7. Moskovski bijenale savremene umetnosti počinje 19. septembra. Glavni projekat ovoga puta biće smešten u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom dolinu, sa paralelnim programskim izložbama - kao i obično, širom grada. Anna Tolstova je proučavala program bijenala i sastavila vodič za najznačajnije događaje

Općenito je prihvaćeno da bijenala postoje kako bi ocrtali nove perspektive za savremenu umjetnost. Čini se da će 7. Moskovski međunarodni bijenale savremene umetnosti moći da pokaže kakvi su to izgledi, barem u Rusiji, jer se radi u eri konzervativnih promena, a unutrašnje promene u strukturi bijenala poklopile su se sa spoljnim kulturne i političke transformacije. Tim Moskovskog bijenala se promijenio: njegov osnivač Joseph Backstein podnio je ostavku na mjesto komesara - sada projektom upravljaju kulturni menadžeri i stručno vijeće koje oni sazivaju, kojem je povjerena kolektivna odgovornost za sve kreativne odluke. Što se tiče spoljnih procesa, zahlađenje na ideološkom frontu dolazilo je postepeno, ali poslednjih meseci jasno se pojačala želja da se nadzire i kazni armija umetnosti. Ministarstvo kulture izdalo je cirkular u kojem je predložilo svoju definiciju savremene umjetnosti: to sada treba shvatiti kao sve ono što je danas nastalo u likovnom i likovnom smislu, na primjer, slikarstvo Studija vojnih umjetnika Grekov. . Ideja Ministarstva kulture o savremenoj lepoti, najblaže rečeno, razlikuje se od one prihvaćene u svetskom profesionalnom okruženju. Ali uz pomoć zvaničnih propisa „ono što se smatra savremenom umetnošću“, konzervativna izložbena, obrazovna i izdavačka politika mogu se nametnuti svim podređenim institucijama. Provladina štampa raspravlja o idejama za oživljavanje kreativnih sindikata i vraćanje cenzurnih funkcija. Može se pretpostaviti da je u ovoj novoj stvarnosti Moskovskom bijenalu dodijeljena uloga prelijepog platna, pokazujući ne toliko gradu koliko svijetu da je na polju savremene umjetnosti u Rusiji sve manje-više u redu.

glavni projekat

Oblačne šume

Kustos Moskovskog bijenala, direktor Muzeja savremene umetnosti u Tokiju Yuko Hasegawa, osmislio je poetsku temu „Šume oblaka”: govorimo o „kreativnom plemenu umetnika”, vitezovima najnovijih tehnologija i reformatorima. umjetničkih tradicija, prelazeći u informatičke oblake, ali ne zaboravljajući svoje kulturne korijene; radi se o novoj ekologiji kreativnosti i svijetu kao ekosistemu u kojem je kreativnost postala pokretačka snaga. Ovaj hermetički program je dobar i zgodan po svojoj apolitičnoj prirodi, mantra o kreativnosti je u skladu sa modernim upravljačkim idejama, a osim toga, tema je u korelaciji sa godinom ekologije koja se održava u Rusiji, simbolično upisujući bijenale u program zvaničnih događaja . Odabir mjesta održavanja Bijenala naglašava i njegov etatistički status: po prvi put će glavna izložba biti održana u glavnom nacionalnom muzeju ruske umjetnosti, a kako bi se napravio prostor, stalna postavka savremene umjetnosti se demontira u Tretjakovsku galeriju na Krimskom dolinu - očigledno kao najnevažniju komponentu kolekcije. Pitam se u kakvom će obliku biti restauriran na kraju dugogodišnjeg bijenala i da li će, u skladu sa najnovijim ministarskim naredbama, uključiti Grke i druge majstore vojno-patriotskog žanra koji danas rade.

Olafur Eliasson, „Svemir odjekuje našim prisustvom“, 2017
Foto: Olafur Eliasson

Tister Gates. "Dvostruka aluminijumska knjižara", 2016
Foto: Regen Projects

Na listi učesnika su 52 umjetnika iz 25 zemalja, od SAD-a i Njemačke do Indonezije i Iraka. Što se tiče Rusije, naglasak je naglašen na mladosti: „Kuda trče psi“, Alina Gutkina, Aleksej Martins, Anastasija Potemkina, Ilja Fedotov-Fedorov, Valja Fetisov, Mihail Tolmačov. Postoji iznenađujuće mnogo zvijezda prve veličine: Matthew Barney, Pierre Huyghe, Olafur Eliasson, Ryan Trecartin, Theaster Gates, Laure Prouvost, grupa Forensic Architecture - možda samo Jean-Hubert Martin, u zlatnim, u svim smislu, godinama moskovski bijenale uspeo je da okupi takvu postavu . Ali i među ne tako poznatim na listi ima dosta izlagača najnovijih Venecijanskih bijenala i dokumenta. Međutim, svi oni služe kao kulisa za glavnu dekoraciju 7. Moskovskog bijenala - burjatsku vajarku Dašu Namdakovu.

