Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva konačno se oblikovala u 17. veku. u djelima holandskih i flamanskih umjetnika.

Do tada nije bio samostalan žanr, već je bio uključen samo u druge žanrove kao okvir za druge slike (na primjer, sa cvjetnim vijencima), ukrašavanje namještaja, interijera itd.

Termin

Riječ “mrtva priroda” u prijevodu s francuskog znači “mrtva priroda” (nature morte). Cveće u vazi je mrtva priroda; isto cvijeće na gredici ili u prednjem vrtu - pejzaž. U širem smislu, mrtva priroda je umjetnički prikaz neživih predmeta: biljaka, divljači, posuđa itd. Umjetnik ne prikazuje predmete „iz života“, kako se nalaze u unutrašnjosti, već ih namjerno raspoređuje na način da riješi neke svoje semantičke i likovne probleme.
Često mrtve prirode sadrže skrivenu alegoriju kroz korištenje običnih predmeta, kojima umjetnik daje simbol, dodatno značenje i značenje. Primjer alegorijske mrtve prirode je vanitas (od latinskog vanitas "taština, taština").

Vrste mrtve prirode

Vanitas

Michael Conrad Hirt. Vanitas
Vanitas je alegorijska mrtva priroda. Obično prikazuje, između ostalog, lobanju. Ovakva mrtva priroda ima za cilj da nas podsjeti na prolaznost života, uzaludnost užitaka i neminovnost smrti – razmišljanje o smislu ljudskog postojanja. Izraz je preuzet iz stiha iz Biblije: „Taština nad taštinom, rekao je Propovjednik, taština nad taštinom, sve je taština!“ Na latinskom je zvučalo ovako: “ Vanitas vanitatum dixit Ecclesiastes vanitas vanitatum omnia vanitas" Možete pročitati više o vanitasu.

Holandska mrtva priroda

Holandska mrtva priroda, nastala u 17. veku. kao samostalan žanr, uticao je na dalji razvoj celokupnog evropskog slikarstva. Ispostavilo se da i obični objekti žive, ali njihov život je tih i ljudima neprimjetan. Postoji neka vrsta misterije u ovome. Očigledno, zbog toga je žanr mrtve prirode postao popularan i opstao do danas. Ponekad mrtva priroda privuče pogled, uzbuđuje čula, nemoguće je otrgnuti se od nje - nastaju neke asocijacije, prolazne uspomene...

Cvjetna mrtva priroda

Ova vrsta mrtve prirode je možda najčešća i prva koja se pojavljuje kao zaseban žanr.

Jan Davids de Heem (1606-1684). Mrtva priroda sa vazom za cvijeće (oko 1645.). Nacionalna galerija umjetnosti (Vašington)
U Holandiji se tradicionalno uzgajalo mnogo cvijeća i sadili vrtovi, pa su cvjetne mrtve prirode bile prirodni produžetak društvenog života. Prvi umjetnici ovog žanra bili su Ambrosius Bosschaert Stariji (1573-1621) i Balthasar van der Ast (1593-1657).

Ambrosius Bosshart Stariji "Tulipani, ruže, bijeli i ružičasti karanfili, zaboravnice i drugo cvijeće u vazi" (oko 1619.). Ulje na bakru

Mrtva priroda naučnika

Najintelektualnija vrsta mrtve prirode. Takve mrtve prirode zahtijevale su razmišljanje o onome što je prikazano, a za to poznavanje Biblije i drugih znanja o svijetu. Vanitas se takođe može uvrstiti u ovu kategoriju, ali naučna mrtva priroda ima širu temu: sadrži knjige, muzičke instrumente itd.

Maria van Oosterwijk. Mrtva priroda

D. Annenkov “Razmišljanja s Bodlerom”

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu

U Rusiji se mrtva priroda kao samostalan žanr pojavila početkom 18. vijeka. Ali neko vrijeme (skoro do kraja 19. stoljeća) mrtva priroda se smatrala nižim žanrom i prikazivala je samo cvijeće i voće.
Poznati umetnik ovog žanra u 19. veku. tu je bio I. Hrucki.

I. Khrutsky. Mrtva priroda s vazom (1832.)

I. Hrucki "Cveće i voće" (1838)
U 20. veku Ruska mrtva priroda postala je ravnopravna među ostalim žanrovima. Umjetnici su radili na savršenstvu boje, forme, kompozicije, a žanr se počeo ubrzano razvijati.
Poznati ruski i sovjetski umetnici koji su radili i rade u žanru mrtve prirode: Konstantin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr ​​Končalovski (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939), Martiros Sarjan (1880-1972), Ilja Maškov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Petar Alberti (1913-1994), Sergej Osipov (1915-1985), Evgenija Antipova (1917-2000), Viktor Te09 (1922-1991), Maja Kopytseva (1924-2005), Jaroslav Krestovski (1925-2003), Vladimir Stožarov (1926-1973), Boris Šamanov (1931-2008) itd.

