Sajmovi u Rusiji su bili sve odjednom - EXPO, nedelja dizajna i poslovni forum, pa su trajali nekoliko meseci. Od svake je državna blagajna primala ogromne prihode:

samo sa sajma Mologa u riznicu je stiglo 180 funti srebra. U 19. veku na sajam u Nižnjem Novgorodu došlo je 200 hiljada ljudi - deset puta više od tadašnjeg stanovništva Nižnjeg Novgoroda, a trgovinski promet iznosio je 50 miliona srebrnih rubalja. Dobro smo radili i dobro se odmarali. A zabava nije bila ništa lošija nego sada!

američke planine

Ono što danas zovemo rolerkosterima izmišljeno je prije samih Sjedinjenih Država. Tobogani su bili jedna od glavnih atrakcija na sajmu. „Hetnja pod planinama“ značilo je „šetnja po sajmu“. Planine su dostigle 12 metara visine. Zimi su ih polivali vodom i vozili na saonicama, a u toplijim mjesecima na posebnim kolicima ili ćilimima.

Još jedna popularna zabava na sajmovima su ljuljačke i vrtuljke. Bilo ih je mnogo varijanti. Ljuljaške su bile viseće i reverzibilne: na prvom ste morali sami da se vozite, na drugom ste odvrtali ljuljaške. Najjednostavniji vrtuljci bili su klizaljke, kada su drveni konji bili okačeni za užad. Najteži su skuteri. Bile su to dvoetažna zgrada sa ogromnim brojem unutrašnjih i spoljašnjih galerija. Vožnja skutera košta 10-15 kopejki.

Atrakcija Giant Steps

Skoro moderan "bandži". Ovo je stub visok do 7 metara, na čijem se vrhu nalazi metalna ploča koja se okreće. Uz rub ploče nalaze se kuke za koje se pričvršćuju užad. Donji dio svakog užeta čini petlju prekrivenu tkaninom. Prilikom sjedenja u takvoj petlji, učesnici atrakcije trče i prave velike skokove, zatim dodiruju tlo na trenutak i ponovo skaču. Tako je u atrakciji "Džinovske stepenice" kružna rotacija kombinovana sa poletanjima koja podsećaju na ljuljanje na ljuljački.

Uradjeno je ovako:

Separe

Sajamski štand je prototip cirkusa, pozorišta, opere, pa čak i crtanog filma. Veliki separei su imali bine sa zavjesama, kutijama i stajaćim mjestima. Ovdje su prikazali “magične pantomime” u kojima su arlekini u crnoj odjeći i na crnoj pozadini činili čuda: pilili jedni druge, kidali jedni druge, a zatim magično oživljavali kada su im glava, trup, ruke i noge bili spojeni.

Neki štandovi imali su panopticone, odnosno izložbe neobičnih predmeta, biljaka, živih bića i nakaza. Ovdje ste svojim očima mogli vidjeti ženu sirenu, glavu koja govori, muškarca sa željeznim stomakom, pa čak i svjetski poznatu tetoviranu damu. Pored separea šetali su akvarijumski ljudi, kraljevi vatre, gutači mačeva i trbušnjaci.

Stalak je mala šarena kutija ukrašena raznim figurama i zastavama. Na njegovom prednjem zidu urezana su dva (kod većih - tri ili četiri) prozora sa lupom. Kroz njih su gledaoci gledali panoramu nacrtanu na dugoj traci koja se premotavala s jednog valjka na drugi. Spektakl je popraćen rimovanim komentarom raešnika.

Pozorišta lutaka

„Mašinska pozorišta“ su nastupala na sajmovima. Izvodili su polusatne predstave, a glavni učesnici su bile lutke. Repertoar „mehaničkih pozorišta” bio je raznolik: neke predstave bile su toliko velike da su uključivale 30-40 lutaka.

Još masovnije predstave postavljane su u „pozorištu živih slika“, u kojima su se ponekad koristili složeni pozorišni efekti. Na primjer, majstori "pozorišta živih slika" prikazali su publici Kulikovsku bitku.

Na štandu su nastupali i takozvani „pozorišni cirkusi“. Bilo je i konjičkih komedija, i štukara (akrobata), i moćnika koji su u zubima držali kilograme utega i podizali 5-6 ljudi, i "gume", odnosno gimnastičara i mađioničara, i učenih životinja, medveda, majmuna, tigrova, slonova . Priređivane su “pseće komedije” u kojima su glumci bili dresirani psi.

Alexey Veselovsky

Drevni ruski sajmovi (XVI i XVII vek).
O istoriji ruskih sajmova na severu.
(Kratka istorijska i ekonomska bilješka) //
Saradnja sjevera. – 1923. - br. 4. – Str. 89-90.

Reč sajam je stranog porekla (sa nemačkog - Jahrmarkt, slova, prevedeno - godišnje cenjkanje), a u izvornom ruskom jeziku odgovara rečima: cjenkanje, toržok, toržiše [Do danas je veliki broj ruskih gradova i mesta imaju karakteristična imena: Torzhok, New Torg, Torgovishche, itd.]. Ova riječ se odnosi na mjesto periodičnih kongresa trgovaca i uvoza robe, uglavnom sirovina, za razmjenu dobara, uglavnom u veleprodajnim količinama.

Kada zemlja postepeno prelazi iz primitivne ere dominacije prirodne ekonomije [Sa prirodnom ekonomijom, svaka ekonomija je ekonomski i proizvođač i potrošač za sebe. Ovaj oblik privrede u Rusiji, sve do poslednjeg rata, sačuvan je u izvesnoj meri u nekim udaljenim mestima, kao i u Sibiru], želi da ustroji početak unutrašnje i spoljne, isprva isključivo trampe, trgovine, ona je, najpre od svega, baviti se unapređenjem komunikacionih puteva, usko vezanih za ekonomski razvoj zemlje.

Lokacija sajmova, s obzirom na loša i krajnje nezgodna sredstva komunikacije u Rusiji u to doba, zavisila je od niza lokalnih uslova i prilika. S obzirom na nesigurnost samog kretanja, trgovci su, prirodno, pokušavali da prevezu svoju robu na mjesta koja su bila najzaštićenija i najmanje opterećena trgovačkim porezima i carinama. Takva mjesta u to vrijeme bili su manastiri, gradska predgrađa i velika sela. Sajmovi su često bili u sekvencijalnoj komunikaciji jedni s drugima u vremenskom i geografskom položaju, tako da je trgovac mogao, uzastopno prelazeći s jedne trgovine na drugu, obavljati niz trgovinskih transakcija, snabdijevati stanovništvo niza regija i uzimajući Prednost fluktuacija i razlika u cijenama robe na različitim lokalitetima, uz izvjesnu trgovačku oštrinu, stvaraju izuzetno profitabilne promete [ruski trgovci tog vremena zadivili su strane trgovce svojom sposobnošću da ostvare vrlo profitabilne trgovinske promete, uprkos teškim uslovima trgovine u tog vremena]. Tako su same aukcije postale ne samo mjesta za veletrgovinu, već su, takoreći, postale svojevrsni put za kretanje i distribuciju mase robe. Jednom riječju, „potreba da se roba akumulira u određeno doba godine na određenom mjestu stvorila je periodične kongrese trgovaca i kupaca, što je trgovini dalo sajamski karakter“ [Milyukov. Ogledi o istoriji ruske kulture, I deo, str.

Trgovine su se odvijale godišnje, sedmično i dnevno. U Vologdi u 16-17 veku. Državnog vašara nije bilo, ali se trgovalo svaki dan (osim nedjelje i nekih praznika), a posebno živo ponedjeljkom, srijedom i petkom, kada su seljaci iz okruga dolazili u grad sa svojom robom. Najintenzivnija trgovina u Vologdi bila je usred zime, jer je u to vreme ovde stizala i nakupljala se roba sa jesenjeg Arhangelskog sajma, a sa juga je iz cele Rusije stigla roba namenjena izvozu u inostranstvo preko Arhangelska i zimovala do proleća. U selu Gryazlevitsy (danas grad Gryazovets), koje je pripadalo manastiru Korniljev, trgovina se odvijala ponedjeljkom i nekim praznicima. Generalno, seoske i urbane aukcije su se održavale određenim sedmičnim danima, osim nedjelje.

Najprometniji zanati bili su zimi, kada se postavljala staza za saonice. Ljeti su kopneni putevi bili jednostavno neprohodni, strani trgovci su se često žalili na to, a “prenošenje robe ljetnim putem koštalo je najmanje četiri puta više od zimskog prijevoza”.

