsune, a njena pesma The world is mine ispala je prilično zanimljiva! Miku je slika i glas virtualnog simulatora Vocaloid, jednog od najpopularnijih među ljubiteljima programa.

Koncertna emisija Hatsune Miky

Razvoj softvera Vocaloid započeo je nekoliko godina prije objavljivanja naučnofantastičnog filma “Simone” - do 2000. godine grupa nastavnika i studenata na Univerzitetu u Barceloni kreirala je matematički model obrade signala. Univerzitetski projekat je finansirala Yamaha, koja je iskoristila svoje rezultate za kreiranje Yamaha Vocaloid programa, zvanično predstavljenog u januaru 2003.

Šta je ovo program? Sadrži vokale nekoliko glumačkih glasova koji mogu izvesti pjesmu na osnovu teksta i melodije koju unese korisnik. Treba napomenuti da je prilikom odabira glasova za japansku verziju programa, pod nazivom Character Vocal Series, kompanija koja ga je kreirala, Crypton Future Media, doživjela određene poteškoće - pjevači i pjevači su potpuno odbili da učestvuju, strahujući da će softver stvoriti konkurenciju. za njih na sceni. Umirili su ih obećanjem da će koristiti samo opšte karakteristike glasa, bez stvaranja njegove potpune imitacije - međutim, glasovi prvog projekta bili su, blago rečeno, mehanički.

Vocaloid 2 program

Prva serija Vocaloids nastala je 2004-2006, uključivala je pet glasovnih likova - zbog svog primitivnog zvuka po današnjim standardima, svi su odavno zaboravljeni. Sasvim je druga priča sa drugom serijom Vocaloid 2, razvijenom od 2007. do 2011. - 22 holografska lika, uključujući Hatsune Miku, koja je u to vrijeme doživjela nadogradnju zbog svoje divlje popularnosti među korisnicima. Inače, mnogi obožavatelji Mikua vjeruju da je ova holografska pjevačica prvi i jedini vokaloidni proizvod. Najnovija serija Vocaloida na ažuriranom motoru, Vocaloid 3, trenutno se sastoji od devet likova-glasovnih modela, čiji se broj može povećati - rad na seriji se nastavlja i nastavit će se.

Izvođači programa Vocaloid 2

Vratimo se najboljem proizvodu Vocaloid projekta - Hatsune Miku. Glas ovoj šarmantnoj hologramskoj pjevačici dala je Saki Fujita, japanska seiyuu glumica (poseban smjer za obuku glumaca isključivo za žanr crtanog animea). Mikuov vokaloid program prvenstveno je dizajniran za žanr J-pop pjesama, ali omogućava izvođenje pjesama u drugim žanrovima. Vokaloidni programski lik Hatsune Miku svoju posebnu popularnost (ne možete a da je ne tretirate kao aseksualno stvorenje, bez obzira na sve!) duguje korisnicima japanskog resursa Nico Nico Douga, koji redovno kreiraju i objavljuju video zapise s njenim učešćem i nastupom na portalu. Miku učestvuje u mangi (tako da znam šta je to), u animeima, u kompjuterskim igricama - ona je puna virtuelna zvezda. Međutim, ovo nije granica popularnosti vokaloidnog holograma!

Da li je moguće da vocaloid program održi koncerte uživo, uz živu muziku, i okupi ozbiljan broj gledalaca? Mislite da je ovo glupost - ali ne, sve je to istina! Samostalni koncerti Hatsune Miku održani su nekoliko puta, u različitim dijelovima svijeta - prvi nastup u koncertnoj dvorani 31. avgusta 2009., puni koncerti 9. marta 2010. u Tokiju (Japan), 18. septembra i 11. oktobra 2010. godine u San Francisko (SAD), 8. oktobra 2010. na Anime festivalu u Njujorku (SAD), 9. marta 2011. u Tokiju, među ostalim Vocaloidima 11. januara i 12. februara 2011. Mislite li da je to sve? Figurice - 2. jula 2011. Miku Hatsune učestvovala je na anime koncertu u Los Anđelesu (SAD), 16-17. avgusta 2011. u Saporu (Japan), 11. novembra 2011. u Singapuru (Malezija), 8.-9. 2012. u Tokiju (Japan). Super, zar ne?

