Brisel. Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti

Savremena belgijska umjetnica Debora Missoorten rođena je i još uvijek živi u Antwerpenu, Belgija, gdje radi kao nezavisna profesionalna umjetnica. Diplomirala je na Akademiji umetnosti, diplomirala kostimografiju za pozorište.

Savremeni umetnici Belgije. Jean-Claude haljina

Jean-Claude je jedan od rijetkih umjetnika našeg vremena koji je, oslanjajući se na sjajne primjere prošlosti, mogao da ih revidira i uredi u skladu sa svojom ličnom vizijom. Svoja djela ispunjava emocijama na način da gledatelja vraćaju na izvorište ove emotivnosti, obogaćene autorovim zalaganjem, pažljivo razrađenim konceptom slike, boje i harmonije. Umjetnik to čini kako bi nas natjerao da uživamo u otkrivanju misterija oko ovog izvora.

Trudim se da pokažem nevidljivo. Juan Maria Bolle

Juan Maria Bolle je poznati flamanski (belgijski) umjetnik, rođen u Vilvordeu, u blizini Brisela, Belgija, decembra 1958. godine. Godine 1976. završio je srednju školu Royal Athenaeum u svom rodnom gradu. Godine 1985. završio je studije na Institutu za umjetnost St. Lucas u Briselu.

Strasti nije potrebna etiketa. Peter Seminck

Peter Seminck je poznati belgijski umjetnik, rođen u Antverpenu 1958. godine. Obrazovanje je stekao na Umjetničkoj akademiji Schoten, prvo diplomirao, a zatim i magistrirao likovnu umjetnost. Ne ograničava se na teme, slika razne slike, uglavnom ulja na platnu. Trenutno živi i radi u Malleu, predgrađu Antwerpena, Belgija.

Savremeni belgijski umetnik. Debora Missoorten

Savremeni umetnici Belgije. Frederic Dufoor

Savremeni umetnik Frédéric Dufort je rođen 1943. u Tournaiu, Belgija, i školovao se na Saint-Luc institutu u Tournaiu, a zatim na Mons akademiji. Nakon kraće pauze upisan je u atelje Louisa Van Linta na Institut Saint-Luc u Briselu. Od 1967. godine, nakon diplomiranja, predavao je 10 godina na Institutu za grafičke komunikacije, a potom je preuzeo nastavno mjesto na Institutu Saint-Luc u Briselu, gdje je radio do decembra 1998. godine.

Moussin Irjan. Savremeno slikarstvo

Musin Irzhan, moderan umjetnik, rođen u Almatiju, Kazahstan, 1977. godine. Od 1992. do 1995. studirao je u umjetničkoj školi u Almatiju. Zatim je upisao i uspješno diplomirao na Akademiji umjetnosti I. E. Repin u Sankt Peterburgu 1999. godine. Nakon toga je nekoliko godina studirao modernu tehnologiju slikarstvo na RHoK Art School u Briselu i na Akademiji umjetnosti u Antwerpenu.
Od 2002. godine više puta je izlagao i učestvovao na raznim takmičenjima, na kojima je više puta osvajao nagrade i nagrade. Njegove slike nalaze se u privatnim kolekcijama u Engleskoj, Francuskoj, Holandiji, SAD, Kolumbiji, Belgiji i Rusiji. Trenutno živi i radi u Antwerpenu, Belgija.

Pol Ledent. Savremeni samouki umetnik. Pejzaži i cvijeće

Glavna tema slika ovog umjetnika je divljina, pejzaži i godišnja doba, ali Pavle je mnoga svoja dela posvetio snazi, energiji i lepoti ljudskog tela.

Pol Ledent. Savremeni samouki umetnik. Ljudi

Paul Legent je rođen 1952. godine u Belgiji. Ali na slikanje nije došao odmah, tek 1989. godine. Počeo je sa akvarelima, ali je brzo shvatio da to nije ono što mu treba, nego bi slikanje ulja više odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.
Glavna tema Pavlovih slika je divljina, pejzaži i godišnjim dobima, ali je mnoga djela posvetio snazi, energiji i ljepoti ljudskog tijela.

Sov pojas belgijski umjetnik. Christiane Vleugels

Stephane Heurion. Crteži akvarelom

Paul Ledent je rođen 1952. godine u Belgiji. Nije se odmah odlučio za slikarstvo, već tek nakon nekoliko godina rada kao inženjer, 1989. godine. Paul je počeo s akvarelima, ali je ubrzo osjetio da bi slikanje ulja više odgovaralo njegovom načinu razmišljanja.

Sedric Leonard mlad dizajner iz Belgije. Rođen 1985. Diplomirao je na Školi umjetnosti St. Luc sa diplomom likovne umjetnosti. Ubrzo nakon toga počeo je raditi za malu kompaniju kao web master. Trenutno radi kao slobodni dizajner. Cedric traži originalnost u svemu što radi i vjeruje u privlačnost modernih vizualnih efekata.

N. Stepanln (likovna umjetnost); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (arhitektura)

Već u poslednjoj deceniji 19. veka. U umjetnosti Belgije pojavljuju se prvi znaci odstupanja od demokratskih, popularnih temelja koji su oblikovali rad najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera. Vitalnost i veličina Meunierovih slika bili su nedostupni njegovim mlađim savremenicima. Nakon toga, sudbina belgijske umjetnosti razvila se na mnogo načina kontradiktorno i dramatično.

Realistički pravac koji je nastao u belgijskom slikarstvu u 19. stoljeću razvili su majstori kao što su Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) i drugi. Obični ljudi, njihova svakodnevica - to je tema radova ovih majstora, ali se u svojoj interpretaciji udaljavaju od herojske monumentalnosti, aktivnosti i integriteta tako karakteristične za skulpturu i slikarstvo C. Meuniera. Ljudi na platnima L. Frederica pojavljuju se na mnogo običniji, svakodnevniji način. U belgijskoj umjetnosti kombiniraju se mistične sklonosti s elementima naturalizma, fotografske preciznosti u prikazivanju pejzaža i tipova, s posebnom tugom koja gledatelja navodi na razmišljanje o vječnosti tragičnog beznađa svjetskog poretka. Čak i tako značajno djelo u svojoj temi kao što je „Veče štrajka“ E. Larmansa (1894), a da ne spominjemo sliku „Smrt“ (1904; obje - Brisel, Muzej moderne umjetnosti), odlikuje se raspoloženjem očaja i besciljnost akcije.

Najkarakterističnije za razvoj belgijske umjetnosti je rad Jamesa Ensora (1860-1949). Od žanrovskih realističkih slika, Ensor postepeno dolazi do simbolizma. Fantastične, jezive slike ovog umjetnika, njegova žudnja za alegorijama, prikazi maski i kostura, te prkosno svijetli, gotovo bučni kolorit bili su nesumnjivo svojevrsni protest protiv malograđanske uskogrudosti i vulgarnosti buržoaskog svijeta. Međutim, Ensorova satira je lišena specifičnog društvenog sadržaja, čini se da je satira na ljudski rod, a u ovim svojstvima njegove umjetnosti ne može se a da se ne vidi klica daljnjih formalističkih devijacija u umjetnosti Belgije.

J. Ensor također zauzima posebno mjesto u belgijskom rasporedu. Njegovi originalni bakropisi, puni nervozne energije, vrlo su izražajni, prenoseći atmosferu unutrašnjeg uzbuđenja i tjeskobe. Posebno su dramatični pejzaži “Pogled na Mariakerke” (1887) i “Katedrala” (1886; oba u graverskom kabinetu Kraljevske biblioteke u Briselu), izgrađeni na oštrom i paradoksalnom kontrastu veličanstvene kreacije čovjeka i gomile koja se roji. poput uplašenog mravinjaka u podnožju gotičkog hrama. Spoj satire i fantazije - nacionalna tradicija belgijske umjetnosti, koja datira još od I. Boscha - nalazi ovdje novo i oštro prelamanje.

Književni simbolizam povezan s imenom Mauricea Maeterlincka, pojava u arhitekturi i primijenjenoj umjetnosti Belgije novih stilskih fenomena povezanih s pokretom secesije (arhitekt A. van de Velde i drugi) odigrala je značajnu ulogu u likovnoj umjetnosti Belgije. . Pod njihovim uticajem 1898-1899. formirana je “1st Latham Group” (nazvana po mjestu gdje su se umjetnici naselili, selu Latham-Saint-Martin u blizini Genta). Na čelu ove grupe bio je vajar J. Minne, a u njoj su bili G. van de Wusteine, W. de Sadeler i drugi. Njihov rad se zasnivao na ideji prioriteta „višeg“ duhovnog sveta nad stvarnošću. Prevazilazeći impresionističke trendove, ovi majstori su pokušavali da se odmaknu „sa površine pojava“ i „da izraze duhovnu lepotu stvari“. „Latemijani“ su se okrenuli nacionalnim umjetničkim tradicijama, holandskim primitivcima 14.-16. stoljeća, ali su u svom stvaralaštvu, koje je najpotpunije izražavalo ideje simbolizma, a zatim se razvijalo u znaku sve pojačanog ekspresionizma, u suštini bili , veoma daleko od onih tradicija na koje su se pozivali. II u strogim, prekrasnim pejzažima Valeriusa de Sadelera (1867-1914) i u mističnim djelima mlađeg člana grupe - Gustava van de Wusteina (1881-1947) - nema mjesta za sliku osobe.

Pointelizam se također prilično snažno razvio početkom stoljeća, čiji je istaknuti predstavnik u Belgiji bio Theo van Ryselberghe (1862-1926).

