Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (lit. Mikalojus Konstantinas Čiurlionis), bio je poznat i pod imenom Nikolaj Konstantinovič Čiurlionis. Litvanski kompozitor, umetnik, pisac. Ponos litvanske umjetnosti.

Kratka Ciurlionisova biografija

Čiurlionis je rođen 10. (22.) septembra 1875. godine u Vareni, umro 28. marta (10. aprila) 1911. godine. Njegov otac, seljak Konstantin Ćurlionis, znao je da svira orgulje i radio je kao orguljaš u seoskoj crkvi. Majka - Adele (Njemica po nacionalnosti).

Ubrzo nakon Konstantinovog rođenja, porodica se preselila u selo Druskininkai. Njegov prvi jezik bio je poljski. Litvanski je počeo učiti prilično kasno (šest godina prije smrti). Drugi jezik je bio ruski.

Sa 10 godina, Čiurlionis je završio kurs u Državnoj školi u Druskininkaiju. U djetinjstvu je savladao orgulje, a od šeste godine zamijenio je oca u službi.

Ćurlionis je počeo da se profesionalno bavi muzikom sa 13 godina, a na preporuku prijatelja završio je u muzičkoj školi i orkestru kneza Mihala Oginskog. U ovoj školi Oginski je svojim novcem podučavao talentovanu djecu kako bi od njih napravio muzičare za svoj orkestar. Čiurlionis je naučio da svira flautu i istovremeno je pokušao da piše muziku, što je privuklo pažnju Oginskog. Na predlog potonjeg, Ćurlionis se preselio u Varšavu i ušao u klasu klavira Muzičkog instituta (budući Varšavski konzervatorijum). Godinu dana kasnije, Čiurlionis je promijenio specijalizaciju i počeo studirati kompoziciju. U tom periodu Čiurlionis je komponovao kantatu za hor i orkestar, fugu i komad za klavir. I dosta sam se samoobrazovao. Godine 1899., nakon što je diplomirao s odličnim uspjehom na institutu, odbio je ponudu da postane direktor muzičke škole u Lublinu. Godine 1901. upisao je Konzervatorij u Lajpcigu (gdje je studirao oko godinu dana).

Godine 1902. Čiurlionis je počeo uzimati privatne časove crtanja (kod J. Kausika) i mnogo vremena posvetio slikanju. Godine 1904. upisao je Školu likovnih umjetnosti u Varšavi.

Godine 1905. svom je imenu dodao litvanske nastavke. Iste godine je upoznao i 1909. oženio Sofiju Kimantaitė, koja je Čiurlionisa naučila litvanski i upoznala ga sa litvanskim kulturnim pokretom.

Prva izložba Čiurlionisovih radova održana je u Varšavi 1905. godine. Godine 1908. u Vilniusu, Ciurlionis je vodio hor.

Ciurlionis je umro 10. aprila 1911. u psihijatrijskoj klinici u blizini Varšave nakon neuspješnog pokušaja bijega odatle, uslijed čega je dobio upalu pluća. Sahranjen je u Vilniusu na groblju Rossa (Rasu).

Glavna djela Čiurlionisa

Više od pedeset klavirskih komada otkriveno je u Čiurlionisovim nacrtima bilježnica. Čiurlionisovo naslijeđe se i dalje objavljuje i ispituje. Godine 1907. Čiurlionis je stvorio simfonijsku poemu "More", koja se smatra ponosom litvanske muzike.

Čiurlionis je autor više od 300 slika, uključujući „Sonata Sunca“, „Sonata proleća“, „Sonata mora“, „Sonata zvezda“, triptiha „Bajka“, ciklusa „Priča o kraljevima“ , ciklusi “Stvaranje svijeta”, “Znakovi zodijaka”, “Proljeće”, “Zima”, “Žemajski krstovi”. Radovi se nalaze u Muzeju umjetnosti Kaunasa. Ciurlionis. U Druskininkaiju se nalazi Čiurlionisova spomen kuća-muzej (ogranak muzeja u Kaunasu).

Predmet: muzika

Razred: 1. razred

Tema sekcije: “Muzika i ti”

Tema lekcije: "Umjetnik, pjesnik, kompozitor"

Lekcija broj u temi: lekcija br. 18

Osnovni udžbenik: G.P.Sergeeva, E.D. Kritski "Udžbenik 1. razred".

Datum predavanja ______________

__________________________________

__________________________________

Svrha časa: uz pomoć praktičnih, slušnih i izvođačkih aktivnosti dovesti djecu do spoznaje da su sve vrste umjetnosti povezane jedna s drugom i sa životom. Pokažite karakteristike slike novog dana u poetskim, likovnim i muzičkim delima.

Ciljevi lekcije:

Obrazovni:

Nastaviti sa ovladavanjem muzičkim jezikom njegovih izražajnih sredstava, pratiti povezanost umetnosti u prikazivanju sveta oko nas, povezivati ​​životne utiske sa umetničkim slikama.

Dajte koncept: umjetnik, pjesnik, kompozitor; njihova sredstva za oslikavanje života; naučiti da "vidi" muziku i "čuje" slikanje; čisto intonirati, pravilno formirati zvukove;

razvojno:

Stvoriti uslove za razvoj kreativnih sposobnosti, mišljenja i pamćenja.

Stvoriti uslove pogodne za razvoj estetskog ukusa, interesovanja i ljubavi prema muzici, književnosti i slikarstvu.

edukativni: stvaraju uslove za razvoj estetskog ukusa, interesovanja i ljubavi prema muzici, književnosti i slikarstvu.

Negujte emocionalnu reakciju na muziku; formirati moralne i duhovne ideje kroz umjetnička djela; volite svoju domovinu, cijenite njenu ljepotu;

Planirani rezultati

Predmet:

će naučiti: pronaći zajedništvo u poetskom, umjetničkom i muzičkom pejzažu; shvatiti da umjetničke forme imaju svoja sredstva izražavanja

Oni će moći reci kakvo raspoloženje pesnik prenosi rečima, kojim bojama je kompozitor naslikao jutro.

Lični Razvijanje emocionalne percepcije umjetničkih djela, određivanje glavnog raspoloženja i karaktera muzičkog djela

metasubjekt:

Kognitivni UUD:potražite potrebne informacije.

Regulatorni UUD:obavljaju obrazovne aktivnosti kao slušalac i izvođač.

Komunikativni UUD:postavljati pitanja; zatražite pomoć, slušajte sagovornika, percipirajte muzičko djelo i tuđa mišljenja o muzici

Vrsta lekcije : učenje novih znanja.

Oblici studentskog rada: kolektivno, grupno (pevanje, slušanje, analiziranje, rezonovanje, rad sa udžbenikom).

Potrebna tehnička oprema: muzički centar, harmonika. laptop, projektor,

Tokom nastave

1. Organizaciona faza.

Djeca ulaze u učionicu uz muziku

Muzički pozdrav.

2. Postavljanje ciljeva i zadataka lekcije.Motivacija za aktivnosti učenja.

Muza nas poziva na novu lekciju. Dovela nam je goste. Ali nije rekla kako se zovu. Ovo je na vama da saznate.

Pogledajte i nazovite šta ti ljudi rade, koja umjetnička djela stvaraju, koja sredstva koriste za prenošenje svog sadržaja?

Kako se zovu naši gosti? (pjesnik, umjetnik, kompozitor)

Tema lekcije: "Pjesnik, umjetnik, kompozitor."

3.Ažuriranje znanja.

Muza ne samo da je pozvala pjesnika, umjetnika, kompozitora, već je željela znati odgovor na pitanje: "Šta je potrebno da bi se nacrtala slika prirode?"

Šta mislite šta je svako od njih odgovorio? Koje riječi na balonima odgovaraju slikama pjesnika, umjetnika, kompozitora? (riječi - pjesnik, zvuci - kompozitor, boje - umjetnik)

1.Čime umjetnici slikaju? (boje)

2.Čime crtaju kompozitori? (zvuči)

3.Čime pjesnici crtaju? (riječima)

4. Primarno usvajanje novih znanja.

Hajdemo sada o tome kako pjesnici, umjetnici i kompozitori slikaju „buđenje novog dana“.

Umjetnik je prvi krenuo na posao

Dakle, čime umjetnici slikaju? Podsjeti me!? (boje)

Da vidimo kako slika svoje slike

Razgovor o slici "Jutro" V. Vasiljeva.

• Šta je prikazano na slici?
• U koje doba dana je umjetnik crtao?
• Koje boje je koristio da bi prikazao ovaj pejzaž?

• Kakvo ste raspoloženje kada pogledate ovu sliku?

• Koje linije na ovoj slici odaju utisak širokog prostora: meke, glatke ili oštre, ugaone?

• Koje linije čine osnovu kompozicije slike - horizontalne (pokažite rukom) ili vertikalne?

Vrlo lijepo je naslikao “buđenje novog dana”. boje.

Tada je pesnik I. Nikitin počeo da radi. Ovako on prikazuje „buđenje novog dana“ u svom odlomku iz pesme „Jutro“.

Rad na pesmi I. Nikitina "Jutro".

Izražajno čitanje odlomka:

Tako sunce izlazi, sija iza oranica,

Napustio noćenje u inostranstvu,

Na polja, na livade, na vrhove vrba

Izlili su se zlatni potoci.

• Da li je tempo čitanja ove pjesme brz ili spor?
• Da li se zvučnost glasa povećava ili smanjuje tokom čitanja?
• Trebate li istaknuti neke glavne, važne riječi?
• Čitanje pjesme plastičnim pokretima.

Čitanje pjesme može se kombinirati s plastičnom skicom: ruke djece koja stoje polako se dižu (slika izlaska sunca). Ovaj pokret završava ekspresivnim gestom „otvorenih“ ruku na vrhu na liniji „Izlili su se zlatni potoci“..

5.Inicijalna provjera razumijevanja

Poređenje pesme I. Nikitina „Jutro” i slike V. Vasiljeva „Jutro”.

Šta je zajedničko pjesniku i umjetniku u prikazu jutra? (odgovori) U svim ovim radovima vidimo mnogo toga zajedničkog: radosno stanje koje pokriva čitaoca, gledaoca, slušaoca pri opažanju ovih umjetničkih djela; svetle boje, „uglađenost“ linija, melodije, melodičan izgovor reči.

Koje su razlike? Pjesnik je komponovao pjesmu - čuli smo je, a vidjeli smo sliku umjetnika.

Može li kompozitor govoriti o „buđenju novog dana“?

Pre nego što počnemo da slušamo muziku, želim da vas podsetim da je muzika posebna zemlja i da nije svakom pružena prilika da uđe u njen prelepi, magični svet. Svoje fantastične kapije otvoriće samo najpažljivijem slušaocu. Slušajte divne zvuke muzike, budite kulturni slušaoci.– Pozivam vas da igrate ulogu umetnika. Dok slušate muziku, dajem vam zadatak da u mislima olovkama u boji nacrtate nijanse raspoloženja koje ova muzika izaziva.

