Centralni muzej muzičke kulture nazvan po M.I.

Za vikend smo uspjeli posjetiti Centralni muzej muzičke kulture koji nosi ime M.I. Glinka. Muzej muzičke kulture nazvan po. M.I. Glinka posetiocima predstavlja najbogatiju kolekciju muzičkih instrumenata naroda sveta i izložbu o istoriji ruske muzičke kulture. Ovo je najveća riznica spomenika muzičke kulture, koja nema analoga u svijetu.

Adresa muzeja: ul. Fadeeva, 4

Najlakši način da dođete do muzeja je metroom. Dolazak na stanicu Mayakovskaya. Izađite u grad, idite prvim automobilom iz centra, od metroa desno i odmah ponovo desno do 1. Tverskoy-Yamskaya Lane. Prošetajte uličicom ne skrećući nikuda bukvalno 5 minuta i naići ćete na Centralni muzej muzičke kulture.

Način rada:
Ponedjeljak zatvoreno
Utorak 11:00 - 19:00
Srijeda 11:00 - 19:00
Četvrtak 12:00 - 21:00
Petak 12:00 - 21:00
Subota 11:00 - 19:00
Nedjelja 11:00 - 18:00

Ulaznica za odraslu osobu je 500 rubalja, za dijete - 175 rubalja. Ovo uključuje posjetu muzeju, kao i posjetu interaktivnoj izložbi "ZVUK I..."! Ne znam ni šta mi se više svidjelo: muzej ili izložba :)) Djeci će se izložba sigurno više svidjeti :)

Ali naše upoznavanje sa muzičkom kulturom započinjemo iz muzeja, koji se nalazi na drugom spratu. Možete fotografisati u muzeju (besplatno), ali bez blica.

Audio vodič je obezbeđen na ulazu u muzej. Veoma je zgodno! Svaka vitrina ima senzore koji, usmjeravanjem na njih pomoću audio vodiča, možete slušati ne samo povijest instrumenta, već i njegov zvuk.

Izložba “Muzički instrumenti naroda svijeta” smještena je u pet sala, od kojih je svaka izrađena u posebnoj umjetničkoj shemi boja.

Sala br. 1 – Muzički instrumenti naroda Ruske Federacije

Sala br. 2 – Muzički instrumenti naroda Evrope.

Sala br. 3 – Muzički instrumenti naroda Azije, Afrike i Latinske Amerike.

Sala br. 4 - Muzički instrumenti evropske profesionalne tradicije. Instrumenti simfonijskih i vjerskih orkestara. Gudački instrumenti sa klavijaturom.

Sala br. 5 – Mehanički muzički instrumenti, uređaji za snimanje zvuka prve polovine 20. veka, električni muzički instrumenti.

Zbirka muzičkih instrumenata Sveruskog muzejskog udruženja muzičke kulture po imenu M.I. Glinka jedna je od najvećih i najznačajnijih u svetu po svojoj naučnoj i istorijskoj vrednosti. Formiranje muzejske zbirke muzičkih instrumenata počelo je 80-ih godina 19. vijeka na Moskovskom konzervatorijumu, gdje su se postepeno prikupljali muzički instrumenti i dokumenti poznatih muzičkih ličnosti, a potom je i nastao Muzej.

VARGAN - samozvučni trzalica, 1. trećina 20. vijeka

U vitrinama možete vidjeti neobične instrumente. Ogrlica (ogrlica za konja) sa setom zvončića. Kostromska oblast, selo Volosominovo, 2. polovina 19. veka

U salama se nalaze multimedijalni ekrani na kojima možete čitati o svakom instrumentu, kao i slušati njegov zvuk.

Toliko je predstavljenih instrumenata da je većina, a to je otprilike 90% ;))) Videćete prvi put

Alati Hakasije

Untuvun (evenki tambura)

Tu je i multimedijalni ekran na kojem možete polagati kviz "Music Expert" :) Potrebno je odgovoriti na petnaest pitanja

Muzički instrumenti Karelije

Ruski narodni muzički instrumenti koje je dizajnirao V. V. Andreev. Orkestarska porodica trožičanih balalajka

Bayan, majstor K.A. Klykovsky, Moskva 1915-16, pripadao je I.K. Kazakovu, poklonio ga je Muzeju narodni umjetnik SSSR-a Yu.I. Kazakov

Gotova višebojna harmonika, majstor F.A.Figanov, dizajn Yu.I.Kazakova, Moskva 1962., poklon muzeju narodni umjetnik SSSR-a Yu.I. Kazakov

Inače, čak ni na slobodan dan u muzeju nema mnogo ljudi

Tastatura gusli. Gudački instrument koji je dizajnirao N.P.Fomin

Štand sa muzičkim instrumentima iz Nemačke, Austrije

Kirkinčo, trkački žičani instrument

Čekere, samozvučni udaraljkaški instrument

A u nekim vitrinama postoje ekrani koji pokazuju KAKO svirati određeni instrument.

Predstavljena je radionica E.F. Vitacheka. Evgeniy Frantsevich Vitachek - proizvođač violina, glavni kustos Državne zbirke jedinstvenih instrumenata

Dvoručni harmonij. Nemačka, posle 1904 pripadao S.V. Rahmanjinov

Čembalo, majstor B. Shudy, Engleska 1766

Spinet. Kompanija Lindholm, Njemačka 1965

Velika izložba duvačkih instrumenata

Klavir-žirafa (Austrija, Beč, 1. trećina 19. st.)

