Ermitaž slavi 250. godišnjicu postojanja, a to je bio razlog da su iz Švajcarske poslate tri najpoznatije slike Kloda Monea: „Vodeni ljiljani“, „Katedrala u Ruanu“ i „Bašta u Živerniju“. Ove slike pripadaju Beyeler fondaciji. Neki neprijatelji mogu reći da već ima dovoljno Moneta u kolekciji Ermitaža, a šta je to u poređenju sa poslednjom posetom neverovatnog Cavaggia.
Ali ove slike vredi pogledati. To su slike koje nisu izložene u muzeju. Stariji Monet stalno je zauzet nepoznatim stvarima, ali jedno je sigurno - to su njegovi lični interesi. Ako pogledate s druge strane, ova izložba je svojevrsni razgovor o novcu. Suština je u tome da se tim novcem kupuju i prodaju razna djela majstora. Prvo kupuju, a onda prodaju po višoj cijeni. A ova izložba je najjasniji primjer takve kupovine i prodaje.
Malo o Beyeler galeriji
Galerija Ernst Beyeler započela je svoj život 1952. godine. Kao student počinje da sakuplja knjige starih majstora raznih žanrova. Zatim, nakon što je napustio ovaj posao, prešao je na nešto profitabilnije, odnosno na prikupljanje kolekcije grafika u klasičnom stilu. Kako su se njegove aktivnosti razvijale, Ernst je postao jedan od najvećih dilera, nadovezujući se na tradiciju najboljih aukcija. Sada je njegova galerijska zbirka narasla do ogromnih razmjera i čvrsto drži svoju poziciju.
Odlukom da Moneove slike izloži u Ermitažu, pokazao je da jednostavno sakupljanje neće dovesti do veće zarade. Neophodno je organizovati malu izložbu svojih slika, kako bi ljudi mogli ne samo da se upoznaju sa umetničkim delima, već i sama slika dobija svoju određenu vrednost.
Nekoliko riječi o slikama
Upravo su slike Claudea Moneta veoma tražene za kupovinu. Ovo je najbolja finansijska investicija. Platna koja su donesena iz Švicarske nemaju tako veliku vrijednost u istoriji umjetničkog zanata, ali su postala svojevrsni simbol bogatstva na cjelokupnom umjetničkom tržištu.
Cijela vrijednost svih Monetovih slika leži u činjenici da je umjetnik slikao u nekoliko serija. Nabavka cijele serije je izuzetan potez na trgovačkom tržištu. Ove tri slike privlače pažnju svojim bogatim bojama i svjetlošću. Stiče se osećaj da slika sija iznutra. Monet je pokušao da uhvati neuhvatljive trenutke prirodne prirode sveta. Monet je u sve svoje slike uložio sopstvenu dušu, pokušavajući ljudima pokazati svu slikovitost svijeta oko njih. Tako se, na primjer, na slici „Vodeni ljiljani“ može vidjeti opušteno i nježno svjetlo ljeta, zahvaljujući kojem svako ko vidi platno napušta ga s osjećajem životne radosti i duševnog mira u vlastitoj duši.