Ryan Trecartin. "Trening trikovi", 2015
Foto: Ryan Trecartin

Pierre Huyghe. "Bez naslova (ljudska maska)", 2014
Pierre Huyghe, Hauser & Wirth, London, i Anna Lena Films, Pariz

Najpogodnije mjesto za kvazifilozofski kič Daše Namdakova bila bi neka radnja u regionalnom ogranku Saveza umjetnika, da među poznavaocima njegove bronce nije bilo nekoliko najviših esteta Ruske Federacije. Međutim, vladini ukusi konvergiraju se na cijelom teritoriju bivšeg SSSR-a, a od skromnog draguljara Dashi Namdakov postupno se počeo pretvarati u kolegu srednjoazijskih dvorskih kipara, majstora raznih batirskih i timurskih umjetnosti. Sasvim je moguće da je Yuko Hasegawa, ne razumijevajući baš složenost ruskog umjetničkog života, zamijenio nacionalistički salon Dašija Namdakova za neku vrstu dekolonijalne prakse. Ali trijumf bronzanog umjetnika, koji ispunjava samo kriterije Ministarstva kulture za savremenu umjetnost, može postati presedan i potom otvoriti put ka Moskovskom bijenalu za druge pristalice vječnih vrijednosti službenosti poput Vasilija Nesterenka.

paralelni program

Ove godine Moskovsko bijenale nema posebnih gostiju ili posebnih projekata - svi „suputnici“ su demokratski uključeni u opšti paralelni program. O ogromnom trudu koji je potreban da se ona razvije elokventno pokazuje fraza iz saopštenja: „Pristiglo je ukupno 75 prijava, a paralelni program uključivao je 69 izložbi iz 49 institucija.“ Gotovo sve izložbe savremene umetnosti, pa čak i modernizma koje se održavaju ovih dana, ispostavilo se da se poklapaju sa bijenalom, na primer, izložba Constantina Brancusija iz kolekcije Pompidou centra u Muzeju multimedijalne umetnosti. Ovi pokušaji da se prikaže venecijanski razmjer u Moskvi izgledaju komično, ali brojne izložbe su zapravo napravljene za Bijenale i nisu postale srećna slučajnost u rasporedu muzeja.

Arc de Triomphe, Utopia shopping centar, Cherry underground

Dmitry Kavko. "Bespomoćnost", 2017

Dmitry Zapylikhin. "Podzemna trešnja", 2017

Olga Bozhko. "Trijumfalna kapija", 2017

Centar za kreativne industrije Fabrika nekim čudom uspeva da ostane ostrvo umetnosti nezavisno od politike, ekonomije i profesionalnih uslova i daje glas svima kojima nedostaju visoki stavovi. Ovoga puta glasovi su bili podijeljeni: jedni su kritikovali potrošačko društvo, drugi - za zaštitu prava potrošača. Olga Božko će od cigli papirne ambalaže za hranu izgraditi pravi „Trijumfalni luk“, a Dmitrij Kavko će izgraditi model utopijskog grada, koji je totalni tržni centar. Dok će se tim umjetnika predvođen Aleksejem Ioršom i Anom Rusovom zalagati za nevino ubijeno povrće i voće, čija pogubljenja nam se redovno prikazuju na TV-u.

BIOMUS kolekcija / Naše breze, vaše breze

Inspirisan fantastičnom istorijom arhitektonske celine Biološkog muzeja, koju su izgradili nemački i švedski arhitekti u pseudo-ruskom stilu za Muzej ruskih starina, koji je u sovjetsko vreme bio primoran da ustupi mesto Muzeju divljih životinja, grupa švedskih i ruskih umjetnika odlučili su da razjasne nacionalno pitanje u vezi sa „domaćim brezama“. Odnosno, razumjeti zašto je breza, koja raste posvuda na sjevernoj hemisferi i ne priznaje nikakve državne granice, uspjela postati nacionalni, pa čak i nacionalistički simbol mnogih naroda.

Državni biološki muzej nazvan po. K.A. Timirjazeva, septembar 2017 - maj 2018

Orgija stvari

Samarski intelektualci, umjetnik Vladimir Logutov i kulturni kritičar Ilja Samorukov, dugo su bili zarobljeni idejama Bruna Latoura i njima su zarazili veliku grupu drugova. Pod kustoskim vodstvom Logutova i Samorukova status stvari u životu i umjetnosti istražuju Igor Samolet, Andrej Sjailev, Aleksandar Verevkin, Ivan Gorškov, Ilja Grišajev, Anastasija Kizilova, Pjotr ​​Kirjuša, Kiril Makarov, Roman Minajev, Alek Petuk i drugi.