E. Skuin “Božuri i trešnje” (1956.)

V. Stozharov. Mrtva priroda s Rowanom (1969.)

Mrtva priroda u raznim stilovima i umjetničkim pokretima

Prijelaz iz XIX-XX vijeka. poznat po eksperimentima u oblasti umjetničkog stvaralaštva. Mrtva priroda također nije izbjegla ovu sudbinu. Prvi koji su eksperimentisali s mrtvom prirodom bili su Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse i drugi.

P. Cezanne. Mrtva priroda sa draperijom (1889). Ermitaž (Sankt Peterburg)
Kubist P. Picasso hrabro je eksperimentirao.

P. Picasso “Vrč, čaša i knjiga” (1908.)
J. Braque je također radio u stilu kubizma.

J. Braque “Muzički instrumenti” (1908.)
Kubo-futuristi su radili u potrazi za novom prostorno-vremenskom dimenzijom.

K. Malevich “Krava i violina” (1913). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)
Njegov „... intuitivni osjećaj pronašao je u stvarima energiju disonance dobijenu iz susreta dvaju suprotnih oblika“ (K. Malevich „Od kubizma i futurizma do suprematizma“).
U metafizičkim mrtvim prirodama Giorgio Morandi (1890-1964), predmeti se pritiskaju jedni na druge, formirajući guste grupe, kao da pokušavaju sačuvati toplinu, bojeći se vanjske hladnoće i agresije.

Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
Najpoznatiji predstavnik nadrealizma, Salvador Dali, u svom čuvenom djelu “Postojanost sjećanja”, koje je u suštini alegorijska mrtva priroda, razmišlja o relativnosti vremena.

S. Dali “Postojanost sjećanja” (1931.)
Komercijalno oglašavanje druge polovine 20. stoljeća. gajili u ljudima pohlepni odnos prema stvarima i nezasitnu potrošnju. Postoji fetišizacija subjekta. Elementi žanra mrtve prirode počinju da se transformišu iz umetnosti u izvor potrošnje.

Andy Warhol "Campbellova konzerva za supu" (1968.)
Dmitrij Krasnopevcev predstavlja rusku „nezvaničnu“ umetnost, iako ima potpuno zvanično obrazovanje klasične umetnosti (diplomirao je na Moskovskom umetničkom institutu po V. I. Surikovu).

D. Krasnopevtsev. Mrtva priroda
Glavni žanr Krasnopevceva je „metafizička mrtva priroda“ bliska nadrealizmu sa jednostavnom, često lomljenom keramikom, suvim biljkama i školjkama. Ova djela pisana pepeljastim tonovima razvijaju motiv krhkosti i nestvarnosti svijeta.
Ali slike mrtve prirode savremenog umjetnika Dmitrija Annenkova prilično su "animirane". Različiti su: radosni, tužni, smiješni, ali prilično živi. Želim da ih dodirnem. Gledajući ove mrtve prirode, nemoguće je ne nasmejati se ljubazno.

D. Annenkov “Mrtva priroda sa mlinom za kafu”

D. Annenkov “Proljetno sunce”

D. Annenkov “Sećanja na ljeto”

Kako je ovo čudna slika - mrtva priroda: tjera te da se diviš kopiji onih stvari čijim se originalima ne možeš diviti.

Blaise Pascal

I zaista, jeste li ikada pogledali voće sa kuhinjskog stola? Pa... osim kad si bio gladan, zar ne? Ali možete se satima diviti slici s voćnim aranžmanom ili luksuznim buketom cvijeća. Upravo je to posebna magija mrtve prirode.

Prevedeno sa francuskog, znači mrtva priroda "mrtva priroda"(nature morte). Međutim, ovo je samo doslovan prijevod.

Zapravo mrtva priroda- ovo je slika nepokretnih, smrznutih objekata (cvijeće, povrće, voće, namještaj, tepisi itd.). Prve mrtve prirode nalaze se na freskama antičke Grčke i starog Rima.

Mrtva priroda (freska iz Pompeja) 63-79, Napulj, Nacionalna galerija Capodimonte. Autor nepoznat.

Kada bi prijatelj došao u posjetu Rimljaninu, dobar manir je zahtijevao da vlasnik kuće pokaže najbolje od svog srebrnog pribora. Ova tradicija se jasno ogleda u mrtvoj prirodi iz grobnice Vestorija Priska u Pompejima.