Koja je zatvorena ovog vikenda, navela me je da se prisjetim inovativnih trendova u slikarstvu tog vremena. Neću reći da sam veliki ljubitelj slikarstva, ali vizuelna rešenja s početka 20. veka i dalje su priznati klasici. A pošto je to klasik, to znači da ima smisla barem pokušati povezati ovaj pogled na svijet sa svojim. Slikarstvo s početka 20. veka u Sankt Peterburgu može se videti u Ruskom muzeju, u Erarti, u Ermitažu i na nekoliko drugih mesta. Bio sam lijen da idem u Erartu, jer je daleko, a Ruski muzej i Ermitaž su praktično u blizini. Jedan je otvoren do 21.00 u četvrtak, a drugi u srijedu. Bila je sreda - 31. januar, pomračenje Meseca i privukao me je Ermitaž. Na biletarnici u Zimskom dvoru uljudno su ih poslali u zgradu Glavnog štaba, preko puta Dvorskog trga, a ispostavilo se da avangardni umjetnici sada "žive" tamo, na 4. spratu. Nikada nisam bio u Rossijevom krilu, što ga čini još zanimljivijim. Došao sam, i tamo - tamo
Da budem iskren, svidelo mi se. Na 4. spratu su tako zanimljivi stakleni mostovi
A ispod mosta je još jedno dvorište
Avangarde su bile postavljene na 4. sprat. Do tamo možete doći liftom. Međutim, nisam išao kod njih, nego kod francuskih impresionista. Ovo, naravno, nije avangarda, ali je za kraj 19. vijeka bila i revolucionarna kampanja. Nakon pompeznih inscenacija i višefiguralnih kompozicija akademskih umjetnika, gledatelj nije odmah prihvatio ovaj smjer. Po mom neprosvijećenom mišljenju, pejzaži impresionista nisu izgubili ništa od svoje izvorne poruke – da prenesu trenutni utisak. U početku sam želio ciljano doći do avangardnih umjetnika i ne zaustaviti se na drugim slikama. Ali šarm trenutka, poput usputnog pogleda kroz prozor, zaustavio me. Izvadio sam svoj pametni telefon i otišao do onih slika u čije „prozore“ sam htio pogledati. Prvo je to bila "Meadows at Giverny" Claudea Moneta
On je također obala ribnjaka u Montgeronu
Aka Waterloo Bridge. Efekat magle
Njegov - Na strmim obalama blizu Dieppea
Sljedeća zaustavljena je Camille Pizarro Boulevard Montmartre. Znatiželja je tu igrala veću ulogu; čitao sam previše o ovom čuvenom bulevaru u književnim delima. Nešto kao "pa kakav si ti grimizni cvijet" :))
Djelomično sam slikao sa interneta kada je moja fotografija bila potpuno neuspješna. Idemo dalje - Pejzaž Auguste Renoir u Beaulieuu. More, sunce, vjetar - sve u malom pejzažu, kao van prozora.
Isti set, ali sa drugog mjesta i na drugačiji način: Georges Pierre Seurat Fort Sanson - obala La Manša.
U istoj tehnici, ali djelo drugog umjetnika - pointiliste Paula Signaca Harboura u Marseilleu
Prema sjećanju autora, stvar je potpuno fiktivna, ali ipak odražava stvarni trenutak približavanja zalaska sunca.
Još jedan od poznatih sljedbenika Paula Signaca je Henri Edmond Cross Pogled na crkvu Santa Maria degli Angeli u blizini Asizija
Paul Cezanne Plavi pejzaž - duboki sumrak, skoro noć. Ali za umjetnika, period fascinacije impresionizmom bio je relativno kratkotrajan.
Paul Gauguin Čovjek koji bere voće sa drveta. I ne zato što je Paul Gauguin kultna figura; u Ermitažu ima više njegovih poznatih djela. Ali zato što je sve trenutno - sunce, koze, voće.
A evo i Van Gogh Busha. Inače, ovaj grm je rastao u bašti psihijatrijske bolnice u kojoj je Vincent Van Gog proveo nekoliko godina. Likovni kritičari pišu o vrelom danu, možda je grm bio isti, ali ovdje nisam osjetio vruć dan
Njegovo tužno sjećanje na baštu u Ettenu. Na slici su umetnikova majka i sestra, a Eten je grad u kome je rođen Van Gog, iako je slika naslikana na jugu Francuske u Arlu.
Charles Cottet Pogled na Veneciju s mora. Ovdje me je više impresionirala različitost radnje od svega što znam o Veneciji
I završiću danas sa Georges Dupuis Quai Notre-Dame u Le Havreu
Sankt Peterburg, 21. maj – „AiF-Petersburg“. Kulturna prestonica je ponovo u groznici. Jedna od najvećih kolekcija impresionista, uključujući više od 200 slika remek-djela s kraja 19. do početka 20. stoljeća, može biti u opasnosti da se preseli. Slike Gauguina, Moneta, Matisa, Picassa i drugih briljantnih umjetnika mogu ići iz Ermitaža u zbirku moskovskog muzeja. Šef Ermitaža, Mihail Pjotrovski, kategorički se izjasnio protiv toga. 21. maja.
