Objašnjenje
Svjetska umjetnička kultura (WAC) je relativno nov predmet u ruskom obrazovnom sistemu, koji nema analoga u svijetu. Pojava novih programa, udžbenika i priručnika o MHC-u, povećano interesovanje nastavnika i srednjoškolaca, više nego zainteresovana rasprava o problemima njegove nastave u medijima neosporan je dokaz da čvrsto i dugo osvaja prostor. u opštem sistemu humanističkog obrazovanja.
Dokumenti Ministarstva obrazovanja Ruske Federacije, koji govore o budućim izgledima za studiranje MHC-a u srednjoj školi, prilično jasno definišu njegovo mjesto u Osnovnom nastavnom planu i programu. Posebno ističu da je upoznavanje školaraca sa remek-djelima svjetske umjetničke kulture jedinstven i kontinuiran proces koji nam omogućava uspostavljanje sukcesivnih veza između svih humanističkih i umjetničkih predmeta.
Sistem izučavanja MHC u svakoj fazi i u svakom razredu ima svoje specifičnosti, određene psihološkim i pedagoškim ciljevima predmeta i uzrasnim karakteristikama percepcije umjetničkog djela. Uvođenje školaraca u svijet umjetnosti predstavljeno je kao postupni proces od konkretnog čulnog opažanja djela svjetske umjetničke kulture do razumijevanja i razumijevanja osnovnih zakonitosti razvoja umjetnosti, do poimanja holističke umjetničke slike svijeta i vlastitu kreativnost (10-11. razredi) .
Obrazovni ciljevi i zadaci predmeta:
- proučavanje remek-djela svjetske umjetnosti nastalih u različitim umjetničkim i povijesnim epohama, razumijevanje karakteristika svjetonazora i stila istaknutih kreativnih umjetnika;
- formiranje i razvoj pojmova o umjetničkoj i istorijskoj eri, stilu i smjeru, razumijevanje najvažnijih obrazaca njihove promjene i razvoja u istoriji ljudske civilizacije;
- svest o ulozi i mestu čoveka u umetničkoj kulturi kroz njen istorijski razvoj, odraz večne potrage za estetskim idealom u najboljim delima svetske umetnosti;
- razumijevanje sistema znanja o jedinstvu, raznolikosti i nacionalnom identitetu kultura različitih naroda svijeta;
- savladavanje glavnih faza razvoja domaće (ruske i nacionalne) umjetničke kulture kao jedinstvene i originalne pojave trajnog globalnog značaja;
- poznavanje klasifikacije umjetnosti, razumijevanje općih principa stvaranja umjetničke slike u svim njenim oblicima;
- tumačenje vrsta umjetnosti, uzimajući u obzir posebnosti njihovog umjetničkog jezika, stvaranje holističke slike njihove interakcije.
Obrazovni ciljevi i zadaci predmeta:
— pomoći učeniku da razvije snažnu i održivu potrebu za komunikacijom sa umjetničkim djelima
vrijednosti kroz život, pronaći u njima moralnu potporu i duhovne i vrijednosne smjernice;
- doprinose obrazovanju umjetničkog ukusa, razvijaju sposobnost razlikovanja pravih vrijednosti od lažnih i surogata masovne kulture;
- pripremiti kompetentnog čitaoca, gledaoca i slušaoca, spremnog za zainteresovani dijalog sa umjetničkim djelom;
- razvijanje sposobnosti za umjetničko stvaralaštvo, samostalnu praktičnu aktivnost u određenim vrstama umjetnosti;
- stvaranje optimalnih uslova za živu, emotivnu komunikaciju između školaraca i likovnih dela u nastavi, vannastavnim aktivnostima i zavičajnom radu.
USLOVI ZA NIVO DIPLOMSKE OBUKE
Kao rezultat izučavanja svjetske umjetničke kulture, student mora:
Znati/razumjeti:
- glavne vrste i žanrovi umjetnosti;
- proučavao pravce i stilove svjetske umjetničke kulture;
- remek djela svjetske umjetničke kulture;
- karakteristike jezika raznih vrsta umjetnosti.
- prepoznati proučavana djela i povezati ih s određenim vremenom, stilom, smjerom.
- uspostavljaju stilske i fabularne veze između djela različitih vrsta umjetnosti;
- koristiti različite izvore informacija o svjetskoj umjetničkoj kulturi;
- obavljaju edukativne i kreativne zadatke (izvještaji, poruke).
Koristiti stečena znanja u praktičnim aktivnostima i svakodnevnom životu za:
- biranje puteva svog kulturnog razvoja;
- organizovanje ličnog i kolektivnog slobodnog vremena;
- izražavanje vlastitog suda o djelima klasike i moderne umjetnosti;
- samostalnog umetničkog stvaralaštva.
Lista digitalnih obrazovnih resursa:
ESUN "Istorija umjetnosti" 10-11 razred
TsOR "Umjetnička enciklopedija strane klasične umjetnosti"
COR „Ermitaž. Umetnost zapadne Evrope"
TsOR Kiril i Metodije "Remek-dela ruskog slikarstva"
COR "Svjetska umjetnička kultura"
Elektronski priručnici: „Učimo da razumijemo slikarstvo“,
"Umjetnička enciklopedija strane klasične umjetnosti"
„Remek-dela ruskog slikarstva“, „Učenje razumevanja muzike“
Elektronska verzija "Istorija antičkog svijeta i srednjeg vijeka".