U središtu kompozicije je posuda za miješanje vina i vode, oličenje boga plodnosti Dioniza-Libera. Sa obe strane zlatnog stola su simetrično postavljeni vrčevi, lopatice i rogovi za vino.

Međutim, mrtva priroda nije samo voće, povrće i cvijeće, već i... ljudska lubanja, dizajnirana da odražava prolaznost ljudskog života. Upravo tako su mrtvu prirodu zamišljali pristalice žanra „Vanitas“, predstavnici rane faze razvoja mrtve prirode.

Izvanredan primjer je alegorijska mrtva priroda holandskog umjetnika Willem Claes Heda, gdje je pored lubanje prikazana lula - simbol neuhvatljivosti zemaljskih užitaka, staklena posuda - odraz krhkosti života, ključevi - simbol moći domaćice koja upravlja zalihama. Nož simbolizira ranjivost života, a mangala, u kojoj se ugalj jedva žari, znači njegovo izumiranje.

Taština. Vanitas, 1628, Willem Claes Heda.

Willem Heda se s pravom zove "majstor doručka" Uz pomoć zanimljivog rasporeda hrane, posuđa i kuhinjskog pribora, umjetnik je iznenađujuće precizno prenio raspoloženje slika. A njegova vještina prikazivanja odsjaja svjetlosti na savršeno glatkim površinama srebrnih zdjela i staklenih pehara zadivila je čak i eminentne umjetnikove suvremenike.

Nevjerovatno je koliko je Heda precizno i ​​delikatno uspjela prenijeti svaki mali detalj: igru ​​svjetlosti, karakteristike oblika, boje predmeta. Sve Holanđaninove slike sadrže misteriju, poeziju i iskreno divljenje prema svijetu predmeta.

Mrtve prirode poznatih umjetnika

Poznati umjetnici su često voljeli mrtvu prirodu. Riječ je o majstorima kista i njihovim nevjerovatnim radovima koje ću vam dalje ispričati.

Pablo Picasso je najskuplji umjetnik na svijetu

Jedinstven i neponovljiv - tako zovu izvanrednog španskog umetnika dvadesetog veka. Pablo Picasso. Svaki autorski rad je tandem originalnog dizajna i genija.

Mrtva priroda s buketom cvijeća, 1908

Mrtva priroda sa sijalicama, 1908

Osim tradicionalno savršenog realizma, ispunjenog svijetlim i jarkim bojama, ili sumornih mrtvih priroda napravljenih u plavičasto-sivim tonovima, Picasso je volio kubizam. Umjetnik je slagao predmete ili likove na svojim slikama u male geometrijske oblike.

I iako umjetnički kritičari nisu prepoznali Picassov kubizam, sada se njegova djela dobro prodaju i u vlasništvu su najbogatijih kolekcionara na svijetu.

Gitara i notni zapisi, 1918

Ekscentrični Vincent Van Gogh

Uz čuvenu Zvezdanu noć, serija slika sa suncokretima postala je jedinstveni simbol Van Gogovog stvaralaštva. Umjetnik je planirao da svoju kuću u Arlesu ukrasi suncokretima za dolazak svog prijatelja Paula Gauguina.

„Nebo je divno plavo. Sunčevi zraci su blijedožuti. Ovo je meka, magična kombinacija nebesko plavih i žutih tonova sa slika Vermera od Delfta... Ne mogu da naslikam nešto tako lepo...”- osuđeno je rekao Van Gogh. Možda je zato umjetnik nebrojeno puta slikao suncokrete.

Vaza sa 12 suncokreta, 1889

Nesretna ljubav, siromaštvo i odbacivanje njegovog rada navode umjetnika na lude radnje i značajno narušavaju njegovo zdravlje. Ali talentirani umjetnik uporno je pisao o slikarstvu: “Čak i da padnem devedeset devet puta, ipak ću ustati stoti put.”

Mrtva priroda sa crvenim makom i tratinčicama. Auvers, jun 1890.

Irises. Saint-Rémy, maj 1890

Sveobuhvatne mrtve prirode Paula Cézannea

"Želim da vratim vječnost prirodi"- voleo je da ponavlja veliki francuski umetnik Pol Sezan. Umjetnik je prikazao ne slučajnu igru ​​svjetla i sjene, koja se nije mijenjala, već stalne karakteristike objekata.

Nastojeći da prikaže predmete sa svih strana, on ih opisuje na način da se gledalac divi mrtvoj prirodi, kao iz različitih uglova. Vidimo sto odozgo, stolnjak i voće sa strane, kutiju u stolu odozdo, a vrč sa različitih strana u isto vrijeme.

Breskve i kruške, 1895

Mrtva priroda sa trešnjama i breskvama, 1883-1887.

