Vrativši se u Rusiju kao renomirani majstor, autor Pompeja, Brjulov je nastavio da radi na portretima, ali ih nikada nije slikao od moskovskih zvaničnika ili trgovaca. Kada je odbijao, uvijek je govorio istu frazu: "Imate svog izvrsnog umjetnika - Tropinina."
S Tropinjinom je postao blizak kada je stigao u Moskvu i tamo proveo nekoliko mjeseci. U Italiji sam mnogo čuo o ovom umjetniku od kmetova. U Moskvi je poznanstvo preraslo u prijateljstvo. Karl Pavlovič je visoko cijenio i talenat i profesionalnost, kao i lične kvalitete Vasilija Andrejeviča Tropinina. Pod šarmom svojih domišljatih portreta dvorišnih devojaka, kao i pod šarmom balade V. A. Žukovskog „Svetlana“, popularne u Rusiji, Brjulov je napisao „Proricanje Svetlane“. Ovo je takođe portret dvorjanske devojke koja na Bogojavljensku noć pred ogledalom gata o svom vereniku.

Božićna gatanja postojala su širom Rusije. Devojke su bacale čizme od filca preko kapije: u kom pravcu je pokazivala čarapa, čekajte mladoženju odatle; sipali su otopljeni vosak u vodu, maštajući o ohlađenim figurama; hranili su piletinu zrnom, poželjevši određen broj zrna... Bilo je mnogo metoda proricanja sudbine. Sve su ih pratile mistične priče, koje su, pak, dale povoda za kukanje, prvo u liku zlih duhova, a potom i onih koji su se odlučili u koga obući.
Žukovski je svojoj junakinji dao neobično ime - Svetlana - koje je najbolje odgovaralo "božićnom vremenu", "svetlosti", svetosti... Ime je pozajmio iz Vostokovljeve romanse - u stvarnom životu takvo ime nije postojalo. (Tek nakon Oktobarske revolucije „Svetlana“ je postala široko rasprostranjena kao lično ime). Bavljenje temom Bogojavljenskog proricanja sudbine postalo je najvrednije književno otkriće Žukovskog, koje je baladu učinilo istinski ruskom. Redovi iz njega postali su epigrafi, balada je uvrštena u „Knjigu za obuku o ruskoj književnosti“, a oko nje se čak formirao i plemeniti model za proslavu Božića. Rad Žukovskog zauzeo je nišu u plemićkim porodicama koje su "strašne" božićne priče zauzimale među seljacima.

Oslanjajući se na moj lakat,
Svetlana jedva diše...
Evo... lagano sa bravom
Neko je pokucao i čuo;
On bojažljivo gleda u ogledalo:
Iza nje
Činilo se da neko sija
Svijetle oči...

Kritičari su Vasiliju Andrejeviču Žukovskom dodijelili titulu pjevačice Svetlane. Bryullov je postao drugi pjevač, stvorivši platno koje je bilo zadivljujuće po svojoj romantici. Noć, prigušena sveća, mlada devojka u kokošniku i sarafanu sedi pred ogledalom i sa nadom zaviruje u njegove tajanstvene dubine...

Godina je proletjela - nema vijesti;
On mi ne piše;
Oh! i za njih je samo svetlo crveno,
Samo srce za njih diše...

Prilikom stvaranja slike inspirirane baladom Žukovskog, umjetnik se nije ograničio na zadatke jednostavne ilustracije. Poetskim osećanjem oživeo je scenu proricanja sudbine. Kao pravi inovator, otkrio je da je moguće da upadne u duhovni svet devojke koja je potpuno usredsređena na misao svog verenika i spremna da sedi pred ogledalom čak i celu noć. U baladi Žukovskog, devojka zaspi pred ogledalom, sanja užasan san, ali ujutro je sve drugačije:

Snijeg blista na suncu,
Para je tanka...
Ču!.. u daljini prazan grmi
Zvono zvoni;
Na putu ima snježne prašine;
Jure kao na krilima,
Sanjke: revni konji;
Closer; sada na kapiji;
Veličanstveni gost dolazi na trem...
Ko?.. Svetlanin verenik.

I iako "Proricanje Svetlane" nije imalo značajan uticaj na rusko slikarstvo, psihološka tendencija slike može se pratiti među svim velikim majstorima: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.
Bryullov se cijeli život bavio portretnim slikarstvom, bezobzirno prelazeći granice ustaljenih tradicija, pokušavajući umjetnost približiti stvarnosti. Želeo je da ponovo stvori spontanost i konkretnost čovekovih živih veza sa okolinom, što je u njegovo vreme bio zadatak samo žanrovskog slikara. Pisao je sa osećanjem, diveći se lepoti i slikovitosti sveta. Brjulovljevi portreti – veliki ceremonijalni, impozantni portreti sekularnih ljepotica zasnovani na „priči” – jedinstveni su fenomen svoje vrste i nikada se nisu ponovili u ruskoj umjetnosti.

