Književni radovi 1975 „Dvadeset dana bez rata” K. Simonova 1976 „Jorgovan” Ju. Nagibina. „Nikita”, „Svetlost života” A. Platonova 1977 „Pedagoška pesma” A. Makarenka (6 delova). 1978 „Priča o ribaru i ribi”, „Priča o zlatnom petliću”, „ Priča o mrtvoj princezi i sedam

(29. II 1792., Pesaro - 13. novembra 1868., Passy, ​​blizu Pariza)

Gioachino Rossini Rossini otvorio je briljantni 19. vek u muzici Italije, a prati ga čitava plejada operskih stvaralaca: Belini, Doniceti, Verdi, Pučini, kao da jedni drugima prenose štafetu svetske slave italijanske opere. Autor 37 opera, Rosini podigao je žanr opere buffa do nedostižnih visina. Njegov „Seviljski berberin“, napisan skoro vek nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere bufe uopšte. S druge strane, upravo je Rosini zaokružio skoro jedno i po vekovnu istoriju najpoznatijeg operskog žanra - opere seria, koja je osvojila celu Evropu i otvorila put razvoju nove herojsko-patriotske opere doba romantizma koje ga je zamijenilo. Glavna snaga kompozitora, naslednika italijanske nacionalne tradicije, je neiscrpna inventivnost melodija, fascinantnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent i pijanista, Rossini se odlikovao rijetkom ljubaznošću i društvenošću. Bez ikakve zavisti, sa divljenjem je govorio o uspesima svojih mladih italijanskih savremenika, spremnih da pomognu, posavetuju i podrže. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, kojeg je Rossini upoznao u Beču u posljednjim godinama svog života. U jednom od svojih pisama o tome je pisao u svom uobičajenom duhovitom maniru: „Učim Betovena dva puta nedeljno, Hajdna četiri, a Mocarta svaki dan... Betoven je kolos koji te često dobro udari u stranu, a Mocart je uvek neverovatan." Rossini je Webera, s kojim su se takmičili, nazvao „velikim genijem, a isto tako i pravim, jer je stvarao originalnost i nije imitirao nikoga“. Sviđao mu se i Mendelson, posebno njegove Pesme bez reči. Kada su se upoznali, Rossini je zamolio Mendelsona da mu igra Baha, „mnogo Baha“: „Njegov genij je jednostavno neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na njegova kompletna djela." Rossini se s poštovanjem odnosio čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo veoma daleko od njegovih operskih ideala i zanimalo ga je načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860. godine.

Duhovitost je bila karakteristična za Rosinija ne samo u njegovom radu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagoviješteno samim datumom njegovog rođenja - 29. februara 1792. godine. Kompozitorova domovina je primorski grad Pesaro. Njegov otac je svirao trubu i rog, majka je, iako nije znala note, bila pevačica i pevala je po sluhu (prema Rosiniju, „od sto italijanskih pevača, osamdeset je u istoj poziciji“). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioachino, koji je rano pokazao talenat za muziku, sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski jezik, učio je čembalo, solfeđo i pjevanje u internatu u Bolonji. Sa 8 godina već je nastupao u crkvama, gdje su mu povjerene najteže sopranske uloge, a jednom mu je dodijeljena i dječja uloga u popularnoj operi. Zadivljeni slušaoci predviđali su da će Rossini postati poznati pjevač. Pratio je sam sebe iz vida, tečno čitao orkestarske partiture i radio kao korepetitor i dirigent hora u pozorištima u Bolonji. Godine 1804. počeo je sistematski izučavati violu i violinu, a u proleće 1806. ušao je u Muzički licej u Bolonji, a za nekoliko meseci ga je čuvena Muzička akademija u Bolonji jednoglasno izabrala za člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A sa 15 godina napisao je svoju prvu operu. Stendhal, koji ga je čuo nekoliko godina kasnije, divio se njegovim melodijama - „prvim bojama koje je stvorila Rosinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegovog života.”