Mrtve prirode savremenih umjetnika

Paleta boja i širok izbor nijansi omogućavaju današnjim majstorima mrtve prirode da postignu nevjerovatan realizam i ljepotu. Da li želite da se divite impresivnim slikama talentovanih savremenika?

Britanac Cecil Kennedy

Nemoguće je odvojiti pogled od slika ovog umjetnika - njegove pletenice su tako očaravajuće! Mmmm... Mislim da već mogu da osetim ovo neverovatno lepo cveće. I ti?

Cecil Kennedy se s pravom smatra najistaknutijim britanskim umjetnikom našeg vremena. Dobitnik nekoliko prestižnih nagrada i miljenik mnogih "moći koje su", Kennedy je ipak postao poznat tek kada je prešao 40 godina.

Belgijski umjetnik Julian Stappers

Podaci o životu belgijskog umjetnika Juliana Stappersa su oskudni, što se ne može reći za njegove slike. Umjetnikove vesele mrtve prirode nalaze se u kolekcijama najbogatijih ljudi svijeta.

Gregory Van Raalte

Savremeni američki umjetnik Gregory Van Raalte posebnu pažnju posvećuje igri svjetla i sjene. Umjetnik je uvjeren da svjetlost ne bi trebala padati direktno, već kroz šumu, lišće drveća, latice cvijeća ili se odbijati od površine vode.

Talentovani umetnik živi u Njujorku. Uživa u slikanju mrtvih priroda tehnikom akvarela.

Iranski umjetnik Ali Akbar Sadeghi

Ali Akbar Sadeghi jedan je od najuspješnijih iranskih umjetnika. U svojim radovima vješto kombinuje kompozicije tradicionalnih iranskih slika, perzijskih kulturnih mitova sa ikonografijom i umjetnošću vitraža.

Mrtve prirode savremenih ukrajinskih umjetnika

Šta god da kažete, ukrajinski majstori četkice imaju svoju jedinstvenu viziju mrtve prirode Njegovog Veličanstva. A sada ću ti to dokazati.

Sergej Šapovalov

Slike Sergeja Šapovalova pune su sunčevih zraka. Svako njegovo remek-djelo ispunjeno je svjetlošću, dobrotom i ljubavlju prema rodnom kraju. Umetnik je rođen u selu Ingulo-Kamenka, Novgorodkovski okrug, Kirovogradska oblast.

Sergej Šapovalov je zaslužni umjetnik Ukrajine, član Nacionalne unije umjetnika.

Igor Derkachev

Ukrajinski umjetnik Igor Derkačev rođen je 1945. godine u Dnjepropetrovsku, gdje i danas živi. Dvadeset pet godina pohađao je likovni studio Doma kulture za studente. Yu Gagarin, prvo kao student, a zatim kao nastavnik.

Umjetnikove slike su prožete toplinom, ljubavlju prema zavičajnoj tradiciji i darovima prirode. Ova posebna toplina se kroz autorove slike prenosi na sve ljubitelje njegovog rada.

Viktor Dovbenko

Prema autorovim rečima, njegove mrtve prirode su ogledalo njegovih sopstvenih osećanja i raspoloženja. U buketima ruža, u raspršcima različka, astera i dalija, u "mirisnim" šumskim slikama - jedinstvena ljetna aroma i neprocjenjivi darovi bogate prirode Ukrajine.

Pređimo na završnu fazu ove serije postova o žanru mrtve prirode. Biće posvećen stvaralaštvu ruskih umetnika.

Počnimo sa Fjodorom Petrovičem Tolstojem (1783-1873). Grafike mrtve prirode F.P. Tolstoj, poznati ruski vajar, medaljar, crtač i slikar, vjerovatno je najistaknutiji i najvredniji dio njegovog stvaralačkog nasljeđa, iako je sam umjetnik rekao da je ova djela stvorio „u slobodno vrijeme od ozbiljnih studija“.

Glavno svojstvo Tolstojevih crteža mrtve prirode je njihova iluzornost. Umjetnik je pažljivo kopirao prirodu. Pokušao je, po vlastitim riječima, "sa strogom jasnoćom da iz života na papir prenese kopirani cvijet kakav jeste, sa svim najmanjim detaljima koji pripadaju ovom cvijetu." Da bi obmanuo gledaoca, Tolstoj je koristio iluzionističke tehnike poput slike kapljica rose ili prozirnog papira koji prekriva crtež i pomaže da se zavara oko.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) također se više puta okrenuo takvom motivu mrtve prirode kao što je cvijeće. Takva djela uključuju sliku „Jesenji buket“ (1892, Tretjakovska galerija, Moskva), gdje umjetnik s jednakom pažnjom prikazuje jesenji pejzaž, mladu ženu koja stoji na pozadini zlatnih stabala i skromni buket žutog i bijelog cvijeća u njene ruke.

