Umjetnik Amedeo Modigliani, osnivač realističkog prikaza akta, talentirani vajar, slikar i slobodoumnik, bio je kultna figura svog vremena. Međutim, za života kreator nije bio poznat po svojim radovima, već po svom raspuštenom načinu života.

Početak puta

Amedeo Modigliani je rođen u Italiji u malograđanskoj jevrejskoj porodici. Njegovi roditelji su imali plemenite korijene i dali su svom sinu pristojno obrazovanje. Amedeo je od djetinjstva odrastao u atmosferi zasićenoj kreativnošću renesanse. Zahvaljujući svojoj majci, rodom iz Francuske, dobro se bavio poezijom i filozofijom, istorijom i slikarstvom, a savladao je i francuski jezik, što će mu kasnije pomoći da živi i radi u Parizu.

Prije nego što je postao punoljetan, Amedeo Modigliani je dva puta bio na ivici smrti. Prvo se razbolio od pleuritisa, a potom i od tifusa. Mučen bolešću, u delirijumu je video radove italijanskih majstora slikarstva. To je ono što je odredilo njegov životni put. A već 1898. počeo je pohađati lekcije u privatnoj umjetničkoj školi Guglielma Michelija. Ali bio je primoran da prekine studije zbog bolesti koja ga je ponovo savladala. Ovaj put Amedeo je obolio od tuberkuloze. Nakon kratke prisilne pauze, budući umjetnik nastavlja studije, ali ovoga puta u Slobodnoj školi za slikanje akta, a potom i na Venecijanskom institutu likovnih umjetnosti.

Pariz: nova faza kreativnosti

Majka se uvijek divila talentu svog najmlađeg sina i na svaki mogući način doprinijela njegovom kreativnom razvoju. Tako je 1906. godine, zahvaljujući svojoj majci, koja je prikupila novac za svog sina, Amedeo otišao u Pariz po inspiraciju i slavu. Ovdje uranja u kreativnu atmosferu Montmartra i upoznaje mnoge stvaraoce tog vremena - Picassa, Utrilla, Jacoba, Meidnera.

U prijestolnici svjetske umjetnosti, Amedeo Modigliani neprestano doživljava finansijske poteškoće. Njegovo se stanje donekle poboljšalo 1907. godine, kada je upoznao Paula Alexandrea, prijateljstvo s kojim će nositi cijeli život. Aleksandar patronizira umjetnika - kupuje njegova djela, organizira narudžbe za portrete, kao i prvu Modiglianijevu izložbu. Međutim, slava i priznanje još uvijek ne dolaze.

Amedeo Modigliani se neko vrijeme u potpunosti posvetio skulpturi. Radi sa kamenim blokovima i mermerom. Brancusi, Epstein, Lipchitz su imali veliki uticaj na Modiljanijevo delo u tom periodu. Godine 1912. neka od njegovih djela su čak i otkupljena. Ali loše zdravlje i pogoršanje tuberkuloze primorali su ga da se vrati slikanju.

Umjetnik je nastavio da stvara i tokom Prvog svjetskog rata, na koji nije bio odveden iz zdravstvenih razloga. Godine 1917. otvorena je izložba Modigliania na kojoj je predstavio svoje radove u aktu žanru. Međutim, lokalne vlasti su njegove radove prepoznale kao nepristojne i bukvalno nekoliko sati nakon otvaranja zatvorile izložbu.

O daljem periodu umetnikovog života zna se vrlo malo. Amedeo Modigliani je umro početkom 1920. od tuberkuloznog meningitisa koji je preuzeo njegov život.

Ljubavne priče

Umjetnik se odlikovao svojom gorljivom naravi i zaljubljenošću. Divio se ženskoj lepoti, obožavao je i hvalio je. Poznato je da je 1910. godine imao aferu sa Anom Ahmatovom, koja je trajala godinu i po. Godine 1914. dogodila se još jedna ozbiljna romansa u njegovom životu. Raskošna i ekscentrična Beatris Hejstings nije bila samo Amedeova ljubavnica i muza, već i promoterka. Zahvaljujući njenim skandaloznim člancima o Modiglianiju, stekao je određenu slavu. Istina, ne kao briljantan umjetnik, već kao boemski ljubitelj alkohola i droge.

Nakon afere s Beatrice, mlada muza, devetnaestogodišnja Jeanne Hebuterne, upada u umjetnikov život. Uveličao je njenu lepotu u 25 portreta. Jeanne mu je rodila dijete, a kada je umjetnik saznao za drugu trudnoću muze, požurio je da je zaprosi. Ali par nikada nije imao vremena da se venča u crkvi zbog smrti umetnika. Nesposobna da izdrži razdvajanje, dan nakon smrti svog ljubavnika, Zhanna odlučuje da izvrši samoubistvo.