Radionica Fondacije Vladimir Smirnov i Konstantin Sorokin, 19. septembar - 1. oktobar

Priča o tome kako niko ništa nije razumeo

Burna revolucionarna mladost Valerija Chtaka, učenika Avdeja Ter-Oganjana i člana grupe Radek, ustupila je mjesto dugotrajnoj, povjerljivoj mladosti - virtuoz žanra konceptualističkih grafita, on je bio možda prvi umjetnik koji je uspio prevesti uličnu umjetnost u format galerijske umjetnosti, čineći je brendiranim proizvodom ironijom i dvosmislenošću. Dakle, ukupna instalacija, koja imitira nesklad „zlih ulica“ u stakleniku visokotehnološkog tornja Moskva Siti, puna je ironičnih polunagoveštaja. Moskva, metropola, urbanizam, renoviranje - ako neko ne razumije, uklanjaju se društvene kontradikcije podignute na visinu od 215 metara.

Avenija nepokorenih

"Invictus" je odličan materijal za istraživanje kako se formiraju umjetničke zajednice i umjetničke generacije. Ne grupa sa manifestom, ne pokret sa jednom estetskom platformom, pa čak ni skvot, već studio koji su iznajmili diplomci Stieglitz akademije umetnosti i industrije u fabrici u Aveniji Nepokorenih 17 u Sankt Peterburgu. Zajedništvo školskih i životnih uslova, zajednička ambicija i umetnički i industrijski zanat u ruci - tokom deset godina postojanja studija Invictus, nastala je nova „mlada peterburška umetnost“: Ilja Gaponov, Kiril Kotešov, Irina Drozd, Ivan Plyushch, Maxim Svishchev, Tatyana Ahmetgalieva, Victoria Ilyushkina, Veronica Rudyeva-Ryazantseva, Stas Bags, Ilya Grishaev, Asya Marakulina, Semyon Motolyanets, Alena Tereshko i drugi.

Kustos izložbe Ilya Fedotov-Fedorov je Aleksej Masljajev, a predstavlja perspektivni duo između jednog od najoriginalnijih mladih umetnika i jednog od najdarovitijih mladih kustosa u Moskvi. Objekti i instalacije Ilje Fedotova-Fedorova, genetičara po obrazovanju, ispunjeni su melanholičnim osjećajem propasti svijeta na ćelijskom nivou. Katastrofalna slika pojavljuje se i u instalaciji „Instinkt samoodržanja“, koja podsjeća ili na laboratorij ili na kabinet kurioziteta budućnosti, kada se brišu granice između organskih tvari i anorganske tvari, a granice ljudskog znanja iscrpljuju .

7. Moskovski bijenale savremene umetnosti, 19. septembar 2017. – 18. januar 2018.

Sedmo Moskovsko bijenale savremene umetnosti počinje 19. septembra: na današnji dan otvara se glavni projekat „Oblačne šume” u Novoj Tretjakovskoj galeriji uz učešće Björk i njenog bivšeg supruga Metjua Barnija, a izložbe paralelnog programa, kao uobičajeno, biće raštrkani po cijelom gradu.

Ove godine bijenale je doživjelo niz važnih promjena: prvo, po prvi put u svojoj istoriji trajat će četiri mjeseca - sve do 18. januara 2018. godine. Drugo, tim se promijenio: njegov osnivač Joseph Backstein, koji je 2005. godine došao na ideju Moskovskog bijenala zajedno sa kustosom Viktorom Misianom, napustio je mjesto komesara. Sada balom vlada stručno vijeće, u kojem su direktori muzeja, kustosi i drugi kulturni funkcioneri, čijom voljom je promijenjen i osnivač projekta - Fondacija Bijenale savremene umjetnosti posebno je kreirana za pokretanje tekućeg bijenala. Selo je odabralo deset izložbi 7. Moskovskog bijenala savremene umetnosti koje nikako ne biste trebali propustiti.

Tekst: Tatyana Sokhareva

Glavni projekat

"Šume oblaka"

Prethodno Moskovsko bijenale, kustosi Bart de Bare, Defne Ayas i Nikolaus Schaffhausen, održano je u VDNKh. Bio je to svojevrsni odgovor na nastalu krizu formata: umjesto prostrane izložbe na tri sprata, kakvu bijenalni projekti obično predstavljaju, kustosi pod melanholičnim sloganom „Kako živjeti zajedno?” pokrenula kontinuirani proces uzastopnih predavanja, diskusija i okruglih stolova. Umjetnici su uz njihovu pratnju stvarali svoja djela pred publikom, ali su organizatori, nažalost, pogriješili. Stavljajući princip rada u toku u prvi plan, kustoski tim je završio bijenale koje više nije ličilo na imidž projekat osmišljen da legitimiše savremenu umetnost u očima ruskih kulturnih zvaničnika, a ujedno i masovne publike koja izbegava. to - radilo je upravo suprotno.