Lekcije iz Moskovske umjetničke dvorane "Istorija razvoja arhitekture i skulpture"
"Arhitektura"
Udžbenici:
Danilova G.I. World Art. Od nastanka do 17. veka. 10. razred. Moskva, izdavačka kuća "Drofa", 2008;
Razvoj kreativnih sposobnosti učenika realizuje se u projektnim, istraživačkim i istraživačkim, individualnim, grupnim i savjetodavnim vidovima obrazovnih aktivnosti. Ovaj rad se odvija na osnovu konkretne čulne percepcije umjetničkog djela, razvoja sposobnosti odabira i analize informacija, te upotrebe najnovijih kompjuterskih tehnologija. Najveći prioritet treba da obuhvati koncertne, izvođačke, scenske, izložbene, igračke i zavičajne aktivnosti učenika. Odbrana kreativnih projekata, pisanje sažetaka, učešće na naučnim i praktičnim konferencijama, debatama, diskusijama, takmičenjima i ekskurzijama osmišljeni su tako da pruže optimalno rješenje problema razvoja kreativnih sposobnosti učenika, kao i da ih osposobe za informirani izbor budućnosti. profesija.
Osnovni didaktički principi. Program predviđa izučavanje MHC-a na osnovu jedinstvenih pristupa koji su se istorijski razvijali i razvijali u sistemu školskog obrazovanja i vaspitanja.
Princip kontinuiteta i kontinuiteta uključuje proučavanje MHC tokom svih godina školovanja. Odabrani istorijski i tematski pristupi proučavanju predmeta pružaju
osiguravanje kontinuiteta u svakoj fazi. Materijal blizak u istorijskom ili tematskom smislu otkriva se i generalizuje na kvalitativno novom nivou, uzimajući u obzir ono što je prethodno proučavano. Na primjer, ako se antička mitologija u 5. razredu izučava u moralnom i estetskom aspektu, onda se u 10. razredu antika prepoznaje kao jedinstvena kulturno-istorijska era, kolevka ljudske civilizacije.
Princip integracije. Predmet MHC je po svojoj suštini integrativan, jer se razmatra u opštem sistemu predmeta humanitarnog i estetskog ciklusa: književnost, muzika, likovna umetnost, istorija, društvene nauke. Prvo, program otkriva srodnost različitih vrsta umjetnosti, ujedinjenih ključnim konceptom umjetničke slike. Drugo, posebno naglašava praktičnu orijentaciju subjekta MHC-a i prati njegovu povezanost sa stvarnim životom.
Princip varijabilnosti. Proučavanje MHC-a je isključivo selektivan proces. Pruža mogućnost implementacije na osnovu različitih metodoloških pristupa, uzimajući u obzir specifične zadatke i profilnu orijentaciju časa. Zbog toga je programom predviđeno neotuđivo pravo nastavnika da mijenja raspored sati za izučavanje pojedinih tema (smanjuje ili povećava njihov broj), ističe velike tematske blokove i skicira redoslijed njihovog proučavanja. Istovremeno, svaki izbor i metodološka odluka koju donese nastavnik mora biti u korelaciji sa obrazovnim učinkom i ne uništavati logiku i opći obrazovni koncept programa. Maksimalan obim tematskih namaza (posebno u srednjoj školi) je zbog ne samo povećanja broja časova, već i mogućnosti izbora.
Princip diferencijacije i individualizacije. Proces poimanja umjetnosti duboko je lični i individualan proces. Omogućava vam da usmjeravate i razvijate kreativne sposobnosti učenika tokom cijelog obrazovnog perioda u skladu sa
opšti i umetnički nivo njegovog razvoja, lična interesovanja i ukuse. Mogućnost izbora u osnovnoj i specijaliziranoj školi ključ je uspješnog razvoja kreativnih sposobnosti učenika.
U kontekstu multinacionalnog ruskog obrazovnog sistema, nastavniku se pruža mogućnost šireg korišćenja nacionalno-regionalne komponente zbog varijabilnog dela Osnovnog kurikuluma. Pritom se uzimaju u obzir specifičnosti razvoja regionalnih kultura koje su određene karakteristikama nacionalnog sastava stanovništva, utvrđenim kulturnim tradicijama i vjerskim idejama o svijetu. Tako, na primjer, prilikom odabira gradiva za izučavanje narodnih zanata, junačke epike, praznika i obreda, plesa i muzike, nastavnik ima pravo da se okrene najboljim umjetničkim dostignućima svog naroda, da učenicima pruži osjećaj svog nacionalnog identiteta. , jedinstvenost i originalnost.
Ovu osobinu konstrukcije MHC kursa diktiraju specifičnosti umjetnosti, koja ima univerzalni jezik komunikacije među narodima. Omogućava vam da vidite pojedinačno i pojedinačno u opštem i globalnom, promoviše razumevanje jednih drugih kroz večne, trajne vrednosti i neguje međusobno poštovanje kultura drugih naroda.