Karakteristike kreativnosti

Amedeo Modigliani, čije fotografije ne prenose ni stoti dio umjetnikove vještine, bio je vješt u stvaranju portreta. Rekreirao je kroz glatke linije i poteze. Njegova djela spajaju naizgled nespojive stvari - ekspresiju i harmoniju, linearnost i općenitost, plastičnost i dinamiku. Njegovi portreti nisu izgledali kao odraz u ogledalu ili fotografija. Umjesto toga, oni su prenijeli Modiglianijev unutarnji osjećaj i razlikovali su se po izduženim oblicima i generaliziranim zonama boja. On se ne igra sa prostorom. Na slikama djeluje komprimirano, uslovno.

Modigliani je potomak velikog filozofa Spinoze.

“Modigliani. „Jevrej“ — ovim rečima umetnik se predstavio strancima. Uvijek ga je zbunjivala nacionalnost, ali je izabrao put ne poricanja, već afirmacije.

Amedeo je imao nasljednika, ali je napustio sina i prije njegovog rođenja.

Prvi porast potražnje i iskrenog javnog interesa za njegov rad pojavio se nakon Modiglianijeve smrti, odnosno tokom njegove sahrane.

V je imao reputaciju nezadrživog buntovnika i veseljaka i nije mu bilo dozvoljeno u sve ustanove.

Amedeo je imao. Mogao je satima citirati pjesme renesansnih pjesnika i modernih stvaralaca.

U stvari, savremenici su malo znali o životu Amedea Modiglianija. Biografija je rekonstruisana nakon njegove smrti koristeći majčine dnevnike, pisma i priče prijatelja.

Njegova ličnost

Amedeo je odrastao u jevrejskoj porodici biznismena Flaminija Modiljanija i Eugenije Garcin. Porodica Modigliani potiče iz istoimenog ruralnog područja južno od Rima. Amedeov otac je nekada trgovao ugljem i drvima za ogrjev, a sada je posjedovao skromnu posredničku kancelariju i, osim toga, na neki način bio povezan s eksploatacijom rudnika srebra na Sardiniji. Amedeo je rođen baš kada su službenici došli u kuću njegovih roditelja da oduzmu imovinu koja je već bila opisana za dugove. Za Eugeniju Garsen ovo je bilo monstruozno iznenađenje, jer je prema italijanskim zakonima imovina porodilje nepovrediva. Neposredno prije dolaska sudija, ukućani su žurno složili sve što je bilo najvrednije u kući na njen krevet. Općenito, scena se odvijala u stilu talijanskih komedija 50-ih i 60-ih godina. Iako zapravo nije bilo ničeg smiješnog u događajima koji su potresli Modiglianijevu kuću neposredno prije rođenja Amedea, a majka je u njima vidjela loš znak za novorođenče.

U majčinom dnevniku, dvogodišnji Dedo je dobio svoj prvi opis: Malo razmažen, malo hirovit, ali zgodan, poput anđela. Godine 1895. pretrpio je tešku bolest. Onda se u majčinom dnevniku pojavio sledeći zapis: Dedo je imao veoma jak pleuritis, a ja se još nisam oporavila od strašnog straha za njega. Karakter ovog djeteta još nije dovoljno formiran da bih o njemu iznio određeno mišljenje. Da vidimo šta će se razviti iz ove čahure. Možda umjetnik? F - još jedna značajna fraza s usana zapažene i strastveno voljene Evgenije Garsen.

Početkom 1906. godine među mladim umjetnicima, piscima i glumcima koji su živjeli na Monmartru kao svojevrsnoj koloniji, pojavila se nova figura koja je odmah privukla pažnju. Bio je to Amedeo Modigliani, koji je upravo stigao iz Italije i nastanio se u ulici Colancourt, u maloj radionici štale usred pustare obrasle žbunjem. Ima 22 godine, zasljepljujuće je zgodan, njegov tihi glas djelovao je vruće, hod je djelovao kao leteći, a cijeli izgled snažno i skladno.

U komunikaciji sa bilo kojom osobom, bio je aristokratski pristojan, jednostavan i dobronamjeran, i odmah ga je zavolio svojom duhovnom odgovornošću. Neki su tada govorili da je Modigliani bio ambiciozni vajar, drugi da je bio slikar. I jedno i drugo je bilo istinito.

Boemski život brzo je privukao Modiljanija. Modigliani je u društvu svojih prijatelja umjetnika (među njima i Pikasa) postao ovisan o piću i često je viđen kako pijan, a ponekad i gol, hoda ulicama.

Zvali su ga beskućnikom. Njegov nemir je bio očigledan. Nekima se činilo da je to atribut nesrećnog načina života, karakteristično obilježje boemije, drugi su to vidjeli gotovo kao diktat sudbine, a, čini se, sve se slagalo da je ovo vječno beskućništvo blagoslov za Modiglianija, jer je oslobodilo njegova krila za kreativne letove.

Njegove svađe sa muškarcima zbog žena postale su dio folklora Montmartrea. Koristio je ogromne količine kokaina i pušio marihuanu.