Yuko Hasegawa, direktorica Muzeja savremene umjetnosti u Tokiju i kustosica tekućeg bijenala, odmah je obećala da će bez eksperimenata s formom i predstavila potpuno tradicionalnu izložbu. Inače, zahvaljujući njoj, još jedna inovacija ušla je u istoriju Moskovskog bijenala: Hasegawa je prvi put odabrala radove ruskih učesnika glavnog projekta putem otvorenog konkursa, za koji je svako mogao da se prijavi. Okupljajući "kreativno pleme umjetnika", predložila je poetsku - i otvorenu za gotovo svaku interpretaciju - temu, "Šume oblaka", iz koje je izraslo istraživanje utjecaja novih tehnologija na društvo i prirodu.

Projekat je okupio radove 52 umjetnika iz 25 zemalja. Među njima su očigledne superzvijezde poput Metjua Barnija, koji će u Moskvu donijeti seriju “Lov na svemir” specijalno kreiranu za bijenale, njegova bivša supruga, islandska pjevačica Björk, i Olafur Eliasson sa svjetlosnom instalacijom “Svemir odjekuje iz našeg prisustva”. ” Ruski umetnici kreću se od već raspuštenog zvezdanog dua Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog do mladih autora kao što su Ilja Fedotov-Fedorov i Mihail Tolmačov. Svi će pokušati da shvate svijet kao integralni ekosistem u kojem tehnologija, umjetnost i mediji čine jedinstven organizam. Saznaćemo da li će to biti održivo u Novoj Tretjakovskoj galeriji, gde je bijenale, inače, takođe prvi put ušlo - očigledno da bi se povećao status događaja.

gdje: Nova Tretjakovska galerija

Paralelni program

Na fotografiji: “Šume iza oblaka”

“Biomus Collection / Naše breze, vaše breze”

U Biološkom muzeju grupa švedskih i ruskih umjetnika odlučila je da ekološki vektor glavnog projekta prekodira u nacionalni i istraži kako nacionalna kultura može prisvojiti, na primjer, brezu - drvo koje raste gotovo svuda na sjeveru hemisfera. Projekat “Naše breze, vaše breze” sastoji se od nekoliko video zapisa koji će se puštati u različitim prostorijama muzeja među zbirkama prirodnih nauka. Među njima je film o vrtnom cvijeću koje iz određenog ugla izgleda kao egzotično grmlje, balet sjena na obali mora i studija flore i faune drevnog europskog parka.

gdje: Državni biološki muzej nazvan po K. A. Timiryazevu

"Izgled nepokorenih"

Moskovski muzej moderne umetnosti nastavlja da istražuje peterburšku umetnost na moskovskom tlu: počevši od retrospektivnih izložbi idola kao što su Vladislav Mamišev-Monro i Timur Novikov, nastavlja ovu liniju projektom „Prospect of the Invictus“. Studio “Unconquered” osnovali su prije deset godina diplomci Stieglitz akademije i smatran je jednom od rijetkih enklava savremene umjetnosti na umjetničkoj mapi Sankt Peterburga. Međutim, do danas su Irina Drozd, Ivan Plyushch, Ilya Gaponov, Tatyana Akhmetgalieva odavno postali poznati kako u Moskvi tako i na međunarodnim bijenalima, i, iskreno govoreći, prestali su biti povezani s lokalnim kontekstom iz kojeg su počeli. Ipak, Invictus ostaje zajednica koja zahtijeva ozbiljno razmišljanje - i zajedno i odvojeno.

gdje: MMOMA na Gogolevskom bulevaru

Recycle Group. Šablon života

(ciklus “Oproštaj vječnoj mladosti”)

Projekat Recycle Group (Andrej Blohin i Georgij Kuznjecov) savršeno se uklapa u koncept Yuko Hasegawe. Instalacija Template of Life je posebna kapsula koja gledaocu treba da prenese senzacije kompjutera u trenutku isključenja iz mreže vizuelnim i zvučnim efektima, izjednačavajući čoveka i mašinu na nivou osećanja. Za Recycle, kao i za ostale učesnike ciklusa izložbi “Zbogom vječne mladosti”, ova izložba je svojevrsni zaključak, iako u stvari samo nastavlja liniju istraživanja koju su zacrtali za svijet u kojem je čovjek prestao biti kruna kreacije, ustupajući mjesto drugom stvorenju - novim tehnologijama. Winzavodov pokušaj da shvati kult mladosti započeo je projektom slikara Jegora Košeleva, koji su nastavljene izložbama Evgenija Granilščikova, Arsenija Žiljajeva, grupe ZIP i drugih umjetnika - ukupno 12 projekata.

gdje:"Winzavod", Red Shop

Irina Nakhova. "Bitka invalida"