Raspodjela programskih sati uzima u obzir karakteristike nastavnog plana i programa u 10-11 razredima škole. U vezi sa državnom završnom ovjerom, nastavna godina u 11. razredu traje 34 nastavne sedmice, pa se u 10. razredu nastavna godina produžava na 35 nastavnih sedmica.
Tematsko planiranje
|
Teme, sekcije |
Broj sati |
Od ovih, nast. R |
Od toga, mikroteme Republike Kazahstan |
|
10. razred, 1. godina studija |
|||
|
Umjetnička kultura starih civilizacija |
|||
|
Umjetnička kultura antike |
|||
|
Umjetnička kultura srednjeg vijeka |
|||
|
Srednjovjekovna kultura Istoka |
|||
|
Umjetnička kultura renesanse |
|||
|
Umjetnička kultura 17. - 18. vijeka. |
|||
|
11. razred, 2. godina studija |
|||
|
Umjetnička kultura 17. - 18. vijeka. |
|||
|
Umjetnička kultura 19. stoljeća. |
|||
|
Umetnička kultura 20. veka. |
|||
Oblik kontrole:
Kriterijumi za ocjenjivanje studentskog rada
Rezultat provjere stepena savladanosti nastavnog materijala je ocjena. Prilikom ocjenjivanja znanja učenika očekuje se obraćanje pažnje na ispravnost, svijest, logičnost i dokazivost u izlaganju gradiva, tačnost upotrebe geografske terminologije i samostalnost odgovora. Provjera znanja podrazumijeva uvažavanje individualnih karakteristika učenika i diferenciran pristup organizaciji rada u nastavi. Na osnovu postavljenih ciljeva, uzima se u obzir.
Ocjena "5"
- učenik u potpunosti postiže cilj časa;
- pravilno prezentuje proučeno gradivo i ume da primeni stečeno znanje u praksi;
- pravilno komponuje kompoziciju crteža, tj. skladno koordinira sve komponente slike;
- zna uočiti i prenijeti najkarakterističnije osobine na slici.
Ocjena "4"
- student je u potpunosti savladao programsko gradivo, ali prilikom izlaganja pravi manje nepreciznosti;
- skladno koordinira sve komponente slike;
- zna uočiti, ali ne prenosi sasvim precizno najkarakterističnije osobine na slici.
Ocjena "3"
- učenik se slabo nosi sa postavljenim ciljem časa;
- priznaje netačnosti u prezentaciji proučavanog materijala.
Ocjena "2"
- učenik pravi velike greške u odgovoru;
- ne izlazi na kraj sa navedenim ciljem časa;
Ocjena "1"
Učenik pokazuje potpuno nepoznavanje nastavnog materijala.
Predavanja iz predmeta "Svjetska umjetnička kultura". Leskova I.A.
Volgograd: VSPU; 2009. - 147 str.
Izvodi se kurs predavanja u kojima se kroz svjetsku umjetnost otkrivaju temeljni principi razvoja umjetničke kulture u Evropi, Rusiji i zemljama Istoka. Za studente, dodiplomske, diplomirane studente likovnih specijalnosti.
Format: pdf
veličina: 24.1 MB
Pogledajte, preuzmite: drive.google
SADRŽAJ
Predavanje 1. Svjetska umjetnička kultura kao predmet proučavanja 3
Predavanje 2. Osnovni pojmovi svjetske umjetničke kulture 7
Predavanje 3. Arhetipske osnove zapadne umjetničke kulture 18
Predavanje 4. Arhetipske osnove umjetničke kulture Istoka 30
Predavanje 5. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi 42
Predavanje 6 Kategorije prostora i vremena u likovnoj kulturi antike i srednjeg veka 47
Predavanje 7. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi renesanse 54
Predavanje 8. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi Novog doba 64
Predavanje 9. Kategorije prostora i vremena u umjetničkoj kulturi modernog doba 88
Predavanje 10. Umetnička kultura Rusije 108
Istorija svjetske umjetničke kulture seže hiljadama godina unazad, ali je samostalan predmet naučne analize postala tek u 18. vijeku. Proces proučavanja zasnivao se na ideji da je ovo područje duhovne djelatnosti društva jednostavna zbirka umjetničkih formi. Filozofija, estetika, istorijske nauke, likovna kritika, književna kritika proučavali su umjetničku kulturu uglavnom iz unutrašnje umjetničke perspektive: analizirali su ideološke aspekte umjetnosti, identificirali umjetničke vrijednosti djela, profesionalne vještine njihovih autora i obraćali pažnju na psihologiju kreativnost i percepcija. Iz ove perspektive, svjetska umjetnička kultura definirana je kao sveukupnost umjetničkih kultura naroda svijeta koje su se razvijale u različitim regijama tokom istorijskog razvoja ljudske civilizacije.
