Njegov cilj je razvoj umjetničkog mišljenja. Analiza je takođe neophodna da bi se potvrdilo autorstvo i odredilo vreme slikanja.

Prije nego što shvatite umjetnost, morate naučiti sam jezik. Na kraju krajeva, niko nikada neće optužiti nepismenu osobu da ne zna cijeniti ljepotu književnosti, jer je za razumijevanje jasno potrebno naučiti čitati. To je upravo ono što je Max Fry napisao u svojoj knjizi. Blisko poznavanje strukture slike i umjetnosti pomoći će da se aktualizira čovjekova istraživačka pozicija, zahvaljujući kojoj će moći samostalno shvatiti značenje slike i ovladati umjetničkim razmišljanjem.

Što se tiče percepcije, treba reći da u odnosu na umjetnička djela, ovaj proces ne zavisi toliko od nivoa osposobljenosti, koliko od opšte kulture, životnog iskustva i asocijativnih sposobnosti. Postoje i opći obrasci koji ne zavise direktno od individualnih kvaliteta osobe.

Analiza slike, organizovana u obrazovnoj ustanovi, treba da postane dobra teorijska osnova za samostalnu umetničku aktivnost, koja će dodatno podstaći potrebu učenika za sadržajnijim sagledavanjem stvarnosti, kao i podsticati samoopredeljenje i sociokulturnu adaptaciju.

Za kvalitetan opis mrtve prirode ili drugog likovnog djela i apstrahiranje od percepcije radnje, potrebno je napomenuti da slika nije samo prozor u svijet, već određena ravan na koje umjetnik, koristeći različita likovna sredstva, može stvoriti iluziju prostora.

Zbog toga je najprije potrebno analizirati osnovne parametre rada. Važno je procijeniti veličinu slike, njen format i tehniku ​​izvođenja. Razmislite s koje udaljenosti se rad najbolje percipira.

Zatim analiza slike uključuje razmatranje zapleta djela, žanra. To može biti mrtva priroda, pejzaž, portret, animalistički, mitološki, svakodnevni, istorijski, religiozni žanr. Također morate pokušati utvrditi umjetnikovu namjeru. Koji problem je želio riješiti pisanjem ovog djela? Koji je stepen naturalizma ili konvencije? Kompozicija je također važna komponenta svakog umjetničkog djela. Može biti statična, dinamička ili uravnotežena. Potrebno je procijeniti odnos prostora i pozadine na platnu koje je umjetnik odabrao. Možda je pokušao uključiti ljude u interakciju sa slikom, ili gledatelj ostaje samo vanjski kreator. Procijenite koliko su prikazani objekti i siluete čitljivi na slici i koliko su vrijedni sami po sebi.

Takođe postoji mnogo aspekata koje treba uzeti u obzir. Na primjer, koliko je slika detaljna, kako se boja prenosi, koje boje prevladavaju itd. Sada znate u najopštijim terminima kako analizirati sliku. Ali zapamtite da proces u velikoj mjeri ovisi o vašoj vlastitoj percepciji i da je individualan.

Svako umjetničko djelo, bez obzira da li je umjetniku stalo ili ne, sadrži nekoliko nivoa. Ovo:

1 Emocionalni nivo,

2 Nivo predmeta,

3 nivo priče,

4 Simbolički nivo

5 Nivo razumijevanja slike

1 Emocionalni nivo

1) Koje emocije i raspoloženja izaziva ovaj rad?

Naša percepcija umjetnosti počinje emocijama. Prvo što „hvatamo“ je emocionalna struktura rada. Svečano je ili lirsko, smatramo ga smiješnim ili tužnim. Ako nas rad nije emotivno dirnuo, malo je vjerovatno da će se dalje analizirati. Stoga je vrlo korisno na samom početku analize pokušati, što preciznije, uhvatiti emocije koje se rađaju iz komunikacije s radom.

2 Predmetni nivo rada

Odražava ono što je direktno prikazano. Od ovog nivoa direktno počinje analiza osnovnih parametara rada.

2) Koja je veličina slike (monumentalna, štafelaj, minijatura?

3) Koji je format slike: pravougaonik izdužen horizontalno ili okomito (moguće sa zaobljenim krajem), kvadrat, krug (tondo), ovalni?