ANS - fotoelektronski sintisajzer, izumitelj-dizajner E.A. Murzin, Moskva 1961-1964.

Džinovski set bubnjeva. R. Shafi bubnjevi sa ugrađenim mikrofonom, DW SAD, 1990-te

I završavamo razgledanje muzejske izložbe Violinom majstora A. Stradevarija (Italija, Cremona, 1671. Oporučno D.F. Oistrakhu od belgijske kraljice Elizabete, poklon T.I. Oistrakha i I.D. Oistrakha)

Nakon obilaska muzeja, spustili smo se na prvi sprat. Tu je i "Muzički bife" gde smo imali užinu. Moram reći da cijene nisu naduvane!

Sa novom snagom krenuli smo na treći sprat, gde se održava Interaktivna izložba “ZVUK I... Univerzum, čovek, igra...”!

Šta znamo o zvuku? Koja svojstva ima i kako utiče na ljude? Devet izložbenih sala uvest će vas u fascinantan svijet zvukova, buke i melodija.

Najzanimljivije je sto mozes sve dodirnuti i sve svirati!!!

Možete staviti slušalice i slušati zvukove koji nas okružuju, ugodne i neugodne.

Znas bubnjati po loncima, kantama i tiganjima :):)

Na prvi pogled ovo su samo burad, ali...

ali u svakom buretu zvuči muzika prestonica :) Svaki grad ima svoj jedinstveni zvuk. A nakon što ste ga jednom posjetili, lako je prepoznati njegovu „muziku“ čak i zatvorenih očiju. Svako „bure“ ima svoj zvuk svetske prestonice

Možete slušati komšije :)) Kada dođete kući, nemoguće je ostati u tišini, jer nas okružuje ne samo ulična buka, već i komšije. “Dijete i violina”, “Baka i serija”, “Čovjek i bušilica”. Morate prisloniti staklo na uho i saznati šta se dešava s druge strane zida.

Elektromagnetne oscilacije su promjena stanja elektromagnetnog polja koje se širi u prostoru

Jako cool stvar :)) djeci se svidjelo

Stereo-trans soba. Uronite u čvrst zagrljaj zvuka, osjetite ga na svojoj koži, pogledajte kako vaše tijelo reaguje na niske frekvencije i nemojte se uplašiti ako ono što je izgledalo jasno počne da se zamagljuje...

Izgleda kao samo soba, ali čim uđete u nju, počinje da svira trans i što duže ostanete u sobi, trans će biti glasniji :)))

Stavljajući slušalice možete pokušati pogoditi emociju

Apsolutno svako može da se okuša u sviranju violine i bubnjeva (bubanj je odličan, svako treba da proba!) :)

Djeca također mogu sama komponovati muziku tako što će preurediti note.

I konačno možete kontrolisati pravi orkestar
Sam maestro Yuri Bashmet će vam održati ličnu majstorsku klasu. Mahanjem palicom osjetit ćete da je muzika sada u vašoj moći!

Muziku stvaraju ljudi, a mi umjetnici je samo aranžiramo (M.I. Glinka)

Postoji samo jedan zaključak - Morate ići i po mogućnosti sa djecom. Muzej će više zanimati odrasle, ali će se izložba “ZVUK I... Univerzum, čovjek, igra...” zaista dopasti djeci!

Muzej je otvoren 1912. godine na Moskovskom konzervatorijumu. Fond muzeja sadrži više od 900 retkih muzičkih instrumenata, lične arhive kompozitora i izvođača, zbirke fotografija i dokumenata i bogatu kolekciju slika.Godine 1912. u zgradi Moskovskog konzervatorijuma otvoren je Memorijalni muzej nazvan po Nikolaju Rubinštajnu, dirigentu i osnivaču konzervatorijuma. Moskovski vlasnik kuće i ljubitelj muzike Dmitrij Beljajev dao je novac za njegovo otvaranje. Među rijetkim eksponatima bili su, na primjer, radni sto Petra Čajkovskog, portreti kompozitora Antona Rubinštajna i filantropa Dmitrija Beljajeva, zbirka srednjoazijskih instrumenata i italijanska lira-gitara iz 1656. godine.

Sredstva su se postepeno popunjavala. Tako je Modest Čajkovski, brat kompozitora, poklonio gipsanu posmrtnu masku Petra Iljiča, a poštovalac Nikolaja Rimskog-Korsakova, Sergej Belanovski, poslao je kompozitorov perorez, koji je, međutim, ukraden 1925. godine. Početkom 1930-ih, muzej je bio na ivici zatvaranja. Tada su nastupila teška vremena za cijeli konzervatorij. Ali muzej nije zatvoren, a 1938. godine Ekaterina Alekseeva je postavljena na mjesto direktora. S njenim dolaskom, muzej se počeo postepeno oporavljati. Godine 1943., na vrhuncu rata, dobio je status države, a krajem 1940-ih ime Rubinstein konačno je nestalo iz njegovog imena.