Kolosalni fizički i duhovni stres rano je potkopao zdravlje Karla Pavloviča. „Moj život se može uporediti sa svijećom koja je zapaljena na oba kraja i držana u sredini usijanim kleštima...“ – kaže Veliki Karlo, genije ruskog slikarstva, beskrajno umoran i razočaran čovjek. Koliko je planova ostalo neostvarenih! Opservatoriju Pulkovo, izgrađenu po projektu brata Aleksandra, po gotovim skicama nisu smjeli oslikati nakon požara; Karl Pavlovič je četiri godine radio na slikama Isaakovske katedrale, ali je zbog bolesti drugi umjetnik završio rad na njegovim kartonima.
Član Milanske i Parmske akademije, Akademije Svetog Luke u Rimu, profesor Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i Firenci, počasni slobodni saučesnik Pariške Akademije umetnosti, Karl Pavlovič Brjulov živeo je samo 53 godine.

ITALIAN AFTERNOON

Karl Brjulov je rođen u Sankt Peterburgu, a njegova sposobnost crtanja pojavila se rano. Najprije je odgajan kod kuće pod strogim vodstvom svog oca, majstora umjetničkog rezbarenja, koji je dobio titulu akademika, zatim je upisao Akademiju umjetnosti, gdje je brzo postigao izuzetan uspjeh. Već jedan od njegovih prvih samostalnih crteža nagrađen je srebrnom medaljom i čuvan je u učionici kao original da ga učenici kopiraju.

Po završetku Akademije, Brjulov je dobio veliku zlatnu medalju za konkursni rad „Pojava tri anđela Abrahamu“ i pravo da putuje u Italiju. Od vremena Petra I, koji je slikara Ivana Nikitina poslao u inostranstvo da se usavršava u umetnosti, ovo je postalo tradicija.

Našavši se u Italiji, koju je Brjulov poznavao iz klasičnih dela, bio je užasno razočaran: opšta kosmopolitska užurbanost! Slikarstvo nije u modi - u njemu još nije bilo novog, živog pokreta, a staro, sve okrenuto antičkom svijetu, umorno je. Stari svijet su sada oživljavali kipari i uživao je uspjeh i priznanje.

Štoviše, potpuno vanzemaljska priroda koja umjetniku ništa nije rekla.

„...Daleko od domovine, od prijatelja, od svega što me je činilo srećnom 23 godine. Ni bor ni vrba. Iako ovdje rastu lovori i ima grožđa umjesto hmelja, sve je slatko i šarmantno! - ali bez riječi ćute, a sve okolo kao da umire”, napisao je iz Rima.

Karl Pavlovič je počeo da se druži sa stranim umetnicima, ali to mu nije dalo ništa, oni su bili vojnici iste vojske, iste italijanske discipline, kao i on, koje je ona obučavala na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu. Ali Brjulov je posedovao nevjerovatnu moć mašte, u kombinaciji sa suptilnošću terenskih zapažanja, njegov je umjetnički temperament zahtijevao izlaz. Pojavila se ideja da se slika “Italijansko jutro”. Ovo se pokazalo ne samo uspješnim, već i sretnim pronalaskom za umjetnika.

Mlada djevojka u toplesu, s proporcijama grčke boginje, umiva se pod mlazom fontane. Brjulov ga je probio sunčevim zracima, a on se, prozračan i lagan, pokazao oličenjem samog jutra ljudskog života. “Maket sam osvijetlio na suncu, pretpostavljajući osvjetljenje s leđa, tako da su lice i grudi u sjeni i reflektiraju se od fontane obasjane suncem, što sve sjene čini mnogo ugodnijim u poređenju sa jednostavnim osvjetljenjem iz prozor”, prijavio se Društvu za podsticanje umetnika, šaljući gotov proizvod platno na izložbu u Sankt Peterburg.

“Italijansko jutro” oduševilo je poznavaoce umjetnosti u Sankt Peterburgu. Grad je bio ispunjen glasinama o veličanstvenoj Brjulovoj slici, svi su žurili da je vide. Čak je i Aleksandar I posetio izložbu i izrazio zadovoljstvo. Slika mu je data na poklon.

Godine 1826., novi ruski car Nikolaj I naredio je Brjulovljevu sliku „da odgovara“ „Italijanskom jutru“. Tako je nastalo „Italijansko popodne“, koje je postalo Brjulovljevo najveće dostignuće u grupi radova koji se bave temom interakcije čoveka i prirode. Model za “Popodne” bila je niska, zbijena žena, daleko od klasičnih proporcija, koja je već nadživjela svoju mladost, ali je umjetnicu osvojila svojom vitalnošću. Kao što je Gogol rekao za nju: „Ovo je strastvena žena, koja gori svim luksuzom strasti, svom snagom lepote.

Karl Pavlovič ju je prikazao pod vinogradom na sunčanom podnevnom svetlu. Zrela ljepota heroine odgovara zbijenim grozdovima - zenitu dana, zenitu života prirode, vremenu zrenja plodova - zenitu ljudskog života. Ima ljepote i šarma u obrisima glave, ramena, ruku, u rumenu obraza, sjaju vlažnih očiju. Sunčeve zrake prodiru kroz lišće i klize preko žene; stiče se utisak živog trenutka koji je umetnik posmatrao.

