Anatolij Konstantinovič Ljadov - ruski kompozitor, dirigent, učitelj. Rođen je 11. maja 1855. godine u Sankt Peterburgu. Muzičko obrazovanje stekao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu; student Yu. Iogansona, N. Rimsky-Korsakov.

Godine 1878. Ljadov je pozvan da radi kao nastavnik na konzervatorijumu, gdje je ostao profesor do kraja života (sa kratkim prekidom 1905., kada je napustio konzervatorijum u znak protesta protiv otpuštanja Rimskog-Korsakova). Godine 1879. započeo je dirigentsku karijeru, koja je trajala do 1910. godine. Od 1884. Ljadov je postao učitelj instrumentalne klase Dvorske pjevačke kapele.

Ljadov je bio član Beljajevskog kruga. Mnogi sovjetski kompozitori pripadali su Ljadovovim učenicima: B. Asafjev, V. Deševov, S. Maikapar, N. Mjaskovski, S. Prokofjev, V. Ščerbačov i drugi.

Po talentu, kompozitor je bio izuzetan majstor simfonijskih minijatura. Njegovo stvaralaštvo obilježava vjernost realističkim principima ruske muzičke klasike, povezanost sa narodnom pjesmom i poetskom umjetnošću, gracioznost izraza i savršenstvo forme.

Ruska narodna pesma igra veliku ulogu u muzici Ljadova. Ne samo da je obradio više od 150 narodnih melodija, već je stvorio i vlastite melodije zasnovane na intonaciji narodnih pjesama. Posebno je poznata svita „Osam ruskih narodnih pesama za orkestar“ (1905), gde je kompozitor izuzetno suptilno i duboko preneo karakter i karakteristike ruskih pesama raznih vrsta.

Ljadov je komponovao mnogo komada za klavir, najčešće ne velikih, ali uvek lakonski i vešto dorađenih. Posebno je popularan njegov komad “O antici” (1889), koji prikazuje narodnog pripovjedača koji svira harfu. Šaljiva predstava "Muzička burmutija" rekreira zvuk muzičke igračke. Njegove "Dječije pjesme" zasnovane na narodnim tekstovima su dobre - ovdje je Lyadov jednostavno, ali vrlo precizno skicirao niz živih scena: "", "", "" i druge.

Lyadov je u svojim djelima razvio još jednu liniju kreativnosti svog učitelja Rimskog-Korsakova. Za orkestar je napravio niz malih bajkovitih slika: „Baba Jaga” (1904), „Kikimora” (1910), „Čarobno jezero” (1909). Pokazali su izuzetan talenat umjetnika, sposobnog da muzikom crta svijetle i originalne slike, stvara portrete bajkovitih likova i fantastične pejzaže.

RADOVI:

- Zaključak. scena iz “Mesinske nevjeste” (po Schilleru) za 4 sola, hor i orkestar. (1878., revidirana 1890. u kantatu)

Kantata u spomen M. Antokolskog za hor i orkestar. (zajedno sa A. Glazunovom, 1902)

Poloneza u spomen na Puškina (1899)

- "Baba Jaga" (1904.)

8 osoba pjesme za orka. (1906)

- "Čarobno jezero" (1909.)

- "Kikimora" (1910) i druge produkcije. za orc.

Brojne svira za klavir, uklj. „Spilkins“ (1876), „Arabeske“ (1878), balada „O antici“ (1889), „Muzička burmutija“ (1893), 3 bagatele (1903), Varijacije na folklor. Poljski tema (1901), preludije, mazurke, etide, intermeca itd.

4 romanse (op. 1, 1873-74), 18 dječijih pjesama na narodne riječi (bilježnica 1, op. 14, 1887; sveska 2, op. 18, 1887; sveska 3, op. 22, objavljena 1890);

Romance

Zbirka ruskih narodnih pesama (op. 43, objavljena 1898), 35 pesama ruskog naroda za jedan glas uz klavirsku pratnju od onih koje su 1894-95 sakupili I. V. Nekrasov i F. M. Istomin (objavljeno 1902), 50 pesama na ruskom jeziku za jednu glas uz klavirsku pratnju iz onih koje su 1894-1899 i 1901 prikupili I. V. Nekrasov, F. M. Istomin i F. II. Pokrovski (objavljeno 1903), 35 pesama ruskog naroda koje su 1894, 1895. i 1902. sakupili I.V. Nekrasov, F.M. Istomin i F.I. Pokrovski u provincijama Vladimir, Nižnji Novgorod, Saratov, Tver i Jaroslavskaja za jedan glas sa pimentanom piscem Komisije za pesme Ruskog geografskog društva, B.G.);

za hor a cappella:

10 ruskih narodnih pjesama (aranžiranje za ženske glasove, op. 45, objavljeno 1899), himna A. Rubinsteinu na dan svečanog otvaranja statue A. G. Rubinsteina na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (op. 54, 1902) , 5 pesama ruskih narodnih glasova (za ženski, muški i mešoviti hor, izdanje Pesmene komisije Ruskog geografskog društva, 1902), 15 ruskih narodnih pesama za hor (op. 59, objavljeno 1907), 15 ruskih narodnih pesama za ženski glasovi (1908), 10 transkripcija iz Obikhoda (op. 61, objavljeno 1909?)

5 ruskih pjesama (za ženski hor, 1909-10);

za hor uz instrumentalnu pratnju:

Slava (za ženski hor uz pratnju 2 harfe i 2 klavira za 8 ruku, op. 47, objavljeno 1899), Sestra Beatrice (hor uz pratnju harmonijuma za 4 ruke, op. 60, 1906);

Orc. dept. numere iz opere Musorgskog "Soročinski sajam" i druge.

veličina: 108 MB

Format: wmv

Biografija

Lyadova Anatolij Konstantinovič

Ljadov Anatolij Konstantinovič (1855-1914) Rusija

Ljadov je bio član Beljajevskog kruga. Mnogi sovjetski kompozitori pripadali su Ljadovovim učenicima: B. Asafjev, V. Deševov, S. Maikapar, N. Mjaskovski, S. Prokofjev, V. Ščerbačov i drugi.

Ljadov je komponovao mnogo komada za klavir, najčešće ne velikih, ali uvek lakonski i vešto dorađenih. Posebno je popularan njegov komad “O antici” (1889), koji prikazuje narodnog pripovjedača koji svira harfu. Šaljiva predstava "Muzička burmutija" rekreira zvuk muzičke igračke. Dobre su njegove "Dječije pjesme" zasnovane na narodnim tekstovima - ovdje je Lyadov jednostavno, ali vrlo precizno skicirao niz živih scena.

RADOVI:

Zaključak scena iz “Mesinske nevjeste” (po Schilleru) za 4 sola, hor i orkestar. (1878., revidirana 1890. u kantatu)

Kantata u spomen M. Antokolskog za hor i orkestar. (zajedno sa A. Glazunovom, 1902)

Poloneza u spomen na Puškina (1899)

"Baba Jaga" (1904.)

8 osoba pjesme za orka. (1906)

"Čarobno jezero" (1909.)

"Kikimora" (1910) i druge produkcije. za orc.

za hor a cappella-
10 ruskih narodnih pjesama (aranžiranje za ženske glasove, op. 45, objavljeno 1899), himna A. Rubinsteinu na dan svečanog otvaranja statue A. G. Rubinsteina na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu (op. 54, 1902) , 5 pesama ruskih narodnih glasova (za ženski, muški i mešoviti hor, izdanje Pesmene komisije Ruskog geografskog društva, 1902), 15 ruskih narodnih pesama za hor (op. 59, objavljeno 1907), 15 ruskih narodnih pesama za ženski glasovi (1908), 10 transkripcija iz Obikhoda (op. 61, objavljeno 1909?)

5 ruskih pesama(za ženski hor, 1909-10);

Za hor uz instrumentalnu pratnju -
Slava (za ženski hor uz pratnju 2 harfe i 2 klavira za 8 ruku, op. 47, objavljeno 1899), Sestra Beatrice (hor uz pratnju harmonijuma za 4 ruke, op. 60, 1906);

orc. dept. numere iz opere Musorgskog "Soročinski sajam" i druge.

Anatolij Konstantinovič Ljadov

Anatolij Ljadov je rođen 11. maja 1855. godine u Sankt Peterburgu. Čitav život Ljadova vezan je za ovaj grad, sa njegovim umetničkim okruženjem. Potičući iz porodice profesionalnih muzičara, odrastao je u umjetničkom svijetu. Odlična škola za njega je bio Marijinski teatar, u kojem je radio njegov otac, poznati dirigent ruske opere. Cijeli operski repertoar pozorišta bio je poznat Ljadovu od djetinjstva, a u mladosti je i sam često sudjelovao u predstavama kao statist.