4) U kojoj tehnici (tempera, ulje, akvarel itd.) i na kojoj osnovi (drvo, platno i sl.) je slika rađena?

5) Sa koje udaljenosti se najbolje percipira?

6) Opišite objektivni svijet slike.

7) Koji su objekti važni i sporedni u kompoziciji djela?

Svaki predmet, bilo koji lik ili pojava koja se nalazi u polju slike izuzetno je značajna. Na slikama dobrih umjetnika nema slučajnih stvari. Stoga nas čak i jednostavno navođenje onoga što se nalazi na platnu već navodi na razmišljanje. I razmišljajte ne apstraktno, već u prostoru i vremenu određene slike.

3 Nivo priče.

8) Da li film ima radnju? Šta je prikazano? U kom okruženju se nalaze prikazani likovi i predmeti?

Odmah bih upozorio na opasnost koja, nažalost, vrlo često čeka istraživača. To je želja da se radnja koju je umjetnik predstavio na platnu zamijeni zapletom poznatom iz istorije, mitologije i priča o umjetniku. Umjetnik ne samo da ilustruje dobro poznatu radnju, već daje i njenu interpretaciju, ponekad nadilazeći okvire ovog zapleta. Osim toga, radnja nam se pojavljuje kao uzročno-posljedične veze koje je umjetnik izgradio na platnu. U istorijskom ili žanrovskom filmu, ove veze će se odnositi na istorijske ili svakodnevne događaje. U portretu - odnos između individualnosti osobe koja se portretira, onoga što je s onim što želi da se pojavi. U mrtvoj prirodi - odnos između stvari koje je ostavila osoba i same osobe „iza kulisa“. A u apstraktnom slikarstvu umjetnik (ponekad vrlo pažljivo) gradi odnos linija, mrlja, boja i figura.

9) Na osnovu analize slike možete izvući zaključak o žanru djela. Kom žanru: portret, pejzaž, mrtva priroda, akt, svakodnevni, mitološki, religiozni, istorijski, animalistički, pripada li slika?

U odnosu na određeno platno, prostor i vrijeme mogu biti vanjski. Ovo je kulturno-istorijski prostor i vrijeme postojanja umjetnika. Proučavanje ovog vanjskog (u odnosu na platno) života je zanimljivo i neophodno. Nivo zapleta takođe pojašnjava kompozicione karakteristike platna. Počinjemo razlikovati sliku-priču i sliku-predstavu, govorimo o figurativnosti i ekspresivnosti na platnu.

11) Šta mislite da umetnik rešava – vizuelni problem? izražajan? Koliki je stepen konvencionalnosti ili naturalizma slike? Da li konvencija teži idealizaciji ili ekspresivnoj distorziji?

U pravilu je kompozicija slike povezana sa žanrom.

12) Od kojih komponenti se sastoji kompozicija? Kakav je odnos između subjekta slike i pozadine/prostora na slikarskom platnu?

13) Koliko su objekti na slici blizu ravni slike?

14) Koji je ugao gledanja umetnik odabrao - odozgo, odozdo, u ravni sa prikazanim objektima?

15) Kako se određuje pozicija gledaoca - da li je uključen u interakciju sa onim što je prikazano na slici ili mu je dodeljena uloga odvojenog kontemplatora?

16) Može li se kompozicija nazvati uravnoteženom, statičkom ili dinamičnom? Ako postoji kretanje, kako se usmjerava?

17) Kako se konstruiše prostor slike (ravan, neodređen, prostorni sloj je ograđen, stvara se duboki prostor)? Kako se postiže iluzija prostorne dubine (razlike u veličini prikazanih figura, prikazivanje volumena objekata ili arhitekture, korištenjem gradacija boja)?

Kompozicija se razvija pomoću crteža .

18) Koliko je izražen linearni početak na slici?

19) Da li su konture koje razgraničavaju pojedinačne objekte naglašene ili skrivene? Na koji način se postiže ovaj efekat?

20) U kojoj meri je izražen volumen objekata? Koje tehnike stvaraju iluziju volumena?

21) Koju ulogu ima svjetlost na slici? Kakav je (ujednačen, neutralan; kontrastan, kiparski volumen; mističan). Da li je izvor svjetlosti/smjer čitljiv?

