Pažnja!!! Nemamo besplatnu registraciju umjetnika! Autori se mogu postaviti samo putem ove forme:

• Ako ti PROFESIONALNO umjetnika, možete samostalno objaviti svoje radove na prodaju u online umjetničkoj galeriji Art St. Petersburg besplatno.
• Vaša prijava za registraciju će biti razmotrena u roku od 1-7 dana, ukoliko Vaši radovi odgovaraju konceptu sajta, pristup sajtu za postavljanje i uređivanje radova biće poslat na Vašu email adresu.
• Glavni uslov za objavljivanje je da morate imati isključiva intelektualna prava na radove koje objavljujete.
• Moraju postojati minimalno 3 rada za objavljivanje.
• Ako su se vaše cijene, dostupnost ili kontakt podaci promijenili, odmah ih promijenite u svom ličnom računu na web stranici.
• Molimo vas da ne objavljujete slike sa gubitkom sloja boje, rupama, krakelurima, naborima itd.
• Ovo mjesto posebno vole umjetnici iz Sankt Peterburga.
• Najviše nas zanimaju pogledi na Sankt Peterburg i profesionalni prepisivači.
  Zaista su nam potrebni umjetnici sa jeftinim slikama s pogledom na Sankt Peterburg.
• Ne kupujemo slike od umjetnika.
• Ne bavimo se antiknim slikama.
• Ne prodajemo slike iz privatnih kolekcija.
• Slike i cijene su nam potrebne bez bageta, sami uramljujemo slike po želji kupca.
• Ne zahtijevamo da svoje slike postavljate isključivo na našu web stranicu, ali molimo da svuda navedete istu autorsku cijenu.

Za starije profesionalne umetnike iz Sankt Peterburga koji žele da budu istaknuti na sajtu, organizujemo besplatno profesionalno fotografisanje njihovih radova.

Šta vam daje predstavljenost u našoj online galeriji?

• Našu stranicu dnevno posjećuje 1500-3000 ljudi i ovo je apsolutno besplatna reklama za vašu kreativnost. Mi smo među 10 najboljih online galerija po prometu u segmentu ruskog jezika.
• Potencijalni klijenti.
• Obožavatelji vaše kreativnosti i slave. Popularnost u uskom umetničkom krugu ne može se porediti sa popularnošću na internetu.
  Često na blogovima ili društvenim mrežama možete pronaći slike preuzete sa naše web stranice, sa atribucijom i riječima divljenja, zahvaljujući tome vaš rad postaje prepoznatljiviji.
  Efekat postavljanja u posjećenu online galeriju je mnogo veći od plasmana u offline galeriju. Zapravo, vaša galerija na sajtu je vaša lična izložba u 24-satnom formatu, 365 dana u godini, koja radi u svim krajevima naše ogromne zemlje.
• Iz ličnog iskustva komuniciranja sa kupcima - bez obzira na to koliko je autor poznat, oni radije vjeruju Googleu nego riječima. Ovo su sada vremena - ako vaš rad nije na internetu, onda vi kao umjetnik ne postojite.
• Vaše slike učestvuju u važnoj misiji - formiraju likovni ukus ličnosti u čijem formiranju su prestale da učestvuju država, škola i porodica. Možda će se zahvaljujući vašoj kreativnosti pojaviti novi briljantni umjetnik, arhitekta, dizajner ili izumitelj.
  Također, vaša kreativnost može biti izvor radosti, dobrog raspoloženja, inspiracije i pomoći čovjeku da preživi u ovom suludo složenom svijetu.

Glavni razlozi zašto nećemo postavljati vaše slike

• Loš kvalitet fotografije.
  Kako biste poboljšali kvalitetu svojih fotografija, možete pročitati članke: kako fotografirati slike kod kuće i kako smanjiti veličinu fotografije slike.
• Slike negativnog sadržaja, koje krše autorska prava ili sa zapletom suprotnim zakonima Ruske Federacije.
• Mi Ne objavljujemo kopije slika savremenih umjetnika, bez dokumentarne dozvole originalnog autora.
  Za legalno kopiranje mora proći najmanje 70 godina od smrti umjetnika.
• Precijenjene i neadekvatne cijene slika.
  Slike umjetnika početnika, po definiciji, ne mogu koštati isto ili više od slika narodnih ili zaslužnih umjetnika!
• Slike su poslate po cijeni većoj od one koju ste postavili na drugim stranicama ( veoma smo upoznati sa veličinom % na drugim sajtovima).
• Dimenzije slika nisu tačne.
• Kod umetnika nema likovnog obrazovanja(obuka u umjetničkoj školi nije dovoljna).
  Ne treba da iznosimo argumente da je Van Gog bio samouk. Zapravo, on nije samouk - umjetnik je godinu dana studirao na Akademiji likovnih umjetnosti u Antwerpenu i uzeo lekcije od profesionalnih umjetnika.
• Slike se ne nalaze u Rusiji (mi pravimo izuzetke za dobre slike).