Ponos Ermitaža je naš
„Treći sprat Ermitaža je ponos Sankt Peterburga“, rekao je guverner danas u otvorenom pismu šefu Ermitaža. „Teško je precijeniti zasluge Ermitaža u činjenici da je ova umjetnost, čija vrijednost nije bila očigledna u vrijeme likvidacije Muzeja zapadne umjetnosti, izvučena iz zatočeništva i dostojno predstavljena u Ermitažu, “, rekao je gradonačelnik.
Galama je počela 25. aprila nakon direktne linije sa predsjednikom, tokom koje je direktor Državnog muzeja likovnih umjetnosti. A. S. Puškin Irina Antonova predložila je vraćanje zbirke slika Moskovskom muzeju moderne zapadne umjetnosti. Prema njenim riječima, muzej je likvidiran 1948. godine, nakon čega je zbirka podijeljena u mnoge muzeje, polovina je završila u Ermitažu. Putin je obećao da će razmisliti o tome, ali je rekao da to pitanje treba riješiti na nivou Ministarstva kulture i stručnjaka.
Briljantna kolekcija 19. - 20. veka iz zbirke Ermitaža obuhvata preko 200 slikarskih dela. Među njima su slike istaknutih umjetnika impresionista, Paula Cezannea, Van Gogha, Paula Gauguina, Henrija Matisa, Pabla Picassa i drugih poznatih majstora ovog vremena.
Šef Ermitaža Mihail Pjotrovski uveren je da zbirka Ermitaža mora ostati neprikosnovena.
"Sramota me je i neprijatno mi je što se unutrašnji odnosi i sporovi muzeja pokreću tokom "direktne linije" sa predsednikom", rekao je Piotrovski na konferenciji za novinare u Sankt Peterburgu. „Zbirka Ermitaža je zadirala u više navrata, ali sada su sporovi poprimili oblik denuncijacija“, rekao je on. Piotrovski je dodao da je potrebno započeti restauraciju muzeja koji su stradali od djelovanja sovjetskog režima sa Ermitažem, jer je upravo on najviše stradao.
Peterburgeri su protiv
Piotrovski je objasnio da se „spor“ između Puškinovog muzeja i Ermitaža tiče privatnih kolekcija moskovskih kolekcionara i filantropa Ivana Morozova i Sergeja Ščukina koje je nacionalizovala sovjetska vlada. Godine 1928, na osnovu ovih zbirki, u Moskvi je stvoren Muzej nove zapadne umetnosti. Nakon likvidacije muzeja 1948. godine, najvredniji radovi podijeljeni su između Ermitaža i Državnog muzeja likovnih umjetnosti Puškina.
U 20-30-im godinama prošlog veka, dela i blago Ermitaža prodavani su u inostranstvu. Istovremeno, nadležni nisu izvještavali za šta su utrošena sredstva dobijena prodajom dragocjenosti.
“Pitanje je samo po sebi apsurdno. Možete tražiti bilo koje druge opcije za saradnju s muzejima, na primjer, zajedničke izložbe, ali o transferu nema govora - rekla je Evgenia Kulikova, zaposlenica pres službe Ermitaža. - To će podrazumijevati potraživanja raznih muzeja, posebno stranih. Preraspodjela muzejskih zbirki nije dozvoljena. Muzej o kome je reč postojao je 17 godina, pa pitanje vraćanja istorijske pravde zvuči čudno. Zbirka postoji u Ermitažu već 70 godina.”
Nije se samo Ermitaž pobunio – stanovnici Sankt Peterburga, eminentni i ne toliko poznati, u punom jeku prikupljaju potpise protiv uklanjanja zbirke. Prijavilo se skoro 34 hiljade ljudi.