Muzički muzej je prevazišao memorijalnu sobu na konzervatorijumu i postao samostalna institucija. Godine 1954., povodom 150. godišnjice rođenja Mihaila Glinke, dobio je ime po velikom kompozitoru. Godine 1982. muzej se preselio u novu kuću posebno izgrađenu za njega u ulici Fadeev.Muzej je radio i radi na popuni svojih fondova. Davne 1943. godine rediteljka Ekaterina Alekseeva stupila je u prepisku sa Sergejem Rahmanjinovim, koji je tada živio u SAD. Kompozitor je odgovorio na molbu da u muzej pošalje neke svoje lične stvari i muzičke snimke. Ekaterina Alekseeva je dva puta putovala u SAD i sa svog drugog putovanja 1970. godine, zajedno sa istraživačem Rahmanjinova Zaruhijem Apetjanom, donela je 20 kutija eksponata za muzej.

U narednim godinama, muzej je dobio donacije mnogih predmeta vezanih za svjetsku muzičku kulturu. Na primjer, rukom pisani klavier (aranžirana partitura vokalno-orkestarskog komada za klavir) baleta koji je pripadao balerini Ani Pavlovoj, ili Stradivarijusova violina koju je Davidu Ojstrahu zavještala belgijska kraljica Elizabeta.

Glavna izložba muzeja zove se "Muzički instrumenti naroda svijeta". Više od 900 eksponata izloženo je u pet sala. Na odjelu ruskih instrumenata nalaze se harfe sa devet žica iz 13. vijeka pronađene tokom iskopavanja u Novgorodu, balalajke iz 19. vijeka, stari klaviri iz Sankt Peterburga od 1830-ih do 1870-ih, pastirski rogovi i, naravno, harmonike, koje postao široko rasprostranjen tek 1830-ih godina. Zanimljivi su baškirska flauta kurai, čuvaški šibr za gajde sa torbom od bikove bešike i karelijski gudački instrument kantele, sličan harfi i koji se spominje u epu „Kalevala“. Izložba srednjoazijskih instrumenata sastoji se uglavnom od predmeta iz kolekcije Augusta Eichhorna, koji je služio kao vođa ruskih vojnih orkestara u Turkestanskoj vojnoj oblasti od 1870. do 1883. godine.

Godine 2011. Muzej muzičke kulture preimenovan je u Sverusko muzejsko udruženje muzičke kulture nazvano po. M. I. Glinka. Sada uključuje još pet memorijalnih muzeja: Muzej-imanje F. I. Chaliapin na Novinskom bulevaru, P. I. Čajkovski i Moskva" na Kudrinskoj trgu, Muzej-stan kompozitora i direktora konzervatorijuma A. B. Goldenweisera, Muzej S. S. Prokofjeva u Kamergerskoj ulici i Muzej-stan dirigenta i kompozitora N. S. Golovanova u Brjusovskoj ulici.

Muzej Glinka, odnosno Centralni muzej muzičke kulture, prikazuje ogromnu kolekciju instrumenata iz svih epoha i naroda, čiji se broj eksponata približava hiljadu. Od povijesnih rijetkosti do modernih uređaja za ekstrakciju zvuka možete vidjeti u ovoj opsežnoj kolekciji. Glavna zgrada muzejskog udruženja izgrađena je posebno za ovo skladište, čiju osnovu čine eksponati koje su entuzijasti prikupili sa Moskovskog konzervatorija od njegovog osnivanja 1866. godine.

Predvorje Glinkinog muzeja dočekuje posetioce bistom velikog kompozitora, muzikom i tekstualnim citatima autora Otadžbinske pesme, koja je neko vreme bila ruska himna. Bilješke ovog djela popraćene su nezvaničnim tekstom, koji je, zajedno sa muzikom, još u carsko vrijeme tražio status državnog simbola.

Ovdje se posjetitelji upoznaju s najavama događaja, ostavljaju gornju odjeću i kupuju ulaznice za stalni postav ili tematske izložbe. Glavna stalna postavka nalazi se na 2. spratu, a na 3. spratu su organizovane privremene emisije na različite teme.

U predvorju se nalazi jedan od značajnih eksponata, nedavna akvizicija Muzeja Glinke - evropskog orkestra. Ovaj mehanički instrument rekreira zvuk instrumentalnog orkestra; takvi uređaji su korišćeni u velikom broju evropskih zemalja kao muzička pratnja plesnim događajima.

Muzički instrumenti koji se nalaze na prednjoj strani svojevrsnog orkestra proizvode svoje karakteristične zvuke, dok harmonike čak demonstriraju pokrete mijeha. U Rusiji takvi instrumenti nisu bili rasprostranjeni, pa je upoznavanje sa orkestrom zanimljivijim našim ljubiteljima muzičkih čuda.

Drugi sprat, na kojem je smeštena glavna postavka Muzeja Glinke, počinje prostranom salom u kojoj se održavaju različite izložbe posvećene muzičkoj kulturi. Glavni ukras prostorije je slikoviti vitraž, koji je s vanjske strane zgrade mnogo veći.

Masivno stepenište vodi do 3. kata za posjetu tematskih privremenih izložbi. Kompozicija nekoliko zvona podsjeća na ulogu crkvenih zvona kako u životu ruskog naroda tako i u Glinkinim muzičkim strastima.

U sali se nalaze i orgulje njemačkog majstora Ladegasta, koje su od 1868. godine bile u vlasništvu potomka trgovačke porodice Hludov, jedini sačuvani proizvod ovog majstora. Doniran Moskovskom konzervatorijumu i prošao kroz još nekoliko vlasnika, instrument je praktično uništen.

