Rembrandt Harmens van Rijn je svjetski poznati umjetnik i graver. Rembrandtova biografija je vrlo zanimljiva, pa ne čudi što je kolosalna količina historijskih istraživanja umjetnosti i naučnih monografija posvećena proučavanju njegovog života i rada.

ranim godinama

Umjetnik Rembrandt, čija je biografija obrađena u ovom članku, rođen je u porodici mlinara Harmena Gerritsa 1606. Njegova majka se zvala Neltje Willemsdochter van Rijn.

Zahvaljujući činjenici da su stvari za njegovog oca u to vrijeme išle dobro, budući slikar je stekao prilično dobro obrazovanje. Bio je raspoređen u latinsku školu, ali mladić nije volio tamo studirati, pa je njegov uspjeh ostavio mnogo da se poželi. Kao rezultat toga, otac je popustio sinovljevim zahtjevima i dozvolio mu da ode na školovanje u umjetničku radionicu Jacoba van Swanenburcha.

Rembrandtova biografija je zanimljiva jer njegov prvi mentor nije imao jak uticaj na slikarev umetnički stil. Najveći uticaj na ambicioznog umetnika izvršio je njegov drugi učitelj, kod koga se preselio nakon tri godine rada sa Svanenbuerchom. To je bio Peter Lastman, čiji je učenik Rembrandt postao kada se preselio da živi u Amsterdamu.

Kreativnost i biografija umjetnika

Kratka biografija Rembrandta van Rijna ne dopušta nam da detaljno opišemo cijelu njegovu karijeru i život, ali je ipak sasvim moguće razaznati glavne točke.

Godine 1623. umjetnik se vratio kući u grad Leiden, gdje je do 1628. stekao svoje učenike. Podaci o njegovim najranijim poznatim radovima datiraju iz 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn je sistematski i marljivo koračao ka svom stvaralačkom uspjehu - biografija talentovanog slikara pokazuje da je u ranim fazama svog rada neumorno radio.

U to vrijeme slikao je uglavnom svoju porodicu i prijatelje, kao i prizore iz života svog rodnog grada. U galeriji Kassel nalazi se portret čovjeka sa dvostrukim zlatnim lancem oko vrata, koji datira upravo iz ovog perioda života umjetnika poznatog širom svijeta kao Rembrandt. Biografija i rad ovog slikara je već tada počeo da privlači pažnju.

Selim se u Amsterdam

Godine 1631. mladić se preselio da živi u glavnom gradu - gradu Amsterdamu. Od sada se izuzetno rijetko pojavljuje u svojim rodnim krajevima. Rembrantova biografija u ovoj fazi njegovog života i rada prepuna je dokaza da je brzo sticao slavu i stvaralački uspjeh u bogatim krugovima Amsterdama.

Ovo je vrlo plodna faza u životu umjetnika. Rembrandt, čija je kratka biografija opisana u našem članku, radio je vrlo naporno, ispunjavajući mnoge narudžbe i istovremeno ne zaboravljajući da se stalno poboljšava. Umjetnik je crtao iz života i gravirao zanimljive likove na koje je naišao u jevrejskoj četvrti grada.

Tada su naslikane tako poznate slike kao što su "Lekcija anatomije" (1632), "Portret Coppenola" (1631) i mnoge druge.

Kreativni i finansijski uspjeh

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uylenborch, kćerkom uspješnog advokata. Ovo je na mnogo načina označilo najuspješnije vrijeme u umjetnikovom životu i radu. Ima dovoljno novca i mnogo narudžbi koje rado ispunjava.

Rembrantova biografija tog perioda ukazuje da je voleo da slika svoju ženu, ne samo na portretima, već se često njen lik može videti i na drugim slikarevim slikama.

Najpoznatije slike koje prikazuju umjetnikovu mladu suprugu su:

• "Portret nevjeste od Rembranta";
• "Portret Saskije";
• "Rembrandt sa svojom ženom."

Rembrandt: kratka biografija nakon smrti njegove prve žene

Mladićev srećan brak nije dugo trajao. Nakon sedam godina braka, Saskia je iznenada umrla 1642. I od tog trenutka cijeli umjetnikov život počinje da se mijenja na gore.

Uprkos činjenici da se Rembrandt oženio drugi put, više nije imao istu sreću kao u prvom braku. Njegova životna partnerica bila je njegova bivša sobarica Hendrikie Jagers.

U tom periodu svog života umjetnik je doživio teške finansijske poteškoće, ne zbog nedostatka posla i narudžbi, već zbog vlastite ovisnosti o kolekcionarstvu umjetničkih djela, na koje je trošio većinu svojih prihoda.

Njegova kolekcionarska strast dovela je do toga da je 1656. godine proglašen dužnikom koji nije mogao da otplati dugove, a 1658. morao je da se odrekne sopstvene kuće radi plaćanja dugova. Od tog trenutka umjetnik je živio u hotelu.

Pogoršanje situacije

Gendrikisov i Rembrandtov sin Titus osnovao je trgovačku kompaniju za prodaju umjetničkih djela. Međutim, stvari i dalje nisu išle najbolje, a nakon smrti Hendrikija 1661. godine situacija je postala još gora. Sedam godina kasnije, preminuo je i sin koji je vodio poslove kompanije.

Finansijska situacija velikog umjetnika postaje jednostavno strašna, ali siromaštvo nije ubilo njegovu želju za stvaranjem. Nastavlja da tvrdoglavo slika slike, koje, međutim, više ne uživaju isti uspeh među njegovim savremenicima kao ranije, jer su se ukusi javnosti menjali tokom godina.

Rembrandt Harmens van Rijn je umro u oktobru 1669. godine, potpuno sam i u krajnjem siromaštvu.

Rembrandt: biografija, slike

Za razliku od suvremenika velikog slikara, sljedeće generacije su visoko cijenile ne samo rani rad umjetnika, već i kasnija Rembrandtova djela i platna. Danas je majstor oličenje holandskog slikarstva i jedan od njegovih najistaknutijih predstavnika.

Glavnim lajtmotivom cjelokupnog njegovog stvaralaštva možemo nazvati realizam, koji prožima sva autorova djela. Čak i kada prikazuje mitološke subjekte, Rembrandt demonstrira drevne grčke bogove i boginje pod maskom savremenih stanovnika Holandije. Upečatljiv primjer za to je slika "Danae", koja se čuva u Državnom muzeju Ermitaž u Sankt Peterburgu.

Neke mitološke slike uglavnom imaju polukarikaturalne prikaze bogova i boginja. To se može vidjeti u djelu “Silovanje Ganimeda” (drugi naslov “Ganimed u kandžama orla”), pohranjenom u Drezdenskom muzeju. Ovdje proporcije Ganimedovog tijela ne odgovaraju stvarnosti, što ne govori o niskom nivou umijeća umjetnika, već o njegovom svrsishodnom karikaturalnom pristupu prikazivanju lika na platnu, budući da na mnogim slikama Rembrandt lako izvodi čak i složene elemente koji prikazuju dijelovi ljudske fiziologije i anatomije.

Umjetnikove portretne radove općenito odlikuje realizam i vjerodostojnost neviđena za njegovo vrijeme, što govori o majstorovom nevjerovatnom talentu i sposobnosti da ono što je vidio u životu prenese na platno, kao i o njegovom prilično dubokom poznavanju ljudske anatomije i fiziologije.

Za ovakav rad umjetnik je vrlo pažljiv i precizan sa raznim detaljima i sitnim dodacima. Ovo se jasno vidi na slikama:

• "Kaligraf" (Državni muzej Ermitaž);
• "Lekcija anatomije" (Mauritshuis);
• "Gild tkalaca" (Amsterdamski muzej).

Kreativni stil

Za Rembrantova dela je karakteristično da sve bitne elemente slike umetnik uvek ističe u prvi plan, bez obzira na kompozicione karakteristike. Umjetnik ne teži uvijek da pokaže da su ljudi ili predmeti prikazani ispravni sa stanovišta stvarnosti. Karakterizira ga namjerni hiperbolizam.