I. Repin. Jesenji buket. Portret Vere Repine. 1892, Tretjakovska galerija

Istorija slike "Jabuke i lišće" je pomalo neobična. Mrtva priroda, koja kombinuje voće i lišće, postavljena je za Repinovog učenika V.A. Serova. Učitelju se toliko svidjela kompozicija predmeta da je odlučio da sam naslika takvu mrtvu prirodu. Cvijeće i voće privuklo je mnoge umjetnike, koji su, između ostalog, preferirali ovo, što je najpoetičnije i najljepše prikazalo svijet prirode. Čak i I.N. Kramskoy, koji je prezirao ovaj žanr, takođe je odao počast mrtvoj prirodi, stvarajući spektakularnu sliku „Buket cveća. Phloxes” (1884, Tretjakovska galerija, Moskva).

Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911) većini nas je poznat kao umetnik koji je u svom radu posvetio pažnju pejzažu, portretu i istorijskom slikarstvu. Međutim, treba napomenuti da je subjekt u njegovom radu uvijek igrao važnu ulogu i često zauzimao jednaku poziciju kao i ostali elementi kompozicije. Neposredno iznad sam već spomenuo njegov studentski rad “Jabuke na lišću” iz 1879. godine, završen pod Repinovim vodstvom. Ako uporedite ovo djelo s djelom na istu temu koje je napisao Repin, možete vidjeti da je Serovljeva mrtva priroda više etida nego slika njegovog učitelja. Umjetnik početnik koristio je nisku tačku gledišta, tako da su prvi i drugi snimak kombinovani, a pozadina je smanjena.

Slika „Djevojka s breskvama“, poznata svima od djetinjstva, nadilazi žanr portreta i nije slučajno što se zove „Djevojka s breskvama“, a ne „Portret Vere Mamontove“. Vidimo da su ovdje spojene karakteristike portreta, interijera i mrtve prirode. Podjednaku pažnju umjetnik posvećuje liku djevojke u ružičastoj bluzi i nekoliko, ali vješto grupisanih predmeta. Na bijelom stolnjaku leže meke žute breskve, javorovo lišće i sjajni nož. Ostale stvari u pozadini također su bile oslikane s ljubavlju: stolice, veliki porculanski tanjir koji je ukrašavao zid, figurica vojnika igračke, svijećnjak na prozorskoj dasci. Sunčeva svjetlost koja se slijeva sa prozora i baca svijetle refleksije na objekte daje slici poetski šarm.

Mihail Aleksandrovič Vrubel (1856-1910) pisao je: „I opet me pogađa, ne, nije, ali čujem onu ​​intimnu nacionalnu notu koju toliko želim da uhvatim na platnu i u ornamentu. Ovo je muzika cijele osobe, ne raskomadane smetnjama uređenog, diferenciranog i blijedog Zapada.”

Na Akademiji umjetnosti Vrubelov omiljeni učitelj bio je Pavel Čistjakov, koji je mladog slikara naučio da "crta formom" i tvrdio je da trodimenzionalne forme ne treba stvarati u prostoru s nijansama i konturama, već ih treba graditi linijama. Zahvaljujući njemu, Vrubel je naučio ne samo da pokaže prirodu, već da s njom vodi prisan razgovor, gotovo pun ljubavi. U tom duhu je napravljena majstorova divna mrtva priroda „Šipak“ (1884).

Na pozadini izvrsne draperije sa cvjetnim motivima, umjetnica je postavila elegantnu okruglu vazu oslikanu orijentalnim uzorcima. Nježni bijeli cvijet šipka, zasjenjen plavo-zelenom tkaninom, jasno se ističe, a listovi biljke gotovo se spajaju sa slabo svjetlucavim crnim vratom vaze. Ova kompozicija je ispunjena neizrecivim šarmom i svježinom kojoj gledatelj jednostavno ne može a da ne podlegne.

G.N. je postigao veliku vještinu u stvaranju “lažnih” mrtvih priroda. Teplov i T. Uljanov. Najčešće su prikazivali zid od dasaka na kojem su iscrtani čvorovi i žile drveta. Po zidovima ili zataknutim iza prikovanih traka bili su okačeni razni predmeti: makaze, češljevi, slova, knjige, notne sveske. Na uskim policama postavljeni su satovi, mastionice, flaše, svijećnjaci, posuđe i druge sitnice. Čini se da je takav skup stavki potpuno nasumičan, ali u stvari to je daleko od slučaja. Gledajući takve mrtve prirode, mogu se naslutiti interesovanja umjetnika koji su se bavili muzikom, čitali i zanimali se za umjetnost. Majstori su s ljubavlju i marljivo prikazivali njima drage stvari. Ove slike dotiču svojom iskrenošću i spontanošću percepcije prirode.

