Različiti pribor za domaćinstvo sjevernoameričkih Indijanaca, napravljen od drveta ili kamena, također je ukrašen glavama životinja ili ljudi, ili ima iskrivljen oblik živih bića. Takav pribor uključuje svečane maske, čije fantastične grimase ukazuju na sklonost mašte ovog naroda prema strašnom; ovo uključuje i sive glinene lule sa iskrivljenim likovima životinja prikazanim na njima, sličnim onima pronađenim u Melaneziji; ali, prije svega, ovoj vrsti posla pripadaju lonci za hranu i mast, kao i čaše za piće u obliku životinja ili ljudi. Životinje (ptice) često drže druge životinje ili čak male ljude u svojim zubima (kljunovima). Životinja ili stoji na nogama, sa izdubljenim leđima u obliku šatla, ili leži na leđima, a tada ulogu samog plovila igra izdubljeni trbuh. U Berlinu postoji čaša za piće u obliku ljudske figure sa upalim očima i krivim nogama.

Likovna umjetnost i ornamentika sjevernoameričkih Indijanaca.

Slike na planu ovih naroda generalno su grublje i nesposobnije od njihovih plastičnih radova. Slike na šatoru indijanskog bivola (Berlinski muzej folklora) prikazuju lov tri plemena, ali scena je nepovezana i nedovršena. Međutim, neke životinje su nacrtane tako živo da nas nehotice podsjećaju na blizinu Eskima.

U umjetnosti sjevernoameričkih Indijanaca ornamentika je od najveće važnosti: ovo je najrazvijeniji ukras za oči na cijelom svijetu, čija simbolika, usko povezana s religijskim idejama, odmah zadivljuje sve. Glave životinja i ljudi, ma koliko bile stilizirane i kako su pretvorene u linearne figure, odlikuju se mnogo većom spontanošću nego ornamentika grupe Rarotonga-Tubuaya. Oči ovih glava - posebno istaknuti dio cjelokupne ornamentike - pojavljuju se u njemu u izobilju. U svom motivu, kako je Schurz detaljno objasnio, oni nisu ništa drugo do skraćeni oblik glave iz koje su nastali. Same glave su samo smanjeni oblici čitavih figura životinja i ljudi, koji su izvorno prikazani i trebali su predstavljati redove predaka. Oči nas gledaju odasvud: sa zidova i oružja, sa odjeće i cijevi, sa sjedišta i prekrivača. Kao što se može suditi iz stolice vođe (Berlinski muzej etničke istorije), gavran, koga severozapadni Indijanci smatraju oličenjem tvorca sveta, sunce i oči, koji se neprestano ponavljaju i čudno kombinuju, čine osnovu bogatog sistema crveno-plavo-crno-žute ornamentike. Uvjerljiv primjer prevlasti oka u ornamentici je indijski pokrivač koji se nalazi u istom muzeju (sl. 54); postoji nešto slično tome u bremenskom muzeju.

Rice. 54 – Indijski prekrivač ukrašen očima.

Indijske kamene slike u Kaliforniji

Bez napuštanja Zapadne Amerike za sada, okrenimo se južno ka Kaliforniji. Ovdje odmah nailazimo na brojne crteže izgrebane na stijenama, pronađene na mnogim mjestima u Americi, koji bacaju zraku svjetlosti na kulturu civiliziranih Indijanaca koji su živjeli u vrijeme evropske invazije. Kalifornijski "petroglifi" i sjevernoargentinski "kolchakvi" prekrivaju kamenje i stijene na isti način kao i švedski Hällristningar i njihovi prethodnici, rupice i oznake na takozvanom "zemlju". Ali dok u prapovijesnim švedskim crtežima na kamenju prevladava slikovni, piktografski karakter, u američkim slikama ove vrste prevladava pisani, ideografski karakter, što je uočljivo i na drugim indijskim crtežima.

Ali uz ove crteže na stijenama, poput figurativnog pisanja u Kaliforniji, postoje i stvarne slike bitaka i lova, naslikane crnom, bijelom, crvenom i žutom zemljanom bojom i ponegdje pokrivaju velike površine stijena, na stijenama, ispod njihovih prevjesa i na ulazima u pećine. Životinje na ovim slikama nisu ni približno tako prirodne i žive kao životinje na sličnim slikama Bušmena. Ljudi su predstavljeni uglavnom sprijeda, podignutih ruku, ali nespretno, u obliku silueta. Zanimljivo je da su neke figure obojene napola crno, pola crveno, a to je bojenje ili uzduž, kao na primjer u pećini San Borgita i ispod krošnje stijene San Juan, ili poprijeko, kao u Palmaritu. , na istočnoj padini Sierra-de San Francisco. Veza između figura koje su nespretno postavljene jedna pored druge mora se uglavnom naslutiti. Leon Dicke navodi najmanje trideset mjesta u Baja California gdje su pronađene slične slike.

Teško je pouzdano prenijeti strahopoštovanje s kojim je obrazovana Evropa gledala na indijanska plemena Sjeverne Amerike.
“Indijanski ratni poklič nam se predstavlja kao nešto toliko strašno da se ne može podnijeti. Zove se zvuk koji će i najhrabrijeg veterana natjerati da spusti oružje i napusti redove.
Zaglušiće mu uši, smrznuti će mu dušu. Ovaj borbeni poklič mu neće dozvoliti da čuje naređenje i da se stidi, ili da zadrži bilo kakve druge senzacije osim užasa smrti."
Ali ono što je bilo zastrašujuće nije toliko sam bojni poklič od kojeg se krv hladila, koliko ono što je nagovještavalo. Evropljani koji su se borili u Sjevernoj Americi iskreno su smatrali da pasti živ u ruke monstruoznih slikanih divljaka znači sudbinu goru od smrti.
To je dovelo do mučenja, ljudskih žrtava, kanibalizma i skalpiranja (sve je to imalo ritualno značenje u indijskoj kulturi). To je posebno pomoglo da se pobudi njihova mašta.

Najgora stvar je vjerovatno bila da su me živog ispekli. Jedan od Britanaca koji su preživjeli Monongahela 1755. godine bio je vezan za drvo i živ spaljen između dvije vatre. Indijanci su plesali okolo u to vrijeme.
Kada je stenjanje izmučenog čovjeka postalo previše uporno, jedan od ratnika je potrčao između dvije vatre i odsjekao genitalije nesretnog čovjeka, ostavljajući ga da iskrvari do smrti. Tada je zavijanje Indijanaca prestalo.