Mnoga otkrića na tom putu dovela su do formiranja ideje o svjetskoj umjetničkoj kulturi kao integralnom procesu sa svojom dinamikom i obrascima. Ova ideja je počela da se oblikuje početkom 20. veka. a u potpunosti se manifestirao već u prvoj polovini prošlog stoljeća u studijama O. Benesa, A. Hildebranda, G. Wölfflina, K. Volla, M. Dvoraka i dr. Postojalo je shvaćanje da postoji zajednička duhovna- čulnu osnovu izrazili jezici raznih vrsta umjetnosti, a svjetska umjetnička kultura počela se posmatrati kao način intelektualnog i čulnog odraza postojanja u umjetničkim slikama.
1 slajd
2 slajd
Kultura (od latinskog cultura - kultivacija, vaspitanje, obrazovanje, razvoj, poštovanje) Kultura je skup materijalnih i duhovnih vrednosti, životnih ideja, obrazaca ponašanja, normi, metoda i tehnika ljudske delatnosti: - koji odražavaju određeni nivo istorijskog razvoja društva i čovjeka; - oličeno u objektivnim, materijalnim medijima; i - prenosi se na naredne generacije.
3 slajd
Umjetnička kultura (umjetnost) je specifična vrsta refleksije i formiranja stvarnosti od strane čovjeka u procesu umjetničkog stvaralaštva u skladu s određenim estetskim idealima. SVJETSKA KULTURA - STVORENA U RAZLIČITIM ZEMALJAMA SVIJETA.
4 slajd
Funkcije umjetnosti Pripovjedno-spoznajno – znanje i prosvjetljenje. Informacija i komunikacija - komunikacija između gledatelja i umjetnika, komunikacija između ljudi i umjetničkih djela, međusobna komunikacija o umjetničkim djelima. Prognostičko - predviđanje i predviđanje. Društveno transformativni i intelektualno-moralni - ljudi i društvo postaju bolji, prožeti su idealima koje umjetnost postavlja, odbacuju ono čemu je usmjerena kritika umjetnosti.
5 slajd
Estetika - razvoj sposobnosti umjetničke percepcije i kreativnosti. Koristeći primjere umjetničkih djela, ljudi razvijaju svoj umjetnički ukus i uče da vide ljepotu u životu. Hedonistički - zadovoljstvo. Psihološki uticaj na osobu - kada, slušajući muziku, plačemo, gledajući sliku, osećamo radost i nalet snage. Umjetnost kao čuvar sjećanja generacija.
6 slajd
7 slajd
PROSTORNE VRSTE UMETNOSTI - vrste umetnosti čija dela postoje u prostoru, ne menjajući se i ne razvijajući se tokom vremena; - imaju materijalnu prirodu; - izvode se preradom materijalnog materijala; - percipiraju ih gledaoci direktno i vizuelno. Prostorne umjetnosti dijele se na: - likovne umjetnosti (slikarstvo, skulptura, grafika, fotografija); -nelikovne umjetnosti (arhitektura, dekorativna i primijenjena umjetnost i umjetnička konstrukcija (dizajn)).
8 slajd
Likovna umjetnost Likovna umjetnost je vrsta umjetnosti čija je glavna karakteristika odraz stvarnosti u vizuelnim, vizuelno perceptivnim slikama. U likovne umjetnosti spadaju: slikarstvo, grafika, skulptura, fotografija, štampa
Slajd 9
SLIKARSTVO je vrsta likovne umjetnosti čija djela nastaju na ravni koristeći obojene materijale. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno, dekorativno
10 slajd
Posebne vrste slikarstva su: ikonopis, minijatura, fresko, pozorišno i dekorativno slikarstvo, diorama i panorama.
12 slajd
SKULPTURA je vrsta likovne umjetnosti čija djela imaju materijalni, objektivni volumen i trodimenzionalnu formu smještenu u realnom prostoru. Glavni objekti skulpture su ljudi i slike životinjskog svijeta. Glavne vrste skulptura su okrugla skulptura i reljef. skulptura se dijeli na: - monumentalnu; - za monumentalne i dekorativne; - štafelaj; i - skulptura malih oblika.
Slajd 13
FOTO UMJETNOST je plastična umjetnost čija djela nastaju pomoću fotografije.
Slajd 14
Nelikovni dizajn (umjetnički dizajn). dekorativna i primenjena arhitektura,
15 slajd
ARHITEKTURA je umjetnost projektovanja i izgradnje objekata i stvaranja umjetnički izražajnih cjelina. Osnovni cilj arhitekture je stvaranje ambijenta za rad, život i rekreaciju stanovništva.
16 slajd
DEKORATIVNA UMJETNOST je oblast plastike, čija djela, uz arhitekturu, umjetnički oblikuju materijalno okruženje koje okružuje čovjeka. Dekorativna umjetnost se dijeli na: - monumentalnu i dekorativnu umjetnost; - dekorativna i primijenjena umjetnost; i - dizajn umjetnost.
Slajd 17
DIZAJN - umjetnička konstrukcija objektivnog svijeta; razvoj uzoraka racionalne konstrukcije predmetnog okruženja.
18 slajd
PRIVREMENE VRSTE UMETNOSTI U privremene vrste umetnosti spadaju: muzika; 2) fikcija.