Početkom 20-ih. Nastala je “2nd Latham Group” koja djeluje pod utjecajem ekspresionizma, iako sam ekspresionizam u Belgiji, povezan s tragičnim događajima iz Prvog svjetskog rata, poprima posebnu boju. Na čelu ovog pravca bio je Konstant Permeke (1886-1952). Na velikim, široko oslikanim platnima ovog majstora, subjekti poznati belgijskoj umjetnosti - zemlja, more, slike seljaka - oslikani su tonovima tragedije i dubokog mentalnog nemira. Kroz svu namjernu deformaciju, naglasak na duhovnim ograničenjima i grubosti Permekeovih seljačkih slika, prozire se njegova simpatija i simpatija prema ljudima koji su umjetniku omogućili da stvara emocionalno impresivne slike. Tmurni, dosadni kolorit, nejasna radnja i nepokretnost ljudskih likova odaju raspoloženje žalosnih slutnji i beznađa („Zaručnik“, 1923; Brisel, Muzej moderne umjetnosti).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) preradili su principe ekspresionizma na svoj način, prvi pojednostavljujući forme, pridajući veliku važnost kompozicionoj harmoniji svojih slika, drugi povećanjem boje. strukturu njihovih pejzaža, dovodeći ih do prodorne moći. Interes za boju kao nosioca emocionalnog uticaja u slikarstvu povezao je Brisel sa grupom „brabantovskih fauva“, u kojoj su bili R. Woutsrs, E. Taitgat, F. Cox. Od posebne vrijednosti je umjetnost Ricka Woutersa (1882-1916). Za ovog umjetnika, njegova fascinacija jarkim dekorativnim kombinacijama boja ne prikriva psihološke kvalitete njegovih modela; Za razliku od francuskih fovista, Wouters traži plastičnost, volumetričnost stvari - takve su njegova "Lekcija" (1912; Brisel, Muzej likovnih umjetnosti), kasni "Autoportret s crnim zavojem" (1915; Antverpen, zbirka L. van Bogaert), obojen dramom, „Nele u crvenom“ (1915; privatna zbirka).

Od 30-ih godina. U Belgiji se razvija nadrealizam, čija dva predstavnika postaju nadaleko poznata - R. Magritte (r. 1898) i P. Delvaux (r. 1897). Ove majstore karakteriše kombinacija čisto salonske ljepote s bolesnom maštom u samim kombinacijama pojedinih dijelova kompozicije, opsesije erotske prirode itd. Istovremeno, s njima su radili “intimni” umjetnici - Albert van Dyck ( 1902-1951), Jacques Mas (r. 1905), koji su svoju kreativnost ograničili na okvire usko intimnih pejzaža i žanrovskog slikarstva. Najprije su slikari L. van Lint (r. 1909.) i R. Slabbinck (r. 1914.) bili povezani sa „intimistima“, koji su prešli na poslijeratne, a posebno 50-te godine. na apstraktno slikarstvo, koje je postalo široko rasprostranjeno i priznato u Belgiji.

Malo je od majstora belgijskog slikarstva ostalo u 20. veku. na realnim pozicijama. Najznačajniji od njih je Isidore Opsomer (r. 1878), autor oštrih, vitalno ekspresivnih i duboko psiholoških portreta („Portret K. Huysmansa“, 1927; Antverpen, Kraljevski muzej lepih umetnosti). Opsomer je stvorio i niz mrtvih priroda, vrlo slikovitih, svježih i svijetlih boja.

Društvene teme, teme borbe belgijskog naroda za svoja prava čuju se u delima Pierrea Polusa (r. 1881) i Kurta Peysera (1887-1962), a posebno mladog progresivnog umetnika Rogera Somvillea (r. 1923), koji je takođe radi u oblasti monumentalnog slikarstva i umjetnosti vitraža i tepiha. Velike tematske slike na teme borbe belgijskog naroda stvaraju E. Dubrenfault, L. Deltour, R. Somville, ovi umjetnici rade u bliskom kontaktu sa arhitektima.

Modernu belgijsku grafičku školu odlikuje hrabra formulacija novih tema i novih stilskih problema. Pored već spomenutog D. Ensora, najveći bakrorez u Belgiji bio je Jules de Breuker (1870-1945). Njegove stranice posvećene su životu urbanih slamova i društvenim kontrastima modernog kapitalističkog svijeta. Breakerov prodoran pogled sagledava tragikomične strane života i, uprkos analitičnosti njegovih djela, prekrivena su dubokim sažaljenjem prema ljudima. U tom smislu, mnogi Breukerovi listovi (Death Soars Over Flanders, 1916) povezani su s narodnom tradicijom belgijske umjetnosti.

Najistaknutiji predstavnik moderne belgijske grafike je France Maserel (r. 1889), koji je radio i na polju monumentalnog i štafelajnog slikarstva. Maserelova stvaralačka aktivnost neraskidivo je povezana s interesima naprednih krugova ne samo belgijske, već i francuske i njemačke inteligencije. Počevši od Prvog svjetskog rata, kada je Maserel napravio niz oštrih antimilitarističkih novinskih crteža, afirmirao se kao majstor koji je svoje stvaralaštvo u potpunosti posvetio borbi čovječanstva za visoke humanističke ideale. Tokom ovog perioda, Maserel je bio blisko povezan sa vodećim novinarima i umjetnicima, te je bio u prijateljskim odnosima s Romainom Rollandom; U isto vrijeme počinje njegov rad kao ilustratora, nastaju prve serije drvoreza („Križni put čovjeka“, 1918; „Moja knjiga sati“, 1919, itd.) - U ovim serijama, kao u tiha hronika, životni put savremenog čoveka, njegova borba, rast njegove svesti, njegove radosti i tuge. Oštrina kontrasta, sažetost i ekspresivnost vizualnih sredstava često približavaju Maserelleove gravure plakatu.

Uz najveće majstore moderne evropske kulture, F. Maserel teži organskom razvoju tradicije demokratske kulture 19. vijeka, tradicije realizma i humanizma, te visoke, djelotvorne ljubavi prema čovječanstvu. Istovremeno, rješavajući temeljne društvene probleme našeg vremena u umjetnosti, Maserel je neprestano težio proširivanju sredstava realističke umjetnosti, stvaranju novog realističkog vizualnog jezika u skladu sa modernim svjetonazorom.

Jezik Masereilleovih gravura karakteriziraju kratkoća, sadržajnost i metaforičko bogatstvo dubokih asocijacija. Maserelleovi listovi imaju podtekst, koji, unatoč svoj izražajnosti, postepeno otkrivaju sadržaj. Dubina autorske namjere krije se ne samo u svakom listu, već iu odnosu listova svake tematske serije, u njihovom redoslijedu, u njihovim radnjama i emocionalnim razlikama i idejno-umjetničkom jedinstvu. Jezik kontrasta, karakterističan za gravuru, u rukama Maserela postaje fleksibilno oružje društvene karakterizacije, služeći za prenošenje najsuptilnijih lirskih doživljaja i direktnog propagandnog poziva.

Veličanstvena serija gravura posvećenih modernom gradu (“Grad”, 1925). Ekspresivnost crteža i cjelokupne kompozicije nikada ne prelazi u pretjeranu deformaciju; Masereelov jezik je jasan. Čak i pribjegavajući simbolizmu (“Sirena”, 1932.), umjetnik ne odstupa od likovne konkretnosti, svjesno teži jasnoći, sposobnosti da svojom umjetnošću progovori ljudima. Notice optimizma posebno snažno zvuče u Maserelovim najnovijim radovima, njegovim serijama „Od crnog do belog” (1939), „Mladost” (1948) i na umetnikovim slikama. Razotkrivajući poroke modernog buržoaskog društva, Maserel nikada ne gubi jasan društveni kriterij, vjeruje u progresivne snage, vjeruje u konačnu pobjedu i veličinu čovjeka. Duboko narodna umjetnost Maserela prožeta je idejom borbe za mir; Maserel je primjer umjetnika-borca koji svojom umjetnošću služi visokim idealima pravde. “Nisam dovoljno esteta da budem samo umjetnik”, rekao je Maserel.

Nešto posebno u belgijskoj grafici izdvaja se L. Spiliaert (1881-1946), koji gotovo da nije bio pod uticajem ekspresionizma, majstor lirskih, suzdržanih akvarela ("Nalet vetra", 1904; "Bela odeća", 1912).

Najznačajnija ličnost u belgijskoj skulpturi 20. stoljeća je Georges Minnet (1866-1941). Učenik Rodena, Minne je imao malo veze sa kreativnim principima svog učitelja; njegovo prijateljstvo sa Maeterlinckom imalo je mnogo veći uticaj na formiranje njegove individualnosti. Zasnovano na apstraktnim, općim idejama, Minne svojim radovima daje pomalo apstraktnu duhovnost. Ovo je majstor suptilnog i preciznog prenošenja gesta; stalna želja za izražavanjem koncepata, a ne specifičnih manifestacija ljudskih osjećaja, dovodi skulptora do neke izvještačenosti slika, izobličenja plastične forme. To su njegove „Majka koja oplakuje svoje dete“ (1886, bronza; Brisel, Muzej moderne umetnosti), „Mladić na koljenima“ (1898, mermer; Esen, Muzej Folkvang). Godine 1908-1912 Minne se okreće modernosti, njegovi portreti belgijskih radnika zasnovani su na pažljivom promatranju prirode i nastavljaju tradiciju skulpture 19. stoljeća. Na kraju njegovog života, u crtežima na religijske teme, ponovo se pojavljuju simboličke i mistične crte karakteristične za Minneov rad.