Slika se pokazala prirodnom i gracioznom, ali kada je bila izložena u Sankt Peterburgu, tamo je nastao metež! Pokrovitelji Brjulova (Akademija, a posebno Društvo za podsticanje umetnika) očekivali su antičku boginju, ali ono što su videli bila je jednostavno srećna, zdrava žena. Autor je optužen da je napravio pogrešan izbor prirode: „Cilj umjetnosti treba biti odabrana priroda u najelegantnijem obliku, a elegantne proporcije nisu sudbina ljudi određene klase. Brjulov je odgovorio da je odlučio tražiti raznolikost u onim oblicima prirode koji se češće sreću u svakodnevnom životu: oni su privlačniji "od stroge ljepote kipova".

U znak odmazde za njegovu drskost, Društvo za podsticanje umetnika lišilo je Brjulova stipendije. Srećom, do tada je njegova vještina toliko ojačala da je mirno krenuo svojim putem, živeći od naručenih portreta. Slikao je portrete italijanskog plemstva, svojih sunarodnika i stekao umjetničko iskustvo.

U međuvremenu, sliku „Italijansko popodne“ nabavio je Nikola I i zajedno sa „Italijanskim jutrom“ ukrašavala Caričine lične odaje u Zimskom dvoru. Svako ih je mogao vidjeti. U "Dnevniku" umjetnika A.N. Mokritskog od 14. oktobra 1835. godine nalazi se zapis u kojem izvještava da je zajedno sa umjetnikom Venetsianovim posjetio caričin budoar i upoznao se sa ovim remek-djelima slikarstva.

POSLJEDNJI DAN POMPEJA

Godine 1827. Karl Pavlovič je posetio Pompeje. Šetnja ulicama i ispitivanje kuća sačuvanih pod vulkanskim pepelom sa svim njihovim namještajem i posuđem, uočavanje otisaka tijela zarobljenih u smrti u nevjerovatno živahnim pozama, dalo je umjetniku ideju da naslika sliku o smrti Pompeja. Pažljivo je proučavao pisma Plinija Mlađeg i saznao da su 79. godine nove ere iznenada počeli potresi u regiji Kampanija, koja se nalazi u južnoj Italiji. Otkriven je vrlo čudan fenomen: u gradu Pompeji voda je prestala da teče u fontane i nekako su se bunari odmah ispraznili. Dana 20. avgusta podzemna tutnjava postala je sve glasnija, a potresi su se pojačali. Ujutro 24. avgusta, uslijedio je šok neviđene snage praćen zaglušujućim urlanjem! Vrh vulkana Vezuv se podijelio na dva dijela, a iz nastalog kratera izdigao se stup vatre. Ovo je bio početak katastrofe!

„Činilo se da se sve ne samo pomera, već se i prevrće“, napisao je očevidac Plinije Mlađi. - Padali su komadi plovućca i crno, nagorelo, vatrom napuklo kamenje. U međuvremenu, plamen se široko proširio Vezuvom na mnogim mjestima, a vatra iz požara je porasla visoko. Vidjeli smo kako je more uvučeno u sebe; zemlja se tresla kao da se gura od sebe; obala se nesumnjivo kretala naprijed; mnoge morske životinje su zaglavljene na suhom pijesku. S druge strane, u crnom strašnom grmljavinskom oblaku bljesnuli su vatreni cik-cak, koji se rascijepio u dugačke trake plamena, slične munjama, ali mnogo veće. Pepeo, još uvijek rijedak, počeo je padati; Osvrćući se, vidio sam kako nam se približava gusti mrak, koji se poput potoka širio za nama zemljom. Pao je mrak. Ali ne kao u noći bez mjeseca ili bez oblaka, već kao što se događa u zatvorenoj prostoriji kada je vatra ugašena. Čuli su se ženski vriskovi, dječja škripa i vriska muškaraca; jedni su zvali svoje roditelje, drugi djecu, treći supruge i muževe, pokušavajući ih prepoznati po glasu. Neki su se molili u strahu od smrti. Ali većina je vikala da nema bogova i da je došla posljednja noć za svijet.” Zahvaljujući zapisima Plinija Mlađeg, koji je uspeo da pobegne na brodu, osamnaest vekova kasnije ljudi su mogli živo da zamisle šta se dogodilo s Pompejima. Njegovi tragovi otkriveni su prilikom izgradnje vodovoda na ovim mjestima. Tokom dva i po vijeka, Pompeji su se postepeno oslobađali od sedmometarskog sloja pepela, pretvorenog vrelom kišom u jedinstvenu, gustu vulkansku masu.

Pompeji su postali grad muzej, u kojem postoje forumi i amfiteatri, kupatila i radionice, prodavnice i kuće sa posuđem, ali ni jedne žive duše. Ljudi se nikada nisu naselili na mjestu izgubljenog grada. Ali oni koji su ga nekada nastanjivali voleli su da žive udobno i lepo. Ukras svakog doma, ako nije pripadao robu ili siromašnom zanatliji, izgledao je bogato i raznoliko. Mnoge kuće bile su ukrašene zidnim slikama, freskama, podovima od mozaika i slikama. Pompeji su obožavali Grke i njihovu umjetnost. Religija je također bila grčka - olimpijski bogovi, koje je postepeno zamijenilo kršćanstvo. Fresko slikarstvo Pompeja bilo je posebno. Boje zidnih slika ostale su u svom svom sjaju i sjaju, uprkos ogromnoj temperaturi vulkanske mase pod kojom je grad bio zatrpan u noći katastrofe. To je bila tajna kampanskog slikarstva, čija je tehnika ostala nepoznata. Sačuvan je fresko portret mlade devojke koja o nečemu razmišlja, sa sveskom od tankih dasaka u ruci i štapom za pisanje. Portret je urađen u obliku medaljona. Ako su rimski skulpturalni portreti iz prvog stoljeća nove ere sačuvani u mnogim muzejima širom svijeta, onda je slikovni portret bio nepoznat prije otkrića Pompeja.