Slajd 19
Muzika je umjetnička forma koja odražava stvarnost u zvučnim umjetničkim slikama. Muzika može da prenese emocije i osećanja ljudi, što se izražava ritmom, intonacijom i melodijom. Prema načinu izvođenja dijeli se na instrumentalni i vokalni.
20 slajd
Fikcija je vrsta umjetnosti u kojoj je govor materijalni nosilac slike. Ponekad se naziva „finom književnošću“ ili „umetnošću reči“. Postoji beletristička, naučna, publicistička, referentna, kritička, dvorska, epistolarna i druga literatura.
21 slajd
PROSTORNO-TEMPORALNE (spektakularne) VRSTE UMETNOSTI Ove vrste umetnosti obuhvataju: 1) ples; 2) pozorište; 3) bioskop; 4) estradna i cirkuska umjetnost.
22 slajd
KINO - vrsta umjetnosti čija djela nastaju snimanjem stvarnih, ili posebno postavljenih, ili korištenjem sredstava animacije događaja, činjenica i pojava stvarnosti. Ovo je sintetička umjetnička forma koja spaja književnost, pozorište, vizualne umjetnosti i muziku.
Slajd 23
PLES je umjetnička forma u kojoj se umjetničke slike stvaraju plastičnim pokretima i ritmički jasnim i kontinuiranim promjenama ekspresivnih pozicija ljudskog tijela. Ples je neraskidivo povezan sa muzikom, čiji je emocionalni i figurativni sadržaj oličen u njenoj koreografskoj kompoziciji, pokretima i figurama. .
Svjetska umjetnička kultura otkriva specifičnost i originalnost duhovnog i estetskog iskustva čovječanstva, generalizira ideje ljudi o umjetnosti. Ovaj predmet je uključen u osnovni nastavni plan i program i obavezan je za učenje.
Koncept kulture. Principi izučavanja umjetničke kulture.
World Art – čitav spisak naučnih disciplina:
Istorija umetnosti (kao i njena filozofija i psihologija)
Estetika (proučavanje oblika lepote u umetničkom stvaralaštvu)
Kulturologija (kompleks studija kulture u cjelini)
Kulturna etnografija (nauka koja proučava materijalno i duhovno etničkih naroda)
Semantika kulture (proučavanje kulturnih objekata sa stanovišta značenja koje oni izražavaju)
Semiotika kulture (razmatranje kulture kao sistema znakova)
Hermeneutika (proučavanje principa interpretacije i interpretacije kulturnih objekata)
Ontologija kulture (odnos između kulture i univerzalnih zakona postojanja)
Epistemologija kulture (proučavanje oblika znanja zasnovanih na kulturnoj baštini)
Aksiologija (razmatranje kulturno odobrenih vrednosnih smjernica)
Šta je kultura? Latinsko porijeklo riječi nas upućuje na imenicu colere"kultivacija", "kultivacija". Ali ne postoji jedinstvena definicija.
Klasifikacija definicija koncept "kulture"Španski kulturolog Albert Cafaña.
1) definicije zasnovane na konceptu društvenog naslijeđa (Edward Sapir: “ kultura je svaki društveno naslijeđen element ljudskog života – i materijalni i duhovni»)
2) definicije zasnovane na konceptu naučenih oblika ponašanja (Julian Stewart: “ Kultura se obično shvata kao stečeni načini ponašanja koji se društveno prenose...»)
3) definicije zasnovane na konceptu ideja (James Ford: „...kultura se općenito može definirati kao tok ideja koje teku od pojedinca do pojedinca kroz simboličko ponašanje, verbalno učenje ili imitaciju»)
4) definicije zasnovane na konceptu superorganskog (tj. leži izvan granica čulne percepcije) - intelektualno, emocionalno, duhovno)
Kulturaje skup društveno naslijeđenih materijalnih i duhovnih elemenata ljudskog života: fizičkih predmeta koje je stvorio čovjek, radnih vještina, normi ponašanja, estetskih obrazaca, ideja, kao i sposobnosti njihovog očuvanja, korištenja i prenošenja na potomke.
Podjela kulture na materijalnu i duhovnu. Općenito je prihvaćeno damaterijal predstavlja predmete rada, stanovanje, odeću, vozila, sredstva za proizvodnju itd. Ali ova vrsta kulture nije predstavljena samo određenim predmetima, ona uključuje znanja, sposobnosti i veštine pojedinca uključenog u proces proizvodnje. Ljudski fizički razvoj je također dio ove kulture. Duhovna kultura je umjetnost, religija, obrazovanje, nauka i stepen primjene njenih dostignuća u svakodnevnom životu i proizvodnji, tradicija, običaji, rituali, medicina, stepen razvijenosti ljudskih potreba i interesa u materijalnom i duhovnom smislu. To može uključivati i odnose među ljudima, kao i odnos osobe prema sebi i prirodi...