U manastirima, u čijim rukama je u to vreme bio koncentrisan značajan deo unutrašnje trgovine Rusije (uglavnom u 16. veku), u manastirskim selima i imanjima, glavni sajmovi su bili tempirani tako da se poklope sa danom lokalne ili dvanaeste godine. odmor.

Manastiri su obično od vlasti tražili prihod od svog vašara za svoju korist, „za gradnju crkve, palme i svijeće“, a u direktnom im je interesu bilo da privuku što veći broj trgovaca na svoj sajam. Vlada je mnogim manastirima dala razne trgovačke pogodnosti i privilegije, tako da su neki od njih [npr. Spaso-Prilutsky, Spaso-Kamenny na Kubinskom jezeru, Kirillo-Belozersky i drugi] uživali su pravo na bescarinsku trgovinu na veliko hljebom, stokom, puterom, ribom, solju, ali samo u određenoj mjeri. Tako je Solovecki manastir imao pravo na bescarinsku prodaju soli u količinama do 130.000 funti godišnje; sve što je prodato preko ovoga podlijegalo je carini. Zahvaljujući tome, generalno, manastiri su prodavali svoju robu nešto jeftinije od trgovaca laika, a budući da su uglavnom bili bogati, igrali su ulogu svojevrsnih kreditnih banaka: slobodno su pozajmljivali potrebnu sumu trgovcima i istovremeno uzimali manje kamate. nego trgovci i riznica. Sve je to privuklo veliki broj trgovaca i kupaca na manastirski sajam. Monaškom trgovinom upravljali su provjerene starješine iz reda monaha, a pod njihovim nadzorom trgovale su monaške sluge i trgovci (komisionari). Ponekad je manastir svojim seljacima obrađivao vašar.

Na zakazani dan okupljali su se na sajmu ako je bio poznat npr. Kirillovskaya ili Makaryevskaya [Drugi veliki severni sajmovi, kao što su Arkhangelsk i Kholmogory, bili su važni uglavnom za spoljnu trgovinu i bili su drugačije prirode, pa o njima ne treba ovde govoriti], mnogi seljaci iz susednih okruga i pokrajina (regija ) dolazili su trgovci - trgovački gosti i sitni trgovci; među njima su se sastajali agenti - tzv. kupaca stranih “gostiju”.

Seoske pijace su se organizirale i otvarale, ako su stanovnici to peticijom zahtijevali, uz dozvolu vlade i odvijali su se pod nadzorom državnih službenika i ljubimaca koji su imali povelju kojom je određivan postupak trgovanja i naplate dažbina na robu. u korist trezora. Državni prihodi od aukcija su često bili proslijeđeni privatnim licima. U to vrijeme gotovo da nije bilo razlike između seoske i urbane trgovine.

Priroda fer trgovine bila je pretežno trampa i veleprodaja, budući da su proizvodi uglavnom bili jeftini [Tačnije, tada je bilo malo novca, zbog čega su bili visoko cijenjeni], pa su čak i privatnici kupovali hranu i druge stvari za svoja domaćinstva u rasutom stanju i rijetko u malim količinama.

Glavni artikli poštene trgovine na severu od strane seljaka bili su koža (i sirova i štavljena), lan (bilo ga je dosta u Vologdskoj oblasti), laneno seme i ulje, domaća tkanina, grubo sukno, so, riba, divljač, goveda (stočarstvo u našim krajevima je tada bilo veoma razvijeno), goveđe mast, mliječni proizvodi, krzno (uglavnom lisica i vjeverica) [Glavni centri na sjeveru za trgovinu krznom u to vrijeme bili su Kholmogory i Veliki Ustjug], sijeno, glina i drveno posuđe i druge rukotvorine od drveta i metala. Ali glavna stavka bio je kruh od žitarica: raž, zob i pšenica, od kojih je, međutim, močvarna i šumovita oblast Vologde u to vrijeme bila siromašna. Trgovci su na sajam donosili razne tkanine, uključujući strane, galanteriju, te razne proizvode koji su u Rusiju donosili iz inostranstva, kao npr. šećer, začini i poslastice; sve vrste drvenih i metalnih proizvoda i predmeta potrebnih za seljačku upotrebu. Kafane su dolazile sa zalihama „zelenog vina“ (čija je prodaja predstavljala monopol za blagajnu i donosila joj velike prihode) i raznih stranih vina [Vinski podrumi su bili privatni i državni; prvi je platio pristojnu kiriju u kasu] i postavio nešto poput privremene kafane, u kojoj su pošteni prodavci i kupci podjednako davili svoje trgovačke uspjehe i neuspjehe u "svjetskoj zabavi". Sajam je bio u punom jeku...

„Rusi, veliki i mali, izuzetno su voleli trgovinu“, kaže jedan strani trgovac [Kilburger. Kratke vijesti o ruskoj trgovini za 1673. Sankt Peterburg. 1820, str. Mali trgovac je uvijek bio u rukama većeg i njegovom milošću je ugodno živio ili bankrotirao. Trgovina tog vremena i njeni metodi bili su zanimljivi sa moralnog stanovišta. U tom pogledu, ruski trgovci su stajali veoma nisko. Prevara, obmana i falsifikat tada su, prema svjedočenju stranih putnika, bili u općoj upotrebi, pa čak i na neki način legalizirani. Bilo je potrebno samo da se djelo učini spretno, neprimjetno i “uvjerljivo” [Očigledna krađa se smatrala nečasnom i strogo se kažnjavala]. Bio je to veliki potez da se za robu naplaćuju desetostruko veće cijene od stvarne, a onda se do sedmog znoja cjenkati s kupcem na obostrano zadovoljstvo. Namjerno podbadanje u trgovini nije bilo dozvoljeno, prema poslovici: “Trgovac je slobodan u cijeni, ali ne i u težini”. Jedan trgovac će prevariti drugog, opljačkati ga po previsokim cijenama, gurnuti mu lošu robu i na kraju je u pravu. Trgovina se u to vreme zasnivala na sledećem principu, izraženom u staroj izreci: „Zato je štuka u moru, da karas ne spava“. Pametni nevaljalac je čak postao popularan i izazvao opšte simpatije i poštovanje, pomešano sa strahom. Nije im bilo žao prevarenog, ali su ga prezirali govoreći: “Sami je kriv, budalo, zašto ga nije prvi prevario” i slično. Razlog za ovu tužnu pojavu mora se smatrati, prije svega, općim niskim nivoom mentalnog razvoja, iako je u komercijalnim stvarima ruski čovjek pokazivao veliku inteligenciju i snalažljivost, te je bio „snažan u pogledu unazad“; 2, razarajući i opterećujući sistem poreza i poreza tog vremena, koji je ubijao sitnu trgovinu kada je trebalo izlaziti kako hoćete; i, konačno, u 3., strah od prevare i želja da se prevarom spriječi. Vrijedi uzeti u obzir sljedeće okolnosti koje su u velikoj mjeri otežavale trgovinu: izostanak do polovine 17. vijeka. monotone mjere težine i obima, obilje krivotvorenog srebrnog novca i općenito stalna kolebanja kursa novca, potpuna samovolja vlasti, koje su svi pored poreza morali plaćati mito; kako ne bi pljačkali i zamjerali, i, što je najvažnije, nadmetali se sa pametnim, bogatim stranim trgovcima, koji su ruskom trgovcu toga vremena mnogo naškodili, posebno onom krupnom.

Ostaje reći još nekoliko riječi o nekim mjerama, novcu i cijenama tog vremena. U Berkovcu je bilo deset puda ili 400 grivna (funti). U funti je bilo 48 kolutova, u kolutu 5 bubrega, a u bubregu 4 pite. Pude i grivne dijelili su na četvrtine (četi) ili trećine. Pola-pola-pola trećine grivne, ili 1/24 grivne. Masovna tijela mjerena su u bačvama; u buretu je bilo 4 četvrtine ili 8 oktogona ili 32 četvorke. Kada su oduzimali razlomke, ponekad su govorili: četvorougao minus pola trećine četvorougla. Postojale su i lokalne mjere, prilično nejasne: na sjeveru su se rastresita tijela mjerila trbuhom, usjevima, kutijama, rogozinima, sitama, itd. stanovnika pa čak i donedavno ponekad korišteni. Bilo bi zanimljivo znati njihova imena i veličine]. Mjere proširenja bile su, na primjer, aršin, koji je sadržavao 4 raspona; 3 lakta bila su 2 aršina (30 veršoka). Tečnosti su se merile u buradima, kantama, kutlačama, kriglama itd. Cena novca je bila sledeća: 1 novgorodska rublja i novgorodski novac bili su jednaki 2 moskovske rublje; 1 moskovska rublja = 2 pola rublje = 10 grivna = 200 novca. Altyn košta 6 novca (3 kopejke). Bilo je i bakrenog novca neizvjesne vrijednosti, zvanog pula, ali je u 17. vijeku izašao iz upotrebe [Kostomarov. Esej o trgovini Moskovske države, gl. V].