Policija je 1917. zatvorila umjetnikovu izložbu, koja je sadržavala uglavnom gole slike. Desilo se da je ova izložba bila prva i posljednja za života umjetnika.

Modigliani je nastavio da piše sve dok ga tuberkulozni meningitis nije odveo u grob. Dok je bio živ, bio je poznat samo u pariskoj umjetničkoj zajednici, ali je do 1922. Modigliani stekao svjetsku slavu.

Seksualni život

Modigliani je volio žene, i one su voljele njega. Stotine, a možda i hiljade žena bile su u krevetu ovog elegantnog zgodnog muškarca.

Još u školi Amedeo je primijetio da mu djevojčice posvećuju posebnu pažnju. Modigliani je rekao da ga je sa 15 godina zavela sobarica koja je radila u njihovoj kući.

Iako on, kao i mnoge njegove kolege, nije bio nesklon posjećivanju javnih kuća, većina njegovih ljubavnica bile su njegove manekenke.

A tokom svoje karijere promijenio je stotine modela. Mnogi su mu pozirali goli, prekidajući nekoliko puta tokom sesije da bi vodili ljubav.

Modigliani je najviše volio jednostavne žene, na primjer, pralje, seljanke i konobarice.

Ove devojke su bile strašno polaskane pažnjom zgodnog umetnika i poslušno su mu se prepustile.

Seksualni partneri

Uprkos brojnim seksualnim partnerima, Modigliani je u životu volio samo dvije žene.

Prva je bila Beatris Hejstings, engleska aristokrata i pesnikinja, pet godina starija od umetnice. Upoznali su se 1914. i odmah postali nerazdvojni ljubavnici.

Zajedno su pili, zabavljali se i često se svađali. Modigliani bi je, u bijesu, mogao povući za kosu duž pločnika ako bi posumnjao da ona obraća pažnju na druge muškarce.

Ali uprkos svim tim prljavim scenama, Beatrice je bila ta koja mu je bila glavni izvor inspiracije. Za vrijeme procvata njihove ljubavi, Modigliani je stvorio svoja najbolja djela. Ipak, ova burna romansa nije mogla dugo trajati. Godine 1916. Beatrice je pobjegla od Modiglianija. Od tada se više nisu vidjeli.

Umjetnik je tugovao za svojom nevjernom djevojkom, ali ne zadugo.

U julu 1917. Modigliani je upoznao 19-godišnju Jeanne Hebuterne.

Mladi student dolazi iz francuske katoličke porodice. Nežna, bleda devojka i umetnik su se nastanili, uprkos otporu Žaninih roditelja, koji nisu želeli jevrejskog zeta. Jeanne ne samo da je služila kao model za umjetnikova djela, već je prošla s njim godine teške bolesti, periode grubosti i otvorenih nesloga.

U novembru 1918. Jeanne je rodila Modiljanijevu kćer, a u julu 1919. predložio joj je brak "čim stignu svi papiri".

Zašto se nikada nisu venčali ostaje misterija, jer su njih dvoje, kako kažu, stvoreni jedno za drugo i ostali zajedno do njegove smrti 6 meseci kasnije.

Kada je Modigliani ležao na samrti u Parizu, pozvao je Jeanne da mu se pridruži u smrti, "kako bih mogao biti sa svojom voljenom manekenkom u raju i uživati ​​u vječnom blaženstvu s njom."

Na dan sahrane umjetnika, Zhanna je bila na rubu očaja, ali nije plakala, već je cijelo vrijeme samo šutjela.

Trudna sa njihovim drugim djetetom, bacila se sa petog sprata u smrt.

Godinu dana kasnije, na insistiranje porodice Modigliani, oni su ujedinjeni pod jednim nadgrobnim spomenikom. Drugi natpis na njemu je glasio:

Jeanne Hebuterne. Rođen u Parizu aprila 1898. Umro u Parizu 25. januara 1920. Vjerni pratilac Amedea Modiglianija, koji nije želio preživjeti rastavu od njega.

Modigliani i Anna Ahmatova

A. A. Ahmatova je upoznala Amedea Modiglianija 1910. godine u Parizu, tokom svog medenog mjeseca.

Njeno poznanstvo s A. Modiglianijem nastavljeno je 1911. godine, kada je umjetnica stvorila 16 crteža - portreta A. A. Akhmatove. U svom eseju o Amedeu Modiljaniju napisala je: U 10. godini, viđala sam ga izuzetno retko, svega nekoliko puta. Ipak, pisao mi je cijelu zimu. (Sjećam se nekoliko fraza iz njegovih pisama, jedne od njih: Vous etes en moi comme une hantise / Ti si kao opsesija u meni). Nije mi rekao da piše poeziju.

Kako sada razumijem, ono što ga je najviše pogodilo kod mene je moja sposobnost da pogađam misli, vidim tuđe snove i druge sitnice na koje su oni koji me poznaju odavno navikli.

