Čovek-fenomen, u jarko žutim cipelama, kockastim, sa crveno-narandžastom kravatom, nosi prkosnu snagu - ovako je veliki ruski pijanista opisao Prokofjeva. Ovaj opis savršeno odgovara i ličnosti kompozitora i njegovoj muzici. Prokofjevljevo stvaralaštvo je riznica naše muzičke i nacionalne kulture, ali život kompozitora nije ništa manje zanimljiv. Otišao na Zapad na samom početku revolucije i tamo živio 15 godina, kompozitor je postao jedan od rijetkih „povratnika“, što se za njega pretvorilo u duboku ličnu tragediju.

Nemoguće je ukratko sumirati rad Sergeja Prokofjeva: napisao je ogromnu količinu muzike, radio u potpuno različitim žanrovima, od malih klavirskih komada do filmske muzike. Neumitna energija neprestano ga je gurala na razne eksperimente, a čak i kantata koja veliča Staljina zadivljuje svojom apsolutno briljantnom muzikom. Osim ako nije napisao koncert za fagot s narodnim orkestrom, a o djelu ovog velikog ruskog kompozitora bit će riječi u ovom članku.

Djetinjstvo i prvi koraci u muzici

Sergej Prokofjev je rođen 1891. godine u selu Soncovka, Ekaterinoslavska gubernija. Od ranog djetinjstva određivale su se dvije njegove karakteristike: izuzetno nezavisan karakter i neodoljiva žudnja za muzikom. Već sa pet godina počinje da komponuje male komade za klavir, a sa 11 piše pravu dečiju operu „Div“ namenjenu izvođenju na večeri kućnog bioskopa. Istovremeno, mladi, tada još nepoznati kompozitor, Reinhold Gliere, poslan je u Sontsovku da nauči dječaka osnovnim vještinama tehnike komponovanja i sviranja klavira. Gliere se pokazao kao odličan učitelj; pod njegovim strogim vodstvom, Prokofjev je popunio nekoliko fascikli svojim novim radovima. Godine 1903., sa svim tim bogatstvom, odlazi na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Rimski-Korsakov je bio impresioniran takvom marljivošću i odmah ga je upisao u svoj razred.

Godine studija na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu

Prokofjev je na konzervatorijumu studirao kompoziciju i harmoniju kod Rimskog-Korsakova i Ljadova, a sviranje klavira kod Esipove. Živahan, radoznao, oštar, pa čak i zajedljiv na jeziku, stječe ne samo mnogo prijatelja, već i zlonamjernika. U to vrijeme počinje da vodi svoj čuveni dnevnik, koji će završiti tek preseljenjem u SSSR, detaljno bilježeći gotovo svaki dan svog života. Prokofjeva je zanimalo sve, a najviše ga je zanimao šah. Mogao je satima stajati na turnirima, gledati kako igraju mastersi, a i sam je postigao značajne uspjehe u ovoj oblasti, na šta je bio nevjerovatno ponosan.

Prokofjevljev klavirski rad u to je vrijeme dopunjen Prvom i Drugom sonatom i Prvim koncertom za klavir i orkestar. Kompozitorov stil je odmah određen - svjež, potpuno nov, hrabar i odvažan. Činilo se da nema ni prethodnika ni sljedbenika. U stvarnosti, to, naravno, nije sasvim tačno. Teme Prokofjevljevog stvaralaštva proizašle su iz kratkog, ali vrlo plodnog razvoja ruske muzike, logično nastavljajući put koji su započeli Musorgski, Dargomižski i Borodin. Ali, prelomljeni u energičnom umu Sergeja Sergejeviča, izrodili su potpuno originalan muzički jezik.

Upijajući suštinu ruskog, čak i skitskog duha, Prokofjevljev rad je na slušaoce djelovao kao hladan tuš, izazivajući ili burno oduševljenje ili ogorčeno odbijanje. Doslovno je upao u muzički svijet - diplomirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kao pijanista i kompozitor, odsviravši svoj Prvi klavirski koncert na završnom ispitu. Komisija, koju su predstavljali Rimski-Korsakov, Ljadov i drugi, bila je užasnuta prkosnim, disonantnim akordima i upečatljivim, energičnim, čak i varvarskim načinom sviranja. Međutim, nisu mogli a da ne shvate da su suočeni sa snažnim fenomenom u muzici. Ocjena visoke komisije bila je pet sa tri plusa.

Prva poseta Evropi

Kao nagradu za uspješno diplomiranje na konzervatoriju, Sergej od oca dobija putovanje u London. Ovdje se blisko upoznao sa Djagilevom, koji je odmah prepoznao izuzetan talenat u mladom kompozitoru. Pomaže Prokofjevu da organizuje turneju u Rimu i Napulju i daje nalog da napiše balet. Tako su se pojavili “Ala i Lolliy”. Djagiljev je odbacio zaplet zbog njegove „banalnosti“ i dao savet da se sledeći put napiše nešto na rusku temu. Prokofjev je počeo da radi na baletu „Priča o šaljivcu koji je prevario sedam luda“ i istovremeno se počeo okušati u pisanju opere. Platno za radnju bio je roman Dostojevskog „Kockar“, koji je kompozitor voleo od detinjstva.

Prokofjev ne zanemaruje svoj omiljeni instrument. Godine 1915. počeo je da piše ciklus klavirskih komada "Prolaznost", otkrivajući pritom lirski dar za koji niko ranije nije sumnjao u "fudbalskog kompozitora". Prokofjevljevi tekstovi su posebna tema. Nevjerovatno dirljiv i nježan, obučen u prozirnu, fino kalibriranu teksturu, prije svega osvaja svojom jednostavnošću. Prokofjevljev rad pokazao je da je on bio veličanstven melodista, a ne samo razarač tradicije.

Strani period života Sergeja Prokofjeva

U stvari, Prokofjev nije bio emigrant. Godine 1918. obratio se Lunačarskom, tadašnjem narodnom komesaru prosvete, sa molbom za dozvolu da putuje u inostranstvo. Dobio je strani pasoš i prateća dokumenta bez roka važenja, u kojima je cilj putovanja bio uspostavljanje kulturnih veza i poboljšanje njegovog zdravlja. Kompozitorova majka je dugo ostala u Rusiji, što je Sergeju Sergejeviču izazvalo veliku tjeskobu dok je nije uspio pozvati u Evropu.

Prvo, Prokofjev odlazi u Ameriku. Bukvalno nekoliko meseci kasnije, tamo stiže još jedan najveći ruski pijanista i kompozitor, Sergej Rahmanjinov. Nadmetanje s njim u početku je bio glavni zadatak Prokofjeva. Rahmanjinov je odmah postao veoma poznat u Americi, a Prokofjev je ljubomorno slavio svaki njegov uspeh. Njegov stav prema starijem kolegi bio je veoma mješovit. Ime Sergeja Vasiljeviča često se pojavljuje u dnevnicima kompozitora tog vremena. Primjećujući njegov nevjerovatan pijanizam i cijeneći njegove kvalitete kao muzičara, Prokofjev je smatrao da Rahmanjinov nepotrebno udovoljava ukusima javnosti i da je malo napisao svoju muziku. Sergej Vasiljevič je zaista napisao vrlo malo za više od dvadeset godina života van Rusije. U početku je nakon emigracije bio u dubokoj i dugotrajnoj depresiji, patio od akutne nostalgije. Činilo se da rad Sergeja Prokofjeva uopće nije patio od nedostatka veze s njegovom domovinom. Ostalo je isto tako briljantno.