Šarm Miku Hatsune, 16-godišnje djevojke visine 158 cm i težine 42 kg, neće vam pobjeći, čitatelju članka. Šarmantni hologram moći ćete lično vidjeti na koncertu. Ona (hologramska pevačica) je neverovatno šarmantna!

Neću da lažem, ako moram da biram između „pevačkih tangi” i Vokaloida, biram Vokaloide!

Hatsune Miku je japanska virtuelna pevačica koju je kreirala Crypton Future Media 31. avgusta 2007. Da bi se sintetizirao njen glas, koristi se tehnologija za uzorkovanje glasa pjevačice uživo, odnosno program Vocaloid iz Yamahe. Donator glasa bio je japanski seiyuu Saki Fujita. Prvo je objavljen na Vocaloid2 motoru, kasnije je dodat Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), a takođe je ponovo objavljen na Vocaloid3 motoru. Diskovi sa Mikuovim pjesmama osvojili su prve pozicije na japanskim top listama. Takođe, zahvaljujući tehnologiji laserske 3D holografije, održava koncerte uživo.

Miku Hatsune ima 16 godina, visine 1 m 58 cm, teška 42 kg. Boja kose i očiju je zeleno-plava.

Ime Hatsune Miku sastoji se od tri riječi: Prva (Hatsu), Zvuk (Ne) i Budućnost (Miku). Ovo se otprilike može prevesti kao "Prvi zvuk iz budućnosti".

Da biste razumjeli sve aspekte Mikuine pojave, morate razumjeti činjenicu da se ona prvo pojavila kao neka vrsta maskote Vocaloid programa, a tek onda, sa sve većom popularnošću, otišla na "slobodno plivanje", postavši polunezavisna lik, koji je ipak ostao, Vocaloidova maskota. Sada o ovome detaljnije.

Program Vocaloid je u suštini sintisajzer ljudskog pjevanja. U početku je bila nepopularna sve dok Crypton Future Media nije odlučila stvoriti službenu maskotu za sljedeću generaciju proizvoda (maskota je svaki prepoznatljiv lik koji predstavlja školu, sportski tim, zajednicu, vojnu jedinicu, događaj ili brend). Naravno, Cryptonova maskota je morala da implementira glavni koncept kompanije - da peva. Tako je rođena Hatsune Miku.

Zadatak da osmisli sliku Mikua dobio je umjetnik Kei Garo. Kada je Kei preuzeo Hatsunein izgled, njegove jedine smjernice su bile da je ona android i da bi njena shema boja trebala biti bazirana na tirkiznom potpisu Yamaha sintisajzera. U početku je Miku mogla imati različite frizure, ali Kei se odlučio na pletenice nakon što je isprobao različite opcije. Crypton je zvanično kreirao Mikuov "pasoš". Međutim, on sadrži samo svoje fizičke i tehničke parametre. Crypton je odlučio da ne radi na Mikuovim karakteristikama ličnosti, što im sada omogućava da stvore situacijske osobine koje najbolje odgovaraju određenoj pjesmi ili koncertu.

Svaki novi glas za program Vocaloid kreiran je na osnovu glasova živih pjevača i pjevača. Oni ispred mikrofona ponavljali su sve zvukove, koje je program potom morao da sastavi u pesme, kao da sastavlja mozaik od komada. Ali jednostavna mehanička kombinacija zvukova neće dati dobre rezultate i „pouzdano“ pjevanje.

Program Vocaloid, pored uparivanja zvučnih fragmenata, može automatski ili ručno promijeniti mnoge glasovne parametre tokom pjesme - od visine tona do vibrata. Zahvaljujući tome, na primjer, Vocaloid može pogoditi više tonove od osobe koja mu je dala glas.

Početna prodaja Vocaloid-a pod patronatom maskote Hatsune Miku bila je toliko visoka da su Cryptonove mogućnosti čak zaostajale za potražnjom. U prvih 12 dana prodaje prodato je oko 3.000 primjeraka programa. Globalno, ovo je otprilike jedna od 250 prodaja u industriji muzičkog softvera. Dana 12. septembra 2007. Amazon.co.jp je prijavio prodaju Hatsune Mikua u ukupnom iznosu od 57.500.000 jena, što ga čini najprodavanijim softverom u to vrijeme.

Uprkos činjenici da se engleska verzija programa nikada nije pojavila, a Hatsune Miku pjeva samo na japanskom, pjevačica postaje popularna na engleskom govornom području. Ona je, na primjer, otvarala koncerte za Lady Gagu tokom njene svjetske turneje 2014. godine.