“Za naš grad, nestanak originala Renoira, Matisa i Picassa jednak je prijenosu Bronzanog konjanika, Rostralnih stupova i ukopa careva na matični tron. Ovo je nepopravljiv udarac kulturi grada i istorijskom sjećanju ljudi koji u njemu žive”, navodi se u peticiji.
U međuvremenu, u glavnom gradu se održava prošireni sastanak stručnog savjeta pri ministarstvu. Ministar kulture Vladimir Medinski je već priznao da je to pitanje zaista "akutno".
„Ponovno uspostavljanje Muzeja nove zapadnjačke umetnosti je vruća tema zbog neophodnog preseljenja značajnog dela kolekcije Ermitaža u Moskvu. To izaziva mnogo kontroverzi”, priznao je šef Ministarstva kulture, a citirao ITAR-TASS.
Obećali su da će odlučiti o sudbini kolekcije impresionista početkom sledeće nedelje. Međutim, sama Ermitaž ne vidi drugog načina nego da sve ostavi na svom mestu.
Zahvaljujući Svetlaninoj brizi, promenili smo dan naše ekskurzije kako bismo došli na izložbu impresionista iz zajedničke zbirke braće Morozov u Glavnom štabu Ermitaža, koja je otvorena na dan našeg polaska iz Sankt Peterburga. . Ovo je pružilo neočekivanu priliku - naš susret sa impresionistima kroz Svetlaninu duboku i pažljivu priču bio je predodređen da nas obogati sa 140 slika Matisa, Gauguina, Renoira, Bonnarda i Moneta. Nije izlet, već odmor duše! Preporučujemo svima! Ako volite impresioniste, ovo će biti radostan susret! Ako ste ravnodušni prema njima, voljet ćete ih! Nema načina da se ide u planine bez vodiča, a pri susretu s umjetnošću bolje je povjeriti se stručnom stručnjaku. O impresionistima može nadahnuto govoriti samo osoba koja u sebi nosi radost života. Imali smo sreću da imamo vodiča u svet impresionista; Svetlana voli i poznaje njihov život i rad. Naša komunikacija od više od dva sata, u pozadini radosnih naleta svjetlosti i boja, brzo je proletjela, ali će dugo ostati u duši - ogromna zahvalnost Svetlani i želja da se vratimo u svijet u koji smo uronili .
Imali smo društvo od 2 odrasle osobe i 2 djece (5 i 9 godina), zamolili smo Svetlanu da se više fokusira na djecu u svojoj priči, što je Svetlana odlično uradila, ali ni odraslima nije bilo dosadno. Najstarija ćerka se zaljubila u Moneove slike i sutradan je zamolila da se vrati u muzej da ponovo pogleda slike. Iako prije toga kod nje nismo primijetili sklonost muzejima i galerijama. To je zasluga Svetlane. Hvala puno. Definitivno ćemo se vratiti ponovo.
Odlično predavanje-ekskurzija, da budem iskren, nismo ni slutili (pišem u ime porodice) da će biti toliko zanimljivo (toliko informacija!) i fascinantno (Svetlana, odličan govornik i materijal je bio dobar pripremljeno). Još jednom, puno vam hvala, uključujući i vaš istinski ljudski stav (što je tako rijetko u naše vrijeme) i pravo predavanje iz istorije umjetnosti! Nadam se da ovo neće biti posljednji put - uostalom, toliko toga je ostalo izvan granica materijala i što jednostavno nismo imali vremena vidjeti u Ermitažu i Sankt Peterburgu.
Svetlana je vrlo zanimljivo govorila o životima umjetnika, pa se materijal bolje pamti. Dao je mnogo informacija za dalje proučavanje i razvoj
Izražavamo duboku zahvalnost Svetlani na njenoj fascinantnoj priči o životu i radu impresionista. Dva sata su proletela u trenu. Doci cemo ponovo!
Zanimljivo. Informativno. Fascinantno.
Hvala puno.