Život i rad Prokofjeva u Americi i Evropi

Na putovanju po Evropi, Prokofjev se ponovo susreće sa Djagiljevom, koji ga zamoli da preradi muziku "Budale". Produkcija ovog baleta kompozitoru je donela prvi senzacionalni uspeh u inostranstvu. Usledila je čuvena opera „Ljubav za tri narandže“, čiji je marš postao isto delo na bis kao i Rahmanjinovljev C-mol Preludij. Ovog puta Amerika se podredila Prokofjevu - premijera opere "Ljubav za tri narandže" održana je u Čikagu. Oba ova djela imaju mnogo toga zajedničkog. Duhoviti, ponekad čak i satirični - kao, na primjer, u "Ljubavi", gdje je Prokofjev ironično prikazao uzdišuće ​​romantičare kao slabe i bolne likove - blistaju tipično prokofjevskom energijom.

1923. kompozitor se nastanio u Parizu. Ovdje upoznaje šarmantnu mladu pjevačicu Linu Kodinu (umjetničko ime Lina Lubera), koja će mu kasnije postati supruga. Obrazovana, sofisticirana, zapanjujuća španska lepotica, odmah je privukla pažnju drugih. Njen odnos sa Sergejem nije bio baš glatki. Dugo vremena nije želio da legitimizira njihovu vezu, smatrajući da umjetnik treba da bude oslobođen bilo kakvih obaveza. Vjenčali su se tek kada je Lina ostala trudna. Bili su apsolutno briljantan par: Lina ni na koji način nije bila inferiorna od Prokofjeva - ni u neovisnosti karaktera, ni u ambiciji. Među njima su često izbijale svađe, nakon čega je uslijedilo nježno pomirenje. O Lininoj privrženosti i iskrenosti osjećaja svjedoči činjenica da nije samo pratila Sergeja u zemlju koja joj je bila strana, već je, ispivši čašu sovjetskog kaznenog sistema do dna, bila vjerna kompozitoru do kraja. njenih dana, ostajući njegova žena i brinući se za njegovu zaostavštinu.

Rad Sergeja Prokofjeva u to vrijeme doživio je primjetnu pristrasnost prema romantičnoj strani. Iz njegovog pera izašla je opera „Vatreni anđeo“ prema Brjusovljevoj noveli. Tmurni srednjovjekovni okus prenosi se u muzici uz pomoć mračnih, wagnerovskih harmonija. Ovo je bilo novo iskustvo za kompozitora i on je radio na ovom djelu s entuzijazmom. Kao i uvijek, uspio je u tome savršeno. Tematski materijal opere kasnije je upotrijebljen u Trećoj simfoniji, jednom od najromantičnijih djela od kojih u djelo kompozitora Prokofjeva nema mnogo.

Vazduh strane zemlje

Bilo je nekoliko razloga za kompozitorov povratak u SSSR. Život i rad Sergeja Prokofjeva su ukorijenjeni u Rusiji. Nakon što je živio u inostranstvu oko 10 godina, počeo je osjećati da zrak u stranoj zemlji negativno utječe na njegovo stanje. Stalno se dopisivao sa svojim prijateljem, kompozitorom N. Ya. Mjaskovskim, koji je ostao u Rusiji, saznajući situaciju u svojoj domovini. Naravno, sovjetska vlada je učinila sve da vrati Prokofjeva. To je bilo neophodno za jačanje prestiža zemlje. Redovno su mu slali kulturni radnici koji su živopisnim bojama opisivali kakva ga svijetla budućnost čeka u domovini.

Godine 1927. Prokofjev je napravio svoje prvo putovanje u SSSR. Primili su ga sa oduševljenjem. U Evropi, uprkos uspehu njegovih pisanja, nije naišao na odgovarajuće razumevanje i simpatije. Rivalstva sa Rahmanjinovom i Stravinskim nisu se uvek rešavala u korist Prokofjeva, što je povredilo njegov ponos. U Rusiji se nadao da će pronaći ono što mu je toliko nedostajalo - pravo razumevanje njegove muzike. Topli prijem kompozitora na njegovim putovanjima 1927. i 1929. naterao ga je da ozbiljno razmisli o svom konačnom povratku. Štaviše, prijatelji iz Rusije su mu u svojim pismima uzbuđeno govorili kako bi mu bilo divno da živi u zemlji Sovjeta. Jedini koji se nije plašio da upozori Prokofjeva da se ne vraća bio je Mjaskovski. Atmosfera 30-ih godina 20. veka već je počela da se zgušnjava iznad glave, i on je savršeno razumeo šta zaista može da čeka kompozitora. Međutim, 1934. Prokofjev je doneo konačnu odluku da se vrati u Uniju.

Povratak kući

Prokofjev je potpuno iskreno prihvatio komunističke ideje, videći u njima, prije svega, želju za izgradnjom novog, slobodnog društva. Bio je impresioniran duhom jednakosti i antiburžoazizma, koji je marljivo podržavala državna ideologija. Da budemo pošteni, treba reći da su i mnogi sovjetski ljudi vrlo iskreno dijelili ove ideje. Iako činjenica da se Prokofjevljev dnevnik, koji je tačno vodio svih prethodnih godina, završava upravo njegovim dolaskom u Rusiju, navodi se na pitanje da li je Prokofjev zaista bio toliko neupućen u nadležnost bezbednosnih agencija SSSR-a. Izvana je bio otvoren prema sovjetskoj vlasti i lojalan joj, iako je sve savršeno razumio.

Ipak, domaći vazduh je imao izuzetno plodan uticaj na Prokofjevljev rad. Prema riječima samog kompozitora, nastojao je da se što prije uključi u rad na sovjetskim temama. Nakon što je upoznao reditelja, s entuzijazmom počinje raditi na muzici za film „Aleksandar Nevski“. Materijal se pokazao toliko samodovoljnim da se sada izvodi na koncertima u obliku kantate. U ovom djelu, punom patriotskog entuzijazma, kompozitor je iskazao ljubav i ponos prema svom narodu.

Godine 1935. Prokofjev je završio jedno od svojih najboljih djela, balet Romeo i Julija. Međutim, publika ga nije uskoro ugledala. Cenzori su odbacili balet zbog srećnog kraja, koji nije dorastao Šekspirovom originalu, a plesači i koreografi su se žalili da muzika nije prikladna za ples. Nova plastičnost i psihologizacija pokreta koje zahtijeva muzički jezik ovog baleta nisu odmah shvaćene. Prva predstava održana je u Čehoslovačkoj 1938. godine, a u SSSR-u publika ju je videla 1940. godine, kada je glavne uloge igrao Konstantin Sergejev. Upravo su oni uspjeli pronaći ključ za razumijevanje scenskog jezika pokreta na Prokofjevljevu muziku i veličati ovaj balet. Ulanova se do sada smatra najboljom glumicom Julije.

"Dječije" djelo Prokofjeva

Godine 1935. Sergej Sergejevič i njegova porodica prvi put su posjetili dječje muzičko pozorište pod vodstvom N. Satsa. Prokofjev nije bio ništa manje opčinjen akcijom na sceni nego njegovi sinovi. Toliko ga je inspirisala ideja da radi u sličnom žanru da je brzo napisao muzičku bajku „Petar i vuk“. Tokom ove predstave, deca imaju priliku da se upoznaju sa zvukom različitih muzičkih instrumenata. Prokofjevljev rad za djecu uključuje i romansu "Brbljivica" prema pjesmama Agnije Barto i svitu "Zimska vatra". Kompozitor je veoma voleo decu i uživao u pisanju muzike za ovu publiku.