U to vrijeme, Modigliani je buncao o Egiptu. Odveo me je u Luvr da vidim egipatski dio i uvjeravao me da je sve ostalo nedostojno pažnje. Naslikao mi je glavu u odjeći egipatskih kraljica i plesačica i djelovao je potpuno zarobljen velikom umjetnošću Egipta. Očigledno je Egipat bio njegov najnoviji hobi. Ubrzo postaje toliko originalan da ne želite da se sećate ničega kada gledate njegova platna.

Nije me crtao iz života, nego kod sebe - dao mi je ove crteže. Bilo ih je šesnaest. Zamolio me da ih uramim i objesim u svoju sobu. Umrli su u kući u Carskom Selu u prvim godinama revolucije. Samo jedan je preživio; nažalost, sadrži manje anticipacije svoje budućnosti od ostalih."

Čuveni umjetnik Amedeo Modigliani rođen je 1884. godine u Livornu, u tadašnjoj Kraljevini Italiji. Njegovi roditelji su bili Jevreji Sefardi i porodica je imala četvoro dece. Amedeo ili Iedidia (to je bilo njegovo pravo ime) bio je najmanji. Bio je predodređen da postane jedan od najpoznatijih umetnika kasnog pretprošlog i početka prošlog veka, istaknuti predstavnik umetnosti ekspresionizma.

Tokom svog veoma kratkog života, a živeo je samo 35 godina, umetnik je uspeo da dostigne visine koje su bile nedostupne mnogim drugim ljudima koji su doživeli duboku starost. Gorio je veoma jako, uprkos plućnoj bolesti koja ga je progutala. Sa 11 godina dječak je bolovao od pleuritisa, a potom i tifusa. Ovo je veoma ozbiljna bolest od koje mnogi nisu preživjeli. Ali Amedeo je preživio, iako ga je to koštalo zdravlja. Fizička slabost nije spriječila njegovu genijalnost da se razvije, iako je zgodnog mladića odvela u grob.

Modigliani je u njemu proživio svoje djetinjstvo i mladost. U ovoj zemlji, sama okolina i brojni spomenici pomogli su proučavanju antičke umjetnosti. Sfera interesovanja budućeg umjetnika bila je i umjetnost renesanse, koja mu je pomogla u daljem razvoju i u velikoj mjeri utjecala na njegovu percepciju stvarnosti.

Vrijeme kada se Modigliani formirao kao ličnost i kao umjetnik dalo je svijetu mnoge talentovane majstore. U tom periodu revidiran je odnos prema umjetnosti prošlosti i formirani su novi umjetnički pokreti i pravci. Nakon što se 1906. godine preselio u Moskvu, budući majstor se našao u gušti uzavrelih događaja.

Poput majstora renesanse, Modigliania su prvenstveno zanimali ljudi, a ne predmeti. U njegovom stvaralačkom naslijeđu preživjelo je samo nekoliko pejzaža, dok ga ostali slikarski žanrovi uopće nisu zanimali. Osim toga, do 1914. godine gotovo isključivo se posvetio skulpturi. U Parizu je Modigliani upoznao i sprijateljio se s brojnim boemima, uključujući Mauricea Utrilla i Ludwiga Meidnera.

Njegovi radovi povremeno sadrže reference na umjetnost renesanse, kao i nesumnjivi utjecaj afričkih tradicija u umjetnosti. Modigliani je uvijek stajao po strani od svih prepoznatljivih modnih trendova, njegov rad je pravi fenomen u istoriji umjetnosti. Nažalost, preživjelo je vrlo malo dokumentarnih dokaza i priča o umjetnikovom životu u koje se može 100% vjerovati. Za života majstora nisu shvatali i uopšte nisu cenili, njegove slike nisu prodavane. Ali nakon njegove smrti 1920. od meningitisa uzrokovanog tuberkulozom, svijet je shvatio da je izgubio genija. Kad bi to mogao vidjeti, cijenio bi ironiju sudbine. Slike, koje mu za života nisu donele ni parče hleba, otišle su pod čekić početkom 21. veka za basnoslovne sume od desetine miliona dolara. Zaista, da bi postao velik, mora se umrijeti u siromaštvu i tami.

Modiljanijeve skulpture imaju mnogo toga zajedničkog sa afričkim, ali nikako nisu jednostavne kopije. Ovo je preispitivanje posebnog etničkog stila koji se naslanja na modernu stvarnost. Lica njegovih statua su jednostavna i izuzetno stilizovana, a zadivljujuće zadržavaju svoju individualnost.

Modiljanijeve slike se obično klasifikuju kao ekspresionizam, ali ništa u njegovom radu ne može se jednoznačno tumačiti. Bio je jedan od prvih koji je unio emocije u slike nagih ženskih tijela - aktova. Imaju i erotičnost i seksualnu privlačnost, ali ne apstraktne, već potpuno stvarne, obične. Modiglianijeva platna ne prikazuju idealne ljepotice, već žive žene s tijelima lišenim savršenstva, zbog čega su privlačne. Upravo su se ove slike počele doživljavati kao vrhunac umjetnikove kreativnosti, njegovo jedinstveno dostignuće.