Slušanje: E. Grieg “Jutro”

Šta ste vidjeli u svojoj mašti? Koja slika? (odgovori)

– Koje boje ste koristili i zašto?

Hajde da karakterišemo muziku, odaberemo reči koje definišu karakter ove muzike.

Koji instrumenti izvode ovaj komad? (orkestar)

Da li je kompozitor uspeo da naslika „buđenje novog dana“?

Zagrijavanje: Ustanimo sada i ispružimo ruke prema suncu, a sada zamislimo da su naše ruke zraci, a mi smo sunce, pokaži kako sunce izlazi.

6. Primarna konsolidacija.

Zamislite da ste kritičar, čija je slika bila uspešnija, ko vam je bio omiljeni umetnik, kompozitor, pesnik? (sve)

Svako je na svoj način vidio i dočarao sliku „buđenja novog dana“, koristeći svoja izražajna sredstva. Kombinirajmo sve tri vrste umjetnosti: slikarstvo, pjesmu i muziku.

POGLEDAJTE: Video „Najsrećniji“ Autor teksta (reči): Ibrjajev K. Kompozitor (muzika): Čičkov Ju.

Sviđa mi se?

Vokalno-horski rad.Rad na pjesmama

1. Nasljednici pobjede

2. Moj deda je heroj

7.Informacije o domaćem zadatku.

Ovo je priča koja se dogodila na našoj lekciji danas. Koristeći muzičke boje, kompozitori stvaraju svoje slike, pesnici slikaju svoje slike „buđenja novog dana“ rečima, a umetnici svoje. Sva kreativnost, umjetnička djela su tvorevina ljudskih ruku.

Stoga nalazimo sličnosti i razlike u umjetničkim djelima.

D/Z: Pronađite pjesme o jutru.

8. Refleksija (sažimanje lekcije)

Priroda ljudima daje čuda, a umjetnička djela nam pomažu da ih bolje razumijemo. Da biste ih razumeli, morate ih osetiti dušom i srcem. Želim napomenuti da je svako od vas pokušao danas. Osećali ste, saosećali, razmišljali, pokušavali da shvatite suštinu svakog dela.

Ali oni su uradili najbolji posao na lekciji……………………………………………

Zbogom, vidimo se muzika! Izlazak uz muziku

na osnovu materijala iz radova L.V. Shaposhnikova i F. Rosiner

Skrjabin i Čurlionis imaju mnogo toga zajedničkog. ... Svojom neobičnošću i uvjerljivošću, oba ova umjetnika, svaki u svojoj oblasti, uzburkala su mnoge mlade umove. (N.K. Roerich)

Životni put M. Čiurlionisa

Čiurlionis, koji je odrastao u Litvaniji, nije pripadao samo svojoj domovini, već je bio fenomen u svjetskim razmjerima. Umetnik, muzičar, pesnik i filozof, nosio je u sebi čitavo doba svetske kulture i bio je jedan od prvih koji je početkom dvadesetog veka pokazao put Nove lepote, prolazeći kroz bolnu potragu koja je dovela do kosmička prostranstva drugih svjetova. Hodao je „svetim putem“ do mesta gde kosmičko stvaralaštvo dolazi u dodir sa zemaljskim, gde ljudski tvorac otvara put saradnji sa Svevišnjim, postajući teurgist u punom smislu te reči.

Odmah su ga shvatili i prihvatili najveći ruski umetnici ranog dvadesetog veka.

"... Njegova fantazija", napisao je M.V. Dobužinskog, „sve što se krilo iza njegovih muzičkih „programa“, sposobnost gledanja u beskonačnost prostora, u dubini vekova učinilo je Čiurlionisa izuzetno širokim i dubokim umetnikom, koji je iskoračio daleko izvan uskog kruga nacionalne umetnosti. Visoko su ga cijenili Rerich, Bakst, Benois i mnogi drugi. I ne samo umjetnici. Godine 1929. M. Gorki je u jednom od svojih razgovora, u kojem su se doticali problemi umjetnosti, rekao: „Gdje je san? Gdje je san? Gdje je fantazija, pitam? Zašto nemamo Ciurlionisa?"

I ova fraza: "Zašto nemamo Ciurlionises?" - svjedoči i o samoj umjetnosti tih godina, gdje "Ciurlionis" nisu bili dozvoljeni, i o samom Gorkom, koji je dobro razumio potrebu za takvom umjetnošću.

Čiurlionis je oduševio najbolje predstavnike svjetske kulturne elite.

Godine 1930, jedan od najvećih francuskih pisaca Romain Rolland pisao je umjetnikovoj udovici: „Prošlo je petnaest godina otkako sam neočekivano sreo Čiurlionisa<...>i bio potpuno šokiran.

Od tada, čak ni tokom rata, nisam prestajao da tražim prilike da ga bliže upoznam.<...>Prosto je nemoguće opisati koliko sam uzbuđena ovom zaista magičnom umjetnošću, koja je obogatila ne samo slikarstvo, već i proširila naše vidike u oblasti polifonije i muzičkog ritma. Kako plodan može biti razvoj ovog otkrića u slikarstvu velikih prostora, u monumentalnoj fresci! Ovo je novi duhovni kontinent, čiji je Čiurlionis nesumnjivo ostao Kristofor Kolumbo. Oduševljava me jedna kompoziciona osobina njegovih slika: pogled u beskrajne daljine, koji se otvara ili sa neke kule ili sa vrlo visokog zida. Ne mogu da shvatim odakle bi on mogao da stekne takve utiske u regionu kao što je vaš, u kojem se, koliko ja znam, takvi motivi verovatno neće pojaviti? Mislim da je i on sam sigurno doživio nekakav san i onaj osjećaj koji nas obuzima kada, utonuvši u san, odjednom osjetimo da lebdimo u zraku.”

Romain Rolland uočio je jednu od najvažnijih osobina Čiurlionisovog umjetničkog stvaralaštva – drugačiji, viši prostor u kojem se izvodi sam umjetnički čin. Ovaj prostor je imao drugačiju dimenziju, drugačije stanje materije.

Sam umjetnik pisao je svom bratu 1905. godine: „Posljednji ciklus nije završen. Imam plan da ga crtam ceo život. Naravno, sve zavisi od toga koliko novih misli imam. Ovo je stvaranje svijeta, samo ne našeg, po Bibliji, nego nekog drugog fantastičnog. Voleo bih da napravim ciklus od najmanje 100 slika. Ne znam da li ću to uraditi.”

Taj „neki drugi“ svijet iz godine u godinu sve se jasnije i jasnije pojavljivao na umjetnikovim platnima.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis živeo je kratak, stresan i ne baš srećan život, pun nedaća, neostvarenih nada i stalnih briga za hleb nasušni. A ono što je radio tokom ovog života nije odgovaralo ni njegovim okolnostima ni njegovoj egzistencijalnoj, zemaljskoj punoći. Činilo se da je sve u njegovom životu sakupljeno kako bi spriječio tvorca da ispuni svoju misterioznu misiju i shvati sa čime je došao u ovaj dvadeseti vijek.

U njemu je živela sinteza umetnosti i misli, spajajući muziku, umetnost, reči i duboku filozofiju u jednu celinu. U njemu su postojala dva svijeta: zemaljski i drugi, čija je ljepota odzvanjala na njegovim platnima. Došavši u slikarstvo kao zreo čovjek, napravio je u njemu revoluciju, koju njegovi savremenici nisu odmah shvatili i shvatili i još uvijek teško da će biti potpuno shvaćena. On je promenio odnos svetova u ljudskoj svesti i uklonio sa drugog, Suptilnog sveta, veo koji nas je sprečavao da vidimo njegovu stvarnost. To je bila zadivljujuća čarolija Čiurlionisovih slika, njihova neobična privlačnost, jer se tamo, u njihovim dubinama, rodila i zablistala Ljepota drugog svijeta, nevidljiva običnom oku, ispoljena kistom briljantnog umjetnika i suptilnog muzičara. Muzika i slikarstvo, stapajući se u umetnosti Čiurlionisa, dale su neočekivane i zvučne onostrane boje i forme koje vidimo na umetnikovim platnima. Suptilna energija ovih slika kasnije je oplodila kreativnost čitave plejade nevjerovatnih i neobičnih umjetnika, pristalica i tvoraca Nove ljepote, koja je uz akorde Čiurlionisove muzike upala u naš svijet.

„Čurlionisova umetnost“, napisao je jedan od istraživača njegovog dela, Mark Etkind, „je poput romantičnog leta u svet čiste i svetle bajke. Let fantazije u prostranstva svemira, ka suncu, zvezdama... U celom svetskom slikarstvu dela ovog majstora zauzimaju posebno mesto. Muzičar i umjetnik, Čiurlionis je pokušao spojiti obje umjetnosti: njegova najbolja djela oduševljavaju upravo zbog „muzičkog slikanja“. A ako umjetnikovo djelo obuhvatite u cijelosti, jednim pogledom, on će se pojaviti kao svojevrsna slikovna simfonija.”

Čiurlionisov vanjski život nije bio bogat posebno upečatljivim događajima. Sve najvažnije stvari koje su imale najvažniju ulogu u umjetnikovom životu bile su koncentrisane u njegovom unutrašnjem svijetu, izuzetno bogatom i nedostupnom praznoj radoznalosti.

Spolja krhak i ne baš značajan, iznutra je bio visokog i snažnog duha, noseći u sebi dubok i bogat stvaralački potencijal. Mnogo kasnije će istaknuti litvanski pjesnik Eduardas Meželaitis o njemu napisati vrlo precizne riječi: „...ako je istina da zahvaljujući plamenom, grozničavom mozgu genija, narodi i vremena vide svoju budućnost i onda hrle ka njoj, onda je Čiurlionis bio je upravo takav umjetnik za svoj narod, bio je preteča najavljena iz nadolazećeg svemirskog doba." I prirodno je da je Čiurlionis, kao pravi umetnik, muzičar i filozof, imao proročki dar.

Tri godine prije revolucije 1905. pisao je svom bratu: „U Rusiji se sprema oluja, ali će, kao i do sada, proći bez ozbiljnih posljedica. Umovi nisu pripremljeni i sve će se završiti pobedom kozačkog biča.”

Njegov album bio je ispunjen mudrim mislima i parabolama koje su se izlile na papir iz tajanstvenih dubina njegovog bića. Slušao je tihi šapat zvezda i u njemu su sazrevale slike koje kao da nemaju ni vremena ni prostora. Kroz na brzinu ispisane riječi probijale su misli o vlastitoj sudbini, o tajni njegove misije.

“Išao sam ispred povorke, znajući da će me drugi pratiti...

Lutali smo mračnim šumama, prolazili dolinama i oranicama. Povorka je bila duga, kao cijela vječnost. Kada smo doveli povorku na obalu tihe rijeke, tek tada se iza mračne šume pojavio njen kraj.

- Reka! vikali smo. Oni koji su bili bliže ponavljali su: „Reka! Rijeka!" A oni koji su bili u polju vikali su: „Polje! Polje!" Oni koji su hodali pozadi su rekli: „U šumi smo, i iznenađujuće je što oni ispred viču: „Polje, reka, reka“.