Studirao je na Liceju Rosini (uključujući i sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je čuveni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je požalio što nije mogao da pohađa kompletan kurs kompozicije - morao je da zarađuje za život i pomaže roditeljima. Tokom godina studija samostalno se upoznaje sa muzikom Haydna i Mocarta, organizuje gudački kvartet, gdje izvodi dionicu viole; Na njegovo insistiranje, ansambl je reproducirao mnoga Haydnova djela. Pozajmio je partiture Haydnovih oratorija i Mocartovih opera od jednog ljubitelja muzike i prepravio ih: prvo samo vokalnu dionicu, za koju je komponovao vlastitu pratnju, a zatim je uporedio s autorovom. Međutim, Rosini je sanjao o mnogo prestižnijoj karijeri pjevača: "kad je kompozitor dobio pedeset dukata, pjevač je dobio hiljadu." Prema njegovim riječima, na putu komponovanja pao je gotovo slučajno - počela je mutacija njegovog glasa. Na Liceju se okušao u različitim žanrovima: napisao je 2 simfonije, 5 gudačkih kvarteta, varijacije za solo instrumente sa orkestrom i kantatu. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Po završetku studija, 18-godišnji kompozitor je svoju operu prvi put video 3. novembra 1810. godine na sceni venecijanskog pozorišta. Sledeće jesenje sezone, Rosini je angažovan u pozorištu u Bolonji da napiše operu bufa u dva čina. Tokom 1812. godine komponovao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i sve što mi je trebalo bilo je vremena da ih zapišem. Nikada nisam bio od onih ljudi koji se znoje dok komponuju muziku." Opera buffa “Touchstone” postavljena je u najvećem pozorištu u Italiji, La Scala u Milanu, gdje je izvedena 50 puta zaredom; da je sluša, prema Stendalu, „gomile ljudi su dolazile u Milano iz Parme, Pjaćence, Bergama i Breše i iz svih gradova u krugu od dvadeset milja u okolini. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; svi su ga po svaku cijenu htjeli vidjeti.” A opera je dvadesetogodišnjem autoru donela oslobođenje od služenja vojnog roka: generalu koji je komandovao u Milanu, „Touchstone” se toliko dopao da se obratio vicekralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rosinijevom stvaralaštvu bila je 1813. godina, kada su za tri i po mjeseca dvije opere koje su do danas popularne (Tankred i Italijanska u Alžiru) ugledale svjetlo pozornice u pozorištima Venecije, a treća , koji je propao na premijeri i sada je zaboravljen, donio je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je iskoristio još dva puta, a sada je svima poznata kao uvertira u Seviljski berberin. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih pozorišta u Italiji i najvećeg u Evropi, napuljskog San Carla, preduzimljivi i uspješni Domenico Barbaia, zvani vicekralj Napulja, potpisao je dugoročni ugovor sa Rossinijem na 6 godina. Primadona trupe bila je prelijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala raskošan glas i dramski talenat. Kompozitora je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbran, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Bolonjske akademije. Sada je bila Barbayina prijateljica i istovremeno uživala pokroviteljstvo kralja. Kolbran je ubrzo postao Rosinijev ljubavnik, a 1822. i njegova žena.

Tokom 6 godina (1816-1822), kompozitor je napisao 10 serija opera za Napulj, zasnovanih na Kolbranu, i 9 za druga pozorišta, uglavnom buffa, pošto Kolbran nije igrao komične uloge. Među njima su “Seviljski berberin” i “Pepeljuga”. Istovremeno se rađa i novi romantični žanr koji će kasnije istisnuti operu seriju: narodno-herojska opera, posvećena temi oslobodilačke borbe, sa prikazom velike mase naroda, širokom upotrebom horskih scena, zauzimaju ne manje mjesto od arija („Mojsije“, „Muhamed II“).

Godina 1822. otvara novu stranicu u Rosinijevom životu. Na proleće on i napuljska trupa odlaze u Beč, gde se njegove opere uspešno postavljaju već 6 godina. Četiri mjeseca se Rossini kupao u zracima slave, prepoznavan je na ulicama, gomila se okupljala ispod prozora njegove kuće da vidi kompozitora, a ponekad i da ga sluša kako pjeva. U Beču upoznaje Betovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bednom stanu, kome Rosini uzaludno pokušava da pomogne. Nakon turneje u Beču uslijedila je još duža i uspješnija turneja u Londonu. Sedam mjeseci, do kraja jula 1824., dirigirao je svojim operama u Londonu, nastupao kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj je jedan od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata „Žalba muza na smrt lorda Bajrona“, na čijoj je premijeri kompozitor otpjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rosini je iz Engleske izvukao bogatstvo - 175 hiljada franaka, zbog čega je zapamtio honorar za svoju prvu operu - 200 lira. I nije prošlo ni 15 godina od tada...