Kraj 1930-ih: tragične teme u stvaralaštvu kompozitora

Krajem 30-ih godina 20. veka Prokofjevljev muzički rad bio je prožet alarmantnim intonacijama. Ovo je njegova trijada klavirskih sonata, nazvana "vojna" - Šesta, Sedma i Osma. Dovršeni su u različito vrijeme: Šesta sonata - 1940., Sedma - 1942., Osma - 1944. Ali kompozitor je na svim ovim djelima počeo raditi otprilike u isto vrijeme - 1938. godine. Ne zna se da li ih ima više u ovim sonatama - 1941. ili 1937. Oštri ritmovi, disonantne harmonije, pogrebna zvona doslovno preplavljuju ove kompozicije. Ali istovremeno se u njima najjasnije očitovao tipično Prokofjevljev lirizam: drugi dijelovi sonata su nježnost isprepletena snagom i mudrošću. Premijera Sedme sonate, za koju je Prokofjev dobio Staljinovu nagradu, održana je 1942. godine u izvedbi Svjatoslava Rihtera.

Slučaj Prokofjeva: drugi brak

U to vreme bilo je i drame u kompozitorovom ličnom životu. Veza sa Ptaškom - tako je Prokofjev zvao svoju ženu - pucala je po svim šavovima. Nezavisna i druželjubiva žena, navikla na društvenu komunikaciju i koja doživljava akutni nedostatak iste u Uniji, Lina je stalno posjećivala strane ambasade, što je izazvalo veliku pažnju resora državne sigurnosti. Prokofjev je svojoj supruzi više puta rekao da vrijedi ograničiti takvu prekornu komunikaciju, posebno tokom nestabilne međunarodne situacije. Biografija i rad kompozitora uvelike su stradali zbog Lininog ponašanja. Međutim, nije obraćala pažnju na upozorenja. Među supružnicima su često izbijale svađe, a odnos, već buran, postao je još napetiji. Dok se opuštao u sanatorijumu, gde je Prokofjev bio sam, upoznao je mladu ženu, Miru Mendelson. Istraživači se još uvijek raspravljaju da li je to posebno poslano kompozitoru kako bi ga zaštitio od svoje neposlušne žene. Mira je bila kćerka uposlenika Gosplana, pa se ova verzija ne čini malo vjerovatnom.

Nije se odlikovala nekom posebnom ljepotom ili kreativnim sposobnostima, pisala je vrlo osrednju poeziju, ne libeći se da ih citira u pismima kompozitoru. Njene glavne prednosti bile su obožavanje Prokofjeva i potpuna pokornost. Ubrzo je kompozitor odlučio da zatraži od Line razvod, koji mu je ona odbila dati. Lina je shvatila da sve dok je žena Prokofjeva, ima bar neke šanse da preživi u ovoj zemlji koja joj je bila neprijateljska. Uslijedila je apsolutno nevjerovatna situacija, koja je u pravnoj praksi čak dobila i ime - „slučaj Prokofjeva“. Zvanični organi Sovjetskog Saveza objasnili su kompozitoru da je njegov brak sa Linom Codinom registrovan u Evropi, sa stanovišta zakona SSSR-a nevažeći. Kao rezultat toga, Prokofjev se oženio Mirom, a da nije raskinuo brak sa Linom. Tačno mjesec dana kasnije, Lina je uhapšena i poslata u logor.

Prokofjev Sergej Sergejevič: kreativnost u poslijeratnim godinama

Ono čega se Prokofjev podsvjesno plašio dogodilo se 1948. godine, kada je izdat zloglasni vladin dekret. Objavljeno u listu Pravda, osudilo je put kojim su krenuli neki kompozitori kao lažan i stran sovjetskom svjetonazoru. Prokofjev je bio među tim „izgubljenim“ ljudima. Karakteristike kompozitorovog stvaralaštva bile su: antinacionalno i formalističko. Bio je to užasan udarac. Dugi niz godina osudio je A. Ahmatovu na „ćutanje“ i gurnuo D. Šostakoviča i mnoge druge umetnike u senku.

Ali Sergej Sergejevič nije odustajao, nastavljajući da stvara u svom stilu do kraja svojih dana. Prokofjevljev simfonijski rad posljednjih godina postao je rezultat cijele njegove kompozitorske karijere. Sedma simfonija, napisana godinu dana prije njegove smrti, trijumf je mudre i čiste jednostavnosti, svjetlosti do koje je išao dugi niz godina. Prokofjev je umro istog dana kada i Staljin. Njegov odlazak prošao je gotovo nezapaženo zbog općenarodne tuge zbog smrti voljenog vođe naroda.

Život i rad Prokofjeva se ukratko može opisati kao stalna težnja za svjetlom. Nevjerovatno životno afirmirajući, približava nas ideji koju je oličio veliki Betoven u svojoj labudovoj pjesmi – Devetoj simfoniji, gdje u finalu zvuči oda „Radosti“: „Zagrlite milione, stopite se u radosti jednog“. Život i delo Prokofjeva je put velikog umetnika, koji je ceo svoj život posvetio službi muzike i njene velike Misterije.

Sovjetski kompozitor, pijanista, dirigent. Narodni umetnik RSFSR (1947). Od 1902. studirao je kompoziciju kod R. M. Glierea. Od 1904. studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod N. A. Rimskog-Korsakova (instrumentacija), A. K. Ljadova (kompozicija), J. Vitola (muzičke teorijske discipline), A. N. Esipove (klavir), N. N. Čerepnine (dirigovanje); diplomirao je kao kompozitor (1909) i pijanista (1914). Tokom godina studija na konzervatorijumu počeo je da izvodi koncerte. 1918-33. živi u inostranstvu; uspješno gostovao u Evropi i Americi. 1927., 1929. i 1932. poduzeo je koncertna putovanja u SSSR.

Muzika Prokofjeva - najvećeg kompozitora 20. veka. - utjelovljuje harmoničan i radostan osjećaj života, prožet duhom aktivne energije. Sadržajno je raznolik, spaja ep i lirizam, dramu i humor, karakterizaciju i psihologizam. Čvrsto povezan sa tradicijom prošlosti, Prokofjevljev rad je pomerio granice muzičke umetnosti u oblasti jezika, sadržaja, izražajnih sredstava, predstavljajući napredan i inovativan fenomen modernog doba.

Prokofjevljeva operska i baletska djela, koja pokrivaju širok spektar netradicionalnih tema, novih principa i tehnika muzičke drame, spadaju u reformistička dostignuća muzičkog pozorišta (sarađivao je sa S. P. Djagiljevom, V. E. Mejerholdom, A. Ya. Tairovim). Već u operama 1910-1920-ih. („Igrač“, „Ljubav za tri narandže“, „Vatreni anđeo“), otkrivene su karakteristike Prokofjevljevog stvaralačkog metoda - napetost i kontinuitet muzičkog i dramskog razvoja, lirizam u kombinaciji sa akutnom karakterizacijom, fleksibilnošću i preciznošću vokalne deklamacije. Od "Igrača" i "Vatrenog anđela", koji su razvili tradiciju ruske recitatorske opere (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), niti se protežu do opere "Semyon Kotko" - narodne drame o događajima iz građanskog rata i vojne intervencije. 1918-20 u Ukrajini, u kojoj je deklamacija obogaćena nacionalnim narodnim pjesmama.