Rufus Putman, redov pokrajinskih trupa Massachusettsa, napisao je sljedeće u svom dnevniku 4. jula 1757. godine. Vojnik, kojeg su Indijanci zarobili, „pronađen je pečen na najtužniji način: počupani su mu nokti, usne odsečene do same brade ispod i do nosa iznad, vilica otkrivena.
Bio je skalpiran, prsa su mu razrezana, srce istrgnuto, a kesa mu je stavljena na mjesto. Lijeva ruka je bila pritisnuta na ranu, tomahawk mu je ostao u utrobi, strelica ga je probila i ostala na mjestu, mali prst na lijevoj ruci i mali prst na lijevoj nozi su mu odsječeni."

Iste godine jezuita otac Roubaud naišao je na grupu Indijanaca iz Otave koji su vodili nekoliko engleskih zarobljenika s konopcima oko vrata kroz šumu. Ubrzo nakon toga, Roubaud je sustigao borbenu grupu i razapeo svoj šator pored njihovog.
Vidio je veliku grupu Indijanaca kako sede oko vatre i jedu pečeno meso na štapićima, kao da je jagnje na ražnju. Kada ga je upitao kakvo je to meso, Indijanci iz Otave su odgovorili: bilo je pečeno Englesko. Pokazali su na kazan u kojem su se kuhali preostali dijelovi odsječenog tijela.
U blizini je sjedilo osam ratnih zarobljenika, nasmrt uplašenih, koji su bili prisiljeni gledati ovu medvjeđu gozbu. Ljude je obuzeo neopisiv užas, sličan onom koji je doživio Odisej u Homerovoj pjesmi, kada je čudovište Scila odvuklo njegove drugove s broda i bacilo ih pred svoju pećinu da ih u slobodno vrijeme proždere.
Roubaud je, užasnut, pokušao protestirati. Ali Indijanci iz Otave nisu hteli ni da ga slušaju. Jedan mladi ratnik mu je grubo rekao:
-Ti imaš francuski ukus, ja imam indijski ukus. Za mene je ovo dobro meso.
Zatim je pozvao Roubauda da im se pridruži na obroku. Indijac je djelovao uvrijeđeno kada je svećenik odbio.

Indijanci su pokazali posebnu okrutnost prema onima koji su se borili s njima koristeći se vlastitim metodama ili su gotovo savladali njihovu lovačku umjetnost. Stoga su neredovne patrole čuvara šuma bile posebno ugrožene.
U januaru 1757., redov Tomas Braun iz jedinice kapetana Tomasa Spajkmana Rodžersovih zelenih uniformisanih rendžera ranjen je u bici na snežnom polju sa Indijancima Abenaki.
Ispuzao je sa bojnog polja i susreo se sa još dvojicom ranjenih vojnika, jedan od njih se zvao Baker, a drugi je bio sam kapetan Spajkmen.
Pateći od bola i užasa zbog svega što se dešavalo, mislili su (a to je bila velika glupost) da bezbedno mogu zapaliti vatru.
Gotovo istog trenutka pojavili su se Abenaki Indijanci. Braun je uspeo da otpuzi od vatre i sakrije se u žbunje, iz kojeg je posmatrao kako se tragedija odvija. Abenaki su počeli tako što su skinuli Spykmana i skalpirali ga dok je još bio živ. Zatim su otišli, povevši sa sobom Bakera.

Braun je rekao sledeće: "Videći ovu strašnu tragediju, odlučio sam da otpuzam što dalje u šumu i tamo umrem od svojih rana. Ali pošto sam bio blizu kapetana Spajkmana, video me je i molio, zaboga, da dam njemu tomahawk da bi mogao da izvrši samoubistvo!
Odbio sam i pozvao ga da se moli za milost, jer je u ovom strašnom stanju na smrznutom tlu prekrivenom snijegom mogao živjeti još samo nekoliko minuta. Zamolio me je da njegovoj ženi, ako doživim vrijeme kada se vratim kući, ispričam o njegovoj strašnoj smrti."
Ubrzo nakon toga, Browna su uhvatili Abenaki Indijanci koji su se vratili na mjesto gdje su bili skalpirani. Namjeravali su da nabiju Spajkmanovu glavu na motku. Brown je uspio preživjeti zatočeništvo, Baker nije.
"Indijanke su bor iscijepale na sitne komadiće, kao male ražnjiće, i zabole ih u njegovo meso. Zatim su zapalile vatru. Nakon toga su počele da obavljaju svoj ritualni obred sa čarolijama i plesovima oko njega, meni je naređeno isto.
Po zakonu očuvanja života morao sam pristati... Teška srca sam glumio zabavu. Presjekli su mu veze i natjerali ga da trči tamo-amo. Čuo sam kako nesrećnik moli za milost. Od neizdrživog bola i muke bacio se u vatru i nestao."

Ali od svih indijskih praksi, skalpiranje, koje se nastavilo u devetnaestom veku, privuklo je najveću pažnju užasnutih Evropljana.
Uprkos nekim smiješnim pokušajima nekih dobronamjernih revizionista da tvrde da je skalpiranje nastalo u Europi (možda među Vizigotima, Francima ili Skitima), sasvim je jasno da se u Sjevernoj Americi praktikovalo mnogo prije nego što su Evropljani tamo stigli.
Skalpovi su igrali značajnu ulogu u sjevernoameričkoj kulturi, jer su korišteni u tri različite svrhe (i možda su služili u sve tri): da "zamijene" mrtve ljude iz plemena (sjetite se kako su Indijanci uvijek bili zabrinuti zbog velikih gubitaka pretrpljenih u ratu, dakle smanjenje broja ljudi) kako bi se umilostivili duhovi umrlih, kao i da bi se ublažila tuga udovica i druge rodbine.

Francuski veterani Sedmogodišnjeg rata u Sjevernoj Americi ostavili su mnoga pisana sjećanja na ovaj strašni oblik sakaćenja. Evo odlomka iz Puchotovih bilješki:
“Odmah nakon što je vojnik pao, pritrčali su mu, kleknuli mu na ramena, držeći u jednoj ruci pramen kose, a u drugoj nož. Počeli su da odvajaju kožu od glave i kidaju je u komadu. Učinili su to vrlo brzo, a onda su, pokazavši skalp, ispalili krik, koji je nazvan "krik smrti".
Navešćemo i vrijedan iskaz jednog francuskog očevidca, koji je poznat samo po inicijalima - J.K.B.: „Divljak je odmah zgrabio nož i brzo napravio rezove oko kose, počevši od vrha čela do stražnjeg dijela glava u nivou vrata.Potom je ustao sa nogom na ramenu svoje žrtve koja je ležala licem nadole i obema rukama povukao tjeme za kosu, počevši od potiljka i krećući se napred.. .
Nakon što je divljak uklonio skalp, ako se nije bojao progone, ustao je i počeo da struga krv i meso koji su tamo ostali.
Zatim je napravio obruč od zelenih grana, navukao tjeme preko njega, kao tambura, i čekao neko vrijeme da se osuši na suncu. Koža je bila ofarbana u crveno, a kosa vezana u punđu.
Skalp je tada bio pričvršćen za dugu motku i pobjednički nošen na ramenu u selo ili na mjesto koje je za njega odabrano. Ali kako se približavao svakom mjestu na svom putu, izrekao je onoliko krika koliko je imao skalpova, najavljujući svoj dolazak i pokazujući svoju hrabrost.
Ponekad je moglo biti i do petnaest skalpova na jednom stupu. Ako ih je bilo previše za jedan stup, onda su Indijanci nekoliko motki ukrašavali skalpovima."