Glavna karakteristika koja se provlači kroz sve njegove radove je nedostatak jarkih boja i šarenila. Štaviše, to se može vidjeti iz najranijih radova umjetnika. I to ih uvelike razlikuje od slika talijanskih majstora ili, na primjer, od djela flamanskog slikara Rubensa.

Rembrandt je najveći naglasak stavio na igru ​​boja sa svjetlom i sjenom. U tome se njegova vještina do danas smatra priznatom i nenadmašnom. Ponekad je igra boja na umjetnikovim platnima toliko jaka da se likovni stručnjaci još uvijek raspravljaju o tome koje je doba dana prikazano na slici.

Jedan od najupečatljivijih primjera Rembrandtovog slikarstva s tako veličanstvenom paletom je, možda, njegova najpoznatija slika „Noćna straža“, o kojoj se debata nastavlja i danas.

"noćna straža"

Ova slika je službeno nazvana „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“, ali se u cijelom svijetu obično naziva jednostavno „Noćna straža“.

Međutim, zbog umjetnikove ljubavi prema gore opisanoj igri svjetla i sjene, rasprave o tome koje doba dana je prikazano na slici, dan ili noć, još uvijek traju i nema definitivnog odgovora.

Ovo platno je simbol i najupečatljivije djelo ne samo samog Rembrandta, već i cijele holandske slikarske škole. Smatra se vlasništvom Kraljevine Holandije i svjetske umjetnosti općenito.

Milioni turista iz cijelog svijeta svake godine dolaze u Amsterdam kako bi posjetili Rijksmuseum i divili se čuvenoj slici. Svako u njoj vidi nešto drugačije, svako ima svoj utisak i mišljenje o ovoj slici. Ali činjenica uvijek ostaje nepromijenjena da ovo veličanstveno djelo slavnog kreatora nikoga ne ostavlja ravnodušnim.

Zaključak

Danas je slikar i graver Rembrandt, čija je kratka biografija i rad opisan u ovom članku, ponos ne samo svoje rodne zemlje. Poznat je u cijelom svijetu, a njegovim slikama se dive poznavaoci umjetnosti i slikarstva širom planete. Umjetnikove slike se spremno kupuju za nevjerovatne sume novca na aukcijama gdje se prodaju slike i umjetnička djela, a ime Rembrandt dobro je poznato svakome tko ima i najmanju ideju o umjetnosti.

Teško je precijeniti stvaralački doprinos ovog velikog umjetnika slikarstvu i kulturi svoje zemlje i cijelog svijeta. Nije uzalud da se danas holandska slikarska škola prvenstveno vezuje za ime Rembrandta Harmensza van Rijna.

ime: Rembrandt (Rembrandt Harmens van Rijn)

Dob: 63 godine

Aktivnost: umjetnik, graver, glavni predstavnik zlatnog doba holandskog slikarstva

Porodični status: udovac

Rembrandt: biografija

Rembrandt Harmens van Rijn je najpoznatiji slikar, grafičar i crtač zlatnog doba. Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može okarakterizirati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i nagađanja još uvijek kruže o mnogim umjetničkim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. vijeka bio je miran za holandsku državu, koja je u vrijeme revolucije stekla nezavisnost republike. U zemlji se razvila industrijska proizvodnja, poljoprivreda i trgovina.

U drevnom gradu Leidin, koji se nalazi u provinciji Južna Holandija, u kući na Vedestegu, Rembrandt, rođen 15. jula 1607. godine, proveo je djetinjstvo.

Dječak je odrastao u velikoj porodici, u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika, Harmen van Rijn, bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladanicu. Između ostalog, u Rheinovom kupališnom posjedu bile su još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od supruge Kornelije Neltje, pa je brojna porodica živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i znala je kuhati, pa je porodični sto bio prepun ukusnih jela.

Unatoč svom bogatstvu, porodica Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, ni nakon holandske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembranta sa 23 godine

Rembrandt je bio ljubazan prema svojoj majci tokom svog života. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Društveni događaji i luksuzni život bogatih ljudi bili su strani porodici. Vrijedi pretpostaviti da su se van Rijns uveče okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je činila većina holandskih građana tokom „zlatnog doba“.

Vjetrenjača koju je posjedovao Harmen nalazila se na obali Rajne: pred dječakovim pogledom otvorio se predivan krajolik azurne rijeke, obasjan sunčevim zracima koji se probijaju kroz mali prozor zgrade i prolaze kroz maglu. prašina od brašna. Možda je budući umjetnik zbog sjećanja iz djetinjstva naučio vješto savladati boju, svjetlo i sjenu.

Kao dijete, Rembrandt je odrastao u promatračkog dječaka. Otvoreni prostori ulica Leidina bili su izvori inspiracije: na trgovačkim pijacama mogli su se sresti različiti ljudi različitih nacionalnosti i naučiti skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latino školu, ali ga studije nisu zanimale. Mladi Rembrandt nije volio egzaktne nauke, preferirajući crtanje.

Detinjstvo budućeg umetnika bilo je srećno, jer su njegovi roditelji videli hobije njegovog sina, a kada je dečak napunio 13 godina, poslan je da uči kod holandskog umetnika Jacoba van Swanenburga. Iz biografije prvog Rembrandtovog učitelja malo se zna; predstavnik kasnog manirizma nije imao veliko umjetničko nasljeđe, zbog čega je gotovo nemoguće ući u trag Jacobovom utjecaju na razvoj Rembrandtovog stila.

Godine 1623. mladić je otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj bio slikar Peter Lastman, koji je Rembranta šest mjeseci podučavao slikanju i graviranju.

Slikarstvo

Njegova obuka kod mentora bila je uspješna; impresioniran Lastmanovim slikama, mladić je brzo savladao tehniku ​​crtanja. Svetle i zasićene boje, igra senki i svetlosti, kao i pedantna razrada i najsitnijih detalja flore - to je Petar preneo svom uglednom učeniku.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastitu školu slikarstva, koja je brzo stekla popularnost među Holanđanima. Livens i Rembrandt su išli u korak jedan s drugim, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, unoseći dio svog stila u crtež.

Dvadesetogodišnji mladi umjetnik slavu je stekao svojim detaljnim ranim radovima, koji uključuju:

• “Kamenovanje svetog apostola Stefana” (1625),
• "Palamedea prije Agamemnona" (1626.),
• "David s glavom Golijata" (1627),
• "Silovanje Evrope" (1632.),

Mladić nastavlja da crpi inspiraciju sa gradskih ulica, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio njegov portret dlijetom na drvenoj dasci. Rembrandt je napravio i seriju gravura sa autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Constantin Heygens, koji se divio slikama van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. „Juda vraća trideset srebrnih komada“, koju je naslikao Holanđanin 1629. godine, on upoređuje sa poznatim slikama italijanskih majstora, ali pronalazi nedostatke u crtežu. Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant je ubrzo stekao bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hagensovom posredovanju, princ od Orange naručio je od umetnika nekoliko religioznih dela, kao što je Pre Pilata (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt je upoznao ćerku bogatog građanina Saskia van Uylenburch i stekao snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu svojih slika naslikao u glavnom gradu Holandije.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je prikazao ženu u srebrnoj olovci koja je nosila šešir širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Godine 1632. Rembrandt je proslavljen slikom "Lekcija anatomije doktora Tulpa". Činjenica je da se van Rijn udaljio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema gledaocu. Izuzetno realistični portreti doktora i njegovih učenika proslavili su umetnika.

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči „Žrtva Abrahamova“, koja je bila veoma cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio narudžbu od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. veku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvijala tokom dana.

Rembrandt je pedantno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija izašla iz mračnog dvorišta, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani puna lica bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne klijente.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slikareve slike pokazale previše fotografskim: Holanđanin je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Kao i mnogi talentovani majstori zlatnog doba, Rembrandt ima religiozne motive. Van Rijnova platna ne prikazuju samo uhvaćena lica, već čitave scene sa svojom istorijom.