Dve godine Brjulov je kovao ideju za sliku "Poslednji dan Pompeja". Demidov, najveći ruski uzgajivač, preuzeo je na sebe finansiranje "projekta". Na osnovu stvarnog događaja, Karl Pavlovič je pokušao da na platnu prenese duh i atmosferu te strašne noći. Munje su raspršile nebo, lava koja diše vatru juri niz padinu vulkana u uzavrelom potoku. Uplašeni konji jure i rišu. Statue bogova i careva padaju odozgo. Brjulov je uspeo da smisli sveukupno efektivno grupisanje i lako se nosio sa kolosalnim zadatkom. Kopirao je jednu siterku za drugom direktno na platno i savršeno izgradio striktno arheološki pejzaž u perspektivi.

U Sankt Peterburgu su znali za Brjulovljevu sliku. Oni koji su posetili Rim, koji su slučajno videli umetnika na delu, rekli su da jedva napušta platno, ponekad ga, iscrpljenog, iznesu iz ateljea u naručju.

Nakon jedanaest mjeseci neprekidnog rada, ne računajući dvije godine priprema, slikanje je završeno, radionica je otvorena za javnost, a publika je došla u masi. “Pompeji” su zadivili radnjom, impresionirali krajolikom i horskim misama, rasvjetom i tužnom sudbinom likova. Nakon Rima, slika je prikazana u Parizu. U Sankt Peterburg je stigla 1834. godine. Sam Karl Pavlovič je otišao na istok da putuje.

Doneli ste mirovne trofeje
Sa tobom u očev baldahin,
I postao "Posljednji dan Pompeja" -
Prvi dan za ruski kist!

Bio je avgust. Na ulazu u Carsku akademiju umjetnosti nije bilo gužve. Oni koji su bili žedni s mukom su se probijali u Antičku dvoranu, u kojoj je visila “Pompeja” - ogromno platno od trideset kvadratnih metara. Rešetka je odvajala sliku od javnosti. Naravno, publika je zamišljala da će vidjeti nešto kolosalno, ali ono što su vidjeli nadmašilo je sva moguća očekivanja.

Svi su se osjećali kao jedni iz gomile užasnutih Pompeanaca. Činilo se da se čuje zaglušujuća grmljavina, da nam se zemlja trese pod nogama, da se nebo spušta.

Što su gledaoci duže gledali u platno, dublje su shvatali dušu njegovog tvorca, njegovu uključenost u ono što se dešavalo. Nije uzalud Brjulov, među gomilom uspaničenih Pompejanaca, sebe prikazao sa kutijom boja i kistova na glavi. A činjenica da je na platno postavio odvratnog škrtca, koji je skupljao zlato rasuto po zemlji čak i u trenutku katastrofe, još je jače isticalo visoke ljudske kvalitete umjetnika.

Kada je Brjulov stigao u Rusiju, proglašen je prvim slikarom. Akademija umjetnosti mu je dodijelila zvanje mlađeg profesora (master, poznat širom Evrope, „nije stigao do višeg profesora“).

Plemići su se nadmetali u žurbi da im se Brjulov pridruži, ali on nije volio svečane večere, rekao je: "Bolje je lonac supe od kupusa i kaše, ali kod kuće, među prijateljima." Međutim, iskoristivši raspoloženje visokih ljudi prema njemu, dobio je slobodu - oslobođenje od kmetstva za dva studenta Akademije. Brjulovljeva slava u Rusiji rasla je neverovatnom brzinom. Slika "Posljednji dan Pompeja" distribuirana je širom zemlje u mnogim kopijama i reprodukcijama. Dešavale su se čak i smešne stvari. Tako je jednog dana, šetajući sa prijateljima, umetnik ugledao štand sa natpisom: „Panorama poslednjeg dana Pompeja“. Ušao je i nasmejao se:

- "Pompeji" ne valja!

Izvinite, umetnik Brjulov me je posetio kada je panorama bila u Parizu!

Brjulovljev značaj bio je ogroman za njegove savremenike. Časni slikari, podstaknuti njegovom trenutnom svjetskom slavom, bili su željni da stvore druge “Pompeje” to je postao njihov gorući san. Umjereni mladići su također odlučili da ako ne stignu do samog Brjulova, onda barem uđu u njegovu pratnju. Ali Brjulovljev rad bio je završetak ruskog klasicizma, koji je doveo do besplodnog oponašanja. “Pompeja” je sve rekla u ime klasicizma, upotpunila klasicizam sjajem, i to je njegova trajna vrijednost. I sam Karl Pavlovič, ne toliko svjesno koliko nagađanjem, pokazao je na slici uništenje idola - statua bogova i cezara, suprotstavio paganskog svećenika i kršćanskog svećenika, živu bebu i mrtvu majku. Sve je trebalo da inspiriše ideju o neminovnosti smrti starog sveta i jednako neizbežnom novom životu u njegovim ruševinama.