Nemoguće je umanjiti značaj okrutnosti i varvarstva sjevernoameričkih Indijanaca. Ali njihove akcije se moraju sagledati i u kontekstu njihovih ratničkih kultura i animističkih religija, iu okviru šire slike sveukupne brutalnosti života u osamnaestom veku.
Stanovnici gradova i intelektualci koji su bili zadivljeni kanibalizmom, mučenjem, ljudskim žrtvama i skalpiranjem uživali su u javnim pogubljenjima. A pod njima (prije uvođenja giljotine) muškarci i žene osuđeni na smrt umirali su mučnom smrću u roku od pola sata.
Evropljani se nisu protivili kada su „izdajnici“ bili podvrgnuti varvarskom ritualu pogubljenja vješanjem, utapanjem ili četvrtanjem, jer su jakobitski pobunjenici pogubljeni 1745. nakon ustanka.
Nisu se posebno bunili kada su glave pogubljenih nabijene na kolac ispred gradova kao zlokobno upozorenje.
Tolerirali su vješanje u lancima, vučenje mornara pod kobilicu (obično smrtonosna kazna) i tjelesno kažnjavanje u vojsci - tako okrutno i teško da su mnogi vojnici umrli pod bičem.

Evropski vojnici u osamnaestom veku bili su primorani da se podvrgnu vojnoj disciplini koristeći bič. Američki domorodački ratnici borili su se za prestiž, slavu ili opće dobro klana ili plemena.
Štaviše, masovna pljačka, pljačka i opšte nasilje koji su pratili najuspešnije opsade u evropskim ratovima prevazilazili su sve za šta su Irokezi ili Abenaki bili sposobni.
Holokausti terora poput pljačke Magdeburga u Tridesetogodišnjem ratu blijede u poređenju sa zvjerstvima u Fort William Henryju. Takođe u Kvebeku 1759. godine, Wolfe je bio potpuno zadovoljan bombardovanjem grada zapaljivim topovskim kuglama, bez brige o patnjama koje su morali da podnesu nevini civili grada.
Za sobom je ostavio devastirana područja koristeći taktiku spaljene zemlje. Rat u Sjevernoj Americi bio je krvava, brutalna i užasna stvar. I naivno je to smatrati borbom između civilizacije i varvarstva.

Pored navedenog, konkretno pitanje skalpiranje sadrži odgovor. Prije svega, Evropljani (posebno neregularne grupe poput Rogersovih rendžera) su na svoj način odgovorili na skalpiranje i sakaćenje.
Činjenica da su uspjeli da se spuste u varvarstvo bila je olakšana velikodušnom nagradom - 5 funti sterlinga za jedan skalp. Ovo je bio značajan dodatak na platu rendžera.
Spirala zvjerstava i protuzvjerstava vrtoglavo se uzdizala nakon 1757. Od trenutka pada Louisbourga, vojnici pobjedničkog gorštačkog puka odsjekli su glave svakom Indijancu na kojeg su naišli.
Jedan od očevidaca izvještava: "Ubili smo ogroman broj Indijanaca. Rendžeri i vojnici gorštaka nikome nisu dali kvantitet. Uzeli smo skalpove svuda. Ali ne možete razlikovati skalp koji su uzeli Francuzi od skalpa koji su uzeli Indijanci. ."

Epidemija evropskog skalpinga postala je toliko raširena da je u junu 1759. general Amherst bio prisiljen izdati hitno naređenje.
“Svim izviđačkim jedinicama, kao i svim drugim jedinicama vojske pod mojom komandom, zabranjeno je, bez obzira na sve prilike, skalpirati žene ili djecu neprijatelja.
Ako je moguće, trebali biste ih ponijeti sa sobom. Ako to nije moguće, onda ih treba ostaviti na mjestu bez nanošenja štete."
Ali kakva bi bila korist od takve vojne direktive kada bi svi znali da civilne vlasti nude nagradu za skalpove?
U maju 1755. guverner Massachusettsa William Scherl odredio je 40 funti sterlinga za skalp muškarca Indijca i 20 funti za skalp žene. Činilo se da je to bilo u skladu sa "šifrom" degenerisanih ratnika.
Ali guverner Pensilvanije Robert Hunter Morris pokazao je svoje genocidne sklonosti ciljajući na rodajni seks. Godine 1756. odredio je nagradu od 30 funti za muškarca, ali 50 funti za ženu.

U svakom slučaju, gnusna praksa određivanja nagrada za skalpove se izjalovila na najodvratniji način: Indijanci su pribjegli prijevari.
Sve je počelo očiglednom obmanom kada su američki starosedeoci počeli da prave "skalpove" od konjskih koža. Tada je uvedena praksa ubijanja takozvanih prijatelja i saveznika samo da bi zaradili novac.
U jednom dobro dokumentiranom slučaju koji se dogodio 1757. godine, grupa Indijanaca Cherokee ubila je ljude iz prijateljskog plemena Chickasawee samo da bi prikupila nagradu.
I konačno, kao što je gotovo svaki vojni istoričar primetio, Indijanci su postali stručnjaci za "reprodukciju" skalpova. Na primjer, isti ti čiroki, prema općem mišljenju, postali su takvi majstori da su od svakog vojnika kojeg su ubili mogli napraviti četiri skalpa.

John Manchip White ::: Indijanci Sjeverne Amerike. Život, religija, kultura

Indijanac je živio u neraskidivoj vezi sa prirodom, tretirajući je sa strahopoštovanjem i dubokim poštovanjem; neprestano se obraćao u svojim molitvama duhovima i silama koje su je utjelovile, pokušavajući da ih umiri i umiri. Njegova veza s prirodom bila je i jaka i krhka: s jedne strane, davala mu je sredstva za život, as druge, neprestano je podsjećala i upozoravala na to kakvo je ranjivo stvorenje čovjek i koliko je manje i lošije prilagođen životu. u okruženju oko sebe.svetu od ostalih živih bića u njegovoj blizini. Stoga nije iznenađujuće da je Indijac u umjetnosti pokušao izraziti svoja duboko lična osjećanja i senzacije povezane sa svijetom oko sebe - svoje strahove, nade i uvjerenja koja su živjela u samim dubinama njegove duše.