Evo još nekoliko primjera cijena hrane. Totemska sol na licu mjesta koštala je oko 70 kopejki. za Berkovets. Teško je naznačiti tačan trošak hljeba za cijeli period, jer cijene hljeba, u zavisnosti od žetve, u to vrijeme bilježe snažna kolebanja. Jedno vrijeme u 16. vijeku. u Vologdi je četvrtina raži koštala 14 novca. U fabrikama je 1000 cigli koštalo 2 rublje, a kreč u Moskvi koštao je 4-6 altina po barelu [U stara vremena, stanovnici Vologde su se bavili trgovinom ciglama i pravili kreč]. Aršin domaćeg platna bio je procijenjen na 1 altin ili manje. U 16. veku štavljena goveđa koža u Vologdi koštala je 20 altina, par kožnih rukavica - 4 altina, a visoke čizme (jednostavne) - 8 altina.

Salo u Arhangelsku u 17. veku. koštala je 2 rublje po funti, a cijena ribe, koja je općenito bila vrlo jeftina, stalno je jako oscilirala. Kao opšti zaključak koji karakteriše stanje ruske trgovine tog vremena, možemo reći da su izolovanost lokalnih tržišta, karavanska priroda transporta robe i poštena priroda njihove prodaje i kupovine... tipične karakteristike antičke unutrašnja trgovina u Rusiji. – „Sve ove karakteristike ukazuju na slabost razmene i beznačajnost unutrašnjeg trgovinskog prometa“ [Miljukov. Ogledi o istoriji ruske kulture, deo 1, str.

Publikacije u sekciji Tradicije

Istorija sajmova u Rusiji

Od sada će se predrevolucionarni sajam u Rusiji zvati festivalom. To nisu bili samo zanati, već veliki kulturni centri: ovdje su se postavljale opere i baleti, održavali koncerti i prikazivani prvi filmovi. Poznati umjetnici i pjevači došli su da obiđu sajam. O tome kako se zabava promijenila - od zabave luđaka s medvjedima do Chaliapinovih koncerata - u materijalu portala "Kultura.RF".

Antički sajmovi: od štanda do kulturnog centra

Alexander Cherednichenko. Sajam (fragment). 2009. Privatna kolekcija

Boris Kustodiev. Separe (fragment). 1917. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Prvi sajmovi su se pojavili u Rusiji u 10.–12. veku. Tada su se zvali "torgi" ili "torzhki". Održavale su se i u gradovima i u selima, trajale su svega nekoliko dana, a ovdje su se prodavale po jedan proizvod: na primjer, kruh, stoka ili tkanina. Sama riječ “sajam” došla je u ruski iz njemačkog (od Jahrmarkt: Jahr - godina, markt - tržište) u 17. vijeku, kada su strani trgovci počeli da dolaze na pijace.

Za zabavu na sajmovima tih godina bili su zaslužni bufani. Nastupali su sa medvjedima i kozama, svirali na lulama, balalajkama i zvečkama. Međutim, svećenici su bili nezadovoljni “kulturnim programima”.

Makarjev se buni oko,
Kipi od svog obilja.
Indijanac je doneo bisere ovde,
Lažna evropska vina,
Krdo neispravnih konja
Uzgajivač je vozio iz stepa,
Igrač je donio svoje špilove
I pregršt korisnih kostiju,
Vlasnik zemlje - zrele kćeri,
A kćeri su prošlogodišnja moda.
Svi se bune, lažu za dvoje,
I svuda postoji trgovački duh.

Zahvaljujući sajmu u Nižnjem Novgorodu, čak se i arhitektonski izgled grada promijenio kada je trgovina tamo premještena iz Makarjevskog manastira nakon velikog požara. Da bi se opremila trgovačka zajednica, ovdje je pokrenuta velika gradnja. Glavnu zgradu je podigao Augustin Betancourt, autor Moskovskog Manježa. Sajamski dom se sastojao od 60 zgrada sa više od dvije hiljade radnji. Prilikom uređenja trgovačkih arkada uzete su u obzir specifičnosti trgovine: na primjer, za Azijate koji prodaju čaj, izgrađeni su odvojeni kineski prolazi, uređeni u nacionalnom stilu. Na teritoriji sajma podignuta je Spasska starosajamska katedrala po projektu francuskog arhitekte Augusta Montferrana, koji je sagradio katedralu Svetog Isaka u Sankt Peterburgu. Organizatori sajma su se pobrinuli i za predstavnike drugih vjera: ovdje su se pojavile i jermensko-gregorijanska crkva i džamija.

U centru trgovačkog grada nalazio se trg, u različitim dijelovima nisu bile samo trgovine i radnje, već i apoteke, kafane, kafane, kovači, berberi, pozorišta, banka. U Nižnjem Novgorodu je radio podzemni kanalizacioni sistem, jedinstven za te godine, zahvaljujući kojem je grad održavan čistim.

Veseli život "velike pijace"

Alexander Pushnin. Na sajmu (fragment). 1960. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg

Anna Cherednichenko. Na tržište (fragment). 1947. Privatna zbirka

Sajmovi 19. veka postali su pravi kulturni centri. U malim gradovima zabavu su i dalje pružali štandovi, dreseri životinja i lutkarska pozorišta. Jedan od njihovih heroja - vesela Petruška - postao je miljenik javnosti. Ljudi su se zabavljali i uz pomoć raykija: tako se zove kutija opremljena lupama i popularnim printovima sa svakodnevnim scenama. Raeshnikovi su pomjerili slike i dopunili nastup kratkim smiješnim izrekama. Na primjer, ovako: “A ovo je rijeka Visla, voda u njoj je kisela, ko popije ovu vodu živjet će sto godina.”.

Prostor za zabavu u sajamskom gradu Nižnjem Novgorodu zvao se "Veseli skuter" - tu su bili štandovi, bašte, foto studio i paviljoni za zabavu. Jedan od njih je čak prikazao i film. Koncerti su održani u glavnoj zgradi sajma u Nižnjem Novgorodu.

Još jedan gostujući izvođač bio je pjevač Fjodor Šaljapin. Prisjetio se sajma u svojoj knjizi “Maska i duša”: “Sajam je brujao od svih mogućih zvukova koje je čovjek mogao zamisliti prije pronalaska radija. Na sajmu su se jarke boje Rusije pomiješale sa šarenim bojama muslimanskog istoka. Život velike pijace tekao je prostrano, veselo i bujno.”.

Sajamskim predstavama započela je istorija Dramskog pozorišta Irbit po imenu A.N. Ostrovsky. Pisac Dmitrij Mamin-Sibirjak govorio je o kulturnom životu Irbita u romanu "Privalovljevi milioni".

Predstave su bile toliko popularne da je pozorište bilo "prepuno sajamske publike". “Na foteljama i stolicama bilo je svega što je bilo poznato desetinama milja: moskovski trgovački asovi, sibirski industrijalci, proizvođači, kraljevi votke, kupci kruha i masti, trgovci krznom.”, napisao je Mamin-Sibiryak. Sajam je uticao i na arhitekturu Irbita: u 19. veku u gradu je izgrađeno nekoliko kamenih zgrada, trgovačkih i zabavnih objekata.

Šta je sajam? Kada su se pojavili prvi sajmovi u Rusiji?