Irina Nakhova se smatra izumiteljem „totalnih instalacija“, ispred Ilje Kabakova sa svojim prostorima komunalnog čovjeka. Istovremeno, ona je jedna od rijetkih predstavnica te generacije koja je uspjela na nov način prekodirati konceptualne prakse 70-ih. Interaktivna instalacija “Bitka invalida” samo pomalo podsjeća na njene čuvene “Sobe” - posebne prostore koje je umjetnica izgradila u svom domu, postajući tako kreator i stanar njenih radova. Ovaj put je galerijski prostor pretvorila u bojno polje, gdje se Zapad sukobio sa Istokom, a opaske japanskog ratnika govorom starogrčkog sportiste. Međutim, nije je toliko zainteresirana za sukob dvije velike civilizacije koliko za interakciju klasične umjetnosti sa modernošću - posebno sa modernim gledaocem.

gdje: Pop/off/art galerija

Na fotografiji: Keichi Tanaami. "Zemlja ogledala"

„Moskva je iza. Pejzaž, mrtva priroda, portret u djelima moskovskih umjetnika"

Portret Moskve iz 20. veka, sastavljen od nekoliko desetina fragmenata, predstavlja fond In Artibus: više od 50 dela moskovskih umetnika - od Aristarha Lentulova i Roberta Falka do Mihaila Roginskog i Vladimira Vajsberga - stvaraju sopstveni imidž prestonice, kroz koju se ovde shvata fenomen moskovske slikarske škole. Život, likovi i čitav splet kulturnih slojeva povezanih sa Moskvom koja odlazi ili je već otišla zauvijek. Lista moskovskih umjetnika je zaista impresivna: Ilja Maškov i Pjotr ​​Končalovski, Aristarh Lentulov i Robert Falk, Anatolij Zverev i Dmitrij Krasnopevcev, Mihail Roginski i Boris Kasatkin.

gdje: U Fondaciji Artibus

"orgija stvari"

U sklopu projekta Vladimira Logutova i Ilje Samorukova, stvari će, prema nalogu francuskog filozofa Bruna Latoura, konačno uzvratiti: zajedno sa grupom umjetnika (među njima Igor Samolet, Ivan Gorškov, Anastasia Kizilova, Roman Minaev i Alek Petuk), kustosi istražuju veze između objekata i njihove sposobnosti da budu ili se pretvaraju da budu umjetnost. Međutim, ako je Latour sanjao o "parlamentu stvari", u kojem svaki objekat ima svoju vrijednost, status i mjesto u hijerarhiji, onda Logutov i Samorukov obećavaju da će organizirati pravu orgiju, oslobađajući stvari i od njihove prvobitne svrhe i od treba da bude umetnost.

gdje: Fondacija Vladimira Smirnova i Konstantina Sorokina

Ilya Fedotov-Fedorov. "Instinkt očuvanja"

Drugi pjevač posthumanizma, Ilja Fedotov-Fedorov, umjetnik i genetski biolog po obrazovanju, stvorio je muzej-laboratorij u kojem razni skeleti, epruvete, dijagrami i crteži čine riznicu koju bi svijet mogao posjedovati nakon nestanka čovjeka. Organska priroda se ovdje stopila s neorganskom materijom, a životinje i biljke su mutirale na načine o kojima nijedan pisac naučne fantastike nije mogao sanjati. Ovako bi mogao izgledati kabinet kurioziteta budućnosti da ima ko da ga podrži. Prisvajanjem naučnih metoda opisivanja svijeta u umjetničke svrhe, Fedotov-Fedorov, u suštini, pokazuje da je svako znanje koje danas posjedujemo samo konstrukt koji smo kreirali da pojednostavimo komunikaciju.

gdje: Galerija fragmenata

Keichi Tanaami. "Zemlja ogledala"

Keichi Tanaami jedan je od predvodnika japanske pop arta, koji je uspio istopiti uspomene iz djetinjstva na rat i okupaciju u bizaran hibrid mange, klasičnih japanskih grafika, ilustracija u časopisima i reklama. Upoznavši Andyja Warhola, Tanaami, koji je u to vrijeme snimao eksperimentalne animirane filmove, posudio je njegovu strategiju i vrlo brzo postao jedan od vodećih pop umjetnika u Japanu. Slikao je antiratne postere, omote muzičkih albuma i erotske slike holivudskih glumica, a u jednom trenutku je čak postao i umjetnički direktor japanske verzije Playboya. Njegove nove slike, skulpture i video umjetnost stići će u Moskvu na izložbu.

gdje: Gary Tatintsian galerija

Chaim Sokol. "papirna memorija"