RIDER

Još prije rada na Pompejima, Brjulov je upoznao prvu ljepoticu Sankt Peterburga, groficu Samoilovu, koja se preselila da živi u Italiji. Julija Pavlovna - bogata naslednica dve drevne porodice - imala je nezavisno ponašanje, okupljala je slobodoumne ljude u svom Sankt Peterburgu, a Nikolaj I, nezadovoljan njome, primorao je Samoilovu da napusti Rusiju. Bryullov je postao njen vatreni obožavatelj od prvog susreta. I nije ni čudo da je sam Puškin posvetio pesme Juliji Pavlovnoj, hvaleći njene brojne vrline:

Sve u njemu je harmonija, sve je divno,
Sve je iznad sveta i strasti...

Samojlova i Brjulov su mnogo putovali po Italiji, ljetovali na jezeru Komo u luksuznoj vili Julije Pavlovne, lutali među ruševinama Pompeja, gdje je Brjulov dobio ideju da naslika sliku o smrti grada. (U “Posljednjem danu Pompeja” lice Samoilove je prepoznatljivo na nekoliko ženskih slika odjednom: ljepotica koja se klanja na zemlji; uplašena djevojka; mlada majka koja pokriva bebu; žena koja grli svoje kćeri).

Julija Pavlovna je imala usvojene ćerke Jovaninu i Amaciliju. Na njen zahtev, Brjulov je naslikao njihov portret. U punom galopu, Giovannina zaustavlja konja. Amazilia, hvatajući se za rešetke balkona, gleda je zadivljeno. Brjulov je prikazao Jovaninu na način da je prije njega bio običaj da se prikazuju samo titulane osobe. Portret konjanika je uvijek bio svečani portret i neizbježno je sadržavao skriveno značenje: jahač koji podjarmi vrelog konja je čovjek od moći. Ali Bryullov - obična djevojka vratila se iz obične šetnje. Karl Pavlovič je bio prvi slikar koji je spojio svečani portret i svakodnevnu scenu, stvarajući nadahnuto platno koje veliča radost života.

Godine 1832. „Jahačica“ je bila izložena u Rimu i izazvala je istinsko oduševljenje kod Italijana. Oslikana u prirodnoj veličini, bogatih boja, glatkom i slobodnom četkom, primorala je italijanske kritičare da uporede Brjulova sa Van Dajkom i Rubensom. Pohvale Italijana nisu bile preuveličane, ova slika je zaista bila izvanredno delo ne samo evropske već i svetske umetnosti.

Godine 1896. Pavel Mihajlovič Tretjakov je kupio "Konjanicu".

Bryullov se cijeli život bavio portretnim slikarstvom, bezobzirno prelazeći granice ustaljenih tradicija, pokušavajući umjetnost približiti stvarnosti. Želeo je da ponovo stvori spontanost i konkretnost čovekovih živih veza sa okolinom, što je u njegovo vreme bio zadatak samo žanrovskog slikara. Pisao je sa osećanjem, diveći se lepoti i slikovitosti sveta. Brjulovljevi portreti su veliki ceremonijalni, impozantni portreti sekularnih ljepota zasnovani na „priči” - jedinstven fenomen te vrste koji se nikada nije ponovio u ruskoj umjetnosti.

Proricanje sudbine SVETLANA

Godine 1835. Karl Pavlovič je upoznao Vasilija Andrejeviča Tropinjina, čiji su mu domišljati portreti dvorišnih devojaka toliko prijali da je pod njihovim šarmom, kao i pod šarmom balade V. A. Žukovskog „Svetlana“, popularne u Rusiji, Brjulov napisao „Proricanje Svetlane .” Ovo je takođe portret devojke iz dvorišta, koja gata za svoju verenicu na Bogojavljensku noć.

Božićno proricanje sudbine bilo je široko rasprostranjeno u Rusiji. Devojke su bacale čizme od filca preko kapije: u kom pravcu je pokazivala čarapa, čekajte mladoženju odatle; sipali su otopljeni vosak u vodu, maštajući o ohlađenim figurama; hranili piletinu zrnima, poželjevši određen broj zrna. Bilo je mnogo metoda proricanja sudbine; sve su bile praćene mističnim pričama, koje su, pak, izrodile mumere - prvo u liku zlih duhova, a potom i onih koji su se odlučili u koga obući. Žukovski je heroini svoje balade dao neobično ime - Svetlana - koje je najbolje odgovaralo "božićnom vremenu" i "svetosti". Ime je pozajmio iz Vostokovljeve romanse - u stvarnom životu takvo ime nije postojalo. (Tek nakon Oktobarske revolucije „Svetlana“ je postala široko rasprostranjena kao lično ime). Bavljenje temom Bogojavljenskog proricanja sudbine postalo je najvrednije književno otkriće Žukovskog, koje je baladu učinilo istinski ruskom. Redovi iz nje postali su epigrafi, balada je uvrštena u „Knjigu za obuku o ruskoj književnosti“. Formiran je plemeniti model za proslavu Božića: rad Žukovskog zauzeo je nišu u plemićkim porodicama koje su „strašne“ božićne priče zauzele među seljacima.