Umjetnost Indijanaca bila je duboko povezana s njihovim vjerskim uvjerenjima. Nažalost, zbog uništenja tradicionalnog načina života i starih vjerskih uvjerenja i tradicija, izgubljena je sposobnost izražavanja i razumijevanja najdubljeg unutrašnjeg značenja koje je bilo sadržano u djelima indijske umjetnosti tokom njenog procvata. Ovo značenje danas je nedostupno ne samo kritičarima bijele umjetnosti, već i većini samih Indijaca. Poput umjetnosti bijelog čovjeka, indijska umjetnost je danas prijatan dodatak životu, i to lagan i površan; neka vrsta gracioznog gesta i osmeha upućenih u život. Više ga ne pokreće ona moćna i neodoljiva sila i moć koju je davala direktna veza sa izvorom čitave palete ljudskih osećanja i strasti skrivenih u dubini ljudske duše. Samo na tih nekoliko mjesta, posebno na nekim mjestima na jugozapadu i sjeverozapadu, kao iu arktičkim regijama, gdje su tradicionalni način života i kulturne tradicije u velikoj mjeri očuvani, ponekad se mogu nazreti primjeri prave indijske umjetnosti.

Drugi razlog zbog kojeg indijska umjetnost u cjelini ostaje neshvaćena i nedovoljno cijenjena je taj što su njena djela izvedena u neobičnom stilu. Zapadnjaci bi mu mogli posvetiti više pažnje i ozbiljnije ga proučavati da je pripadao realizmu ili apstrakcionizmu, budući da su oba ova stila dobro poznata na Zapadu. Međutim, tradicionalna indijska umjetnost nije ni realistična ni apstraktna. Šematski je i simboličan i po tome podsjeća na umjetnost starog Egipta. Staroegipatsko zidno slikarstvo smatralo se zabavnim, neobičnim i "amaterskim" jer je vanjski dizajn izgledao vrlo jednostavno i naivno. Drevnoegipatska skulptura je dobila više pažnje od kritičara i stručnjaka jer je klasifikovana kao "realistička", iako je prožeta simboličkim i religioznim značenjem kao i slikarstvo. Umjetnost Indijanaca patila je od sličnih pogrešnih i pojednostavljenih procjena.

Indijska umjetnost nikada nije imala za cilj da objektivno odražava vanjski svijet. Nije ga zanimala vanjska strana stvari; bilo je okrenuto ka unutra, bavilo se prvenstveno odjecima i manifestacijama unutrašnjeg života čoveka: vizijama, otkrovenjima, dragim snovima, osećanjima i senzacijama. To je hranilo samog umjetnika, a to je ono što je želio vidjeti u predmetu svog rada. U indijskoj umjetnosti estetski princip nije bio u prvom planu, iako je kod Indijanaca taj osjećaj bio vrlo razvijen. Njegov glavni zadatak bio je da prenese i izrazi određeno tajanstveno, mistično značenje. Čak i crteži i slike na odjeći i kućnom priboru imaju zaštitnu i ljekovitu svrhu; izražavaju vezu sa svetim duhom čuvarom ili služe kao magični simboli koji bi trebali osigurati sreću i prosperitet. Indijski umjetnik, kao i njegov drevni egipatski kolega, nije težio da naslika tačan portret osobe ili sliku životinje. Nije ga zanimala spoljašnja ljuska, već duša i skrivena unutrašnja suština svega što ga je okruživalo. Kako drugačije možete prenijeti i oslikati tako suptilnu i neuhvatljivu stvar kao što je duša, ako ne kroz simbole i druga slična sredstva za prenošenje svojih osjećaja i samoizražavanja?

S izuzetkom arhitektonskih spomenika, čini se da američki Indijanci nisu proizveli mnogo umjetnosti. Mogli smo vidjeti da djela antičkih graditelja kamenih naselja i humki nisu bila inferiorna u odnosu na primjere antičke i srednjovjekovne evropske arhitekture. S druge strane, u Sjevernoj Americi nije otkriveno ništa – barem ne još – što bi se moglo uporediti sa remek-djelima zidnog slikarstva pronađenim u Altamiri u Španjolskoj ili jednako poznatim primjerima pećinskih slika u Lascauxu u Francuskoj. Na „kućama za naseljavanje“ izgrađenim u stijenama sačuvano je samo nekoliko skromnih slika na stijenama, ali su ih napravili Indijanci Navaho, koji su se ovdje pojavili mnogo godina nakon što su tvorci ovih jedinstvenih arhitektonskih objekata napustili ova mjesta. Nekoliko crteža pronađeno je i na zidovima kiva, kojima je pristup bio dozvoljen. Moguće je, naravno, da se brojna remek-djela zidnog slikarstva mogu otkriti unutar kiva, u brojnim puebloma, kada im je otvoren pristup strancima; uostalom, i brojni spomenici slikarstva i skulpture starog Egipta dugo su bili skriveni od znatiželjnih očiju. Međutim, vjerovatno je da značajan broj spomenika indijske umjetnosti nikada neće biti otkriven. Indijanci jednostavno nisu imali sklonost ni želju da ih stvore. Izuzetak vrijedan spomena bili su umjetnici i drvorezbari pacifičkog sjeverozapada. Ukrasili su zidove čuvenih „dugačkih kuća“ pravim remek-delima, kao i noseće stubove stambenih zgrada, stubove na grobnim mestima, spomen stubove i čuvene totemske motke (izraz „totemski stub“, iako se često koristi, je pogrešan naziv; motke su prikazivale ne samo svete simbole; to bi jednostavno mogao biti amblem ili prepoznatljiv plemenski znak).

Jedina ozbiljna sličnost između umjetnosti Novog i Starog svijeta bila je upotreba specifičnih sredstava predstavljanja - piktografija, odnosno petroglifa. Petroglifi su semantički znakovi ili simboli koji su nacrtani, izdubljeni ili uklesani na površini stijene, kamena, u stijenskom skloništu ili udubljenju, kao i na zidovima pećina. Nalaze se u gotovo cijeloj Sjevernoj Americi. Ljudske figure, izdužene i duguljaste, kao i stopala, ruke, noge i prsti se ponekad koriste kao simboli. Češće se pojavljuju geometrijske figure raznih oblika (okrugli, ovalni, kvadratni, trokutasti, trapezni) i njihove kombinacije, kao i nevjerovatni ansambli jedinstveno prikazanih životinja, ptica, gmizavaca i insekata ili njihovih fragmenata. Ponekad su petroglifi prikazani vrlo blisko, praktično svedeni na neku vrstu velike tačke, a ponekad je slika pojedinačna, i to na udaljenom i teško dostupnom mjestu.