Sjećanje je možda jedina stvar kojom se bavi umjetnik Haim Sokol. Dobio ga je spajanjem polomljenih igračaka, isječaka iz novina i ostalog smeća koje je za sobom ostavila historija – ličnog i kolektivnog. Migranti kojima je Sokol posvetio svoje socijalno nabijene projekte postali su isto „smeće“ koje je moderno društvo odbacilo. Ovoga puta okrenuo se istoriji prostora u kojem su se odvijale mnoge njegove kultne izložbe - arhivu "Fabrike" - i stvorio seriju grafičkih radova posvećenih papiru koji se ovde proizvodio pre transformacije prostora u umetnički klaster.

gdje: TsTI "Fabrika"

fotografije: naslovnica - Laure Prouvost, 1 - Mathieu Merlet-Briand, 2 - Gert Jan van Rooij, 3 - ljubaznošću galerije Gary Tatintsian i ateljea umjetnika

U glavnom gradu je sve spremno za otvaranje sedmog Moskovskog bijenala. Događaj koji čekaju svi uključeni u svijet umjetnosti. Desetine hiljada ljudi biće gosti festivala. Tokom nekoliko meseci u Tretjakovskoj galeriji na Krimskom Valu biće izložena dela pedesetak svetski poznatih umetnika. Na bijenalu učestvuju i 73 galerije širom grada.

Virtuelna stvarnost od najneobičnijeg pevača na planeti. Islanđanka Björk donijela je svoju samostalnu izložbu na sedmo Moskovsko bijenale, koje je već izazvalo veliku buku u SAD-u, Australiji, Japanu i Velikoj Britaniji. Činjenica je da panoramska video instalacija detaljno opisuje pjevačičina iskustva nakon raskida s bivšim suprugom. Na Björk-inim grudima doslovno zjapi rana.

Inače, bivši Bjorkin suprug Metju Barni prikazaće u Moskvi četiri nove slike iz serije "Svemirski lov", a to su najskuplji radovi na izložbi. Na bijenalu će biti predstavljeno ukupno 155 umjetničkih projekata iz 24 zemlje.

“Učinili smo sve da dođe što više ljudi. Ovo je aplikacija, navigacija i vrlo aktivan rad. Ovo je prvi projekat savremene umetnosti u mom sećanju sa oznakom 0+. Svaki rad ovdje, s razumljivom odraslom višeslojnošću i kompleksnošću, kada se govori o problemima zagađenja okoliša, širenja nuklearnog otpada ili odnosa umjetnika prema ratu, estetski je toliko besprijekoran, zanimljiv i svijetao da će djeca biti zainteresovana za njega. “, rekla je predsjednica Moskovskog međunarodnog bijenala savremene umjetnosti Julija Muzičar.

U naredna četiri meseca, Nova Tretjakovska galerija na Krimskom Valu postaće platforma za najluđe fantazije savremenih umetnika. Samo za Björkin projekat ugrađeno je 600 metara kabla. Ko bi mogao zamisliti da će im se dozvoliti da na pod izložbene hale izliju 150 kg epoksidne smole, a u susjedstvu u šest ogromnih sanduka obrađuju zemlju koja je teško donijeta ovdje.

Dashi Namdakov je rođen u Transbaikalia. Često se okreće prirodi, oživljavajući je. Danas svako može biti prevezen do Bajkalskog jezera, gdje se sada postavlja ova skulptura.

Čuveni umjetnik Olafur Eliasson inspiriran je svojim rodnim Islandom: njegovim čudnim pejzažom i promjenjivim vremenom. Odlučio je stvoriti nešto direktno suprotno haosu divlje prirode - idealne geometrijske oblike. Optička iluzija koju majstor postiže koristeći svojstva svjetlosti.

Naprotiv, kreativni dvojac iz Njemačke “Aurora, Zander” koristi najobičnije predmete. Na primjer, skulptura je sastavljena od četiri mopa, a unutra se nalaze cipele s potplatom od četke. Ovakva je domaćica.

Da li je moguće uhvatiti oblake? Da, kaže francuska umjetnica Marie-Luce Nadal. Osmislila je vlastitu fabriku za proizvodnju oblaka. Uz pomoć složenog mehanizma, možete vidjeti jedinstveni prirodni fenomen ne na visini aviona, već direktno u prostoriji.

Sissel Tolaas sakuplja mirise čitavog života. Koristeći nanotehnologiju, ona ih pohranjuje u metalne hemisfere. Miris traje šest meseci, a da biste ga osetili potrebno je samo protrljati rukom poklopac. Svježe pokošena trava, duhan ili plin nakon curenja - pokušajte pogoditi. Sissel je takođe obećao da će kreirati novi jedinstveni miris - miris sedmog Moskovskog bijenala.

Dani besplatnih posjeta muzeju

Svake srijede ulaz na stalnu postavku „Umjetnost 20. vijeka” i povremene izložbe u (Krymsky Val, 10) je besplatan za posjetioce bez obilaska (osim izložbe „Ilja Repin” i projekta „Avangarda u tri dimenzije: Gončarova i Malevič”).