Općenito, moderna belgijska skulptura se razvija u znaku naturalističkih i formalističkih traganja, s izuzetkom djela Ch. Leplea (r. 1903.), koji stvara emotivne, lijepe portretne biste i skulpturalne kompozicije, i O. Jespersa (r. 1887), majstor koji svjesno oponaša crne primitivce.

Tradicionalna ordena umjetnost ove zemlje doživljava veliki razvoj u Belgiji. Moderna belgijska dekorativna keramika (radionica u Duri), dekorativna skulptura (majstor P. Kay; rođ. 1912), oslikane ukrasne posude sa željom za dekorativnim sjajem, prirodnošću oblika i dekora, organskom vezom sa modernom arhitektonskom arhitekturom, karakterističnom za modernu primijenjena umjetnost, povezuju se i sa plastikom.

Krajem 19. i početkom 20. vijeka. u Belgiji dolazi do brzog rasta industrijskih i komercijalnih gradova zasnovanih na intenzivnom razvoju prirodnih resursa zemlje (gvozdene rude i uglja) i grabežljivoj eksploataciji ogromnih afričkih kolonija. Spontana lokacija industrije, privatno vlasništvo nad zemljom i administrativna nezavisnost predgrađa (komuna) karakteristična za Belgiju spriječili su normalan razvoj i rast velikih gradova, radovi na rekonstrukciji u kojima su uglavnom bili ograničeni na poboljšanje centra i razvoj urbanih transport. Pogoršanje stambene krize izazvalo je različite oblike stambene izgradnje „jeftinih“ stambenih zgrada za radnike: akcionarska, zadružna i dobrotvorna društva.

Tokom ovog perioda, u gradovima Belgije počela je široka gradnja novih tipova industrijskih, poslovnih i javnih zgrada, odražavajući kako razvoj privrede tako i pojavu novih kupaca, posebno kao što je radnička klasa organizovana u sindikate - izgradnja na kooperativnoj osnovi tzv. narodnih kuća (npr. u Briselu po projektu arhitekte V. Horte 1896-1899), gdje su u jednoj zgradi spojeni trgovački, kulturni, obrazovni i uredski prostori.

Početkom 1890-ih. Belgija postaje jedan od glavnih (u evropskoj arhitekturi) centara borbe protiv kanona klasicizma i eklekticizma (uključujući tzv. nacionalni romantizam). U začecima novog „stila“ – evropskog secesije – bili su belgijski arhitekti A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, čiji rad u ovom periodu karakteriše odbacivanje stilskog eklekticizma 19. veka. arhitektura. i uporni pokušaji pronalaženja modernog stila zasnovanog na upotrebi novih materijala, dizajna i novih funkcionalnih zahtjeva za zgrade.

Henri van de Velde (1863-1957) bio je jedan od najvećih predstavnika i ideologa evropske moderne. Suprotstavio se kanonima klasike i "fasadizma", borio se za trodimenzionalnu kompoziciju, za novi pristup kreiranju interijera i predmeta za domaćinstvo. Istovremeno, bio je protiv uvođenja industrijskih metoda masovne proizvodnje u same procese izgradnje zgrada i izrade predmeta za domaćinstvo, branio je zanatske metode proizvodnje predmeta za domaćinstvo i zagovarao individualnost svakog projekta.

Drugi najveći pobornik secesije, Viktor Horta (1861-1947), bio je arhitekta koji je ne samo da je prvi primenio kreativne principe secesije (villa na Rue de Turenne u Briselu, 1892-1893), ali i umnogome odredio pravac potrage za arhitektonskim ukrasom ovog „stila“. Na prelazu 1880-1890. nekoliko godina se bavio intenzivnim laboratorijskim formalno-estetskim traganjima za novim dekorom i prvi je upotrijebio elastičnu vijugavu liniju "udara bičem" (Orta linija), koja je tada postala jedna od karakterističnih osobina cjelokupne dekorativne umjetnosti. secesije i postao je najrasprostranjeniji u gotovo svim evropskim zemljama kasnih 1890-ih, ranih 1900-ih.

O razvoju kreativnih trendova u belgijskoj arhitekturi 20-30-ih. Činjenica da je Belgija prije rata bila jedan od glavnih centara razvoja secesije nije mogla a da ne utiče, a veliki arhitekti kao što su van de Velde i Horta nastavili su intenzivno raditi i u poslijeratnim godinama, a iako su se preselili daleko od ortodoksnog secesije, bili su veoma daleko od radikalnih inovacija u svom stvaralaštvu. Istina, van de Velde je pokušao da razvije racionalističke aspekte modernosti u ovom periodu. Međutim, on je zapravo doživljavao fazu u svom stvaralaštvu koju su, općenito, već prošli racionalistički trendovi evropske arhitekture u predratnim godinama. Horta je, pod uticajem američke arhitekture (bio je u SAD 1916-1919), pokušao da proširi neoklasicizam u belgijskoj arhitekturi koristeći pojednostavljeni red bez dekorativnih elemenata (Palata lepih umetnosti u Briselu, 1922-1928).

Racionalistički pravac u arhitekturi Belgije 20-30-ih godina. se povezivala prvenstveno sa kreativnošću mladih arhitekata, čija je osnovna delatnost bila takozvana „socijalna“ izgradnja jeftinih stanova, koju su vršile opštine i zadruge uz pomoć državnih kredita. Ova gradnja je, zbog izuzetno ograničenih sredstava koja su za nju izdvojena, zahtijevala od arhitekata da u svojim projektima koriste nove, efikasne građevinske materijale i konstrukcije, te da kreiraju racionalan raspored stanova. Izgradnja jeftinih kuća je zapravo bila kreativna laboratorija u kojoj su arhitekte, u uslovima štednje, pokušavajući da stvore relativno udobno stanovanje za radnike, pokušavali da iskoriste principe tipizacije i dostignuća primenjenih nauka (npr. zahtev osunčanosti, da je, osvetljenje direktnim sunčevim zracima), uveo je u masovno stanovanje savremenu sanitarnu opremu, centralno grejanje, struju, otvore za smeće i ugradni nameštaj, a takođe nastojao da poveže arhitektonsku sliku objekta sa njegovom novom funkcionalnom i konstruktivnom osnovom.

Jedan od prvih modernih stambenih kompleksa ne samo u Belgiji, već iu Evropi izgrađen je po projektu Viktora Buržoa (1897-1962) u blizini Brisela 1922-1925. selo Cité Modern (moderni grad). Ovdje su korištene tehnike planiranja koje su bile nove za te godine: u blokovima su predviđena posebna zelena mjesta za rekreaciju, uređena su igrališta za djecu, kuće su postavljene uzimajući u obzir najpovoljniju orijentaciju. Štaviše, Buržoa je bio toliko dosledan u vođenju principa najpovoljnije orijentacije stanova da je projektovao niz kuća koje se nisu mogle postaviti u pravcu sever-jug iz razloga celokupne kompozicije seoskog rasporeda (npr. stvoriti zatvoreni prostor na centralnom trgu) sa izbočinama (u tlocrtu u obliku zubaca). Stanovi u seoskim kućama projektovani su sa unakrsnom ventilacijom i obaveznim osvetljenjem svih prostorija dnevnim svetlom. Vanjski izgled kuća odražava takve karakteristične karakteristike armiranog betona kao što su ravan krov, ugaoni i udubljeni prozori, te lagane nadstrešnice nad ulazima.

pic.page 166

Od velikog interesa sa stanovišta razvoja racionalističkih trendova u poslijeratnoj belgijskoj arhitekturi je školska izgradnja, gdje se traga za funkcionalnim rješenjem planske i volumetrijsko-prostorne kompozicije zgrade, uzimajući u obzir nove zahtjeve građevine. obrazovni proces, odvijao se na isti način kao i u izgradnji jeftinih stanova, pod uslovima stroge uštede.

Novi trendovi u oblasti arhitekture, iako s mukom, ipak su se probili u izgradnju jedinstvenih javnih objekata. Međunarodna izložba 1935. u Briselu postala je jedinstvena arena za borbu racionalističkih pravaca sa neoklasicizmom i eklekticizmom, čiji je tradicionalni izgled mnogih paviljona skrivao njihovu modernu konstruktivnu osnovu. Takva je, na primjer, palata Grand Centennial Palace koju je projektirao arhitekta Jean van Peck. Odvažan dizajn stropa njegove ogromne dvorane (armirano-betonski lukovi paraboličnog oblika) nikako se ne otkriva u vanjskom izgledu zgrade, čija je fasada stepenasta kompozicija, stilizirana u duhu neoklasicizma. Međutim, čak i na ovoj izložbi, u nizu paviljona (iako ne i glavnih) hrabro su korišteni novi materijali i konstrukcije (staklo, armirani beton) kako bi se stvorio izgled moderne zgrade.

Razaranja uzrokovana Drugim svjetskim ratom zahtijevala su opsežne restauratorske radove. Štaviše, za razliku od restauratorske gradnje nakon Prvog svetskog rata, kada je prevladavala želja da se mnogo toga obnovi u pređašnjem obliku, u novim uslovima restauracija je kombinovana sa radovima na rekonstrukciji, posebno u starim delovima gradova, gde su konfuzni rasporedi i uske ulice. izazvalo poteškoće u transportu. Emitovani urbanistički planovi, kreirani u velikom broju u posleratnoj Belgiji, na kraju su svedeni na specifične mere za razdvajanje saobraćaja u centralnom regionu Brisela, vremenski usklađene sa organizacijom Međunarodne izložbe u Briselu 1958. godine. Kako bi se saobraćajna mreža centralnog dijela grada rasteretila tranzitnog prevoza putnika između dvije slijepe željezničke stanice u Briselu, izvršeno je spajanje njihovih kolosijeka s kraja na kraj tunelom uz izgradnju podzemna stanica u centru grada.