Boris Mihajlovič Kustodijev (1878-1927) takođe je dosta svog rada posvetio žanru mrtve prirode. Na njegovim veselim platnima možete vidjeti svijetle satenske tkanine, svjetlucave bakrene samovare, sjaj zemljanog posuđa i porculana, crvene kriške lubenice, grozdove, jabuke i ukusne kolače. Jedna od njegovih izuzetnih slika je “Trgovčeva žena na čaju”, 1918. Nemoguće je ne diviti se jarkom sjaju predmeta prikazanih na platnu. Pjenušavi samovar, jarko crvena pulpa lubenica, sjajne jabuke i prozirno grožđe, staklena vaza s džemom, pozlaćena posuda za šećer i čaša koja stoji ispred supruge trgovca - sve to daju praznično raspoloženje slici.

U žanru mrtve prirode, velika pažnja se poklanjala takozvanim “trik mrtvim prirodama”. Mnoge "trikove" mrtve prirode, unatoč činjenici da je njihov glavni zadatak bio obmanuti gledatelja, imaju nesumnjive umjetničke vrijednosti, posebno uočljive u muzejima, gdje, obješene na zidove, takve kompozicije, naravno, ne mogu zavarati javnost. Ali ovdje postoje izuzeci. Na primjer, “Mrtva priroda s knjigama”, autora P.G. Bogomolov, umetnuta je u iluzornu „policu za knjige“, a posetioci ne shvate odmah da je to samo slika.

“Mrtva priroda s papagajem” (1737) G.N. Teplova. Uz pomoć jasnih, preciznih linija koje se pretvaraju u meke, glatke konture, svijetle, prozirne sjene i suptilne nijanse boja, umjetnik prikazuje razne predmete obješene na zid od dasaka. Drvo je majstorski izvedeno, a njegove plavičaste, ružičaste, žućkaste nijanse pomažu da se stvori gotovo pravi osjećaj svježeg mirisa svježe blanjanog drveta.

Ruske „lažne“ mrtve prirode 18. veka ukazuju na to da umetnici još nisu dovoljno vešti u prenošenju prostora i volumena. Važnije im je da pokažu teksturu objekata, kao da su prebačeni na platno iz stvarnosti. Za razliku od holandskih mrtvih priroda, gde su stvari koje apsorbuje svetlosna sredina prikazane u jedinstvu sa njom, na slikama ruskih majstora, predmeti slikani veoma pažljivo, čak i pedantno, žive kao sami od sebe, bez obzira na okolni prostor.

Početkom 19. vijeka, škola A.G. odigrala je veliku ulogu u daljem razvoju mrtve prirode. Venetsianov, koji se protivio strogom razlikovanju žanrova i nastojao da svoje učenike nauči holističkoj viziji prirode.

A.G. Venetsianov. Gumno, 1821-23

Venecijanovska škola je otvorila novi žanr ruske umetnosti - dizajn enterijera. Umjetnici su prikazali razne prostorije jedne plemenite kuće: dnevne sobe, spavaće sobe, kancelarije, kuhinje, učionice, sobe za poslugu itd. U ovim djelima važno je mjesto dato prikazu različitih predmeta, iako sama mrtva priroda nije gotovo nimalo zanimala predstavnike Venecijanovljevog kruga (u svakom slučaju, sačuvano je vrlo malo mrtvih priroda koje su izveli učenici slavnog slikara). Ipak, Venetsianov je pozvao svoje učenike da pažljivo proučavaju ne samo lica i figure ljudi, već i stvari oko njih.

Predmet na slici Venecijanova nije dodatak, on je neraskidivo povezan s ostalim detaljima slike i često je ključ za razumijevanje slike. Na primjer, sličnu funkciju imaju srpovi na slici "Žeteoci" (druga polovina 1820-ih, Ruski muzej, Sankt Peterburg). Čini se da su stvari u venecijanskoj umjetnosti uključene u neužurban i spokojan život likova.

Iako Venetsianov, po svoj prilici, nije sam slikao mrtve prirode, ovaj žanr je uključio u svoj nastavni sistem. Umjetnik je napisao: “ Nežive stvari nisu podložne onim raznim promjenama koje su karakteristične za žive objekte, one stoje, drže se nepomično pred neiskusnim umjetnikom i daju mu vremena da tačnije i razboritije zaviri u odnos jednog; dio na drugi, kako u linijama tako i u svjetlu i sjeni sa samom bojom, koje zavise od prostora koji predmeti zauzimaju”.