1. Reč sajam je stranog porekla (sa nemačkog - Jahrmarkt, slova, prevedeno - godišnje cenkanje), a u izvornom ruskom jeziku odgovara rečima: cjenkanje, pijaca, pijaca) Do sada je niz ruskih gradova i gradovi imaju karakteristične nazive: Torzhok, New Market, Trade, itd. na engleskom fair, na njemačkom Jahrmarkt, Messe, na francuskom foire, na talijanskom fiera, na španskom feria
   Sajam, privremena trgovina, za mačku. Prodavci i kupci dolaze na određeno mjesto. u određenom vremenskom okviru. mjesto. Skoro nestao na Zapadu. Evropa, Ya ostaje važan u Rusiji, što je olakšano nedostatkom pogodnosti. komunikacijske rute, pogotovo jer se naši plovni putevi zamrzavaju nekoliko mjeseci. , favorizuju razvoj sajmova. trgovina. Pouzdani istorijski dokazi o ruskim sajmovima datiraju iz 16. veka. , ali su najvjerovatnije postojali i prije. Prema riječima V.I.Dahla, sajam je veliki trgovinski kongres i isporuka robe u najhitnije vrijeme u godini, godišnja trgovina koja traje sedmicama. Naravno, one su odavno poznate, samo su se zvale pijace ili aukcije. Jednu od ovih aukcija, na reci Mologi, u blizini grada Kholopijema, posetio je jedan putnik u Rusiji početkom 16. veka. njemački diplomata Sigmund von Herberstein. Zatim je u svojim Bilješkama o moskovskim poslovima ovo cjenkanje nazvao svojom uobičajenom riječju jahrmarkt fair.
   U Brockhausovom i Efronovom rječniku čitamo: Zbog povijesnih okolnosti, dva sajma u Rusiji koja su poprimila najveće veličine su Makarjevska, kasnije preimenovana u Nižnji Novgorod, i Irbitska. Prvi od njih datira iz 16. veka. i, zahvaljujući svom srećnom geografskom položaju, ubrzo je stekao sverusku slavu i počeo da stvara ogroman promet, posebno nakon što je preseljen u Nižnji Novgorod (1817).
   Od pamtivijeka, u Rusiji, kao i širom svijeta, tržišta su bila prva, najrasprostranjenija i najpristupačnija trgovačka poduzeća za sve kategorije stanovništva. Ako pogledate u stoljeće, u historiju dalekih milenijuma, možete se uvjeriti da su se u životu osobe bilo koje vjere, uvjerenja, staleža pojavljivali tzv. zajedno sa samom osobom, igrao je dominantnu ulogu ne samo u ljudskom opstanku, već iu razvoju ekonomskih i političkih odnosa unutar države i između država. Šareni bazari i vašari u Rusiji postali su ne samo predmeti kupovine i prodaje, već i omiljeno mesto za sastanke, razgovore i razmenu vesti. Cjenkanje se pojavilo i u Makarjevskoj Slobodi. Njegova pogodna lokacija na raskršću trgovačkih puteva osigurala je rast popularnosti trgovine manastira Makarjev. A lokalna Makarjevska Sloboda se pretvorila u grad. Međutim, njegova slava se proširila širom Rusije kada je kraljevskim ukazom iz 1696. godine ovde osnovan godišnji Sveruski sajam, nazvan u čast prvog igumana lokalnog manastira Makarjevska. Skoro stoljeće i po slava Makarjevskog sajma grmjela je širom Evrope. Puškin ju je takođe pomenuo u Jevgeniju Onjeginu:
   Makarjev se buni oko,
   Kipi svojim obiljem...
   Prvih godina Makarjevski sajam je trajao samo nedelju dana: od 25. jula (stari stil) do Prvog Spasa 1. avgusta. I nakon što je proglašena državnom pijacom, trajala je cijeli mjesec.
   U Rusiji je bilo nekoliko takvih sajmova, ali Makarjevska se smatrala prvom. Nisu li se tu rodile zajedljive i mudre izreke:
   Na aukciji su dvije budale: jedna daje jeftino, druga skupo traži.
   Nemojte se slagati i nemojte se ljutiti na cjenkanje.
   Guska i žena trguju, dvije guske i dvije žene su na vašaru.
   Nema više slobodne trgovine, a čak i tamo živi ropstvo, rekli su, znači cijene.
   Sa Makarjevskog sajma ušli su u upotrebu njegovi nazivni izrazi: tržišne lopove zvali su makars. Pustiti Makarku unutra značilo je prevariti. Šaljivali su se o vinogradarima: Makar je jučer kopao grebene, danas je Makar postao guverner.
2. pa zašto pisati ono što ne znaš
   Sajam je samostalna tržišna manifestacija, dostupna svim proizvođačima robe (prodavcima i kupcima), koja se organizuje na određenom mjestu i na određeno vrijeme u cilju sklapanja kupoprodajnih ugovora i uspostavljanja regionalnih, međuregionalnih i međudržavnih ekonomskih odnosa.
3. Sajam najava - http://besplatnee.ru
4. Sajam (njemački: Jahrmarkt year market) je prodaja robe koja se ponavlja svake godine, ponekad s ograničenjima na određeno godišnje doba, proizvod (na primjer vino) ili temu (na primjer, pravoslavni sajmovi).

   Kholopy Gorodok (Stari Kholopy Gorodok), drevni ruski grad 14.-16. i trgovački centar na obali rijeke Mologe, 50 km od grada Mologe.
   Na obalama Mologe, 50 versta od ušća rijeke, nalazio se grad Kholopy, u kojem su živjeli zarobljeni Alani, bavili se hidrauličkim građevinskim radovima, zanatima i trgovinom. Organizovali su ovde čaršiju plemenite razmene sa svojim karakterističnim kavkaskim razmerama, gde su se počeli okupljati njihovi dugogodišnji trgovački partneri, koji su ih još uvek posećivali u Deđakovu.
   Trgovci iz severoistočnih zemalja i sa juga počeli su da pristižu na pijacu u gradu Kholopiju. Timofej Kamenevič-Rvovski - jerođakon Kmetskog manastira, koji se nalazi na reci Mologi, koji je živeo krajem 16. veka. , napomenuo je da je samo od trgovačkih dažbina grad Kholopy zaradio 180 puda (skoro 3 tone) srebra za 4 mjeseca plovidbe. Kultura je došla u udaljene ugrofinske zemlje. Kolonizacija ovih sjeveroistočnih periferija Rusije izvršena je privlačenjem novih tehnologija i kontakata, koje sam već spomenuo.
   Ivan Kalita, nakon što je kupio kneževinu Belozersk od unuka Gleba Vasilkoviča, Romana, preselio je sajam iz grada Kholopye u sam Mološki ušće. Neki Đenovljani, na primjer, Matthew i Dmitry Fryazin, nakon što su posjetili zemlju Jaroslavlja, naći će stalno prebivalište u Rusiji i postati vladari Pechore. I može se navesti mnogo takvih primjera.
   Arapski, italijanski i drugi govori zvučali su na pradjedovini Vesi! Ovo je bio prvi sajam Rusije. Alani su ispunili ciljeve koje je postavio Gleb: stari sasanidski srebrni novčići su počeli da zveckaju, orijentalna svila je šuštala, pojavili su se prekomorski arhitekti i umetnici... Stanovnici Kmetskog grada, ili drugim rečima, osetskih naselja, na kraju su se asimilirali.

ŠTA JE “SAJAM”?

Iz istorije ruskih sajmova

Prije svega o tome šta je sajam. SAJAM (sajam) je „veliki trgovinski kongres i isporuka robe u hitno doba godine, godišnja trgovina koja traje nedeljama, velika seoska čaršija,” – to je koncept sajma koji je dao V.I. Dahl u svom čuvenom „Objašnjavajućem rečniku živog velikoruskog jezika“. To znači da su se trgovci i drugi trgovački ljudi okupljali određenih dana u godini na njima poznatom mjestu. Ovdje su donijeli svoju robu. Ovdje se odvijala kupoprodaja, odnosno SAJAM, koji je trajao ne jedan dan, nego ponekad i cijeli mjesec. Svi su dobro znali u kom mjesecu, u koje dane crkvenog kalendara, na praznike kojih pravoslavnih svetaca, vrijeme se izdvaja za vašare. Termini najvećih sajmova određivani su tako da su trgovci, na kraju jednog sajma, imali vremena da pređu na drugi.

Na primjer, ljeti, na praznik Presvetog Trojstva, održavali su se veliki trojstveni sajmovi. U avgustu je bio Ilijin vašar, na dan Ilije proroka. U jesen, u septembru, održava se Semenovska sajam, na dan Semjona Letnjeg vodiča. Početkom zime, u decembru, bila je poznata Nikoljdanjska akcija pred praznik Svetog Nikole Zimskog. Ovaj sajam je bio važan jer je postavljao cijene koje su svuda trajale dugo.

S vremenom su sajmovi na ruskom tlu postajali sve brojniji. Ako je 1750-ih u Rusiji bilo samo 627 sajmova, onda ih je 1790-ih bilo već 4044. Sredinom 19. stoljeća broj sajmova se povećao na 6,5 ​​hiljada, a početkom 20. stoljeća - na. 18,5 hiljada.