Šta su značili petroglifi? Zašto su nacrtani? U nekim slučajevima, oni su možda bili naneseni samo tako, „bez ničega“, bez ikakve posebne svrhe. Vjerovatno su ljubavnici ostavili neke "napise" kako bi na ovaj način izrazili svoja osjećanja. Možda su ih ostavili lovci, provodeći vrijeme dok su čekali plijen, ili bilježeći trofeje koje su ulovili. Možda je to bio memorijalni zapis o sastanku raznih plemena koja su se okupila da sklope sporazum. Mnogi znakovi su najvjerovatnije povezani s lovom: ovo je možda neka vrsta "zavjere" ili talismana za uspješan lov. Ali neki od njih su, vrlo vjerovatno, čisto lične prirode: mladi ljudi koji su posebno otišli da bi se povukli u napušteno mjesto i primili otkrivenje od svog duha čuvara mogli su ostaviti lični znak da na ovaj način izraze svoja osjećanja i utiske. Autor ove knjige često se penjao na brdo u dolini u blizini Carrizoza u Novom Meksiku. Na njegovom vrhu, na kamenju vulkanskog porijekla, možete vidjeti na hiljade petroglifa različitih oblika, veličina i različitih sižejnih i semantičkih kombinacija. Nanijeli su ih kulturni ljudi prije 500-1000 godina jornada, koja je grana kulture mogollon,što je zauzvrat daleko povezano sa Hohokam kulturom. Dok ste tamo, osjećate se kao da ste na svetom mjestu i stojite na svetom tlu, a ovi znakovi nisu nasumične škrabotine, već nešto vrlo misteriozno i ​​važno.

Činjenica da sjevernoamerički Indijanci nisu bili oduševljeni monumentalnim oblicima umjetnosti uvelike je posljedica činjenice da je vodio uglavnom nomadski način života. U još većoj mjeri to se može objasniti njegovim svetim strahom i strahopoštovanjem prema prirodi, strahom i nevoljkošću da nanese bilo kakvu štetu živom svijetu oko sebe. Priroda mu je bila sveta. Čak i kada se selio s jednog mjesta na drugo, nastojao je to učiniti na način da nanese što manje štete prirodi. Trudio se da ne ostavlja tragove, hodajući po zemlji, bukvalno se krećući „na prstima“; ne lomi ni jednu granu, ne otkini ni jedan list; uklonili sa lica zemlje sve tragove ložišta i kampova. Pokušao je da se kreće poput laganog vjetra. I kao što smo vidjeli, trudio se da čak i svoj grob bude skroman i neupadljiv. Neki Indijanci su dugo odbijali da koriste plug koji im je nudio bijeli čovjek, iako su se bavili poljoprivredom, jer su se bojali da će joj željezni rao, koji zasiječe tijelo majke zemlje, uzrokovati bol.

Međutim, iako Indijac praktički nije bio upoznat s onim vrstama umjetnosti koje se smatraju najznačajnijim (iako minijaturno umjetničko djelo može biti jednako vješto izvedeno i jednake vrijednosti kao freska), postigao je najviše u stvaranju “kućnih”, svakodnevnih stvari. Oružje, odjeća, nakit, predmeti za vjerske obrede bili su primjeri izvanredne izrade. Na ovom nivou, Indijanci Sjeverne Amerike nisu imali ravnog. Štaviše, za razliku od našeg društva, među Indijancima umjetničke i kreativne sposobnosti nisu bile vlasništvo samo ograničenog kruga ljudi. Indijanci ove sposobnosti nisu smatrali nekakvim izuzetnim darom. Postoje svi razlozi za vjerovanje da bez obzira na to koliko brzo ove sposobnosti nestaju i izumiru u našem društvu, toliko su se razvile i širile među Indijancima. Gotovo svaki Indijanac mogao je napraviti vrč ili drugi predmet s uzorkom od keramike, isplesti košaru, sašiti kožnu odjeću, napraviti konjsku ormu ili naslikati uzorak na bojnom štitu ili tipi šatoru. Većina Indijanaca imala je "zlatne" ruke i "žive" prste. Njihovi životni uslovi su ih tome naučili; a njihov stalni kontakt i komunikacija sa svijetom žive prirode, božanstava i svetih duhova, otkrovenja i vizija, magijskih znakova i simbola bio je beskrajan izvor stvaralačke inspiracije.

Ponovo naglašavamo da oni primjeri indijske umjetnosti koji se danas mogu vidjeti u galerijama i muzejima zapravo ne predstavljaju pravu, tradicionalnu indijsku umjetnost u onom obliku u kojem je tada postojala. Indijanci su stvarali remek-djela od kratkotrajnih materijala: kože, drveta, perja, kože. Oni uzorci koji su, uprkos aktivnoj eksploataciji i prirodnom uticaju, preživjeli do danas, rijetko su nastajali ranije od sredine 19. stoljeća, odnosno već u ono doba kada je utjecaj bijelog čovjeka i njegove kulture bio prilično primjetan. Nažalost, do nas je dospjelo vrlo malo predmeta iz ranijeg perioda. Čim su se Evropljani pojavili na kontinentu, odmah su počeli da trguju sa Indijancima, razmenjujući noževe, sekire, puške, staklene perle, zvona i zvona od mesinga, metalne dugmad, kao i vune i pamučne tkanine jarkih boja za krzna i krzna. Možemo reći da od sredine 18. vijeka. Indijanci su već pali pod uticaj mode i ukusa belaca. S jedne strane, raspon odjeće i nakita kod Indijanaca se proširio, a s druge, njihov ukus, tradicionalno suptilan i prefinjen, postao je grublji u kontaktima s industrijskom civilizacijom. Značajan dio onoga što je činilo one svijetle i bujne odjeće u kojima su indijske vođe prikazane na fotografijama 19. stoljeća. i koje nam izazivaju takvo divljenje, kupljeno je od trgovačkih kompanija bijelih ljudi ili od bijelih rasprodača.