Iskustvo rada na nacionalnim istorijskim i herojskim temama u žanru filmske muzike (film „Aleksandar Nevski“, „Ivan Grozni“, u saradnji sa rediteljem S. M. Eisensteinom) imalo je veliki uticaj na kompozitorov stil (prodiranje filmske drame). tehnike u muziku) i pripremio patriotsku operu - ep „Rat i mir“. Karakteristike narodne muzičke drame, uključujući opsežne narodne i bojne scene sa velikom ulogom hora, u njoj su spojene sa tradicijom lirske opere - psihologizmom recitatorskih scena, razvijenim arijama i ansamblima. U njoj, kao i u posljednjoj operi, „Priča o pravom čovjeku“ (koja koristi izvorne narodne melodije), najjasnije je oličena veza Prokofjevljevog stila i ruskog muzičkog folklora, karakteristična za većinu njegovih djela. Opera „Veridba u manastiru“ upotpunila je Prokofjevljeva potraga na polju moderne komične opere.

Zaplet i žanrovska raznolikost izdvaja Prokofjevljeve balete 20-ih - ranih 30-ih. („Priča o lutalici...“, „Čelični skok“, „Razgubni sin“, „Na Dnjepru“). Prokofjevljevi baleti druge polovine 30-ih - ranih 50-ih. („Romeo i Julija“, „Pepeljuga“, „Priča o kamenom cvetu“) donele su svetsku slavu sovjetskom baletskom pozorištu. Bogatstvo Šekspirovih slika Romea i Julije i dubina tragičnog sukoba odredili su širinu simfonijskog razvoja u baletu, inovativnu interpretaciju koreografije i muzike i značajnost muzičkih karakteristika. Nastavljajući tradiciju baleta P. I. Čajkovskog, Prokofjev je stvorio moderne klasične primjere ovog žanra.

Ništa manje značajna su Prokofjevljeva dostignuća u drugim žanrovskim oblastima. To su, prije svega, njegovih 7 simfonija, koje na jedinstven način sintetiziraju i razvijaju tradiciju epskog i lirsko-žanrovskog simfonizma. 1. simfonija izvorno oličava karakteristike Haydnovog simfonizma, 2. simfonija (2-dijelna) kombinuje dramatičnu napetost i krutost sa ljepotom ruskog pjevanja, podvrgnutog inventivnom varijacionom razvoju. Lirsko-dramska 3. simfonija (tema „Ognjeni anđeo”) i lirsko-žanrovska 4. simfonija („Razgubljeni sin”) usko su povezane sa pozorišnim stvaralaštvom. Ep, pun modernog sadržaja, V simfonija (prema Prokofjevu, „simfonija veličine ljudskog duha“) i lirsko-dramska 6. simfonija inspirisani su događajima iz Velikog otadžbinskog rata 1941-45. Muzička i figurativna struktura lirsko-kontemplativne, prosvijećene 7. simfonije odlikuje se jasnoćom i harmonijom.

Originalni stil Prokofjevljevih klavirskih djela (9 sonata i 5 koncerata, ciklusa), svojom udarnom interpretacijom instrumenta i prelamanjem ranih klasicističkih teksturnih tehnika, odigrao je značajnu ulogu u formiranju novog pijanizma u muzici 20. stoljeća. . Prokofjevljeva muzika, koja je stekla ogromnu popularnost širom sveta, imala je značajan uticaj na rad mnogih sovjetskih i stranih kompozitora.

eseji:

Maddalena (zaplet i libreto M. Lievena, op. 13, 1911; 2. izdanje 1913, nije španski), Igrač (po F. M. Dostojevskom, libreto Prokofjev, op. 24, 1915-16; 2. izdanje 1927, scensko, 1929, Kraljevsko pozorište, Brisel), Ljubav za tri narandže (po C. Gozziju, libreto Prokofjeva, op. 33, 1919, postavljeno 1921, Čikago; 1926, Lenjingradsko pozorište opere i baleta), Vatreni anđeo (po V. Y. Brjusov, libreto Prokofjeva, op.op.81, 1939., postavljeno 1940., opera K.S. Stanislavskog, Moskva), zaruke u manastiru (Duaenna, po R. Sheridanu, libreto Prokofjeva, op. 86, 1940., scena; Lenjingradsko pozorište opere i baleta), Rat i mir (po L. N. Tolstoju, libreto Prokofjeva i M. A. Mendelson-Prokofjeva, op. 91, 1941-43; 2. izdanje 1946-52; postavljeno 1946, Lenjingrad Mali o operi stvarna osoba (prema B. N. Polevoju, libreto Prokofjeva i M. A. Mendelson-Prokofjeva, op. 117, 1947-48; postavljena 1948, Lenjingradsko pozorište opere i baleta, privatno gledanje; 1960, Boljšoj teatar);

Pripovijest o ludaru koji se šalio sa sedam šaljivdžija (po ruskim narodnim pričama Permske gubernije, iz zbirke A. N. Afanasjeva, libreto Prokofjeva, op. 21, 1915; 2. izdanje 1920; postavljeno 1921, "Lirsko pozorište", trupa S. P. . Djagiljev, Pariz), Čelični skok (libreto G. B. Jakulova i P, op. 41, 1925; postavljena 1927, trupa Djagiljev, Pozorište Sarah Bernhardt, Pariz), Prodigal Son (libreto B. Kokhno, op. 46). 1928; postavljen 1929, trupa Djagiljeva, na istom mestu), na Dnjepru (libreto S. Lifara i Prokofjeva, op. 51, 1930; postavljen 1932, Grand Opera teatar, Pariz), Romeo i Julija (po W. Shakespeareu , libreto S. E. Radlov, A. I. Piotrovsky, L. M. Lavrovski i P., op.64, 1935-36; postavljeno 1938, Na Gradbach teatar, Brno; 1940, Lenjingradsko pozorište opere i baleta), Pepeljuga (libreto Volkov, op.8, op.8). , 1940-44; postavljen 1945, Boljšoj teatar; Državna nagrada SSSR-a, 1946), Priča o kamenom cvijetu (prema P. P. Bazhovu, libreto M. A. Mendelson-Prokofjeva i L. M. Lavrovskog, op. 118, 1940, scena Bolsho, 1948; 1948. Pozorište);

za soliste hora i orkestra -

oratorij - Čuvanje svijeta (riječi S.Ya. Marshaka, op. 124, 1950; Državna nagrada SSSR-a, 1951); kantate Njih sedam (reči K., D. Balmonta, op. 30, 1917-18), Uz 20. godišnjicu Oktobarske revolucije (tekst-montaža Prokofjeva iz dela K. Marksa, F. Engelsa, V. I. Lenjin, op. 74, 1936-1937), Aleksandar Nevski (reči Prokofjeva i V. A. Lugovskog, op. 78, 1938-39), Zdravica (tekst iz ruskog, ukrajinskog, beloruskog, kumičkog, kurdskog, marijskog i mordovskog folklora, op. 85, 1939), Balada o dječaku koji je ostao nepoznat (riječi P. G. Antokolskog, op. 93, 1942-43), Cvat, moćna zemlja (riječi E. A. Dolmatovskog, op. 114, 1947);