Tešku restauraciju unutrašnjosti orgulja izveli su 1998. godine vilnjuski graditelji orgulja pod vodstvom Gučasa. Sada se ovaj instrument pozicionira kao najstarije orgulje u Rusiji koje su ostale u funkciji, a zapravo se koriste na orguljaškim koncertima u organizaciji Muzeja Glinke.

Stalna postavka Muzeja Glinke, koja govori o istoriji nastanka i raznovrsnosti muzičkih instrumenata naroda sveta, smeštena je u pet sala na drugom spratu. Jasno se razlikuju jedna od druge po različitim bojama pozadine izloga. Podjela sala koje predstavljaju najstarije poznate instrumente izvršena je na geografskoj osnovi. Posebna sala je dodijeljena evropskim eksponatima, podijeljena po državama, a ostali kontinenti su podijeljeni unutar druge sale, sa istaknutim ekspozicijama pojedinih zemalja.

Dalje sale predstavljaju instrumente koji se razlikuju po pripadnosti duvačkim ili simfonijskim instrumentima, udaraljkama i klavijaturama. Istaknuti su mehanički i elektronski muzički instrumenti, uređaji za snimanje i reprodukciju zvuka sa različitih medija.

Stari evropski muzički instrumenti

Koliko je ovakav izbor principa demonstriranja muzičkih instrumenata ispravan, to će shvatiti profesionalci, ali razlike u načinu izdvajanja zvuka izgledaju fundamentalnije i očiglednije od nacionalnih i državnih. Uostalom, oblik cijevi, bez obzira na velike razlike, ipak je prepoznatljiv.

Bubanj ili drugi perkusioni instrumenti ne mogu se zamijeniti ni sa čim drugim. A saznavanje podataka o mjestu nastanka izložbe, njenoj atribuciji određenoj vrsti muzičkog instrumenta i drugim detaljima i dalje većina posjetitelja vrši prema natpisima s objašnjenjem.

Ruski narodni muzički instrumenti sakupljeni su u Muzeju Glinka u velikom asortimanu i raznovrsnosti. Ovdje su instrumenti drugih naroda koji naseljavaju nacionalne republike unutar Ruske Federacije. Udaraljke su široko zastupljene - uostalom koriste najjednostavniji, ali najraznovrsniji način proizvodnje zvukova, od jednostavnih sudara predmeta, za koje se koriste čak i drvene žlice, do zveckanja raznih dizajna i dizajna.

Naravno, naši preci su imali rogove od kravljih rogova i lule od drveta. Majstori su mogli da izvuku zvuk čak i iz sečiva testere i sečiva kose, ali to je pre u domenu muzičke ekscentričnosti. Glavni žičani instrument ruskog naroda su gusli, koji se u Rusiji koriste od pamtivijeka. Balalajka je ujedno i trkački žičani instrument, a uprkos jednostavnosti uređaja, virtuozi na njima izvode bilo koju melodiju. Konačno, ruska harmonika je dugo bila glavni narodni instrument

Gudački instrumenti različitih nacija su vizualno slični, ali rodonačelnik svih žičanih instrumenata, skitska harfa, razlikuje se od svojih ostalih rođaka. Još nema rezonantno tijelo i vrat, a zajednička osobina je način na koji proizvodi zvuke čupajući žice prstima.

Trkački žičani instrumenti su evoluirali od antičke lire i harfe do lutnje, domre, mandoline, balalajke i gitare, koja je do danas zadržala najveću popularnost. Čembalo, klavir i klavir su takođe povezani sa trkačkim gudačkim instrumentima koji utiču na žice, za koje su izmišljene tastere sa pogonskim sistemom.

U ažuriranoj izložbi, evropski odjeljak je popunjen instrumentima Bjelorusa i Ukrajinaca, Moldavaca i baltičkih naroda. Kao i do sada, široko su zastupljeni instrumenti iz mediteranskih i skandinavskih zemalja, centralne i istočne Evrope. Gudački instrumenti su izloženi i trkački i gudali, sa različitim oblicima rezonantnog tijela i dizajna gudala. Najjednostavniji ksilofoni predstavljaju grupu udaraljki.

Postoji nekoliko varijacija gajdi koje se općenito smatraju škotskim i irskim tradicionalnim instrumentima. To je istina, ali sličnu spravu sa zračnim mijehom i cijevima sa formiranjem zvukova od trske koristili su i drugi narodi. To su francuski musette, portugalska gaita, duda i dudeisac istočne Evrope.

Muzički instrumenti istočnih zemalja

Zemlje Istoka su prve izmislile lukove za izvlačenje zvukova iz istegnutih žica, a istoričari pionirima smatraju muzičare koji su živjeli na teritoriji današnjeg Uzbekistana. Odavde su lukovi stigli u Kinu i Indiju, u arapske zemlje, a od njih do Pirineja. Čobanska violina sa tri žice je rabel, kao i violina sa velikim brojem žica. Potonje su kasnije zamijenjene violinama i njihovim većim rođacima. Istočni gudački instrumenti često imaju duži vrat, iako postoje i dizajni sa kratkim.

Duvački i udarački instrumenti istočnih naroda su veoma raznoliki. Bambusova debla i druge šuplje stabljike biljaka često su se koristile za duvačke instrumente. Perkusioni instrumenti su takođe napravljeni od stabala drveća izdubljivanjem jezgra. Korišćene su i štavljene životinjske kože, zategnute preko okvira od raznih materijala. Pored stacionarnih bubnjeva, popularni su bili i ručni bubnjevi poput tambura, ponekad dopunjeni zvonima.