22) Da li su siluete prikazanih figura/objekata čitljive? Koliko su oni sami po sebi izražajni i vrijedni?

23) Koliko je detaljna (ili obrnuto generalizirana) slika?

24) Da li se prenosi raznolikost tekstura prikazanih površina (koža, tkanina, metal, itd.)?

25) Na osnovu predmetno-emocionalne analize utvrditi stilsku pripadnost djela.

4 Simbolički nivo.

26) Šta u djelu znači ovaj ili onaj predmet? Koje simboličko opterećenje ispunjava u ukupnoj strukturi djela?

Čini se da se ovdje ponovo vraćamo na suštinski sadržaj slike. Ali na drugom kvalitativnom nivou. Objekti odjednom počinju da imaju smisla. (Sat je vreme koje prolazi, pustinjske školjke su prazan smrtni život, ostaci obroka su iznenada presečeni kratki životni put. Svaki pojedinačni cvet počinje da „zvuči” za osetljivo oko istraživača.) Svaki oblik je. ponovo shvatio. Kružna kompozicija je simbol vječnosti. Stoga su u krug uključeni samo "vječni" objekti i likovi. Kvadrat (kocka) je simbol zemlje, održivog zemaljskog postojanja. Vidimo da jedan umjetnik gradi platno, razbijajući ga na dijelove s lijeva na desno. I onda su pozitivne vrijednosti na desnoj strani, a negativne vrijednosti na lijevoj. A prirodno kretanje oka s lijeva na desno tjera nas da vidimo početak događaja u lijevoj polovini, a njegov završetak u desnoj. A obrnuto kretanje na slici se doživljava kao neprirodno. Drugi umjetnik će istaknuti vertikalnu podelu slikarskog polja. I tada sve naše ideje o vrhu i dnu u svijetu oko nas stupaju na snagu. Visok, nizak ili srednji horizont, „težina boje“ vrha ili dna platna, zasićenost jednog ili drugog dijela figurama ili namjerna oskudnost, otvorenost prostora - sve to postaje predmet analize na simboličkoj razini. . Ne smijemo zaboraviti da je vertikalna ili horizontalna kompozicija same slike također značajan simbol. Iako je slika raspored aviona, umjetnici uvijek nastoje ovladati dubinom prostora. I stoga je sastav treće dimenzije takođe izuzetno važan za istraživača. Ovdje postaje jasna simbolika dalekog i bliskog. Dubina prostora može se otkriti na različite načine. I svaki od njih je simboličan. Bliski objekti zaklanjaju udaljene. I zamagljeni su ne samo njihovim likovima, već i njihovim značenjima. Dubina prostora je "ucrtana" zbog ravni poda, tlo - dno dobija glavno, mirotvorno značenje na slici. Dubina je izgrađena uz pomoć arhitektonskih konstrukcija. I arhitektura počinje aktivno utjecati na likove - uzdizati ih ili zgnječiti, skrivati ​​ili stavljati na vidjelo. A koliko su još mogućnosti (i u izgradnji dubine i u kreiranju simboličkog plana platna) umjetnici dobili nakon kreiranje sistema perspektive (linearne, boje, vazdušne). Na ovom nivou analize, boja i svjetlost na slici postaju veoma važni.

27) Koju ulogu igra boja na slici (da li je podređena crtežu i volumenu, ili, naprotiv, podređuje crtež sebi i gradi samu kompoziciju).

28) Da li je boja samo boja volumena ili nešto više? Da li je optički veran ili ekspresivan?

A kako je u slikarskom djelu boja glavno sredstvo za konstruiranje slikovnog svijeta, ni moderni umjetnici ne izbjegavaju ovaj simbolički utjecaj. Boja je „čitljiva“ kao i oblik. Svetlost i tama su za ljude oduvek bili ne samo uslovi stvarnog života, već i simbolične opozicije spoljašnjeg i unutrašnjeg: svetlo lice i unutrašnje prosvetljenje; “teška” tamna slika i težak životni put. Tako se postepeno izgrađuje grandiozni simbolički sistem datog svijeta.

platna.

29) Da li na slici dominiraju lokalne boje ili tonski kolorit?

30) Da li su vidljive granice mrlja u boji? Poklapaju li se s granicama volumena i objekata?

31) Da li umjetnik operiše velikim masama boja ili malim mrljama-crticama?