Oslanjajući se na moj lakat,
Svetlana jedva diše...
Evo... lagano sa bravom
Neko je pokucao i čuo;

On bojažljivo gleda u ogledalo:
Iza nje
Činilo se da neko sija
Svijetle oči...

Kritičari su V. A. Žukovskom dodijelili titulu pjevačice Svetlane. Bryullov je postao drugi pjevač, stvorivši platno koje je bilo zadivljujuće po svojoj romantici. Noć, prigušena svijeća, mlada djevojka u kokošniku i sarafanu sjedi pred ogledalom i s nadom viri u njegove tajanstvene dubine.

Godina je proletjela - nema vijesti;
On mi ne piše;
Oh! i za njih je samo svetlo crveno,
Samo srce za njih diše...

Prilikom stvaranja slike inspirirane baladom Žukovskog, umjetnik se nije ograničio na zadatke jednostavne ilustracije. Poetskim osećanjem oživeo je scenu proricanja sudbine. Kao pravi inovator, otkrio je da je moguće da upadne u duhovni svet devojke koja je potpuno usredsređena na misao svog verenika i spremna da sedi pred ogledalom čak i celu noć. U baladi Žukovskog, devojka zaspi pred ogledalom, sanja užasan san, ali ujutro je sve drugačije:

Snijeg blista na suncu,
Para je tanka...
Ču!.. u daljini prazan grmi
Zvono zvoni;

Na putu ima snježne prašine;
Jure kao na krilima,
Sanjke: revni konji;
Closer; sada na kapiji;
Veličanstveni gost dolazi na trem...
Ko?.. Svetlanin verenik.

Na portretu „Sretna Svetlana“ Karl Pavlovič je nastavio tradiciju ruskih umetnika sa njihovom oštrom pažnjom na duhovni život čoveka. I iako portret nije imao značajnijeg uticaja na rusko slikarstvo, njegova psihološka tendencija se može pratiti kod svih velikih majstora: od Kramskog i Perova do Serova i Vrubela.

„Fortune Svetlana“ je slika ruskog slikara Karla Pavloviča Brjulova (1799-1852). Slika je naslikana u drugoj polovini 30-ih godina 19. veka.

Platno, ulje. Dimenzije: 94? 81 cm.

Smješten u Nacionalnom muzeju likovnih umjetnosti Nižnji Novgorod, Nižnji Novgorod. Ova slika je zanimljiva jer je jedina u cjelokupnom Brjulovljevom djelu koja je posvećena ruskom nacionalnom životu.

Slika je naslikana tokom boravka Karla Brjulova u Moskvi. U Moskvi je veliki slikar putovao iz Carigrada u Sankt Peterburg, gde ga je nazvao sam car Nikolaj I, nakon što se Brjulov proslavio u svetu slikarstva svojom slikom „Poslednji dan Pompeje“.

U Moskvi je Brjulov šest mjeseci živio sa piscem Aleksejem Perovskim, gdje je naslikao sliku na temu božićnog proricanja sudbine.

Umjetnikov dolazak zgodno se poklopio s Božićem, tokom kojeg se, prema tradiciji, djevojke bave gatanjem. Postoji prilično veliki broj božićnih proricanja sudbine u nekim regijama Rusije, oni se mogu razlikovati u detaljima.

Na slici "Fortune Svetlana" Bryullov je prikazao ritual proricanja sudbine u ogledalu. Sama radnja je inspirisana baladom V.A.

"Svetlana" Žukovskog je ilustracija za jednu od epizoda ove balade. Činjenica da je slikar mogao lično da uoči ritual omogućila mu je da stvori realističniju sliku.

Linije iz balade V. A. Žukovskog "Svetlana", koje su poslužile kao osnova za slikanje:

Ovdje je sama lijepa žena; ‎

sjeda pred ogledalo;

Sa tajnom plašljivošću ona

Gledanje u ogledalo;

Mračan u ogledalu; svuda okolo

Mrtva tišina;

Svijeća sa treperavom vatrom ‎

Svetlo malo sija

Na slici smo suprug i ja uočili trenutak proricanja sudbine u ogledalu. Žena u klasičnom odijelu - ruskom sarafanu i kokošniku - sjedi za stolom.

Ispred nje je ogledalo, sa strane gori svijeća. Žena napeto posmatra u ogledalu, očekujući da će primetiti sliku svog verenika. Vazduh na slici je i fantastičan i mističan.

Sam Žukovski, tvorac "Svetlane", u znak zahvalnosti za sliku, koja je naslikana na osnovu njegovog rada, nazvao je Brjulova Karla Velikog.

Slika Brjulova „Fortune Svetlana“.

U muzej - bez povodca / Karl Bryullov \

Konstantin Makovski (1839-1915). Božićno gatanje (1900-te)

18. januara završava se jedan od najradosnijih ruskih praznika - Božić, a počinje hrišćanski praznik Bogojavljenje. Prije mnogo godina, na Bogojavljensko Badnje veče, kukari su posljednji put šetali po selu, zazvonile su posljednje pjesme, a uveče su se djevojke okupljale da gataju o udaji.