Na slici „Sveta porodica“, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna; čini se da Holanđanin želi da svojim kistom i bojom prenese gledaoce u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke porodice. U van Rijnovim radovima ne može se ući u trag pompeznosti. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u obliku holandske seljanke. Zaista, umjetnik je cijeli život crpio inspiraciju od ljudi oko sebe; moguće je da na platnu žena, preslikana od služavke, ljulja bebu.

Rembrandtova slika "Sveta porodica", 1646

Kao i mnogi umjetnici, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, van Rijn je radio na slici “Danae” (ili “Egina”) 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja je zasnovana na starogrčkom mitu o Danaji, kćeri kralja Argosa i Persejevoj majci.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka ne izgleda kao Saskia. Međutim, nakon rendgenskog snimka, postalo je jasno da je Danae prvobitno bila nacrtana kao Eulenburch, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio slici i promijenio Danaeine crte lica.

Među likovnim kritičarima bilo je i sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje bilo je komplikovano zbog odsustva zlatne kiše, prema legendi, u obliku koje se Zevs pojavio Danai. Naučnike je zbunio i vjenčani prsten na prstenjaku djevojke, koji nije bio u skladu sa starogrčkom mitologijom. Rembrantovo remek-djelo "Danae" nalazi se u ruskom muzeju Ermitaž.

“Jevrejska nevjesta” (1665.) je još jedna misteriozna slika Van Rijna. Slika je ovo ime dobila početkom 19. veka, ali se još uvek ne zna ko je prikazan na platnu, jer su mlada devojka i muškarac obučeni u drevne nošnje koje podsećaju na biblijsku odeću. Popularna je i slika "Povratak izgubljenog sina" (1669.), za koju je trebalo 6 godina za stvaranje.

Fragment Rembrandtove slike "Povratak izgubljenog sina"

Ako govorimo o Rembrandtovom stilu slikanja, umjetnik je koristio minimum boja, a ipak je uspio da slike učini „živim“, zahvaljujući igri svjetla i sjenki.

Van Rijn takođe uspešno uspeva da dočara izraze lica: svi ljudi na slikama velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtovog oca (1639) vidljiva je svaka bora, kao i mudar i tužan pogled.

Lični život

Godine 1642. Saskia je umrla od tuberkuloze; ljubavnici su dobili sina Tita (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. godine umjetnik se sastaje s mladom damom Gertje Dirks. Saskijini roditelji bili su uznemireni načinom na koji je udovac raspolagao mirazom dok je živeo u luksuzu. Kasnije, Dirks tuži svog ljubavnika jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene umjetnik je imao kćer Korneliju.

Rembrandtova slika "Saskia kao boginja Flora"

Godine 1656. Rembrandt se, zbog finansijskih poteškoća, proglasio bankrotom i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije napredovao, već je, naprotiv, opadao: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenjeni su napuštenim kupcima i prosjačkom starošću. Umjetnikovo raspoloženje se može vidjeti na njegovim platnima. Tako je, dok je živio sa Saskiom, slikao radosne i sunčane slike, na primjer, „Autoportret sa Saskiom na koljenima“ (1635.). Van Rijn se na platnu smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, onda u fazi kasnog rada Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje tama.

Sliku "Zavera Julija Civilisa", naslikanu 1661. godine, kupci nisu platili jer lica učesnika zavere nisu bila pažljivo obrađena, za razliku od prethodnih van Rijnovih radova.

Rembrandtova slika "Portret sina Titovog"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, 1665. Rembrandt je naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik se zabavljao portretom Afrodite u liku starice koji je umro od smijeha. Na portretu se Rembrandt smije, a umjetnik nije oklijevao da unese dozu crnog humora u platno.

Smrt

Rembrandt je sahranio svog sina Tita, koji je umro od kuge, 1668. Ovaj tužni događaj naglo je pogoršao umjetnikovo duševno stanje. Van Rijn je umro 4. oktobra 1669. i sahranjen je u holandskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Spomenik Rembrandtu na Rembrandtovom trgu u Amsterdamu

Za života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu su bila potrebna dva stoljeća da u potpunosti cijeni ovog velikog umjetnika.

Rembrantova biografija je tragična. Umjetnik je umro u siromaštvu, ali je prvo izgubio sve svoje najmilije. Njegove slike nisu bile cenjene tokom njegovog života, a njegovi učenici su ga izdali tokom njegovog najtežeg perioda. Ali iskušenja nisu slomila velikog slikara; snaga njegovog duha bila je tolika da je mogao da se nosi sa sopstvenim tugama, pa čak i sa samom mojom smrću.

Doba Rembranta

U sedamnaestom veku, Holandija je bila jedna od najbogatijih država u Evropi. Razna roba iz cijelog svijeta hrlila je u Amsterdam. Bankari i trgovci želeli su da vide dela koja bi što istinitije odražavala njihove živote. U takvim uslovima slikarstvo je bilo najpopularniji i najrazvijeniji oblik umjetnosti. Svaki Holanđanin koji poštuje sebe vjerovao je da slika svakako mora biti prisutna u njegovom domu. I upravo u takvim uvjetima nastala je Rembrandtova kreativna biografija.

Holandski umjetnici

Neki majstori su slikali slike, drugi mrtve prirode, a treći su bili odlični u žanrovskim scenama. Drugi su pak radije prikazivali prirodu. Međutim, svi su nastojali da stvarnost prikažu istinito i bez uljepšavanja. Ali, ma koliko velika bila veština holandskih slikara, Rembrant ih je sve nadmašio.

Takvi se ljudi rađaju jednom u vijeku, pa čak i rjeđe. Jednostavnost i ljudskost živjeli su u njegovoj vještini, ali u njemu je postojao cijeli svemir. Kao niko drugi, Rembrandt je mogao razumjeti unutrašnji svijet čovjeka i njegova složena emocionalna iskustva. Kratka biografija ovog majstora danas je predstavljena u raznim izvorima, a nakon što je pročitate, pitate se kako je ovaj čovjek mogao stvarati svoja platna kada ga je potreba natjerala da ih poklanja u bescjenje, a kolege pisci su ga prezrivo nazivali „jeretikom u slikarstvu.” Zaista, pravi umjetnik stvara čak i kada se na njega baca kamenje.

Usamljeni slikar

Nikada nije bio okružen obožavateljima. Za života ga nije opjevao ni jedan pjesnik. Ovaj slikar nije bio pozivan na zvanične proslave, a u danima grandioznih slavlja i na njega su zaboravili. Međutim, nije bio uznemiren. Rembrandtovo uobičajeno omiljeno društvo činili su trgovci, građani, seljaci i zanatlije. Obični ljudi su mu bili izuzetno bliski. Umjetnikovo omiljeno mjesto bila je jedna od lučkih taverni, u kojoj su jurili mornari, lutajući glumci i sitni lopovi. Tu je satima sjedio, posmatrao i skicirao. Rembrandt je cijeli svoj život proveo u svijetu umjetnosti, koja nije ništa drugo do poseban odraz stvarnosti, koji samo nekolicina odabranih može vidjeti. Biografija, čiji kratak sažetak predstavlja samo najznačajnije činjenice iz života, predstavljena je u nastavku. Međutim, da biste osjetili nevjerovatnu vještinu ove briljantne ličnosti, morate vidjeti radove. Uostalom, umjetnikov život je prenošen u njegovim slikama.

Rođenje genija

Godine 1606. u porodici bogatog holandskog mlinara po imenu Harmens rođen je sin, koji je postao šesto dijete. Zvali su ga Rembrandt. Mlin se nalazio u blizini grada Rajna, pa je Van Rijn dodan imenu svih članova porodice. Puno ime jedne od najvećih ličnosti u svjetskom slikarstvu je Rembrandt Harmens van Rijn.