Izgradnja stanova u poslijeratnoj Belgiji je od značajnog interesa. Ovdje možemo primijetiti prevazilaženje tradicije gradnje gradova sa jednoporodičnim kućama sa „vertikalnim“ stanovima, čiji se pojedinačni prostori nalaze na nekoliko spratova, i odlučan prelazak na izgradnju modernih tipova stambenih zgrada (sekcijskih, galerija, kula), objedinjene u stambene komplekse, uključujući niz javnih zgrada (uglavnom opštinskih i poslovnih). Takvi stambeni kompleksi se obično nalaze na nerazvijenim područjima: kompleksi Kiel u Antwerpenu (arhitekata R. Bram, R. Mas i V. Marmans, 1950-1955), na Place des Maneuvers u Liegeu (projekat arhitekata grupe EGAU, 1956) i drugi. Stambeni kompleksi se grade, po pravilu, sa kućama nekoliko tipova, a da bi se povećala površina neizgrađene teritorije, mnoge kuće se postavljaju na nosače, često u obliku slova V, što kompoziciji novih belgijskih stambenih kompleksa daje prostornost, a određene formalne oštrine i originalnosti.

pic.page 168

U gusto izgrađenim starim dijelovima gradova, gdje su na ulicama nizani nizovi kuća iz različitih epoha sa uskim višespratnim fasadama, nove kuće moraju biti ugrađene u ovaj „tortu slojeva“. Štaviše, belgijski arhitekti u ovim slučajevima ne nastoje da imitiraju izgled susjednih kuća, već hrabro uvode modernu građevinu od betona i stakla u niz kuća različitih epoha, što daje posebnu notu cjelokupnom razvoju. Ove novogradnje su po pravilu stambene zgrade u čijem projektovanju arhitekti moraju pokazati zaista majstorsku vještinu i domišljatost, jer uska parcela omogućava uređenje prozorskih otvora samo na bočnim stranama kuće (prema ulici i u dvorište).

Od druge polovine 50-ih godina. U belgijskoj arhitekturi povećao se utjecaj američke verzije funkcionalizma - škole Miesa van der Rohea. To se prije svega odnosi na izgradnju poslovnih zgrada, od kojih je jedna zgrada socijalnog osiguranja u Briselu, izgrađena 1958. godine po projektu arhitekte Huga van Kujka. Pogodno smještena na jednoj od najviših tačaka grada, ova zgrada je ravna, visoka staklena prizma pravougaone osnove, kao da izrasta iz šireg stilobata. Zgrada zatvara perspektivu jedne od glavnih gradskih saobraćajnica i kompoziciono je središte složene, ali izražajne cjeline, uključujući okolne višeperiodne građevine i slikovito uređen sjenoviti trg ispred zgrade, u kojem su brojne Msnierove skulpture postavljene su na otvorenom. Ove realistične skulpture u oštroj su suprotnosti sa modernim izgledom zgrade, čiji urbani karakter dodatno naglašava mlaz automobila koji ubrzano juri modernim autoputem, koji ulazi u tunel u blizini zgrade.

Jedno od najpoznatijih i nesumnjivo jedno od najboljih djela belgijske arhitekture poslijeratnog perioda je zgrada novog aerodroma u Briselu, izgrađena povodom izložbe arhitekte M. Brunfauta 1958. godine. Raspored i volumetrijsko-prostorna kompozicija ovog objekta uspješno su rješavali i čisto utilitarne i umjetničke probleme. Najveći utisak ostavlja unutrašnjost glavne operacione sale. Hala je pokrivena konzolnim aluminijumskim rešetkama dužine 50 m, oslonjenim na nosače u obliku slova ^. Jedan od uzdužnih zidova sale pretvoren je u ogroman stakleni paravan okrenut prema letnjem polju.

pic.page 169

Značajan događaj u arhitektonskom životu Belgije bila je Međunarodna izložba u Briselu 1958. Belgijski arhitekti su bili direktno uključeni u stvaranje mnogih izložbenih paviljona i drugih zgrada, čija je izgradnja bila povezana s njenim otvaranjem. Među ovim građevinama mogu se uočiti jedinstvene građevine kao što je „Atomium“ (inženjer A. Waterkein, arhitekti A. i J. Polak), koji se mogu svrstati u simboličke spomenike; paviljon „Armirano-betonska strela” - sa konzolnim produžetkom od 80 m (inž. A. Paduard, arhitekta J. van Dorselaar), koji demonstrira konstruktivne mogućnosti armiranog betona, kao i paviljon Informacionog centra izgrađen u centru Brisela, čiji je strop sedlasta školjka oslonjena na dva armiranobetonska oslonca u obliku hiperboličnog paraboloida, izrađena od drvene troslojne lamelirane ploče (arhitekata L. J. Beauchet, J. P. Blondel i O. F. Philippon, inženjer R. Sarget).

L. Aleshina

Mala zemlja koja je u prošlosti dala svijetu veliki broj najvećih umjetnika - samo da nazovemo braću van Eyck, Bruegel i Rubens - Belgiju do početka 19. stoljeća. doživjela dugu stagnaciju umjetnosti. Određenu ulogu u tome imao je politički i ekonomski podređen položaj Belgije, koja do 1830. godine nije imala nacionalnu nezavisnost. Tek kada se od početka novog veka sve više razvijao narodnooslobodilački pokret, zaživela je umetnost, koja je ubrzo zauzela veoma značajno mesto u kulturnom životu zemlje. U najmanju ruku je značajno da je, u poređenju sa drugim evropskim zemljama, broj umetnika u maloj Belgiji u odnosu na broj stanovnika bio veoma veliki.

U formiranju belgijske umjetničke kulture 19. stoljeća. Velike tradicije nacionalnog slikarstva odigrale su veliku ulogu. Veza sa tradicijom nije se izražavala samo u direktnom oponašanju mnogih umjetnika od strane njihovih istaknutih prethodnika, iako je to bilo karakteristično za belgijsko slikarstvo, posebno sredinom stoljeća. Utjecaj tradicije utjecao je na specifičnosti belgijske umjetničke škole modernog vremena. Jedna od ovih specifičnih karakteristika je posvećenost belgijskih umjetnika objektivnom svijetu, stvarnom tijelu stvari. Otuda uspjeh realističke umjetnosti u Belgiji, ali otuda i neka ograničenja u tumačenju realizma.

Karakteristična karakteristika umjetničkog života ove zemlje bila je bliska interakcija belgijske kulture sa kulturom Francuske tokom cijelog stoljeća. Mladi umjetnici i arhitekti tamo odlaze kako bi unaprijedili svoje znanje. Zauzvrat, mnogi francuski majstori ne samo da posjećuju Belgiju, već i žive u njoj dugi niz godina, sudjelujući u umjetničkom životu svog malog susjeda.

Početkom 19. stoljeća u Belgiji, kao iu mnogim drugim evropskim zemljama, u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi dominira klasicizam. Najznačajniji slikar ovog perioda bio je François Joseph Navez (1787-1869). Studirao je prvo u Briselu, a zatim od 1813. u Parizu kod Davida, kojeg je pratio u emigraciji u Briselu. Tokom godina svog belgijskog izgnanstva, izuzetni francuski majstor uživao je najveći autoritet među domaćim umetnicima. Navez je bio jedan od Davidovih omiljenih učenika. Njegova kreativnost je nejednaka. Mitološke i biblijske kompozicije, u kojima je slijedio kanone klasicizma, beživotne su i hladne. Portreti koji čine većinu njegove zaostavštine veoma su zanimljivi. U njegovim portretima, blisko i pažljivo posmatranje i proučavanje prirode spojeno je sa uzvišeno idealnom idejom ljudske ličnosti. Najbolje osobine klasicističke metode - snažna kompoziciona struktura, plastična punoća forme - harmonično su stopljene u Navezovim portretima sa ekspresivnošću i specifičnošću slike života. Čini se da portret porodice Hamptinne (1816; Brisel, Muzej moderne umjetnosti) ima najviši umjetnički kvalitet.

Težak zadatak portreta sa tri lika umjetnik je uspješno riješio. Svi članovi mlade porodice – bračni par sa ćerkom – prikazani su u živahnim, opuštenim pozama, ali sa osećajem snažne unutrašnje povezanosti. Šema boja portreta svjedoči o Navezovoj želji da shvati klasične tradicije flamanskog slikarstva, koje datiraju još od van Eycka. Čiste blistave boje spajaju se u radosni harmonični akord. Izvrstan portret porodice Hamptinne blizak je po svojoj plastičnoj snazi i dokumentarističkoj tačnosti Davidovim kasnijim portretnim radovima, a po svojoj liričnosti i želji da prenese unutrašnji život duše asocira na već nastajući romantizam. Još bliži romantizmu je Navezov autoportret u mladosti (1810-e; Brisel, privatna kolekcija), gdje je umjetnik sebe prikazao s olovkom i albumom u rukama, kako živo i pozorno viri u nešto ispred sebe. Navez je igrao veoma značajnu ulogu kao učitelj. Kod njega su studirali mnogi umjetnici, koji su kasnije formirali srž realističkog pokreta u belgijskom slikarstvu.

Porast revolucionarnog raspoloženja u zemlji doprinio je trijumfu romantične umjetnosti. Borba za nacionalnu nezavisnost dovela je do revolucionarne eksplozije u ljeto 1830. godine, uslijed koje je Belgija prekinula veze s Holandijom i formirala nezavisnu državu. Umjetnost je odigrala važnu ulogu u događajima koji su se odvijali. Pobuđivao je patriotska osećanja i podsticao buntovnička osećanja. Kao što je poznato, neposredni povod revolucionarnog ustanka u Briselu bilo je izvođenje Aubertove opere "Porticijev nijem".