Međutim, upotreba masovno proizvedenih europskih materijala nije uvijek bila štetna za kulturu i umjetnost Indijanaca. Iako su s jedne strane nosili vanjsku šarenilo i svjetlinu, s druge strane, dali su Indijcima priliku da u potpunosti iskažu svoju bogatu maštu i ostvare svoju žudnju za svijetlim i bogatim paletama boja, budući da su boje bile samo prirodnog porijekla i materijala koje su ranije koristili, nisu imali takvu raznolikost boja kao industrijske, a ponekad su bili zagasiti i izblijedjeli. Naravno, uticaj Evropljana nije bio samo površan. To je ozbiljno promijenilo ukuse, modu i stil odijevanja, ali i sam izgled Indijanaca. Prije kontakta s bijelcima, Indijanci nisu nosili jakne, košulje ili gornju odjeću općenito, a većina Indijki nije nosila bluze. Kasnije su Indijke pale pod čaroliju odjeće koju su nosile bijele vojničke žene koje su viđale u tvrđavama i garnizonima. Počeli su da nose svilu, saten i baršun, ukrašavaju se vrpcama, a nose i široke suknje i pelerine. Današnji Navaho, čiju odjeću turisti smatraju "tradicionalnom indijskom odjećom", zapravo vrlo malo liči na njihove suplemenike koji su živjeli prije 200 godina. Čak je i čuveni Navajo nakit općenito moderan, ali ne i drevni. Navaho Indijance su 50-ih godina 20. veka naučili kako da ih prave od strane srebrnjaka iz Meksika. XIX vijeka. Život Indijanaca se potpuno promijenio otkako su Španci prešli Rio Grande 1540. godine i uveli konje, vatreno oružje i druge čudne i do sada nepoznate stvari domorodcima Sjeverne Amerike.

To, naravno, nije značilo da su Indijanci izgubili svoje tradicionalne kreativne vještine i sposobnosti i prestali stvarati djela svoje, indijske umjetnosti. Indijanci su prvi put vidjeli bijelce prije četiri stoljeća, a njihova kultura i izvorne kreativne vještine i sposobnosti koje su se neprestano razvijale na njenoj osnovi su najmanje 30 puta starije.

U svih pet glavnih područja distribucije kultura koje smo identificirali na sjevernoameričkom kontinentu, postoji velika sličnost u alatima i svim vrstama umjetnih proizvoda, iako su dostupne sirovine za njihovu proizvodnju varirale u različitim područjima. U šumskoj zoni glavni materijal je bilo drvo; na ravnicama - koža i kože; plemena okeanske obale imala su obilje morskih školjki i materijala koji su dobijali od lova na morske životinje. Unatoč navedenim razlikama u sirovinama, zahvaljujući širenju kultura – difuzije i trgovine – na svim područjima, pa i u onim koje nisu bile neposredni susjedi, uočavamo sličnosti u oruđu i umjetničkim djelima nastalim.

Arheolozi i antropolozi koriste termin “difuzija” da opišu način na koji se materijalna i duhovna kultura širi od jednog naroda do drugog. Materijalni predmeti, kao i vjerske i kulturne ideje, mogu se mirno širiti kroz mješovite brakove ili saveze između različitih plemena i zajednica. Mogu se proširiti i kao posljedica rata: kada se od mrtvih skinu oružje, odjeća i lične stvari; a i kada zarobe, odnosno počinju da komuniciraju sa ljudima drugačije kulture, običaja i tradicije. Postoji obostrani uticaj, a ponekad kultura i tradicija zarobljenika mogu postepeno imati veoma ozbiljan uticaj na one koji su ih zarobili. Drugi važan izvor kulturnog širenja je migracija stanovništva. Na primjer, tek kroz kretanje velikog broja stanovništva iz Meksika na sjever postali su mogući tereni za loptu na jugozapadu pod utjecajem Meksika i humci koji su tako česti u jugoistočnoj Sjevernoj Americi.

Čak i za vrijeme drevnih lovaca u Sjevernoj Americi, postojalo je povezano preplitanje različitih kultura. To potvrđuje široku rasprostranjenost vrhova, oštrica, bočnih strugača i drugih kamenih alata koji pripadaju različitim kulturama: Clovis, Scotsbluff i Folsom. Trgovina je bila uobičajena među gotovo svim plemenima, a neka su se za nju specijalizirala. Moyawe je trgovao između Kalifornije i jugozapada, u oba smjera. Hopi su bili vješti posrednici u trgovini solju i kožama. Također su uspješno distribuirali crveni oker, koji se koristio za trljanje tijela, uključujući i tokom vjerskih obreda, koji su minirali njihovi susjedi, Havasupai, u skrovitim i skrivenim pukotinama Velikog kanjona.

Vjerovatno je bila aktivna trgovina netrajnim materijalima, kao i prehrambenim proizvodima. To može biti suvo meso, kukuruzno brašno i razne delicije. Na primjer, znamo da su ljudi Hohokam izvozili sol i pamuk. No, naravno, više informacija o trgovačkim operacijama pružaju nam otkriveni alati napravljeni od izdržljivih materijala poput kamena i metala. Prije više od 10.000 godina, kremen iz rudnika Elibates u Teksasu aktivno se širio na druga područja, a kremen iz Flint Ridgea u Ohaju prenosio se na obalu Atlantika i Floridu. Obsidijan, crn i sjajan, bio je veoma tražen. Vađen je samo na nekoliko mjesta na jugozapadu, a odatle je dopreman na područja udaljena hiljadama kilometara od mjesta vađenja. Već smo mogli vidjeti kolika je potražnja za katlinitom iskopanim u Minnesoti, od kojeg su napravljene “cijeve za mir”.

Kada je neko pleme postalo bogato, a posebno kada je počelo da vodi sjedilački način života i da gradi izuzetne i skupe kuće, imalo je priliku da kupuje luksuznu robu. Ljudima Hopewellove kulture, jedne od najživljih drevnih indijskih kultura, bile su potrebne ogromne količine vrlo skupih materijala kako bi podržali razmetljivo luksuzan i “štedljiv” način života koji su vodili, a da ne spominjemo jednako skupe pogrebne ceremonije za mrtve, uključujući izgradnja gigantskih grobnih humki. Iz Alabame su donijeli žad; iz regije Appalachian Mountains - ploče liskuna i kristali kvarca; iz Michigana i Ontarija - komadi kovanog bakra i kovanog srebra. Osim toga, ljudi Hopewell kulture uvozili su i jednu od najtraženijih roba na kontinentu u to vrijeme: morske školjke.