32) Kako se slikaju tople i hladne boje, da li umetnik koristi kombinaciju komplementarnih boja? Zašto on to radi? Kako se prenose najosvijetljenija i zasjenjena područja?

33) Ima li odsjaja ili refleksa? Kako se pišu senke (duboke ili prozirne, jesu li obojene)?

34) Da li je moguće prepoznati ritmička ponavljanja u upotrebi bilo koje boje ili kombinacije nijansi, da li je moguće pratiti razvoj bilo koje boje? Postoji li dominantna kombinacija boja/boja?

36) Koja je tekstura farbane površine - glatka ili impasto? Da li se mogu razlikovati pojedinačni potezi? Ako je tako, koje su - male ili dugačke, nanesene tekućom, gustom ili skoro suvom bojom?

Nivo razumijevanja slike.

36) Pokušajte da zamislite sebe u polju slike, kakva osećanja doživljavate? Kako je ovaj rad uticao na vas?

Ovdje se pojedinačni aspekti analize moraju ujediniti za nas u jedan svijet ovog konkretnog djela. U ovoj završnoj fazi analize ne bi trebao ostati nijedan detalj na slici koji nekako ispada iz cjeline. Ovdje opet moramo govoriti o integritetu. I taj se integritet češće shvata ne logički, već emocionalno. Pokušajte mentalno premjestiti figure u datom formatu, ugasiti neke i istaknuti druge i vidjet ćete da to ne utiče samo na

ekspresivnost, ali i sam smisao slike. U ovoj fazi, slika postaje „naša vlastita“.

Jeste li se ikada zapitali kako i gdje pravilno okačiti sliku? Ovo nije prazno pitanje. Da biste sačuvali ideju umjetnika i izvukli maksimum iz zapleta slike, morate je sagledati iz pravog ugla. Ova preporuka je pogodna za ljubitelje umjetnosti, ali je mogu uzeti u obzir i oni koji se odluče samostalno ukrasiti svoj dom pomoću slika. Hajde da saznamo koje će opcije za postavljanje slika i postera pomoći da soba bude udobnija.

Spektakularne, šarene slike s velikim elementima treba objesiti u visini očiju ili iznad, ali ne niže. Male slike i posteri (pejzaži s udaljenom perspektivom, mrtve prirode s malim cvijećem, razne apstrakcije) izgledat će smiješno na velikoj nadmorskoj visini: ako ih postavite iznad nivoa očiju, rizikujete da izgubite polovicu radnje, uglavnom se zadovoljavajući razmišljanjem o okvir.

Okačite velika platna vertikalne orijentacije što je više moguće: tako će soba izgledati više i prostranije. Iste slike, postavljene na pod pomoću posebnih stalka, "zemlje" prostoriju. Ovo će biti relevantno za sobe koje su prevelike, u kojima nema dovoljno udobnosti i osjećaja sigurnosti.

Harmoničan raspored slika po visini

Čak i haos ima svoju određenu harmoniju. Stoga, čak i ako ne planirate pretvoriti sobu u umjetničku galeriju, ipak je vrijedno podrediti kompoziciju određenim pravilima. Nudimo vam nekoliko opcija za postavljanje slika u zavisnosti od odabranog orijentira.

Slikanje u nivou prozora ili vrata

To se odnosi na poravnavanje gornjeg ruba platna duž gornje horizontalne linije vrata, okvira prozora ili vijenca. Važno: velike slike trebaju svojim donjim rubom dodirnuti sredinu zida, ali je bolje potpuno isključiti male, jer visina iskrivljuje vizualnu percepciju, a zid u cjelini izgledat će nezgrapno.

Poravnanje duž donjeg ruba okvira prozora također se odvija, ali ovdje će mala platna izgledati skladnije. Veliki elementi samo će otežati unutrašnjost.

Poravnavanje prema gornjoj ivici ormara

Ako je ormar velik i visok, koristite velike slike, po mogućnosti vertikalne orijentacije. Ako ste kao vodič uzeli male viseće module ili police, odaberite male slike ili serije i objesite ih u niz.

Kako okačiti slike u visini očiju

Ovaj naizgled jednostavan orijentir nije tako jednostavan kao što se čini. Ako kačite nekoliko slika različitih veličina na različite zidove, pazite da donji rubovi okvira prate istu liniju. Gornje granice se možda neće poklapati. U suprotnom će doći do vizualnog disbalansa i definitivno neće dodati harmoniju prostoriji.