Kratka biografija ove osobe može se opisati u samo nekoliko riječi: kontinuirani rad i stalna kreativna potraga. Možda ga je njegov talenat spasio. U umjetnikovom životu bilo je toliko gubitaka i razočaranja da ga je, možda, samo umjetnost mogla spasiti od očaja. Ali prije nego što pređemo na tragične događaje u njegovom životu, trebalo bi reći nekoliko riječi o tom vremenu, koje se odlikovalo bezoblakom i neviđenim uspjehom u stvaralaštvu. Vrijedi odati počast sudbini velikog majstora. Rembrandt Van Rijn nije uvijek bio usamljen i nesretan.

kratka biografija

Kao dijete, Rembrandt je studirao latinski i druge važne nauke. Roditelji nisu štedjeli na obrazovanju svog voljenog sina, jer su sanjali da će postati službenik ili poznati naučnik. Međutim, žudnja za crtanjem, koja se u njegovim ranim godinama očitovala u slatkim crtežima, kasnije, već u adolescenciji, odvela je Rembrandta u radionicu jednog od lokalnih slikara. Tamo je studirao samo šest mjeseci, a onda je otvorio svoj.

Rembrandtovi učitelji bili su savremenici i umjetnici prošlosti. Savladao je tehnike slikanja i graviranja i proučavao umjetnost Italije iz kopija. Jedna od prvih slika je „Lekcija anatomije Tulpe“. Možemo reći da je upravo ovom slikom umjetnik Rembrandt započeo svoj samostalni stvaralački put. Njegova biografija kaže da je prvih nekoliko godina nakon završetka studija slikarstva u njegovom životu bilo samo radosnih događaja.

Saxia

U dvadeset petoj, umjetnik se preselio u glavni grad, a tri godine kasnije oženio se burgomajstorovom kćerkom. Djevojčica se zvala Saxia. I postala je gospodareva glavna muza. Lik njegove supruge čuveni je portretista ovekovečio sa izuzetnom nežnošću.

Porodična sreća poklopila se i s njegovim kreativnim uzletom - Rembrandt je počeo primati visoko plaćene narudžbe od bogatih ljudi. A istovremeno je imao mnogo učenika. Umjetnik je konačno mogao kupiti vlastiti dom. čija je kratka biografija izložena u članku, ne samo da je mnogo napisao, već je i poštovao talenat drugih majstora. Bio je kolekcionar, sakupljao je originalne školjke, vaze i antičke biste. U njegovoj novoj kući bilo je dovoljno prostora za radionicu, dnevne sobe i posebnu prostoriju u kojoj su se čuvala djela Raphaela, Dürera i Mantegne.

Tako je započeo svoju karijeru Rembrandt, čija kratka biografija uključuje samo jedan kratak period priznanja i uspjeha, a to su 30-te godine. U to vrijeme umjetnik je naslikao više od šezdeset portreta. Najpoznatiji od njih je "Danae". U periodu rada na ovoj slici, slikar je bio u zenitu svoje slave.

Ali odjednom se sve promijenilo: umrlo je troje djece, umrla mu je voljena žena. Ubrzo je izgubio majku i sestre. Rembrandt je ostao sam sa svojim malim sinom. Život je dao pukotinu koja nije zarasla do kraja njegovih dana.

Siromaštvo

U 50-im godinama, narudžbine su postajale sve manje i manje. Njegovi portreti više nisu bili potrebni bogatim ljudima. Crkvama također nisu bile potrebne slike. To je objašnjeno činjenicom da je protestantizam ipak pobijedio u Holandiji, čiji su predstavnici imali vrlo negativan stav o korištenju vjerskih motiva u likovnoj umjetnosti.

Osim toga, nepodmireni dugovi su se osjetili. Protiv Rembranta je podignuta zvanična tužba. Proglašen je nelikvidnim i sva njegova imovina je rasprodata. Ali ni nakon toga nisu svi povjerioci bili namireni, a sud je presudio da slike koje će nastajati u budućnosti treba da idu i za otplatu preostalih dugova. Sve je to značilo apsolutno jadno postojanje.

Slikar, koji je u prošlosti poznavao slavu i bogatstvo, do pedesete se pretvorio u usamljenog siromaha, od svih zaboravljenog. Iako je i dalje mnogo pisao, sva njegova platna su odmah uzeli kreditori. Utjeha mu je bila druga supruga, s kojom je Rembrandt bio samo u građanskom braku, što je društvo doživljavalo vrlo neodobrano. Međutim, ženidba sa ovom ženom značila je gubitak starateljstva nad sinom.

Tako je započeo novi težak period, koji je Rembrandt Harmens van Rijn izdržao sa izuzetnom hrabrošću. Od ovog trenutka, biografija umjetnika se sastoji više od tuge, a i ako je bilo trenutaka prosvjetljenja, bilo je to samo na kratko, a onda se opet dogodila tragedija.

Hendrickje

Slika druge supruge takođe je uhvaćena na platnima poznatog slikara. Bila je inferiorna od prve u mladosti i ljepoti, ali umjetnik ju je gledao očima ljubavi i prikazivao je s velikom toplinom. Ali crkva je osudila njegov način života, a kćer, koju je Rembrandtu dala njegova druga žena, proglašena je vanbračnom. Teško stanje dovelo je do toga da je slikareva porodica bila primorana da se preseli u jednu od najsiromašnijih četvrti Amsterdama.

Rembrandt, čija biografija sadrži mnoge tužne činjenice, poznavao je pravu ljubav. A Hendrikje je bila ne samo brižna supruga puna ljubavi, već se odlikovala i izuzetnom ljubaznošću. Ova žena je mogla zamijeniti majku Rembrandtovog sina iz prvog braka.

Neko vrijeme smo uspjeli poboljšati svoju finansijsku situaciju. Umjetniku je u tome pomogao njegov sin, koji je zajedno sa maćehom otvorio antikvarnicu. Ali sudbina je nastavila da testira umjetnika. Godine 1663. Rembrant je izgubio svog voljenog Hendrikjea.

Biografija i knjige posvećene biografiji velikog majstora govore da je u njegovom životu postojala još jedna muza. Ova žena je bila mnogo mlađa od Rembranta, ali je nesrećni umetnik i nju nadživeo.

Sin je umro pet godina nakon Hendrickjeove smrti. Sa Rembrantom, koji je tada imao četrnaest godina, ostala je samo njegova ćerka. Ali, uprkos svemu, slikar tu nije stao i nije odustao. I dalje je nastavio da slika slike, reže gravure...

Godine 1669. veliki slikar je umro na rukama svoje kćeri. Otišao je tiho i neprimjetno. A njegov talenat je cijenjen tek nakon njegove smrti.

Kreacija

Biografija Rembrandta - biografija mučenika. Njegova kreativnost je vrhunac, ali je ovaj majstor bio izuzetno usamljen među svojim kolegama umjetnicima. Njegovi savremenici ga nisu prepoznali. Ali barokna umetnost, a pre svega Mikelanđelovo delo, imalo je ogroman uticaj na rad holandskog slikara.

Umjetnik je naslikao ono što je vidio vlastitim očima u stvarnom životu. Rembrantova biografija kaže da se njegov život razvijao na takav način da je imao priliku da vidi svijet oko sebe bez uljepšavanja. Tužno iskustvo kontemplacije prenio je na platno. Ali način na koji je to uradio bio je neobično poetičan. Na Van Rijnovim slikama uvijek postoji sumrak. Nježno zlatno svjetlo ističe figure.

Biblijski motivi

Religija je zauzimala važno mjesto u radu holandskog umjetnika. Tu je pokazao originalnost svoje vještine. Glavni izvor inspiracije tokom Rembrandtove karijere bile su biblijske scene. Čak i kada slike na vjerske teme više nisu bile tražene, slikao ih je za sebe, jer je osjećao neodoljivu potrebu za tim. Svoju dušu, svoju molitvu, kao i duboko čitanje Jevanđelja uložio je u platna posvećena ovoj temi.