Prodavac igračaka. Litografija. Bojanje. Sredinom 19. vijeka

Na sajmu je svako trgovao kako je mogao. Bogati, ugledni trgovci trgovali su kamenim zgradama i skladištima, dvorištima za posebne goste i trgovačkim arkadama. Trgovci srednje klase - u štalama i drvenim klupama i kavezima, u separeima i šatorima, na tezgama i kioscima. Oni koji su siromašniji nalaze se u kolibama pokrivenim udlagom ili otiračem, ili čak pravo iz kola i kola.

Osim toga, na svakom sajmu bilo je mnogo malih trgovaca. To su bili trgovci, ofeni, šetači, jastrebari i drugi trgovci svakojakom robom.

Čuveni sajam u Nižnjem Novgorodu smatran je najvećim sajmom u Rusiji. Njegov predak bio je Makarjevski sajam. Nalazio se oko 90 km od Nižnjeg Novgoroda, u blizini zidina Makarjevskog manastira. Ovaj manastir je imao važnu ulogu u poslovima sajma. Pružao je utočište trgovačkim ljudima i posedovao prostrana i pouzdana skladišta - prostorije u kojima se mogla čuvati roba. U manastirskim crkvama održavane su crkvene službe kako bi se održala uspješna trgovina. Prije otvaranja sajma obično je bila vjerska povorka. A nakon njegovog zatvaranja je svečani moleban.

Makarjevski sajam osnovan je sredinom 16. veka. Godine 1696. kraljevskim ukazom postaje sveruski i zadržao je svoje ime - Makarjevska, u spomen na osnivača manastira, svetog prepodobnog Makarija Želtovodskog. Nažalost, užasan požar 1816. godine uništio je sajamski pansion i sve njegove zgrade. Stoga je odlučeno da se sajam preseli u provincijski centar Nižnji Novgorod.

Prva sajamska sezona sajma u Nižnjem Novgorodu bila je uspješna. Stoga je sajam ostao ovdje svih narednih godina. Prema staroj tradiciji, ljudi su je još dugo zvali Makarjevska, ali su obično pojašnjavali: "Rođendanica je na Makarijevom sajmu u Nižnjem Novgorodu." Tako je monah Makarije ostao pokrovitelj sajma u Nižnjem Novgorodu. Njegov spomen praznuje se 7. avgusta (25. jula po starom kalendaru). Sajam je bio posvećen ovom vremenu i trajao je od 15. jula do 25. avgusta (stari stil). Crkva u ime sv. Makarija uzdizala se iznad svih sajamskih građevina. Tokom sajma, netruležne mošti svetitelja, proslavljene čudima, prenešene su sa mesta njegovog sahranjivanja u Nižnji Novgorod, kako bi svaki trgovac mogao da zamoli sveca za pomoć u njegovim trgovačkim poslovima.

Ubrzo je značaj sajma u Nižnjem Novgorodu u životu zemlje postao toliki da je dobio nadimak „ruski džep“. Sredinom 19. vijeka trgovački promet ovog sajma je već iznosio 86 miliona rubalja u srebru.

Kako su pisali svi oni koji su sredinom prošlog veka videli ovaj sajam, bio je to neopisiv spektakl – „u vavilonskoj mešavini naroda i jezika, u beskrajnim razgovorima, prepirkama, uzvicima, povicima, vapajima, šalama, izrekama, pričama, u raznim dijalektima, u neprekidnom kruženju odeće, stvari, boja, - u bujnom usijanju života...”

Dah sajma se osjećao dok ste mu prilazili, čak i izdaleka. Prema francuskom piscu Alexandreu Dumasu, to je bila “užasna buka, slična nebeskoj grmljavini ili, bolje rečeno, huku pred zemljotresom”. A kada je pisac prvi put ugledao sajam sa visoke obale Volge, pred njim se otvorilo takvo što da je „zadahnuo od iznenađenja“.

Ako je pedesetih godina prošlog veka u Nižnjem Novgorodu živelo nešto više od 30.000 ljudi, onda je svakog leta ovde na sajam dolazilo 120.000 - odnosno četiri Nižnji Novgoroda!

Šta se tih godina ovdje nije prodavalo! Uralsko gvožđe i altajski bakar, žito, kavijar i riba, krzno dabrova, kuna i lisica, medveđe kože, goveđa koža, platna „raznih ljubaznosti“, šeširi i ovčiji mantili, čarape, rukavice i čizme od filca, limene kovčege, oslikane i kovane škrinje , kola i osovine, sunđeri i konjska dlaka.

Ovdje je bilo i mnogo strane robe - čaja i orašastih plodova, kafe i cimeta, dragog kamenja, tepiha i prostirki, kavkaske i perzijske svile, kineskih i turskih tkanina, indijskih šalova, orijentalnih bodeža i pištolja, sablji, uzde i ćebadi, modne robe i nakita iz Evrope.

Jasno je da je svaki sajam, prije svega, mjesto trgovine i svih vrsta transakcija, mjesto poslovanja. “Kupovina i prodaja se isplati cjenkati”, to potvrđuje narodna poslovica. Istovremeno, moramo imati na umu da duša svakog čovjeka uvijek čeka opuštanje, opuštanje i zabavu. Ljudi kažu isto: "Pomiješajte posao s besposlicom, provedite vrijeme zabavljajući se." Ili – „Znati raditi stvari, znati se zabaviti.” Još jedna popularna poslovica uči: “Vrijeme za posao je vrijeme za zabavu.” Zato je sajmište postalo i mjesto tradicionalnog razonode - mjesto fešta, raznih priredbi, aktivnosti i zabave.

“Opijajuće, glasno, svečano, šareno, crveno svuda okolo!” - pisao je o sajmu pjesnik N.A. Nekrasov. Na sajmu je bilo mnogo toga što je zadivilo svakoga ko je prvi put došao. Sajmovi i svečanosti zauzimali su istaknuto mjesto u životu svakog ruskog čovjeka. Ovo se dugo pamtilo. Stoga su, na primjer, ljudi iz različitih dijelova Rusije pokušavali doći na sajam u Nižnjem Novgorodu kako bi „vidjeli druge, pokazali se“.

FAIR ENTERTAINMENT

Tobogani, ljuljaške i vrtuljke

Katalne (pješačke) planine bile su glavna zabava na svakom velikom sajmištu. To potvrđuje i činjenica da se obično nije govorilo „prošetaj po vašaru“, već samo „prošetaj po planini“ ili „prošetaj pod planinom“, „prošetaj ispod ljuljaške“.

Ove planine su izgrađene od drvenih greda, a najveće su, očigledno, podignute u Sankt Peterburgu. Njihova visina je dostizala 10-12 metara. Zimi je njihov nagnuti dio obložen ledom i zaliven. Prije nego što je publika puštena unutra, provlačili su ih kroz posebne "rolnice". Obično su klizili sa njih na saonicama, a ubrzanje saonica bilo je više od 100 metara. Obično smo išli ovdje za Božić, Božić i Maslenicu. Vremenom su se pojavila letnja brda za klizanje. S njih su se spuštali ne na saonicama, već na malim kolicima, na posebnim "lubocima" (daskama), prostirkama i ćilimima.

U proljeće su i ljuljačke postale omiljena zabava. Dolazili su u dvije vrste: viseći i okrugli preklopni (ponekad su se zvali "točak"). Jednostavna viseća ljuljačka sastojala se od dva stuba ukopana u zemlju sa prečkom na vrhu, na koju su bile okačene daske - sjedišta. Morali ste sami da se zaljuljate na njih.

U okruglim ljuljaškama, na prečku su, kao na rotirajućoj osi, postavljeni drveni krstovi sa kolijevkama ili separeima, na kojima su sjedili oni koji su htjeli da se voze. Osovina je pokrenuta, a kabine su podignute visoko iznad tla, a zatim spuštene. To su radili specijalni svingeri, odnosno rokeri, koji su uzimali naplatu od onih koji su klizali.

Ostale naprave za kotrljanje, ili "kružne vožnje", sastojale su se od vrtuljki. Dolazili su i u nekoliko vrsta.

Najjednostavniji od njih su "skate" vrtuljke. Ovdje su o užad obješene kolijevke ili drveni konji. Odatle dolazi naziv „klizaljke“.