Ova podjela je legitimna, ali je ne treba prihvatiti kao apsolutnu istinu. To ističe, na primjer, ruski filozof Nikolaj Berđajev:« Svaka kultura (pa i materijalna) je kultura duha, svaka kultura ima duhovnu osnovu – ona je proizvod stvaralačkog rada duha..." Drugim riječima, svaka materijalna kultura ima duhovnu kulturu kao svoj uzrok, a ovo ili ono duhovno stanje je njena posljedica. Recimo, mobilni telefon koji svako od vas ima je predmet materijalne kulture, ali njegovo postojanje je moguće samo zahvaljujući duhovnoj kulturi (oblast nauke), a njegov rezultat je vaše duhovno stanje (npr. fenomen SMS razmišljanja ).
Likovna kultura - to je svijet umjetnosti koji karakterizira interakcija s društvom i drugim vrstama kulture. Ova vrsta kulture je proizvod ljudske umjetničke aktivnosti. Umjetnička kultura uključuje sljedeće komponente:
umjetnička produkcija,
nauke o umjetnosti,
umjetnička kritika,
- “potrošnja” umjetničkih djela (od strane slušalaca, gledalaca, čitalaca).
Očigledno, prve tri od ovih komponenti pretpostavljaju profesionalni angažman u umjetničkom polju (u ulozi umjetnika (u širem smislu riječi), istoričara umjetnosti, kritičara). Četvrto se direktno tiče tebe i mene.
Cilj kursa MHC : sticanje osobe statusa „kompetentnog“ potrošača (gledaoca, čitaoca, slušaoca) sa određenim znanjem iz oblasti umjetnosti i razumijevanjem obrazaca po kojima umjetnost postoji i razvija se.
Da bismo proučavali određenu naučnu disciplinu, potrebno je da izaberemo neku vrstu „tačke posmatranja“ – odnosno našu poziciju u vremenu i prostoru u odnosu na fenomene koji se proučavaju. Francuski filozof Henri Corbin to naziva "istorijski".
Kada je reč o naučnim disciplinama, postoji velika verovatnoća da će se istorijsko poklopiti sa tačkom koja ukazuje na stanje savremenog čovečanstva. Odnosno da ćemo, recimo, proučavati fiziku baziranu uglavnom na savremenim tezama koje postavlja ova nauka. Odnosno, naučna istorija je bezlična i manje-više nepomična: analiziramo fizičke hipoteze iznesene u 4. veku. BC. (na primjer, Demokritova ideja o atomima) i molekularna teorija 19. stoljeća zasnovana na istim naučnim podacima koji pripadaju 21. stoljeću.
Da li je takav pristup polju umetnosti moguć? Možemo li proučavati, na primjer, drevnu grčku umjetnost, nalazeći se u poziciji modernosti (savremeni naučni podaci, društvena struktura, tehničke mogućnosti, estetski trendovi) i našeg kulturnog i nacionalnog identiteta (tradicije, aktuelni sistem vrijednosti, religijski pogledi, itd.) ? Odnosno, možemo li proučavati Homerove tekstove, potpuno preostali ruski ljudi 21. vijeka, koji žive u eri informatičkog društva, demokratskih vrijednosti, odgojenih u skladu s kršćanskom i posthrišćanskom kulturom? Ne, ne možemo, jer ćemo u ovom slučaju jednostavno ostati ravnodušni i gluvi na ta djela; sve što možemo da kažemo o njima su neke besmislene i banalne gluposti - kažu, to su "remek-dela" i "svi treba da ih znaju"... Šta da radimo? Odgovor: premjestiti našu historiju na prostorno-vremensku tačku kada su ova djela nastala (u slučaju Homera, to će biti Stara Grčka arhaičnog perioda). Intelektualno i emocionalno, to će značiti pokušaj da se Homerove pjesme razumiju i dožive onako kako su ih osjećali i razumjeli autorovi suvremenici i sam autor. Tada će naša priča biti lična i dirljiva. Onda možemo bar nešto da razumemo. Ovo kretanje istorije je možda tehnički najteža stvar koju moramo da uradimo. Jer zahtijeva od nas da stalno modificiramo svoje razmišljanje, da se neprestano oslobađamo stereotipa modernosti. Zaista nije lako i potrebna je praksa.
Zašto nam sve ovo treba? ? Moderni ruski filozof Heydar Džemal uporedio je osobu sa svijećom. Postoji sveća i postoji njena vatra. Plamen svijeće nije svijeća. Ali svijeća bez plamena također nije svijeća - to je samo duguljasti predmet od voska. To jest, plamen svijeće čini svijeću svijećom. Isto je i sa osobom. Postoji osoba (svijeća) i postoji značenje (plamen). Bez uključenja u sferu značenja, osoba zapravo nije osoba, već samo skup vanjskih znakova osobe, dvonožac bez perja. I samo traženjem i pronalaženjem smisla postajemo potpuno ljudi. A područje značenja je područje s kojim umjetnička kultura „radi“.
Teško je ne složiti se s tim koliko je značajna uloga umjetnosti u historiji bilo kojeg perioda. Procijenite sami: na časovima istorije u školi, nakon svake teme posvećene proučavanju političke i ekonomske situacije u svijetu u datom vremenskom periodu, od učenika se traži da pripreme izvještaje o umjetnosti date epohe.
Takođe, u školskom planu i programu od relativno nedavno postoji predmet kao što je MHC. Ovo apsolutno nije slučajno, jer svako umjetničko djelo je jedan od najsjajnijih odraza vremena u kojem je nastalo i omogućava vam da pogledate svjetsku povijest očima stvaraoca koji je ovom djelu dao život.
