Svako umjetničko djelo, bilo da se radi o slici, simfoniji ili filmu, nesumnjivo zahtijeva jednu ili drugu konstrukciju, strukturu. Drugim riječima, kompozicije ili aranžmani. U muzičkim delima to je raspored nota, u bioskopu pažljivo komponovan scenario, au ilustraciji i slikarstvu raspored predmeta na radnoj površini.

U ovom članku će biti riječi o kompoziciji u crtežu.

Svaka slika ili crtež sastoji se od objekata, koji se sastoje od linija i oblika. Kompoziciju u cjelini također određuju boje, sjenke, kontrast, tekstura, oblici i proporcije objekata.

Zadatak umjetnika je da složi predmete, boje i sjene u određenom redoslijedu tako da se sve to zbroji u skladnu sliku.

Postoji nekoliko osnovnih pravila pri sastavljanju kompozicije. Pogledajmo glavne sa ilustrativnim primjerima:

Tri trećine vladaju

Podijelite radnu površinu na 9 jednakih kvadrata, kao što je prikazano na slici.

To je učinjeno kako bi se središnji objekt pozicionirao što je moguće skladnije s ostalim elementima kompozicije, čime se jasno vidi centar radne površine i njene periferne zone.

Dakle, centralni objekat je prisutan u svakoj kompoziciji. U ovom slučaju radi se o jedrilici. Kao što vidimo, dio čamca strši u središnju zonu fotografije, a preostali dijelovi padaju na gornju i srednju desnu zonu. Pogledajmo još jedan primjer:

Ovdje stupa na snagu još jedno pravilo - bilo koja kompozicija, bila to fotografija ili crtež, uvijek izgleda povoljnije sa središnjim objektom pomaknutim barem malo od centra u bilo kojem smjeru. Bukvalno nekoliko centimetara od centra do ruba - i kompozicija se već pretvara iz osrednje u zanimljivu i živu.

Ugao ili perspektiva objekata

Ponekad umjetnik bira nestandardnu poziciju objekta. Odnosno, crta ga na takav način da se čini da se nalazi pod određenim kutom, na primjer, "pogled odozgo" ili, obrnuto, "pogled odozdo" - mogućnosti su beskrajne. Postoji takva stvar u crtežu kao što je smanjenje perspektive - promjena veličine objekata kako bi se crtežu dao efekat trodimenzionalnog prostora.

Tu počinju poteškoće za umjetnike – uostalom, određena perspektiva zahtijeva smanjenje određenih proporcija objekta u perspektivi. Drugim riječima, ako je, na primjer, osoba nacrtana u položaju „pogled odozgo“, tada će mu glava biti velika, a tijelo i noge vrlo male, jer dolazi do smanjenja perspektive - što je dalje ovo ili da je dio objekta od posmatrača, to će biti manji po veličini i obrnuto. Pogledajmo primjer:

Vidimo da je glava djevojčice na prvoj slici ogromna, dok su joj ruke veoma male u odnosu na glavu, a tijelo joj se ne vidi u potpunosti. A sve zato što ga je umjetnik pozicionirao na takav način da stvori efekt "pogleda odozgo". Čini se da tijelo objekta ide “dolje”. Na drugoj slici, put se udaljava od posmatrača, stvarajući efekat velike udaljenosti, sužavajući se u daljini.

Rad sa perspektivom sam po sebi nije lak i zahtijeva stalnu praksu. Ovdje je važno podijeliti list na uvjetne linije koje ulaze „duboko u kompoziciju“, ovisno o smjeru koji je umjetnik odabrao za konstruiranje objekta.

Dakle, na prvom crtežu linije se spuštaju, imajući najveću udaljenost između sebe na vrhu, postaju sve uže dok se ne ukrste negdje u predjelu nogu djevojke (čak i ako noge nisu vidljive na ovom crtežu) .

U drugoj kompoziciji linije odlaze od gledaoca u daljinu. Kada radite s distancom, možete se, pa čak i ne smijete ograničiti na samo dvije linije; njihov broj može biti koliko god želite. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da će se konvencionalne linije prije ili kasnije presjeći jedna drugu u jednoj tački, i u tom smjeru vrijedi izrezati sve objekte u kompoziciji. To u početku neće biti lako, međutim, nakon što je savladao uspješnu upotrebu redukcije perspektive, umjetnik će imati stopostotni uspjeh u komponovanju bilo koje kompozicije. Dakle, igra je vrijedna svijeća!

