PANTOMIMA- 1) Vrsta pozorišne predstave u kojoj se umjetnička slika stvara bez riječi, ekspresivnim pokretom, gestom i mimikom. Umjetnost pantomime datira iz antičkih vremena. Elementi pantomime prisutni su u ritualima i igrama raznih naroda, organski spojeni sa pjevanjem, muzikom i plesom. U pozorištu niza istočnih zemalja (Kina, Japan, Indija itd.), pantomima je jedna od najčešćih vrsta zabave. U staroj Grčkoj i Rimu postojale su samostalne pantomimske predstave (pantomime), čiji su izvođači postigli izuzetnu vještinu. Tokom renesanse, zasnovane na spoju nacionalne narodne i antičke tradicije, nastaju žanrovi pantomime - seaske (Italija), mohiganga (Ispapia) itd. Pantomima je zauzimala veliko mesto u engleskom žanru maski. Pantomimična igra bila je jedan od glavnih elemenata narodnih pozorišta - italijanske komedije maski, zapadnoevropske farse itd. J. B. Moliere je u svoje komedije i balete uveo pantomimične scene ("Buržuj u plemstvu", "Umišljeni invalid" itd. .). U 18. vijeku u narodnom sajamskom teatru u Francuskoj raširile su se razne vrste pantomimskih predstava (parodijske, komedijo-satirične, fantastične, folklorne); U izvođenju ovih predstava naširoko su korišćeni gluposti, akrobatske vratolomije i različiti scenski efekti. Pantomima sajamskih pozorišta bila je jedan od žanrova koji su pripremili nastanak komične opere, melodrame i tzv. efektni (pantomimični) balet. Umjetnost pantomime dostigla je vrhunac u stvaralaštvu izvanrednog Francuza. glumac Jean Gaspard Debureau (1786-1846), koji je od 1819. nastupao u pariskom pozorištu plesača na užetu (“Funam-bulle”). Deburau je transformirao tradicionalnu sliku Pjeroa, čineći ga narodnim herojem, siromahom koji savladava životne poteškoće (pantomima - "Razjareni bik" Laurena Starijeg, 1827; "Zlatni san, ili Harlekin i škrtac" C. Nodiera , 1828; "Kit" J. G. Debureaua, 1833; "Pierrot u Africi", 1842, itd.).
Žanr pantomime zadržao je značaj u modernoj umjetnosti. Za razliku od simbolističko-dekadentnog tumačenja formalista, progresivne pozorišne ličnosti razvijaju narodnu tradiciju ovog žanra i okreću se novim društveno značajnim temama. Primjer za to je rad francuskog glumca mimičara M. Marceaua i djelovanje pozorišta pantomime koje je organizirao 1947. godine.
2) Jedan od glavnih elemenata baletske umetnosti. Pantomima je uključena u baletnu predstavu u organskoj kombinaciji s plesom (tzv. efektni ples) ili kao scena zapleta. Uspostavljanje realističkih tendencija u baletu, težnja za istorijskom, svakodnevnom i psihološkom konkretizacijom slika, za širokom primenom elemenata narodnog koreografskog stvaralaštva u baletu bila je povezana sa borbom za upotrebu i razvoj pantomime. Priroda i oblik pantomime mogu biti izuzetno raznoliki u zavisnosti od sadržaja baleta.
3) Cirkuska predstava očaravajuće prirode, u kojoj su spektakularni produkcijski brojevi objedinjeni određenim zapletom. Jedna od vrsta cirkuske pantomime je vodena pantomima, kada se cirkuska arena (uz pomoć posebnih uređaja) pretvara u bazen napunjen vodom.
Da li ste izašli u prirodu i razmišljate šta da radite sa svojom decom? Bez televizije postaju previše aktivni i nekontrolisani. U moći roditelja je da usmjere energiju u pravom smjeru. Pozovite djecu da igraju pantomime. Ovo će biti novo iskustvo i zanimljiva praksa za djecu.
Šta je pantomima
Ovo je vrsta umjetnosti u kojoj glumac ne koristi riječi, već sve svoje misli i osjećaje izražava djelovanjem. Izgleda dosadno? Ovo je pogrešno. Ako pogledate nastup barem jednog profesionalnog mimičara, postaje jasno kako on prenosi svoja osjećanja ljudima.
Prvi filmovi, kao što svi znaju, bili su crno-bijeli i nijemi. Kao što možete pretpostaviti, mimovi su igrali u njima. Većina ovih filmova su bile komedije. To je razumljivo; prikazati smiješnu scenu bez riječi nije tako teško kao iskazati tugu ili melanholiju. Pantomima za djecu danas se koristi kao edukativna igra. Na kraju krajeva, zabavno je. Djeca i odrasli zajedno s njima pogađaju različite likove, postupke i emocije.
Koje vrste pantomima postoje?