Ljadovljev rijedak talenat očitovao se ne samo u njegovom muzičkom talentu, već iu odličnim crtačkim i poetskim sposobnostima, o čemu svjedoče mnoge sačuvane duhovite, duhovite pjesme i crteži kompozitora.

Prve časove klavira dobio je od pijaniste V. A. Antipove, majčine sestre. Međutim, dugo vremena nije bilo redovne nastave. Haotičan život njegovog oca, "boemska" atmosfera u kući, nedostatak prave roditeljske naklonosti, brige, ljubavi (Lyadov je izgubio majku sa šest godina), nesređen i haotičan život - sve to ne samo da nije doprinose planiranom razvoju mladog muzičara, ali, naprotiv, formirana sadrži neke negativne psihološke osobine, na primjer, unutrašnji nedostatak smirenosti, pasivnost, nedostatak volje, što je naknadno negativno uticalo na cjelokupni stvaralački proces kompozitora.

Ljadov je 1867–1878 studirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu kod profesora J. Johansena (teorija, harmonija), F. Beggrova i A. Dubasova (klavir), a od 1874 - u klasi kompozicije kod Rimskog-Korsakova, koji je odmah cenio talenat svog učenika: „Talentovan neopisivo.” I, uprkos činjenici da je obrazovni proces bio daleko od glatkog, Lyadov je briljantno diplomirao na konzervatoriju, predstavljajući kao svoj diplomski rad kantatu „Završna scena iz Mesinske nevjeste“, prema Schilleru, izvedenu na visokom profesionalnom nivou.

Tokom studentskih godina, Lyadov se okrenuo popularnom žanru romantike u Rusiji. Ali brzo je izgubio ukus za ljubavne tekstove i više puta je u svojim izjavama isticao da su "slava stečena romansama jeftini lovori".

Još dok je bio student, Ljadov je, uz asistenciju Rimskog-Korsakova, ušao u zajednicu kompozitora „Moćne šačice“, koji su darovitog mladića toplo prihvatili u svoj klan kao naslednika „nove ruske škole“. Tako je upoznao Musorgskog, Borodina, Stasova i upoznao visoke ideale Kučkista. I premda je Ljadov krug zatekao već u periodu opadanja i neizbježnog raskola uzrokovanog prirodnim samoopredjeljenjem njegovih sjajnih predstavnika, ipak nije mogao a da ne osjeti moćan utjecaj velike tradicije. Od nje je nasledio onu „beskrajnu posvećenost umetnosti i svest o sebi kao ruskom, nacionalnom umetniku“, koju je nosio kroz život.

Sredinom 1880-ih, Ljadov se pridružio novom udruženju muzičara iz Sankt Peterburga - Beljajevskom krugu, gdje je odmah zauzeo vodeću poziciju, postavši član vodećeg trijumvirata. Rimski-Korsakov, Glazunov, Ljadov. Ova vodeća grupa, uz podršku Beljajeva, obavila je najteži posao odabira, uređivanja i objavljivanja novih radova. Ljadov je takođe aktivno učestvovao na muzičkim skupovima poznatim kao „Beljajevski petak“, na kojima su se neprestano svirale njegove kompozicije, koje su imale značajan uticaj na njegove mlađe savremenike, predstavnike peterburške škole.

Lyadov se kao umjetnik razvio prilično rano, a tokom cijele njegove karijere ne mogu se primijetiti oštri prijelazi iz jedne faze u drugu. I u samom svom načinu života, u svojim navikama, ostao je konzervativan. Spolja, godine su mu prolazile mirno i krajnje monotono: „30 godina u jednom stanu - zimi; 30 godina na jednoj dači - ljeti; 30 godina u veoma zatvorenom krugu ljudi”, primetio je A. N. Rimski-Korsakov.

Tipičan peterburški intelektualac s kraja veka, Ljadov kao da se namerno ograđuje od spoljašnjeg sveta, plašeći se njegovog upada u njegov život, bilo kakve promene u njemu na gore. Možda mu je upravo ta vanjska intervencija nedostajala za kreativnu aktivnost. Za razliku od mnogih ruskih umjetnika, koji su najjače poticaje za kreativno razmišljanje nalazili u stranim putovanjima i novim utiscima, Ljadov se, zbog svoje prirodne inertnosti i letargije, bojao „pomaknuti“. Samo dva puta je nesmetan tok života u Sankt Peterburgu poremećen kratkim putovanjima u inostranstvo: na Svetsku izložbu umetnosti u Parizu u leto 1889, gde su njegova dela izvedena, i u Nemačku 1910. godine.