vokalno-simfonijske suite -

Pjesme naših dana (riječi A. Prisheleca, V.I. Lebedeva-Kumacha, S. Ya. Marshaka, narodne, op. 76, 1937), Zimska vatra (riječi S. Ya. Marshaka, op. 122, 1949; Državna nagrada SSSR, 1951);

za orkestar-

7 simfonija (Classical, D-dur, op. 25, 1916-17; d-moll, op. 40, 1924; c-moll, op. 44, 1928; C-dur, op. 47, 1930, 2. izdanje, op.112, 1947; B-dur, op.100, 1944, Državna nagrada SSSR-a, 1946; es-moll, op.111, 1945-47; cis-moll, op.131, 1951-52, Lenjinova nagrada, 195. ), simfonijeta (A-dur, op. 5, 1909; 2. izdanje 1914; 3. izdanje, op. 18, 1929), svita Ala i Lollii (Skitska suita, op. 20, 1914-15) , Šut (iz baleta , op. 21 bis, 1922), Ljubav za tri narandže (iz opere, op. 33 bis, 1934), Čelični skok (iz baleta, op. 41 bis, 1926), Razmetni sin (iz baleta , op. 46 bis, 1929), Četiri portreta i rasplet iz opere "Kockar" (op. 49, 1931), Na Dnjepru (iz baleta, op. 51 bis, 1933), poručnik Kiže (iz muzike za film, op. 60, 1934), Egipatske noći (iz muzike za predstavu, op. 61, 1934), Romeo i Julija (1. svita iz baleta, op. 64 bis, 1936, 2. svita iz baleta , op.64 bis, 1936 , 3. svita iz baleta, op. 101, 1946.), Ljetna lijenost (dječja svita, op. 65 bis, 1941.), Semjon Kotko (iz opere, op. 81 bis, 1941), 1941 (op. 90, 1941), Pepeljuga (1. svita iz baleta, op. 107, 1946; 2. svita iz baleta, op. 108, 1946; 3. svita 113 baleta, op. 109, 1946), Valceri (simfonijska svita u 6 stavova, op. 110, 1946), Ljetna noć (iz opere "Veridba u manastiru", op. 123, 1950), Svadbena svita (iz baleta "Priča o Kameni cvijet", op. 126, 1951.); pjesme - Trideset godina (op. 113, 1947), Susret Volge sa Donom (op. 130, 1951); uvertira (dve verzije: za 17 izvođača i za veliki orkestar, op. 42, 1926; op. 42 bis, 1928), uvertira na jevrejske teme (op. 34 bis, 1934), ruska uvertira (dve verzije: za četvorku i trostruku orkestar, op.72, 1936); simfonijska slika Snovi (op. 6, 191U), Divertimento (op. 43, 1925-29; koncertni aranžman za klavir, op. 43 bis, 1938), Simfonijska pjesma (op. 57, 1933), simfonijski skeč Jesen (op. 8, 1910), bajka Petar i vuk (stihovi P., op. 67, 1936), simfonijski marš (B-dur, op. 88, 1941), Oda kraju rata (op. 105, 1945), Dva Puškinova valcera (op. 120, 1949), Ciganska fantazija (iz baleta "Priča o kamenom cvetu", op. 127, 1951), Uralska rapsodija (iz baleta "Priča o kamenom cvetu" 128, 1951);

koncerti sa orkestrom -

5 za klavir (Des-dur, op. 10, 1911-12; g-moll, op. 16, 1913, 2. izdanje, 1923; C-dur, op. 26, 1917-21; B-dur, op. 53, 1931, za lijevu ruku, G-dur, op.55, 1932); 2 za violinu (D-dur, op. 19, 1916-1917; g-moll, op. 63, 1935), za violončelo (e-moll, op. 58, 1933-38), simfonijski koncert za violončelo (e -mol, op. 125, 1950-52), Koncertino za violončelo (g-moll, op. 132, završio drugi autor), za 2 klavira i gudački orkestar (op. 133, 1952, nedovršeno);

za limeni orkestar -

4 marša (op. 69, 1935-37), marš (op. 99, 1943-44);

kamerni instrumentalni ansambli -

sonata za 2 violine (op. 56, 1932); za violinu i klavir - 2 sonate (op. 80, 1938-46, Državna nagrada SSSR, 1947; op. 94 bis, 1943-44, transkripcija sonate za flautu i klavir), 5 melodija (op. 35 bis, 1925. ); sonata za flautu i klavir (op. 94, 1943); Sonata za violončelo i klavir (op. 119, 1949), balada za violončelo i klavir (op. 15, 1912), humoristični skerco za 4 fagota (op. 12 bis, 1912), 2 gudače, kvartet (op. 50, 19) ; na kabardijske teme, op. 92, 1941.), Uvertira na jevrejske teme za klarinet, 2 violine, violu, violončelo i klavir (op. 34, 1919.), kvintet za obou, klarinet, violinu, violu i kontrabas (op. 39, 1924);

za klavir-

sonate (op. 1, 1907, 2. izdanje 1909; op. 14, 1912; op. 28, 1907, 2. izdanje 1917; op. 29 1908, aranžman za orkestar Andante, op. 29 bis, 211. izdanje; 193. izdanje; op.38, 1923, 2. izdanje, op.135, 1952-53; op.82, 1939-40; op.83, 1939-42, Državna nagrada SSSR-a, 1943; op.84, 1939-1944, država Nagrada SSSR-a, 1946, op.103, 1947, op.137, 1953, nedovršeno); 3 sonatine (2-op. 54, 1932; 3-Pastorala, op. 59, 1934), tokata (op. Il, 1912), Sarkazmi (op. 17, 1912-1914), Prolaznost (op. 22, 1915- 17), Priče o staroj baki (op. 31, 1918), 2 koncertne transkripcije iz opere „Ljubav za tri narandže“ (op. 33, 1918, dva fragmenta iz opere), Stvari u sebi (op. 45) , 1928) , Misli (op. 62, 1933-34), Dječija muzika (12 lakih komada, op. 65, 1935), Romeo i Julija (10 komada za klavir, koncertna transkripcija iz baletske muzike, op. 75, 1937) , Gavotte (op. 77, 1938, koncertna transkripcija iz muzike za predstavu "Hamlet"), 3 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 95, 1942), 10 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 97 , 1943), 6 komada iz baleta "Pepeljuga" (op. 102, 1944), 4 etide (op. 2, 1909), drame (op. 3, 1911; op. 4, 1910-12; op. 32, op. 1918, op.52, 1930-31, op.59, 1934, op.96, 1941-42); sonata za solo violinu (op. 115, 1947);

Dve pesme A. N. Apuhtina i K. D. Balmonta (op. 9, 1910-II), Ružno pače (bajka H. C. Andersena, op. 18, 1914; 2. izdanje za glas i orkestar, 1914), 5 pesama V. (reči I. Gorjanski, 3. N. Gipijus, B. Verina, K. D. Balmont, N. Ja. Agnivcev, op. 23, 1915.), 5 pesama (bez reči, op. 35, 1920.), 5 pesama (reči A. A. Ahmatove, op. 27, 191B), 5 pesama (reči K. D. Balmonta, op. 36, 1921), 6 pesama (reči M. Golodnog, A. N Afinogenove, T. S. Sikorske i narodne, op. 66, 1935), 3 romanse ( stihovi A. S. Puškina, op. 73, 1936), 7 pesama (stihovi A. A. Prokofjeva, A. N. Blagova, M. A. Svetlova, M. A. Mendelsona, P. E. Pančenka i narodne, op. 79, 1939), 3 dečije pesme A. L. Barto, Sikorskaja, a takođe i L. M. Kvitko u prevodu S. V. Mihalkova, op. 68, 1936-39), 7 masovnih pesama (reči V. V. Majakovskog, A. A. Surkova, M. A. Mendelsona, op. 89, 1941-42), Soldatskaja V. A. Lugovskog, op. 121, 1950), 2 dueta (obrada ruskih narodnih pesama, op. 106, 1945) itd.;