„Vidimo šumu“, rekli su, a nisu znali da su na kraju povorke.

Ovakvu parabolu može napisati samo osoba koja je iskusila težinu guste materije i otpor ljudske svijesti. On, koji je išao naprijed i vodio druge, znao je sporost razvoja ljudske svijesti i nepovjerenje ljudi prema onima koji vide više od drugih. Oni koji su ga slijedili vjerovali su samo u ono što su vidjeli i poricali ono što sami nisu vidjeli, ono što još nisu stigli...

Svoje najdraže snove zapisao je u album.

“Skupiću snagu i osloboditi se. Leteću u veoma daleke svetove, u zemlje večne lepote, sunca, bajki, fantazije, u začaranu zemlju, najlepšu na zemlji. I ja ću sve još dugo, dugo gledati, da o svemu čitaš u mojim očima...”

Tražio je ovaj svijet “vječne ljepote” u sadašnjosti, pratio ga u nepoznatu budućnost i vraćao se u prošlost.

Prošlost koju je prepoznao pojavila se na njegovom putu više puta. Živeći u Sankt Peterburgu, lutao je po muzejima i dugo boravio u Ermitažu i Ruskom muzeju.

„Ovo su stare asirske ploče“, napisao je svojoj ženi 1908. godine, sa strašnim krilatim bogovima. Ne znam odakle dolaze, ali čini mi se da ih jako dobro poznajem, da su to moji bogovi. Postoje egipatske skulpture koje zaista volim...”

Na njegovim platnima pojavljivali su se nezemaljski subjekti, čudno rafinirani oblici drevnih svjetova, zemaljski i istovremeno nezemaljski, bjesnile su poplave, kontinenti tonuli pod vodu, nepoznati spisi blistali na stijenama, krune od nezemaljskih zlatnih perja ljuljale se nad glavama ljudi, plutale kule u prozirnoj tami i drevnim zidovima, sa ravnih krovova hramova visoko se dizao dim oltara i na nebu sijala nama nepoznata sazvežđa.

Svijet u kojem je sam umjetnik postojao nije bio sličan onom koji se pojavio pod njegovim čarobnim kistom na jedinstvenim slikama. Dva svijeta: jedan - grub, opipljiv, drugi - sličan snu, čija je suptilna materija lako podlegla volji i namjeri umjetnika stvaraoca. Živio je u prvom, ali je nosio bogatstvo u drugom.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis rođen je 22. septembra 1875. godine u porodici seoskog orguljaša u polju tokom žetve. U ranoj mladosti otac ga je naučio da svira orgulje, a u crkvi je svirao od šeste godine. Dječak je imao odličan sluh i izvanredne muzičke sposobnosti. Jasno se isticao među devetoro braće i sestara. Promišljen iznad svojih godina, više je volio da svira muziku i čita nego da se igra sa svojim vršnjacima. Rano je postao zavisnik od dela Dostojevskog, Huga, Hofmana, E. Poa i Ibsena. Privlačile su ga tajanstvene dubine ljudske duše i misteriozni fenomeni povezani s njom.

Otac ga je poslao u orkestarsku školu, a zatim ga je 1893. poslao na Varšavski konzervatorijum da nastavi muzičko obrazovanje. “Iz naučnih disciplina M.K. Čiurlionisa su najviše zanimali problemi astronomije i kosmogonije, piše Stasis Čiurlionis u svojim memoarima. – Da bi bolje razumeo ova pitanja, studirao je matematiku, fiziku i hemiju. Posebno je volio razmišljati o problemima nebeske mehanike i hipotezama Kanta i Laplacea o stvaranju svijeta. Proučavao je sva djela francuskog astronoma Camille Flammariona, koji je bio i veliki naučnik i veliki pjesnik. Dovoljno je pročitati poglavlja „Veče” ili „Jutro” u njegovoj knjizi „Atmosfera”, gde opisuje zalazak i izlazak sunca u planinama Švajcarske, da shvatimo koliko je ovaj pesnik-naučnik duhom bio blizak M. K. Čiurlionisu. Flammarion kaže da se utisak ovih veličanstvenih spektakla može uporediti samo sa raspoloženjem inspirisanim muzikom."

Dok je studirao u Varšavi, Čiurlionis je stvorio nekoliko muzičkih dela. Nakon što je 1899. diplomirao na konzervatorijumu, odbio je poziciju koja mu je ponuđena kao direktor Lublinske muzičke škole, koja bi ga finansijski obezbjeđivala, ali bi ometala njegovu slobodu stvaralaštva. Mladi kompozitor je ostao u Varšavi, zarađujući za život dajući privatne časove muzike, patio je od siromaštva, ali je mogao da posveti dosta vremena muzičkom stvaralaštvu. Međutim, uštedio je nešto novca, što mu je omogućilo da ode u Njemačku. U to vrijeme se zanimao za Baha, Betovena, Vagnera i Čajkovskog. Svoje muzičke strasti zadržao je tokom svog kratkog života. U Njemačkoj je Ciurlionis upisao Konzervatorij u Lajpcigu, koji je diplomirao 1902. Život u Lajpcigu mu nije doneo mnogo radosti: nije znao nemački i nije imao prijatelja. Konzervativni nastavnici i studenti prepoznali su njegove izvanredne muzičke sposobnosti, ali ne baš društveni karakter mladog kompozitora nije podsticao bliske kontakte. Bez mnogo tuge, Ciurlionis je napustio Njemačku i vratio se u Varšavu, gdje je nastavio da piše muziku i daje privatne časove, koji su mu bili glavno sredstvo za život. Mladi kompozitor jedva je sastavljao kraj s krajem i bio je bolno zabrinut da ne može kako treba pomoći roditeljima.

Tamo, u Varšavi, u njemu se, neočekivano za njega samog, probudila žudnja za crtanjem koju više nije mogao obuzdati. Sklad i ljepota prirode ga je privukla, činilo mu se da muzika nije u stanju da prenese sve nijanse boja koje je vidio u drveću, morskoj vodi, cvijeću i oblacima koji lebde nebom. Ali istovremeno je dobro shvatio da se muzika ne može u potpunosti zameniti crtežom i da je potrebno pronaći neku misterioznu liniju gde bi se oboje spojilo. Ljepota se mora prenijeti na nekoliko načina odjednom, a tek tada će postati obimna i bogata i prekinuti lance trodimenzionalnog prostora. To samopouzdanje raslo je u dubini njegovog bića - tamo gde je zvučao bezgranični prostor slobode, gde su prelivajuće sijali onostrani svetovi, bez Lepote koje nije mogao da zamisli ni svoju muziku ni svoju umetnost.

Slikao je list po list, ali nije bio zadovoljan. Bio je akutno svjestan svoje nesposobnosti da mu je potrebna tehnologija da prenese na papir ono što je živjelo u njemu. Zatim je srezao svoj ionako skroman džeparac i počeo da pohađa umetnički studio. Tu je rođena njegova prva slika „Muzika šume“ iz 1903. godine. Ova godina je postala prekretnica u njegovom životu. Ostalo mu je samo 6 godina da postane briljantan umjetnik, da donese na svijet Novu ljepotu o kojoj su simbolistički umjetnici samo sanjali.

Aleksandar Blok je smatrao da je umetnik „onaj koji kobno, čak i nezavisno od sebe, po svojoj prirodi, vidi ne samo prvi plan sveta, već i ono što se iza njega krije, tu nepoznatu daljinu, koja za obično oko zamagljeni naivnom stvarnošću; on, konačno, koji sluša svjetski orkestar i odjekuje mu a da ne bude neusklađen.”

Osjetivši tu „nepoznatu distancu“ kao stvarnost, Čiurlionis će tada preći njene granice. Umjetnici koji su vidjeli ovu distancu Drugosti nazivali su sebe simbolistima. Postao je jedan od njih, ali samo nakratko, a onda je nastavio sam put u nepoznato - sve više i više. Ono što se kasnije pojavilo na njegovim slikama više se nije moglo nazvati simbolizmom. Oni su pokazali realnost same Drugosti, stvarnost druge dimenzije, drugog, suptilnijeg stanja materije.

Godine 1904. u Varšavi je upisao Školu likovnih umjetnosti. Tamo se zainteresovao za astronomiju, kosmogoniju, indijsku filozofiju i posebno za rad velikog pesnika i mudraca Indije Rabindranata Tagorea. Razmišljao je o jedinstvu zemaljskog i nebeskog, o dva svijeta koja postoje u čovjeku, o nevidljivim, skrivenim silama koje upravljaju Univerzumom i ljudskom dušom.

Godine 1905. u Poljskoj su počeli revolucionarni događaji i Čiurlionis je morao pobjeći kući u Litvaniju. Odatle je otišao na Kavkaz, čije su planine dugo privlačile njegovu maštu, a zatim ponovo u Nemačku. Nakon povratka, neko vrijeme je živio u Vilniusu, gdje je 1907. otvorena Prva litvanska umjetnička izložba. Slike koje je izložio nisu privukle pažnju ni umjetnika, ni kritičara, ni običnih gledatelja. U to vrijeme već je izašao iz okvira tradicionalne simbolike i njegove slike nisu bile razumljive. Izazvali su nejasnu uznemirenost kod posetilaca, koja je prerasla u iritaciju i poricanje. Neuspjeh ga je čekao na sljedećim izložbama. Sve je to bolno doživio, ali je nastavio da piše i crta samo kako mu je odgovaralo. Međutim, usred opšte nepriznavanja, već su se čuli pojedinačni glasovi koji tvrde da su Čiurlionisova dela izuzetna pojava u umetnosti.

„Ovaj vizionar je radoznaliji i uverljiviji“, pisao je Vjačeslav Ivanov, „kada sebi postavi zadatak koji je već iracionalan za slikarstvo, kada se direktno prepusti svom daru dvostrukog viđenja. Tada se oblici objektivnog svijeta generaliziraju na jednostavne sheme i postaju vidljivi. Sve materijalno, kao da se slaže u drugu, nižu ravan stvaranja, ostavlja vidljivim samo ritmički i geometrijski princip svog postojanja. Sam prostor gotovo je prevladan transparentnošću formi koje ne isključuju i ne istiskuju, već kao da sadrže u sebi kombinaciju oblika. Time ne mislim da je ideja transparentnog svijeta sama po sebi iracionalna za slikarstvo. Ali kod Ciurlianisa mi se ova geometrijska transparentnost čini pokušajem približavanja mogućnosti vizualnog signaliziranja takve kontemplacije, u kojoj su naše tri dimenzije nedovoljne.”