Odd Rule

Pravilo kaže da kompozicija s neparnim brojem objekata uvijek izgleda zanimljivije i povoljnije od kompozicije s parnim brojem. To je zbog činjenice da gledatelj podsvjesno grupiše kompoziciju s parnim brojem elemenata, čime gubi središnji objekt.

Čini se da se na obje slike nalaze konji, ali slika sa tri izgleda zanimljivije u odnosu na kompoziciju na kojoj su dva konja.

Osim lokacije središnjih i pomoćnih objekata, zadržavanja proporcija i perspektive, umjetnik mora uzeti u obzir sheme boja, svjetlosnu sjenu i kontrast. Praksa, eksperimentisanje i ljubav prema umjetnosti važne su komponente koje će vam pomoći da uspijete na ovom polju. Rezultat neće dugo čekati - vidjet ćete kako će vaš rad samo rasti u smislu kvaliteta i profesionalnosti. Slobodno eksperimentišite, improvizujte, inače kakva je ovo umjetnost? I što je najvažnije, ne bojte se ničega - i tada će vam sve uspjeti!

U svakom obliku umjetnosti postoje koncepti bez poznavanja kojih je teško ići naprijed i razvijati se. U likovnoj umjetnosti, glavni koncept je kompozicija. Ne možeš nigde bez nje! Ispravna kompozicija jedna je od tajni zaista uspješne slike. U ovom ćemo članku analizirati glavne vrste kompozicija, upoznati se s pravilima njegove konstrukcije i naučiti kako stvoriti ispravne kompozicije na našim crtežima. Naprijed!

Pojam kompozicije u crtežu i njene vrste

Da biste naučili kako crtati, važno je jasno razumjeti koja je kompozicija na crtežu i s čime se koristi. Kompozicija u crtežu i slikarstvu- ovo je raspored objekata na vašoj slici. Naučno gledano, kompozicija je distribucija objekata i figura u prostoru, uspostavljanje odnosa između njihovih volumena, svjetla i sjene i mrlja u boji. Ako je kompozicija na slici ispravna, tada će svi elementi slike biti vizualno organski povezani jedni s drugima. U crtanju i slikanju postoje dvije glavne vrste kompozicije: 1. Statička kompozicija- ovo je kompozicija koja u crtežu prenosi osjećaj ravnoteže, stanje mira. 2. Dinamička kompozicija- dobro prenosi pokret, burne emocije i elemente prirode. Razlika između ova dva tipa kompozicije može se jasno vidjeti na primjeru raketnog crteža ispod.

Na lijevoj slici raketa miruje. Ovaj osjećaj se stvara kroz statičnu kompoziciju. Statička kompozicija na ovom crtežu nastaje zbog preseka horizontalne ose (linije horizonta) sa vertikalnom osom (raketa koja stoji u nivou na tlu) pod pravim uglom. Presjek vertikalnih i horizontalnih linija pod pravim uglom (okomite prave linije) na crtežu uvijek dodaje statičnost i monumentalnost. Na desnoj slici je osjećaj da raketa leti. Ovaj osjećaj smo stvorili za gledatelja koristeći dinamičnu kompoziciju pomjeranjem ugla nagiba. Isti eksperiment možete lako izvesti tako što ćete nacrtati, na primjer, šolju. Kada nacrtate vodoravnu liniju stola i nacrtate šolju tačno okomito na sto, vidjet ćete stabilno stanje (statična kompozicija). Sada nacrtajte šolju pod uglom u odnosu na sto i videćete da postoji osećaj trenutka pada, dinamike (dinamička kompozicija).

Kompozicijski centar kao osnova kompozicije

Bavili smo se glavnim tipovima kompozicije u crtežu i slikanju, a sada prelazimo na sledeći važan element - kompozicioni centar. Kompozicioni centar- ovo je predmet kojem, prema zamisli umjetnika, treba težiti oko gledatelja - središnji element crteža. Za umjetnika je vrlo važno da u svom radu može odrediti kompoziciono središte i na njega staviti naglasak. Postoje izuzeci. Na primjer, uzorci (jednostavni oblici koji se ponavljaju, boje ili objekti), specifične ilustracije podržane određenim konceptom, možda ne sadrže kompozicioni centar.