Okačenje slika i postera na zidove dobar je način da unesete raznolikost u vaš interijer. Kada ih birate, pokušajte pratiti shemu boja i temu sobe. Uspješnim okačenjem prekrasne slike možete prostoriji dati udobnost koja nedostaje i onaj polet koji često izmiče naizgled cjelovitim i nezavisnim interijerima, posebno nakon renoviranja.

Svijet vidimo u tri dimenzije, ali slika koja nam dolazi u oči je ravna, dvodimenzionalna. Naš mozak stvara trodimenzionalnu sliku od dvodimenzionalne slike. Ovo je veoma važna misao - razmislite o tome.

Kada pogledate kroz sočivo svoje kamere, vidite svijet u tri dimenzije, vidite isto što i kamera.

Zašto onda, kada gledamo fotografije snimljene kamerom, one nisu ravne, a ne trodimenzionalne?

Po dizajnu, kamera je oko. Kamera čuva izgled koji bi našem oku izgledao (napomena - jedno oko!) postavljen na mjesto sočiva. Iz toga proizilazi da, pošto želimo da dobijemo isti vizuelni utisak sa fotografije kao i iz same prirode, moramo:

1) pogledajte sliku samo jednim okom I
2) držite sliku na odgovarajućoj udaljenosti od oka.

Nije teško shvatiti da, gledajući fotografiju s oba oka, neizbježno moramo vidjeti ravnu sliku ispred sebe, a ne sliku dubine. To nužno proizilazi iz karakteristika naše vizije.

Kada gledamo u predmet, slike na mrežnjači naših očiju nisu iste: desno oko ne vidi potpuno isto kao ono što je nacrtano lijevo. Ta različitost slika je, u suštini, glavni razlog zašto nam se objekti čine trodimenzionalnim: naša svijest spaja oba različita utiska u jednu reljefnu sliku.

Druga je stvar ako je predmet ispred nas ravan, na primjer površina zida, tada oba oka dobijaju potpuno identične otiske; Ova istost je za svest znak ravne ekstenzije objekta.

Sada je jasno u kakvu grešku upadamo kada fotografiju gledamo sa oba oka; Čineći to, namećemo našoj svijesti uvjerenje da je ono što imamo pred sobom ravna slika! Kada oba oka ponudimo fotografiju namenjenu samo jednom, sprečavamo sebe da vidimo šta bi fotografija trebalo da nam pruži; cijela iluzija koju je tako savršeno stvorila kamera je uništena ovom greškom.

Na kojoj udaljenosti treba držati fotografiju?

Jednako važno je i drugo pravilo – držite fotografiju na odgovarajućoj udaljenosti od oka; u suprotnom je narušena ispravna perspektiva. Da biste stekli potpuni utisak, potrebno je da pogledate fotografiju iz istog ugla iz kojeg ste „vidjeli“ objekte koji se fotografišu.

Iz toga proizlazi da se fotografija mora približiti oku na udaljenosti koja je isto toliko puta manja od udaljenosti predmeta od objektiva jer je slika objekta manja od njegove prirodne veličine.

Samo kratkovidni ljudi sa malom daljinom boljeg vida (kao i deca koja vide na blizinu) mogu sebi pružiti zadovoljstvo da se dive efektu koji obična fotografija daje kada se gleda pravilno (jednim okom).

Čudan efekat lupe

Kratkovidni ljudi lako mogu vidjeti reljefne obične fotografije. Ali šta je sa ljudima normalnih očiju? Ne mogu pomaknuti slike vrlo blizu oka, ali će im ovdje pomoći povećalo.

Gledajući fotografiju kroz lupu sa dvostrukim uvećanjem, takvi ljudi lako mogu steći naznačene prednosti miopije, odnosno, bez naprezanja očiju, mogu vidjeti kako fotografija poprima reljef i dubinu. Razlika između utiska koji dobijemo i onoga što vidimo kada fotografiju gledamo oba oka sa velike udaljenosti je ogromna.

Materijal pripremio: Vladimir Nikonov.
Na osnovu knjige Ya.I. Perelman "Zabavna fizika"