Mnogi od nas se sećaju balade ruskog pesnika iz škole Vasilij Andrejevič Žukovski (1783-1852) "Svetlana"(1808-1812). Ovo je početak.

Jednom na Bogojavljensko veče
Devojke su se pitale:
cipela iza kapije,
Skinuli su ga s nogu i bacili;
Snijeg je očišćen; ispod prozora
Slušao; hranjen
Brojna pileća zrna;
Vatreni vosak je bio zagrejan;
U činiji sa čistom vodom
Položili su zlatni prsten,
Minđuše su smaragdne;
Bijele ploče raširene
I preko zdjele su pjevali u skladu
Pesme su neverovatne.

Iz njega je jasno da se balada dešava u Bogojavljensko Badnje veče - "Bogojavljensko veče", a djevojke su zauzete jednim od najmisterioznijih božićnih rituala - ritualom proricanja sudbine. Nekada je bio popularan među ljudima koji su hteli da znaju šta ih čeka u budućnosti, ali su mu pribegle uglavnom neudate devojke pokušavajući da predvide da li će uskoro prošetati i kakav će im biti verenik. Za to su korištene različite vrste proricanja sudbine, od kojih je najznačajnije spomenuo Žukovski. Pokušajmo malo popričati o svakom od njih.

Cipela je skinuta sa noge iza kapije i bačena

Devojke su izašle u dvorište, izule cipelu sa leve noge i bacile je van kapije na ulicu da saznaju gde živi njihov verenik, a zatim pogledale u kom pravcu je okrenut njegov nožni prst. Gde god leži nožni prst, onaj ko je baci u brak biće dat u tom pravcu. Ako je cipela ležala prstom prema kapiji sa koje je bačena, to je značilo da je devojci u narednoj godini suđeno da živi kod kuće i da se ne uda.

Snijeg je očišćen

Ovo proricanje sudbine nije uključivalo samo snijeg, već i stolnjak, koji su djevojke iznijele u dvorište, uhvatile ga za rubove, odmotale i nasule malo snijega. Zatim su, ljuljajući stolnjak i bacajući snijeg, rekli: “Polje, polje, bijeli snijeg na sredini polja. Laj, laj, mali pas; saznaj, saznaj, vereni!” Izgovarajući ove riječi, svaka djevojka je slušala lavež pasa. Promukli lavež značio je da će muž biti starac, glasan lavež - mladić, a debeli lavež - udovac.

Slušao ispod prozora

Djevojke su hodale po selu, zaustavljale se ispod prozora ili na vratima tuđih kuća i slušale razgovor. Time je određen karakter budućeg muža. Veseli razgovor obećavao je veselog muža, dosadan - dosadnog, pijani - muža pijanicu. Osim toga, bitna je i dob sagovornica po kojoj su donijele zaključak da li će muž biti star ili mlad.

Dešavalo se i da su najhrabrije devojke u ponoć, kada nije bilo službe, prilazile crkvi, pokušavajući da čuju nekakvo pevanje iza crkvenih vrata i prozora. Ako je gatara zamišljala da čuje svadbeno pjevanje, onda je to značilo skori brak; i ako "počivaj sa svecima"- smrt u narednoj godini.

Nahranio kokoš žitom

Ovo proricanje sudbine je bilo sljedeće. Skinuli su pile sa peciva i pustili da kljuca zrno. Zatim je zrno prebrojano. Ako se ispostavilo da je broj uparen (paran), to je značilo brz brak, inače je gatara morala ostati djevojka do sljedeće godine.

Vatreni vosak je utopljen

Proricanje sudbine voskom bilo je veoma uobičajeno tokom Badnje večeri. To je urađeno na sljedeći način. Otopite vosak i sipajte ga u čašu hladne vode. Tada je osoba koja je upućena u proricanje sudbine (obično stara dadilja ili gatara) proricala na osnovu dobijenih brojki: nešto slično crkvi značilo je vjenčanje, nešto poput jame ili pećine značilo je smrt.

Podblyudny songs

Tokom Badnje večeri jedno od najčešćih je bilo gatanje. Devojke su se skupljale u neku kolibu, stavljale svoje prstenje ili bilo koji drugi predmet („zlatni prsten, smaragdne minđuše“) u posudi napunjenoj vodom, ("zdjela čiste vode"), pokrio ga šalom („prostrli su belo platno“) i izvodio pjesme posebno dizajnirane za proricanje sudbine („preko zdjele su pjevali melodijske pjesme“). Posle svake takve pesme posuda je protresena, ukrasi su se mešali, a jedna od devojaka, pokušavajući da sazna svoju sudbinu, nasumično je vadila jednu od njih iz posude. Ako je pripadao gatari, to je značilo da će se riječi pjesme obistiniti; ako je ukras bio stran, onda se riječi pjesme ne odnose na njega. U baladi, Žukovski je koristio jednu od najčešćih subboul pesama. Evo jedne od njenih originalnih opcija.

Predmetna pjesma “Kovač dolazi iz kova”

Iz kovačnice dolazi kovač.
„Ti si kovač, ti si kovač!
I kuje mi krunu!
Od ostataka do mene
Zlatni prsten,
Od ostataka za mene
Pins.
I to je moja kruna slave
Vjenčati se,
Čak i sa tim prstenom za mene
zaruči se,
Čak i sa tim iglama
Držite se toga."
Kome smo pevali?
Bravo za to.
Ko će ga izvaditi?
To će se uskoro ostvariti
Neće proći.