Najnoviji umetnikovi radovi su neverovatni. I prva stvar koja vam upada u oči je profinjenost stila, dubina prodora u unutrašnji svijet umjetničkih slika. Čini se da Rembrantova biografija i njegove slike nemaju nikakve veze. Slike na platnima su toliko mirne da se to nikako ne uklapa u tešku tragičnu sudbinu autora.

Novi žanr

Posljednjih godina umjetnik je često slikao autoportrete. Kada ih pogledate, stječete utisak da je Rembrandt pokušavao razotkriti vlastiti život. Gledajući u njih, kao u ogledalo, tražio je da upozna svoju sudbinu i Božji plan, koji ga je tako ćudljivo vodio kroz život. Njegovi autoportreti postali su ne samo vrhunac kreativnosti. Ne postoji ništa slično u svetskoj umetnosti. Ove slike nemaju analoga u istoriji portreta.

Najnoviji autoportreti prikazuju čovjeka nadahnutog lica, koji herojski podnosi teška iskušenja i savladava gorčinu gubitka. Rembrandt je osnivač jedinstvene slike. Takve slike prenose ne samo vanjski izgled, već i sudbinu osobe, njegov unutrašnji svijet.

Rembrantovu biografiju i rad pedesetih godina obilježavaju prije svega izuzetna postignuća u portretiranju. U tom periodu njegova djela su se obično odlikovala impresivnom veličinom, monumentalnim oblicima i mirnim, mirnim pozama. Sjeditelji su često sjedili u pompeznim dubokim foteljama, sa rukama sklopljenim na kolenima i okrenutim licima prema gledaocu. Jedna od karakterističnih osobina velikog slikara portreta je isticanje lica i ruku svjetlom.

Po pravilu, čuvari su bili stariji ljudi, mudri iz teških životnih iskustava - starci i žene sa sumornim mislima na licu i mukotrpnim radom na rukama. Takvi modeli pružili su umjetniku priliku da briljantno pokaže ne samo vanjske znakove starosti, već i unutrašnji svijet osobe. Na neobično dušebrižnim portretima velikog Rembranta, može se, uz dugo proučavanje, osetiti život koji je proživeo čovek. Kada je majstor portretirao rođake, prijatelje, nepoznate starce, gradske prosjake, sa zadivljujućom budnošću mogao je prenijeti pomalo uočljive emocionalne pokrete, živu zebnju na licu, pa čak i promjene raspoloženja.

Naslijeđe ovog majstora je ogromno. Rembrandt se odlikovao svojom nevjerovatnom sposobnošću rada: stvorio je više od dvije stotine pedeset slika, tri stotine gravura i hiljade crteža. Veliki majstor je umro u siromaštvu. I tek nakon njegove smrti slike koje je Rembrandt stvorio počele su biti visoko cijenjene.

U ovom članku je predstavljena kratka biografija i rad holandskog slikara. Ali ovo daje potpuno površnu ideju o teškom putu genija koji je odigrao izuzetnu ulogu u razvoju svjetske likovne umjetnosti. Danas se majstorove slike nalaze u mnogim muzejima širom svijeta i nalaze se u privatnim zbirkama.

Harmens van Rijn Rembrandt je stvorio mnoga remek-djela, jedno od njih je i “Noćna straža”. Sada se ova poznata slika čuva u Amsterdamu. Samo nekolicina zna da ova slika ima potpuno drugačiji naslov: "Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Koka i poručnika Willema van Ruytenburga." Slika je naslikana 1642. godine. Rembrandta je naručio odred civilne milicije Holandije, koji je htio da okači platno u glavnoj sali Streljačkog društva. Osamnaest ljudi je bilo mušterija. Iznos naknade podijeljen je između njih. Po pravilu, kada su naslikani svečani portreti, na njima su bili prikazani samo kupci. Kada je slikao sliku, Rembrandt je nekoliko puta odstupio od priznatih kanona. Na primjer, umjesto potrebnih osamnaest ljudi, prikazao je trideset četiri. Dobijena slika nije odgovarala kupcima. Uostalom, mnogi su se našli u drugom planu, a neki su bili potpuno neprepoznatljivi. Iz tog razloga umjetniku dugo nisu htjeli dati novac koji mu je trebao, ali mu je na kraju isplaćeno 1.600 florina. Istina, slika nikada nije okačena u glavnom holu nove zgrade, već je dodeljena na drugo mesto. Slika je morala biti izrezana da stane u drugu prostoriju. Dijelovi slike su odsječeni na vrhu i lijevo, gdje su prikazana još dva strijelca.

Rembrandtov slikarski stil karakteriše igra svetlosti i senke. Ova kompozicija je takođe izgrađena na kontrastima. Iz mračnog dvorišta vojnici streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka morali su da izađu pod vijorenjem zastava na trg, preplavljen suncem. Međutim, kada je slika otkrivena u devetnaestom veku, bila je u veoma lošem stanju. Bila je prekrivena debelim slojem starog laka i čađi, koja se pojavila nakon što je slika okačena u raznim salama Streljačkog društva. Kao rezultat toga, istraživači su odlučili da se radnja ove slike odvija noću, te su platnu dali naziv "Noćna straža". Restauracija slike izvršena je 1947. godine, kada je otkrivena greška. Ali ovo Rembrandtovo djelo je već ušlo u umjetnost pod novim imenom, pa je sada platno poznato pod dva imena.

Rembrandt još jednom krši kanone slikarstva kada od statičkog ceremonijalnog portreta stvara platno zasićeno pokretom. Na slici je sve u pokretu: kapetan France Banning Cock izdaje naređenje poručniku i prati ga pokretom ruke; zastavnik počinje razvijati marš; bubnjar izbija rolnicu, zbog čega ga pas počinje da napada, mališan beži. Ljudi u pozadini su također u pokretu.

Slika sadrži mnoge misterije koje istraživači i dan danas zbunjuju. Rembrandt je naslikao dodatnih 16 ljudi, ali ko su neki od njih ostaje misterija. Na platnu su dve svetle tačke: lik poručnika Willema van Ruytenburga i devojke u zlatnoj haljini. Mnogi istraživači sugeriraju da je ona maskota jedinice, jer je njen lik okružen brojnim znakovima mušketira. Mušketir pored nje ima hrastovo lišće na svom šlemu. Sama djevojka ima pištolj i piletinu pričvršćenu za pojas (iako su ranije amblem strijelaca bile noge ptica grabljivica, kao što su jastrebovi ili sokolovi - još jedna misterija!). U lijevoj ruci drži rog za vino. Još jedna misterija: Kapetan France Banning Cock zamahuje lijevom rukom bez rukavice, dok u desnoj ruci drži skinutu rukavicu. Pitanje se postavlja tek kada se pažljivim ispitivanjem pokaže da je rukavica u ruci ispravna...

Kada su istraživači napravili rendgenski snimak, pokazalo se da je lik poručnika Willema van Ruytenburga najviše izmijenjen na platnu. Rembrandt nije mogao odabrati smjer u kojem će pokazivati ​​poručnikova helebarda.

Iznad figura kapetana i poručnika je topnik Jan Okkersen u cilindru. Mnogi istraživači se slažu da je Rembrandt sebe prikazao iza svog desnog ramena.

Platno ostavlja drugačiji utisak na sve ljude. Ali, ipak, već tri puta su pokušali uništiti ovo Rembrandtovo djelo. Iz njega je izrezan komad hoste, izboden više od deset puta, pa čak i poliven sumpornom kiselinom. Sada svi mogu vidjeti sliku “Noćna straža” u Rijksmuseumu u Amsterdamu. Ljubitelji umjetnosti koji žele vidjeti sliku u njenom originalnom obliku mogu posjetiti Nacionalnu galeriju u Londonu, gdje se čuva kopija slike koju je napravio Gerrit Lundens u sedamnaestom vijeku.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscuro - i sve je to u jednom imenu: Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. jula 1606. u Leidenu. Ovaj veliki holandski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti čitav spektar ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost nikada prije nije poznavala.