Hatsune Miku je japanska virtuelna pevačica koju je kreirala Crypton Future Media 31. avgusta 2007. Da bi se sintetizirao njen glas, koristi se tehnologija za uzorkovanje glasa pjevačice uživo, odnosno program Vocaloid iz Yamahe. Donator glasa bio je japanski seiyuu Saki Fujita. Prvo je objavljen na Vocaloid2 motoru, kasnije je dodat Append (Sweet, Dark, Soft, Light, Vivid, Solid), a takođe je ponovo objavljen na Vocaloid3 motoru. Diskovi sa Mikuovim pjesmama osvojili su prve pozicije na japanskim top listama. Takođe, zahvaljujući tehnologiji laserske 3D holografije, održava koncerte uživo.

Miku Hatsune ima 16 godina, visine 1 m 58 cm, teška 42 kg. Boja kose i očiju je zeleno-plava. Ime Hatsune Miku sastoji se od tri riječi: Prva (Hatsu), Zvuk (Ne) i Budućnost (Miku). Ovo se otprilike može prevesti kao "Prvi zvuk iz budućnosti". Da biste razumjeli sve aspekte Mikuine pojave, morate razumjeti činjenicu da se ona prvo pojavila kao neka vrsta maskote programa Vocaloid, a tek onda, sa sve većom popularnošću, otišla na "slobodno plivanje", postavši polunezavisna lik, koji je ipak ostao, Vocaloidova maskota.

Hatsune Miku EXPO 2015 u Šangaju Full ver.
Program Vocaloid je u suštini sintisajzer ljudskog pjevanja. U početku je bila nepopularna sve dok Crypton Future Media nije odlučila stvoriti službenu maskotu za sljedeću generaciju proizvoda (maskota je svaki prepoznatljiv lik koji predstavlja školu, sportski tim, zajednicu, vojnu jedinicu, događaj ili brend). Naravno, Cryptonova maskota morala je implementirati glavni koncept kompanije - pjevati. Tako je rođena Hatsune Miku.

Zadatak da osmisli sliku Mikua dobio je umjetnik Kei Garo. Kada je Kei preuzeo Hatsunein izgled, njegove jedine smjernice bile su da je ona android i da bi njena shema boja trebala biti bazirana na tirkiznom potpisu Yamaha sintisajzera.

U početku je Miku mogla imati različite frizure, ali Kei se odlučio na pletenice nakon što je isprobao različite opcije. Crypton je službeno kreirao Mikuov "pasoš". Međutim, on sadrži samo svoje fizičke i tehničke parametre. Crypton je odlučio da ne radi na Mikuovim karakteristikama ličnosti, što im sada omogućava da stvore situacijske osobine koje najbolje odgovaraju određenoj pjesmi ili koncertu.

Svaki novi glas za program Vocaloid kreiran je na osnovu glasova živih pjevača i pjevača. Oni ispred mikrofona ponavljali su sve zvukove, koje je program potom morao složiti u pjesme, baš kao da slaže mozaik od komada.

Ali jednostavna mehanička kombinacija zvukova neće dati dobre rezultate i „pouzdano“ pjevanje. Program Vocaloid, pored uparivanja zvučnih fragmenata, može automatski ili ručno promijeniti mnoge glasovne parametre tokom pjesme - od visine tona do vibrata. Zahvaljujući tome, na primjer, Vocaloid može pogoditi više tonove od osobe koja mu je dala glas.

Početna prodaja Vocaloid-a pod patronatom maskote Hatsune Miku bila je toliko visoka da su Cryptonove mogućnosti čak zaostajale za potražnjom. U prvih 12 dana prodaje prodato je oko 3.000 primjeraka programa.

Globalno, ovo je otprilike jedna od 250 prodaja u industriji muzičkog softvera. Dana 12. septembra 2007. Amazon.co.jp je prijavio prodaju Hatsune Mikua u ukupnom iznosu od 57.500.000 jena, što ga čini najprodavanijim softverom u to vrijeme.

Hatsune Miku peva samo na japanskom, uprkos tome, pevačica postaje popularna na engleskom govornom području. Ona je, na primjer, otvarala koncerte za Lady Gagu tokom njene svjetske turneje 2014. godine.

Hatsune Miku & Megurine Luka - Magnet uživo u Tokiju, Japan