Dvije pjesme (za ženski hor i orkestar, riječi K. D. Balmonta, op. 7, 1909-10);

obrada narodnih pjesama -

2 sveske ruskih narodnih pjesama (op. 104, 1944), 5 kazahstanskih narodnih pjesama (1927);

muzika za dramske predstave -

"Egipatske noći" (prema W. Shakespeareu, B. Shawu, A. S. Puškinu, bez op., 1934, Kamerno pozorište, Moskva), "Boris Godunov" Puškina (op. 70 bis, 1936, produkcija 1957, Centar, dječja pozorište, Moskva), „Evgenije Onjegin“ (prema romanu u stihovima Puškina, op. 71, 1936, Kamerno pozorište, Moskva), „Hamlet“ od Šekspira (op. 77, 1937-38, Lenjingradsko dramsko pozorište);

muzika za filmove -

"Poručnik Kiže" (1933), "Pikova dama" (1938), "Aleksandar Nevski" (1938), "Ljermontov" (1941), "Tonja" (1942), "Kotovski" (1942), "Partizani u stepe Ukrajine“ (1942), „Ivan Grozni“ (1942; za 1. epizodu, Državna nagrada SSSR-a, 1946; na muziku iz filma nastali su: oratorij, 1961, muzička kompozicija A. L. Staseviča, riječi V. A. Lugovskog; balet sastavio M. I. Chudaki, 1975, Boljšoj teatar);

aranžmani za klavir -

Svita valcera F. Šuberta (1920), Svita valcera F. Šuberta (4 ruke, 1923), Preludij za orgulje i fuga D. Buxtehudea (1920).

Sergej Sergejevič je rođen 11. aprila 1891. godine u selu Krasnoe. Danas je ovo selo deo Donjecke oblasti.

Njegov otac, Sergej Aleksejevič, bio je učeni agronom. Majka - Marija Grigorijevna bila je iz kmetstva Šeremeteva. Dobro je svirala klavir.

Sergej Prokofjev je počeo da uči muziku od ranog detinjstva. Čak je komponovao djela: drame, valcere, pjesme. A sa 10 godina napisao je dvije opere: “Na pustim ostrvima” i “Div”. Roditelji Prokofjeva počeli su da uzimaju privatne časove muzike za svog sina.

Kao trinaestogodišnji dječak, Prokofjev je upisao Konzervatorijum u Sankt Peterburgu. Učitelji Sergeja Prokofjeva u glavnom gradu bili su poznate muzičke ličnosti kao što su Esipova, Lyadov.

Godine 1909. Prokofjev je diplomirao na konzervatorijumu kao kompozitor, a nakon studija još pet godina dobio je pijanistu, zlatnu medalju i nagradu Rubenstein.

Godine 1908. Prokofjev je počeo da nastupa kao pijanista, tri godine kasnije pojavile su se njegove prve notne publikacije, a dve godine kasnije Prokofjev je otišao na turneju u inostranstvo.

Muzički kritičari nazvali su Sergeja Sergejeviča muzičkim futuristom. Činjenica je da je bio pobornik šokantnih izražajnih sredstava.

Muzika Sergeja Prokofjeva, u ranoj fazi njegovog stvaralaštva, ima neodoljivu, radosnu energiju. Međutim, jednostavni, stidljivi tekstovi nisu strani ovom djelu.

U mnogim svojim radovima Sergej Prokofjev pokušava da prikaže takozvanu društvenost muzičkog jezika, da pokaže bogatstvo kontrasta.

Kompozitorovo stvaralaštvo je simbioza lirizma, humora i ironije. Prokofjev piše muziku za balet „Priča o lutalici koja je prevarila sedam ludaka”, kao i nekoliko romansi sa tekstovima.

Početkom 1918. godine Sergej Prokofjev je napustio svoju kompaniju. Kompozitor je četiri godine živio u Americi, a zatim je otišao u Pariz. U egzilu, kompozitor je radio plodno i mukotrpno. Plodovi njegovog rada bili su opera “Ljubav za tri narandže”, koncert broj 3 za klavir i orkestar, sonata broj pet za klavir i mnoge druge.

Godine 1927. Prokofjev je bio na turneji po SSSR-u. Koncerti u Moskvi, Kijevu, Harkovu i Odesi imali su veliki uspeh. Nakon toga, turneje Prokofjeva po "bivšoj domovini" postale su sve učestalije.

Godine 1936. Sergej Sergejevič se vratio u Rusiju, kompozitor je ostao da živi u Moskvi. Iste godine završava rad na baletu Romeo i Julija. Godine 1939. Prokofjev je javnosti predstavio kantatu „Aleksandar Nevski“. Na Staljinov 60. rođendan napisao je kantatu - "Zdravica".

Tokom godina, kompozitor je napisao balet Pepeljuga, kao i nekoliko zapanjujućih simfonija. Posebno mjesto zauzima opera po romanu L. Tolstoja "Rat i mir".

Veliki ruski kompozitor Sergej Sergejevič Prokofjev preminuo je 5. marta 1953. godine. Poznati kulturnjak preminuo je istog dana kada i njegov saborac, pa je njegova smrt za društvo bila gotovo neprimjetna. Godine 1957. Prokofjev je posthumno dobio Lenjinovu nagradu.

U drsko inovativnim klavirskim djelima 1908-1914 („Očaj“, „Opsesija“, tokata, 1. koncert s orkestrom, „Sarkazmi“), bliskost mladog Prokofjeva antiromantičnim idejama rane ruske avangarde je primetno. Obogaćivanje harmonije sredstvima proširenog tonaliteta 20. veka spojeno je u zrelim kompozicijama sa duševnom lirskom melodijom širokog disanja i strogih klasičnih struktura. Opere „Kockar” (1916), „Ljubav prema tri narandže” (1919), „Vatreni anđeo” (1927), „Semjon Kotko” (1939), „Veridba u manastiru” (1940), „Rat i mir” ” (1943); 2. izdanje, 1952); baleti “Romeo i Julija” (1936), “Pepeljuga” (1944), “Priča o kamenom cvetu” (1950), oratorijum “Čuvar sveta” (1950), kantata “Alexander Nevskiy "(1939), 7 simfonija (1917-1952), simfonijska bajka "Petar i vuk" (1936), koncerti za instrumente i orkestar, sonate i ciklusi komada za klavir, muzika za filmove.

Rani ruski period

Rođen je Sergej Prokofjev23. april (11. april By stari stil ) 1891, u Soncovki, sadašnjem selu Krasnoje, Donjecka oblastUkrajina . Dečak je počeo da uči muziku sa pet godina. Godine 1902-1903 držao je privatne časove teorije i kompozicije odR. M. Gliera . Godine 1904., sa trinaest godina, upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje je studirao kodN. A. Rimski-Korsakov (instrumentacija),A. K. Lyadova (kompozicija), A. N. Esipova (klavir); Diplomirao je na konzervatorijumu kao kompozitor 1909. godine, a kao pijanista 1914. godine. Prvi javni nastupi Prokofjeva kao pijaniste u izvođenju sopstvenih dela datiraju iz 1908. godine, prve muzičke publikacije 1911. godine, prve inostrane turneje do 1913. godine.