Definicija kulture
Svjetska umjetnička kultura ili skraćeno MHC je vrsta javne kulture koja se zasniva na figurativnoj i kreativnoj reprodukciji društva i ljudi, kao i žive i nežive prirode sredstvima profesionalne umjetnosti i narodne umjetničke kulture. To su i pojave i procesi duhovno-praktične djelatnosti kojom se stvaraju, distribuiraju i ovladavaju materijalni predmeti i umjetnička djela koja imaju estetsku vrijednost. Svjetska umjetnička kultura obuhvata slikarsko, skulpturalno, graditeljsko nasljeđe i spomenike, kao i svu raznolikost djela koje stvaraju ljudi i njihovi pojedinačni predstavnici.
Uloga MHC-a kao obrazovnog predmeta
U toku proučavanja toka svjetske umjetničke kulture obezbjeđuje se i široka integracija i razumijevanje povezanosti kulture, prije svega, sa istorijskim događajima bilo kojeg vremenskog perioda, kao i sa društvenim naukama.
Kao što je ranije spomenuto, svjetska umjetnička kultura pokriva sve umjetničke aktivnosti kojima se osoba ikada bavila. To su književnost, pozorište, muzika, likovna umjetnost. Proučavaju se svi procesi vezani za stvaranje i skladištenje, kao i širenje, stvaranje i evaluaciju kulturnog naslijeđa. Problemi vezani za obezbjeđivanje daljeg kulturnog života društva i školovanje specijalista odgovarajućih kvalifikacija na univerzitetima ne ostaju po strani.
Kao akademski predmet, MHC je apel na cjelokupnu umjetničku kulturu, a ne na njene pojedinačne tipove.
Koncept kulturne ere
Kulturna era ili kulturna paradigma je složen multifaktorski fenomen koji sadrži sliku kako određene osobe koja živi u određeno vrijeme i obavlja svoje aktivnosti, tako i zajednice ljudi istog načina života, životnog raspoloženja i razmišljanja, i sistem vrijednosti.
Kulturne paradigme zamjenjuju jedna drugu kao rezultat svojevrsne prirodno-kulturne selekcije kroz interakciju tradicionalnih i inovativnih komponenti koje umjetnost nosi. MHC kao kurs obuke ima za cilj proučavanje ovih procesa.
Šta je renesansa
Jedan od najznačajnijih perioda u razvoju kulture je renesansa, odnosno preporod, koja je dominirala u 13.-16. i označio je nastup novog doba. Najviše je uticala sfera umjetničkog stvaralaštva.
Nakon ere opadanja u srednjem vijeku, umjetnost cvjeta, a drevna umjetnička mudrost oživljava. U to vrijeme i u značenju „ponovnog rođenja“ korištena je italijanska riječ rinascita, kasnije su se pojavili brojni analozi u evropskim jezicima, uključujući i francusku renesansu. Svo umjetničko stvaralaštvo, prvenstveno likovna umjetnost, postaje univerzalni „jezik“ koji nam omogućava da naučimo tajne prirode i da joj se približimo. Majstor ne reproducira prirodu konvencionalno, već teži maksimalnoj prirodnosti, pokušavajući nadmašiti Svemogućeg. Počinje razvoj našeg uobičajenog osjećaja za lijepo, prirodna nauka i znanje o Bogu neprestano nalaze zajednički jezik. Tokom renesanse umjetnost postaje i laboratorija i hram.
Periodizacija
Oživljavanje je podijeljeno na nekoliko vremenskih perioda. U Italiji - rodnom mjestu renesanse - identificirano je nekoliko perioda koji su se dugo koristili širom svijeta. Ovo je protornesansa (1260-1320), dijelom uključena u Ducentov period (13. vijek). Pored toga, postojali su periodi Trecento (XIV vek), Quattrocento (XV vek), Cinquecento (XVI vek).
Općenitija periodizacija dijeli eru na ranu renesansu (XIV-XV vijek). U ovom trenutku, novi trendovi su u interakciji s gotikom, koja se kreativno transformira. Slijede periodi srednje, odnosno visoke i kasne renesanse, u kojima se posebno mjesto pridaje manirizmu, koje karakterizira kriza u humanističkoj kulturi renesanse.
Takođe u zemljama poput Francuske i Holandije razvija se takozvani kasnogotički stil. Kako kaže istorija MHC-a, renesansa se ogledala u istočnoj Evropi: Češkoj, Poljskoj, Mađarskoj, kao iu skandinavskim zemljama. Španija, Velika Britanija i Portugal postale su zemlje sa prepoznatljivom renesansnom kulturom.
Filozofske i religiozne komponente renesanse
Kroz promišljanja takvih predstavnika filozofije ovog perioda kao što su Giordano Bruno, Nikola Kuzanski, Giovanni i Paracelsus, teme duhovnog stvaralaštva, kao i borbe za pravo da se pojedinca nazove „drugim bogom“ i poveže osobu s njim, postati relevantan u MHC-u.