Život

Odrastao je u velikoj porodici bogatog vlasnika mlina, Harmena Gerritszoon van Rijna. Između ostalog, Rheinovo imanje uključivalo je još dvije kuće, a značajan miraz je dobio i od svoje supruge Kornelije Neltje. Majka buduće umjetnice bila je kći pekara i znala je kuhati, a porodica njene majke je i nakon holandske revolucije ostala vjerna katoličkoj vjeri.

U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na univerzitetu, ali nije volio egzaktne nauke i pokazao je najveće interesovanje za slikarstvo. Shvativši ovu činjenicu, njegovi roditelji su sa 13 godina poslali Rembranta da studira likovnu umjetnost kod istorijskog slikara Leidena Jacoba van Swanenburcha, koji je bio katolik. Rembrandtova djela, različita po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. . O Jakobu je do nas došlo vrlo malo podataka, zbog čega istoričari i umjetnički kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o utjecaju Swanenberga na Rembrandtov kreativni stil.

Zatim, 1623. godine, studira u Amsterdamu kod tada modernog slikara Pietera Lastmana, nakon čega, vrativši se u Lajden, 1625. otvara sopstvenu radionicu zajedno sa svojim sunarodnikom Janom Livensom.

Pitera Lastman se školovala u Italiji i specijalizirala se za istorijske, mitološke i biblijske teme. Kada je Rembrandt otvorio radionicu i počeo da regrutuje studente, postao je značajno poznat za kratko vreme. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil – strast za raznolikošću i sitničavost izvođenja – imao ogroman utjecaj na mladog umjetnika. Na primjer, njegovo djelo „Kamenovanje sv. Stefan" (1629), "Scena iz antičke istorije" (1626) i "Krštenje evnuha" (1626), veoma svetle, neobično šarene, Rembrant nastoji da pažljivo opiše svaki detalj materijalnog sveta. Gotovo svi junaci izlaze pred gledatelja odjeveni u otmjene orijentalne odjeće, blistave nakitom, što stvara atmosferu pompe, pompe i svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik je prepoznat kao „veoma slavni“ majstor, poznati slikar portreta.

Slika „Juda vraća srebrne komade“ (1629.) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavaoca umjetnosti Konstantina Hajgensa, sekretara stadtholdera Frederika Hendrika od Orangea: „...ovo tijelo koje drhti od patetične zebnje je ono što više volim od dobrog ukusa svih vremena.”

Zahvaljujući Konstantinovim vezama, Rembrant je ubrzo stekao bogate poklonike umetnosti: zahvaljujući Hagensovom posredovanju, princ od Orange naručio je od umetnika nekoliko religioznih dela, kao što je „Hristos pred Pilatom“ (1636).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. juna 1633. Rembrandt je upoznao ćerku bogatog građanina Saskia van Uylenburch i stekao snažan položaj u društvu. Umjetnik je većinu svojih slika naslikao u glavnom gradu Holandije.

Amsterdam - užurbana luka i industrijski grad, u koji su se slijevale robe i radoznalosti iz svih krajeva svijeta, gdje su se ljudi obogatili trgovačkim i bankarskim transakcijama, gdje su se izopćenici feudalne Evrope hrlili u potrazi za utočištem i gdje je dobrobit bogatih burghers koegzistirao sa depresivnim siromaštvom, ima jake veze sa umjetnikom.

Rembrantov amsterdamski period započeo je zapanjujućim uspjehom koji mu je donijela Lekcija anatomije dr Tulpa (1632, Hag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju holandskih grupnih portreta. Uobičajenu demonstraciju ljudi opće struke koji poziraju umjetniku, Rembrandt je suprotstavio dramaturgiji slobodno odlučene scene, čije sudionike - članove ceha kirurga, slušajući svog kolegu, ujedinjuje intelektualno i duhovno aktivno uključivanje u proces naučnog istraživanja.

Rembrant je inspirisan lepotom svoje voljene, pa često slika njene portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je prikazao ženu u srebrnoj olovci koja je nosila šešir širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Holanđanina u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove žene punašnih obraza pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, misteriozna djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na voljenu umjetnika.

Tridesete u Rembrantovom životu bile su period slave, bogatstva i porodične sreće. Primio je mnoge narudžbe, bio je okružen studentima, bio je strastven za kolekcionarstvo djela talijanskih, flamanskih i holandskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskog bilja, drevnog oružja i predmeta orijentalne umjetnosti; Prilikom rada na slikama, eksponati iz zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela iz ovog perioda su izuzetno raznolika; svjedoče o neumornoj, ponekad mučnoj potrazi za umjetničkim razumijevanjem duhovne i društvene suštine čovjeka i prirode i pokazuju trendove koji neumoljivo, korak po korak, dovode umjetnika u sukob sa društvom.

Na portretima “za sebe” i autoportretima, umjetnik slobodno eksperimentira sa kompozicijom i chiaroscuro efektima, mijenja tonalitet kolorističke sheme, oblači svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, gestove, dodatke (“Flora”, 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž).

Godine 1635. naslikana je poznata slika zasnovana na biblijskoj priči „Žrtva Abrahamova“, koja je bila veoma cijenjena u sekularnom društvu.

Van Rijn je 1642. godine dobio narudžbu od Streljačkog društva za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bila je umrljana čađom, a tek u 17. veku istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvijala tokom dana.

Rembrandt je pedantno prikazao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u određenom trenutku vrijeme stalo kada je milicija izašla iz mračnog dvorišta, tako da ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je holandski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Potom su bili svečani grupni portreti, a učesnici su prikazani puna lica bez ikakve statičnosti.

Prema naučnicima, ova slika je bila razlog za bankrot umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne klijente.

Tragične promjene u Rembrandtovoj ličnoj sudbini (smrt novorođene djece, njegove majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove materijalne situacije zbog tvrdoglave nevoljnosti žrtvovanje slobode duha i kreativnosti da bi zadovoljilo promenljive ukuse građanstva, zaoštrilo je i razotkrilo postepeno sazrevajući sukob između umetnika i društva.

Podaci o Rembrantovom privatnom životu 1640-ih. Malo je ostalo u dokumentima. Od učenika ovog perioda poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno, umjetnik je nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Porodica pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je raspolagao njenim mirazom. Titusova dadilja, Geertje Dirks, tužila ga je zbog kršenja obećanja da će se oženiti; Da bi riješio ovaj incident, umjetnik je morao izdvojiti novac.

Krajem 1640-ih Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrickje Stoffels, čija se slika pojavljuje u mnogim portretnim radovima ovog perioda: (“Flora” (1654), “Žena koja se kupa” (1654), “Hendrickje na prozoru” (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za „grešnu kohabitaciju“ kada je umjetniku 1654. godine rođena njena kćerka Kornelija. Tokom ovih godina, Rembrandt se udaljio od tema koje su imale grandiozan nacionalni ili univerzalni odjek.

Umjetnik provodi dugo vremena radeći na graviranim portretima burgomajstora Jana Šestog (1647.) i drugih utjecajnih građanki. Sve tehnike i tehnike graviranja koje su mu poznate korišćene su u izradi razrađenog bakropisa „Hrist isceljuje bolesne“, poznatijeg kao „Sto guldena“, koji je svojevremeno prodavan za tako veliku cenu za 17. veka. Na ovom bakropisu, upečatljivom svojom suptilnošću svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući finansijske poteškoće, umjetnik je skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita, nakon čega je 1656. godine proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja (sačuvan je zanimljiv katalog Rembrandtove umjetničke zbirke), umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.

Titova smrt 1668. godine bila je jedan od poslednjih udaraca sudbine za umetnika; i sam je umro godinu dana kasnije.