Hvala ti, Svetlana, što si našla priliku da se sretneš sa nama. Ona je divna pripovjedačica, veoma uključena u temu. Uživali smo u putovanju kroz Francusku i kolekciji impresionista Ermitaža. Svakako ga preporučujemo svim ljubiteljima umjetnosti. Srećno Svetlani! Natalya, Lyalya i Tasya
Apsolutno smo oduševljeni! Komunikacija sa Svetlanom je samo pesma! Veoma je pažljiva i taktična sagovornica, koja svoju priču gradi u zavisnosti od nivoa i preferencija slušalaca. Ona je riznica informacija o istoriji umetnosti, a ova turneja je pomogla da se napravi jasnija slika zajednice impresionista. Osim toga, njena priča je prenijela takvu strast, takvu posvećenost njenom poslu! Dobili smo ne samo puno jedinstvenih informacija, već i nezaboravne sate komunikacije, rastanka kao dobri prijatelji.
Ministarstvo obrazovanja i nauke Ruske Federacije
St. Petersburg State University of Technology and Design
Katedra za hemijsku tehnologiju dizajna tekstila.
Specijalnost: 070601.65 – industrijski dizajn tekstila
Izvještaj o praksi.
“Zbirka impresionističkih i postimpresionističkih slika u Ermitažu”
Studentska grupa: 2-hd-4
Učitelj:
Kandidat umetnosti – vanredni profesor
Mitrofanova N.Yu.
Sankt Peterburg 2008
Uvod
Impresionizam
Post-impresionizam
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Tema izvještaja je “Zbirka impresionističkih i postimpresionističkih slika u Ermitažu”. Zbirka impresionista i postimpresionista u Ermitažu jedna je od najbogatijih na svijetu. Donacije i otkupi domaćih kolekcionara postali su značajni izvori dopune fondova u drugoj polovini veka Ermitaž ima najveću zbirku slika francuskih impresionista i postimpresionista. godine prikupila su dva dobrotvora S.I. Ščukin i I. A. Morozov. Posjedujući suptilan instinkt, mogli su predvidjeti kakvu će ulogu impresionisti imati u istoriji umjetnosti.
Zbirka obuhvata osam slika Kloda Moneta ("Dama u bašti", uparene panoe "Ugao bašte u Montžeronu" i "Bank u Montžeronu" itd.), šest dela Pjera Ogista Renoara ("Portret umetnika" Jeanne Samary", "Djevojka s lepezom" itd.) jedanaest slika Paula Cézannea ("Banke Marne", "Mrtva priroda sa draperijama", "Voće" itd.) pastela Edgara Degasa, četiri djela Vincenta Vana Gogh. (“Buš”, “Kolibe” itd.). Umjetnost Paula Gauguina predstavljena je sa petnaest slika ("Tahićanske pastorale", "Žena koja drži voće" itd.). Među trideset sedam djela Henrija Matisa nalaze se i svjetski poznata djela kao što su: “Crvena soba”, “Ples”, “Muzika”. Trideset i sedam slika Pabla Pikasa pripada ranim periodima njegovog stvaralaštva: ružičastoj, plavoj, kubističkoj („Pijač absinta“, „Sastanak“, „Dečak sa psom“, „Žena sa lepezom“ itd.). Devet dela Ogista Rodena, najvećeg vajara druge polovine 19. i početka 20. veka, obuhvataju radove u mermeru, bronzi, gipsu („Večno proleće“, „Grešnik“, „Bronzano doba“ itd.)
Da bi se tema otkrila, potrebno je riješiti niz problema. Prvo, razmotrite istoriju njegovog stvaranja, posebno razmotrite poseban doprinos njegovom stvaranju dvojice filantropa - Morozova i Ščukina. Drugo, proučite sam impresionistički i postimpresionistički pokret, koji je nastao u Francuskoj, shvatite karakteristike njihovog slikarstva i identificirajte najistaknutije umjetnike ovog pokreta. Treće, opišite biografiju jednog od predstavnika ovih pokreta u ovom kursu - Paul Cezanne.