Najkompleksniji u njihovom dizajnu bili su vrtuljci "skuter" ili tobogani. Bili su i omiljeno mjesto zabave za običan narod, koji je ponekad govorio: „prošetati pod ljuljaškom“. Na sajmu u Nižnjem Novgorodu, glavno mjesto na kojem su se nalazili štandovi i vrtuljke zvalo se „trg skutera“, ili jednostavno „skuteri“.

„Skuter“ vrtuljak je bio natkrivena dvospratna drvena zgrada sa vanjskim i unutrašnjim galerijama. Dole, na blagajni, trebalo je kupiti kartu, a zatim se popeti na drugi nivo, gdje je bio ogroman vrtuljak „skuter“. Na dnu se nalazila mašina koja je uz pomoć zupčanika pokretala vrtuljak.

Cijela konstrukcija vrtuljka, spolja i iznutra, bila je ukrašena raznim slikama, plakatima, šarenim slikama i raznobojnim zastavama. U galerijama su nastupali djedovi lajavci i glumci odjeveni u buffone ili razne životinje iz bajki. Ovdje su se održavali i drugi nastupi - orkestri, hornisti, kantautori i horovi.

Na jednom od prvih vrteški u Rusiji mogli ste pročitati sljedeću objavu o naknadi za vožnju: „Na vrtuljku zamotajte 20 puta po osobi za 10 kopejki“. Narodni umjetnik I.A. Zajcev, koji je već početkom ovog veka nastupao na sajmovima dugi niz godina, pojašnjava: „Platili ste 15 kopejki za ulazak u skuter i mogli ste da se vozite ceo dan.

Vrteške, kao i druge različite „cirkulacije“, potječu iz antičkih vremena i, po svoj prilici, povezane su s proljetnim paganskim ritualima „veličanja Sunca“. U ovo doba godine priroda se probudila nakon zimske hibernacije i postavljeni su temelji buduće žetve. Stoga su paganski Sloveni svojim pjesmama-čarolijama, igrajući u krugu i vrteći se na vrtuljku, oponašali godišnje kretanje Sunca kako bi mu pomogli u njegovim dobrim djelima i doprinijeli brzom procvatu prirode.

U stara vremena, ljuljačke su imale isto značenje. Podizanje, bacanje i skakanje su najstariji magični pokreti. Njihova svrha je da ubrzaju rast vegetacije, prvenstveno usjeva, i pomognu im da se brže uzdignu iznad tla.

Sajamski štandovi

Na svakom većem sajmu bilo je mnogo različitih štandova sa zastavama, vjetrokazima, ogromnim plakatima i natpisima.

Koncept "štanda" došao nam je sa istoka. U suštini, ovo je perzijska reč „bala-khane“, što doslovno znači „gornja kuća“, tačnije gornji deo kuće, gornja soba, balkon (dakle, inače, ruska reč „balkon”).

Veliki štand je imao binu sa zavesom, lože, sedišta prve i druge kategorije, pod se kao amfiteatar dizao od bine do zadnjih redova. U jednostavnijim separeima postojao je i takozvani “tor” - dio sale za stajaću publiku, bez sjedišta.

Sajamski umjetnik I.A. Zajcev je rekao da je bilo i velikih separea sa 500-600 mesta. U njima je iza mjesta prve i druge kategorije ograđena galerija, koja je također podijeljena na dva dijela. Osim toga, lože su građene u tri nivoa. U takvim kabinama ulaznica za galeriju koštala je 5-10 kopejki, a kutija za 4-5 mjesta bila je procijenjena na više od tri rublje.

Dešavalo se da se štandovi na sajmu zovu pumpanje, odnosno komičari, iako su služili u različite svrhe. Ovde se moglo videti: štand sa cirkusom, štand sa muzikom, štand sa gađanjem mete, štand sa učenim kanarincima, štand sa Petruškom itd.

Vitrine sa cirkusom su se ponekad nazivale i „Teatar-cirkus“. Najpopularniji program ovdje je bio konjički cirkus, koji se najavljivao na različite načine: „konjička komedija“, „konjički umjetnici“ ili „konjičke predstave“. Glavna emisija ovdje je bila jahanje. Jahači su galopirali po areni, stojeći na dva (ili čak četiri ili pet) konja, sa dečacima na ramenima ili na glavama. Uvježbani konji su skakali u kolutove, stajali na stražnjim nogama, klečali i klanjali se. Ponekad su svoje umijeće na konjima pokazali gimnastičari i akrobate, koji su također činili značajan dio cirkuskih programa. Akrobati su imali nadimak "stuffers". Među njima su bili i skakači akrobati koji su demonstrirali "skokove od odskočne daske". Drugi su radili salto nad četiri konja na kojima su sjedili jahači, ili čak preko dvanaest ljudi koji su stajali u nizu.

U istom programu mogli su se vidjeti “eksperimenti herkulske snage” koje su demonstrirali jaki sportaši. Zubima su držali tegove od funte, žonglirali topovskim đulima i podizali 5-6 ljudi na ramena.

Zaseban nezavisni broj bio je takozvana „guma“. Bio je to nastup „gumenjaka“, „gumenjaka“ ili „ljudi na sklapanje“. Tako su se zvali gimnastičari koji su pokazali čuda fleksibilnosti savijajući se unatrag poput točka.

Drugi dio predstava, ništa manje omiljen u javnosti, zvao se “Hocus Pocus” i sastojao se od mađioničarskog programa.

U osnovi su postojale dvije vrste mađioničara: manipulatori i iluzionisti.

Manipulator je mađioničar čiji se rad zasniva na spretnosti i spretnosti ruku. On manipuliše kartama, loptama, cvijećem, šalovima, novčićima i drugim sitnim predmetima koji stanu u njegove džepove.

Iluzionista je mađioničar koji radi sa posebnim uređajima, mehanizmima i opremom. Uz njihovu pomoć iluzionisti demonstriraju čitave kaskade svih vrsta transformacija, nestanaka i pojava. Na primjer, pretvaranje novčića u kamen, kamena u žabu, a žabe u leteću golubicu. Iz mađioničarevog praznog šešira teklo je bijelo i crno vino. U praznim rukama, za gledaoce su se niotkuda pojavili buketi cvijeća. A ispod šala, uzetog od jedne dame iz publike, nalazi se akvarij sa zlatnim ribicama. Bilo je složenijih i efikasnijih hardverskih trikova. Kao, na primjer, odsijecanje glave, leteća žena, nestanak asistenta iz škrinje itd. i tako dalje.

U cirkuskoj areni mogle su se vidjeti „naučne životinje“: slonovi, lavovi, tigrovi, medvedi, majmuni itd. Ovdje su prikazali i „pseću komediju“ u kojoj su učestvovali dresirani psi.

Osim cirkusa sa životinjama, na sajmu su bile i “lutajuće (pokretne) zvjerinjak”. To su bile posebne šupe ili arene u kojima su čuvari menažerije jednostavno pokazivali životinje koje su bile čudne Rusima. Na primjer, u kavezima jedne menažerije sjedili su leopard, leopard, jaguar, šakal, hijena, gnu, kengur, dikobraz, pelikan, boa constrictor i ara. U drugom, pored grabežljivaca, mogli su se vidjeti i razni majmuni, koji su, na primjer, predstavljeni kao “majmun plave njuške” ili “majmun s svinjskom njuškom”.

U sajamskom "Pozorištu pantomime" prikazali su "Magične pantomime", odnosno "Pantomime sa čudima" - "Harlekinade" - "kao na italijanskim trgovima", odnosno u tradicijama italijanskog narodnog pozorišta maski. U njima su učestvovali prvi klovnovi, koji su se zvali “Pagliaccio”, odnosno “Pagliacci” ili “Harlequins”, odnosno “Harlequins”. Bili su to veseli, spretni i nestašni likovi pretvaranja koji su "sve bezobzirno zavaravali".

Koristeći princip takozvanog „crnog kabineta“ (kada glumci u crnim baršunastim odijelima glume na pozadini od crnog somota), Harlekin je uz pomoć čarobnog štapića neprekidno činio čuda. Ili je razdvojio živog Pierrota, zatim raspilio Pagliacco na komade, a onda je sam, ubijen, pao u komade. A onda je, na Kolumbininu veliku radost, odmah oživio nakon što su mu glava, ruke i noge stavljene na tijelo.