Kako umjetnik može naučiti da istakne kompozicioni centar u svojim radovima? O ovome ćemo dalje!

Isticanje kompozicionog centra na crtežu

Postoji nekoliko tehnika koje će vam pomoći da brzo naučite kako pravilno crtati i graditi kompoziciju. Ove „tajne“ će privući pažnju gledaoca na nameravani kompozicioni centar. Evo ih:

✔ KONTRAST CENTAR KOMPOZICIJE Kontrast je upečatljiva razlika između svijetlog i tamnog. Trik je u kontrastiranju kompozicionog centra s tonalitetom ostatka kompozicije. Odnosno, pobrinite se da je kompozicioni centar koji ste planirali jasno tamniji ili jasno svjetliji od ostalih elemenata na slici. Ako uporedite dvije slike u nastavku, bez obzira na lokaciju rakete, kompozicioni centar je jasno vidljiv - to je upravo postignuto zbog kontrasta s glavnom pozadinom. Kada koristite ovu tehniku, morate uzeti u obzir neke točke: tamne ispune vizualno smanjuju subjekt, a svijetle, naprotiv, povećavaju ga.

✔ VODEĆE OSI Da biste skrenuli pažnju na kompozicioni centar vaše slike, koristite vodeće linije. Vodilice se mogu koristiti kao uže za pecanje na koje su nanizane perle, samo što će umjesto perli u kompoziciji biti zamišljeni predmeti. Važno je graditi pokret kao sistem koridora koji vode ka jednom cilju – kompozicionom centru. Na lijevoj slici vodeće linije vode iz različitih uglova do kompozicionog centra (astronauta). A na desnoj strani, uprkos zasićenosti kompozicije detaljima, zbog vodećih linija i pravca kretanja svih elemenata, ostaje istaknut i kompozicioni centar (astronaut).

✔ DIMENZIJA I RAZLIČITOST Što je predmet veći, to mu se posvećuje više pažnje. Stoga, da bi neki predmet bio glavni na vašoj slici, učinite ga velikim. Ali ovdje postoje važni izuzeci: ako su svi objekti na slici veliki, a samo jedan mali, on će intuitivno igrati ulogu "kuke", a gledatelj će joj se vizualno više puta vraćati. Svestranost - omogućava vam stvaranje prostora i dubine na slici. Da biste istaknuli kompozicioni centar u svom radu, izvucite ga u prvi plan, a sve ostale elemente u pozadinu. Ili učinite suprotno: označite kompoziciono središte u pozadini, a nevažne elemente u prvom planu. Najvažnije je da kompozicioni centar bude jedini element koji stoji u pozadini ili prvom planu. Ovdje su pravi pomagači zamućenja koja pomažu da se poboljša razlika u planovima, kao na slici desno.

Pravila za građenje kompozicije na crtežu

Već znamo kako kroz statičnu i dinamičku kompoziciju stvoriti osjećaj mira ili pokreta na crtežu, kao i kako posebnim tehnikama i „trikovima” privući pažnju gledatelja na glavni objekt kompozicije – „kompozicioni centar”. . Sada je vrijeme da saznamo koja su pravila potrebna za izgradnju skladne i ispravne kompozicije na crtežu. U likovnoj umjetnosti postoji nekoliko pravila po kojima se gradi kompozicija. Da biste naučili crtati, morate imati predstavu o ovim pravilima. Stoga ću u nastavku pokušati o njima govoriti što je moguće jasnije i kraće.

Pravilo "zlatnog preseka"

“Zlatni omjer” ili “zlatna proporcija” je univerzalna manifestacija strukturne harmonije. U zaokruženim procentima, zlatni omjer je podjela bilo koje vrijednosti u omjeru od 62% prema 38%.