Od svojih prvih koraka na muzičkom polju, Sergej Prokofjev se etablirao kao pristalica šokantnih, „ekstremnih“ (po standardima ranog 20. veka) izražajnih sredstava; kritičari su ga 1910-ih često nazivali muzičkim futuristom. Muzika ranog S. Prokofjeva prožeta je svesrdačnom radosnom energijom; istovremeno joj nije stran ni njen originalni, pomalo „stidljivi“ lirizam. Među delima konzervatorskog perioda, „Opsesija“, „Tokata“, Sonata br. 2 za klavir (sve - 1912), dva Koncerta za klavir i orkestar (1912, 1913) i klavirski ciklus „Sarkazmi“ (1914) isticati se.

Godine 1914. Sergej Prokofjev je počeo pisati balet "Ala i Lolliy" (zasnovan na zapletu iz skitske mitologije) za čuveni poduhvatS. P. Diaghileva . Na osnovu muzike ovog baleta (koji nikada nije doživeo scensku adaptaciju) nastala je istoimena simfonijska svita, čije je prvo izvođenje u Petrogradu početkom 1916. godine propraćeno velikim skandalom koji je potvrdio Prokofjevljev ugled kao baleta. muzički "varvarski", "skitski" i subverter tradicionalnih osnova. Eksperimentalni lik izdvaja i operu „Kockar“, zasnovanu na istoimenom romanu.F. M. Dostojevski (1916, drugo izdanje - 1927; opera je premijerno izvedena u Briselu 1929), što je prilično rizičan eksperiment u muzičkoj adaptaciji proznog dijaloga.

U drugim radovima iz druge polovine 1910-ih. Sergej Prokofjev teži većoj „društvenosti” muzičkog jezika, bogatstvu kontrasta i diferencijaciji izražajnih sredstava. Jedinstvena fuzija lirizma, ironije, humora, ritmičkog pritiska i melodične gracioznosti daje poseban šarm remek-djelima ovog perioda, kao što je balet „Priča o šaljivdžiji koji je prevario sedam luda“ zasnovan na zapletu ruske narodne priče. (1915, drugo izdanje - 1920; 1921 balet je u Parizu postavila trupa Djagiljeva), pet romansi sa rečimaA. A. Ahmatova (1916), simfonija br. 1 (“Klasika”), koncert br. 1 za violinu i orkestar, “Fleetness” za klavir, sonate br. 3 i 4 za klavir (sve - 1917).

U egzilu

U proleće 1918. godine Sergej Prokofjev je napustio Rusiju. Do 1922. živio je u SAD-u, zatim se preselio u Ettal (Bavarske Alpe), a 1923. se nastanio u Parizu. Prve godine njegovog boravka u inostranstvu bile su izuzetno plodne za Prokofjeva. Među delima nastalim tokom ovih godina je i komična opera “Ljubav za tri narandže” po istoimenoj drami.C. Gozzi (1919; postavljen u Čikagu 1921), pet pesama bez reči za glas (ili violinu) i klavir (1920), Koncert br. 3 za klavir i orkestar (1921), sonata br. 5 za klavir (1923). Simfonija br. 2 (1924) odlikuje se grandioznim dometom, čiji je oblik oblikovan po uzoru na monumentalnu klavirsku sonatu br.Beethoven ; ovo izvanredno delo i dalje ostaje jedno od najmanje repertoara Prokofjeva. “Nesrećnik” i opera “Vatreni anđeo” po istoimenom romanuV. Ya. Bryusova ; završena 1927. godine, ova fantazmagorična drama prvi put je koncertno izvedena u Parizu tek 1954. S druge strane, simfonija br. spektakularno, originalno orkestrirano i istovremeno, kompozitorova djela su dubokog sadržaja. Iz opusa sredine 1920-ih. Treba spomenuti i balet „Čelični skok“ (1925), čija radnja odražava naivne ideje o životu Sovjetske Rusije koje su postojale na Zapadu u to vrijeme.

Početkom 1927. godine Sergej Prokofjev je bio na turneji po SSSR-u. Simfonijski i kamerni koncerti njegove muzike u Moskvi, Lenjingradu, Harkovu, Kijevu, Odesi (sam Prokofjev je na njima nastupao kao pijanista) bili su veliki uspeh. Možda je tada Prokofjev osmislio ideju o konačnoj repatrijaciji.

Tokom narednih nekoliko godina, Prokofjevljeva putovanja u SSSR su postala češća; i iako nisu uvijek bili bez oblaka (posebno zbog opstrukcija koje su dogmatičari iz Svesaveznog udruženja proleterskih muzičara organizirali za Prokofjeva), to nije utjecalo na kompozitorovu želju da svoju buduću sudbinu poveže sa svojom domovinom. Osim toga, period kasnih 1920-ih - ranih 1930-ih. je u biografiji S. Prokofjeva zabilježeno određenim kreativnim „zamorom“ i, kao rezultat, jasnim smanjenjem interesovanja za njegovu muziku na Zapadu. Pad kreativnosti se oseća u baletima „Razgubljeni sin“ (1929, Pariz; 1930. na osnovu ovog baleta – poslednjeg broja napisanog po nalogu Djagiljeva – komponovana je simfonija br. 4) i „Na Dnjepar” (1932, Pariz), koncerti br. 4 i 5 za klavir i orkestar (1931, 1932), “Simfonijska pjesma” za orkestar (1933).

Sergej Prokofjev je bio mnogo uspješniji u djelima napisanim po narudžbi iz SSSR-a - simfonijske suite "Poručnik Kizhe" (iz muzike za istoimeni film zasnovan na pričiYu. N. Tynyanova , 1933) i " noći" (iz muzike za predstavu Moskovskog kamernog pozorišta, 1934). U sovjetskoj literaturi općenito je prihvaćeno da se Prokofjev vratio u domovinu 1933. godine, što se zapravo dogodilo nešto kasnije. Poslednje delo koje je Prokofjev napisao pre svog konačnog povratka u SSSR bio je Koncert br. 2 za violinu i orkestar (1935), pun srećnih melodijskih otkrića.

Po povratku u domovinu

U proleće 1936. Sergej Prokofjev i njegova porodica nastanili su se u Moskvi. Potom je u inostranstvo (u Evropu i SAD) putovao samo dva puta - u sezonama 1936/37 i 1938/39. Prokofjevljev stvaralački život između 1936. i 1948. odlikovao se izuzetnim intenzitetom. Godine 1936. praktično je završio rad na baletu „Romeo i Julija“, koji mu je 1934. godine naručila uprava pozorišta. Kirova u Lenjingradu (balet je premijerno izveden u ovom pozorištu 1940; svjetska premijera održana je 1938. u Brnu, Čehoslovačka).

Takođe 1936. godine u Moskovskom pozorištu za decu je postavljena simfonijska bajka „Petar i vuk“. Godinu dana kasnije, Sergej Prokofjev je predstavio Komitetu za umjetnička pitanja svoju kantatu za 20. godišnjicu Oktobarske revolucije - grandioznu fresku za dva hora i četiri orkestra sa riječimaMarx , Engels , Lenjin i Staljina. U suštini, to je bilo iskustvo u stvaranju svojevrsne komunističke liturgije (u svom dramatičnom planu Prokofjevljeva Kantata u nekim aspektima reproducira shemu katoličke mise); ali Prokofjevljevo muzičko oličenje riječi klasika marksizma-lenjinizma smatrano je ideološki neprihvatljivim, a Kantata je stavljena "na policu" (njeno prvo izvođenje, također sa rezovima, održano je u Moskvi tek 1966.).