Spisak predloga saradnje koje ne razmatramo i na koje ne odgovaramo

• Ne zovite nas sa prijedlozima za saradnju, takve prijedloge nećemo razmatrati bez poslanog fotografskog materijala!
• Na pisma: „Želio bih da izložim svoj rad na vašoj web stranici“ ili „mogu li objaviti..... na vašoj web stranici?“ ili"kako mogu objaviti... na vašoj web stranici?" ili"Imam obrazovanje... mogu li se smjestiti?" ili"Živim u gradu... mogu li se smjestiti?" - Na radove poslate bez fotografija ne odgovaramo.. Pošto je odgovor očigledan - pošaljite sliku i cijenu...
• Ne odgovaramo na pisma sa pitanjima i prijedlozima za saradnju poslate bez fotografskog materijala i cijena!!!
• Uzimamo u obzir prijedloge umjetnika poslate samo putem gore navedenog obrasca! Poslali ponude na Viber, WhatsApp itd. nismo zainteresovani.

Glavni razlozi zbog kojih možemo izbrisati vašu stranicu

• Ako niste potpisali licencni ugovor sa sajtom, nakon 2-3 nedelje ćemo ukloniti vašu stranicu sa sajta.
• Cijenimo svoju reputaciju. Ako umjesto originalnog rada dobijemo crtež na osnovu štampe, odmah ćemo ukloniti vašu stranicu sa stranice.
• Mi smo za fer konkurenciju. Navedite istu autorsku cijenu na svim stranicama!
  Autorska cijena je iznos koji ćete dobiti na ruke u slučaju prodaje.
  Imajte na umu da je na nekim stranicama naknada za smještaj uključena u vašu cijenu, a na drugima je dodata na vrh.
  Ako ste svoje slike postavili u našu galeriju po jednoj cijeni, a zatim ih postavili na drugu stranicu po znatno nižoj cijeni, mi ćemo ukloniti vašu stranicu sa stranice.
• Stranica je u stalnom porastu i njen koncept se stalno mijenja, stoga nemojte se uvrijediti ako ubuduće uklonimo vašu galeriju sa stranice.
• Administracija sajta zadržava pravo, bez navođenja razloga, da ne objavi ili ukloni vaše slike iz prodaje, kao i da izbriše informacije.

Pristanak na reprodukciju

U skladu sa važećim zakonodavstvom Ruske Federacije o autorskim pravima, autori, vlasnici imovinskih prava na elektronski objavljenim likovnim djelima, fotografskim djelima, tekstualnim informacijama i drugim rezultatima intelektualne i kreativne djelatnosti daju pismenu saglasnost za njihovu reprodukciju, stavljajući na raspolaganje javnosti, prodaju objavljivanjem na web stranici www.site za cijelo vrijeme njihovog postavljanja pod uslovima jednostavne (neekskluzivne) licence. Autorski honorar po prodaji uključen je u cijenu rada. Povjerljivost dostavljenih ličnih podataka je zaštićena. Unesene informacije neće biti proslijeđene trećim licima.

Za prodaju slike po cijeni koja je srazmjerna njenoj vrijednosti, potrebno je izvršiti stručnu procjenu. Naša aukcijska kuća je spremna besplatno procijeniti vaš predmet.

Za ovo vam je potrebno:
1. Dostavite fotografije predmeta - po mogućnosti nekoliko, koje prikazuju predmet iz različitih uglova. Fotografije možete poslati e-poštom, a zatim dobiti odgovor u pisanoj formi ili telefonom.
2. Donesite ovaj predmet u našu galeriju i dobijete ličnu konsultaciju sa procjeniteljem. Što više informacija, to je tačnija preliminarna procjena. Ako imate dokumentarne dokaze o porijeklu, svakako ih dostavite: sasvim je moguće da će to podići cijenu!

Ako želite prodavati umjetnička djela, ali ste previše zauzeti da biste posjetili našu aukcijsku kuću, možemo poslati procjenitelja u vaš dom. Ova usluga se pruža ako tokom telefonskog razgovora ili na osnovu poslanih fotografija imamo razloga vjerovati da je predmet koji prodajete od velike vrijednosti.

Spremni smo da Vam pružimo ovu uslugu čak i ako posedujete veliki broj slika ili antikviteta koje želite da prodate.

Ako želite da prodate na aukciji umjetničko djelo koje posjedujete, rado ćemo vam ponuditi naše usluge.

Usluge restauracije grafika i slika možete naručiti u našoj aukcijskoj kući. Zapošljavamo stručnjake iz vodećih restauratorskih radionica.

U našoj radionici uramljivanja možete naručiti i reprezentativan dizajn vaših platna, postera, fotografija. To će ih kupcu predstaviti u povoljnom svjetlu.