Japanska originalnost nacionalne odjeće mnogo je upečatljivija od razlika između japanskih muzičkih instrumenata i svih ostalih. Japanski udaraljke obično su postavljane na oblikovane stalke, a za tijela su korišteni različiti materijali, čak i porculan i druga keramika. Gudački i duvački instrumenti imaju forme koje su bliske tradicionalnim za druge narode, te je na ovim prostorima teško izmisliti nešto drugačije.

Istočne zemlje koristile su različite materijale za izradu muzičkih instrumenata, od kamena, drveta i metala do svile, kože, pa čak i izdubljenih školjki bundeve. Lokalni majstori su posebnu pažnju posvetili vanjskom dizajnu svojih proizvoda i njihovoj dekorativnoj privlačnosti.

Slike i rezbarije, tradicionalne za svaki narod, ukrašavale su i muzičke instrumente, po tim elementima najlakše je prepoznati ksilofone, bubnjeve i druge instrumente iz kultura drugih zemalja.

Radionica antičke violine u Muzeju Glinke

Stvaranje violina i drugih gudačkih instrumenata postoji već dugo vremena i sada je vrlo složen zadatak. Priprema drveta za razne delove i delove alata zahtevala je savladavanje mnogih tehnoloških operacija - rezanja i bušenja, merenja i raznih metoda spajanja delova. Alati i oprema potrebni za ove radove predstavljeni su na radnom stolu violiniste u rekreiranoj unutrašnjosti radionice za izradu muzičkih instrumenata.

Proizvođači violina mogli su napraviti proizvod bilo koje veličine, od violine i viole do violončela i divovskog kontrabasa. Violina je također mogla biti klasičnih veličina ili upola ili čak četiri puta manja.

U prostoriji restauriranoj u Muzeju Glinke možete vidjeti sve faze izrade instrumenata, od drvene ploče do gotove violine ili violončela. Možete pregledati sve komponente - prednju i stražnju zvučnu ploču i školjku koja ih povezuje, vrat sa donjim vratom i most za polaganje žica.

Klasični muzički instrumenti Muzeja Glinke

Instrumenti koje koriste savremeni muzičari predstavljeni su posetiocima Muzeja Glinke na nekoliko izložbi. Izložene su komponente simfonijskih i duvačkih orkestara, pribor muzičkih sastava različitih sastava. Žice - gudala i klavijature su u blizini duvača, drveta i mesinga.

Jedan od kutaka muzeja sadrži pravo blago - koncertnu harfu i kolekcionarski klavir za kućnu upotrebu. Savršeno izbalansirana harfa stabilna je na svojoj maloj bazi, rezonator od dragocjenog drveta u skladu je sa pozlatom stupa i vrata, čiji je oblik posebno ćudljiv i privlačan.

Vitrine gudačkih instrumenata nalaze se sa obe strane slike koja prikazuje najvećeg majstora đenovljanske violine, Nikola Paganinija. Upravo je ovaj violinista i kompozitor razvio tehniku sviranja violine koja je do danas ostala gotovo nepromijenjena.

Osim violine, Paganini je besprijekorno svirao i mandolinu i gitaru. Popularne su vlastite kompozicije velikog izvođača, pisane i za violinu i za gitaru. Najpopularnije svjetsko takmičenje u violini održava se svake godine u Paganinijevoj domovini, Genovi, Italija.

Vitrina klasičnih duvačkih instrumenata prikazuje ih po rastućoj veličini, pri čemu su najprije prikazani varijeteti drvenih instrumenata, a zatim duvački instrumenti. Ova podjela je sačuvana od davnina i sada ne odgovara stvarnosti - drvene flaute, klarineti, oboe i fagoti koji spadaju u grupu drvenih mogu se napraviti ne samo od drveta. Mogu biti plastične ili metalne, flaute mogu biti čak i staklene. Muzikolozi su ga klasifikovali kao drveni saksofon na osnovu principa rada, koji nije imao antičke analoge, uvek je bio napravljen od metala.

S druge strane, bakreni instrumenti izrađivali su se samo od ovog metala tek u zoru razvoja metalurgije, a sada se koriste legure bakra ili srebro. Grupa limenih instrumenata uključuje trubu, rog, trombon i tubu. Instrumenti ove serije imaju sve veće veličine i složenost uređaja. Trombon stoji donekle odvojeno, ima pokretni klizač za glatke promjene visine tona.

Gotovo svi duvački instrumenti uključeni su, pored limenih orkestara, u simfonijske orkestre i ansamble. Dixieland i jazz bendovi također ih koriste.

Kombinacija istegnutih žica i udaraljki kontrolisanih klavijaturom karakteristična je za koncertne muzičke instrumente, u koje spadaju klaviri, klaviri i klaviri. Neki stručnjaci smatraju da su klavir i klavir varijeteti klavira, koji se razlikuju po horizontalnom ili vertikalnom rasporedu žica.

Od sredine prošlog stoljeća proizvode se samo klaviri i klaviri; tradicionalni klaviri, koji zbog kraće dužine žica imaju manje izražajne mogućnosti, ušli su u povijest. Klaviri se prvenstveno koriste na koncertima kao instrument za pratnju vokala ili samostalno, dok se klaviri koriste za kućnu ili kamernu muziku.