Uoči revolucije u belgijskom slikarstvu se javlja patriotski pravac u istorijskom žanru. Vođa ovog trenda bio je mladi umjetnik Gustave Wappers (1803-1874), koji je 1830. godine izložio sliku „Samožrtvovanje Burgomastera van der Werffa pri opsadi Leidena” (Utrecht, Muzej). Veličajući herojska djela svojih predaka, majstori ovog pokreta okreću se romantičnom jeziku oblika. Patetično ushićenje figurativne strukture, pojačan živopisni zvuk boje savremenici su doživljavali kao oživljavanje iskonskih nacionalnih slikarskih tradicija, koje najjasnije predstavlja Rubens.

30-ih godina Belgijsko slikarstvo, zahvaljujući istorijskim slikama, stiče priznanje u evropskoj umetnosti. Njegov programski i patriotski karakter, koji je služio opštim ciljevima razvoja zemlje, odredio je ovaj uspeh. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle bili su među najpopularnijim umjetnicima u Evropi. Međutim, vrlo brzo je ovaj pravac otkrio svoje ograničene strane. Najuspješnija su bila ona djela koja su odražavala patos narodnooslobodilačkog pokreta, nadahnuta herojstvom prošlih i sadašnjih borbi za slobodu. Nije slučajno da je najveći uspjeh pao na Wappersovu sliku “Septembarski dani 1830” (1834-1835; Brisel, Muzej moderne umjetnosti). Umjetnik je stvorio povijesno platno na modernom materijalu i otkrio značaj revolucionarnih događaja. Prikazana je jedna od epizoda revolucije. Radnja se odvija na centralnom trgu u Briselu. Nasilni nalet narodnog pokreta prenosi neuravnotežena dijagonalna kompozicija. Raspored grupa i neke od figura dočaravaju Delacroixovu sliku „Sloboda koja vodi narod“, koja je umjetniku bila nesumnjivi uzor. Istovremeno, Wappers na ovoj slici je donekle eksteran i deklarativan. Njegove slike djelimično karakterizira pozorišna upadljivost, demonstrativnost u izražavanju osjećaja.

Ubrzo nakon što je Belgija stekla nezavisnost, istorijsko slikarstvo je izgubilo dubinu sadržaja. Tema nacionalnog oslobođenja gubi na aktuelnosti, na društvenoj osnovi. Istorijska slika pretvara se u veličanstveni kostimski spektakl sa zabavnim zapletom. Dva trenda u istorijskom slikarstvu se kristališu; s jedne strane, to su monumentalna, pompezna platna; Drugi pravac karakteriše žanrovska interpretacija istorije. Nacionalne slikarske tradicije shvaćaju se vrlo površno - kao zbir tehnika i sredstava neodređenih uticajem epohe. Pojavljuju se mnogi umjetnici koji cijeli svoj poziv vide u slikarskim žanrovima, poput “majstora 17. stoljeća” ili povijesnih scena, “kao Rubens”.

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) pretenciozno, ali neuspješno, nastoji spojiti dostignuća Mikelanđela i Rubensa u svojim ogromnim istorijskim i simboličkim platnima. Hendrik Leys (1815-1869) prvi je naslikao male žanrovsko-istorijske slike, imitirajući Rembrandtov kolorit. Od 60-ih godina prelazi na opsežne višefiguralne kompozicije sa svakodnevnim scenama iz sjeverne renesanse, u čijem načinu izvođenja prati naivnu preciznost i detaljnost majstora ovog perioda.

Među brojnim povijesnim slikarima sredine stoljeća, zaslužuje spomenuti Louis Galle (1810-1887), čije se slike odlikuju suzdržanošću i lakoničnom kompozicijom, a njegove slike odlikuju se određenim unutrašnjim značajem i plemenitošću. Tipičan primjer je slika "Posljednje počasti ostacima grofova Egmonta i Horna" (1851; Tournai, Muzej, ponavljanje 1863 - Puškinov muzej). Te iste osobine još su karakterističnije za njegove žanrovske slike, kao što su „Ribarska porodica“ (1848) i „Slavonci“ (1854; obe Ermitaž).

Belgijsko istorijsko slikarstvo postepeno gubi svoju vodeću ulogu u sistemu žanrova, a u prvi plan dolazi otprilike od 60-ih godina. krečenje u domaćinstvu dolazi naprijed. Žanrovski slikari iz srednjeg veka bili su skloni oponašanju umetnika iz 17. veka, okrećući se stvaranju zabavnih scena u tavernama ili udobnim kućnim enterijerima. Ovo su mnoge slike Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) bio je vrlo tradicionalan u svojim temama, prikazujući usamljene figure u tihoj aktivnosti u unutrašnjosti ispunjenom svjetlom. Njegova zasluga je u rješavanju problema osvjetljenja i prozračne atmosfere koristeći moderno slikarstvo.

Kapitalistički razvoj zemlje, koji se odvijao velikom brzinom nakon sticanja nezavisnosti, već 60-ih godina. predstavljalo nove probleme za umetnost. Modernost sve više počinje da napada umjetničku kulturu Belgije. Mlađa generacija umjetnika postavlja slogan realizma, prikazujući karakteristične aspekte okolnog života. U svojim težnjama oslanjali su se na primjer Kurbea. Godine 1868. u Briselu je osnovano Slobodno društvo lepih umetnosti. Najznačajniji od njegovih učesnika bili su Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Svi su izašli sa sloganom realizma, sa pozivom na borbu protiv stare umjetnosti, sa svojim temama dalekom od života i zastarjelim umjetničkim jezikom. Glasnogovornik estetskih pogleda ovog društva bio je časopis "Slobodna umjetnost", koji je počeo izlaziti 1871. Najaktivniji učesnik Slobodnog društva lijepih umjetnosti bio je Charles de Groux (1825-1870) već od kasnih 40-ih godina. postao poznat po svojim slikama o životu nižih slojeva društva. Njegov stil pisanja je blizak Courbetu. Kolor je zadržan u tamnim, suzdržanim tonovima, koji emotivno odgovaraju bolnoj sumornosti prikazanog. Takva je slika “Pečenje kafe” (60-te; Antverpen, Muzej); prikazuje siromašne ljude kako se griju napolju tokom mračnog, hladnog zimskog dana u blizini pržionice u kojoj se prže zrna kafe. Duboka simpatija prema ugroženima karakterizira umjetnikov rad.

Realizam je u Belgiji vrlo brzo stekao snažnu poziciju u svim žanrovima umjetnosti. Pojavljuje se čitava plejada pejzažista, koji istinito i istovremeno raznoliko prikazuju svoju zavičajnu prirodu - tzv. Tervurenska škola (nazvana po mjestu koje se nalazi u šumi u blizini Brisela). Direktor škole, Hippolyte Boulanger (1837-1874), slikao je suptilne, pomalo melanholične šumske pejzaže, boje slične slikama Barbizona. Louis Artand (1837-1890) je energičnije doživljavao prirodu. Najčešće je prikazivao pogled na more i obalu. Njegov potez je dinamičan i elastičan; umjetnik nastoji prenijeti promjenjivu atmosferu i raspoloženje krajolika.

Felisijen Rops (1833-1898) zauzimao je posebno mesto u belgijskoj umetnosti. Unatoč činjenici da je majstor značajan dio svog stvaralačkog života proveo u Francuskoj, bio je aktivan učesnik belgijskog umjetničkog procesa. Umjetnikova prilično skandalozna slava pjevača pariskih kokota često zamagljuje njegovu vrlo važnu ulogu u kulturnom životu Belgije. Rops je jedan od osnivača književno-umjetničkog časopisa Eulenspiegel (osnovan u Briselu 1856.) i prvi ilustrator čuvenog romana Charlesa de Costera (1867.). Ilustracije, rađene tehnikom bakropisa, daju oštra i zanimljiva utjelovljenja slika glavnih likova romana. Rops je bio briljantan majstor crtanja i pažljiv promatrač modernog života, o čemu svjedoče mnoga njegova djela.

Arhitektura Belgije do kraja 19. veka. nije stvorio ništa značajno. U prvoj polovini veka još uvek se gradi nekoliko zgrada u klasicističkom stilu, obeleženih strogim ukusom (Akademska palata u Briselu -1823-1826, arhitekta Charles van der Straten; staklenici u Botaničkoj bašti u Briselu - 1826-1829. , arhitekte F.-T. Seys i P.-F. Ginest). Od sredine stoljeća u arhitekturi raste neobuzdani eklekticizam i želja za stvaranjem bujnih, pompeznih građevina. Karakteristične su, na primer, zgrada berze u Briselu (1873-1876, arh. L. Seys), zgrada Muzeja antičke umetnosti na istom mestu (1875-1885, arhitekta A. Bala). Prosperitetni belgijski kapitalizam nastoji da stvori spomenik svojoj moći. Tako je nastala zgrada Palate pravde u Briselu (1866-1883, arhitekta J. Poulart - jedna od najgrandioznijih građevina u Evropi po veličini, koju odlikuje pretenciozna i apsurdna akumulacija i mešavina svih vrsta arhitektonskih U isto vrijeme, stilizacija igra veliku ulogu u arhitekturi Belgije, grade se mnoge crkve, gradske vijećnice i druge javne zgrade koje imitiraju gotički, flamanski renesansni i romanički stil.