Prodaja putem aukcije zahtijeva vrijeme. Prije početka aukcije vrše se pripreme: izdaje se katalog, određuje se određeni period za potencijalne kupce da se upoznaju sa događajem i prouče lotove. Želite li brzo prodaja antikviteta ili umjetničko djelo? Postoji još jedan način.

Naša aukcijska kuća ima svoju umjetničku galeriju sa zbirkom slika i grafika iz sovjetskog perioda. Osim toga, stičemo i druge antičke i umjetničke vrijednosti. Spremni smo da odmah obavimo kupovinu od vas!

Cijena prodaje slike galeriji obično je nešto niža od cijene na aukciji. Ali novac ćete dobiti bez odlaganja.

Odabrali smo jedanaest mladih umjetnika i saznali kako prodaju svoje radove, šta su spremni žrtvovati i kako žive.

Maša Jankovska (Lenjingrad)

Umetnik, urednik u Esquire Russia

Masha Yankovskaya

“Po prirodi morate biti umjetnik. Ovo je određena vrsta ljudi. Ako niste umjetnik, vjerovatno to nikada nećete postati. A ako težite cilju prodaje slika, još manje. Ako ste umjetnik, onda da biste postali poznati, morate vjerovati u svoj talenat. Svoje prve radove sam prodao još u umjetničkoj školi. Nakon obilaska, prodao sam sav svoj plener. Nedavno mi se dogodila jedna tako zanimljiva priča: crtao sam slike bez ikakvih prikrivenih motiva, onda se nakupila čitava hrpa i odjednom bam - lična izložba u After Six na Winzavodu. Danas se cijena sastoji od galerijskog interesa, cijene umjetničkog materijala, uramljivanja i mog vremena. Kad kupim paket papira, kažem: „Kupio sam paket remek-djela svjetske umjetnosti, ostaje samo da stvorim višak vrijednosti.“

Anton Totibadze (Moskva)

Viša akademska škola za grafički dizajn

Anton Totibadze

“Kao što mi je moj kum cijeli život govorio: “Ne budi budala!” Tako da se i dalje trudim da to ne zeznem u ovoj fazi. Ne sjećam se baš priče o prvoj prodaji, sjećam se da je to bilo otprilike u istom periodu kada sam uopće počeo pisati, prije tri-četiri godine. Tri ili četiri dana nakon što sam se usudio da objavim svoje skice treninga na Fejsbuku, ljudi su počeli da traže da mi budu pokloni. Dao sam. Onda je neko pitao da li ih prodajem. Pitao sam tatu da li prodajem. Pa, počeo sam malo po malo da prodajem. One koje sam crtala sa učiteljicom bile su na akvarel papiru. Sjećam se kako sam prodao svoju prvu sliku. Bilo je ljeto, otišao sam na sastanak sa klijentom. Uhvatila me paklena kiša i smočila do kože. Hvala Bogu, slike su bile u rancu, ništa od likovnog nije smočilo. Bilo je divlje odvratno i ponižavajuće doći na sastanak u mokasinima koji se šuljaju. Ali sve je prošlo dobro, kupili smo tri rada, uključujući i moj prvi. Mala podslika na komadu papira ispod stakla. Šta ja crtam? Vjerojatno su to utisci i asocijacije koje nastaju kada pogledate određenu kombinaciju predmeta. Kao ključ u interfonu. Staviš čašu, sendvič i cigaretu, i mehanizam u tebi radi, pamtiš svašta, smiješ se, sanjaš da piješ. Dakle, mi smo heroji. Jednog dana sam u podzemnoj išla na koledž i crtala neke stvari u svesku, nešto na alkoholnu temu. Devojka sedne pored mene, dugo gleda preko ramena, smeje se, verovatno mamurna vozi! A onda ju je zamolila da nešto nacrta i dala joj parče papira. Pa, nacrtao sam joj nekakvog ružnog lava i potpisao. Bila je divlje zadovoljna, međutim, izašla je na sledećoj stanici. Nisam posebno studirao ekonomiju, pa sam cijene za svoje slike određivao prema horoskopu. Ova godina je dobra za Bikove. A vage su sve jeftinije.”

Katja Zvereva (Lenjingrad)

MGAHI nazvan po. Surikov

Katya Zvereva

“Da biste prodali svoj rad, morate puno raditi, puno komunicirati s ljudima i stalno svima pokazivati ​​šta radite. Svoje prve radove sam prodao banci: imao sam sedamnaest godina i napravio sam nekoliko kopija svojih radova za njih. U ovoj oblasti ništa ne bi trebalo da se dešava brzo, sve treba osmisliti i jasno sprovesti. I dug je put od mladog umjetnika do profesionalca. Jednom kada sam zaglavio u liftu na putu do radionice, u glavi mi je bila jasna, smislena slika, nakon šest sati i nedostatka vazduha, sve se radikalno promenilo – i počeo sam da radim sa pleksiglasom. Istina, nakon nekog vremena ponovo sam se vratio slikarstvu. Na današnjem tržištu umjetnosti teško je govoriti o cijenama. Cijena se sastoji od cijene materijala, formata rada i naknade za moj rad. Obično ne idem ispod zadnje prodajne cijene. Što više slika umjetnik kupi, njegov rad postaje skuplji.”