Nakon Londona, Rossini je čekao Pariz i dobro plaćenu poziciju šefa italijanske opere. No, Rossini je na ovoj dužnosti ostao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: „kompozitor Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih muzičkih institucija“ (najviša muzička pozicija u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih muzičkih škola, član komiteta Grand Opera teatra. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu William Tell. Rođen uoči revolucije 1830. godine, savremenici su ga doživljavali kao direktan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, u 37. godini, Rossini je prekinuo svoje operske aktivnosti. Međutim, nije prestao da komponuje. 3 godine prije smrti, jednom od svojih gostiju je rekao: „Vidiš li ovu policu punu muzičkih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ništa ne objavljujem; Pišem jer ne mogu drugačije.”

Najveća Rosinijeva djela ovog perioda pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Nastalo je i dosta kamerne vokalne muzike. Najpoznatije arijete i dueti uvršteni su u „Muzičke večeri“, drugi u „Album italijanskih pesama“, „Mješavina vokalne muzike“. Rosini je takođe pisao instrumentalne komade, često im dajući ironične naslove: „Suzdržani komadi“, „Četiri predjela i četiri deserta“, „Muzika protiv bolova“ itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na skoro 20 godina. Posvećen je nastavničkom radu, podržavajući novoosnovanu Eksperimentalnu muzičku gimnaziju u Firenci i Muzički licej u Bolonji, koji je i sam svojevremeno završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovo živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako i u vili na periferiji Passyja, okružen čašću i slavom. Nakon Colbranove smrti (1845.), od kojeg se razveo desetak godina ranije, Rossini se oženio Francuskinjom Olympe Pelissier. Savremenici je opisuju kao neupadljivu ženu, ali obdarenu simpatičnim i ljubaznim srcem, ali je Rosinijevi italijanski prijatelji smatraju škrtom i negostoljubivom. Kompozitor redovno organizuje prijeme koji su poznati širom Pariza. Ove „Rosinijeve subote“ okupljaju najsjajnije društvo, privučeno i sofisticiranim razgovorom i izvrsnom kuhinjom, za koju je kompozitor slovio kao stručnjak, pa čak i izumitelj nekih kulinarskih recepata. Nakon raskošne večere uslijedio je koncert, vlasnik je često pjevao i pratio pjevače. Poslednje takvo veče bilo je 20. septembra 1868. godine, kada je kompozitor imao 77 godina; izveo je nedavno komponovanu elegiju “Zbogom životu”.

Rosini je umro 13. novembra 1868. u svojoj vili u Pasiju kod Pariza. Testamentom je izdvojio dva i po miliona franaka za stvaranje muzičke škole u rodnom Pezaru, gdje mu je 4 godine ranije podignut spomenik, kao i veliku sumu za osnivanje doma u Pasiju. starijih pevača - Francuza i Italijana, koji su karijeru napravili u Francuskoj. Na sahrani je prisustvovalo oko 4 hiljade ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljona pješadije i bande dvije legije Nacionalne garde, koji su izvodili odlomke iz opera i duhovnih djela Rosinija.

Kompozitor je sahranjen na pariškom groblju Père Lachaise pored Belinija, Kerubinija i Šopena. Saznavši za Rosinijevu smrt, Verdi je napisao: „Veliko ime je umrlo u svetu! To je bilo najpopularnije ime našeg doba, najšira slava – a ovo je bila slava Italije!” Pozvao je italijanske kompozitore da odaju počast Rosinijevoj uspomeni tako što će napisati kolektivni Rekvijem, koji je trebao biti svečano izveden u Bolonji na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. Rosinijevo balzamirano tijelo prevezeno je u Firencu i sahranjeno u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pored grobova Mikelanđela i Galileja.

A. Koenigsberg

Italijanski kompozitor. Jedan od istaknutih predstavnika operskog žanra u 19. veku. Njegovo djelo je ujedno i završetak razvoja muzike 18. vijeka. i otvara put umjetničkim dometima romantizma. Njegova prva opera Demetrio i Polibio (1806) napisana je sasvim u skladu sa tradicionalnom operskom serijom. Rossini se više puta okrenuo ovom žanru. Među najboljim djelima su "Tankred" (1813), "Otelo" (1816), "Mojsije u Egiptu" (1818), "Zelmira" (1822, Napulj, libreto A. Tottole), "Semiramida" (1823).