Lyadov nikome nije dozvolio u svoj lični život. S tim u vezi, činjenica da je 1884. skrivao svoj brak od svojih prijatelja pokazala se vrlo karakterističnom za njega. Nijednom od njih nije upoznao svoju suprugu N. I. Tolkačevu, s kojom je sretno živio cijeli život, odgajajući dva sina.

Ljadov je od malih nogu razvijao i onaj karakterističan skeptični pogled na svet, koji je pred kraj njegovog života poprimio pesimistički prizvuk. U prepisci Ljadova uvek se oseća nezadovoljstvo životom, sobom, svojim radom. Gotovo u svakom pismu piše o dosadi, melanholiji, koja ga sprečava da se koncentriše i na posao i na razonodu. Svugdje, gdje god da se nalazi, progone ga tužne misli, slutnje „kobnog kraja“, koje su se godinama pogoršavale.

Savremenici su zamerili Ljadovu zbog nedostatka kreativne produktivnosti. Jedan od razloga za to je finansijska nesigurnost Ljadova, koji je primoran da radi mnogo nastavnog rada. Godine 1878. pozvan je za profesora na konzervatorij i tu dužnost obavljao do kraja života. A od 1884. predaje i u instrumentalnoj nastavi Dvorske pjevačke kapele. Mora se reći da je Lyadov kao učitelj postigao značajan uspjeh. Među njegovim učenicima su Prokofjev, Asafjev, Mjaskovski. Nastava je trajala najmanje šest sati dnevno. Ljadov je komponovao, po sopstvenim rečima, „u pukotinama vremena“, i to za njega veoma depresivno. „Malo komponujem i komponujem polako“, napisao je svojoj sestri 1887. - Jesam li ja stvarno samo učitelj? Zaista to ne bih htela! Ali izgleda da ću završiti sa ovim...” Osim toga, od 1879. godine aktivno se bavio dirigentskim aktivnostima.

Lyadov je bio odličan pijanista, iako sebe nije smatrao virtuozom i nije se bavio javnim koncertnim aktivnostima. Svi njegovi savremenici koji su ga slušali zabilježili su njegov elegantan, rafiniran, kamerni način izvođenja.

Ljadovo okretanje klavirskoj muzici bilo je sasvim prirodno. Ljadovljevi klavirski komadi su svojevrsne muzičke i poetske skice pojedinačnih životnih utisaka, slika prirode, koje se ogledaju u unutrašnjem svetu umetnika.

Najoriginalniji je ciklus „Spills“, nastao 1876. godine i koji odmah otkriva talenat dvadesetogodišnjeg kompozitora. “Biryulek” odiše svježinom i mladalačkom inspiracijom.

Ljadov je u svoj period stvaralačkog razvoja ušao krajem 1880-ih, ističući se kao majstor minijature. Ta se sklonost očitovala u njegovim prvim klavirskim djelima, u kojima se iskristalisala njegova inherentna sažetost, prefinjenost muzičke misli i forme, te nakitna dorada detalja. „Najsuptilniji umetnik zvuka“, on, prema Asafjevu, „umesto impresivnosti osećanja ističe štedljivost osećanja, diveći se zrnima - biserima srca.

Vrhunac komorne forme nesumnjivo su bili Ljadovljevi preludiji. Može se nazvati osnivačem ruskog klavirskog preludija. Ovaj žanr je bio posebno blizak estetskom svjetonazoru Ljadova minijaturiste. Nije iznenađujuće da su se upravo u njemu najjasnije ispoljile individualne, specifične karakteristike njegovog rukopisa. Od dela 1890-ih izdvajaju se „preludiji-odmišljaji“, duboko psihološki, inspirisani nekom vrstom neutešne tuge.

Ali nije samo instrumentalna muzika fascinirala kompozitora. Tri sveske „Dečje pesme” koje je Ljadov napisao 1887–1890 bile su veoma popularne. Zasnovani su na istinski narodnim tekstovima antičkih, predbilinskih žanrova - čarolija, šala, izreka.