Djeca vole igre i često pokazuju svoje talente. Ovo je glumačka vještina koju momci najčešće vježbaju. To je i razumljivo, jer nam u svakodnevnom životu češće od drugih dođe. Koje vrste pantomima postoje za djecu?
- Ples. Ovdje djeca moraju plesati uz bilo koju muziku. Ali da bi zadatak bio težak, momci se moraju na određeni način kretati po improviziranoj pozornici. Na primjer, na prstima ili na petama.
- Klasična opcija. U ovoj igri, djetetu se daje riječ i ono je mora pokazati drugima bez korištenja zvukova.
- Akrobatski. Ovdje dijete mora pokazati svoj talenat žonglera, skakača ili gimnastičara. Takve pantomime su popularne među sportistima.
- Ekscentrično. Glumiti komičnu situaciju.
U kojoj dobi djeca mogu izvoditi pantomime?
Morate naučiti svoje dijete da se igra u javnosti. Tako će biti moguće ukloniti višak stidljivosti s djeteta. I što je najvažnije, prikazivanjem pantomima djeca treniraju svoju maštu i fantaziju. Tridesetogodišnjaku se čini da lako može pokazati kako se pomete pod. Četvorogodišnje dijete može o ovom zadatku razmišljati oko 10 minuta.Pantomime za djecu mogu se izmišljati od najranije dobi, od treće godine. Kada dijete već dobro hoda i jasno govori, može mu se dati laki zadatak, na primjer, pokazivanje kako skuplja igračke ili šeta psa.
Plesna pantomima
Ova vrsta zabave će se svidjeti aktivnoj djeci. Ovdje ne morate puno razmišljati, ali morate završiti zadatke. Na primjer, pokažite ples malih labudova, ali nemojte stajati na prstima, već koristite pete. Možete zamoliti svoje dijete da pleše valcer, ali morate hodati po podu rukama, a ne nogama. Takve neobične revolucije pomoći će djeci da razviju svoju maštu, i što je najvažnije, shvate da uvijek mogu sagledati poznate stvari iz drugačije perspektive. Koje još plesne zadatke možete smisliti za svoje dijete? Možete odsvirati pjesmu za ples malih pačića unatrag i reći svom djetetu da radi uobičajene pokrete obrnutim redoslijedom.
Bajke oživljavaju
Ako u porodici ima više od jednog djeteta ili ako vam u posjetu dođu prijatelji sa njihovom djecom, možete odglumiti improvizirane skečeve. Popularna je pantomimska bajka za djecu. Roditelji čitaju bilo koje beletristično djelo, a djeca prikazuju sve što čuju. I poznate bajke i nove basne savršene su za takve pantomime. Možete preuzeti zadatke iz školskog udžbenika književnosti. To će djeci učiniti čitanje dosadnih knjiga ugodnijim. I što je najvažnije, prikazujući sve što dijete čuje, pamti značenje djela.
"Alice"
Jedna od najzanimljivijih igara za djecu je Alias. za koje su ugniježđene. Koja je razlika između verzije za djecu i igre za odrasle? Jer na kartici je samo jedan zadatak i prikazan je na slici. Odnosno, čak i malo dijete koje ne zna čitati može igrati takvu igru.
Šta treba učiniti? Crtajte životinje, ljude i predmete. Na primjer, možda želite pokazati kravu, limun, jabuku, kuhara ili zagonetke. Štoviše, u dječjoj verziji sva ta raznolikost mora se prenijeti bez riječi i zvukova, isključivo kroz geste i grimase. Alice možete igrati i sa kupljenom i sa domaćom igrom. Prednost kartica koje ćete sami štampati je što se mogu periodično dopunjavati. Uostalom, ako često igrate Alice, možete brzo zapamtiti sve zadatke i nagađanje će biti nezanimljivo.
Grimase
Primjeri pantomime za djecu uključuju pokazivanje smiješnih lica. Na primjer, možete se poigrati slikom emocije koja vam se pojavljuje na licu nakon što jedete: limun, kruška, jagoda, šećer ili morska krkavina. Ali takođe možete praviti lica kako biste prikazali emocije. Na primjer, dijete može pokazati strah, zbunjenost, radost, bol ili inspiraciju. Naravno, ovu verziju igre najbolje je igrati s djecom predškolskog ili školskog uzrasta. Uostalom, u ovom uzrastu dijete bi već trebalo biti u stanju ne samo da shvati svoje emocije, već i da ih pokaže.
Krokodil
Jedna od najjednostavnijih zabava za djecu je pantomima. Vođa daje riječ, a dijete mora kroz djela pokazati šta mu je rečeno. Stariju djecu možete naučiti da igraju krokodila bez odraslih. Ali deca nisu uvek u stanju da smisle zadatak. Stoga odrasli mogu kontrolirati i usmjeravati dječje misli u pravom smjeru. Ako je dijete izgubljeno i ne zna šta da mu poželi, možete mu šapnuti na uho da zapamti šta je jelo za doručak. Možda će biti teško prikazati strnadicu. Ali moderna djeca su ponekad pametnija nego što njihovi roditelji misle o njima.