Treba napomenuti da su u početku gostujući strani umjetnici - Italijani, Francuzi, Nijemci - nastupali na ruskim sajmovima. Često su vodili ruske studente i učili ih njihovom zanatu. S vremenom su učenici postali ravnopravni partneri svojim nastavnicima i kasnije ih jednostavno zamijenili. Tako su se oblikovale prve generacije ruskih cirkusanata i komičara. Stoga su se, uz Pagliacci, Pierrot, Arlequin i Columbine, počeli pojavljivati ​​ruski likovi: Erema Poplihant i Toma Muzičar, Paramoshka i Savoska, krojač Nitka i njegova žena Igla Nozhnitsevna, Ivan Kirpich, Vanka Mali, Ivanushka Budala i drugi. .

Foma, Paramoška i Erema. Graviranje dlijetom, bojanje. Druga polovina 18. veka.

Na svečanostima su se mogle naći i druge vrste pozorišnih farsa, kao što su mehaničko pozorište i pozorište živih slika.

Pod znakom „Mašinsko pozorište“ mogle su se sakriti lutke raznih vrsta. Prije svega, to bi mogle biti velike lutke. Osim toga, to su bile ravne lutke izrezane iz lima. I konačno, s vremenom su se ovdje počele koristiti velike drvene rezbarene lutke sa zglobovima. Kretali su se po prorezima na podu pozornice, ispod kojih su se nalazili njihovi lutkari. Moguće je i da ih je sve pokretao jedan mehanizam ispod bine. Predstava takvog teatra trajala je 30-40 minuta. A repertoar je uključivao 10-15 scena, koje su uključivale velike scene. O tome se može suditi barem po naslovima predstava: „Ulazak šaha iz Perzije“ ili „Prelazak ruskih trupa preko Dunava“. Predstava kao što je "Čudesni norveški zimski pejzaž" predstavljala je 200 mehaničkih figura. A u "Procesiji u Rimu na Trojice" nalazi se 400 mehaničkih figura i brodova. Jasno je da je ovdje bilo dosta lutkara - po 30-40 ljudi.

“Teatar živih slika” odlikovao se time što su se na njegovoj sceni izvodile i velike masovne produkcije i ekstravagancije, ponekad sa vrlo složenim pozorišnim efektima. Ovdje ste mogli vidjeti ne samo takvu predstavu kao što je "Bitka Rusa sa Kabardincima", već čak i "Bitka kod Kulikova".

U kabinama sa muzikom mogao bi biti veliki izbor programa. Ovdje su svirali vojni orkestar. Moglo se slušati vojnički hor (vojni pjevači činili su tzv. „horski tim“), kao i razne kozačke i ciganske horove. Bilo je ovde i folklornih grupa, kao što je, na primer, poznati hor Vladimirskih seljačkih hornista, koji su uvek mogli da zameni balalajčari, harmonikaši, kašikari, pevači, pesmaši i stihobrani.

Treba napomenuti da većina ljuljaški, vrtuljki, štandova i drugih sajamskih atrakcija i zabave nije mogla bez posebnih lajača, odnosno lajača, koji su ovdje bili upravitelji i voditelji. Ovi likovi su se zvali drugačije: balkonski komičar, farsa, vrtuljak ili djed Maslenica. Bio je direktan potomak šaljivdžije - šaljivdžija i šaljivdžija sa trikom, oštrouman i snalažljiv, oštrog jezika, veseo i bezobziran momak. Kako bi privukao publiku u štand ili na vrtuljak („namamiti“), vrijedno je hvalio nastup, maltretirao publiku i prskao šale i šale.

Kada se nabraja sajamska zabava, ne može se ne spomenuti zabavna panorama, odnosno kosmorama, koja je u narodu nazvana skraćeno "raj".

Mala prenosiva panorama bila je “mala kutija, široka jar u svim smjerovima”, obojena jarkim bojama, koja je mogla biti ukrašena figurama, zastavama ili čak vjetrokazom s natpisom “Svjetska kosmorama”. Vlasnik ju je nosio na pojasu i montirao na preklopne postolje. Veća kutija je prevožena na kolicima na dva točka. Na prednjem zidu panoramske kutije obično su bila dva okrugla prozora sa lupama kroz koje su se mogle vidjeti razne slike (bile su panorame sa 3-4 prozora). Prikazane slike ili panorame crtane su na dugačkoj traci (traci), koja se premotavala unutar kutije s jednog valjka („valjka“) na drugi. U naprednijim panoramskim kutijama, slike na kartonu su umetnute u okvire koji su okačeni na užad i spušteni i podignuti naizmjenično, zamjenjujući jedna drugu kako je objasnio operater panorame (raeshnik).

Prema istraživačima, riječ "raj" dolazi od "nebeskog djelovanja". Ovo je bio naziv jedne u nizu slika smiješne panorame. Ove slike su prikazivale biblijske scene iz života u raju prvih ljudi - Adama i Eve.

Kasnije se pokazalo da ilustracije Biblije nisu toliko popularne kao, na primjer, scene iz narodnih epova ili slike iz života raznih gradova širom svijeta. Stoga je umjetnik panorame, ili raeshnik, uglavnom pozivao javnost da pogleda podvige Ilje Murometsa, Aljoše Popovića i Dobrinje Nikitiča ili avanture Bove Koroleviča i Eruslana Lazareviča. Bilo je panorama sa istorijskim scenama, poput „Napoleonovih ratova“, „Krimskog rata“, ili sa epizodama rusko-turskog rata. Pogled na Carigrad, Pariz, Rim ili Vatikan mogao bi biti zanimljiv za pogledati. Bilo je i scena iz gradskog života Sankt Peterburga i Moskve.

Prikaz panorama i slika je uvijek bio praćen objašnjenjem džokera. Svi njegovi tekstovi su obično bili u rimovanoj prozi, izgovarani glasno, brzo i ozbiljno. Pojava raeshnika i njegov način komuniciranja s javnošću u mnogočemu su bili slični lajavcima farsa.

Na sajmovima su često postojali štandovi sa panoptikunima.

Panoptikum je kolekcija neobičnih, neobičnih predmeta i rariteta, koji mogu uključivati ​​živa bića. Konkretno, ovdje se moglo vidjeti dvoglavo ili petonožno tele, neobične debele ljude, divove, patuljke i sve vrste nakaza. Obično su tome prethodile razne vrste reklama koje su pozivale da se pogleda „svetski poznata majmunolika žena“, „divovska s bradom“, „svetski poznata tetovirana dama“, „čoveka sa gvozdenim stomakom“, itd.

Ovakva „čuda prirode“ ili „fenomene 20. veka“ mogla su se demonstrirati i u zasebnim štandovima ili paviljonima, čiji je ulaz bio prekriven šarenim zavesama. Mogla bi biti “žena riba, ili živa sirena”, “dama pauk”, “glava koja govori” ili “mumija egipatskog kralja-faraona”.

Ovdje, iza zavjese, na postolju se mogla vidjeti “sirena” koja pomiče svoj dugi ljuskavi rep. Objašnjeno je da se radi o "sireni nedavno uhvaćenoj u Atlantskom okeanu".

Prikazali su i pauka kako pomiče svoje krznene noge, predstavljajući ga riječima poput, na primjer: „Prekomorski pauk, nema ni noge ni ruke! Ne spava, ne jede, ali, kao što vidite, samo se smiješi!”

Pored ovih „čuda” mogli su da se izvode majstori kao što su „akvarijumski čovek”, „kralj vatre”, „američki žderač vatre” ili „gutač mača i trbuškar”.

“Čovjek iz akvarija” je popio do deset flaša vode ili progutao žive ribe i žabe, a zatim ih, zabacivši glavu, izbacio kao fontanu.

„Kralj vatre“ je uzeo užareno gvožđe u ruke, hodao bos po zapaljenom uglju, pio kipuće ulje i zubima odgrizao vruće gvožđe.

Dešavalo se da umesto njih reklamiraju „divljeg čoveka“: „Samo na nekoliko dana, u prolazu je stiglo čudo devetnaestog veka, glavni vođa afričkog plemena kanibala sa ostrva Tumbo-Yumbo (ponekad rekli su da je “sa Cejlona” ili “sa ostrva Martinec”), nedavno uhvaćen u divljini Afrike; divlji domorodac će, na zahtjev ugledne javnosti, jesti žive golubove u njenom prisustvu, a potom pojesti živu osobu!..”

Glumac koji je glumio "divljaka obraslog u mahovinu" izašao je gol, namazan jodom, umotan u puh i perje. Bio je okovan, užasno je kolutao očima i govorio nešto na posebnom jeziku. Naravno, nije došlo do ljudožderstva na sceni, jer su oni koji su to želeli obično izostali.