Vjačeslav Ivanov je uočio najvažniju osobinu Čiurlionisove umjetnosti - neku vrstu "dva svijeta", koja omogućava da se, u procesu međusobnog prožimanja ovih svjetova jedan u drugi, svaki od njih percipira kao odvojeno. To je bila razlika između Čiurlionisovih djela i slika najistaknutijih simbolističkih umjetnika, za koje je kontakt s drugim svijetom bio jedno od najvažnijih sredstava za poimanje umjetničke stvarnosti našeg svijeta. I ako su dva svijeta ovog potonjeg vizualno spojena i oblikom i sadržajem, a drugi svijet se osjećao samo kao simbol ili „drugo svjetlo“, po riječima istog Vjačeslava Ivanova, onda ih je kod Čiurlionisa razdvojio transparentnost druge, više dimenzije. Ali kada su se ovi svjetovi spojili, nastali su drugi oblici, potpuno novi i istovremeno dostupni zemaljskom kistu i zemaljskom platnu - oblici jedne drugačije, Nove Ljepote, koja čini svoje prve korake u svijetu zemaljske stvarnosti.

Njegovo duhovno putovanje u prostor Drugosti narušilo je tradiciju uspostavljenu za umjetnika. Prešao je tačku silaska koja je obavezna za umjetnika i poput svetaca jurnuo u Beskonačnost, u kojoj mu se otkrila Ljepota Drugosti u svoj svojoj stvarnosti, u svoj snazi ​​svoje energije visokih vibracija. Napravio je istinsku revoluciju u procesu stvaranja Ljepote, povećavši u njoj u velikoj mjeri energiju Drugosti. Za to što se usudio da živi u dva svijeta istovremeno, on će, kao i Vrubel, platiti visoku cijenu. Njegov zemaljski mozak neće izdržati dvostruki stres. Ali on će takođe dokazati da je ljudski mozak sposoban da kombinuje realnost zemaljskog i natsvetskog još neko vreme. Pioniri koji stvaraju nove puteve do ljepote neizbježno se suočavaju sa smrtnim opasnostima. Ali oni koji ga slijede već počinju shvaćati kako ih je moguće izbjeći.

Čiurlionis je imao ne samo sluh za muziku, već i za boje. Oba su spojena u jednu. Kada je slušao muziku, imao je vizije u boji. Sinteza muzike i umetnosti u njemu je bila iznenađujuće duboka i prodorna. To je, očigledno, bilo porijeklo posebnosti i tajni njegovog rada. Možemo reći da nije samo vidio i čuo Drugost, već je i stvarao u bliskoj suradnji s njom. Nije iznenađujuće što mu je zemaljski svijet postajao sve neugodniji. Žurio je u njemu, ne nalazeći sebi odgovarajuće mjesto: od Varšave do Lajpciga, od Lajpciga do Varšave, od Varšave do Vilnusa i opet do Varšave...

Godine 1908. Čiurlionis se oženio Sofijom Kimantaite, studenticom Filološkog fakulteta Univerziteta u Krakovu, koju je iskreno i duboko voleo. Činilo mu se da je u tom trenutku došlo vrijeme za srećan mir i harmoniju. Iste godine, on i njegova supruga preselili su se u Sankt Peterburg - nimalo prikladno mjesto za miran život. Čiurlionis je patio od besparice i lutanja po bednim sobama i sumnjivim kućama, nedostatka posla i mogućnosti da uči muziku, nedostajala mu je podrška prijatelja. Međutim, nešto ga je zadržalo u ovom maglovitom i vlažnom gradu. Bio je fasciniran ruskom kulturom koju je susreo u velikim peterburškim muzejima, galerijama, pozorištima i koncertnim dvoranama. Tu, u ovom stranom gradu, uprkos teškoćama poluprosjačke egzistencije, komponovao je svoju najbolju muziku i naslikao svoje najbolje slike. Supruga, koja nije navikla na ovakav način života, otišla je u Litvaniju i samo se s vremena na vrijeme pojavljivala u Sankt Peterburgu. Bili su predodređeni da svoj kratki porodični život prožive u razdvojenosti, u bolnim objašnjenjima i gorkom kajanju. Ostavši sam, Čiurlionis je iznajmio usku, slabo osvijetljenu sobu u gusto naseljenom i bučnom stanu. Samo poznanstvo sa izuzetnim ruskim umjetnicima - Dobužinskim, Benoaom, Bakstom, Rerihom, Lancerejem, Somovim - olakšalo mu je život u Sankt Peterburgu. Prepoznali su ga kao jedinstvenog majstora i uzeli pod svoju zaštitu, dajući mu priliku da zarađuje i učestvuje na izložbama. Zahvaljujući porodici Dobužinski, imao je na raspolaganju prelep klavir.

Godine 1909. Čiurlionis je učestvovao na izložbi Saveza ruskih umetnika. Ali ni to mu nije donelo radost: krug onih koji su prihvatili njegov rad i dalje je bio ograničen na mali broj umetnika i kritičara koji su ga poznavali. Ipak, u štampi su se počele pojavljivati ​​pozitivne kritike o njemu. „Slike Ćurlionisa“, napisao je o izložbi kritičar iz Sankt Peterburga A.A. Sidorov, bio sam zadivljen. Uzbuđen, počeo sam da pitam da li je i sam umetnik ovde. „Evo ga“, odgovorili su mi. U blizini sam vidio ćutljivog čovjeka, samog, kako u dubokoj, mirnoj misli pažljivo gleda svoj posao. Naravno, nisam se usudila da mu priđem...”

Osjećaj prodorne usamljenosti koji se provlačio kroz cijeli lik Čiurlionisa iz nekog razloga spriječio je mnoge da ga upoznaju. Ali oni koji su se s njim družili i poznavali njegovu simpatičnu, blagu dušu bili su spremni da mu pomognu i pomognu u svemu. “Da sam bogat”, pisao je Alexandre Benois, pritekao bih mu u pomoć tako što bih mu naručio ogromne freske u nekoj zgradi posvećenoj ljudskom znanju...” U Sankt Peterburgu su ga umjetnici "Svijeta umjetnosti" privukli pozorišnoj i dekorativnoj umjetnosti, zainteresirao se za nju i odlučio da stvori operu "Jurate" prema litvanskoj poetskoj legendi. Ovu ideju je u pismima podijelio sa suprugom, autorkom operskog libreta: „Jučer sam radio na “Jurate” nekih pet sati, znate li gdje? Na Serpuhovskoj u Litvanskoj dvorani. Kupio sam sebi svijeću (bio je to odvratan siv dan) i, ​​zaključavši se u ogromnu sobu sam s Jurateom, uronio u morske dubine, a mi smo lutali po ćilibarskoj palači i razgovarali.”

Ova izjava bi se mogla uzeti kao metafora, ne znajući Čiurlionisovu sposobnost da se tokom rada duboko, meditativno uroni u slike – slikovne i muzičke. Razgovor s Juratom u blizini ćilibarske palače za njega je bio stvarnost, a ne plod morbidne fantazije. Znao je više, osjećao više i vidio više i dalje od bilo kojeg drugog umjetnika svog vremena.

Kreativni uspon letnjih meseci 1909. godine, kada su slike i muzika tekle u potoku, zahtevao je od Čiurlionisa ogroman trud. Ali čak i kada se vratio u Sankt Peterburg u septembru 1909., posvetio je „24-25 sati dnevno” radu. Askeza ne može trajati vječno. Tijelo nije moglo izdržati naprezanje stvaralačkih snaga i svakodnevnu samosuzdržanost. Čiurlionis je sve češće doživljavao osjećaj depresije, bezrazložne melanholije i neizvjesnosti. Neprepoznavanje, nerazumijevanje, nemogućnost da promijeni svoj život na bolje - sve je to također pogoršalo njegovo stanje.

Nikolaj Konstantinovič Rerih, jedan od prvih koji je veoma cenio Ćurlionisa, mnogo godina kasnije pisao je: „Zemaljski put je bio težak i za Ćurlionisa. Donio je novu, produhovljenu, istinsku kreativnost. Zar to nije dovoljno da divljaci, klevetnici i klevetnici ne budu ogorčeni? Nešto novo pokušava ući u njihovu prašnjavu svakodnevicu, zar nije potrebno poduzeti najbrutalnije mjere kako bi se zaštitilo njihovo uvjetno blagostanje?

Sjećam se s kakvim su okamenjenim skepticizmom prije četvrt vijeka Ciurlianisova djela dočekana u mnogim krugovima. Okamenjena srca nije mogla da dotakne ni svečanost forme, ni harmonija uzvišeno promišljenih tonova, ni prelepa misao koja je šaputala svakom delu ovog istinskog umetnika. Bilo je nečeg zaista prirodno inspiriranog u njemu. Ciurlianis je odmah dao svoj stil, svoj koncept tonova i harmoničnu konzistentnost konstrukcije. Ovo je bila njegova umjetnost. Tu je bila njegova sfera. Inače ne bi mogao razmišljati ni stvarati. Nije bio inovator, ali je bio nov.”

Posljednja Roerichova rečenica – “nije inovator, već nova” otkriva tajnu Čiurlionisove umjetnosti preciznije i uvjerljivije od čitavih tomova istraživanja o njemu. On je bio nov, donosio je Novu ljepotu na svijet, i, poput mnogih inovatora, ovaj svijet ga nije razumio. A ako su inovatori morali da se nose sa gomilom nevolja i poricanja, onda se može zamisliti sa čime je morao da se nosi novi... Sve je to teško palo na njegov mozak, dušu i srce, pogoršavajući ionako nestabilnost i napetost njegovog unutrašnji svet.

Krajem 1909. godine, koja se ispostavila kao posljednja godina njegove umjetničke karijere, Čiurlionis je usnio užasan san. Smatrao je potrebnim da to detaljno opiše u svom albumu i bio je pod dojmom do kraja svojih dana. Bila je to više vizija nego san: „Sanjao sam užasan san. Bila je crna noć, kiša je pljuštala i pljuštala. Svuda okolo je praznina, tamno siva zemlja. Pljusak me je plašio, hteo sam da bežim, da se sakrijem, ali su mi noge zapele u blatu, uprkos tome što sam ulagao svu snagu u svaki korak. Kiša je jačala, a sa njom i moj strah. Htjela sam vrisnuti, dozvati pomoć, ali potoci hladne vode su mi preplavili grlo. Odjednom je bljesnula luda misao: sve na zemlji, svi gradovi, sela, kolibe, crkve, šume, kule, polja, planine, sve je poplavljeno vodom. Ljudi ne znaju ništa o tome. Noć je. Ljudi mirno spavaju u kolibama, palatama, vilama i hotelima. Oni duboko spavaju, ali ovo su utopljenici.

Užasan huk kiše, beznadežan bol i strah. Snaga me je napustila, ustao sam i počeo da gledam u prazninu dok mi nije bilo krvi u očima...