Prethodnici današnjih klavijaturnih instrumenata, žičanih i trščanih, takođe su izloženi u Muzeju Glinke. Gudački instrumenti uključuju klavikordu za udaraljke i trkalo čembalo, dok su harmoniji od trske povezani sa harmonikom, harmonikom i harmonikom. Prvi instrument sa vazdušnim mehovima bila je stona harmonika Kirchnera, Čeha koji je radio u Rusiji. Za razliku od njega i ručnih instrumenata na koje smo navikli, mehovi harmonijuma su pokretani nožnim pedalama.

Od hardy-gurdyja do sintisajzera

U posljednjoj sali Muzeja Glinka izloženo je nekoliko instrumenata koji nisu uključeni u ansamble i orkestre, drevna sredstva za reprodukciju snimljenih zvukova. Ovdje su predstavljeni jedinstveni eksponati, prilično rijetki u zbirkama muzeja i privatnih osoba. Među njima se posebno izdvajaju bačve orgulje za koje su mnogi čuli, ali nisu svi posjetioci vidjeli.

Dizajn instrumenta je mali organ, ubrizgavanje zraka i rad zvučnog mehanizma osiguravaju se rotacijom ručke na tijelu. Orgulje su koristili putujući muzičari, a njihovi zvuci su pratili nastupe farsičnih cirkusanata.

Stvaranje prvih uređaja za snimanje i reprodukciju zvuka ima specifičnog pionira, bio je čuveni izumitelj Edison. Fonograf koji je dizajnirao 1877. omogućavao je snimanje i reprodukciju zvukova oštrom iglom na valjku umotanom u limenu foliju ili voskom obložen papir.

Snimanje na ravnu okruglu ploču izmislio je Berliner; zvuk su reprodukovali uređaji sa spoljnom sirenom - gramofonom. Uređaje sa sirenom skrivenom u tijelu proizvodila je kompanija Pathé, pa otuda i naziv gramofon. Dalji napredak u snimanju zvuka odvijao se brzo: magnetne trake, laserski diskovi, visokokvalitetno digitalno snimanje zvuka.

Rijetki fotoelektronski sintisajzer zvuka ANS, nazvan po inicijalima velikog kompozitora Skrjabina, izumio je Rus Murzin još kasnih 30-ih godina prošlog stoljeća, a proizveden je tek 1963. godine. Gledaoci Tarkovskyjevih naučnofantastičnih filmova i Gaidaijeve Dijamantske ruke možda će se sjetiti neobičnih zvukova ovog uređaja.

Kompozitor je stvorio muziku na njemu bez pisanja nota ili uključivanja orkestra. Sintisajzeri su se takođe brzo razvijali; sa pronalaskom tranzistora, postali su kompaktni i pristupačni. Sada sve muzičke grupe različitih žanrova imaju sintisajzere.

Još jedan značajan eksponat Glinkinog muzeja bio je džinovski bubanj muzičara i kompozitora, neumornog eksperimentatora R. Šafija. Ručno upravljanje tako složenim kompleksom bubnjeva i bubnjeva je očigledno nemoguće,

Shafi je izumio jedinstvenu kontrolnu pedalu, Zmey Gorynych, koja je, zbog broja alata s kojima može da rukuje, uvrštena u Ginisovu knjigu rekorda. U ovoj sekciji nalaze se i drugi zanimljivi eksponati, uključujući lične instrumente poznatih muzičara.

Posjeta Glinkinom muzeju može se činiti nepotrebnom nakon što se o njemu čuje, ali takav utisak je krajnje pogrešan. Ima tu dosta zanimljivih stvari koje je teško opisati u kratkom pregledu, ima novih zanimljivih oblika rada sa posjetiteljima. Dolazak ovdje je edukativan i zanimljiv za ljude sa bilo kojim stepenom interesovanja i razumijevanja muzike, nakon posjete ovo interesovanje će se svakako povećati.

Nazvana po Glinki je jedna od najvećih riznica u kojoj se nalaze spomenici muzičke umetnosti. Nema analoga u svijetu.

opće informacije

U muzeju se nalaze ne samo književni i muzički rukopisi, već i mnoge studije, kao i rijetke knjige. Zbirka sadrži autograme i pisma, razne dokumente koji se odnose na rad poznatih kulturnih ličnosti, kako ruskih tako i stranih.

Muzički instrumenti mnogih naroda svijeta su od posebnog interesa. Državna zbirka je 2010. godine u Muzej prenijela najveću zbirku djela majstora iz različitih epoha. Među njima su i remek-djela rađena od strane A. Stradivarija, predstavnika porodica Amati i Guarneri. Muzički muzej Glinka ponosi se najstarijim orguljama postavljenim unutar njegovih zidova, uključujući i rad F. Ladegasta.

Glavni posao

Ovdje se nalaze stalne izložbe. Dijaloški koncerti, ekskurzije i večeri snimanja organiziraju se na prethodni zahtjev. Zainteresovani mogu pohađati interaktivnu nastavu, kao i edukativne dječije zabave.

Priča

Svojim počecima Muzej muzičke kulture nazvan po. Glinka uzima sa Moskovskog konzervatorijuma. Tu su, od prvog trenutka njenog postojanja, entuzijasti počeli samoinicijativno da prikupljaju rijetke muzičke materijale - dokumente i autograme, kao i rukopise i instrumente, koji su postali osnova današnje zbirke.