U originalnim autorskim melodijama "Dječije pjesme" lako se prepoznaju intonacije "dadiljskih melodija" poznatih iz djetinjstva; nježne Lyadove uspavanke "Dječje pjesme" zadivljuju svojom zadivljujućom osjetljivošću, dirljivom ljubavlju i dubokim razumijevanjem dječje duše. Kompozitor prezentuje melodiju ponekad sa blagim humorom, nekad sa razigranom razigranošću, nekada u namerno važnom, narativnom tonu, ponekad u smislu grotesknosti, pa čak i paradoksa. U svakoj od „Dečjih pesama“ provlači se suptilni humor Ljadovskog - privržen i ljubazan. Ali gotovo svi ostavljaju u duši osjećaj blage tuge, sažaljenja, a ponekad i pomalo jezivog osjećaja beznađa i „nereda“ u životu.

„Zar Ljadov nije mogao bolje da potvrdi svoj ruski duh nego u svojim obradama ruskih pesama?“ - napisao je poznati muzički kritičar Vitol. Objavljivanje prve od četiri zbirke „Pesme ruskog naroda za jedan glas uz klavirsku pratnju“ (30 pesama) datira iz 1898. godine, iako je Ljadov počeo da proučava ruski folklor još 1880-ih. Ljadov je ukupno obradio 150 ruskih narodnih pjesama. Ljadovska simfonijska remek-djela pojavila su se u posljednjem periodu njegovog života.

Najviše je bio uspješan u spisima vezanim za teme ruskih bajki, fantazije i ruskog folklora. Put do njih vodio je kroz "Dječije pjesme" i druge obrade uzoraka pjesama.

Sjajna potvrda kreativne evolucije Ljadova su njegove poznate programske minijature - "Baba Yaga", "Magično jezero", "Kikimora". Nastali 1904–1910, odražavali su ne samo tradiciju svojih prethodnika, već i kreativnu potragu našeg vremena. Lyadovljeve orkestarske bajkovite slike, uz svu nezavisnost njihovih ideja, mogu se smatrati svojevrsnim umjetničkim triptihom, čiji su vanjski dijelovi („Baba Yaga” i „Kikimora”) svijetli „portreti” oličeni u žanru fantastični scherzos, a sredina („Magično jezero“) - očaravajući, impresionistički pejzaž.

Najnovije djelo iz oblasti simfonijske muzike je “Kesche” (“Tužna pjesma”), povezano sa Maeterlinckovim slikama.

Ispostavilo se da je "Tužna pjesma" Ljadovova "labudova pjesma", u kojoj je, prema Asafjevu, kompozitor "otvorio kutak vlastite duše, iz ličnih iskustava crpio je materijal za ovu zvučnu priču, istinito dirljivu, poput plašljivog pritužba.”

Ova „ispovijest duše“ okončala je stvaralački put Ljadova, čiji se originalni, suptilni, lirski talenat minijaturističkog umjetnika, možda, pojavio nešto ispred svog vremena.

Rođen u porodici poznatog ruskog dirigenta Konstantina Ljadova.

Prve časove muzike počeo je da prima sa pet godina od oca. 1870. upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Studirao je klavir i violinu, ubrzo se zainteresovao za teorijske discipline i počeo intenzivno da proučava kontrapunkt i fugu. Njegovi prvi kompozicioni eksperimenti datiraju iz istog vremena.

A.K. Lyadov je bio jedan od članova kruga Belyaev.

Kreacija

Značajan dio Ljadovljevih djela napisan je za klavir: "Spillkins", "Arabeske", "O antici" (kasnije je nastala orkestarska verzija), "Idila", "Muzička burmutija", drame, preludiji, valceri. Kompozitor se smatra jednim od majstora minijaturnog žanra - mnoga su njegova djela napisana u jednostavnim oblicima i traju nekoliko minuta.

Među najpoznatijim djelima Ljadova su simfonijske pjesme „Baba Jaga“, „Čarobno jezero“, „Kikimora“, „Ples Amazone“, „Tužna pjesma“, „Iz apokalipse“, kao i svita „Osam ruskih pjesama“. ” za orkestar.

Lyadov je poznat i kao folklorista - sastavio je nekoliko zbirki ruskih narodnih pjesama. Za glas i klavir: 18 dečijih pesama na narodne reči, zbirke narodnih pesama, romansi itd. Za a cappella hor: „10 ruskih narodnih pesama“, „15 ruskih narodnih pesama“.

Privlačnost Anatolija Konstantinoviča duhovnoj muzici je relativno mala - ovo je „Sčasovna molitva svetog Josifa Gorlenka“ (1910) i zbirka „Deset aranžmana iz svakodnevnog života“ (1907/1909).