Amedeo (Iedidia) Klemente Modiljani (ital. Amedeo Clemente Modigliani; 12. jul 1884, Livorno, Kraljevina Italija - 24. januar 1920, Pariz, Treća Francuska) - italijanski umetnik i vajar, jedan od najpoznatijih umetnika poz. 19. - početak 20. vijeka, predstavnik ekspresionizma.

Modigliani je odrastao u Italiji, gdje je proučavao antičku umjetnost i djela renesansnih majstora, sve dok se nije preselio u Pariz 1906. godine. U Parizu je upoznao umjetnike kao što su Pablo Picasso i Constantin Brâncuşi, koji su imali veliki utjecaj na njegov rad. Modigliani je imao loše zdravlje - često je patio od plućnih bolesti i umro je od tuberkuloznog meningitisa u 35. godini. Umjetnikov život poznat je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijeva ostavština sastoji se uglavnom od slika i skica, ali se od 1909. do 1914. uglavnom bavio skulpturama. I na platnu i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je čovjek. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti, popularnoj u to vrijeme. Istovremeno, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od modernih pokreta tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga istoričari umjetnosti Modiljanijevo djelo razmatraju odvojeno od glavnih trendova tog vremena. Za njegovog života, Modiglianijeva djela nisu bila uspješna i postala su popularna tek nakon umjetnikove smrti: na dvije Sothebyjeve aukcije 2010. godine dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. godine "Ležeći gol" Christie's za 170,4 miliona dolara.

Amedeo (Iedidia) Modigliani je rođen u porodici sefardskih Jevreja Flaminija Modiljanija i Eugenije Garcin u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat, Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, prezime Meno), kasnije je bio poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinosa nastanili su se u Livornu u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); očeva porodica doselila se u Livorno iz Rima sredinom 19. vijeka (sam otac je rođen u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpije Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je nadgledao rudnike uglja na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset hektara šumskog zemljišta koje je posjedovala njegova porodica.

U vreme kada je Amedeo (porodično ime Dedo) rođen, porodični poslovi (trgovina drvetom i ugljem) su bili zapušteni; njegova majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati ​​za život podučavajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. u Modiglianijevu kuću nastanio se njegov djed Isaaco Garsen, koji je osiromašio i preselio se svojoj kćeri iz Marseja, a do smrti 1894. godine ozbiljno se bavio podizanjem unučadi. U kući je živjela i njegova tetka Gabriela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), tako da je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala ogroman utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon Amedeovog rođenja, jedan je od retkih dokumentarnih izvora o umetnikovom životu.

Sa 11 godina Modigliani se razbolio od pleuritisa, a 1898. od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema pričama njegove majke, dok je ležao u grozničavom delirijumu, Modiljani je divljao remek-delima italijanskih majstora, a prepoznao je i svoju sudbinu umetnika. Nakon oporavka, Amedeovi roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi uzimati časove crtanja i slikanja na Akademiji umjetnosti u Livornu.

Ovo je dio članka na Wikipediji koji se koristi pod licencom CC-BY-SA. Cijeli tekst članka ovdje →

I Constantin Brancusi, koji je imao veliki uticaj na njegov rad. Modigliani je imao loše zdravlje - često je patio od plućnih bolesti i umro je od tuberkuloznog meningitisa u 35. godini. Umjetnikov život poznat je samo iz nekoliko pouzdanih izvora.

Modiglianijeva ostavština sastoji se uglavnom od slika i skica, ali se od 1914. do 1914. uglavnom bavio skulpturama. I na platnu i u skulpturi, Modiljanijev glavni motiv bio je čovjek. Osim toga, sačuvano je nekoliko pejzaža; mrtve prirode i žanrovske slike umjetnika nisu zanimale. Modigliani se često obraćao djelima predstavnika renesanse, kao i afričkoj umjetnosti, koja je bila popularna u to vrijeme. Istovremeno, Modiglianijev rad se ne može pripisati nijednom od modernih pokreta tog vremena, poput kubizma ili fovizma. Zbog toga istoričari umjetnosti Modiljanijevo djelo razmatraju odvojeno od glavnih trendova tog vremena. Za njegovog života, Modiglianijeva djela nisu bila uspješna i postala su popularna tek nakon umjetnikove smrti: na dvije Sotheby'sove aukcije 2010. dvije Modiglianijeve slike prodate su za 60,6 i 68,9 miliona američkih dolara, a 2015. "Ležeći gol" prodat je na Christie's-u. za 170,4 miliona dolara.