11. marta 1912. godine, u zidinama male sale pored biblioteke konzervatorijuma, Muzej nazvan po. N.G. Rubinstein. Posvećena je uspomeni na ovu izuzetnu muzičku ličnost, koju je prestonička javnost posebno volela. Rubinštajn je bio taj koji je osnovao konzervatorij i moskovski ogranak Ruskog muzičkog društva. Ovdje su bili koncentrisani dokumenti IRMO-a, rijetki instrumenti i knjige, njegove lične stvari, kao i pisma i autogrami.

Promjene

Muzej Glinka je kroz svoju kratku istoriju doživio i periode rasta i teške periode kada je, budući u potpunom zaboravu, bio pred zatvaranjem. Gotovo tri decenije obavljao je ulogu službenika na prestoničkom konzervatorijumu. To su bile funkcije svojevrsne obrazovne biblioteke, budući da su zaposleni uglavnom bili uključeni samo u skladištenje iu vrlo maloj mjeri u nabavku novih eksponata.

Krajem tridesetih godina prošlog stoljeća, uoči proslave 75. godišnjice Moskovskog konzervatorija, priroda aktivnosti muzeja dramatično se promijenila. Njena kolekcija počela je da raste brzim tempom, izložbeni prostor se značajno intenzivirao, a istraživačka strana kolekcija je popularizovana.

1941. godine, na osnovu odjeljenja konzervatorija, odlukom Staljina, stvoren je Centralni muzej muzičke kulture. A već 1943. godine dobila je status državne ustanove. Od tog trenutka GCMMK ne samo da je počeo da dobija veliku popularnost, već je dobio i svoje posebno mesto.

Tada je, sredinom četrdesetih, iz nekog razloga Rubinštajnovo ime nestalo iz zvaničnog naziva muzeja. A već 1954. godine, na godišnjicu M.I. Glinka, dobio je ime velikog kompozitora.

Ispovest

Postepeno, iz godine u godinu, i struktura i pravac rada počeli su da se oblikuju. Radovi koje je objavio Muzej Glinka bili su široko rasprostranjeni i ušli u opću kulturnu upotrebu. Zahvaljujući izvornim studijama, ovaj kulturni centar je počeo da dobija status istraživačkog centra. Međutim, Glinkin muzej ga je zvanično dobio tek 1974. godine. No, uprkos činjenici da se to dogodilo sa određenim zakašnjenjem, ništa nije moglo spriječiti zaposlene posvećene omiljenom poslu da se bave naučnim aktivnostima.

Muzej Glinka u Moskvi je tokom svoje istorije dva puta menjao adresu. Nakon teritorije konzervatorija, skoro dvije decenije nalazio se u prekrasnoj staroj vili - u odajama koje su pripadale bojarima Troekurov. Ova zgrada se nalazila u Georgijevskoj ulici: starosjedioci Moskovljani su je dobro poznavali. Ali od početka 1980-ih, Muzej muzičke kulture nazvan po. Glinka je konačno stekao svoju konačnu kuću: specijalno za njega je izgrađena zgrada u ulici Fadeev.

Zbirka zapisa

Trenutno se naziva jednom od najvećih svjetskih fondacija za muzičku kulturu. Njegove zbirke broje oko milion predmeta, koji pokrivaju sve komponente muzičke kulture. Ovdje možete vidjeti ne samo rukopise autora, već i autograme i fotografije koje prikazuju najpoznatije ličnosti iz kulture.

Muzej Glinka poseduje ogromnu kolekciju muzičkih instrumenata iz različitih epoha, kao i audio i video zapise dela svih žanrova i vrsta, od klasičnih, uključujući moderne, do narodnih.

Ovdje se nalaze i prve ruske gramofonske ploče. Postoji oko šezdeset hiljada skladišnih jedinica. Prikazana su i prva izdanja kompanija “Gramofon” i “Zonofon”, “Pathe” i “Metropol”. Postoji mnogo publikacija iz sovjetskog perioda, koje je proizvela kompanija Melodiya, kao i vodeće strane muzičke organizacije.

Muzej Glinka na Fadeevoj je mjesto gdje se čuvaju rukopisi djela kompozitora. Među njima su majstori kao što su Glazunov, Rahmanjinov, Šostakovič, Grečaninov i mnogi drugi. Ovi neverovatni dokumenti su savršeno očuvani. Dostupni su za razgledanje, pa im se može diviti svako ko poseti Muzej Glinke.

Poseduje i sopstveni studio za snimanje, koji je opremljen savremenom opremom. Muzičari raznih žanrova dolaze u Muzej da snime svoja djela.

Divizije

Sveruski muzej muzičke kulture nazvan po. Glinka, pored glavne zgrade koja se nalazi u ulici Fadeev, danas uključuje i filijale. Ovi odjeli se nalaze u centru glavnog grada. Mnogi njeni stanovnici - ljubitelji muzike - znaju za njih. Ovo je spomen imanje Prokofjeva, „P. Čajkovskog i Moskve”, stanovi A. Goldenweisera i N. Golovanova, kao i Kuća muzej koji je još u izgradnji.

Godine 1995., dekretom predsjednika Ruske Federacije, Muzej Glinka je uključen u Državni zakonik, koji uključuje posebno vrijedne predmete kulturne baštine.