Vrlo je zanimljivo igrati krokodila u društvu u kojem su i odrasli i djeca. U takvoj situaciji dijete nije uvijek gubitnik. Uostalom, odrasli će ga sažaljevati i tražiti lake riječi. Ali bebi neće biti žao svojih roditelja i rođaka.
Snowball
Scenarij pantomime za djecu može se napraviti iz poznate modernizirane igre.
Prvo dijete izvlači zadatak i izvodi radnju, na primjer, trljajući dlanove jedan o drugi. Kartica se ostavlja na stranu. Sljedeće dijete izvlači svoju kartu. Treba da ponovi radnju prvog igrača - trljanje dlanova - i svoju, skačući na jednoj nozi. Treći mora izvući kartu, a zatim izvršiti radnje svojih drugova koji su već izvukli karte. I onda također sjednite 5 puta. Tako će se igra nastaviti sve dok jedno od djece ne bude u stanju da izvrši sve zadatke po redu.
Možete igrati grudve snijega bez karata. U tom slučaju djeca treba jednostavno osmisliti zadatke, a komšije treba da ih ponove. Ova opcija je sasvim prihvatljiva za školarce. Ali bolje je dati kartice djeci koja idu u vrtić.
Dnevni treninzi
Igra pantomime za djecu zahtijeva vježbu. Dijete će brzo smisliti radnje i zadatke samo ako ima takvu praksu. Uostalom, morate priznati da se ne dešava svaki dan da roditelji obraćaju pažnju na svoje dijete. Ali ako niste lijeni i vježbate ovu zabavnu igricu sa svojim djetetom barem 10-15 minuta dnevno, rezultati neće dugo trajati.
Prednosti pantomime
Kao i kod svake igre, dijete može izdržati dosta grimasa i krokodila. Njegove glumačke vještine će se iz vremena na vrijeme poboljšavati. Dijete će brzo moći oslikati bilo koju emociju. Istina, to ne ide uvijek na korist roditeljima. Na kraju krajeva, njihovo dijete može izgubiti dodir sa stvarnošću i ponekad flertovati. Trebate objasniti svom djetetu gdje je primjereno koristiti svoje glumačke talente, a gdje se suzdržati. Na kraju krajeva, niko ne želi da mu dete pravi smešne scene na času ili u prodavnici.
Pantomime pomažu djetetu da poboljša pamćenje. Uostalom, kada često igrate takve igre, želite izbjeći ponavljanje i morate se sjetiti kako je ova ili ona životinja prikazana u prethodnoj igri. Bajke koje djeca igraju posebno su dobre za razvoj pamćenja. Uostalom, ovdje se vježba vještina da se rade dvije stvari u isto vrijeme. Dijete mora trenirati svoju slušnu memoriju. Na kraju krajeva, on mora čuti, razumjeti i smisliti nešto da pokaže. Ako nemate vremena za čitanje bajki, možete svojoj djeci pustiti audio knjige. Ovo će biti dobra pomoć savremenim roditeljima.
Pantomime treniraju maštu. Uostalom, osim što trebate pokazati neku životinju, također morate shvatiti kako to točno učiniti. Štaviše, nije zanimljivo svaki put na isti način prikazati, na primjer, lisicu. Moramo izmisliti nešto novo. U takvoj igri dijete može razviti vještinu brzog snalaženja u teškim situacijama. Štoviše, uz pomoć pantomima može i najteže životne situacije pretvoriti u šalu. Uostalom, vještina smirivanja situacije može biti jednostavno nezamjenjiva u teškim svakodnevnim okolnostima.
Pantomima je posebna vrsta umjetnosti
Pantomima je posebna vrsta umjetnosti, poseban način postojanja u umjetnosti, poseban način komunikacije sa svijetom i ljudima.
Pantomima je naš omiljeni žanr... lirska, duhovita, slatka, razumljiva, bez riječi, akademska, crno-bijela, razigrana i razigrana, interaktivna, jednostavna, složena, intimna, rijetka, svečana, ne uznemirujuća, tražena, laka i složena, fleksibilan i tako dalje kako ti to vidiš...
„Zašto bez riječi? Jer u životu postoje tajne koje se ne mogu objasniti rečima.”
Leonid Engibarov
Podijeli sa prijateljima
Duet mimiko-komičara "On i ona" www.ona-ion.ru
PANTOMIMA, pozorišna predstava bez riječi, u kojoj se značenje i sadržaj onoga što se dešava prenosi gestom, plastikom i mimikom.