Enciklopedijski YouTube

1 / 1

✪ Modigliani, "Djevojka u košulji"

Titlovi

Nalazimo se u galeriji Albertina. Pred nama je Modiljanijeva slika „Devojka u košulji“. Ovo je klasično Modiljanijevo djelo. Djevojka nije baš u spavaćici. Upravu si. Pokrivena je nekom bijelom tkaninom. Koristili ste riječ "klasično" i mislim da je ovdje sasvim prikladna. Pogledajte prelepe obline devojčinog tela. Ove konture me podsjećaju na drevne grčke skulpture ili čak na izdužene, zakrivljene aktove na Ingresovim slikama. Mislim da je ovo znak krize. Modernistički umjetnik polazi od italijanske tradicije i pokušava pronaći vezu između 20. stoljeća, između svih principa modernizma sa njegovom samosviješću i, naravno, njegovom istorijom. Modigliani ističe da te materijale koristi potpuno svjesno. Pogledaj kožu devojke. Spomenuli ste Ingresa. Na njegovim slikama koža je glatka, porcelanska. Ovo je bliže akademskoj tradiciji 19. veka. Ovdje je površina hrapava i boja se neravnomjerno nanosi. Više liči na gips, a ne na glatki porcelan. Zahvaljujući tome, gledalac obraća pažnju na boju, a štaviše, na metodu nanošenja boje koju je odabrao umetnik. U pravu si, koža ove devojke ne liči na porcelan. Podsjeća na fresko gips ili terakotu. A ipak se ovdje osjeća utjecaj klasicizma. Ali ne zaboravite da je ovo 1918. Braque i Picasso su već uništili formu, razbili prostor, a Modigliani namjerno stvara klasičnu, bezvremensku sliku. Mislim da si u pravu. Ovo je, prije svega, akt, najtradicionalniji objekt slike. Ovdje se osjeća veliko poštovanje prema tradiciji koju je umjetnik unio u sliku. Ali istovremeno naglašava sistem percepcije ili slike, koji nije povezan s objektom promatranja, već sa samom slikom. Vidim to, na primjer, u načinu na koji su ruke i noge stvorene od lanca geometrijskih oblika, a ne prikazane u skladu s tim kako su mišići i kosti zapravo smješteni u tijelu djevojke. Da, ali to važi i za Ingresa. Da, tako je. Ingres počinje slobodno tumačiti strukturu ljudskog tijela. Ovdje, s jedne strane, Ingres, a s druge Braque i Picasso. Ovdje postoji određena konvencija koju Ingres nikada ne bi dozvolio. Na primjer, pogledajte ruke djevojke. Lijevi dlan, koji leži na kolenu, samo je ocrtan narandžastom, terakota bojom, a vrhovi prstiju su označeni tankim narandžasto-crvenim linijama. Suština je u procesu stvaranja slike. U načinu na koji umjetnik pronalazi potrebne forme, linije i potrebna vizualna sredstva. Mislim da nam Modiljani skreće pažnju na ovo. Da, on želi da vidimo ovu djevojku, ali želi i da vidimo kreativni proces. Zato dozvoljava sebi da napusti linije olovke. Čak je i platno tu i tamo vidljivo. U redu. I mnogo različitih vrsta poteza, različitih tehnika slikanja. Mnogo od onoga što se odnosi na kreativni proces ovdje nije skriveno, već je predstavljeno gledaocu. Ovdje nam se u izvjesnom smislu otkriva proces osmišljavanja, stvaranja, razmišljanja o značenju i načinu predstavljanja. Da, potpuno ste u pravu. Mislim da nam Modigliani zaista skreće pažnju na različite vrste udaraca: neki su brzi, drugi uredni, treći su vrlo nježni. Osim toga, Modigliani, kao što se često događa, nije privukao oči. Zahvaljujući tome, kao iu slučaju klasičnih statua, možete gledati u forme, a da vas pogled ne ometa. Pretvarajući oči u ugaone ovale bez zjenica koje ne mogu gledati u posmatrača, umjetnik nas podsjeća na geometriju, apstrakciju i konačno formu. Početak 20. vijeka je nevjerovatan period napetosti između slike, tehnike i značenja djela u svijetu u kojem se sam proces umjetnosti prepoznaje kao umjetnost. Titlovi Amara.org zajednice

Biografija

djetinjstvo

Amedeo (Iedidia) Modigliani je rođen od sefardskih jevrejskih roditelja Flaminija Modiljanija i Eugenije Garcin u Livornu (Toskana, Italija). Bio je najmlađi (četvrto) od djece. Njegov stariji brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, porodično prezime Meno), - kasnije poznati italijanski antifašistički političar. Pradjed njegove majke, Solomon Garcin, i njegova supruga Regina Spinosa nastanili su se u Livornu u 18. vijeku (međutim, njihov sin Giuseppe se preselio u Marseille 1835.); Očeva porodica doselila se u Livorno iz Rima sredinom 19. vijeka (sam otac je rođen u Rimu 1840. godine). Flaminio Modigliani (sin Emanuelea Modiglianija i Olimpije Della Rocca) bio je rudarski inženjer koji je nadgledao rudnike uglja na Sardiniji i upravljao s gotovo trideset hektara šumskog zemljišta koje je posjedovala njegova porodica.