Vaspitno-obrazovni rad

Njeni istraživači sprovode dvadesetak pretplatnih serija predavanja, koncerata i edukativnih kurseva za posetioce različitih uzrasta i nivoa znanja. Postoji poseban program za razvoj dece - instrumenti sa muzičkim umetcima, priče o njihovom nastanku i istoriji nastanka.

Tematske izložbe možete pogledati ne samo posjetom Muzeju Glinke u ulici Fadeev ili drugim gradskim podružnicama, već iu drugim gradovima u zemlji i inostranstvu, gdje se zbirke stalno donose.

Zaposleni pripremaju i izdaju muzičke i tekstualne publikacije, te obavljaju poslove za objavljivanje muzičkih i naučnih istraživanja.

Muzej Glinka ne održava samo muzičke koncerte i izložbe. Od 2007. godine ovde radi Moskovski operski klub. Najprije je otvoren u Muzeju kina, zatim premješten u Pozorišnu dvoranu A. A. Bakhrushin, a od 2007. godine čvrsto se etablirao u zidinama Muzeja M. Glinke. Programi kluba posvećeni su vrlo specifičnoj temi: to su biografije kompozitora ili pjevača, ili operske škole. U okviru svojih aktivnosti održavaju se seminari na kojima učestvuju strani izvođači, muzičari i muzikolozi.

Glavne izložbe

Muzej Glinka ima jedinstvenu zbirku instrumenata, od kojih je trećina izložena. Njegovih pet sala, uređenih u pojedinačnim bojama, predstavlja posetiocima više od devet stotina tradicionalnih i profesionalnih eksponata. Ovdje su sakupljeni instrumenti kako naroda Rusije, tako i gotovo svih zemalja Evrope, Azije, Amerike, Afrike i Australije.

U prvoj sali posetioci mogu da vide ruske, a ovde se možete diviti jedinstvenoj harfi, koja je verovatno nastala u XIII i XIV veku. Pronađeni su tokom arheoloških iskopavanja u starom Novgorodu. Nakon rekonstrukcije izgubljenih fragmenata, ovi jedinstveni nalazi zauzeli su svoje počasno mjesto. Ovdje su predstavljene i kopije šmrkanja i bipova: njihovi fragmenti su također otkriveni tokom iskopavanja.

U izlogu druge prostorije, u kojoj su izloženi instrumenti iz susjednih država, nalazi se najstarija zbirka, na koju se Muzički muzej s pravom ponosi. Glinka. Ovo je zbirka od trideset i šest muzičkih instrumenata na kojima sviraju narodi centralne Azije. Sakupio ga je August Eichhorn, vođa orkestra Turkestanske vojne oblasti.

Još jedan nevjerovatan eksponat je kineski mali labijalni organ "šeng", koji je, prema istraživačima, nastao još u drugom milenijumu prije nove ere. Ostali instrumenti - vijetnamski monokord ukrašen filigranskim umetkom od sedefa, kao i irska harfa iz devetnaestog veka - uvek izazivaju veliko interesovanje posetilaca. Ovdje se mogu vidjeti i škotske gajde i japanski žičani "koto" na kojima su djevojčice iz aristokratskih porodica trebale da sviraju, indijska "veena", kao i afrički tam-tams čije su opne napravljene od životinjskog porijekla. skins.

Recenzije o Muzeju muzičke kulture po imenu. M. I. Glinka

Ljudmila Milkina 03.01.2017 u 18:39

U ovaj muzej sam došao slučajno: hodao sam ulicom i vidio autobusku stanicu s tim imenom. Mislim da znači da je negdje u blizini, našla sam muzej i nisam požalila. Prisustvovao sam na tri izložbe: “Zvuk i...čovek, svemir, igra”, muzički instrumenti različitih vremena i naroda, i “Plesovi luđaka” sa crtežima B. Messerera. Prvo sam otišao na interaktivnu izložbu o zvukovima. Tamo je bilo vrlo zanimljivo i djeci i odraslima. Mogli ste slušati različite zvukove, mogli ste stvarati različite zvukove, vidjeti kako oni utiču na prirodu i ljude i još mnogo, mnogo toga što ne znamo, ali je vrlo zanimljivo saznati. Izložba instrumenata različitih naroda i vremena općenito me zaprepastila brojnošću i raznolikošću ovih instrumenata, neki instrumenti su toliko jedinstvenog oblika da je nejasno kako se sviraju i kakve zvukove ispuštaju. I tu sam se, nažalost, opet susreo sa bolešću svih naših muzeja: natpisi kraj eksponata su akademski suvi i ništa o njima ne objašnjavaju: naziv, datum proizvodnje, čak ni zemlja iz koje je, nije uvijek naznačeno . Tu su, naravno, i transparenti sa dugim, dosadnim tekstovima koje niko ne čita. Ljudi dolaze u muzej da vide! Bilo bi jako cool kada bi barem najneobičniji instrumenti imali slike (fotografije, crteže) iz kojih bi se moglo razumjeti kako se sviraju, a kada bi se mogao slušati i njihov zvuk, bilo bi jednostavno fantastično. Inače, crna slova na staklu su praktično nevidljiva, pa se čak ni oni natpisi koji su tu ne čitaju. Ovaj muzej također je domaćin raznih koncerata. Uzeo sam kartu za jednog od njih. Nadam se da ću postati redovan posetilac ovog muzeja. Procijenite izložbu crteža B. Messerera po mojim fotografijama.

Ljudmila Milkina 03.01.2017 u 18:32