Tražila sam bojanku i našla vrlo zanimljiv tekst

J.G. Kohl, Putovanje oko Velike vode, 1850
prevod Veshka

Gledanje divljaka pred ogledalom je najkomičniji prizor za Evropljanina. U njemu se vidi sujeta i samodivljenje, kao u pariskoj koketi. Čak je i nadmašuje. Dok ona menja stil šešira i boju haljine tri ili četiri puta godišnje, Indijanac menja boju lica - pošto mu pažnju privlači ovaj deo tela - svakodnevno.
Posmatrao sam tri ili četiri mlada Indijanca ovdje, i viđao ih svaki dan s novom bojom na licima. Pripadali su aristokratiji svog benda i bili su očigledni dandi. Vidio sam ih kako lutaju dostojanstveno i vrlo ozbiljno, sa zelenim i žutim prugama na nosu i sa cijevima ispod pazuha, umotane u široke ćebad-ogrtače. Uvijek su bili zajedno i očigledno su činili kliku.
Svaki dan, kada sam imala priliku, skicirala sam boje na njihovim licima, a nakon nekog vremena dobila sam kolekciju čija me raznolikost oduševila. Čudne kombinacije koje se pojavljuju u kaleidoskopu mogu se nazvati neizražajnim u usporedbi s onim što indijska mašta proizvodi na njegovom čelu, nosu i obrazima. Pokušat ću dati neki opis, koliko god to riječi budu dozvoljavale.
Ono što me najviše dojmilo u njihovom rasporedu boja su dvije stvari. Prva stvar je da im nije stalo do prirodne podjele lica na dijelove. I drugo, izvanredna mješavina gracioznosti i groteske.
Ponekad su, međutim, koristili prirodno razdvajanje koje stvaraju nos, oči, usta itd. Oči su bile iscrtane pravilnim krugovima u boji. Žute ili bijele pruge bile su smještene skladno i na jednakoj udaljenosti od usta. Na obrazima je nacrtan polukrug zelenih tačaka, čiji je centar bilo uho. Ponekad je čelo bilo ispresijecano linijama koje su išle paralelno s njegovim prirodnim konturama. Uvijek je izgledalo nekako ljudski, da tako kažem, jer je osnovni oblik lica ostao isti.
Obično, međutim, ovi pravilni uzorci nisu po ukusu Indijanaca. Vole kontrast, a lice često dijele na dvije polovine, kojima na različite načine pristupaju dizajnu. Jedna će biti tamna - recimo, crna ili plava - a druga će biti prilično svijetla, žuta, jarko crvena ili bijela. Jedna će biti ukrštena podebljanim prugama napravljenim od pet prstiju, dok će druga biti zamršeno obojena tankim linijama nanesenim kistom.
Ovo razdvajanje se vrši na dva različita načina. Linija razdvajanja ponekad prolazi duž nosa, a desni obraz i polovina uronjeni su u mrak, a lijevi izgledaju kao cvjetnjak pod zrakama sunca. Ponekad, međutim, povuku liniju preko nosa, tako da oči blistaju na tamnoj pozadini, a sve ispod nosa je svijetlo i sjajno.
Često sam pitao da li su ti različiti uzorci značajni, ali uvijek su me uvjeravali da je to stvar ukusa. Bile su to jednostavno otmjene arabeske, slične vezovima njihovih skvo na mokasinima, kaiševima, torbama itd.
Međutim, postoji određena simbolika u korištenju boja. Dakle, crvena obično predstavlja radost i zabavu, crna - tugu. Kada dođe do nečije tužne smrti, trljaju šaku uglja po cijelom licu. Ako je pokojnik samo dalji rođak, na lice se nanosi samo mreža crnih linija. Imaju i polužalost, a samo polovinu lica farbaju u crno nakon određenog vremena.
Crvena nije samo njihova radost, već i omiljena boja. U osnovi prekrivaju lice jarko crvenom bojom, na koju nanose druge boje. U tu svrhu koriste cinover iz Kine, koji su im doneli indijski trgovci. Međutim, ova crvena nikako nije obavezna. Često je boja na koju se nanose druge boje svijetlo žuta, za koju se koristi žuta kruna, također kupljena od trgovaca.
Takođe su veoma pristrasni prema pruskoj plavoj boji i koriste ovu boju ne samo da slikaju svoja lica, već i kao simbol mira na svojim lulama i kao nijansu neba na njihovim grobovima. Uzgred, vrlo zanimljiva činjenica je da rijetko koji Indijac razlikuje plavu od zelene. Vidio sam nebo, koje oni prikazuju na svojim grobovima u obliku okruglog luka, podjednako često u obje boje. Na jeziku Sijuksa "toya" znači i zeleno i plavo, a mnogo putovani otac jezuit mi je rekao da ova mešavina preovlađuje među mnogim plemenima.
Rečeno mi je i da različita plemena imaju svoju omiljenu boju, i ja sam sklon da povjerujem u to, iako nisam mogao primijetiti takvo pravilo. Općenito, čini se da svi Indijanci posebno vode računa o vlastitoj bakrenoj boji kože i pojačavaju je crvenom bojom kada im se ne čini dovoljno crvena.
Putujući među Sijuksima otkrio sam da postoji određeni nacionalni stil slikanja lica. Sijuksi su pričali o siromašnom Indijancu koji je poludeo. A kada sam pitao neke njegove sunarodnike koji su bili prisutni kako se manifestuje njegovo ludilo, rekli su: “O, on se tako smiješno oblači u perje i školjke, a tako komično slika svoje lice da od toga možete umrijeti od smijeha.” To su mi govorili ljudi toliko ukrašeni perjem, školjkama, zelenom, crvenom, pruskom plavom i krunom žutom da sam jedva suzdržavala osmijeh. Međutim, iz ovoga sam zaključio: mora postojati nešto općeprihvaćeno i tipično u njihovom šarolikom stilu što se lako može narušiti.
Osim toga, nešto kasnije, na Američkom državnom sajmu, uspio sam od svojih crteža napraviti veliko otkriće. Prikazivali su džinovskog Indijanca, i iako mu je lice bilo obojeno, insistirao sam da je njegova boja lažna. Ja sam, naravno, stekao samo opšti utisak, i nisam mogao da pokažem u kojim se redovima sastoji greška, ali sam bio siguran u to. I definitivno je potvrđeno da je bio pseudo-Indijanac, niko drugi nego Anglosaksonac, nespretno obučen u divljaka.

Sinovi Manitoua. Izbor portreta

Nekada su na kontinentu Abaya Ayala živjeli, borili se i mirili vrlo različiti narodi...
Da li vam ovo ime nešto znači? Ali upravo su tako autohtoni stanovnici današnje Srednje Amerike nazivali kontinent mnogo prije dolaska ekspedicije Kristofora Kolumba na njegove obale 12. oktobra 1492.