Po nalogu Djagiljeva, Ljadov je reorganizovao neke brojeve za Fokinov balet na Šopenovu muziku - premijera Silfide održana je 2. juna 1909. u Parizu, u pozorištu Šatele.

Nastojeći da „...svaka mera odgovara“, Ljadov je prilično sporo radio na svojim delima. Možda je to bio razlog da je nalog za pisanje novog baleta za ruske sezone 1910., koji je, prema pismima Djagiljeva, naručio kompozitoru 10. septembra, na kraju prenio na mladog Igora Stravinskog (premijera “ Žar ptica” održana je 25. juna 1910. na sceni Opere Garnije). Ovu verziju odbacuje istraživač N. L. Dunaeva, koja tvrdi da je, najvjerovatnije, Djagiljev povjerio rad na baletu oba kompozitora u isto vrijeme, ali je potom, nekoliko mjeseci prije zakazanog datuma završetka Ljadova, dao prednost Stravinskom. Prema drugoj, ranijoj verziji, Ljadov nije ni započeo baletnu partituru, jer rok koji je postavio Djagiljev nije uzeo u obzir tempo njegovog rada - pa je kompozitor odmah odbio.

Pedagoška djelatnost

Odmah nakon diplomiranja na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, Ljadov je tamo pozvan na mjesto nastavnika osnovne muzičke teorije, harmonije i instrumentacije, gdje je predavao do svoje smrti. Među njegovim studentima: B.V. Asafiev, M.F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, V.M. Belyaev, I.I. Chekrygin, A.V. Ossovski, A.A. Olenin, S. M. Maikapar i drugi.

Takođe je predavao teoriju, harmoniju, kontrapunkt i formu u Dvorskoj pevačkoj kapeli, gde je među njegovim učenicima bio V. A. Zolotarev.

Adrese u Sankt Peterburgu

1894-1914 - Nikolaevskaya ulica, 52, apt. 10.

Memorija

1955. SSSR je izdao poštansku marku posvećenu Ljadovu.
Od 1990. godine u Borovičima se svake godine održava Festival umjetnosti A.K. Lyadov. Gradska dječja umjetnička škola nosi ime po kompozitoru.
Po Lyadovu je nazvana i dječija muzička škola u Moskvi, u ulici 1905.

Budući kompozitor rođen je u porodici poznatog ruskog dirigenta Konstantina Ljadova.
Prve muzičke časove počeo je da dobija sa pet godina od oca, a 1870. godine upisao je Konzervatorij u Sankt Peterburgu na časove klavira i violine. Ubrzo se Ljadov zainteresovao za teorijske discipline i počeo intenzivno da proučava kontrapunkt i fugu. Njegovi prvi kompozicioni eksperimenti datiraju iz istog vremena.

Modest Musorgsky visoko je cijenio talenat mladog muzičara. Ljadov je prešao na časove teorije kompozicije Rimskog-Korsakova, ali je 1876. izbačen sa konzervatorijuma zbog nedostatka posete. Dvije godine kasnije, Lyadov se vratio na konzervatorijum i uspješno diplomirao. Iste godine kompozitor je dobio poziv za nastavnika osnovne muzičke teorije, harmonije i instrumentacije na konzervatorijumu, gdje je radio do smrti. A.K. Lyadov je bio jedan od članova kruga Belyaev.

A.K. Lyadov je bio poznat po tome što je vrlo sporo radio na svojim djelima. Tako se Sergej Lifar prisjetio da se Sergej Djagiljev prije svega obratio Ljadovu sa zahtjevom da napiše muziku za balet „Žar ptica“. Međutim, kada je odgodio izvršenje naredbe, Djagiljev je bio primoran da prenese naredbu mladom Igoru Stravinskom.
Veliki poštovalac dela A.K.Ljadova i poznavalac njegovog muzičkog nasleđa bio je kompozitor i učitelj N.N.Vilinski, koji je napisao i „Četiri minijature u znak sećanja na A.Ljadova“, op. 40 (1956).

Predavao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, a nastavna aktivnost kompozitora započela je odmah nakon diplomiranja na istom konzervatorijumu. Među studentima: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofjev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Ossovski, A. A. Olenin, Maykapar i drugi.

Značajan dio Ljadovljevih djela napisan je za klavir: "Spillkins", "Arabeske", "O antici", "Idila", drame, preludiji, valceri. Kompozitor se smatra jednim od majstora minijaturnog žanra - mnoga su njegova djela napisana u jednostavnim oblicima i traju nekoliko minuta (Musical Snuffbox).