Postoje dvije vrste “zlatnog omjera”: 1. Spiralni zlatni omjer ili logaritamska spirala (lijeva slika). Ova spirala je dobila ime zbog svoje povezanosti sa nizom ugniježđenih pravokutnika sa omjerom stranica jednakim φ (ovo je fiksna vrijednost jednaka 1,62), koji se obično naziva zlatnim. Dovoljno je vizualno zamisliti spiralu na listu i postaviti predmete na nju. Ili, fokusirajući se na ovaj crtež, nacrtajte ga na listu papira tankom, jedva primjetnom linijom olovke. Zlatni omjer u obliku spirale vrlo je čest u prirodi - na primjer, školjka puža. 2. Dijagonalni zlatni omjer(desna slika). Dijagonalni zlatni omjer se široko koristi u kompoziciji za distribuciju objekata različitog značenja. Nacrtajte dijagonalu u pravougaoniku. Zatim iz vrha trebate nacrtati okomicu na već nacrtanu dijagonalu. Rezultat su tri trokuta različitih veličina. U njima se nalaze značajni objekti. Ovo pravilo znači da za skladnu kompoziciju skala objekata mora biti u korelaciji sa proporcijama objekata (kao na desnoj slici). Veliki predmet je u velikom trouglu „a“, srednji je u srednjem trouglu „b“, mali je u malom trouglu „c“.

Stvaranje zanimljive i privlačne kompozicije ključ je atraktivne ilustracije.. Slike sa snažnom kompozicijom elemenata privući će pažnju gledatelja i zadržati ih sve dok se ne cijeni svaki detalj na kojem ste toliko radili.
Zauzvrat, kompozicijski loše sastavljena slika može pokvariti izgled čak i najljepše prikazanih predmeta, stvarajući osjećaj da nešto nije u redu s njom. Mnogi neće ni razumjeti zašto, ali slika će biti manje privlačna, a bit će teže razumjeti njeno značenje. Kasnije u ovoj lekciji, izneo sam 20 tačaka koje su, po mom mišljenju, jedno od osnovnih pravila dobre kompozicije, pravila na koja se uvek oslanjam kada uzmem četkicu.

1. Fokalna tačka
Svaka visokokompoziciona slika ima dominantan objekat, odnosno žarišnu tačku, koja je centar čitave slike. Svi ostali elementi slike trebaju dopuniti ili uokviriti ovaj objekt. Fokusna tačka može biti bilo šta, od nebodera u daljini do papirnate čaše na prozorskoj dasci s pogledom na cijeli grad. Veoma je važno da se fokusna tačka uklopi u sliku. Postoji mnogo načina da se istakne fokusna tačka – „pravilo jedne trećine“ ili „pravilo zlatnog omjera“ – ali neću ulaziti dublje u ovo pitanje, jer... meni je važnije da osetim sliku, bez ikakvih pravila.

2. Postavljanje drugih objekata
Svi ostali objekti treba da budu u harmoniji sa žarišnom tačkom i time pojačavaju efekat celokupne kompozicije. Pažljivo postavljeni elementi slike će doprinijeti, dodajući na kraju dubinu, ravnotežu i realizam. Obratite pažnju na sliku „Nimbus“, koja prikazuje pejzaž koji usmjerava pogled gledatelja u daljinu; ili na sitnim detaljima, kao što je automobil kod usidrenog broda na slici "Prometej".

3. Jedinstvo objekata
Veoma je važno da svi elementi slike izgledaju prikladno, naglašavajući da su oblici i strukture objekata koji se nalaze u daljini diktirani spoljnim uslovima između njih i posmatrača; ili da svi objekti i strukture pravilno odražavaju svjetlost i bacaju sjene. Sa ovim pristupom, kompozicija će imati koristi. Vratimo se na sliku "Prometej" - primijetite kako brod baca sjene na mol i zgrade koje ga okružuju, značajno doprinoseći realizmu ovog trenutka.

4. Uokvirivanje
U slikama sa složenom kompozicijom, tehnika kao što je kadriranje može biti korisna, koja će pomoći da se oko gledatelja vodi kroz sliku i zadrži ga tamo. To se može postići jednostavnim dodavanjem glatkih linija ili jasnih silueta kako bi se oko usmjerilo na mjesto koje treba istaknuti, najčešće je to žarište. Obratite pažnju ponovo na sliku “Prometej” - jer. To se može vrlo jasno vidjeti na njemu – gdje sam uokvirio centar slike sa velikim stubom okrenutim naprijed.

5. Izbjegavajte tangente
Mogu imati negativan utjecaj na cjelokupnu sliku i svakako ih treba izbjegavati. Tangente su linije koje dolaze iz pojedinih elemenata slike koje se sijeku na kraju. Na primjer, dalekovodi koji se spajaju tačno na uglu zgrade. Udaljavanje ovih dalekovoda od zgrade, postavljanjem malo više ili niže, može izbjeći problem vizualne percepcije.