Rosini je dao ogroman doprinos razvoju opere bufe. Prvi eksperimenti u ovom žanru bili su “Zadužnica za brak” (1810, Venecija, libreto G. Rossija), “Signor Bruschino” (1813) i niz drugih djela. Upravo u operi buffa Rossini je stvorio svoj tip uvertire, zasnovan na kontrastu sporog uvoda praćenog brzim alegrom. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire vidimo u njegovoj operi Svileno stepenište (1812). Konačno, 1813. Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u buffo žanru: “Italijanka u Alžiru”, gdje su odlike kompozitorovog zrelog stila već jasno vidljive, posebno u izvanrednom finalu prvog čina. opera buffa “Turčin u Italiji” (1814). Dve godine kasnije, kompozitor je napisao svoju najbolju operu "Seviljski berberin", koja s pravom zauzima izuzetno mesto u istoriji žanra.

Nastala 1817. godine, Pepeljuga pokazuje Rosinijevu želju da proširi paletu umjetničkih medija. Čisto šašavi elementi zamjenjuju se kombinacijom komičnog i lirskog principa; iste godine pojavljuje se “Svraka lopova” napisana u žanru opere-semiserija, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako ne bi prisjetimo se Mocartovog “Don Giovannija”). Godine 1819. Rossini je stvorio jedno od svojih najromantičnijih djela - “Djevicu s jezera” (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima, “Opsada Korinta” (1826, Pariz, francusko je izdanje njegove ranije serije opera “Mahomet II”), “Grof Ory” (1828), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj kompozitor je koristio niz najuspješnijih onih iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije povodom krunisanja kralja Karla X u Reimsu), i, konačno, Rosinijevo posljednje remek-djelo - "Vilijam Tel" ( 1829). Ova opera sa svojom dramom, individualno definisanim likovima, velikim uzastopnim scenama već pripada drugoj muzičkoj eri - dobu romantizma. Ovom kompozicijom zaključuje se Rosinijeva karijera operskog kompozitora. U narednih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima „Stabat Mater“ i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.

Gioachino Rossini je italijanski kompozitor duvačke i kamerne muzike, takozvanog „poslednjeg klasika“. Kao autor 39 opera, Gioachino Rossini je poznat kao jedan od najplodnijih kompozitora sa jedinstvenim pristupom stvaralaštvu: osim proučavanja muzičke kulture zemlje, uključuje i rad sa jezikom, ritmom i zvukom libreta. Rossini je bio zapažen od Betovena po svojoj operi „Seviljski berberin“. Djela "Vilijam Tel", "Pepeljuga" i "Mojsije u Egiptu" postala su klasika svjetske opere.

Rosini je rođen 1792. godine u gradu Pezaru u porodici muzičara. Nakon što je njegov otac uhapšen zbog podrške Francuskoj revoluciji, budući kompozitor je morao da živi lutajući Italijom sa svojom majkom. Istovremeno, mladi talenat je pokušao da savlada muzičke instrumente i počeo da peva: Gioachino je imao jak bariton.

Na Rosinijev rad uvelike su utjecala djela Mocarta i Haydna, koja je Rossini naučio studirajući u gradu Lugo od 1802. Tamo je debitovao kao operski izvođač u predstavi „Blizanci“. Godine 1806, preselivši se u Bolonju, kompozitor je upisao Muzički licej, gde je učio solfeđo, violončelo i klavir.

Kompozitorov debi dogodio se 1810. godine u venecijanskom Teatru San Moise, gdje je postavljena opera buffa prema libretu Billa o braku. Inspirisan uspehom, Rosini je napisao operu seriju Kir u Babilonu, ili Pad Valtazara, a 1812. i operu Touchstone, koja je Gioacchinu donela priznanje iz La Scale. Sljedeća djela, “Italijanka u Alžiru” i “Tankred”, donijela su Rosini slavu maestra gluposti, a zbog svoje sklonosti melodičnim i melodičnim harmonijama Rossini je dobio nadimak “italijanski Mocart”.

Nakon što se 1816. preselio u Napulj, kompozitor je napisao najbolje djelo italijanske gluposti - operu Seviljski berberin, koja je zasjenila istoimenu operu Giovannija Paisiella, koja se smatrala klasikom. Nakon velikog uspjeha, kompozitor je prešao na opersku dramu, napisavši “Svraku lopovu” i “Otelo” - opere u kojima je autor radio ne samo na partiturama, već i na tekstu, postavljajući stroge zahtjeve prema solistima.