Kiša je bila bučna kao i prije. Svijet je izgledao kao jedna žalosna harfa. Sve žice su drhtale, stenjale i žalile se. Haos života, melanholija i tuga. Haos patnje, muke i bola. Haos praznine, opresivna apatija. Haos sitnica, umjereno beznačajan, umjereno podmukao, strašni sivi haos. Ispunjen strahom, probijao sam se između žica harfe, a kosa mi se naježila svaki put kad bih dodirnula žice. Utopljenici sviraju ovu harfu, pomislio sam. I tresao se. I hodao je usred buke i urlika, pritužbi i plača grandioznog globalnog pljuska. Moj oblak je sada izgledao kao planina, ogromno zvono. Njena silueta se već jasno vidi, jasno je da je obrastao šumom, smrekovom šumom. Čujem šum omorika, kao što su nekad galamile. Cesta. Direktan put do vrha. Šuma je mračna, put težak, strm i klizav. Vrh je blizu. Tamo nema šume. Već blizu, blizu, Bog je stigao!

Zašto nisam u jednoj od ovih koliba pod vodom, zašto nisam utopljenik izbuljenih očiju? Zašto ja nisam struna žalosne harfe? Nekoliko metara iznad planine visi glava. Tvoja glava, Ari, nema oči. Umjesto očiju postoje jame, kroz koje se vidi svijet, koji izgleda kao velika žalosna harfa. Sve žice zvone, vibriraju i žale se. Haos jada, melanholije i tuge je vidljiv u tvojim očima, Ari. “Oh, ovaj san je bio užasan i ne mogu ga se otarasiti.”

Ovaj apokaliptični san kao da je sažimao unutrašnji život Čiurlionisa, kada je kontradikcija između visokog i lepog planinskog sveta koji je živeo u umetniku i zemaljskog, gde je još uvek vladao Haos neuređene materije, dostigla svoj vrhunac. Bilo je nemoguće postojati istovremeno u dva – tako različita – svijeta. Ovaj strašni san je ubio umjetnika i stvaraoca u njemu, jer je to bio san zemaljske stvarnosti koji je narušio njegovu dvosvjetsku svijest. Godine 1909. naslikao je sliku pod nazivom “Balada o crnom suncu”. Crno sunce izlazi nad čudnim vanzemaljskim svijetom, njegove crne zrake prelaze nebo i gase njegove boje. I u tom mraku se pojavljuju kula, grobljanski zvonici i krst. Sve se to ogleda u tamnoj vodi koja prska u podnožju kule. A iznad svega toga, širi crna krila, leti ptica zloslutna, glasnik nevolje i nesreće. Slika se pokazala proročkom na mnogo načina.

Umjetnikovo stanje se pogoršavalo, prestao je da komunicira sa prijateljima i poznanicima, a onda je jednostavno nestao. Dobužinski je bio prvi koji se zabrinuo zbog ovog nestanka. Posjetio je Čiurlionisa i zatekao ga u najtežoj situaciji - fizički i moralno. Dobužinski je o tome odmah obavestio ženu umetnika, ona je došla u Sankt Peterburg i odvela ga kući u Druskininkai. Tamo su doktori otkrili da ima psihičku bolest, čiju prirodu i uzroke nisu mogli utvrditi. To se dogodilo u decembru 1909. Početkom 1910. godine smješten je u malu kliniku za duševne bolesnike u blizini Varšave. Klinika ga je odsjekla od svijeta, od ljudi. Bilo mu je zabranjeno da crta i svira muziku. To je dodatno pogoršalo njegovo ionako teško stanje. Pokušao je da se izvuče iz ovog zarobljeništva - otišao je, kao što je bio, u laganoj bolničkoj odeći, u zimsku šumu. Kružio je kroz šumu, ne mogavši ​​da pronađe put do slobode. I vratio se u bolnicu. Rezultat je teška upala pluća i cerebralno krvarenje. Čiurlionis je preminuo 10. aprila 1911. godine. Tada nije imao ni 36 godina.

Rerih, Benoa, Braz i Dobužinski poslali su telegram saučešća u Vilnus, u kojem su Ćurlionisa nazvali briljantnim umetnikom.

Istovremeno, Dobužinski je pisao: „Smrt, međutim, često nekako „afirmiše“ nešto i u ovom slučaju sva njegova umetnost čini (barem za mene) pravim i istinitim otkrovenjem. Svi ovi snovi o nezemaljskom postaju strašno značajni... Po mom mišljenju, Ciurlionis ima mnogo toga zajedničkog sa Vrubelom. Iste vizije drugih svjetova i gotovo isti kraj; oboje su sami u umjetnosti.”

S tim u vezi, želio bih još jednom podsjetiti na riječi Rericha: "on nije inovator, već nov." Sve novo nam dolazi preko Messengera. Čiurlionis nije bio samo glasnik, već i kreator. Poruka o Novom svijetu, o Novoj ljepoti sadržana je u njegovom radu. Za samog Čiurlionisa, koncept glasnika bio je duboko filozofski, označavajući kontinuitet kosmičke evolucije čovječanstva, donoseći ljudima vijesti o drugom, Novom svijetu preko njegovih Glasnika. Čiurlionis je ovaj složeni evolucijski proces simbolizirao „klupom za glasnike“, koja nikada nije prazna i na kojoj se stari koji odlaze zamjenjuju mladima koji ponovo dolaze. Godine 1908., a možda i nešto ranije, upisao je zapis u svoj album. Međutim, ovo se ne može čak ni nazvati zapisom, već je to parabola.

“Umoran od trčanja po ulicama velikog grada, sjeo sam na klupu namijenjenu glasnicima.

Bilo je strašno vruće. Sivo-žute kuće cvokotali su zubima, šareni znakovi oštro su blistali, suncem pozlaćene kule razdiru vazduh. Mučeni vrućinom, ljudi su se kretali pospano i sporo. Neki stariji čovjek, možda čak i starac, hodao je teško vukući noge. Glava mu se tresla, naslonio se na štap. Stojeći ispred mene, starac me pažljivo pogledao. Njegove suzne oči bile su bezbojne i tužne.

„Prosjače“, odlučio sam i posegnuo za bakrom u džepu. Ali starac, čudno suzivši oči, upita tajanstvenim šapatom:

- Druže, reci mi kako izgleda zeleno?

- Zelena boja? Hmm... zelena je takva boja ha! Baš kao trava, drveće... I drveće je zeleno: lišće, odgovorio sam mu. Odgovorio je i pogledao okolo. Ali nigdje nije bilo ni drveta ni komadića zelene trave. Starac se nasmijao i uhvatio me za dugme:

“Ako želiš, pođi sa mnom, druže.” Žurim u tu regiju... Usput ću vam ispričati nešto zanimljivo.

Kada sam se spremio da idem, počeo mi je da mi govori:

“Jednom davno, kad sam bio mlad, kao i ti, sine, bila je strašna vrućina. Umoran od trčanja po ulicama velikog grada, sjeo sam na klupu namijenjenu glasnicima.

Vrućina je bila užasna. Sivo-žute kuće cvokotali su zubima, šareni znakovi su oštro blistali, suncem pozlaćene kule razdiru vazduh. Ljudi, izmučeni vrućinom, kretali su se pospano i sporo.

Dugo sam ih gledao i odjednom sam osjetio čežnju za livadom, drvećem, majskim zelenilom. Skočio sam sa sjedišta i krenuo ovako kroz život u uzaludnoj potrazi za svim ovim po gradu. Penjao sam se na visoke kule, ali, avaj, po celom horizontu, svuda, bio je grad, grad, a nigde nije bilo ni kapi zelenila. Ipak, znao sam da je u ovim krajevima, ali vjerovatno ne bih mogao doći jer sam star.

Oh, kad bih se samo mogao opustiti negdje u blizini. Mirisi, zvonjava mušica, zelenilo, trava, drveće svuda okolo.

Pogledao sam starca. Plakao je i smejao se kao dete.

Dio puta smo hodali u tišini. Tada je starac rekao:

- Pa, dosta mi je. Neću moći dalje. A ti idi, idi neumorno. I unaprijed vam kažem: vrućina će biti stalna, kada hodate ovom stazom nema noći, uvijek samo dan. Usput pričaj ljudima o livadama i drveću, ali ih ništa ne pitaj... Pa idi sretno, a ja ću ostati ovdje. Čekaj, sine, zaboravio sam: pogledaj sa visokih kula i vidjet ćeš put. A ako je cilj još daleko i starost vas sustigne, znajte da će tu biti i klupa, namijenjena glasnicima. I uvijek ima mladih ljudi. E, sad idi, tako je rekao starac, a ja sam otišao dalje i pogledao sa visokih kula.”

Ova parabola govori o čovjekovoj beskrajnoj potrazi za drugim svijetom, suptilnijim, ljepšim, koji ovoj osobi daje snagu. Oni koji sjede na „klupi za glasnike“ znaju za ovaj svijet i onda odlaze na dugo i teško putovanje tražeći travu, drveće i prostor ispunjen mirisima. Obični ljudi ne znaju ništa o ovom svijetu ili putu tamo. I tako, generacija za generacijom, kreatori i vidovnjaci teže u nepoznatu daljinu, da se gusti i teški svijet konačno oslobodi užarene vreline neznanja i neznanja. Sam Čiurlionis je prošao ovaj težak put spoznavanja ljepote drugih svjetova kroz zemaljsku ljepotu i kroz zemaljsku muziku. Pored teškoća i patnje na ovom putu, postoje i visoke kule koje sprečavaju Poslanika da se izgubi na nepoznatom putu – “a ja sam otišao dalje i gledao sa visokih kula.” On je sam bio Glasnik koji nam je donio Novu Ljepotu onostranog svijeta, nezamućenu teškim velom zemaljskog svijeta. I Nova Ljepota, oslobođena ove težine, počela je da zvuči suptilnom muzikom viših sfera i kosmičkim ritmom, ulivajući u naš gusti svijet novu energiju visokih vibracija, neophodnu čovjeku za njegov evolucijski uspon.

Ova regija na jugu Litvanije zove se Daukia, a lokalni Litvanci se zovu Dauks. Ali Daukia ima još jedno staro ime: Dainava. Ako znate da Litvanci pjesme zovu dainami, onda postaje jasno porijeklo ovog lijepog imena: dugo su ovdje nastajale mnoge lijepe, obično tužne pjesme i znali su ih dobro pjevati. Ova regija je rodno mjesto Mikaloisa Konstantinasa Churlionisa.

Čiurlionisov otac je od mladosti proveo dugo u šumama i nije toliko lovio, koliko je jednostavno lutao, gradio čamce i plovio duž rijeke. Ali uz neodoljivu sklonost da živi slobodnim životom, imao je prirodnu marljivost i još jednu vrijednu osobinu – ljubav prema znanju i učenju. Nakon što je završio osnovnu školu, dječak je naučio poljski i ruski toliko dobro da je mogao tečno čitati i pisati na oba ova jezika. Oduševio se muzikom i, podlegavši ​​pozivu svoje nemirne prirode, daleko od deteta, postao je šegrt crkvenog muzičara, što mu je omogućilo da kasnije preuzme mesto orguljaša.

Orgulje su Čiurlionisu, ocu, dale ne samo nešto što je volio i prihod, već i nešto više: donijele su mu ljubav lijepe djevojke Adele. Tokom bogosluženja, ova djevojka je počela da sluša kako svira mladi orguljaš.