Rembrandt Harmens van Rijn je umro u oktobru 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Javni beležnik nije morao da troši mnogo vremena na sastavljanje inventara umetnikove imovine. Popis je bio kratak: „tri nošene dukserice, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija.”

Slike

Povratak izgubljenog sina

Čuvena slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala vrhunac njegovog talenta.

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika prema novozavjetnoj paraboli o izgubljenom sinu.

Parabolu o izgubljenom sinu nalazimo u Jevanđelju po Luki. Priča o mladiću koji je napustio očevu kuću i prokockao svoje nasledstvo. Dane je provodio u besposličarstvu, razvratu i pijanstvu sve dok se nije našao u okućnici, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. Našavši se u očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman da postane njegov posljednji rob. Ali umjesto prezira, on nalazi kraljevsku dobrodošlicu, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669 Rembrandt pred gledaocem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u debelim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih ima poprilično. Pažnja je ponovo usmjerena na oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, gleda gledaocu. Na ovom licu je bol, i oči umorne od suza koje plaču, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Sahranio se kao beba u očevu kraljevsku odoru. Ne znamo šta njegovo lice izražava. Ali popucale pete, gola lobanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao očeve ruke koje stišću mladićeva ramena. Kroz smirenost ovih ruku, opraštajući i podržavajući, Rembrandt, posljednji put, priča svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i praštanju. “...Ustaću i otići ću kod oca i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao do oca. I dok je još bio daleko, otac ga je ugledao i sažalio se; i, trčeći, pao mu na vrat i poljubio ga.”

Pored oca i sina, slika prikazuje još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje je teško razlikovati na tamnoj pozadini, ali ostaje misterija tko su. Neki su ih nazivali "braćom i sestrama" glavnog junaka. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo precizno rekao o Rembrandtu: „Morate umrijeti nekoliko puta da biste tako slikali... Rembrandt toliko duboko prodire u misteriju da govori o predmetima za koje ne postoje riječi ni na jednom jeziku. Zato se Rembrandt zove: čarobnjak. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznato ime pod kojim je Rembrandtov grupni portret „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenburga“, naslikan 1642. godine.

Platno holandskog majstora ispunjeno je mnogim "iznenađenjima". Počnimo s činjenicom da naslov slike na koji smo navikli ne odgovara stvarnosti: patrola koja je prikazana na njoj zapravo nije ni po noći, već po danu. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, skoro 100 godina (od početka 18. do početka 19. stoljeća) platno je ukrašavalo jednu od sala amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visilo direktno nasuprot kamina, prekriveno čađom godinu dana kasnije. godine. Nije iznenađujuće da je do početka 19. stoljeća ime "Noćna straža" čvrsto stajalo iza slike: do tada je povijest njenog stvaranja potpuno zaboravljena, a svi su bili sigurni da je majstor prikazao mračno doba dana. . Tek 1947. godine, tokom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje je slika ostala do danas, postalo je jasno da je njena boja neuporedivo svjetlija nego što se vjerovalo. Štaviše, kratke senke koje bacaju likovi ukazuju na to da se dešava između podneva i dva sata posle podne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka iz straha da ne oštete boju, zbog čega je „Noćna straža“ i dalje prilično sumračna.

Pravi naziv slike je „Izvedba čete pušaka kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Ruytenburga“. Ovo je grupni portret mušketira-milicionera jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. godine u Evropi je besneo Tridesetogodišnji rat, a stanovnici holandskih gradova uzeli su oružje da brane svoje domove. Rembrandtova kreacija, zajedno s portretima drugih puškarskih kompanija, trebala je ukrasiti glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu - sjedištu gradskih puškara. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije proizveo monumentalni ceremonijalni portret, već žanrovsku sliku u kojoj su imali poteškoća da pronađu vlastita lica, često napola skrivena od drugih likova. Ipak bi! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki platio oko 100 zlatnih guldena za svoj portret - vrlo impresivan iznos za ta vremena), ugurao još 16 ljudi na platno! Ko su oni, nije poznato.

Muzej – Muzej istorije Amsterdama?

Tri krsta

Jedan od najpoznatijih Rembrandtovih bakropisa, ima pet stanja. Samo treći je potpisan i datiran, pa je Rembrandt smatrao ostale srednjim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Grafikon prikazuje dramatični trenutak Kristove smrti na križu Golgote, opisan u jevanđeljima. U ovom bakropisu, Rembrandt je koristio tehnike dlijeta i suhe igle u neviđenoj mjeri, što je pojačalo kontrast slike.

Dana 2. decembra 2008. u Christie's-u, ova bakropis (IV stanje) je prodata za £421,250.

Silazak sa krsta

Godine 1814. Aleksandar I kupio je galeriju Malmaison, koja joj je pripadala, od carice Josephine. Neke od slika potekle su iz poznate galerije Kassel, uključujući Silazak s križa. Ranije su ove slike bile vlasništvo Madame de Roover u Delftu, a zajedno sa ostalim slikama iz njene kolekcije kupio ih je Landgrof Hesse-Kassela Ludwig VII. 1806. Napoleon je zaplijenio njegovu galeriju i poklonio Josephine.

Nasljednik landgrofa od Hesen-Kasela, Ludwig VII, bivši saveznik Aleksandra I, iznio je caru 1815. zahtjev za vraćanje slika koje je zarobio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na sve moguće načine pokazao Josephininu pažnju njenoj kćeri Hortenziji. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika od Galerije Malmaison.
Tema „Silazak sa krsta“ imala je veliku ikonografsku tradiciju u evropskoj umetnosti. Njenim najvećim dostignućem smatrala se oltarna slika Rubensa u antverpenskoj katedrali, nadaleko poznata po Vorstermannovoj gravuri.

Rembrandtova kreativna misao luta negdje blizu ove tradicije, koristeći je, a istovremeno stalno birajući druge puteve. Neuobičajeni za dosadašnji razvoj evropske umjetnosti, vrlo su karakteristični za Rembrandtov lični stvaralački stil; nije uzalud što “Silazak s križa” toliko liči na “Nevjeru apostola Tome”.
Rubens je prikazao uzvišenu tugu grupe veličanstvenih i lijepih ljudi zbog veličanstvenog i lijepog heroja; Rembrantova nemirna masovna noćna scena. Brojne figure ili se povlače u mrak ili padaju u zraku svjetlosti, a čini se da se gomila kreće, živi, ​​tugujući za raspetim čovjekom i sažaljevajući njegovu majku. Nema ništa idealno u izgledu ljudi, mnogi od njih su bezobrazni i ružni. Njihova osećanja su veoma jaka, ali to su osećanja običnih ljudi, ne prosvetljeni onom uzvišenom katarzom koja je na Rubensovoj slici.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; Upravo zbog intenziteta njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike možda nije toliko Hristos koliko čovek koji ga podržava i pritišće obraz uz njega.
Sa umjetničkog gledišta, fragmentarna, nemirna kompozicija je inferiorna i od čuvene Rubensove slike i od nekih djela samog Rembrandta, nastalih u istim godinama. Na primjer, “Nevjera apostola Tome”, koja je po svom sadržaju manje značajna, izgleda kao cjelina izvana skladnije. Međutim, u “Silaženju s križa” Rembrandtovo inherentno razumijevanje biblijskih i jevanđeljskih tema dolazi do izražaja jasnije.

Rad mladog Rembranta razlikuje se od svog prototipa po najosnovnijim crtama. Prije svega, nije nastala ni formalno ni suštinski kao molitvena oltarna slika. Veličina njegovog kabineta nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ovo obraćanje osjećajima i svijesti jedne osobe, uspostavljanje bliskog emocionalnog kontakta sa gledaocem, natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sistem umjetničkih sredstava i tehnika. Rembrandt je scenu jevanđeljske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u osnovi lišavajući je mističnog i herojskog patosa.