Za rješavanje niza problema potrebno je obratiti se literaturi. U knjizi “Impresionisti” Gabriele Crepaldi dosljedno opisuje izložbe impresionista i njihovih neposrednih pokretača. Također opisuje reakciju kritičara na izložbe i navodi citate iz publikacija. U Enciklopediji za djecu. Umjetnost" jedan od članaka opisuje povijest stvaranja zbirke u Ermitažu S.I. Ščukin i I.A. Morozov. Ovu zbirku opisuje i knjiga P. F. Gubčevskog „Državni Ermitaž“. Knjiga „Impresionizam. Ilustrovana enciklopedija" I. Mosina sastoji se od kratkih biografija umjetnika, kolekcionara i kritičara. Korištene su i informacije sa raznih informativnih stranica.
Istorija stvaranja zbirke impresionističkih i postimpresionističkih slika Ermitaža
Teško je u kratkom sažetku opisati izuzetno bogatstvo i raznolikost zbirke djela francuske umjetnosti koja se čuva u Ermitažu. Pokriva ogroman period od skoro pet stotina godina, od ranih spomenika francuske renesanse do slika umetnika 20. veka. Izvrsna djela istaknutih slikara i vajara živo karakteriziraju različite stilove i umjetničke pokrete, sve glavne faze u razvoju likovne umjetnosti u Francuskoj. Tapiserije, tkanine, čipka, umjetnički namještaj, zemljano posuđe i porculan, predmeti od srebra, zlata i bronze - cijeli ovaj neobično bogat kompleks spomenika primijenjene umjetnosti daje široku predstavu o kulturi zemlje i pomaže u pravilnom razumijevanju interakcija različitih vrsta umjetnosti. Izložba „Umetnost Francuske 15. – početka 20. veka“, koja zauzima 39 sala, najveća je na svetu van same Francuske. Prilikom uzastopnog pregleda, treba imati na umu da se prva polovina izložbe, posvećena umjetnosti 15. - 18. stoljeća, nalazi u hodnicima drugog sprata, te radovima 19. - početka 20. stoljeća. nalaze se na trećem spratu.
Veoma značajno mesto na izložbi (sale br. 107, 108) zauzimaju radovi umetnika impresionista. Izvanredni slikari ovog pokreta - Monet, Pissarro, Sisley, Renoir - predstavljeni su mnogim prvoklasnim slikama. Protestujući protiv rutine i laži salonsko-akademske umjetnosti, impresionisti su se okrenuli direktnim prikazima okolnog svijeta. Radeći samo iz života, najčešće na otvorenom, u svojim ruralnim i urbanim pejzažima, prizorima svakodnevnog života i portretima, nastojali su da uhvate stalnu fluidnost i promjenjivost prirode, odlično prenoseći zračni ambijent, sunčevu svjetlost i suptilne promjene boja. odnosima. Koloristička svježina impresionističkih slika, naslikanih u bogatim i čistim tonovima, obojene prozirne sjenke i niz novorazvijenih slikarskih tehnika koje precizno i vjerno prenose optičku percepciju, bio je vrijedan doprinos koji je obogatio i proširio mogućnosti slikarstva. Međutim, isključivi fokus samo na percepciju boja svijeta, odbijanje da se otkrije semantička strana i ideološki značaj raznih životnih pojava, ubrzo su doveli impresioniste do unutrašnjeg ujedinjenja slika koje su stvarali. Nije slučajno što su se metode impresionizma pokazale nedovoljne za duboko psihološko razotkrivanje čovjekove individualnosti i za prikazivanje događaja od najvećeg društvenog značaja. U umjetnosti impresionista gotovo da nema narativnog slikarstva koje pokreće značajne društvene, etičke ili moralne teme – i to uprkos izuzetnoj oštrini društvenih sukoba njihovog vremena.
U umetničkim pogledima majstora sledeće generacije, subjektivističke tendencije su se dalje razvijale i dovele do formalističkog traganja umetnika 20. veka. Treba napomenuti da je Ermitažna zbirka djela Cezannea, Gauguina, Marchea, Bonnarda, Matisa, Picassa i drugih majstora s kraja 19. – prve polovine 20. vijeka. toliko opsežna da se s pravom može svrstati u jednu od najboljih svjetskih kolekcija, čak i uzimajući u obzir one dostupne u samoj Francuskoj.