Naravno, mrtva priroda je takođe igrala veliku ulogu u pedagoškom sistemu Akademije umetnosti 18.-19. veka (u učionicama su studenti pravili kopije mrtvih priroda holandskih majstora), ali upravo je Venecijanov podsticao mlade umetnike da okrenuti se prirodi, koji je u svoj nastavni program prve godine uveo mrtvu prirodu, sastavljenu od gipsanih figura, posuđa, svijećnjaka, šarenih vrpci, voća i cvijeća. Venecijanov je odabrao predmete za obrazovne mrtve prirode tako da budu zanimljivi slikarima početnicima, razumljivi po formi, a lepi u boji.

Na slikama koje su stvorili talentovani učenici Venecijanova, stvari su prenesene istinito i svježe. Ovo su mrtve prirode K. Zelentsova, P.E. Kornilov. U radu venecijanskih umjetnika postoje i djela koja u svojoj suštini nisu mrtve prirode, ali je, ipak, uloga stvari u njima ogromna. Može se nazvati, na primjer, slike "Kancelarija u Ostrovki" i "Odraz u ogledalu" G.V. Svrake se čuvaju u zbirci Ruskog muzeja u Sankt Peterburgu.

G.V. Svraka. “Kancelarija u Ostrovki.” Fragment, 1844, Ruski muzej, Sankt Peterburg

Mrtve prirode u ovim djelima se ne pojavljuju samostalno, već kao dijelovi interijera koje je majstor jedinstveno aranžirao, što odgovara općoj kompozicionoj i emocionalnoj strukturi slike. Glavni spojni element ovdje je svjetlost, koja se lagano kreće od jednog objekta do drugog. Gledajući platna, shvatite koliko je zanimljiv svijet oko umjetnika, koji je s ljubavlju prikazao svaki predmet, svaku najmanju stvar.

Mrtva priroda predstavljena u “Kancelariji na Ostrovki”, iako zauzima malo mjesto u cjelokupnoj kompoziciji, djeluje neobično značajno, naglašena zbog činjenice da ju je autor ogradio od ostatka prostora visokim leđima. sofa, te ga sa lijeve i desne strane odrežite okvirom. Čini se da je Soroka bio toliko zanesen predmetima koji su ležali na stolu da je skoro zaboravio na ostale detalje slike. Majstor je pažljivo ispisao sve: pero, olovku, šestar, kutomjer, peronož, abakus, listove papira, svijeću u svijećnjaku. Tačka gledišta odozgo vam omogućava da vidite sve stvari, a da nijedna od njih ne blokira drugu. Atributi kao što su lobanja, sat, kao i simboli „zemaljske taštine“ (figurica, papiri, abakus) omogućavaju nekim istraživačima da klasifikuju mrtvu prirodu kao tip vanitasa, iako je takva podudarnost najvjerovatnija, čisto slučajna; kmet umetnik iskoristio je ono što je ležalo na stolu njegovog vlasnika.

Poznati majstor predmetnih kompozicija prve polovine 19. veka bio je umetnik I.F. Hruckog, koji je naslikao mnoge prelepe slike u duhu holandske mrtve prirode 17. veka. Među njegovim najboljim radovima su „Cveće i voće” (1836, Tretjakovska galerija, Moskva), „Portret žene sa cvećem i voćem” (1838, Muzej umetnosti Belorusije, Minsk), „Mrtva priroda” (1839, Muzej Akademija umjetnosti, Sankt Peterburg).

U prvoj polovini 19. veka u Rusiji je bila veoma popularna „botanička mrtva priroda“, koja je došla do nas iz zapadne Evrope. U Francuskoj su u to vrijeme objavljeni radovi botaničara sa prekrasnim ilustracijama. Umjetnik P.Zh postao je vrlo poznat u mnogim evropskim zemljama. Redoute, koji je smatran „najpoznatijim slikarom cvijeća svog vremena”. „Botanički crtež“ je bio značajan fenomen ne samo za nauku, već i za umetnost i kulturu. Takvi crteži su predstavljani kao pokloni i ukrašavani albumi, čime su stavljeni u ravan sa ostalim slikarskim i grafičkim djelima.

U drugoj polovini 19. veka, P.A. je posvetio veliku pažnju prikazu predmeta. Fedotov. Iako zapravo nije slikao mrtve prirode, svijet stvari koje je stvorio oduševljava svojom ljepotom i istinitošću.

Predmeti u Fedotovljevim radovima su neodvojivi od života ljudi, oni direktno učestvuju u dramatičnim događajima koje je umetnik prikazao.