Mani Vertigo (Moskva)

BHSD, Univerzitet Harfordshire (London)

Novac Vertigo

“Da biste postali uspješan umjetnik, morate vjerovati, raditi u pravom smjeru i komunicirati s pravim ljudima. Prodao sam svoju prvu sliku svom obožavatelju, a sa zarađenim novcem otišao sam na put. Umetnost je sama po sebi žrtva. Samo ludi i hrabri ljudi crtaju. Što je u suštini ista stvar. Svako može postati heroj mojih radova: meni su zanimljivi svi ljudi i događaji. Najmisterioznija priča koja mi se dogodila kao umjetniku: izlagao sam u Ekvadoru. Dvanaest mojih slika je još tamo, u zemlji u kojoj nikada nisam bio. Kada ocjenjujete sliku, važno je shvatiti da na njeno stvaranje niste proveli sat vremena s kistom, već cijeli život. Umjetnik u svoju sliku unosi svo svoje iskustvo, znanje i emocije, bilo da je to komad papira ili kamena skulptura.”

Saša Pasternak (Moskva)

MGAKhU

Sasha Pasternak

„Umjetnik mora raditi, raditi, raditi i razvijati se. Ne plašite se pokazati svoje slike i upoznati ljude. Svoju prvu sliku prodao sam relativno nedavno, prije možda godinu dana. Ranije se činilo da je bezvrijedno prodavati svoj rad. Generalno, naređeno mi je da za jedan dan naslikam sliku na srednjovjekovnu temu, bilo šta (po mom mišljenju, kupcu nije bilo važno šta će to biti). Pa, nacrtao sam zamak. Jedini preduslov je bio da bude ulje na platnu. U trenutku predaje slike, ulje se još nije osušilo i postojala je mogućnost da se boja razmazuje i da se slika ošteti. A kupac bi se mogao prilično uprljati. Prije pet godina, dok sam još studirao na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti, otišli smo u Kaljazin na nedelju dana na otvorenom. Učenici su se razbježali po gradu, gdje su htjeli, i crtali šta im je srce htjelo. Uglavnom su bili podijeljeni u male grupe. U mojoj grupi je bilo pet djevojaka. Išli smo svuda zajedno - lokalno stanovništvo se nije plašilo (i nisu bili previše ljubazni) i ne biste se izgubili. Ali ipak, jednog dana sam ostao sam u blizini jedne napuštene zgrade, radnici su je rastavljali. Grmeli su čekići, sa prozora letele cigle i sekire. Stajao sam leđima okrenut ovoj kući, trudeći se da ne obraćam pažnju na buku i ljude koji su se rojili u njoj. Neko vrijeme sam čak uspio ostati neprimijećen. Ali čim su me vidjeli, nije bilo vremena za posao. Osećao sam se uplašeno. Desetak krupnih muškaraca, poput zmajeva, kružilo je oko mene, gledajući me i bijesno raspravljajući o nečemu na svom nerazumljivom jeziku. Bio sam spreman da pobegnem, ostavljajući svoju skicirku, svoje boje i svoju nedovršenu sliku. Ali nakon otprilike pet minuta počeli su se razilaziti i puzati nazad u kuću. Počeo sam grčevito da se spremam. Odjednom je najveći od muškaraca izašao iz mračnih vrata i krenuo prema meni, ruke su mu bile iza leđa, ali očito je nešto držao u njima. Dok mi je prilazio, sve šire se osmehivao (očigledno od stida). Prilazeći mi izbliza, sa sažaljenjem je pogledao moje bojom umrljane dlanove i lice, a zatim mahnuo rukama i pružio mi građevinske rukavice da se više ne prljam. Bilo je veoma dirljivo. Trudim se da ne dižem cijene, još sam novajlija. Prvo, cijena ovisi o veličini. Drugo, od materijala. Treće, na vrijeme provedeno na ovoj ili onoj slici. I, što je najvažnije, koliko mi je ona draga.”