Adele je bila iz njemačke evangelističke porodice. Od malih nogu djevojčica je morala da se brine o sebi, jer je porodica rano ostala bez oca i živjela je u siromaštvu.

Adel je radila kao sluškinja u grofovskoj porodici, gde je imala priliku da uči i čita. Znala je mnogo pjesama i voljela je pjevati, zadivljujuće je prepričavala bajku koju je čula ili pročitala.

Svi su je voleli - i u porodici vlasnika i u komšijama. U nju se zaljubio i orguljaš Čiurlionis. Vjenčali su se i počeli živjeti u Vareni, gradu u južnoj Litvaniji. U ovom gradu im se 22. septembra 1875. godine rodio sin. Nazvali su ga dvostrukim imenom Mikalojus-Konstantinas. Tri godine nakon rođenja sina, porodica se preselila u Druskininkai. Čiurlionis, otac služi u crkvi, majka vodi domaćinstvo i odgaja djecu koju je život velikodušno darovao ovoj porodici.

Mali Kostek ima samo šest godina, a na dan praznika svira orgulje na nedjeljnoj službi u crkvi, ali nevolja je, žali se otac, što dječak ne želi da uči note.

Muzikalnost malog Kastukasa, koji je često zamjenjivao oca na orguljama, izazvala je opće divljenje u Druskininkaiju, a on je nastavio da improvizuje, provodeći mnoge sate za instrumentom.

Što se tiče njegovog odnosa prema muzičkoj notaciji, tada se već tada, u ranom djetinjstvu, pojavila karakteristična osobina budućeg kompozitora. Jednostavno nije htio puno toga da zapisuje... Dobro je poznavao note, to se vidi barem iz slučaja kada je dječak vrlo brzo naučio Bahov preludij.

Generalno, Kastukas nije imao samo muzičke sposobnosti. Kada je došlo vrijeme za polazak u školu, živahan um i radoznalost pomogli su mu da se lakše nosi sa nastavnim planom i programom osnovne škole.

Zapaženu ulogu u sudbini Churlionisa odigrao je doktor Jozef Markevich, koji je, nesumnjivo, bio izvanredna osoba. Diplomirao je na Medicinskom fakultetu Moskovskog univerziteta i imao stalnu medicinsku praksu u Varšavi. Doktor je veoma voleo muziku i divno je svirao klavir.

U Druskinenkaiju su voljeli Markeviča. Ljudi različitog statusa i primanja - od siromašnih do visokopozicioniranih funkcionera koji su dolazili iz prestonice na lečenje - našli su kod lekara dostojne osobine: jedni - jednostavnost, dobrodušnost i nesebičnost, drugi - obrazovanje i visoku kulturu. A Markevičeva muzikalnost bila je razlog njegovog poznanstva sa orguljašom Ciurlionisom, kada je pozvao doktora da pokuša da svira orgulje. Ovo poznanstvo ubrzo je preraslo u prijateljstvo između dve porodice - porodice školovanog lekara Poljaka i porodice litvanskog orguljaša, rodom iz seljaka.

Ali sada Kastukas puni deset godina. Bilo je vrijeme da zabava i bezbrižnost iz djetinjstva postanu stvar prošlosti. Svi njegovi drugovi, Markevičevi sinovi, dugo su studirali u uglednim gimnazijama - a on? Šta je bilo pred njim?

MUZIČKO KREATIVNOST

Prvi koji je bio u stanju da tako jasno identifikuje mogućnosti i "zagleda" u budućnost vrlo mladog Kastuke bio je doktor Markevič, koji je odlučio da iskoristi svoje poznanstvo sa prinčevima braćom Oginski i zatraži od njih da učestvuju u sudbini nadareni dečak. Ubrzo kasnije, stigao je odgovor: knez Mihail Oginski je pristao da primi dječaka u svoju orkestarsku školu. Ovaj Mihail Oginski bio je direktni unuk autora čuvene "Poloneze".

Najstariji sin porodice Ciurlionis prvi je put izletio iz gnijezda u dobi od četrnaest godina. Proveo je četiri godine u Plungeu, studirajući u školi i orkestru Oginskog. Ubrzo je Ćurlionis prešao iz studentskog u člansku kategoriju orkestra, a Mihail Oginski mu je dao pet rubalja mjesečne plaće za rad u orkestru, što je postalo primjetna pomoć za mladića i njegovu porodicu. Muzika koju je orkestar izvodio je osmišljena efektno: koračnice, polke, valceri, uvertire, odlomci iz opera i opereta – tj. Lagani i popularni repertoar činio je značajan udio u izvođenju.

Kada je Konstantinos napunio osamnaest godina, postavilo se pitanje o nastavku muzičkog obrazovanja. I iako je Oginski bilo žao što je izgubio tako talentovanog orkestratora, on ipak nudi Ciurlionisu da studira na Varšavskom institutu za muziku i, ako ga primi, garantuje mu potrebne honorare i stipendiju.

Godine 1893. Čiurlionis odlazi u Varšavu, gde je od početka 1894. godine upisan kao student u klasi klavira Muzičkog instituta (kasnije Varšavskog konzervatorijuma). Od tada je ostao usko povezan sa Varšavom više od dvanaest godina i svih ovih godina, naravno, bio je pod ozbiljnim uticajem umetničke atmosfere ovog grada – glavnog grada Poljske, koji je tada bio u sastavu Ruskog carstva.

Varšava je pravi centar kulture, ovde se nalaze pozorišta, na turneje dolaze sve evropske poznate ličnosti - pijanisti, pevači, dirigenti; Simfonijski orkestar održava koncerte. U Varšavi, mladić uranja u život pun novih impulsa - ka znanju, ka komunikaciji sa širokim spektrom ljudi...

Ušavši na klavirski odsjek, Čiurlionis svira Haydna i Mozarta, Bacha i Beethovena, savladavajući sadržajno i izvedbeno sve složenija djela.

Prvu fazu obuke pohađao je kod profesora T. Bžežickog, a drugu kod A. Sygetinskog - ne samo poznatog muzičara, već i pisca. Već u prvim godinama studija počeo je da izučava kontrapunkt pod vodstvom Z. Noskovskog.

Počinje da komponuje male klavirske komade i izvodi ih u društvu prijatelja. Neke od ovih drama su sačuvane u rukopisima. Obilježeni su 1896. Možemo pretpostaviti da nam je Čiurlionis poznat kao kompozitor još od ovog vremena, odnosno od dvadesetogodišnjaka.

Sredinom 1899. godine, Ciurlionis je diplomirao na Varšavskom muzičkom institutu. Kao diplomski rad predstavio je kantatu za veliki hor i simfonijski orkestar “De profundis” – djelo ocijenjeno “Odlično”. Ubrzo nakon toga kompozitor piše simfonijsku poemu „U šumi“.

Princ Oginski je bio zadovoljan: učenik njegove škole i njegov stipendista opravdali su njegova očekivanja. U njegovoj muzici zazvučala je nova intonacija, koja je isprva bila neuobičajena za njegove savremenike, a nama se čini neuobičajenom kada ovu muziku slušamo prvi put; spora je i tužna, providna i krhka, koncentrisana i suzdržana... Ali koliko je u njoj jednostavnosti, plemenitosti i iskrenosti! Ako slušate ovu muziku, možete osjetiti glas samog života: i razgovor - melodične, meke intonacije jezika, i pjesme - tuga u njima je tiha, a radost nije silovita; i priroda - tamo gde reke ne teku, već teku, gde planine nisu više od brda, gde sunce ne peče i nebo blista mutnim plavetnilom... Neverovatno, Čiurlionisova muzika sve to oslikava, i na njegovim slikama zvuči ono što više odgovara muzici...

Njegovo najpopularnije djelo je simfonijska poema “U šumi”. I dalje je među najvišim dostignućima litvanske muzike, napisana u jednom impulsu - Čiurlionis je za samo jedanaest dana završio klavirsku izložbu.

Dok je studirao u umjetničkoj školi, stvarao je desetine slika, zarađivao za život držeći časove, komponovao je muziku. Od kraja 1903. piše kratke klavirske komade, uglavnom preludije i varijacije. Takvih predstava (od onih koje su preživjele) ima preko pedeset. Zadivljujući po ljepoti i liričnosti, samo nekoliko njih je objavljeno.

Čurlionisovi Preludiji i varijacije, napisani 1904-1906, imaju mnoge karakteristike koje ih danas čine popularnim među izvođačima i slušaocima.

Ciurlionisov svijet je lijep, čist i spontan svijet, čiji su svi dijelovi proporcionalni i saglasni jedan s drugim. „Svemir mi se čini kao velika simfonija; ljudi su kao bilješke”, napisao je umjetnik. Kombinuje slikarstvo i muziku, muziku i poeziju, u skladnom jedinstvu, kada piše slike fuge, preludije, slikovne sonate i simfonije, muzičke simfonijske pesme. Njegov rad je utjelovio dugogodišnji san o sintezi umjetnosti.

I još jedna zamisao, na kojoj je Churlionis radio do 1907. godine, dugo je ležala u zaboravu - velika simfonijska poema "More" - ponos, jedan od vrhunaca litvanske simfonijske muzike. Ali pesmu su izveli tek kada je prošlo četvrt veka od kompozitorove smrti...

UMETNIČKO KREATIVNOST

Između prvih djela kompozitora Čiurlionisa i prvog djela umjetnika Čiurlionisa, originalnog stila, leži sedam godina.

Ciurlionis upisuje Školu likovnih umjetnosti, piše: „Imam još veću želju za slikanjem nego prije, moram postati umjetnik. Istovremeno, nastaviću da se bavim muzikom i drugim stvarima. Kad bi samo zdravlje bilo dovoljno, nastavio bih i dalje!”

U jesen 1903. naslikao je uljanu sliku „Muzika šume“. Tema i njen naslov zvuči nam kao podsjetnik na simfonijsku pjesmu „U šumi“. Slika je jednostavna, njene slike kao da su rođene iz najjednostavnijih književnih i poetskih poređenja: buka u šumi je muzika; ravna stabla borova su žice, vetar koji leti pored drveća je muzičar koji dodiruje i vibrira zvučne žice.

Ovim radom Čurlionis je podigao ruku na „zidove” koji su od pamtivijeka razdvajali slikare od muzičara, muzičare od pjesnika, pjesnike od slikara. A prvi, iako preslab, poticaj koji je uzdrmao ove moćne zidove bila je slika “Muzika šume”.

U proleće je Varšavska umetnička škola odlučila da svoja dostignuća pokaže u glavnom gradu. Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu obezbijedila je svoje najbolje dvorane za izložbu - Rafaelove dvorane. Izložba je ogromna i lako je zamarati oko, ali kako je jedan od Čiurlionisovih savremenika bio iznenađen kada je otkrio, grupe posetilaca se najduže zadržavaju na Čiurlionisovim delima. Gledaju, razmjenjuju primjedbe, zbunjeni, sliježu ramenima... "San...fantazija...mističan...crtež je nesposoban..." Ovo su zaključci nekih. "Radoznali... znaš, ima nešto u ovome...fascinantno...i boja je dobra...ali vrlo neobična..." Ovako odgovaraju drugi.