;Elementi pantomime mogu se naći u svim primitivnim kulturama gdje su mimičke scene dio vjerskih rituala. Kao samostalan oblik pozorišne umjetnosti, pantomima se prvi put pojavila u Rimu za vrijeme cara Augusta (27. pne - 14. n.e.). Grčki pantomim je značio "onaj koji sve prikazuje" i odnosio se na glumca i umjetničku formu općenito. Rimski plesač Pilad iz Kilikije prvi je izveo ozbiljne solo nastupe, izvodeći pantomime zasnovane na mitološkim temama. Za razliku od Pilada, njegov savremenik i rival Batil Aleksandrijski zabavljao je Rimljane veselim nastupima. Njegov omiljeni lik bio je satir sa kozjim nogama koji je plesao sa prekrasnim drijadama.
Pantomimsko pozorište So-Tvorenie - Pariz, volim te!
Http://youtu.be/8CFPSg_g-Ak
Kao što je grčki satiričar Lucijan iz Samosate (125–180) napisao u svojoj raspravi „ o plesu" (De saltatione), dobar mimičar mora imati gipko, mišićavo tijelo, odlično pamćenje, duboko poznavanje mitologije i ozbiljno muzičko obrazovanje. Prilikom izvođenja pantomime, glumac je nosio ogrtač i svilenkastu tuniku koja je dosezala do članaka. Njegovo sviranje pratio je orkestar lula, flauta, činela i truba. Hor je pričao o tome šta se dešavalo na sceni.
Soba za smeh. Klovnovsko-pantomimično pozorište "MirLits"
Http://youtu.be/IK3piix4gpo
Pantomima je bila moderna zabava na carskom dvoru, a za vrijeme vladavine Hadrijana (117–138) glumci su zauzimali dvorske položaje. Međutim, 534. godine, na insistiranje cara Justinijana, plesovi i predstave su zabranjeni kao nemoralni sa stanovišta crkvenog morala.
Crkvene zabrane nisu mogle uništiti ljubav prema pantomimi, a u srednjem vijeku ova umjetnost je sačuvana zahvaljujući putujućim mimovima i ministrantima. Pantomima je ponovo procvetala u 16.–18. veku. u improvizovanim farsama lutajućih italijanskih glumaca, nazvanim commedia dell'arte. Od Italije, komičari su putovali kroz Alpe do Francuske, Njemačke i Španije, svirajući na znakovnom jeziku koji su svi razumjeli. Glavni likovi komedija obično su bili libertin Pantalone, stari venecijanski trgovac; pedantni doktor Gratiano, plemenita dama Columbina i njene sluge zanni: Harlequin, Pulcinella, itd.
Marcel Marceau - Tango plesač
Http://youtu.be/D8brJ1S3VXk
Pod uticajem klasične mitologije i commedia dell'arte, D. Weaver (1673–1760), koreograf pozorišta Drury Lane, postavio je pantomimu 1702. godine. Engleska pantomima je više ličila na pozorišni balet. Zapleti posuđeni iz drevne mitologije isprepleteni su s maženjem ljubavnika Harlequin i Columbine. Takve pantomime davane su kao pauze u pauzama tragedija i komedija. Vremenom, iscrpljujući se kao žanr, pantomime su postale osnova za vodvilj. Danas je u Engleskoj pantomima tradicionalna božićna zabava.
Leonid Engibarov Leonid Engibarov "Pantomime"
Http://youtu.be/aNQaYVfu2vY
1750. godine koreograf J. J. Nover (1727–1807) predstavio je publici dramske balete (ballets d'action). Napustio je geometrijsku strukturu dvorskog baleta, igrači njegovog pozorišta su prenosili mitološke legende znakovnim jezikom. 1819. J. G. B. Deburau je na scenu pariskog Théâtre Funambul (1816–1862) doveo Pierrota, odbačenog ljubavnika, mršavog, blijedog, u bijeloj halji, koji je postao klasičan pantomimski lik. ) je iznenađujuće precizno u filmu prenio M. Carné Deca raja (Les enfants du Paradis ,1944).
Marcel Marceau bez riječi
Http://youtu.be/e6On10BXpYQ
Kao što znate, baletni igrači takođe ćute. I plesač i mimičar "razgovaraju".
Jezik plastičnog pokreta. Zar to ne znači da je suština njihove kreativnosti
isto? Ne, mnogo je više razlika između baleta i pantomime
zajednica. Balet je nemoguć bez muzičkih slika, bez korespondencije
plesna plastičnost. U pantomimi radnja je, po pravilu, slobodna od
muzičke veličine i ritma. Pantomima se često izvodi bez muzike.
Ako muzika postane neophodna komponenta jednog ili drugog
pantomimična radnja, tada u njoj ne igra glavnu, već podređenu
uloga.
Dakle, vidimo da se pantomima značajno razlikuje od
dramska i baletska pozorišta? A razlikuje se prvenstveno po načinu
izražavanje vaših ideja. Za mimiku, tiha plastična akcija
osnovni
izražajno sredstvo za stvaranje umjetničkih slika.
Bilo šta
je pantomima tihe akcije? Ne sve.