Nakon uspješnog rada u Beču i Londonu, kompozitor je 1826. godine osvojio Pariz operom “Osada Korinta”. Rosini je svoje opere vešto prilagođavao francuskoj publici, proučavajući nijanse jezika, njegov zvuk, kao i karakteristike nacionalne muzike.

Aktivna kreativna karijera muzičara završila je 1829. godine, kada je klasicizam zamijenjen romantizmom. Rossini zatim predaje muziku i uživa u gurmanskoj kuhinji: ova druga je dovela do stomačne bolesti koja je uzrokovala muzičarevu smrt 1868. u Parizu. Muzičareva imovina je prodata po njegovoj volji, a od prihoda je osnovan Edukativni konzervatorijum u gradu Pesaro, koji danas obučava muzičare.

Gioachino Antonio Rossini(1792-1868) - izuzetan italijanski kompozitor, autor 39 opera, sakralne i kamerne muzike.

kratka biografija

Rođen u Pezaru (Italija), u porodici hornista. Godine 1810. napisao je operu "Bračni račun", koja nije dobila priznanje. Rossini je postigao uspjeh tri godine kasnije, kada je njegova opera Tancred postavljena u Veneciji, osvojivši najveće operske pozornice u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim evropskim zemljama. Godine 1815. potpisao je ugovor u Napulju sa preduzetnikom D. Barbayom, kojim se obavezao da će pisati dve opere godišnje za stalnu godišnju platu. Do 1823. kompozitor je radio nesebično, ispunjavajući uslove ugovora. U isto vrijeme odlazi na turneju u Beč, gdje je dočekan sa oduševljenjem.

Pošto je kratko boravio u Veneciji i napisao operu „Semiramida” za tamošnje pozorište, Rosini odlazi u London, gde postiže ogroman uspeh kao kompozitor i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje direktor Italijanske opere, ali ubrzo biva otpušten sa ove pozicije. S obzirom na Rosinijeve zasluge kao najvećeg kompozitora tog doba, za njega je stvoreno mesto glavnog intendanta kraljevske muzike, a potom i glavnog inspektora pevanja u Francuskoj.

Nakon što je završio rad na Vilijamu Telu 1829. godine, Rosini nije napisao još jednu operu do svoje smrti. Sav njegov kompozitorski rad ovog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko kamernih i horskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u istoriji muzike kada je sam kompozitor namerno prekinuo svoj stvaralački rad.

Ponekad je i dirigovao, ali je uglavnom uživao slavu zaslužnog muzičara-kompozitora i radio u kuhinji. Veliki gurman, volio je ukusna jela i znao ih je skuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko vrijeme bio je suvlasnik Pariške opere. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bolonji, ali se nakon 19 godina ponovo vratio u Pariz i nikada ga nije napustio do kraja života.

Kada je odlučeno, još za Rosinijevog života, da se u njegovoj domovini u Pezaru podigne spomenik vrijedan dva miliona lira, kompozitor se nije složio, prigovarajući: „Daj mi ovaj novac, i svaki dan dvije godine stajaću dva sata na postolje u bilo kojoj poziciji.” .

Rosinijevo stvaralačko nasljeđe uključuje 37 opera ("Seviljski berberin", "Svraka lopovska", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Vilijam Tel" itd.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojne horska djela, pjesme, kamerna djela (uglavnom kvarteti za duvačke instrumente). Njegova muzika je u stilu kasnog klasicizma i italijanske tradicije. Odlikuje se svojim izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznovrsnošću, lakoćom, briljantnom upotrebom svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući do sada nečuveni koloraturni mecosopran), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestarskih dionica i vještom karakterizacijom. scenskih situacija. Sve ove zasluge svrstavaju Rosinija, uz Mocarta i Wagnera, među najveće operske kompozitore.

Slušajte online

01. "Seviljski berberin"

02. "Svilene ljestve"

03. "L"Italiana u Alžiru"

04. "Signor Bruschino"

05. "Turčin u Italiji"

06. "Pepeljuga"

07. "Zakon o braku"

08. "Touchstone"

Drugi kompozitori

Albinoni | Bach | Beethoven |