Sasha Ushakova

Moskovski državni univerzitet (Pravni fakultet), Londonski univerzitet mode

Sasha Ushakova

„Iz mog iskustva, ne morate biti poznati da biste prodavali slike. Dovoljno je imati svoj stil i kreirati tražen proizvod. Kako sliku učiniti modernom ili pronaći njenog kupca - niko ne može odgovoriti na ovo pitanje. Vjerovatno je to kombinacija vještine, sreće i ukusa. Ipak, vjerujem da je ključ uspjeha crtati ono što voliš i uživati ​​u životu. Ako uživate, neće biti tužan ni novi vlasnik vašeg rada, pa će sve ići u krug, a možda će ovo biti toliki doprinos miru u svijetu. Prvu sliku sam prodao kao dete, u ateljeu gde su me učili da slikam svilu. Bila je okrugla, napravljena u batik stilu. Ne sjećam se detalja, ali tada je bilo dovoljno za školski doručak. Ali drugu smo kupili prije par godina i odmah po cijeni koja mi se svidjela. Ovaj dogovor je bio prvi korak u pretvaranju dosadnog advokata u umjetnika. U početku uopšte nisam razumeo koliko želim da dobijem za sliku, jer ni sam nisam „poslovna“ osoba. Ali čim su moji prijatelji iz svijeta umjetnosti saznali da se sada pozicioniram kao umjetnik, odmah su mi dali centralni autoritet, našli ljude koji razumiju nešto o uvažavanju umjetnosti, konsultovali se s galeristima i pitali koliko su već kupili. od mene za (a kupovali su od mene za onoliko koliko su ljudi sami nudili). Od tog trenutka ništa se suštinski nije promijenilo, ali sam postao sigurniji u svoju umjetnost i cijenu po kojoj se ona kupuje.”

Lena Fuks, radi pod pseudonimom LenTov

Britanska viša škola dizajna, IED Barcelona

Lena Fuchs

„Šta je uopšte slava? Vjerujem da su Van Gogh, Egon Schiele, Monet, Tizian poznati jer ih svi znaju, a ne u nekom krugu ili samo u određenoj generaciji. Biti poznat umjetnik u gomili je nešto što mi, na primjer, ništa ne znači. Moji prijatelji znaju da sam umjetnik, moja porodica to zna, ali to ne znači slavu. Trenutno sam imao šesnaest izložbi, mislim da sam donekle poznat, ali to nije uspjeh, već činjenica da možda niko ne zna, ali da je vidio, zaljubio bi se u radove. Svoje slike sam počeo prodavati skoro čim sam shvatio da ću biti umjetnik, bilo je to sa šesnaest godina na Studentskom sajmu umjetnosti, gdje sam ušao prijavom na internetu, godinu dana kasnije osvojio sam putovanje u Majami u njihovom takmičenju. Zatim je prodavala slike na izložbama na kojima je učestvovala. Sjećam se koliko sam bio sretan kada su kupili jedan rad u Kelnu. Sada prodajem neke od svojih slika na OilyOil i kopije na Art Brut. Ponekad ljudi kupuju ili naručuju slike od mene lično. Prodao sam svoju prvu sliku na sajmu SAF. Kupio ga je profesor istorije umetnosti iz Francuske. Bio je veličine A5, sa akvarelom djevojčice s jednim okom. Uopšte nisam znao koliko bi nešto trebalo da košta, znao sam da želim da jedem, ali sendvič je koštao 200 rubalja, eto, prodao sam ga za 200. Godinu dana kasnije, kada sam učestvovao na izložbi Blooom u Kelnu, procenitelj mi je dao 600 evra za sličan rad iz iste serije. Tada sam shvatio da očigledno zaista želim da jedem.

Olya Leontyeva

Olga Leontyeva

“Još sam na početku svog puta, sada su mi očigledne dvije stvari. Prvo, morate naporno raditi, ne biti lijen i ne dovoditi sebe u depresiju i kreativnu paralizu. Druga neophodna komponenta uspjeha je komunikacija s ljudima. Introvertna sam i nije mi uvek lako da se nosim sa ovim, ali, u svakom slučaju, bez toga nema nigde u životu i učim. Početi prodavati slike nije tako teško; sada postoje mnogi festivali, pijace ili online galerije. Teže je učiniti prodaju stabilnom tako da na nju možete računati kao na mjesečni izvor prihoda. Prva slika koju sam uspio prodati je naručena. Kupac je želio rad na platnu, a onda sam uštedio na materijalima i nikad nisam slikao na pravom platnu. I tako sam pomislio: "Rasvučeno platno na nosilima je za buržoaziju, sve ću sam uraditi." Kupio sam komad platna, nosiljku, dimenzioniranje, prajmer, heftalicu (sve zajedno, naravno, bilo je skuplje od pripremljenog platna). Pa, počelo je: s mukom sam razvlačio platno koliko sam mogao, pa dimenzionirao, sušio, grundirao... Na kraju je ispalo prilično krivo, nosila je bila iskošena, a slika je dobila oblik paralelograma . Ali slika je bila prihvaćena; ona je prikazivala neko kosmičko cvijeće, čak i prilično lijepo. Tada sam zaradio pet hiljada rubalja.

Najznačajnije stvari se uvijek dešavaju unutra i o tome je teško govoriti. Trenutno mi se dešavaju mnoge male priče. A ni ne znam koji su još važni. Kiša, strah, ljeto, prijatelji, pite od višanja, rat. Ovo je sve, u stvari, ono što raste u meni je ono što onda pokušavam da nacrtam.