Pantomima "U životinjskom svijetu" - Nadežda Smirnova
Http://youtu.be/qS__CoTlrV8
Zamislimo da sjedimo
TV. U toku je predstava dramskog pozorišta. I odjednom je zvuk nestao. I u ovome
vrijeme na televizijskom ekranu, glumci nastavljaju da se kreću, gestikuliraju, općenito,
čin. Je li ovo pantomima? Naravno da ne, jer u ovom slučaju jasno
izgubljene riječi će nedostajati, tišina radnje neće biti organska,
umjetnički.
Pantomimska konstrukcija zahtijeva posebno odabrane
akcije.
Nevjerovatan broj!
Http://youtu.be/8WjVja0KYDk
LITERATURA
Markova E. Moderna strana pantomima. GOSPOĐA
Khaichenko E.G. Metamorfoza jedne maske
:
Joseph Grimaldi. M., 1994
http://www.kstyati.ru/cre_articles/act_pantomime1.html
http://www.whitemask.ru/classic
I. UVOD.
Drevna umjetnost pantomime- umjetnost pričanja o mnogim stvarima bez izgovorene riječi - ovih dana doživljava svoju drugu mladost.
U našoj zemlji se pojavljuje sve više amaterskih mimičarskih studija i grupa, jer specifičnosti pantomime sadrže bogat materijal za edukativne i trenažne zadatke učenika, glumaca amatera, profesionalnih reditelja, cirkuskih i scenskih glumaca.
Prije nego što započnete takvu aktivnost, vrlo je važno poznavati osnovu, teoriju pantomime. Uostalom, ovi slojevi sadrže svu njegovu umjetničku vrijednost. Glumac mora imati savršenu kontrolu nad svojim tijelom, poput umjetnika s četkom, da bi kroz svoj instrument izrazio emocije i iskustva - tijelo.
Pantomima je, po mom mišljenju, integralni umetnički pokret, pored dramskog pozorišta, baleta, slikarstva itd. Ovaj žanr odlikuje posebno preterivanje u plastičnosti, izrazima lica i gestama, uključujući i glumačku veštinu, kada se u svakom slučaju ne radi o dramskoj glumi. Ista glumačka autentičnost, 1. kadar, 2. kadar, glumački voz - ali preuveličan i otežan, usled čega se stvara umetnički volumen koji se izražava u karakteru likova, u zapletu predstave, rediteljskom zadatku .
Nastavni rad započinjem teorijskom analizom, otkrivajući suštinu žanra pantomime, estetiku pantomime, a zatim njihovu praktičnu primjenu u produkcijskom radu i analizu urađenog djela.
Pantomima.
Pantomima je jedan od najstarijih vidova ljudskog umjetničkog stvaralaštva. grčki pantomimus značio "onaj koji sve prikazuje." Pantomima se zvala slikanje u pokretu, a dar pjevanja pripisivan je rukama. Vjerovalo se da gest može prenijeti neuhvatljive, gotovo nesvjesne misli i osjećaje.
Pozorišna predstava bez riječi, u kojoj se gestom, plastikom i mimikom prenosi smisao i sadržaj onoga što se dešava.
Kao i svaka umjetnost, pantomima razmišlja u umjetničkim slikama i ne reproducira život ne doslovno, već uz pomoć svojih specifičnih izražajnih sredstava - gestovima U pantomimi ne može biti slučajnih ili besmislenih gestova. Gest mora biti napravljen precizno i na vrijeme, mora biti rezervan, ali imati dramatičnu snagu.
Pantomima ima svoje karakteristike zahtijeva akciju, zagrijanu životnom istinom i logikom.
Istorija pantomime
Kao oblik pozorišne umjetnosti, pantomima postoji od davnina.
Ovo nije jednostavna umjetnost. Ima hiljadugodišnju tradiciju i sopstvenu istoriju.
Prosjaci, nemoćni, koji nemaju ne samo pravo na život, već i na smrt (i prije kraja 18. vijeka bilo im je zabranjeno sahranjivanje na gradskim grobljima), narodni komediografi harali su svijetom. Njihove pozorišne sale bile su trgovi, a publika je bila gomila okupljena oko buradi na koje su bile položene daske. Teško je čuti riječi na otvorenom, u ovom slučaju pokret i gest su bili mnogo izražajniji. Postojala je još jedna okolnost: folk glumci su po svojoj prirodi bili buntovni, mrzeli su policajce, trgovce i bogataše. Buffanovi svih nacija ismijavali su ugnjetače koje je narod mrzio. I bilo je mnogo sigurnije to učiniti bez riječi.
Putujuće komičare lovili su sa psima, stavljali ih u zalihe, crkveni oci su izdavali posebne presude protiv njihovih nastupa, bičevali ih i žigosali, ali njihova vesela umjetnost nije mogla biti uništena. Ljubav naroda pobijedila je oštre zakone i strah od kazne nakon smrti.