Ogledalo sa svijećom

Slika Karla Brjulova (1799-1852) „Proricanje Svetlane“ (1836), Muzej umetnosti, Nižnji Novgorod.

Ali najočajnije i, po svima, najefikasnije bilo je proricanje sudbine ogledalom i svijećom. Nije slučajno što junakinja balade Žukovskog odlučuje da ga napadne nakon godinu dana razdvojenosti od svog dragog prijatelja, kada od njega nema vesti.

Za ovo gatanje odabrali su neku mračnu, skrovitu prostoriju u kojoj su postavili ogledalo na sto i upaljenu svijeću ispred njega. Gatačka je sela za sto i gledala kroz sveću u ogledalo, gde je pokušala da vidi svog verenika, govoreći: "Verjeni, prerušeni, pokaži mi se u ogledalu!"

Ponekad su u te svrhe koristili ne jedno, već dva ogledala: jedno koje stoji na stolu i zidno ogledalo. Usmjereni jedno prema drugom, formirali su nešto nalik na dugački hodnik obasjan svjetlima. Ogledala su morala biti besprijekorno čista, bez mjehurića ili drugih nedostataka. Potom su mačke, psi i ptice izbačeni iz sobe, a stranci su takođe zamoljeni da odu. Ostali su, posmatrajući tišinu i duboku tišinu, stajali po strani. Od njih se tražilo da se ne gledaju u ogledalo, da ne prilaze proricaču i da ne razgovaraju. Gatara je morala pažljivo i nepomično da se pogleda u ogledalo, usmjerivši pogled na kraj hodnika koji joj se ukazao.

Često je zaručnik bio pozvan da podijeli obrok sa svojom voljenom, stavljajući na sto sve potrebno osim viljuški i noževa: dva pribora za jelo, kruh, sol i kašike. Svi okolo su izašli, a devojka, ostala sama, zaključala je vrata i prozore, sela za sto i počela da čeka svog verenika, govoreći: "Verjeni, kumče, dođi da večeraš sa mnom!"

Ovdje je u sobici postavljen sto
Bijeli veo;
I na tom stolu stoji
Ogledalo sa svijećom;
Dva pribora za jelo na stolu.
„Zaželi želju, Svetlana;
U čistom ogledalu
U ponoć, bez prevare
Znaćete svoju sudbinu:
Tvoj dragi će pokucati na vrata
Lakom rukom;
Brava će pasti s vrata;
On će sjesti za svoj uređaj
Večera sa tobom."

Najzanimljivije je počelo u ponoć, kada je verenik, nevoljno pozvan, došao u sobu za gatanje i pogledao se u ogledalo preko ramena svoje izabranice. Kako se približavao, vjetar je često zavijao, a ponekad se mogao čuti i neugodan miris. Devojka je ispitivala crte lica i odeću duha, a ponekad čak i pitala kako se zove.

Oslanjajući se na moj lakat,
Svetlana jedva diše...
Evo... lagano zaključaj
Neko je pokucao i čuo;
On bojažljivo gleda u ogledalo:
Iza nje
Činilo se da neko sija
Svijetle oči...
Duh je bio ispunjen strahom...
Odjednom do nje doleti glasina
Tihi, lagani šapat:
„S tobom sam, lepotice moja;
Nebo se ukrotilo;
Čuo se tvoj žamor!”

Svetlanina greška je bila što je zanemarila pravila "sigurnosne mjere" kada proriču sudbinu. Prvo je morala da ocrta iver upaljen na Badnje veče krug; drugo, ni pod kojim okolnostima ne gledajte unazad, treće, da biste izbjegli dugotrajnu posjetu, poludjeti gost, govoreći: "Zaboravi me! Van mog mesta! Nema više moje zagonetke! U suprotnom, duh bi napravio sve vrste nestašluka, i kada churania moralo je nestati. I na kraju, kao posljednje sredstvo (ako ne pomogne očaranost) Svetlana je trebala ponijeti sa sobom horoz, čije je pjevanje, prema mnogim gatarama, imalo sposobnost da uplaši vanzemaljce s drugog svijeta. Usput, ovo vjerovanje je očigledno bilo poznato Žukovskom. Epizoda u kolibi, kada je Svetlana sama sa mrtvim čovjekom koji joj prijeti, ima sličnosti sa zapletom nekih sjevernoruskih bajki, gdje junakinji u sličnoj situaciji pomaže pijetao. Istina, Žukovski je u priču uveo "poetičniju" pticu - golub.

Kao što znate, balada ima srećan kraj. Ispostavilo se da su noćne more snovi, Svetlana se budi i ugleda svog mladoženju: “veliki gost dolazi na trem”, “ista ljubav u njegovim očima”. Ali to je u djelu romantičnog pjesnika. Sve je u životu mnogo komplikovanije.

Izvori:
Žukovski V. A. Balade. Pjesme i bajke. M., 1982.
Zabylin M. Ruski narod, njegovi običaji, obredi, legende, praznovjerja i poezija. M., 1990.
Saharov I.P. Priče o ruskom narodu. T. I. Sankt Peterburg, 1885.