Sada sam slobodnjak i u ovom modu je zaista moguće redovno crtati, ali posao je nekad prazan, nekad pun. Nije uvijek moguće zaraditi dovoljno, a ponekad želite da dobijete kancelarijski posao za veću finansijsku stabilnost. Cijena se sastoji od nekoliko faktora: materijala, formata, utrošenog vremena. Nikada nisam mogao precizno izračunati, pa se sada radije baziram na konačnoj cijeni za koju mogu prodati ovo djelo. Glupo je postavljati previsoku cijenu i čekati nešto. Radim prilično brzo i sada se cijene za moj rad kreću od 5.000 do 40.000 rubalja. Ako se uspostavi stabilna prodaja, malo po malo ću je povećavati. Ponekad prodam male radove i jeftinije. Bolje je nego da sve skladištim, trpam po policama, i drago mi je da si skoro svako može priuštiti da kupi sliku od mene.”

Maxim Santalov

Maxim Santalov

„Kako postati uspješan umjetnik? Prvo stanite ispred ogledala i iskreno odgovorite na pitanje zašto vam je sve ovo potrebno. Drugo, stidite se lenjosti. Treće, ljepše je živjeti. Četvrto, umri. Peto, vrati se u život 70 godina kasnije i provjeri da li si bio takav umjetnik i da li je vrijedilo igrati ovu lutriju cijeli život. Što se tiče prodaje mog rada, moj odgovor je jednostavan: gledajte fudbal, ima sve što vam je potrebno za komercijalni uspjeh. Zarad umjetnosti mogao je žrtvovati život u metropoli. Ali šta se smatra umetnošću? Najvjerovatnije počinje odmah nakon smrti umjetnika. Razmišljam o tome. U mojim radovima su svi oni koji su me inspirisali da ih napišem. A to može biti bilo tko i bilo što: fraza iz Filonovljeve bilježnice, slika krave sa stranica sovjetskog foto magazina iz 1973. godine, ruke prodavačice iz odjela ribe. Prije šest godina, sedeći u kancelariji, sa velikim uzbuđenjem počeo sam da crtam po papirićima, a da nisam ni znao do čega će te škrabotine dovesti. Cijene su bazirane na mojoj jedinstvenoj tehnici (radim sa šilom, strelicama, šrafcigerom i drugim alatima na papiru), rokovima pisanja, osjećaju ličnog zadovoljstva i dogovorima sa holandskom galerijom “No Man's Art” sa kojom sam bila sarađujući poslednjih godinu i po dana.”

Grigorij Tririjan (Jakutsk)

Britanska viša škola dizajna

Gregory Tririan

“Teško je odgovoriti na takvo pitanje kada ni sami niste baš poznati. I zavisi od oblasti. Na primjer, postoji unutrašnja i savremena umjetnost. U prvom slučaju, samo trebate distribuirati svoje radove i kataloge po salonima i poslati ih dobrim dizajnerima interijera. U slučaju savremene umjetnosti, mislim da treba ili „odskočiti“ sa fakultetske diplomske izložbe i potom učestvovati na takmičenjima, ili jednostavno biti u umjetničkoj zajednici i raditi nešto kvalitetno. Možete biti i lukavi oportunista. Općenito, mislim da postoji mnogo načina, a pronaći svoj je također umjetnost. Prodao sam svoju prvu sliku prijatelju za 2000 rubalja. Sjedila sam i crtala, došao je u posjetu, svidjelo mu se i kupio. Mislim da se ne morate žrtvovati za umjetnost. Kada potrošim mnogo energije, vremena, kada prestanem da komuniciram sa prijateljima na neko vreme jer crtam, nemam osećaj da nešto žrtvujem. Ništa se ne oduzima. Samo obrnuto. Kada razmišljam o cijeni, baziram je na formatu slike i vremenu utrošenom na njenu izradu. I, naravno, iz činjenice da mi se zaista sviđa ono što crtam.”

Artjom Petrov (Krim)

Lavovska štamparska akademija, HIT (Tel Aviv)