Belgijska skulptura do poslednje četvrtine 19. veka. zaostajao za slikarstvom u svom razvoju. 30-ih godina Pod uticajem patriotskih ideja ipak je nastalo nekoliko zanimljivih statua. Prije svega, ovdje treba istaći djela Willema Hefsa (1805-1883 - njegov nadgrobni spomenik grofa Frederica de Merodea, koji je pao u revolucionarnim borbama u Briselu (1837, Brisel, Katedrala Sv. Gudule), te kip generala Belijard, koji stoji na jednom od trgova prestonice (1836). Sredinu veka u Belgiji, kao iu mnogim drugim zemljama, obeležio je pad umetnosti vajanja.

U ovim teškim godinama za monumentalnu umjetnost nastalo je djelo najvećeg belgijskog umjetnika Constantina Meuniera (1831-4905). Meunier je započeo studije na Akademiji likovnih umjetnosti u Briselu u klasi skulpture. Ovdje je sredinom stoljeća dominirao konzervativni akademski sistem; učitelji su u svojoj kreativnosti i u svom podučavanju slijedili obrazac i rutinu, zahtijevajući uljepšavanje prirode u ime apstraktnog ideala. Prvi Meunierovi plastični radovi još su bili vrlo bliski ovom pravcu (“Gerland”; izložen 1851., nije sačuvan). Ubrzo je, međutim, napustio skulpturu i okrenuo se slikarstvu, postajući Navezov učenik. Potonji, iako je tih godina bio simbol zastarjelog klasicizma, mogao je podučavati samopouzdano vladanje crtežom, plastično oblikovanje oblika u slikarstvu i razumijevanje velikog stila. Još jedan tok uticaja na mladog majstora u to vrijeme bio je povezan s njegovim prijateljstvom sa Charlesom de Grouxom i njegovim poznanstvom sa djelima francuskih realista - Courbetom i Milletom. Meunier traži duboko smislenu umjetnost, umjetnost velikih ideja, ali se prvo ne okreće modernoj temi, već religijskom i istorijskom slikarstvu. Posebno je zanimljiva slika „Epizoda iz seljačkog rata 1797.“ (1875; Brisel, Muzej moderne umetnosti). Umjetnik bira jednu od završnih scena ustanka, koji je završio porazom. Ono što se dogodilo prikazuje kao nacionalnu tragediju i istovremeno pokazuje nepokolebljivu volju naroda. Slika se vrlo razlikuje od ostalih djela belgijskog istorijskog žanra tih godina. Ovdje je i drugačiji pristup razumijevanju istorije, i realizam u prikazu likova, i duševna emocionalnost prikazanog, i uvođenje pejzaža kao aktivnog zvučnog okruženja.

Krajem 70-ih godina. Meunier završava u "crnoj zemlji" - industrijskim područjima Belgije. Ovdje otvara potpuno novi svijet, koji se još nije odrazio u umjetnosti. Životni fenomeni sa svojim potpuno drugačijim aspektima ljepote diktirali su novi umjetnički jezik, svoj poseban okus. Meunier stvara slike posvećene radu rudara, slika tipove rudara i rudara i snima pejzaže ove „crne zemlje“. Glavna nota u njegovim slikama nije saosećanje, već snaga radnog naroda. To je inovativni značaj Meunierovog rada. Narod nije kao predmet sažaljenja i simpatije, narod je kao kreator velikih životnih vrijednosti, pri čemu već zahtijeva dostojan odnos prema sebi. U ovom priznanju velike važnosti radnih ljudi u životu društva, Meunier je objektivno stajao na nivou najnaprednijih mislilaca tog doba.

U svojim slikama Meunier koristi jezik generalizacije. Oblikuje oblik koristeći boju. Njegov kolorit je strog i suzdržan - jedna ili dvije svijetle šarene mrlje su prošarane sivim zemljanim tonovima, čineći cijeli oštar zvuk skale. Kompozicija mu je jednostavna i monumentalna, koristi ritam jednostavnih, jasnih linija. Tipična slika je “Povratak iz rudnika” (oko 1890; Antwerpen, Muzej). Tri radnika, kao da hodaju po platnu, nacrtana su jasnom siluetom na pozadini zadimljenog neba. Kretanje figura se ponavlja i istovremeno mijenja opći motiv. Ritam grupe i ritam prostora slike stvaraju harmonično, uravnoteženo rješenje. Figure su pomaknute na lijevu ivicu slike, između njih i desnog bočnog okvira je otvoren slobodan prostor. Jasnoća i općenitost siluete grupe, lakonizam slike svake figure daju kompoziciji karakter gotovo plastičnog bareljefa. Okrećući se novoj temi koja ga je fascinirala, Meunier se vrlo brzo sjetio svog prvobitnog poziva. Generalizacija i lakonizam sredstava plastičnog jezika mogli bi se iskoristiti na najbolji mogući način za veličanje ljepote ljudskog rada. Od sredine 80-ih. jedan za drugim, pojavile su se statue i reljefi Meuniera, veličajući njegovo ime, čineći eru u razvoju plastične umjetnosti 19. stoljeća. Glavna tema i slika vajara je rad, radni ljudi: čekićari, rudari, ribari, rudari, seljanke. Radni ljudi su ušli u skulpturu, ranije ograničeni na uski krug konvencionalnih tema i figura udaljenih od modernosti. Plastični jezik, koji je ranije bio potpuno omamljen, ponovo je dobio značajnu grubu snagu i moćnu uvjerljivost. Ljudsko tijelo je pokazalo nove mogućnosti ljepote koje se kriju u njemu. U reljefu "Industrija" (1901; Brisel, Muzej Menier) napetost svih mišića, elastična fleksibilnost i snaga figura, otežano disanje, kidanje grudi, teške natečene ruke - sve to ne unakažava osobu, već daje njemu posebnu moć i ljepotu. Meunier je postao osnivač nove izuzetne tradicije - tradicije prikazivanja radničke klase, poezije radnog procesa.

Ljudi koje je prikazao Meunier ne zauzimaju izuzetno lijepe ili tradicionalno klasične poze. Skulptor ih vidi i prikazuje u zaista stvarnoj poziciji. Njihovi pokreti su grubi, kao, na primjer, u snažnom, oholom “Fetcheru” (1888; Brisel, Muzej Menier), ponekad čak i nespretni (“Puddler”, 1886; Brisel, Muzej antičke umjetnosti). U načinu na koji ove figure stoje ili sjede, osjećate otisak koji je rad ostavio na njihov izgled i karakter. A u isto vrijeme, njihove poze su pune zadivljujuće plastične ljepote i snage. Ovo je skulptura u pravom smislu te riječi, koja živi u prostoru, organizirajući ga oko sebe. Pod Meunierovom rukom, ljudsko tijelo otkriva svu svoju elastičnu snagu i oštru, intenzivnu dinamiku.

Meunierov plastični jezik je generaliziran i lakonski. Tako u statui “Loader” (oko 1905; Brisel, Muzej Menier) nije nastao toliko portret koliko generalizovani tip, i to mu daje veliku moć ubedljivosti. Meunier odbija konvencionalne akademske draperije; njegov radnik nosi, da tako kažemo, "kombinezu", ali ta odjeća ne gnječi i ne smanjuje oblik. Čini se da široke površine tkanine prianjaju za mišiće; nekoliko pojedinačnih nabora naglašava kretanje tijela. Jedno od Meunierovih najboljih djela je Antwerpen (1900; Brisel, Muzej Menier). Kipar nije izabrao neke apstraktne alegorije za personifikaciju vrijednog i aktivnog grada, već vrlo specifičnu sliku lučkog radnika. Stroga i hrabra glava, izvajana s krajnjim lakonizmom, čvrsto je postavljena na mišićava ramena. Veličajući rad, Meunier ne zatvara oči pred njegovom ozbiljnošću. Jedno od njegovih najdivnijih plastičnih radova je grupa „Mine Gas“ (1893; Brisel, Muzej antičke umetnosti). Ovo je zaista moderna verzija vječne teme majke koja oplakuje izgubljenog sina. Ovdje su prikazane tragične posljedice katastrofe u rudniku. Žalosna ženska figura nagnuta se u suzdržanom, nijemom očaju nad grčevito ispruženim golim tijelom.

Stvorivši bezbroj tipova i slika radnih ljudi, Meunier je začeo 90-ih godina. monumentalni spomenik rada. Trebalo je da sadrži nekoliko reljefa koji veličaju različite vrste rada - "Industrija", "Žetva", "Luka" itd., kao i okruglu skulpturu - statue "Sijač", "Majčinstvo", "Radnica" itd. Plan nikada nije konačno realizovan zbog smrti majstora, ali je 1930. godine ostvaren u Briselu prema vajarovim originalima. Spomenik u cjelini ne ostavlja monumentalan utisak. Njegovi pojedinačni fragmenti su uvjerljiviji. Njihovo kombinovanje u arhitektonskoj verziji koju je predložio arhitekt Orta pokazalo se prilično eksternim i frakcionim.

Meunierov rad na jedinstven je način sažeo razvoj belgijske umjetnosti 19. stoljeća. Ispostavilo se da je to najveće dostignuće realizma u ovoj zemlji u posmatranom periodu. Istovremeno, značaj Meunierovih realističkih dostignuća nadilazio je samo nacionalnu umjetnost. Skulptorova izuzetna djela imala su ogroman utjecaj na razvoj svjetske plastike.

Jan van Eyck je ključna ličnost sjeverne renesanse, njen osnivač.

Van Eyck se smatrao izumiteljem uljanih boja, iako ih je u stvari samo poboljšao. Međutim, zahvaljujući njemu, ulje je dobilo univerzalno priznanje.