Posebne zasluge u prikupljanju djela svjetske umjetnosti pripadaju moskovskim trgovcima i poduzetnicima Sergeju, Petru i Dmitriju Ščukinu, Ivanu i Mihailu Morozovu, koji su sastavili vlastite zbirke impresionista i njihovih nasljednika. Na osnovu svoje kolekcije, S. I. Ščukin je 1909. otvorio javnu umetničku galeriju, besplatnu za posetioce, u ulici B. Znamenski kod Arbata, u bivšoj palati kneza Trubeckog, koju je njegov otac kupio od bankrotiranih aristokrata.
Sergej Ivanovič Ščukin (1854-1936) stekao je visoko obrazovanje na komercijalnoj akademiji u Nemačkoj i 1890. godine vodio porodično preduzeće - Trgovačku kuću „Ivan Ščukin sa sinovima“. Ovog talentovanog i energičnog preduzetnika njegovi su partneri prozvali "dikobrazom" zbog svoje tvrdoglavosti u trgovačkim poslovima. Nakon ženidbe, Ščukin se nastanio u Boljšoj Znamenskoj ulici, u vili poznatoj u Moskvi kao bivša palata knezova Trubeckih. U kući Ščukinih, umetnici, muzičari i glumci su uvek bili rado viđeni gosti. Zbirka S.I. Ščukina nastala je 1898-1918. i prošao je niz faza kada su zbirke radova impresionista, postimpresionista, fovista, grupe Nabi i kubista sukcesivno nabavljane. Međutim, jedan broj slika je otkupljen čim su se pojavile od pariskih marčana, trgovaca slikama (u pravilu, velikih poznavalaca umjetnosti).
Shchukin je započeo svoju poznatu kolekciju 90-ih godina. XIX veka, kada se zainteresovao za moderno zapadno slikarstvo. Često je posjećivao Pariz i prilikom jedne od svojih posjeta nabavio je djelo francuskog impresioniste Claudea Moneta, “Jorgovani na suncu”. Moneova prva slika, koja je završila u Rusiji, ostavila je ogroman utisak na profesionalne poznavaoce - moskovske slikare. Međutim, šira javnost ne samo u Rusiji, već iu domovini impresionizma, u Francuskoj, još nije razumjela, a ponekad i nije htjela razumjeti, takvo slikarstvo. Ščukin je, posjedujući suptilan instinkt, mogao predvidjeti kakvu će ulogu impresionisti imati u istoriji umjetnosti.
Ubrzo je kolekcija ruskog filantropa uključivala slike koje su sada postale klasike: „Portret Jeanne Samary“ i „Djevojka u crnom“ Augusta Renoira, „Stog sijena“ i „Boulevard des Capucines“ Claudea Moneta, slike Camille Pissarro, Edgar Degas. . Od 1903-1904 Ščukin je počeo sakupljati djela Paula Cezannea, Paula Gauguina, Vincenta Van Gogha, Pabla Picassa, koja su privukla kolekcionara svojom neobičnom prirodom. I sam je rekao: "Ako nakon što vidite sliku doživite psihološki šok, kupite je."
Ščukin se prvi put upoznao sa radom Henrija Matisa 1905. na izložbi u Parizu i od tada je ostao stalni kupac njegovih slika. Godine 1910. Matisse je završio dva slikovita panela za vilu Ščukin - "Muzika" i "Ples", a 1911. umjetnik je došao u Moskvu.
Godine 1908. Ščukin je sastavio oporuku, prema kojoj je čitava njegova bogata kolekcija postala vlasništvo grada. Ščukinova jedinstvena zbirka u vrijeme boljševičke revolucije 1917. brojala je 225 djela i davala je potpunu sliku razvoja francuskog slikarstva, počevši od 1870-ih pa sve do kubizma. Ščukin je direktno naručio ukrasne ploče za svoj dom od majstora kao što su Bonnard, Villard i Matisse.