Dakle, prelazeći iz vijeka u vijek, pantomima nije samo postojala, već se i razvijala. Migrirala je sa trgova u cirkusku arenu; nisu se pojavili samo talentovani klaunovi, već su se na praznicima počele postavljati velike predstave pantomime.
Početkom 19. veka u Engleskoj je klovn Džo Grimaldi postao toliko poznat da su ga počeli zvati Mikelanđelom gluposti. Veliki tragičar Edmund Kin naučio je izraze lica od ovog komičara. Dikens je napisao životnu priču Grimaldija. U Parizu, na sceni malog narodnog pozorišta Plesača na užetu, pojavio se potpuno novi tip pantomimista. Gaspard Deburau kreirao je masku tužnog gubitnika, ljubaznog, ali nespretnog momka u širokoj bijeloj haljini, s licem namazanim brašnom. Slika Pierrota postala je tip, umjetnici su ga slikali, pjesnici su mu posvetili pjesme. Debureauu su aplaudirali Balzac, Heine, Beranger; poznati dramski glumci dolazili su u ovo pozorište da studiraju. Kada je Debureau umro, na spomeniku su napisali: "Ovdje leži čovjek koji je sve rekao, iako nikada nije progovorio."
Najpoznatije ličnosti evropske klasične pantomime bile su Baptist Deburau (19. vek), Marcel Marceau, Etienne Decroux, Jean-Louis Barrault (Francuska), Adam Darius (Finska), Boris Amarantov, Leonid Engibarov, Anatolij Elizarov (Rusija).
Početkom i sredinom 20. stoljeća došlo je do očigledne i do danas najneugodnijeg raskola u razvoju i percepciji umjetnosti pantomime u Starom svijetu i Sjevernoj Americi (posebno u SAD-u, gdje su, nažalost, sama riječ “pantomimić”) ovaj dan je, ako ne “uvredljive”, onda barem sarkastične prirode). Istovremeno, u Evropi, u Rusiji (i kasnije, paradoksalno, u SSSR-u), pantomima je pretvorena u više sintetičku umjetnost i ozbiljno korišćena u pozorištu i pozorišnom obrazovnom sistemu od strane takvih titana kao što su A. Artaud, B. Brecht, V. Meyerhold, A. Tairov, M. Čehov, Y. Lyubimov, E. Grotovsky, E. Barba i mnogi drugi).
Pedesetih godina prošlog veka, u Lenjingradu, u Palati kulture Promkooperacije (kasnije preimenovanoj u Dom kulture Lensoveta), Rudolf Slavski je stvorio prvi studio za pantomimu u SSSR-u, iz kojeg su došli V. Polunin (Lycedei Theater), V. Ageshin, N. Samarina, A. Elizarov i drugi. Ovaj studio je takođe u velikoj meri uticao na rad Roberta Gorodeckog (Lycedei Theatre). Na osnovu svog iskustva rada u studiju, Slavski je objavio knjigu „Umetnost pantomime“ (1962, knjiga je prevedena na više jezika).
1960-ih godina u Poljskoj, Čehoslovačkoj i baltičkim republikama SSSR-a pojavio se fenomen pantomimskog teatra, od kojih su najznačajnije ličnosti Henryk Tomaszewski (Wroclaw, Poljska), Ladislav Fialka (Prag, Čehoslovačka) i, što je najvažnije, Modrys Tenison (Kaunas Pantomime Theatre, Litvanska SSR).
M. Tennyson, grafičar, dao je umjetnosti pantomime novu energiju, uslijed čega sama radnja u njegovoj produkciji nije imala gotovo ništa zajedničko sa tradicionalnom pantomimom. Jedina i nepromjenjiva osobina koja je njegovu umjetnost „držala“ što bliže „pantomimi“ bila je činjenica da je riječ ili zvuk (ne brkati sa muzičkom pratnjom!) i dalje ostao tabu. Ali, za razliku od klasične pantomime, čiji je kamen temeljac divertisment, koji se sastoji od sjajno uglađenih minijatura (uglavnom komične prirode), u gore navedenim pozorištima (a posebno u kazalištu M. Tenison) gledalac je bio suočen sa čvrstim , kontinuirana radnja, zasnovana na čvrstoj radnji, uglavnom alegorijske prirode.
Dva najznačajnija filozofa nove pantomime izašla su iz pozorišta M. Tenisona: Valery Martynov I Giedrius Mackevicius.
Prvi (V. Martynov, Pantomimska grupa u Muzeju elektronske muzike, Moskva, 1972 - 1974) proglasio je improvizaciju zasnovanu na meditativno stanje umjetnika kao jedini put do izražaja.
Drugi (G. Mackevicius, Pozorište plastične drame, Moskva, 1972. - 1985.) bio je „konzervativniji“ i koristio je improvizaciju kao dio svoje kreativne metode: provocirao je glumca da improvizira u okvirima. zadatu poetsku (metaforičku) temu, postigao je organski rezultat, a taj rezultat je naknadno uvrstio u fiksiran okvir kreirane predstave.