Sledećeg dana u uglednim peterburškim novinama „Birzhevye Vedomosti” moglo se pročitati: „U svetu umetnosti. Izložba Varšavske škole crtanja...Izloženo je oko pet hiljada brojeva. Primetna je želja za kreativnošću... U poređenju sa drugim školama, Varšava je ispred.

Govoreći o učenicima varšavske škole, nikako se ne može zanemariti duga serija fantastičnih pastela Čiurlionisa. Njegova muzikalnost dijelom objašnjava njegovu mističnu kreativnost. Odmah pred sobom vidite umjetnika naviknutog da sanja sa zvukovima. Svu svoju kreativnost posvetio je služenju elementarne obožene prirode, ponekad krotke, jasne, nasmijane, ponekad ljute, mračne, kažnjavajuće.

Čitav članak posvećen je samo njemu, više se ne spominje nijedno ime, a iza svega se osjeća koliko je prijestonički kritičar bio zadivljen otkrićem novog imena.

Čurlionis „humanizuje“ prirodu, rešavajući najsloženije probleme umetničkog izraza. On postiže zadivljujući, očaravajući učinak na nas dajući vanjskom svijetu misteriozne crte živih, osjećajnih bića, a mi sa djetinjom naivnošću uronimo u ove čudne pejzaže.

1907. oživio je novog Churlionisa. Živi kod kuće, pod brigom majke. Tokom ljeta izradio je nekoliko desetina slika. U isto vrijeme, Churlionis je stvorio ciklus „Znakovi zodijaka“ od dvanaest slika iste veličine – otkrivajući promjenjive likove zvjezdanog neba, blago obasjano suncem koje dolazi iza horizonta.

O jednoj od svojih čuvenih serija, Čiurlionis je napisao: „Počinjem ciklus slika „Stvaranje sveta“, ali ne naš svet po Bibliji, već fantastičan, moj, i slikaću više od 100 njih.” Napisao ih je samo 13, ali oslikavaju neke nebeske sfere, plavetnilo ogromnog globusa, fantastičnu arhitekturu, morsko dno sa vodenim biljkama i neviđenim organizmima u prekrasnoj shemi plavo-zeleno-srebrnih ili narandžasto-zlatnih boja.

Između prvih djela kompozitora Čiurlionisa i prvog djela umjetnika Čiurlionisa, originalnog stila, leži sedam godina. U jesen 1903. naslikao je uljanu sliku „Muzika šume“. Tema i njen naslov zvuči nam kao podsjetnik na simfonijsku pjesmu „U šumi“, nastalu dvije-tri godine ranije. Slika je jednostavna, njene slike kao da su rođene iz najjednostavnijih književnih i poetskih poređenja: buka u šumi je muzika; ravna borova debla - strune; vjetar koji leti pored drveća je muzičar koji dodiruje i vibrira zvučne žice. Pejzaž je ovdje samo simbolična forma u kojoj je postavljen plan: otelotvoriti misli i osjećaje. Generirana živom prirodom, autor koristi tehnike iz raširenog umjetničkog pokreta.

Umjetnička djela 1905-1906. zasnovana su na razmišljanjima o želji ljudi za srećom. O žeđi za istinom, pravdom, bratstvom. I o surovosti stvarnosti, u kojoj sagorevaju iskre nade.

Topli odnosi inspirisani su temom jednog od najromantičnijih i najnaprednijih Čiurlionisovih djela, „Prijateljstvo” (1906), koje je poklonio Bronislavi Wolman. Slika prikazuje ženu koja leti na nebu, visoko iznad svijeta, okrunjena neobičnom haljinom od zlatnog perja. Kapci su joj zatvoreni. Sa obe ruke - pažljivo i nežno - nosi ispred sebe loptu koja meko sjaji. Sjajna svjetlost trijumfuje, pobjeđujući hladnu prazninu... Svoju alegoriju Ciurlionis je smisleno nazvao „Prijateljstvo“.

Njoj je posvećen niz njegovih muzičkih dela, među kojima je i najznačajnija stvar koju je kompozitor napisao - simfonijska pesma "More".

Umjetnikov san o svjetskoj harmoniji i ljepoti iznjedrio je cikluse slika “Stvaranje svijeta” i “Znakovi zodijaka”.

Svetlucava plavičasta maglina na pozadini beživotne, tamnoplave... Oštar profil sa prividom krune na vrhu gleda u bezdno... Dlan je ispružen horizontalno iznad prostora u afirmišućem gestu, ispod je natpis na poljskom: "Neka bude!" Neprobojni prostor počinje da se pretvara u organizirani kosmos: svjetiljke bukte u plavoj tami i spiralni vrtlozi označavaju rađanje novih, sijaju iznad površine vode, a nemirni oblaci jure oživjelim nebom, a grimizno sunce uzdiže se na horizontu!.. Sve to prolazi pred nama pre svega šest slika iz ciklusa „Stvaranje sveta“. Pogled na promenljivu kosmičku panoramu čini posmatrača saučesnikom u veličanstvenim kretanjima materije i duha uma. Svijet počinje da živi, ​​blista, cvjeta. Čiurlionis ne govori o stvaranju zemlje, već o nastanku ljepote svijeta. Listovi ciklusa idu od nesređenog haosa do harmonije.

Do proljeća 1910. Čiurlionisove slike izlagane su na izložbama koje su se nizale jedna za drugom u Viljnusu, Varšavi, Moskvi i Sankt Peterburgu. Njegovo ime počinje da se izgovara s poštovanjem ne samo u užem krugu slikara koji su ga lično poznavali, već i u širem krugu umjetničke inteligencije, u krugovima ljubitelja slikarstva. U svojim kritičkim člancima, Alexander Benois imenuje Ciurlionisa među talentovanim majstorima Rusije. Kada je 1910. godine ponovo oživelo društvo „Svet umetnosti“, Čiurlionis je prepoznat kao jedan od njegovih članova. Jedan od njegovih radova izlaže se na izložbi Svijet umjetnosti. Dobija se poziv za učešće na izložbi u inostranstvu - u Minhenu.

Čiurlionis dijeli sudbinu mnogih velikih talenata: slava dolazi kasno. 10. aprila 1911. - nije imao ni 36 godina - Čiurlionis umire.

Dve-tri godine nakon njegove smrti organizovane su velike izložbe njegovih radova u Sankt Peterburgu, Moskvi, Vilnjusu, njegove slike su bile izložene na Drugoj međunarodnoj izložbi postimpresionista u Londonu, njegova muzika je počela da se svira na koncertima, O njemu su već pisani ozbiljni članci, objavljena je prva knjiga i monografski zbornik posvećen Čiurlionisu.

Čiurlionisova stvaralačka biografija je vrlo kratka: prve časove crtanja počeo je polaziti sa 27 godina, a sa 32 je već izlagao svoje prve radove. I tri godine kasnije ga više nije bilo.

Čiurlionis je jedinstvena pojava u svjetskoj umjetnosti i dalje izaziva divljenje i kontroverze.

Jednog dana primljen je radiogram sa lebdeće stanice "Sjeverni pol - 18". Radiogram je glasio: „PRONAĐITE INFORMACIJE O ČURLIONISU U BIBLIOTECI NA LEDENIM PROSTORIMA PINEGINA.“ Radio je radio poznati fizičar koji je lebdio na polu u sklopu ekspedicije SP-18.

N.V. Pinegin je poznati polarni istraživač koji je bio i umjetnik koji je studirao na Akademiji u Sankt Peterburgu. Jedan od prijatelja i najbližih saradnika polarnog istraživača G.V.Sedova, Pinegin je učestvovao u dramatičnoj kampanji „Sv. Foka" do stupa. Zimovanje putnika na Zemlji Franca Josifa bilo je, kao što je poznato, posljednje za Sedova: poginuo je dok je preko leda pokušavao doći do Polja.

Pinegin u svojim bilješkama govori o herojskoj ekspediciji ruskih polarnih istraživača. Opisujući zimovanje na Zemlji Franza Josifa, Pinegin govori o poluostrvu Rubini Rock i dodaje: „Njegove stene od dve stotine metara su nepristupačne... U maglovitom danu kada smo videli te mase, izgledale su kao vizije naučne fantastike. umjetnik Čiurlionis.

Nakon toga, prilikom fotografisanja zaliva Tikhaya, ovi rtovi su nazvani "planine Ćurlionis". Ovaj čudesni spomenik, koji su Čiurlionisu podigli sama priroda i junački putnici, pojavio se na polarnoj karti samo dvije godine nakon umjetnikove smrti...

Pedesetih godina sovjetski naučnici su posetili planine Čurlionis, a jedan od učesnika ove ekspedicije, V. Markin, je u svojoj knjizi objavio fotografiju iz koje jasno proizilazi da su se Sedoviti, gledajući u zaliv Tihaja, setili upravo Ćurlionisovog “ Mir”, slika koju su Pinjegin, a možda i Sedov, vidjeli na izložbi u Sankt Peterburgu. Tolika je bila snaga ove slike: umjetnik je stvorio poetsku vizualnu sliku koja je nastavila živjeti u glavama putnika. ušao u veličanstvenu bitku sa polarnom prirodom. Ovo je najbolji dokaz da je ljudima potrebna prava umjetnost i u najtežim trenucima.

Godine 1918. sovjetska vlada Litvanije je posebnim dekretom nacionalizirala slike Čiurlionisa, svrstavajući ih među „kreacije genija ljudske misli“. Ubrzo je u Kaunasu osnovan Državni muzej umjetnosti Čiurlionis.

Muzej je osnovan 1921. Godine 1936. skromna galerija je pretvorena u veliki kulturni muzej nazvan po. Vytautas. Od 1944. godine muzej nosi ime po Ciurlionisu.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis bio je muzičar, umetnik i pesnik. Čiurlionis je jedinstvena pojava u svjetskoj umjetnosti i dalje izaziva divljenje i kontroverze.

ZAKLJUČAK

Genije je onaj koji stvara novi, svoj svijet.

Ako bismo životni i stvaralački put Čiurlionisa htjeli opisati nekom riječju koja označava put kojim je prešao, onda bi to bila riječ nezadovoljstvo.

Čiurlionis je bio ispred svog vremena. Glasnik daleke Zemlje snova, pojavio se da probudi u srcima želju za potragom, žeđ za krilima i visokim, visokim letom.

Čurlionisova omiljena zabava je gledanje u sazvežđa večernjeg neba. Bilo je nemoguće biti loša osoba pored Ciurlionisa. Bilo je nečeg izuzetno dostojanstvenog u ovom čovjeku: bez držanja, uvijek u žurbi sa savjetima i pomoći, prijateljski i suptilan u komunikaciji.

Glava bujne plave kose, ljubazna čak i na osmeh, često tužne oči, ponekad gore od oduševljenja ili humora, i sam osmeh koji je najteže opisati, i tihe reči: „Ne ljuti se“...