Do vremena kada je rođen Amedeo (prezime). Dedo) porodični poslovi (trgovina drva za ogrev i ugalj) su propali; njegova majka, rođena i odrasla u Marseilleu 1855. godine, morala je zarađivati ​​za život podučavajući francuski i prevodeći, uključujući djela Gabrielea d'Annunzia. Godine 1886. njegov djed Isaaco Garcin, koji je osiromašio i preselio se kod svoje kćeri iz Marseja, nastanio se u Modiljanijevoj kući, a do smrti 1894. godine ozbiljno se bavio podizanjem unučadi. U kući je živjela i njegova tetka Gabriela Garcin (koja je kasnije izvršila samoubistvo), tako da je Amedeo od djetinjstva bio uronjen u francuski jezik, što mu je kasnije olakšalo integraciju u Pariz. Vjeruje se da je romantična priroda majke imala ogroman utjecaj na svjetonazor mladog Modiglianija. Njen dnevnik, koji je počela da vodi ubrzo nakon Amedeovog rođenja, jedan je od retkih dokumentarnih izvora o umetnikovom životu.

Sa 11 godina Modigliani se razbolio od pleuritisa, a 1898. od tifusa, koji je u to vrijeme bio neizlječiva bolest. Ovo je postalo prekretnica u njegovom životu. Prema pričama njegove majke, dok je ležao u grozničavom delirijumu, Modiljani je divljao remek-delima italijanskih majstora, a prepoznao je i svoju sudbinu umetnika. Nakon oporavka, Amedeovi roditelji su dozvolili Amedeu da napusti školu kako bi mogao početi uzimati časove crtanja i slikanja na Akademiji umjetnosti u Livornu.

Studirati u Italiji

Godine 1898. Modigliani je počeo posjećivati ​​privatni umjetnički studio Guglielma Michelija u Livornu. Sa 14 godina bio je najmlađi učenik u svom razredu. Pored časova u studiju sa jakim fokusom na impresionizam, Modigliani je naučio da prikazuje akt u ateljeu Gina Romitija. Do 1900. zdravlje mladog Modiljanija se pogoršalo, osim toga on se razbolio od tuberkuloze i bio je primoran da provede zimu 1900-1901 sa svojom majkom u Napulju, Rimu i Kapriju. Sa svojih putovanja, Modigliani je napisao pet pisama svom prijatelju Oscaru Ghiglia, iz kojih se može saznati o Modiglianijevom odnosu prema Rimu.

U proleće 1901. Modiljani je pratio Oskara Đilju u Firencu - bili su prijatelji uprkos devetogodišnjoj razlici u godinama. Nakon što je u proleće 1902. proveo zimu u Rimu, Modigliani je upisao besplatnu školu slikanja akta. (Scuola Libera di Nudo) u Firenci, gdje je studirao umjetnost kod Giovannija Fattorija. U tom periodu počeo je posjećivati ​​firentinske muzeje i crkve i proučavati umjetnost renesanse koja mu se divila.

Godinu dana kasnije, 1903., Modigliani je ponovo krenuo za svojim prijateljem Oskarom, ovog puta u Veneciju, gde je ostao do preseljenja u Pariz. U martu je upisao Venecijanski institut likovnih umjetnosti (Istituto di Belle Arti di Venezia), uz nastavak proučavanja djela starih majstora. Na Venecijanskim bijenalima 1903. i 1905. Modigliani se upoznaje sa djelima francuskih impresionista - Rodinovim skulpturama i primjerima simbolizma. Vjeruje se da je upravo u Veneciji postao ovisan o hašišu i počeo da učestvuje u spiritualističkim seansama.

Pariz

Početkom 1906. godine, uz malu svotu novca koju je majka uspjela prikupiti za njega, Modigliani se preselio u Pariz, o kojem je sanjao nekoliko godina, nadajući se da će među pariskim umjetnicima pronaći razumijevanje i poticaj za kreativnost. . Početkom 20. veka Pariz je bio centar svetske umetnosti, mladi nepoznati umetnici brzo su postali poznati, a otvaralo se sve više avangardnih pravaca slikarstva. Modigliani je prve mjesece proveo u pariškim muzejima i crkvama, upoznavajući se sa slikarstvom i skulpturom u salama Louvrea, kao i sa predstavnicima moderne umjetnosti. Modigliani je u početku živio u udobnom hotelu na desnoj obali, kako je smatrao da odgovara njegovom društvenom statusu, ali je ubrzo iznajmio mali studio na Monmartru i počeo pohađati nastavu na Colarossi akademiji. U isto vrijeme, Modigliani je upoznao Mauricea Utrilla, s kojim su ostali prijatelji za cijeli život. U isto vrijeme, Modigliani se zbližio sa pjesnikom Maxom Jacobom, kojeg je tada više puta slikao, i Pablom Picassom, koji je živio u njegovoj blizini u Bateau Lavoir. Uprkos lošem zdravlju, Modigliani je aktivno učestvovao u bučnom životu Monmartra. Jedan od njegovih prvih pariških prijatelja bio je njemački umjetnik Ludwig Meidner, koji ga je nazvao “posljednjim predstavnikom boema”:

„Naš Modiljani, ili Modi, kako ga zovu, bio je tipičan i u isto vreme veoma talentovan predstavnik boemskog Monmartra; nego je čak i on bio posljednji pravi predstavnik boemije".

Dok je živeo u Parizu, Modigliani je doživeo velike finansijske poteškoće: iako mu je majka redovno slala novac, to nije bilo dovoljno da preživi u Parizu. Umjetnik je morao često mijenjati stanove. Ponekad je čak ostavljao radove u stanovima kada je bio primoran da napusti drugo sklonište jer nije mogao da plati stan.

U proleće 1907. Modigliani se uselio u vilu koju je mladim umetnicima iznajmio dr. Paul Alexandre. Mladi doktor postao je Modiglianijev prvi pokrovitelj, a njihovo prijateljstvo trajalo je sedam godina. Aleksandar je kupio Modiljanijeve crteže i slike (njegova kolekcija je obuhvatala 25 slika i 450 grafičkih radova), a takođe je organizovao narudžbine portreta za njega. Godine 1907. nekoliko Modiglianijevih djela bilo je izloženo u Salonu d'Automne, a sljedeće godine, na insistiranje Paula Alexandrea, izložio je pet svojih djela u Salon des Indépendants, među kojima i portret "Židovke". Modiglianijeva djela ostala su nezapažena u javnosti jer nisu pripadala tada modernom pokretu kubizma, koji je nastao 1907. godine, a čiji su osnivači bili Picasso i Georges Braque. U proleće 1909. preko Aleksandra Modiljanija dobija svoju prvu narudžbu i naslikava portret „Amazonka”.

Skulptura

U aprilu 1909. Modigliani se preselio u atelje na Monparnasu. Preko svog mecene upoznao je rumunskog vajara Konstantina Brâncušija, koji je kasnije imao veliki uticaj na Amedea. Modiljani je neko vrijeme više volio skulpturu nego slikarstvo. Čak su pričali da je Modiljani za svoje skulpture ukrao kamene blokove i drvene pragove sa gradilišta metroa koji se tada gradio. Sam umjetnik nikada nije bio zbunjen poricanjem glasina i izmišljotina o sebi. Postoji nekoliko verzija zašto je Modigliani promijenio polje djelovanja. Prema jednom od njih, umjetnik je dugo sanjao da se bavi skulpturom, ali nije imao tehničke mogućnosti, koje su mu postale dostupne tek nakon preseljenja u novi studio. Prema drugom, Modigliani je želio da se okuša u skulpturi zbog neuspjeha njegovih slika na izložbama.

Zahvaljujući Zborowskom, Modiglianijevi radovi bili su izloženi u Londonu i dobili su odazive divljenja. U maju 1919. umjetnik se vraća u Pariz, gdje učestvuje na Jesenjem salonu. Saznavši za drugu trudnoću Jeanne, par je odlučio da se zaruči, ali vjenčanje nikada nije održano zbog Modiglianijeve bolesti od tuberkuloze krajem 1919. godine.

Modigliani je umro 24. januara 1920. od tuberkuloznog meningitisa u pariskoj klinici. Dan kasnije, 25. januara, Jeanne Hebuterne, koja je bila u 9. mjesecu trudnoće, izvršila je samoubistvo. Amedeo je sahranjen u skromnoj grobnici bez spomenika u jevrejskom dijelu groblja Père Lachaise; 1930. godine, 10 godina nakon Jeanneine smrti, njeni posmrtni ostaci su sahranjeni u obližnjoj grobnici. Njihovo dijete usvojila je Modiglianijeva sestra.

Kreacija

Pravac u kojem je Modigliani radio tradicionalno se naziva ekspresionizam. Međutim, ovo pitanje nije tako jednostavno. Amedea ne uzalud nazivaju umjetnikom pariske škole - tokom svog boravka u Parizu na njega su uticali različiti majstori likovne umjetnosti: Toulouse-Lautrec, Cezanne, Picasso, Renoir. Njegov rad sadrži odjeke primitivizma i apstrakcije. Modiljanijevi skulpturalni ateljei jasno pokazuju uticaj afričke skulpture, moderne u to vreme, na njegov rad. Zapravo, ekspresionizam se u Modiglianijevom djelu očituje u ekspresivnoj senzualnosti njegovih slika, u njihovoj velikoj emocionalnosti.