Problem svijesti i ličnosti, vjere u Boga i više sile je aktuelan, kao i uvijek. O ovom pitanju postoje i kompromisno-umjereni i jeretički stavovi.
Čovjek se nalazi pred izborom, a reforma crkve ovog vremena podrazumijeva renesansu ne samo u okviru MHC-a. Ovo je također osoba koja se promovira kroz govore ličnosti svih vjerskih konfesija: od osnivača reformacije do jezuita.
Glavni zadatak ere. Nekoliko riječi o humanizmu
Tokom renesanse obrazovanje nove osobe bilo je od najveće važnosti. Latinska riječ humanitas, od koje potiče riječ humanizam, ekvivalentna je grčkoj riječi za obrazovanje.
U okviru renesanse humanizam poziva čovjeka da ovlada antičkom mudrošću koja je bila važna za to vrijeme i pronađe put ka samospoznaji i samousavršavanju. Ovdje dolazi do spajanja svega najboljeg što su drugi periodi koji su ostavili traga na MHC-u mogli ponuditi. Renesansa je preuzela antičko naslijeđe antike, religioznost i sekularni kodeks časti srednjeg vijeka, stvaralačku energiju i ljudski um Novog vremena, stvarajući potpuno nov i naizgled savršen tip svjetonazora.
Renesansa u raznim sferama ljudskog umjetničkog djelovanja
Tokom ovog perioda, iluzorne životne slike zamenile su ikone, postajući centar inovacija. Aktivno se slikaju pejzaži, kućne slike i portreti. Rašireno je štampano graviranje na metalu i drvetu. Radne skice umjetnika postaju samostalan oblik kreativnosti. Prisutna je i iluzornost slike
U arhitekturi, pod utjecajem strasti arhitekata za idejom centričnosti, postaju popularni proporcionalni hramovi, palače i arhitektonske cjeline koje naglašavaju zemaljske, centrično perspektivno organizirane horizontale.
Književnost renesanse karakteriše ljubav prema latinskom kao jeziku obrazovanih ljudi, uz nacionalne i narodne jezike. Žanrovi poput pikarskog romana i urbanog romana, junačkih pjesama i romana srednjovjekovne pustolovno-viteške tematike, satire, pastorala i ljubavne lirike postaju popularni. Na vrhuncu popularnosti drame, pozorišta su postavljala predstave s obiljem gradskih praznika i veličanstvenih dvorskih ekstravagancija, koje su postale rođenje živopisnih sinteza različitih vrsta umjetnosti.
U muzici je procvat stroge muzičke polifonije. Usloženost kompozicijskih tehnika, pojava prvih oblika sonata, opera, suita, oratorija i uvertira. Svetovna muzika, bliska narodnoj, postaje ravnopravna religioznoj. Postoji izdvajanje instrumentalne muzike u poseban oblik, a vrhunac epohe je stvaranje punopravnih solo pjesama, opera i oratorija. Hram se zamenjuje operom, koja je zauzela mesto centra muzičke kulture.
Općenito, glavni pomak je u tome što se nekadašnja srednjovjekovna anonimnost zamjenjuje individualnom, autorskom kreativnošću. U tom smislu, svjetska umjetnička kultura prelazi na fundamentalno novi nivo.
Titani renesanse
Nije iznenađujuće da do ovako temeljnog oživljavanja umjetnosti iz pepela nije moglo doći bez onih ljudi koji su svojim stvaralaštvom stvarali novu kulturu. Kasnije su nazvani "titanima" zbog doprinosa koji su dali.
Protorenesansu je personificirao Giotto, a u razdoblju Quattrocento suprotstavljali su se konstruktivno strogi Masaccio i duševna i lirska djela Botticellija i Angelica.
Sredina, ili koju predstavljaju Raphael, Michelangelo i, naravno, Leonardo da Vinci - umjetnici koji su postali ikoni na prijelazu u moderno doba.
Poznati arhitekti renesanse bili su Bramante, Brunelleschi i Palladio. Bruegel Stariji, Bosch i Van Eyck su slikari holandske renesanse. Holbein Mlađi, Durer, Cranach Stariji postali su osnivači njemačke renesanse.
Književnost ovog perioda pamti imena takvih "titanskih" majstora kao što su Shakespeare, Petrarka, Cervantes, Rabelais, koji su svijetu dali poeziju, romane i dramu, a također su doprinijeli formiranju književnih jezika svojih zemalja.
Nesumnjivo je da je renesansa doprinijela razvoju mnogih pravaca u umjetnosti i dala poticaj stvaranju novih. Nepoznato je kakva bi bila istorija svjetske umjetničke kulture da ovog perioda nije bilo. Možda klasična umjetnost danas ne bi izazvala takvo divljenje; većina pokreta u književnosti, muzici i slikarstvu uopće ne bi postojala. Ili bi se možda pojavilo sve ono s čime smo navikli da povezujemo klasičnu umjetnost, ali mnogo godina ili čak stoljećima kasnije. Bez obzira na tok događaja, samo je jedno jasno: i danas se divimo djelima ove epohe, a to još jednom dokazuje njen značaj u kulturnom životu društva.