Pravo na besplatan pristup izložbama u glavnoj zgradi u Lavrušinskoj ulici, Inženjerskoj zgradi, Novoj Tretjakovskoj galeriji, kući-muzeju V.M. Vasnetsov, muzej-stan A.M. Vasnetsov je obezbeđen narednim danima za određene kategorije građana:

Prva i druga nedjelja svakog mjeseca:

za studente visokoškolskih ustanova Ruske Federacije, bez obzira na oblik studiranja (uključujući strane državljane-studente ruskih univerziteta, diplomirane studente, pomoćnike, stanovnike, asistente pripravnike) uz predočenje studentske kartice (ne odnosi se na osobe koje predoče studentske karte “student-pripravnik”);

za učenike srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih institucija (od 18 godina) (državljani Rusije i zemalja ZND). Studenti koji imaju ISIC kartice svake prve i druge nedelje u mesecu imaju pravo na besplatan ulaz na izložbu „Umetnost 20. veka“ u Novoj Tretjakovskoj galeriji.

svake subote - za članove višečlanih porodica (državljane Rusije i zemalja ZND).

Napominjemo da se uslovi za besplatan ulaz na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

Pažnja! Na blagajni Galerije ulaznice su obezbeđene po nominalnoj vrednosti „besplatno“ (uz predočenje odgovarajućih dokumenata – za navedene posetioce). U ovom slučaju, sve usluge Galerije, uključujući i izletničke usluge, plaćaju se po utvrđenoj proceduri.

Posjeta muzeju tokom praznika

Dragi posjetitelji!

Obratite pažnju na radno vreme Tretjakovske galerije tokom praznika. Posjeta se naplaćuje.

Imajte na umu da se ulaz s elektronskim ulaznicama vrši po principu „prvi dođe, prvi polijepi“. Sa pravilima za vraćanje elektronskih karata možete se upoznati na.

Čestitamo vam predstojeći praznik i čekamo vas u salama Tretjakovske galerije!

Pravo na povlaštene posjete Galerija, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom Uprave Galerije, obezbjeđuje se uz predočenje dokumenata kojima se potvrđuje pravo na povlaštene posjete:

• penzioneri (državljani Rusije i zemalja ZND),
• puni nosioci Ordena slave,
• učenici srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (od 18 godina),
• studenti visokoškolskih ustanova Rusije, kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima (osim studenata pripravnika),
• članovi višečlanih porodica (državljani Rusije i zemalja ZND).

Posjetioci navedenih kategorija građana kupuju kartu s popustom.

Besplatna posjeta Glavne i povremene izložbe Galerije, osim u slučajevima predviđenim posebnim nalogom uprave Galerije, obezbjeđuju se sljedećim kategorijama građana uz predočenje dokumenata koji potvrđuju pravo besplatnog ulaza:

• osobe mlađe od 18 godina;
• studenti fakulteta specijalizovanih za oblast likovne umetnosti na srednjim specijalizovanim i visokoškolskim ustanovama u Rusiji, bez obzira na oblik studiranja (kao i strani studenti koji studiraju na ruskim univerzitetima). Klauzula se ne odnosi na lica koja predoče studentske karte „studenta pripravnika“ (ako na studentskoj kartici nema podataka o fakultetu, mora se predočiti uverenje obrazovne ustanove sa obaveznim naznakom fakulteta);
• veterani i invalidi Velikog domovinskog rata, borci, bivši maloljetni zatvorenici koncentracionih logora, geta i drugih mjesta prisilnog zatočeništva koje su stvorili nacisti i njihovi saveznici tokom Drugog svjetskog rata, nezakonito potisnuti i rehabilitirani građani (državljani Rusije i zemlje ZND);
• vojni obveznici Ruske Federacije;
• Heroji Sovjetskog Saveza, Heroji Ruske Federacije, Puni vitezovi Ordena slave (državljani Rusije i zemalja ZND);
• invalidi I i II grupe, učesnici u likvidaciji posledica katastrofe u nuklearnoj elektrani Černobil (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno lice sa invaliditetom I grupe u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedno dete sa invaliditetom u pratnji (državljani Rusije i zemalja ZND);
• umjetnici, arhitekti, dizajneri - članovi relevantnih kreativnih saveza Rusije i njenih konstitutivnih entiteta, umjetnički kritičari - članovi Udruženja umjetničkih kritičara Rusije i njegovih sastavnih jedinica, članovi i zaposlenici Ruske akademije umjetnosti;
• članovi Međunarodnog vijeća muzeja (ICOM);
• zaposleni u muzejima sistema Ministarstva kulture Ruske Federacije i nadležnih odjela za kulturu, zaposleni u Ministarstvu kulture Ruske Federacije i ministarstvima kulture konstitutivnih entiteta Ruske Federacije;
• muzejski volonteri - ulaz na izložbu "Umjetnost 20. stoljeća" (Krymsky Val, 10) i u Muzej-stan A.M. Vasnetsova (državljani Rusije);
• vodiči-prevodioci koji imaju akreditacionu karticu Udruženja vodiča-prevodilaca i menadžera putovanja Rusije, uključujući i one koji prate grupu stranih turista;
• jedan nastavnik obrazovne ustanove i jedan u pratnji grupe učenika srednjih i srednjih specijalizovanih obrazovnih ustanova (uz vaučer za ekskurziju ili pretplatu); jedan nastavnik obrazovne ustanove koja ima državnu akreditaciju obrazovnih aktivnosti prilikom obavljanja dogovorene sesije obuke i ima posebnu značku (državljani Rusije i zemalja ZND);
• jedan u pratnji grupe studenata ili grupe vojnih obveznika (ako imaju izletnički paket, pretplatu i tokom obuke) (državljani Rusije).