Među najpoznatijim djelima Ljadova su simfonijske pjesme "Baba Jaga", "Čarobno jezero", "Kikimora", "Ples Amazone", "Tužna pjesma".

Lyadov je poznat i kao folklorista - sastavio je nekoliko zbirki ruskih narodnih pjesama. Za glas i klavir: 18 dečijih pesama na narodne reči, zbirke narodnih pesama, romansi itd. Za hor a cappella: „10 ruskih narodnih pesama“, „15 ruskih narodnih pesama“, 10 obrada iz Obihoda itd.

Izvor: WIKIPEDIA The Free Encyclopedia

Anatolij Konstantinovič LJADOV: O muzici

Anatolij Konstantinovič LJADOV(1855 - 1914) - ruski kompozitor, dirigent i učitelj, profesor na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu

Muziku kompozitora možete čuti na našoj web stranici u rubrici

„Na stolu ispred nas bila je Šopenova sveska“, priseća se student A.K. Lyadova A.V. Osovsky o prolećnom ispitu na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu 1897. - „Napravio sam oralnu harmonsku analizu. A.K. Pokazao je krajem olovke na neku notu.

- Koja je ovo nota? - Ton koji je stran akordu. Da. Kapriciozna nota. I kako ukusno! Čitav šarm umjetnosti leži u vještom kršenju pravila, u ovim hirovima fantazije.”

Izvanredan učitelj, majstor muzičkih minijatura i suptilni umetnik Anatolij Konstantinovič Ljadov bio je jedan od najistaknutijih predstavnika mlađe generacije „Nove ruske muzičke škole“, savremenik Musorgskog, Borodina, Rimskog-Korsakova, Čajkovskog, kao i Rahmanjinov i Skrjabin.

M. Gorki je rekao: „Radosno, do ludila ponosa, uzbuđuje me ne samo obilje talenata rođenih u Rusiji u 19. veku, već i njihova neverovatna raznolikost...”

Druga polovina 19. - početak 20. vijeka. - period neviđenog procvata ruske kulture. Nacionalnost i realizam izdvajaju djela pisaca L. Tolstoja, A. Ostrovskog, I. Turgenjeva, A. Čehova; umjetnici Perov, Kramskoy, Repin, Shishkin; muzičari Dargomižski, Čajkovski, Musorgski, Rimski-Korsakov, Borodin i Balakirev.

U toj atmosferi kulturnog uspona formiran je kreativni stil mladog muzičara Anatolija Ljadova.

Ne tako plodan kao mnogi njegovi poznati savremenici, Ljadov je ipak dao svoj doprinos razvoju ruske umetnosti, a njegove najbolje minijature su se čvrsto ustalile u repertoaru naših muzičara.

Ljadova zaostavština je mala. Osnovu njegovog rada čine djela malih formi – klavirskih, orkestarskih i vokalnih. Duboko nacionalni u svojim slikama i muzičkom jeziku, privlače pažnju svojom posebnom gracioznošću i suptilnošću dizajna, melodijom linija i savršenstvom forme.

Anatolij Ljadov je rođen 11. maja 1855. godine u Sankt Peterburgu u veoma muzičkoj porodici. Među njegovim precima bilo je dosta profesionalnih muzičara, a mnogi su se odlikovali zaista izvanrednim kompozitorskim talentom. Djed Anatolija Ljadova, Nikolaj Grigorijevič Ljadov, bio je dirigent Filharmonijskog društva Sankt Peterburga. A njegov otac, kompozitor Konstantin Nikolajevič Ljadov, služio je kao dirigent Carske ruske opere. Njegove muzičke i obrazovne aktivnosti bile su od velikog značaja za razvoj ruske klasične umetnosti, a brojne romanse i plesovi bili su veoma popularni u društvu.

Muzika je okruživala Anatolija Ljadova od detinjstva. Pošto su rano izgubile majku, ona i njena sestra često su nestajale na poslu zbog svog prezauzetog oca. I nije iznenađujuće što je opera postala jedan od dječakovih prvih izvora muzičkih utisaka. Prema Rimskom-Korsakovu, „svi su ga, od prvog pevača do poslednjeg proizvođača lampe, razmazili kao sina majstora. Tokom proba, igrao je šale u bekstejdžu i penjao se na kutije.”

A kada su djeca dovoljno odrasla da se mogu i sama uključiti u život pozorišta, počela su da učestvuju u predstavama kao statisti. Tako su Anatolij i Valentina bili uključeni u opere „Ivan Susanin“ Glinke i „Judita“ Serova.