Umjetnik je 16 godina bio dvorski slikar burgundskog vojvode, Filipa Dobrog, gospodar i vazal su također imali čvrsto prijateljstvo, vojvoda je aktivno učestvovao u umjetnikovoj sudbini, a van Eyck je postao posrednik u majstorski brak.

Jan van Eyck je bio prava "ličnost renesanse": dobro je poznavao geometriju, imao je nešto iz hemije, volio je alhemiju, zanimao se za botaniku, a također je vrlo uspješno obavljao diplomatske zadatke.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Oscar De Vos, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Francis Maere, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

René Magritte (1898, Lessines— 1967, Brisel)

Veliki šaljivdžija i varalica Rene Magritte je jednom rekao: "Vidi, ja crtam lulu, ali nije lula." Koristeći apsurdnu kombinaciju običnih predmeta, umjetnik svoje slike ispunjava metaforama i skrivenim značenjima koja vas tjeraju na razmišljanje o varljivosti vidljivog, misteriji svakodnevnog.

Međutim, Magritte je uvijek bio podalje od ostalih nadrealista, već je sebe smatrao magičnim realistom, posebno zato što, začudo, nije prepoznao ulogu psihoanalize.

Umjetnikova majka izvršila je samoubistvo skočivši s mosta kada je on imao 13 godina, a neki istraživači smatraju da je pod dojmom ovog tragičnog događaja nastala i “potpisna” slika misterioznog čovjeka u kaputu i šeširu.

Gdje pogledati:

Kraljevski muzeji likovnih umjetnosti u Briselu su 2009. godine odvojili umjetnikovu kolekciju u poseban muzej posvećen njegovom radu.

Gdje mogu kupiti: Galerija De Jonckheere, Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t’Kint de Roodenbeke, Galerija Pierre Mahaux, Galerija Guy Pieters

Paul Delvaux (1897, Ante - 1994, Woerne, Zapadna Flandrija)

Delvaux je bio jedan od najuspješnijih nadrealističkih umjetnika, uprkos činjenici da nikada nije bio službeno član pokreta.

U tužnom i misterioznom svijetu Delvauxa, žena uvijek zauzima centralno mjesto. Posebno duboka tišina okružuje žene na slikama; one kao da čekaju da ih muškarci probude.

Klasični subjekt na Delvauxovoj slici je ženska figura na pozadini urbanog ili ruralnog krajolika, data u perspektivi, okružena tajanstvenim elementima.

Pisac i pjesnik Andre Breton čak je jednom primijetio da umjetnik čini „naš svijet Kraljevstvom žena, gospodaricom srca“.

Delvaux je studirao za arhitektu na Kraljevskoj akademiji likovnih umjetnosti u Briselu, ali je potom prešao u klasu slikarstva. Međutim, arhitektura uvijek aktivno učestvuje u njegovim slikama.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Harold t'Kint de Roodenbeke, Galerija Lancz, Galerija Guy Pieters

Wim Delvoye (rod. 1965)

Vrhunski, često provokativan i ironičan rad Wima Delvoyea pokazuje obične objekte u novom kontekstu. Umjetnik spaja moderne i klasične subjekte u suptilne reference i paralele.

Neki od umetnikovih najpoznatijih radova uključuju "Cloaca" (2009-2010), mašinu koja parodira rad ljudskog probavnog sistema, i "Art Farm" u blizini Pekinga, gde Delvoye stvara tetovaže na leđima svinja.

Najpopularnija je bila njegova serija pseudogotičkih skulptura, u kojima su ažurne rezbarije kombinovane sa modernim temama, a jedna od njih („Cement Truck“) stoji u blizini briselskog KVS teatra.

Gdje pogledati:

U Kraljevskom muzeju lepih umetnosti u Briselu, M HKA (Antverpen), u januaru u Maison Particuliere, Wim Delvoye će biti gostujući umetnik na kolektivnoj izložbi „Tabu“. Takođe, skulptura „Mješalica za beton“ postavljena je ispred KVS teatra (Kraljevsko flamansko pozorište) na trgu između ulica Hooikaai / Quai au Foin i Arduinkaai / Quai aux pierres de taille.

Većina njegovih radova stalno putuje po svijetu, izlaže na najboljim umjetničkim prostorima.

Gdje mogu kupiti:

Jan Fabre (rođen 1958, Antverpen)

Višestruko talentovani Jan Fabre poznat je po svojim provokativnim nastupima, ali je i pisac, filozof, vajar, fotograf i video umetnik, te se smatra jednim od najradikalnijih savremenih koreografa.

Umjetnik je unuk neumornog istraživača leptira, insekata i pauka

Jean-Henri Fabre. Možda je zato svijet insekata jedna od ključnih tema njegovog stvaralaštva, uz ljudsko tijelo i rat.

Godine 2002. Fabre je, po narudžbini belgijske kraljice Paole, ukrasio plafon Dvorane ogledala Kraljevske palate u Briselu (usput rečeno, prvi put od Ogista Rodena) sa milionima krila buba. Kompozicija se zove Heaven of Delight (2002).

Međutim, iza prelive površine, umjetnik podsjeća kraljevsku porodicu na strašnu sramotu - ogromne ljudske žrtve među lokalnim stanovništvom Konga tokom kolonizacije kralja Leopolda II zarad iskopavanja dijamanata i zlata.

Prema riječima umjetnika, konzervativnom belgijskom društvu, najblaže rečeno, ovo se nije svidjelo: „Običan čovjek često se nervira idejom da Kraljevsku palaču krasi umjetnik koji otvoreno poziva da se ne glasa za pravo“.

Gdje pogledati:

Osim u Kraljevskoj palati, djela Jana Fabrea mogu se vidjeti iu Kraljevskom muzeju likovnih umjetnosti u Briselu, gdje je, između ostalih, postavljena i njegova postavka „Plavi izgled“, Muzeju savremene umjetnosti Genta (S.M.A.K.), M. HKA (Antwerpen), Belfius Art Collection (Brisel), Museum Ixelles (Brisel), kao i na kuriranim privremenim izložbama u Maison Particuliere, Villa Empain, Vanhaerents Art Collection, itd.

Gdje mogu kupiti: Galerija Jos Jamar, Galerija Guy Pieters

Među njima možete vidjeti i portret jednog od najpoznatijih majstora Flandrije tog doba, Adriana Brouwera (1606-1632) , čije je slike sakupio sam Rubens (u njegovoj kolekciji bilo ih je sedamnaest). Svaki Brouwerov rad je biser slikarstva. Umjetnik je bio obdaren ogromnim talentom za boje. Za temu svog rada odabrao je svakodnevicu flamanske sirotinje - seljaka, prosjaka, skitnica - zamornu sa svojom monotonijom i prazninom, sa svojom jadnom zabavom, ponekad uznemirena izbijanjem divljih životinjskih strasti. Brouwer je nastavio tradiciju Boscha i Bruegela u umjetnosti sa svojim aktivnim odbacivanjem jadnosti i ružnoće života, gluposti i životinjske niskosti ljudske prirode i u isto vrijeme živim zanimanjem za ono što je jedinstveno karakteristično. Ona nema za cilj da otkrije gledaocu široku pozadinu društvenog života. Njegova snaga je u prikazu specifičnih žanrovskih situacija. Posebno ima sposobnost da izrazima lica izrazi različite afekte osjećaja i senzacija koje osoba doživljava. Za razliku od Rubensa, van Dycka, pa čak i Jordanesa, on ne razmišlja ni o kakvim idealima ili plemenitim strastima. Sarkastično posmatra osobu onakvu kakva jeste. U muzeju možete vidjeti njegovu sliku “Drinking Buddies”, izvanrednu po svojoj nježnoj svijetloj boji, koja upečatljivo prenosi svjetlo i atmosfersko stanje. Jadni gradski pejzaž kraj bedema, zajedno sa skitnicama, izaziva melanholiju u duši. Ovo raspoloženje samog umjetnika, koji govori o dosadnom beznađu postojanja, svakako je duboko dramatično.

Frans Hals

Holandski slikarski odjel je relativno mali, ali sadrži slike Rembrandta, Jacoba Ruisdaela, malih Holanđana, majstora pejzaža, mrtve prirode i žanr-scena. Zanimljiv portret trgovca Willema Heythuisena, rad velikog holandskog umjetnika Fransa Halsa (1581/85-1666) . Heythuissen je bio bogat, ali uskogrudan i krajnje tašt čovjek. Rustičan po prirodi, on je ipak nastojao da liči na plemenite aristokrate sa elegancijom koju mu je njegovo bogatstvo dopuštalo da stekne. Tvrdnje ovog nadobudnika su smiješne i tuđe Khalsu. Zato on tako uporno, sa određenom dozom sarkazma, čini sliku portreta dvosmislenom. Najprije primjećujemo Heythuisenovu opuštenu pozu, njegovo bogato, elegantno odijelo, šešir sa pametno uvijenim obodom, a zatim - bezizražajno, blijedo, već sredovječno lice tupog pogleda. Prozaična suština ovog čovjeka dolazi do izražaja, uprkos svim trikovima da se to sakri. Unutrašnju kontradikciju i nestabilnost slike najviše otkriva originalna kompozicija portreta. Heythuissen, sa bičem u ruci, kao nakon jahanja, sjedi na stolici, koju kao da se ljulja. Ova poza sugerira da je umjetnik brzo uhvatio stanje modela u kratkom vremenskom periodu. I ista poza daje slici nagovještaj neke unutrašnje opuštenosti i letargije. Ima nečeg patetičnog u ovom čoveku, koji pokušava da sakrije od sebe neizbežno propadanje, sujetu želja i unutrašnju prazninu.