Izuzetno je važno napomenuti da glumčeva tišina na sceni u navedenim pozorištima nije bila iznuđen uslov, već sastavni i organski element ekspresivnosti.
(K. Stanislavsky „Glumčev rad na sebi“, „zona tišine“)
Odvojeno, vrijedi napomenuti fenomen klovnarskog pozorišta Vyacheslav Polunin"Glumci." Kao klasični mimičar "po obuci", V. Polunin je doveo do pantomime - klovnovski element . Istu stvar, nešto ranije, u manjem obimu i u suprotnom omjeru, uradio je Leonid Engibarov, koji je u solo cirkusku klovnuriju uveo element pantomime.
Paradoksalno, u Kanadi (Quebec), Cirque du Soleil, koji je 1984. osnovao Guy Caron, Franco Dragone intuitivno je oživio mnoge elemente produkcijskih tehnika evropskih pantomimskih pozorišta 60-ih. Suština ovog oživljavanja bila je zasnovana na sintezi cirkuske umjetnosti. , plastičnu improvizaciju, uključujući elemente akrobacije, gimnastike i koreografije, te čvrstu asocijativnu konturu koja objedinjuje cjelokupnu predstavu.
U Sjedinjenim Državama 70-ih godina pantomime se pokušavalo oživjeti na novom nivou i za novu publiku, ali su, nažalost, čak i najznačajniji od njih (San Francisco Mime Troup i Bread and Puppet) potonuli u zaborav. To je sasvim razumljivo: obilje i raznolikost koreografskih pozorišta u SAD-u je zauzela "niša interesovanja publike" do plastike, koja je prije 30-35 godina bila praktično besplatna u zemljama istočne Evrope i bivšeg SSSR-a, gdje je jedini „dozvoljeni“ oblik fizičkog izvođenja bio klasični balet.
Predstavnici moderne pantomime:
- Vahram Zaryan - Francuski glumac, plesač, reditelj i koreograf koji radi u žanru moderne pantomime. On stvara modernu pantomimsku trupu - trupu Vahram Zaryan, koja utjelovljuje djela moderne umjetnosti na sceni kroz umjetnost gestova. Zajedno sa dramaturgom Florentom Brakonom postavlja predstavu “Ispovest” sa kojom gostuje po istočnoj Evropi i na međunarodnom festivalu pantomime u Jermeniji u Cakazoru u avgustu 2010. Slijedi još jedna predstava "Ilja" postavljena u Parizu.
- James Thierry - unuk Čarlija Čaplina, akrobata, plesač, mimičar, glumac i reditelj. Thierryjevi roditelji - Victoria Chaplin i Jean-Baptiste Thierry - jedni su od inspiratora "Novog cirkusa", pokreta koji kombinuje dramu, pozorište i tradicionalne cirkuske žanrove u areni. James Thierry radi u ovoj režiji sa svojom trupom "La Compagnie du Hanneton". Nakon Maybug Symphony, postavio je predstavu The Shining Abyss. James Thierry postao je poznat po predstavama koje spajaju pozorište, cirkus i pantomimu.
Estetika
Estetika- nauka o čulnom znanju, shvaćanju i stvaranju ljepote i izražavanju u umjetničkim slikama.
Koncept „estetike“ je uveden u naučnu upotrebu sredinom 18. veka. Njemački filozof prosvjetiteljstva Alexander Gottlieb Baumgarten (Estetika, 1750). Termin dolazi od grčke riječi aisthetikos - senzorna, koja se odnosi na čulnu percepciju. Baumgarten je izdvojio estetiku kao samostalnu filozofsku disciplinu.
Art I predivno dugo su bili predmet proučavanja. Više od dva milenijuma estetika se razvijala u okviru filozofije, teologije, umjetničke prakse i umjetničke kritike.
Glavni problem filozofske i estetske misli antike, srednjeg vijeka i, u velikoj mjeri, modernog doba je problem lepote.
dakle, Estetika pantomime - ovo je njeno čulno znanje, stvarajući prekrasan i filozofirajući fenomen izražen u slikama.
Pantomima je posebna vrsta umjetnosti, jedinstven način komunikacije sa vanjskim svijetom i drugim ljudima. U prijevodu s ove riječi znači “onaj koji sve prikazuje”. Dakle, pantomima je vrsta pozorišne predstave u kojoj se glavno značenje onoga što se dešava prenosi gestom, a ne riječima.
Poreklo "tihe" umetnosti
Ova umjetnost nastala je u antičko doba i bila je dio paganskih obreda i rituala. Pozorište pantomime pojavilo se u Rimskom carstvu tokom Avgustove ere. Kasnije, u nemirnim srednjovjekovnim vremenima, crkva je uvela zabranu pantomime, ali je ova potonja nastavila postojati u umjetnosti putujućih žonglera, mima, ministranata i buffona.