Artyom Petrov

“Najvažnije je postati umjetnik koji je iskren prema sebi. Za sada sam zabrinut upravo zbog ovog pitanja. Svijet vrvi divnim amaterizmom. I ja sam, naravno, dio toga, na sve moguće načine tražim načine da se povučem, ka nečem značajnom, kvalitetnijem, i kao rezultat, iskrenom. Suprotno uvriježenom mišljenju, prodaja slika važan je faktor u ocjenjivanju i ozbiljnom prelasku od amatera do profesionalca. Nije bitno šta ste i kome prodali, bitna je motivacija za kupovinu slike, ona je kao univerzalno opravdanje za vaše aktivnosti. Moju prvu sliku kupio je dizajner Aleksandar Arutjunov na jednoj od izložbi ove godine. Bila je to vrlo lična slika koja je kupljena, mislim, iz vrlo ličnih razloga. Bilo je vrlo brzo, nisam odmah shvatio šta se dešava, kada sam već imao značajnu količinu novca u rukama, a slika je nestala u mraku unutrašnjosti automobila. Umjetnost ne zahtijeva žrtvu. Umetnost zahteva sve vas, a ovo nije žrtva. Umjetnost ne toleriše oportunizam, kompromise, hvalisanje ili osrednjost. Glavni likovi mojih slika su B-g, ljudske vrline, ljudske devijacije i njihov status u odnosu „sve je komplikovano“. Moja slika (upravo ova na fotografiji) krasi korice knjige objavljene u Parizu. Kada sam imao petnaest godina, tokom svog volonterskog rada priređivao sam neovlašćene izložbe u Bostonu i Njujorku. Odvažni nestašluk uključivao je izlaganje mojih ranih radova u zbornicama američkih staračkih domova. Gdje je, govoreći o slici sa pješčanim satom, o izgubljenom vremenu, doveo do suza starije Amerikanke. Cijena mog rada sastoji se od prstohvata iskrenosti, kapi osmijeha, šake strasti i trunke sujete. Pa, ozbiljno, postoje muški sati, a postoje i duševni sati. Koliko je energije i emocija uloženo, toliko treba i vratiti u jednakom ekvivalentu. U novcu, emocijama ili drugoj valuti."

Hvala Photoplay foto studiju na pomoći.

) nacrtajte, zašto svoju kreativnost ne pretočite u dodatne finansije. Štaviše, prodajno tržište za dizajnere i ilustratore nije ograničeno geografskom lokacijom. Možete prodavati svoju digitalnu robu (crteže, ilustracije) ili raditi po narudžbi širom svijeta. Na međunarodnom tržištu, na primjer, cijena ilustracija i dizajna je mnogo veća nego u Rusiji.

Ako ste ilustrator početnik, ne morate bezglavo žuriti u dubinu i ostaviti svoj glavni posao u nadi da ćete sada početi crtati i da će se vaše ilustracije prodavati kao vrući kolači. Započnite s malim – samo radite nešto svaki dan kako biste promovirali svoju kreativnost. Crtajte svaki dan barem pola sata, bavite se samorazvijanjem, učite, tražite inspiraciju u svijetu oko sebe. I postepeno ćete imati priliku napustiti svoj glavni posao i potpuno se prebaciti na freelancing.

1. Počnite sa svojim snovima.

Da biste započeli svoj posao iz snova i počeli zarađivati ​​kroz kreativnost, prvo morate razumjeti svoj san, analizirati sebe, svoj karakter, želje, mogućnosti i sposobnosti.

Odgovorimo sebi na nekoliko pitanja prije nego što počnemo raditi kao freelance u području crtanja, ilustracije i dizajna:

Možete imati i fleksibilniji stil. Na primjer, stvarate umjetnost u različitim medijima, prilagođavajući je različitim industrijama i potrošačima. Danas crtate vodenim bojama, sutra olovkom, a prekosutra radite u Adobe Illustratoru ili Photoshopu. Vaš stil se može mijenjati ovisno o potrebama klijenta ili tržišta s kojim radite, ali vaš rad mora uključivati ​​sebe, vaše misli i želje.

STIL JE RAZUMIJEVANJE KO SI I ŠTA ŽELIŠ REĆI

Glavni ključ uspjeha je razumijevanje vaših želja, vještina i preferencija.

2. Analiza odabrane niše.

Odlučili ste šta želite i možete crtati, sada morate analizirati ovu nišu. Pogledajte šta je traženo na odabranom tržištu:

1. Pogledajte šta profesionalci u vašoj oblasti imaju da ponude.

Napravio sam listu dizajnera i ilustratora koji mi se sviđaju:

4. Posjetite izložbe i trgovine u kojima su izloženi vaši proizvodi

5. Pogledajte šta je popularno u vašoj niši na vizuelnim društvenim mrežama kao što su Instagram i Pinterest

3. Gdje predstaviti svoj rad. Strategija promocije portfelja.

U ovoj fazi morate osmisliti strategiju razvoja i promocije vašeg kreativnog poslovanja, na osnovu analize vaše ciljne publike.

Dakle, već razumijemo kako izgleda tržište za naš proizvod. Sada treba da odlučimo gde i kako ćemo se predstaviti.
Fokusiran sam na međunarodno tržište, tako da su moj portfolio, web stranica i društvene mreže na engleskom.

Na osnovu orijentacije na međunarodno tržište, odlučila sam se i za društvene mreže.