Lucas Cranach

U odeljku nemačkog slikarstva briselskog muzeja pažnju privlači briljantno delo Lucasa Kranaha Starijeg. (1472-1553) . Ovo je portret dr. Johanna Scheringa, datiran 1529. godine. Slika snažnog, snažnog čovjeka tipična je za umjetnost njemačke renesanse. Ali Cranach svaki put hvata individualne kvalitete uma i karaktera i otkriva ih u fizičkom izgledu modela, oštro uhvaćen u svojoj jedinstvenosti. U Sheringovom strogom pogledu, na njegovom licu osjeća se neka vrsta hladne opsesije, krutosti i nepopustljivosti. Njegov imidž bi bio jednostavno neugodan da njegova ogromna unutrašnja snaga ne izaziva osjećaj poštovanja prema jedinstvenom karakteru ovog čovjeka. Zapanjujuća je virtuoznost umjetnikove grafičke vještine, jer je tako britko prenio ružne krupne crte lica i mnoge sitne detalje portreta.

Italijanske i francuske kolekcije

Zbirka slika italijanskih umetnika može izazvati interesovanje posetilaca muzeja, jer sadrži dela Tintoreta, velikog slikara, poslednjeg titana italijanske renesanse. „Pogubljenje sv. Marko" je slika iz ciklusa posvećenog životu svetitelja. Slika je prožeta burnom dramom i strasnim patosom. Ne samo ljudi, već i nebo u razderanim oblacima i pobesnelo more kao da su oplakivali smrt čoveka.

Remek djela francuske kolekcije su portret mladića Mathieua Lenaina i pejzaž Claudea Lorraina.

Njegov dio stare umjetnosti trenutno obuhvata više od hiljadu i sto umjetničkih djela, od kojih su mnoga sposobna da pruže duboko estetsko zadovoljstvo gledaocu.

Jacques Louis David

Drugi dio Kraljevskog muzeja likovnih umjetnosti je zbirka umjetnina iz 19. i 20. stoljeća. Sadrže uglavnom radove belgijskih majstora. Najistaknutije djelo francuske škole pohranjeno u muzeju je “Maratova smrt” Jacquesa Louisa Davida. (1748-1825) .

David je poznati umjetnik Francuske, poglavar revolucionarnog klasicizma, čije su istorijske slike odigrale veliku ulogu u buđenju građanske svijesti njegovih savremenika u godinama koje su prethodile Francuskoj buržoaskoj revoluciji. Većina umjetnikovih predrevolucionarnih slika bila je zasnovana na temama iz historije antičke Grčke i Rima, ali revolucionarna stvarnost natjerala je Davida da se okrene modernosti i u njoj pronađe heroja vrijednog ideala.

“Maratu - David. Godina druga” - ovo je lakonski natpis na slici. Percipira se kao epitaf. Marat - jedan od vođa Francuske revolucije - ubijen je 1793. godine (prema revolucionarnim proračunima u drugoj godini) rojalistica Charlotte Corday. "Prijatelj naroda" je prikazan u trenutku smrti neposredno nakon udarca. Krvavi nož je bačen u blizini ljekovite kupke u kojoj je radio uprkos fizičkoj patnji. Oštra tišina ispunjava sliku, koja zvuči kao rekvijem za palog heroja. Njegov lik je snažno izvajan chiaroscurom i upoređen sa kipom. Bačena glava i pala ruka izgledale su zaleđene u večnom, svečanom miru. Kompozicija zadivljuje strogošću odabira objekata i jasnoćom linearnih ritmova. Smrt Marata David je doživio kao herojsku dramu sudbine velikog građanina.

Belgijanac François Joseph Navez postao je Davidov učenik, koji je posljednje godine života proživio u egzilu i Briselu. (1787-1863) . Navez je do kraja života ostao vjeran tradiciji koju je stvorio njegov učitelj, posebno u portretiranju, iako je u ovaj žanr unio određen dašak romantične interpretacije slike. Jedno od poznatih umetnikovih dela, „Portret porodice Emptin“, naslikano je 1816. Gledaocu se nehotice prenosi da mladi i lijepi par spajaju osjećaji ljubavi i sreće. Ako je slika žene puna mirne radosti, onda je slika muškarca prepuna neke romantične misterije i blagog nijansi tuge.

Belgijsko slikarstvo 19. i 20. vijeka

U holovima muzeja možete vidjeti radove najvećih belgijskih slikara 19. stoljeća: Henrija Leisa, Josepha Stevensa, Hippolytea Boulangera. Jana Stobartsa predstavlja jedna od njegovih najboljih slika, “Farma u Kreiningenu”, koja istinito prikazuje seljački rad u Belgiji. Iako je umjetnik bio samouk, slika ima vrhunsku kompoziciju i odlikuje se visokim kvalitetom slikanja. Njegova tema je možda inspirisana Rubensovom slikom Povratak izgubljenog sina. Stobarts je bio jedan od prvih slikara 19. veka koji je proklamovao principe realizma.

Početak njegove umjetničke karijere bio je težak. Publika Antwerpena, navikla na romantičnu koncepciju umjetničke slike, s ogorčenjem je odbacila njegove istinite slike. Ovaj antagonizam je bio toliko jak da je Stobbarts na kraju bio primoran da se preseli u Brisel.

Muzej ima dvadeset i sedam slika poznatog belgijskog umjetnika Henrija de Braquelaerea (1840-1888) , koji je bio nećak i učenik A. Leysa, izvanrednog istorijskog slikara. De Brakelerovo pojačano interesovanje za nacionalnu istoriju Belgije, njene tradicije, način života i kulturu kombinovano je sa nekim čudnim osećajem ljubavi, punim blagog žaljenja i čežnje za prošlošću. Njegove žanrovske scene prožete su sjećanjima na prošlost, njegovi likovi podsjećaju na ljude iz prošlih stoljeća, okruženi drevnim stvarima i predmetima. Nesumnjivo postoji trenutak stilizacije u de Brakelerovom djelu. Konkretno, njegova slika „Geograf“ podsjeća na radove holandskih majstora iz 17. stoljeća G. Metsua i N. Masa. Na slici vidimo starca kako sjedi na somotnoj stolici iz 17. vijeka, uronjen u kontemplaciju drevnog oslikanog satena.

Slika Jamesa Ensora (1860-1949) "dama u plavom" (1881) nosi tragove snažnog uticaja francuskog impresionizma. Živopisni raspon se sastoji od plavih, plavkasto-sivih i zelenih tonova. Živahan i slobodan potez prenosi vibracije i kretanje zraka.

Slikovno tumačenje slike svakodnevni motiv pretvara u poetski prizor. Umjetnikova pojačana likovna percepcija, sklonost fantaziji i stalna želja da ono što vidi preobrazi u nešto neobično ogledaju se i u njegovim briljantnim mrtvim prirodama, čiji je najuspješniji primjer briselski “Scat”. Morska riba je odbojno lijepa svojom oštrom ružičastom bojom i oblikom koji kao da se zamagljuje pred očima, a ima nečeg neugodnog i uznemirujućeg u njenom zanosno prodornom pogledu, usmjerenom direktno na gledatelja.

Ensor je živio dug život, ali aktivnost njegovog rada pada na period od 1879. do 1893. godine. Ensorova ironija i odbacivanje ružnih osobina ljudske prirode sa nemilosrdnim sarkazmom očituje se u brojnim slikama karnevalskih maski, koje se mogu vidjeti i u briselskom muzeju. Ensorov kontinuitet sa umetnošću Boscha i Bruegela je neosporan.

Najdivniji kolorista i nadareni kipar koji je poginuo u Prvom svjetskom ratu, Rick Wouters (1882-1916) predstavljen u muzeju sa slikama i skulpturama. Umjetnik je iskusio snažan utjecaj Cezannea, pridružio se pokretu takozvanog „brabantinskog fovizma“, ali je ipak postao duboko originalan majstor. Njegova temperamentna umjetnost prožeta je žarkom ljubavlju prema životu. U "Dami sa žutom ogrlicom" prepoznajemo njegovu suprugu Nel, koja sjedi u stolici. Svečani zvuk žutih zavesa, crvenog kockastog pokrivača, zelenih venaca na tapetama i plave haljine izazivaju osećaj radosti postojanja koji obuzima čitavu dušu.

U muzeju se nalazi nekoliko djela izvanrednog belgijskog slikara Permekea (1886-1952) .

Konstant Permeke je nadaleko poznat kao vođa belgijskog ekspresionizma. Belgija je bila druga zemlja nakon Njemačke u kojoj je ovaj pokret stekao veliki utjecaj u umjetničkom okruženju. Heroji Permeke, uglavnom ljudi iz naroda, prikazani su s namjernom grubošću, koja bi, prema autorovoj zamisli, trebala otkriti njihovu prirodnu snagu i moć. Permeke pribjegava deformaciji i pojednostavljenoj shemi boja. Ipak, u njegovoj “Zaručnici” postoji svojevrsna monumentalizacija, iako primitivnih, slika, želja da se otkrije karakter i odnos mornara i njegove djevojke.

Među majstorima realističkog pokreta 20. stoljeća ističu se Isidore Opsomer i Pierre Polus. Prvi je poznat kao divan slikar portreta ("Portret Julesa Destrea"), drugi - kao umjetnik koji je svoj rad, poput C. Meuniera, posvetio prikazivanju teškog života belgijskih rudara. U salama muzeja su izložena i djela belgijskih umjetnika koji pripadaju drugim pokretima u suvremenoj umjetnosti, uglavnom nadrealizmu i apstrakcionizmu.