Gledajući sliku "Svježi kavalir" ("Jutro poslije gozbe", 1846.), zadivljeni ste obiljem predmeta koje je majstor pažljivo oslikao. Prava mrtva priroda, iznenađujuća po svom lakonizmu, predstavljena je u čuvenoj Fedotovovoj slici "Majorovo šibicarenje" (1848). Čaša je opipljivo i realistično prenesena: vinske čaše sa visokim drškama, boca, dekanter. Najtanji i najprozirniji, čini se da emituje nježan kristalni zvon.

Fedotov P.A. Majorovo sklapanje provoda. 1848-1849. Tretjakovska galerija

Fedotov ne odvaja predmete od unutrašnjosti, pa su stvari prikazane ne samo autentično, već i slikovito suptilno. Svaki običan ili ne baš atraktivan objekt koji zauzme svoje mjesto u zajedničkom prostoru djeluje iznenađujuće i lijepo.

Iako Fedotov nije slikao mrtve prirode, pokazao je nesumnjivo interesovanje za ovaj žanr. Njegov instinkt mu je govorio kako da rasporedi ovaj ili onaj predmet, sa koje tačke gledišta da ga predstavi, šta će stvari pored njega izgledati ne samo logično, već i ekspresivno.

Svijet stvari, koji pomaže da se prikaže ljudski život u svim njegovim manifestacijama, Fedotovljevim djelima daje posebnu muzikalnost. Takve su slike “Sidro, drugo sidro” (1851-1852), “Udovica” (1852) i mnoge druge.

U drugoj polovini 19. stoljeća žanr mrtve prirode praktično je prestao zanimati umjetnike, iako su mnogi žanrovski slikari rado uključivali elemente mrtve prirode u svoje kompozicije. Stvari dobijaju veliku važnost na slikama V.G. Perova („Čajanka u Mitiščiju“, 1862, Tretjakovska galerija, Moskva), L.I. Solomatkin („Gradski robovi“, 1846, Državni istorijski muzej, Moskva).

Mrtve prirode su u žanrovskim scenama predstavljene A.L. Yushanova („Ispraćenje poglavice“, 1864), M.K. Klodt (“Bolesni muzičar”, 1855), V.I. Jacobi („Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhina („Prije ispovijesti“, 1877; „U manastirskom hotelu“, 1882), K.E. Makovski ("Alekseich", 1882). Sve ove slike danas se čuvaju u kolekciji Tretjakovske galerije.

K.E. Makovski. „Alekseič“, 1882, Tretjakovska galerija, Moskva

Tokom 1870-1880-ih, svakodnevni život je ostao vodeći žanr u ruskom slikarstvu, iako su pejzaž i portret također zauzimali važno mjesto. Lutalice, koji su svojim djelima nastojali pokazati istinu života, odigrali su veliku ulogu u daljem razvoju ruske umjetnosti. Umjetnici su počeli pridavati veliku važnost radu od života i stoga su se sve više okretali pejzažu i mrtvoj prirodi, iako su mnogi od njih ovo posljednje smatrali gubljenjem vremena, besmislenom strašću za formom lišenom unutrašnjeg sadržaja. Dakle, I.N. Kramskoy je pomenuo poznatog francuskog slikara, koji nije zanemario mrtve prirode, u pismu V.M. Vasnjecov: „Talentovana osoba neće gubiti vreme na prikazivanje, recimo, bazena, ribe, itd. Ovo je dobro za ljude koji već imaju sve, ali imamo mnogo toga da uradimo.“

Ipak, mnogi ruski umjetnici koji nisu slikali mrtve prirode divili su im se kada su gledali slike zapadnih majstora. Na primjer, V.D. Polenov, koji je bio u Francuskoj, pisao je I.N. Kramskoj: „Pogledajte kako stvari ovde idu kao po satu, svako radi na svoj način, u najrazličitijim pravcima, šta god hoće, i sve se to ceni i plaća. Za nas je najvažnije šta se radi, ali evo kako se radi. Na primjer, za bakreni lavor sa dvije ribe plaćaju dvadeset hiljada franaka, a uz to smatraju da je ovaj kazandžija prvi slikar, i, možda, ne bez razloga.”

Posjetivši izložbu u Parizu 1883. godine, V.I. Surikov se divio pejzažima, mrtvim prirodama i slikama cvijeća. Napisao je: „Gibertova riba je dobra. Riblja sluz je izvedena majstorski, šareno, miješajući ton u ton.” U njegovom pismu P.M. Tretjakov i ove riječi: „A Gilbertove ribe su takvo čudo. Pa, stvarno možete to uzeti u svoje ruke, napisano je do granice obmane.”

I Polenov i Surikov mogli su postati vrsni majstori mrtve prirode, o čemu svjedoče majstorski oslikani predmeti u njihovim kompozicijama ("Bolesni" Polenova, "Menšikov u Berezovu" Surikova).