Fešin Nikolaj:

Jedan od najčešćih mitova o Indijancima je njihova crvena boja kože. Kada čujemo riječ "crvenokožac", odmah zamišljamo Indijanca sa naslikanim licem i perjem u kosi. Ali u stvari, kada su se Evropljani počeli pojavljivati ​​na sjevernoameričkom kontinentu, oni su lokalne aboridžine nazvali "divljima", "paganima" ili jednostavno "Indijancima". Nikada nisu koristili riječ "crvenokožaci". Ovaj mit je u 18. veku izmislio Karl Line, švedski naučnik koji je ljude podelio na: homo Evropljane albescence (beli Evropljanin), homo Evropljane Americus rubescens (crveni Amerikanac), homo asiaticus fuscus (žuti azijski čovek), homo africanus niger (afrički crnac). Istovremeno, Karl je crvenu boju pripisao ratnoj boji Indijanaca, a ne prirodnoj boji, ali ljudi koji nikada u životu nisu sreli te vrlo naslikane ličnosti, Indijance su zauvijek zvali "crvenokožaci". Prava boja kože Indijanaca je blijedosmeđa, pa su sami Indijanci počeli nazivati ​​Evropljane "blijedima".

Indijanci su starosjedioci Sjeverne i Južne Amerike. Ovo ime su dobili zbog istorijske greške Kolumba, koji je bio siguran da je doplovio u Indiju. Evo nekih od najpoznatijih plemena:

Abenaki. Ovo pleme je živjelo u Sjedinjenim Državama i Kanadi. Abenaki nisu bili sjedeći, što im je davalo prednost u ratu s Irokezima. Mogli su nečujno nestati u šumi i neočekivano napasti neprijatelja. Ako je prije kolonizacije u plemenu bilo oko 80 hiljada Indijanaca, onda je nakon rata s Evropljanima ostalo manje od hiljadu. Sada njihov broj dostiže 12 hiljada, a žive uglavnom u Quebecu (Kanada). Više o njima pročitajte ovdje

Comanche. Jedno od najratobornijih plemena južnih ravnica, koje je nekada brojalo 20 hiljada ljudi. Njihova hrabrost i hrabrost u bitkama natjerali su njihove neprijatelje da se prema njima odnose s poštovanjem. Komanči su bili prvi koji su intenzivno koristili konje i opskrbljivali ih drugim plemenima. Muškarci su mogli uzeti nekoliko žena za žene, ali ako bi žena bila uhvaćena u prevari, mogla bi biti ubijena ili joj je odsječen nos. Danas je ostalo oko 8 hiljada Komanča, a žive u Teksasu, Novom Meksiku i Oklahomi.

Apache. Nomadsko pleme koje se nastanilo u Rio Grandeu, a kasnije se preselilo na jug u Teksas i Meksiko. Glavno zanimanje bio je lov na bivole, koji je postao simbol plemena (totem). Tokom rata sa Špancima skoro su potpuno istrijebljeni. Godine 1743. poglavica Apača je sklopio primirje s njima stavljajući sjekiru u rupu. Odatle je došla fraza: „zakopati ratnu sjekiru“. Sada otprilike hiljadu i po potomaka Apača živi u Novom Meksiku. O njima ovdje

Cherokee. Veliko pleme (50 hiljada) koje naseljava padine Apalača. Do ranog 19. stoljeća, Cherokeesi su postali jedno od kulturno najnaprednijih plemena u Sjevernoj Americi. Godine 1826, poglavica Sequoia je stvorio slogovnik Cherokee; otvorene su besplatne škole sa plemenskim učiteljima; a najbogatiji od njih posjedovali su plantaže i crne robove

Huroni su pleme koje je brojalo 40 hiljada ljudi u 17. veku i živelo je u Kvebeku i Ohaju. Oni su prvi stupili u trgovinske odnose sa Evropljanima, a zahvaljujući njihovom posredovanju počela se razvijati trgovina između Francuza i drugih plemena. Danas u Kanadi i Sjedinjenim Državama živi oko 4 hiljade Hurona. Više detalja ovdje

Mohikanci su bili nekada moćna zajednica pet plemena, koja je brojala oko 35 hiljada ljudi. Ali već početkom 17. stoljeća, kao posljedica krvavih ratova i epidemija, ostalo ih je manje od hiljadu. Uglavnom su nestali u drugim plemenima, ali malobrojna šačica potomaka slavnog plemena danas živi u Connecticutu.

Iroquois. Ovo je najpoznatije i najratobornije pleme u Sjevernoj Americi. Zahvaljujući njihovoj sposobnosti da uče jezike, uspješno su trgovali sa Evropljanima. Posebnost Irokeza su njihove maske sa kukastim nosom, koje su dizajnirane da zaštite vlasnika i njegovu porodicu od bolesti.

Ovo je karta naseljavanja indijanskih plemena, velikih i malih. Jedno veliko pleme može uključivati ​​nekoliko malih. Onda Indijanci to zovu "unija". Na primjer, "unija pet plemena" itd.

Još jedna studija o ljudskom naselju na planeti pretvorila se u senzaciju: pokazalo se da je pradomovina Indijanaca Altaj. Naučnici su o tome govorili prije stotinu godina, ali su tek sada antropolozi sa Univerziteta u Pensilvaniji, zajedno sa kolegama sa Instituta za citologiju i genetiku Sibirskog ogranka Ruske akademije nauka, uspjeli pružiti dokaze za ovu hrabru hipotezu. Uzeli su uzorke DNK od Indijanaca i uporedili ih sa genetskim materijalom Altajaca. Utvrđeno je da obojica imaju rijetku mutaciju na Y hromozomu, koja se prenosila sa oca na sina. Odredivši približnu stopu mutacije, naučnici su shvatili da se genetska divergencija naroda dogodila prije 13-14 hiljada godina - do tada su preci Indijanaca već trebali preći Beringovu prevlaku kako bi se naselili na teritoriji modernih SAD-a i Kanade. . Sada naučnici moraju otkriti šta ih je natjeralo da napuste mjesto koje je bilo ugodno u smislu lova i staništa i krenu na dugo i opasno putovanje

Alfredo Rodriguez.

Kirby Sattler

Mali medvjed Hunkpapa Hrabar

Robert Griffin

Charles Frizzell

Pow-WowSinger

Cun-Ne-Wa-Bum, Onaj koji gleda u zvijezde.

Wah-maco, Zeko. 1845

Elbridge Ayer Burbank - poglavica Joseph (Nez Perce Indian)

Elbridge Ayer Burbank - Ho-Mo-Vi (Hopi Indian)

Karl Bodmer - glavni Mato-tope (Mandan Indijanac)

Gilbert Stuart poglavica Thayendanega (Mohawk Indian)

Ma-tu, Pomo Medicine Man, slika Grace Carpenter Hudson

Sjedi medvjed – Arikara

Ove riječi izgovorio je venecuelanski predsjednik Hugo Chavez na ceremoniji otvaranja akvadukta u jednom od nekada zaboravljenih sela u državi Zulia 12. oktobra, povodom datuma koji se ranije slavio kao "Dan otkrića Amerike". i sada se u Venecueli slavi kao Dan indijskog otpora.