Neću pokazati svoj portfolio na Odnoklassniki i Vkontakte. Moje glavne platforme za promociju mog rada će biti:

Pinterest— moja omiljena vizuelna društvena mreža. Nije baš popularan u Rusiji kao resurs za promociju, ali imam mnogo kupaca i posetilaca koji dolaze sa ove platforme. U narednim objavama govoriću o promociji na Pinterestu.

Instagram je također popularna vizualna društvena mreža. Na internetu možete pronaći mnogo informacija o Instagramu.

Twitter I Facebook Ne volim baš. Ali sam odlučio pošto ih imam, svoje nove radove ću automatski objaviti tamo.

Sada odlučujemo o platformama na kojima, pored društvenih mreža, možete besplatno prikazati svoj portfolio.

Evo platformi koje sam odabrao:

Beehance je jedna od najpopularnijih besplatnih platformi za postavljanje portfelja. Tamo postavljam svoj rad kao velike projekte ili kolekcije.

Dribbble je besplatna platforma za ilustratore, umjetnike i dizajnere iz cijelog svijeta. Tamo možete postaviti svoj portfolio na poziv nekog od učesnika projekta, koji se prethodno registrovao. Možete tražiti pozivnice na samom Dribbbleu tako što ćete u pretragu upisati invite ili dribbble invite. Da bih tamo stigao, unapred sam pripremio svoj debitantski snimak i poslao pismo svima koji su imali pozive, tražeći da mi daju jedan od njih.

Inače, često jesam pozivnice— Vijesti o tome objavljujem na svojim društvenim mrežama i na portfolio platformama.

Illustrators.ru— ruska platforma za postavljanje portfelja, takođe besplatna. S obzirom da imam puno uzoraka baziranih na ruskim drevnim ornamentima, a uzorci sa hokhloma slikama se često kupuju iz Rusije, odlučio sam da moram biti prisutan na ovoj platformi.

Odlučio sam da se za sada zaustavim na ove tri platforme, jer ažuriranje mog portfolia oduzima dosta vremena, a jednostavno je nerealno imati vremena za sve.

Postoji i zanimljiva besplatna platforma kao što je Ilustracija petak Tamo se jednom sedmično daje jedna riječ i svako može postaviti svoju ilustraciju ili crtež na stranicu sa aktivnim linkom na portfolio, na temu ove riječi. Ilustracija se može izraditi u bilo kojem stilu i bilo kojom tehnikom. Granica za maštu u okviru ove riječi je neograničena. Povremeno odem tamo, pogledam temu, i ako imam nešto spremno, objavim tamo svoj rad. Ponekad postoji želja da se posebno crta na predloženu temu - ne ograničavam se na to.

Postoje slične besplatne stranice na temu recepata Oni crtaju i kuvaju i putovanja Oni crtaju i putuju Ali pošto ne volim da crtam o ovim temama, ne opterećujem se time.

4. Gdje možete prodati svoje crteže i ilustracije.

Dakle, odlučili smo se za nišu, odlučili šta i gdje ćemo prikazati, besplatno objavili svoj portfolio, sada ćemo tražiti platforme za prodaju naše umjetnosti.

Odvodi

Počet ću popis akcijama – tamo prodajem svoje uzorke i ilustracije već duže vrijeme. Neću ulaziti dublje u ovu temu, jer vjerovatno samo lijeni ljudi nisu pisali o dionicama i zarađivanju na njima. Na internetu ćete naći mnogo informacija o ovoj temi. Moj portfolio je dostupan na svim glavnim sajtovima ilustratora; jedan od njih, najprofitabilniji, relativno je mlad, ali profitabilan i ugodan resurs za stvaranje vlastite trgovine s digitalnom robom, ilustracijama, crtežima i razglednicama. Da biste ušli u njega, morate položiti ispit, dajući administraciji link do vašeg posla.

• The Hungry JPEG- platforma slična Creative Marketu. Isti zahtjevi, karakteristike i ispit.

Jedan proizvod ili ilustracija može se prodati na svim platformama odjednom neograničen broj puta.

Postoje i štamparije - sajtovi koji prodaju gotove fizičke proizvode sa vašim otiscima, crtežima i ilustracijama. Ne radim sa njima, možete potražiti informacije na internetu.

Da biste počeli da zarađujete od svoje kreativnosti, morate da razmislite o sopstvenoj strategiji za svoj mali umetnički biznis.

Morat ćete ne samo kreirati, već i promovirati svoj portfolio. Ako svaki dan provedete barem sat vremena crtajući i sat vremena promovirajući na društvenim mrežama, za godinu dana već ćete imati svoj mali biznis i dodatni prihod. Ako sjedite i sanjate o svom poslu iz snova, ali ništa ne radite za njega, ostat ćete živjeti s ružičastim naočalama.

Ne budite previše aktivni i previše revni u svom kreativnom poslu na početku. Brzo ćete se umoriti i pregorjeti bez vremena da čekate rezultate. Bolje je ići polako, malim koracima, ali sigurno i redovno ka svom cilju.