Kada je Lyadov napunio 11 godina, ušao je u pripremni odjel konzervatorija, uz upis u počasnu ličnu stipendiju nazvanu po njegovom ocu. Bilo je to 1867. godine, a jedanaest godina kasnije, puštajući mladog kompozitora u slobodno plivanje, njegov učitelj Rimski-Korsakov je rekao: „Ljadov mu je dao zaista divnu stvar. ... On je veoma talentovan, a istovremeno i pametan.”

Međutim, Ljadovljev odnos s Rimskim-Korsakovim nije uvijek bio bez oblaka. Potonji je čak izbacio mladića iz konzervatorija zbog "nevjerovatne lijenosti". U beleškama Rimskog-Korsakova možete pronaći sledeće: „Nerazdvojni prijatelji A.K. Lyadov i G.O. Dutsch, moji talentovani đaci na konzervatorijumu, tada vrlo mladi, postali su neverovatno lijeni i potpuno su prestali da pohađaju moje časove. Rektor je, popričavši sa mnom i videvši da nema dobre volje kod njih, odlučio da ih izbaci...”

Na sreću, Lyadov je ubrzo vraćen na konzervatorijum i čak je počeo da pomaže M.A. Balakirev i Rimski-Korsakov u pripremi novog izdanja partitura Glinkinih opera Život za cara i Ruslana i Ljudmile, približavajući se u ovom trenutku kompozitorima Moćne šačice.

Dok je studirao na konzervatorijumu, Lyadov je napisao četiri romanse, koje su bile veoma cijenjene među muzičarima. Musorgski je u pismu Stasovu primetio: „... pojavio se novi, nesumnjivi, originalni i ruski mladi talenat, sin Konstantina Ljadova, studenta na konzervatorijumu... Zaista talenat! Piše lako, neumjetno, žustro, svježe i snažno...”
Godine 1878. Anatolij Ljadov je diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ali nije napustio njegove zidove. Od tada počinje kompozitorova pedagoška djelatnost, koja se nastavlja sve do njegove smrti (od 1886. bio je profesor na konzervatoriju). Među Ljadovim učenicima: B.V. Asafjev, M.F. Gnessin, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofjev, V.M. Belyaev, A.V. Ossovski i drugi.

O Ljadovom stavu prema svojim učenicima E. Braudo u članku „A.K. Lyadov" je napisao: "... zapažanje i psihološki instinkt omogućili su Ljadovu da potpuno precizno odredi muzičku individualnost svojih učenika. I niko nije znao kako da u njima razvije osećaj za gracioznost i plemenitost ukusa u istoj meri kao on.”

A evo kako je jedan od Ljadovljevih učenika opisao učitelja: „... Ogroman i jasan teorijski um, sa jasno shvaćenim principima i planom nastave, tačnost, preciznost i elegancija formula za objašnjenje, mudra jezgrovitost izlaganja.”

U 80-90-im godinama. Anatolij Ljadov, pored podučavanja i komponovanja, više puta je nastupao kao dirigent na koncertima Sanktpeterburškog kruga ljubitelja muzike i na „Ruskim simfonijskim koncertima“. Povodom jednog od ovih koncerata, muzički kritičar V.V. Stasov je napisao: „...nemoguće je ne spomenuti, sa dubokom zahvalnošću, odlično dirigovanje A.K. Ljadov, koji ne samo da je pripremio hor i orkestar i generalno vodio čitavu aferu, već je bio prvi koji je predložio ideju da se organizuje koncert u znak sećanja na Musorgskog. Čast i slava mladom talentovanom muzičaru, željnom da javno oda počast svom talentovanom prethodniku.”

Godine 1889, na Svjetskoj izložbi u Parizu, Ljadovljeva djela su, između ostalih, izvedena na dva simfonijska koncerta sastavljena od djela ruskih kompozitora.

Pored toga, Lyadov se u ime Carskog geografskog društva bavio obradom narodnih pjesama prikupljenih tokom ekspedicija i objavio nekoliko zbirki koje su visoko cijenjeni od strane istraživača ruskog folklora.

Godine 1909. baletski impresario S.P. Djagiljev je naručio Ljadovu za Pariska ruska godišnja doba balet baziran na ruskoj bajci o Žar ptici, ali je kompozitor toliko dugo odlagao završetak narudžbe da je radnja prebačena na mladog kompozitora Igora Stravinskog.