Posjetioci navedenih kategorija građana dobijaju ulaznicu „Besplatan“.

Imajte na umu da se uslovi za popust na privremene izložbe mogu razlikovati. Za više informacija pogledajte stranice izložbe.

U Moskvi se otvara Međunarodni bijenale savremene umetnosti. Glavno mesto održavanja ove godine biće Tretjakovska galerija na Krimskom dolinu. Gledaocima obećavaju velika imena savremene umjetnosti i “Oblačne šume” od kustosa glavnog projekta Yuko Hasegawa. Izveštaj Stanislava Dore.

Po prvi put, glavni projekat Međunarodnog bijenala savremene umetnosti predstavljen je u Novoj Tretjakovskoj galeriji - jednom od najslavnijih i najprestižnijih ruskih muzeja. A, prema mišljenju stručnjaka, to je pokazatelj da je bijenale, koje je prošlo rebrendiranje i promjenu tima, dostiglo novi nivo.

“Bio sam član Stručnog vijeća, tako da sam imao dobru ideju o projektu, a to je bio i važan argument za održavanje Bijenala u galeriji na Krimskom Valu, pogotovo što sam znao da kustos poštuje umjetnost. ruske avangarde“, kaže direktorka Tretjakovske galerije Zelfira Tregulova.

Glavni projekat bijenala jedan je od glavnih događaja ove jeseni. Na otvaranju izložbe biće mnogo poznatih ličnosti i počasnih gostiju. „Moskovsko bijenale je stvoreno kako bi se pogodilo vrijeme za sutra, kako bi se shvatilo šta zaista širi naše granice u svijetu. I u tom smislu, Bijenale savremene umetnosti je prošireno razumevanje ljudskog postojanja“, kaže Mihail Švidkoj, specijalni predstavnik predsednika Ruske Federacije za međunarodnu kulturnu saradnju.

Ove godine za glavni projekat bijenala zaslužna je jedna od najotmjenijih i najcjenjenijih kustosica na svijetu, Yuko Hasegawa, direktorica Nacionalnog muzeja savremene umjetnosti u Tokiju. Ona je svoj projekat nazvala "Oblačne šume".

„Mladi – stanovnici „oblaka“ – zainteresovani su za nove tehnologije, egzistiraju u bezgraničnom prostoru interneta, a stanovnici „šume“ su umetnici koji u svom stvaralaštvu teže poreklu, njihov prostor je u prošlost, u istoriji,” tvrdi kustos 7. 1. moskovskog međunarodnog bijenala savremene umetnosti Yuko Hasegawa.

Izložba predstavlja gotovo sve pravce i aktuelne trendove u savremenoj umjetnosti. Postoji mnogo projekata vezanih za virtuelnu stvarnost. Bez provokacija i kiča. Izložba se pokazala suzdržanom, tajanstvenom i elegantnom u japanskom stilu.

Glavni projekat zauzimao je dva sprata Nove Tretjakovske galerije. Izložba podsjeća na lavirint: iz mračne sobe se nađete u svijetloj. Ovo je koncept arhitekata izložbe - u “Oblačnim šumama” noć slijedi dan.

Više od 200 radova! U “Oblačnim šumama” možete vidjeti nove projekte kako mladih i perspektivnih umjetnika tako i svjetskih superzvijezda. Olafur Eliasson, kojeg nazivaju jednim od glavnih majstora eksperimentiranja sa svjetlom i bojom, donio je tri svoje instalacije iz serije “Svemir odjekuje iz tvoje prisutnosti”, jedan od glavnih skandalista u svijetu savremene umjetnosti Matthew Barney predstavio je rad “ Cosmic Hunt”, a njegova bivša supruga, legenda svjetske alternativne muzike Björk, novi je projekat Bjrk Digitala, u kojem će pjevač pjevati svima koji nose specijalne virtuelne naočare.