Značajan umjetnički uspjeh bila je druga monumentalna kantata Sergeja Prokofjeva „Aleksandar Nevski“ (1939), nastala na osnovu muzike za istoimeni film.S. M. Eisenstein . Sergej Prokofjev odgovorio je na Staljinov 60. rođendan kantatom "Zdravica", čije je izvođenje postalo kulminacija proslave godišnjice. Manje uspješna bila je sudbina još jedne ponude Prokofjeva na oltar državne ideologije - opere "Semjon Kotko" po romanuV. P. Kataeva “Ja sam sin radnih ljudi” prema priči iz istorijeGrađanski rat u Ukrajini; Postavljena u Moskvi 1940. godine, opera je bila oštro kritikovana i ubrzo je skinuta s repertoara. Godine 1940. završena je Sonata br. 6 za klavir i komična opera „Veridba u manastiru“ po drami.R. Sheridan "Duena", koja je premijerno prikazana u Lenjingradu nakon rata, 1946. godine.

U leto 1941. Sergej Prokofjev je evakuisan na Severni Kavkaz, gde je ubrzo napisao Gudački kvartet br. 2 (na teme iz kabardijskog muzičkog folklora). Iste godine počinje da radi na operi Rat i mir prema romanuL. N. Tolstoj . Ovaj rad je trajao 11 godina. U početnim izdanjima opere, glavna pažnja bila je posvećena svakodnevnim, porodičnim motivima romana, dok je njegova završna verzija (premijera - Lenjingrad, 1955, u potpunijoj formi - Moskva, 1959) grandiozna narodno-patriotska. epski.

Tokom ratnih godina, Sergej Prokofjev je stvorio još jedno veliko scensko djelo - balet "Pepeljuga" (1945, Moskva). Među djelima ratnih i ranih poslijeratnih godina su simfonije br. 5 i 6 (1944, 1947), sonate br. 7, 8, 9 za klavir (1942, 1944, 1947), sonata za flautu i klavir (1943). ; poznata i u violinskoj verziji), sonata za violinu i klavir (1938-1946).

Rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o operiVano Iljič Muradeli “Veliko prijateljstvo” od 10. februara 1948. Prokofjevljeva muzika, zajedno sa djelima drugih velikih sovjetskih kompozitora, proglašena je “formalističkom” i “tuđom sovjetskom narodu”. Sergej Prokofjev se od ovog udarca nije oporavio do kraja života. Gotovo sva njegova djela napisana nakon 1948. (opera „Priča o pravom čovjeku”, postavljena u Moskvi 1960., balet „Priča o kamenom cvijetu”, 1950., postavljena u Moskvi 1954., oratorij „Čuvar svijeta” , 1950, simfonija br.7, 1952) su neuspešni, obeleženi mučenim pokušajima da se „uprosti“ svoj muzički jezik. Među rijetkim izuzecima su dva djela napisana imajući na umu izvođački talenat mladića.(L. O. Akopyan)

Prokofjev Sergej Sergejevič je rođen 11. (23. aprila) 1891. godine u selu Soncovka, Ekaterinoslavska gubernija. Ljubav prema muzici dječaku je usadila njegova majka, koja je bila dobra pijanistica i često je svirala Šopena i Betovena za svog sina. Prokofjev je osnovno obrazovanje stekao kod kuće.

Od ranog detinjstva Sergej Sergejevič se zainteresovao za muziku i već sa pet godina komponovao je svoje prvo delo - mali komad „Indijski galop“ za klavir. Godine 1902. kompozitor S. Tanejev je čuo Prokofjevljeva djela. Bio je toliko impresioniran dečakovim sposobnostima da je sam zamolio R. Gliera da Sergeju drži lekcije iz teorije kompozicije.

Studira na konzervatorijumu. Svjetska turneja

Godine 1903. Prokofjev je upisao Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Među učiteljima Sergeja Sergejeviča bili su poznati muzičari kao što su N. Rimsky-Korsakov, Y. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina. Prokofjev je 1909. diplomirao na konzervatorijumu kao kompozitor, 1914. kao pijanista, 1917. kao orguljaš. Tokom ovog perioda, Sergej Sergejevič je stvorio opere "Madalena" i "Kockar".

Po prvi put, Prokofjev, čija je biografija već bila poznata u muzičkom okruženju Sankt Peterburga, izveo je svoja djela 1908. godine. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, od 1918. godine, Sergej Sergejevič je mnogo gostovao, posjetio Japan, SAD, London i Pariz. Godine 1927. Prokofjev je stvorio operu Vatreni anđeo, a 1932. godine snimio je svoj Treći koncert u Londonu.

Zrela kreativnost

Godine 1936. Sergej Sergejevič se preselio u Moskvu i počeo da predaje na konzervatorijumu. Godine 1938. završio je rad na baletu Romeo i Julija. Tokom Velikog otadžbinskog rata stvorio je balet Pepeljuga, operu Rat i mir i muziku za filmove Ivan Grozni i Aleksandar Nevski.

Godine 1944. kompozitor je dobio titulu počasnog umjetnika RSFSR-a. Godine 1947. - titula Narodnog umjetnika RSFSR-a.

Godine 1948. Prokofjev je završio rad na operi Priča o pravom čovjeku.

Prošle godine

Godine 1948. izdata je rezolucija Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, u kojoj je Prokofjev oštro kritiziran zbog "formalizma". Godine 1949., na Prvom kongresu Saveza kompozitora SSSR-a, Asafjev, Khrennikov i Jarustovski osudili su operu "Priča o pravom čovjeku".

Od 1949. Prokofjev praktički nije napustio svoju daču, nastavljajući aktivno stvarati. Kompozitor je kreirao balet „Priča o kamenom cvetu“ i simfonijski koncert „Čuvar sveta“.

Život kompozitora Prokofjeva prekinut je 5. marta 1953. godine. Veliki muzičar preminuo je od hipertenzivne krize u zajedničkom stanu u Moskvi. Prokofjev je sahranjen na Novodevičjem groblju u Moskvi.

Lični život

Godine 1919. Prokofjev je upoznao svoju prvu ženu, špansku pjevačicu Linu Codina. Vjenčali su se 1923. godine i ubrzo dobili dva sina.

Prokofjev se 1948. oženio Mirom Mendelson, studenticom Književnog instituta, koju je upoznao 1938. godine. Sergej Sergejevič nije podnio zahtjev za razvod od Line Kodine, jer su se u SSSR-u brakovi sklopljeni u inostranstvu smatrali nevažećim.

Druge opcije biografije

• Svoje prve opere budući kompozitor stvorio je sa devet godina.
• Jedan od Prokofjevljevih hobija bilo je igranje šaha. Veliki kompozitor je rekao da mu igranje šaha pomaže u stvaranju muzike.
• Posljednje djelo koje je Prokofjev mogao čuti u koncertnoj dvorani bila je njegova Sedma simfonija (1952).
• Prokofjev je umro na dan smrti Josifa Staljina, tako da je kompozitorova smrt prošla gotovo nezapaženo.
• Kratka biografija Prokofjeva za djecu ogleda se u knjizi "Djetinjstvo", koju je napisao sam kompozitor.