Težeći krajnjoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je prikazao blizu križa blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, tražeći porodično jedinstvo jedni s drugima pred strašnom smrću. Smeđe-maslinasta tonska boja ujedinila je cijelu kompoziciju, a svjetlosni tok dramatično je istaknuo njeno glavno semantičko središte. Najveća dubina patnje oličena je u liku Majke Božije, koja je pala u nesvijest, sa svojim mršavim, iznemoglim licem radnika. Druga grupa ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju direktnu dužnost prema pokojniku. Obloženo Hristovo telo koje podržava starac – oličenje izmučenog ljudskog mesa – izaziva, pre svega, osećaj dubokog saosećanja.

Jevrejska nevesta

Jedna od posljednjih i najmisterioznijih slika Rembrandta. Ime mu je dao 1825. godine amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da je na njoj prikazan otac koji svojoj jevrejskoj kćeri daje ogrlicu za vjenčanje. Možda je ovo naručeni portret, ali odjeća likova je jasno slična drevnim, biblijskim, pa su tako predloženi “Artakserks i Estera”, “Jakov i Rahela”, “Abram i Sara”, “Boaz i Ruta” naslov.

Saskia kao Flora

Rembrantova slika, naslikana 1634. godine, koja vjerovatno prikazuje umjetnikovu suprugu Saskiju van Ujlenbuh kao drevnu italijansku boginju cvijeća, cvijeta, proljeća i poljskog voća, Floru.

Godine 1633. Saskia van Uylenburch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantni portret mlade Saskije u Florinoj odeći nijemi je, ali elokventan svedok ovog „vremena proleća i ljubavi” briljantne slikarke.

Djevojčino zamišljeno, ali nesumnjivo sretno lice sasvim je u skladu sa nevjestinim osjećajima. Ona više nije razigrano dijete koje bezbrižno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i mora mnogo toga da promijeni mišljenje i iskustvo prije nego što uđe u punoljetstvo. Pokrivalo za glavu i štap isprepleteni cvećem svakako upućuju na Floru, starorimsku boginju proleća. Odjeća boginje oslikana je nevjerovatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtovog talenta otkriva se u izrazu nježnosti koji je umjetnik dao njenom licu.

Njegova voljena supruga unijela je svjetlo sreće i iskrenog zadovoljstva u usamljeni dom skromnog umjetnika. Rembrandt je volio da Saskiju oblači u somot, svilu i brokat, prema tadašnjem običaju, obasipao ga je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njeno ljupko, mlado lice ima koristi od briljantne odjeće

Muzej – Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanistički u svojoj suštini i savršen u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Rembrandtova djela, različita po žanru i temi, prožeta su idejama morala, duhovne ljepote i dostojanstva običnog čovjeka, razumijevanjem neshvatljive složenosti njegovog unutrašnjeg svijeta, svestranosti njegovog intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih iskustava. . Sakrivajući mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umetnika plene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvatanjem stvarnosti i ubedljivom opravdanošću neočekivanih umetničkih odluka. Njegovo tumačenje priča iz Biblije, antičkih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao istinski značajnih događaja u istoriji čovjeka i društva, duboko proživljeni životni sukobi konkretnih ljudi otvorili su put slobodnom i viševrijednom tumačenju. tradicionalnih slika i tema.

Ljubav od Rembranta

Rembrantova poznata muza Saskia bila je najmlađa ćerka burgomajstora grada Leuvardena. Ova beloputa crvenokosa lepotica odrasla je u velikoj i veoma bogatoj porodici. Kada je djevojčica imala 12 godina, majka porodice je umrla. Ali djevojka još uvijek nije znala šta da odbije, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.

Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendrika van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je bukvalno zadivljen djevojkom: blistavo meka koža, zlatna kosa... Dodajte ovome mogućnost ležernog razgovora. U šali je pozvala slavnog slikara da naslika njen portret. I to je sve što je potrebno: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim bojama.

Rembrandt počinje da slika portret. Saskiju sreće ne samo tokom sesija. Suprotno svojim principima, pokušava da prisustvuje šetnjama i zabavama. Kada je rad na portretu bio završen i česti sastanci prestali, Rembrandt je shvatio: to je ona za koju želi da se oženi. Godine 1633. Saskia van Uylenburgh je postala umjetnikova nevjesta, a 22. jula 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom otvara umjetniku put u visoko društvo. Otac burgomaster ostavio je svom miljeniku kolosalno nasljedstvo: 40.000 florina. Čak i sa malim dijelom ove količine moglo bi se udobno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretan i zaljubljen par počeo je uređivati ​​zajednički dom. Ubrzo je počeo da liči na muzej. Zidovi su ukrašeni Michelangelovim gravurama i slikama Raphaela. Saskia je pristala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao nakitom i platio najfinije toalete. I, naravno, pokušao sam da uhvatim svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao hroničar svog porodičnog života. U prvim danima medenog meseca para naslikan je čuveni "Autoportret sa Saskiom u krilu".

Godine 1635. u porodici se rodio prvi sin, ali on nije dugo poživio i to je za mladu majku postao strašan udarac.

Dugo nije htela da se rastane od tela svog sina, sve je oterala od sebe, ne puštajući mrtvo dete. Nesrećna majka šetala je s njim po kući, ljuljala ga i nazivala svim nežnim imenima kojima su ona i njen suprug prvih srećnih dana zvali Rembrantus.

Rembrant je shvatio da, sa izuzetkom sati provedenih za svojim štafelajem, može da živi samo u blizini Saskije. Samo uz nju se oseća ljudskim: ljubav je izvor života, a voli samo Saskiju i nikog drugog.

Nakon Rembrantusove smrti, Saskia je još dva puta izgubila djecu pri rođenju. Tek četvrto dijete, Titus, rođen 1641. godine, uspio je preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je nazvan ovim imenom u znak sjećanja na pokojnu Titiju, Saskijinu sestru.

Međutim, stalni rad je štetno utjecao na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika kasnih 1630-ih ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena izvan grada s njom. Umjetnik je naslikao relativno malo portreta 1640-ih.

Saskia van Uylenburgh umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U kovčegu je izgledala živo...

U to vrijeme Rembrandt je radio na poznatoj slici „Noćna straža“.

Rembrandt House Museum

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraat u jevrejskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do svog bankrota 1656. godine.

Za skoro 20 godina svog života (od 1639. do 1658.) u ulici Jodenbrestraat, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati poznat, prikupiti jedinstvenu zbirku slika i rariteta iz cijelog svijeta, steći studente, protraćiti bogatstvo svoju prvu ženu, izgubio svoje glavne mušterije, napravio ogromne dugove i stavio kuću pod čekić.

Rembrandt je takođe morao da rasproda većinu svoje luksuzne kolekcije slika i antikviteta, uključujući dela velikih evropskih umetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske borbene oklope, i preseli se u skromniji dom. Preživjevši obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i po stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej, koji, za razliku od, na primjer, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana stanovi velikog umjetnika: ogromna kuhinja u prizemlju, prijemna soba, majstorska i gostinska soba su na drugom, najveća prostorija vile - atelje - na trećem, au potkrovlju su radionice njegovih učenika.

Unutrašnjost je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koji je sačinio notar kada je sva imovina umjetnika prodana na aukciji, i crteža samog umjetnika na kojima je prikazao svoj dom.

Ovdje možete vidjeti njegove lične stvari, namještaj iz 17. stoljeća i druge zanimljive eksponate, poput prelijepe bakropisa ili prekomorskih rariteta.

U muzeju su izložene gotovo sve velike Rembrandtove gravure - 250 od 280, veličanstveni autoportreti umjetnika, crteži koji prikazuju njegove roditelje, suprugu i sina Tita, prekrasan pogled na Amsterdam i okolinu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo se mogu vidjeti crteži Rembrandta na odgovarajuću temu: žena koja čuči u žbunju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu ustanovu.

Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku ažurirano: 13. novembra 2017. od: web stranica