Ovo je svoj vrhunac dostiglo u doba renesanse u improvizovanoj komediji dell'arte, u predstavama putujućih.Prva pantomima je ljubavna (svakodnevna) melodrama, arlekinada, koja je do 19. veka postala omiljeni žanr pozorišta farsa u Francuskoj. .
Pozorište novih vremena
Pantomima se prvi put pojavila kao pozorišni balet 1702. godine u londonskom Drury Lane Theatreu. Tokom 18. vijeka izvođena je kao međuigra u intervalima komedija i tragedija. Kao ples, pantomima je postala dio baletske drame J. J. Novera.
Kao zasebna estradna gluma, „tiha“ scena se aktivno razvijala u muzičkim salama i minijaturnim pozorištima u Evropi krajem 19. veka. Kasnije je u Marseilleu nastala škola pantomime, koju je vodio L. Ruff. Prvi put na sceni londonskog teatra pojavljuje se glumac koji će na kraju steći svjetsku slavu, najbolji nijemi komičar, Charles Chaplin. U Njemačkoj se M. Reinhardt bavio ovom vrstom umjetnosti.
U drugoj polovini 20. stoljeća pojavila se pantomima bez predmeta – svojevrsna priča koja koristi nepostojeće, imaginarne objekte. Pantomimić naših dana mora savršeno kontrolirati svoje tijelo. On mora biti univerzalan: žongler, akrobat, dramski umjetnik, a da u isto vrijeme savršeno razumije jezik baleta. Štoviše, dobar mimik je prije svega filozof, sposoban da samo pomoću gestikulacije drugim ljudima unese određena raspoloženja, misli, iskustva.
Vrste pantomime
Postoji nekoliko glavnih tipova "tihe" umjetnosti:
Ples (nastao u obredima i ritualima starih ljudi, paganskih plemena, i danas je sačuvan kod mnogih naroda);
Klasična (porijeklo se može vidjeti u spektaklima starogrčke i rimske civilizacije; skladno spaja poeziju, muziku i akciju);
Akrobatski (uključuje žongliranje, skakanje, razne trikove; vodi porijeklo iz orijentalnog pozorišta, aktivno se koristi u cirkusu);
Ekscentrični (koristi se u cirkusu, na osnovu neke komične situacije, u skeču se koriste posebni rekviziti).
Cirkuska pantomima također uključuje bitku, zoopantomimu, vodene i avanturističke ekstravagancije sa scenama gužve i specijalnim efektima. Posljednja vrsta je najviši nivo vještine.
Postoje dvije vrste ove umjetničke forme: solo pantomima - rad jednog umjetnika i teatralna, uz učešće grupe glumaca, koristeći scenografiju i scenarij.
Žanrovi pantomime
Po svom žanru, pantomima je komedija, tragedija ili drama, bajka ili mit, pamflet ili pripovetka, pop minijatura. Jednom rečju, sve joj je podređeno. Komediju karakterizira satiričan, humorističan pristup. Konflikt ili borba likova se posebno rješava. Čarls Čaplin je priznat kao genijalni komičar svih vremena. U tragediji, radnja se završava katastrofom. Tragičnu pantomimu karakteriše ozbiljnost, izražavanje kontradiktornosti i konfliktnost.
Bajke i mitovi, u pravilu, govore o nekim izmišljenim junacima i likovima, često obdarenim nevjerojatnim sposobnostima za magiju i vještičarenje. “Tiha” produkcija može imati i karakter pamfleta, koji izražava negiranje postojećih životnih principa, političke strukture zemlje, a može imati i obilježja ismijavanja i razotkrivanja. Prilikom izvođenja kratke priče, mimičar gestom govori o nekoj lirskoj radnji. To može biti pantomima - igra jednog glumca ili čitavog tima mimičara.
Pantomima u Rusiji
Božić, razni rituali, Maslenica, kao i sve vrste sajamskih pozorišta i klovnarstva, postali su izvori „tihe“ umjetnosti u Rusiji. Početkom 20. vijeka u radu modernističkih reditelja pojavila se dramska pantomima - to je "Zakrivljeno ogledalo" N. Evreinova, "Suze" K. Marzhdanova, "Kutija za igračke" A. Tairova, "Kolumbin šal" V. Meyerholda. .
Izvorni principi stare pantomime Teatra del Arte su reinterpretirani, što je rezultiralo nečim novim, praćenim čitanjem poezije, muzikom i koreografijom. Sredinom 40-ih godina 20. vijeka ova vrsta umjetnosti blijedi, jer je prioritet riječ – razumljivija masama, koja ne zahtijeva nagađanje. U cirkuskim nastupima, klovnovi koji govore zamijenili su mimičare. Ali ipak, pantomima zaista cveta u baletu. Pojavljuju se koreodrame i dramski baleti koji se baziraju na „nemim“ scenama, a ne na čistom plesu.