Mikalojus Konstantinas Ciurlionis

Vjerovatno nećete naći u istoriji umjetnosti takvog čudotvorca kao što je Mikalojus Konstantinas Ciurlionis.

Bio je tih, sanjiv čovjek. Tužnim pogledom velikih, prodornih plavih očiju, kao da su upile boje jezera njegove domovine - Litvanije. Kada je sjeo za klavir, potpuno se preobrazio. Zabacivši pramenove neposlušne kose sa čela, svirao je nadahnuto i zadivljujuće duše. Bio je muzički čarobnjak.

Čiurlionis nije dugo živio - manje od 36 godina. Njegovi dani bili su do vrha ispunjeni kreativnošću. Radio je, po sopstvenom priznanju, dvadeset pet (25!) sati dnevno. Nije imao dovoljno vremena, po prirodi. I sredstva za život takođe. Morao sam da prolazim kroz časove, što je muzičaru bio skoro jedini prihod. Njegova djela su rijetko izvođena i gotovo nikada nisu objavljivana. A slike su izazvale podsmijeh.

Slava je došla do Ciurlionisa mnogo godina nakon njegove smrti. Sada se Mikalojus Ciurlionis s pravom smatra osnivačem litvanske nacionalne muzike, njenim klasikom. Ostavio je više od tri stotine pedeset radova. Najpoznatije su simfonijske pjesme “More”, “U šumi” i klavirski preludiji.

Njegova muzika je meka, lirska, šarena i suzdržano dramatična. Rođen je iz litvanskih narodnih melodija, rodne prirode - drhteći kao jesenji zrak, spor i uglađen, poput toka rijeka preko ravnica Litvanije, diskretan poput brda njegove domovine, zamišljen, kao izmaglica litvanskog predzora magle.

M.K. Ciurlionis “Prijateljstvo”

I što je najvažnije, slikovito je. Slušajući ga, kao da u stvarnosti vidimo slike prirode oslikane zvukovima. Čiurlionisova muzika tako živo prenosi vizuelne utiske.

Čiurlionis je, komponujući muziku, ove slike video „očima svoje duše“. Živjeli su u njegovoj mašti tako živo da ih je kompozitor htio prenijeti na platno. A profesionalni muzičar koji je diplomirao na Varšavskom i Lajpciškom konzervatorijumu ponovo postaje student. Pohađa školu slikanja.

Litvanski pjesnik Eduardas Meželaitis kao da je naslušao misli Čiurlionisa, koji je odlučio radikalno promijeniti svoju sudbinu: „Krvni sudovi umjetnika su prezasićeni zvukovima, bojama, ritmovima, osjećajima. Mora se istovariti. Moram se osloboditi. Inače srce to neće moći podnijeti... Napravite sliku svijeta! Zvuci? Sa zvukovima! Ali zvuci su navlaženi i pretvoreni u boje. Plava muzika neba, zelena muzika šume, ćilibarna muzika mora, srebrna muzika zvezda zvuči... Da, ovo je melodija u boji! Dakle, samo uz pomoć zvukova ne možete izraziti savršenstvo svijeta? Moramo se baviti bojama, slikanjem.”

I Ćurlionis postaje slikar.

Ne običan slikar, već umjetnik-muzičar.

Ne ostavljajući muziku, slika jednu za drugom - oko tri stotine slikovnih kompozicija. I svaka je filozofska pjesma u boji, simfonija slikovitih ritmova i muzičkih vizija.

„Oni su mi izgledali kao muzika pričvršćena za platno bojama i lakovima“, rekla je umetnica Anna Ostroumova-Lebedeva. “Njihova snaga i harmonija su bili zadivljujući.”

M. K. Ciurlionis “U slobodnom letu”

Romain Rolland je bio doslovno šokiran muzičkom magijom slika litvanskog mađioničara. Francuski pisac ga je nazvao pionirom slikarstva, koji je pronašao novi „duhovni kontinent“, kao što je Kolumbo pronašao nove zemlje.

Čiurlionis je čak u naslovima svojih slika isticao njihov odnos prema muzici. Svoju prvu slikarsku kompoziciju nazvao je „Muzika šume“. Postala je vizuelna paralela njegovoj sopstvenoj simfonijskoj pesmi „U šumi“. Isti tajanstveni šapat borova, zvuci vjetra, slični čupanju harfa. A kompozicija slike, raspored stabala sa granom koja ih precrtava odozgo, podsjeća na obris harfe. Ovo je zaista eolska harfa koja zvuči od dodira vazdušnih struja. Melodija koja se rađa od borova prenosi se u surovu daljinu baltičkih voda, obasjana žućkastim trakom zalaska sunca.

Vjetar će udariti u mesing sa sto prstenom,

I nota za notom će zvučati žalosno,

To je kao Čiurlionisova “Šuma” sa lista papira

Neko inspirisan se igra u šumi.

E. Mezhelaitis

Naravno, bilo bi naivno poistovetiti Čiurlionisove slike sa muzikom. Prije svega, to su djela likovne umjetnosti. Ali umjetnik je preuzeo princip kompozicije, na primjer fuge ili sonate, i pronašao mu korespondenciju u slikovnoj kompoziciji, u boji i ritmovima svojih slika. Neobične su, fantastične. Međutim, ovo nije bezumna zbrka linija i boja. U „najnestvarnijim“ kompozicijama Čiurlionisa vidljivi su stvarni znakovi njegovih rodnih litvanskih pejzaža.

Whistler je također tvrdio da priroda sadrži boje i elemente svih slika, baš kao što klavijatura klavira sadrži sva muzička djela. A posao umjetnika, njegov poziv, je da umije da odabere i vješto grupiše te elemente, kao što muzičar stvara melodiju iz haosa zvukova.

Litvanski majstor je poslušao savjet romantičnog umjetnika i pretočio ga u slike na svoj način. U njegovim radovima se mogu čuti odjeci svjetova koje ljudi u to vrijeme nisu mogli vidjeti svojim očima. I tek u našem svemirskom dobu s iznenađenjem prepoznajemo na njegovim slikama stvarne obrise svemira, koji su se pojavili pred nama na fotografijama primljenim iz svemira. A početkom stoljeća, ubrzo nakon umjetnikove smrti, učesnici jedne od polarnih ekspedicija otkrili su krajolik na krajnjem sjeveru za koji se činilo da ga je kopirao litvanski majstor, iako nikada nije bio na Arktiku. Ovaj rt na Zemlji Franza Josifa dobio je ime po Ciurlionisu.

Ispostavilo se da su njegove slike stvarne kao narodne priče ili odvažni let snova - kao predviđanje budućih otkrića. Tako su nastale njegove slikovite sonate - sunce, zvijezde, proljeće, ljeto. Likovna umjetnost u njegovom stvaralaštvu ulazi u savez sa muzikom.

“Ne postoje granice između umjetnosti”, rekao je Ciurlionis. - Muzika spaja poeziju i slikarstvo i ima svoju arhitekturu. Slikarstvo takođe može imati istu arhitekturu kao muzika i izražavati zvukove u bojama.”

Zakoni svojstveni muzici jasno su vidljivi u čuvenim „Sonatama“ Mikalojusa Ćurlionisa, u njegovoj slikovitoj „Fugi“.

Muzičari sonatu nazivaju složenim instrumentalnim komadom u kojem se različite, često suprotstavljene teme sudaraju i bore jedna s drugom, kako bi u finalu ostvarile pobjedu glavne melodije. Sonata je podijeljena na četiri (rjeđe - tri) dijela. Prvi - allegro - je najnapetiji, brz i najaktivniji. U njemu sukob kontradiktornih osjećaja najpotpunije otkriva duhovni svijet osobe. Ovu borbu je teško opisati rečima, samo muzika to može.

Čiurlionis je odlučio pozvati slikarstvo u pomoć. Takođe je bez reči i ponekad „zvuči“ kao muzika. Umjetnik je osmislio ideju stvaranja slikovnih sonata, gradeći ih prema zakonima muzičke forme.

„Sonata mora“ je najpoznatija Čiurlionisova slikovna svita.

More je snažno privuklo muzičara i umjetnika. Zadivio je njegovu maštu svojom snagom i prazničnim obiljem boja. Život talasa spojio se za njega sa životom čoveka. Tri scene čine "Sonatu mora" - Allegro, Andante i Finale.

M. K. Ciurlionis Sonata mora 1 dio.

Allegro. Široki i zamahni, u glatkom ritmičkom grebenu, talasi jedan za drugim naviru na obalu. Prožete suncem, svetlucaju bezbroj prozirnih mehurića, sjajnih komada ćilibara, duginih školjki i kamenčića. Brdovita obala, ponavljajući obrise valova, odolijeva njihovom pritisku. Bijela sjena galeba pada na vodu. Ona je poput pilota zračnog izviđača koji vodi bitku između valova i obale. Ne, ovo nije bitka, već sportsko takmičenje između dva rivala. I stoga je raspoloženje radosno i optimistično. Kao da trube koje blistaju na suncu sviraju energičan, zapaljivi marš.

M. K. Ciurlionis Sonata mora 2 sata.

U Andanteu su se morski elementi smirili. Talasi su pali u dubok san. Podvodno carstvo sa potopljenim brodovima takođe spava. Ali svjetiljke na horizontu su budne i širokim snopovima obasjavaju nebeski svod. Iz njih, poput niza bisera, silaze dva reda svjetlećih mehurića. Vode naš pogled u ponor mora sa misteriozno treptavim svjetlima. I nečija milosrdna ruka pažljivo podiže jedrilicu iz dubine, vraćajući je u život. Sa slike zvuči mirna, veličanstvena melodija u andante tempu. Podstiče duboko razmišljanje o smislu života, o neizbežnoj pobedi dobra nad silama zla.

I konačno, finale. Elementi su bili u punom jeku. More je uzavrelo i bijesno. Ogroman talas sa pjenastim prstima, poput kandži čudovišta, spreman je da upije, usitnjava i uništava male čamce poput insekata. Još jedan trenutak i sve će nestati. Slova ISS, koja su se nekim čudom pojavila na talasu, formirana od komadića pene, takođe će se rastvoriti. MKS su umjetnikovi inicijali, njegov potpis ispod slika - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (slovo "CH" na litvanskom se piše "S") - Autor kao da kaže da se voljom sudbine i sam našao u ovom strašnom vrtlogu života, gde mu je suđeno da umre... Ili možda ne? Talas neće moći da proguta ove uporne brodove, koji izgledaju tako bespomoćni pred pobesnelim elementima, i neće uništiti njegovo ime... Njegove kreacije će preživeti vekove.

Pogledajmo panoramu njegovih grandioznih građevina, kaže pjesnik Eduardas Meželaitis. - Ciurlionis je filozof. Prije svega, filozof koji je svoje originalne poglede na svemir iznio uz pomoć zvukova, kontura, linija, boja i poetskih slika. Teško je odrediti gdje prestaje muzika i počinje slikanje, gdje prestaje slikanje i počinje poezija.