Dešavalo se da je "divlji čovjek" spojio nekoliko profesija odjednom: bio je i "čovek sa željeznim stomakom" i, uz to, gutač mačeva. Konkretno, već pomenuti sajamski umetnik I. Zaitsev je rekao: „... Morao sam da se ponašam kao divlji čovek sa ostrva Cejlona: radio sam sa boa konstriktorom, jeo sam zapaljenu kudelju, gutao vatru, mačeve (naravno, da je, sa umetanjem u jednjak). Cijeli broj je trajao 10-14 minuta i ponavljao se 12-15 puta dnevno.

Završavajući priču o separeima, recimo da su postojale i vrlo male „šatore za matiranje“ (šatore za matiranje), odnosno „kolone“. Taj naziv im je ostao jer su bili pokriveni prostirkom i imali samo jedan stub za oslonac. U takvoj kabini moglo bi doći do „pucanja u metu“. Zapravo, ovo je bila sadašnja „streljanica“, gdje su najprecizniji strijelci dobili male nagrade: tregere, češalj ili druge sitnice.

Ista “kolona” bi mogla biti “štand sa učenim kanarinci”. Konkretno, 1830. godine, novine „Northern Bee” su pisale o jednom farsičnom treneru da je „predstavio javnosti pun kavez naučnih kanarinca, neku vrstu konzervatorijuma za ptice; pernati studenti plešu, marširaju, bacaju artikle, pucaju, umiru, oživljavaju i tako dalje, baš kao ljudi, samo nepismeni.”

Ovome treba dodati da su poznavaoci ptica pjevica izdvojili mnoge vrste pjevanja kanarinca, kao što su, na primjer, kanarinci pjevaju punim glasom, na veliko, uz lulu, strnadu, zvonce itd.

Peršun - duša bufana

Komedija o Petruški je lutkarska predstava, najčešća u Rusiji. Peršun je glavni lik narodnog lutkarskog pozorišta, glavni lik vašarske zabave. Zaista, teško je zamisliti ruski sajam bez njega. Istog je mišljenja imao i pisac F.M. Dostojevski je, pišući o onome što je video, „bio gotovo najzabavniji od celog praznika“.

Komedija o Petruški pojavila se očigledno u 17. veku. U različito vrijeme ova predstava se nazivala drugačije: „sramne igre“, lutkarske igre, „lutkarska žvaka“, „komedija s maturantskim lutkama“, „lutke koje govore“. Glumac od peršuna naziva se i pod različitim nazivima: „lutkar“, „prikazivač“, „lutkar“.

Prvi pomen poznatih narodnih lutaka u Moskvi i njihova prva slika nalazi se u „Detaljnom opisu putovanja Holštajnske ambasade u Moskvu i Perziju“. Pripada peru sekretara ove ambasade Adama Olearija i datira iz 1630-ih godina. Spominje se da komičari daju lutkarske predstave “za novac običnoj omladini, pa čak i djeci”. “Da bi to učinili, oko tijela vežu čaršav, podižu slobodnu stranu prema gore i postavljaju je iznad glave, stvarajući tako nešto poput bine sa koje hodaju ulicama i na njoj prikazuju razne predstave s lutkama.”

Ekran za lutke sličnog dizajna poznat je i na istoku, posebno u Uzbekistanu. Nešto slično postoji u Kini i Japanu. Međutim, kasnije, kao što znate, putujući lutkari Rusije imali su potpuno drugačiji ekran - uokviren, sklopiv i lako prenosiv. U početku je bio četverolisni, a zatim ostao trolisni.

Kakav je on, narodni heroj Petruška? IN AND. Dahl daje sljedeće tumačenje riječi „Petruška“ u svom „Rječniku ruskog jezika“: Petruška je „nadimak lutke, farsične ruske šale, šaljivdžije, duhovite u crvenom kaftanu i crvenoj kapici“. Ovome možemo dodati da je Petruška oduvek imao nos, a svojevremeno je pored toga bio i grbav, pa čak i sa ne jednom, već dve grbe - zadnjom i prednjom. Po prirodi je glasan i veseo šaljivdžija, veoma nestašan i ohol.

Peršun nam je stigao iz Evrope. Odatle su ga doneli putujući lutkari - Italijani, Francuzi, Nemci. U domovini imaju mnogo peršunovih rođaka. To su iste lutke - sa velikim nosovima, veselim, pričljivim i nevjerovatnim borcima. Najstarija u ovoj kompaniji je Pulcinella, što u prevodu znači „petao“. U Francuskoj je to Polichinelle, a od početka 19. veka - Guignol, u Španiji - Don Cristobal, u Italiji - Pulcinella, u Engleskoj - Punch i njegova supruga Judy, u Belgiji - Valtier, u Holandiji - Hans Pickelgering, što znači "Dimljena haringa", u Nemačkoj - Hanswurst, ili "Hans-kobasica", kasnije novi heroj - Kasper i, konačno, u Čehoslovačkoj - Kasparek.

Sličnih heroja ima i u zemljama Istoka. U Iranu je to Pehelevan Kachal, što znači "ćelavi heroj". U Turskoj - Kara Goz - “Crno oko”. I konačno, najstarija od svih - Vidushaka - nalazi se u Indiji. Svi su oni, kao što je već pomenuto, braća po duhu.

Na samom početku 18. veka rusko lutkarsko pozorište se razvija pod uticajem nemačkih, holandskih i poljskih lutkara, a od tridesetih godina - pod uticajem italijanskih. Talijani su nam donijeli nekoliko lutkarskih pozorišta koja su postavljala predstave o Pulcinellinim ludorijama. Jedan od glavnih glumaca, Pietro Mirro, postao je omiljeni šala ruske carice Ane Joanovne, Petruha Farnos. Postoji pretpostavka da je u njegovo ime ruski junak lutkarskog pozorišta dobio ime Petruška. Međutim, ponekad se Petruška zvala punim imenom: Pjotr ​​Ivanovič (ili Pjotr ​​Petrovič) Uksusov. Na nekim mjestima imao je drugačije prezime - Samovarov. A na jugu zemlje zvao se Vanka Ratatouille.

Ako se na sajmovima Petruška mogao vidjeti u separeu, onda je sve ostalo vrijeme bio "šetajući peršun". To se mora shvatiti na način da je lutkar peršina putovao svim putevima Rusije s laganim sklopivim ekranom i kutijom lutaka, kojih je moglo biti od 6-7 do 20-30 komada.

Peršinar je vrlo često nastupao u tandemu sa „Muzičarem“, koji je mogao imati harmoniku, violinu, tamburu ili bubanj. Ali najčešće je „muzičar“ bio mlin za orgulje.

Bačve orgulje su muzička kutija, tačnije male prenosne orgulje. Sadrži zvučne cijevi, mehove i valjke koji se pokreću rotacijom ručke. Svako muzičko djelo koje svira brusilica za orgulje odgovara posebnom valjku. Nosili su bačve orgulje na pojasu iza leđa. Ponekad su je nosili na kolima, jer su tu bili organi od bureta do trideset kilograma.

Reč "orgulje" dolazi od naziva popularne pesme "Charmante Catherine", koja je očigledno bila prva u nizu melodija. U Rusiji su se bačve orgulje pojavile početkom 19. stoljeća. Donijeli su nam ih lutajući muzičari - Nijemci i Italijani. Cijevne orgulje pojavile su se u Evropi vek ranije.

Bile su bačve orgulje sa lutkama koje su se vrtele na poklopcu uz muziku. Postojali su i „ormari za gurde“. Pred sobom su imali malu platformu na kojoj su plesale i minijaturne figure.

U početku, kada su bačve orgulje bile u rukama stranaca, izvodili su muzička dela poznata u Evropi. Kada su ruski majstori naučili da ga prave, već je svirala 5-6 ruskih melodija. Na primjer, kao što su "Kamarinskaya", "Razdvajanje", "Uz ulicu pločnika", "Uz Piterskaya", "Moja vatra sija u magli", "Siva koza" itd.

Dešavalo se da je mlin za orgulje sa sobom nosio kavez u kojem je sjedio jedan od njegovih pomoćnika: papagaj, češljugar, bijeli miš ili zamorac. Za 5-6 kopejki iz kutije su izvukli kartu "za sreću". U njemu se moglo pročitati nekakvo predviđanje sudbine, prepisano iz gatačke knjige. Ponekad su umjesto karte izvadili kesu "sreće". Sadržavao je ogledalo, češalj, ukosnice ili druge dobitke. Ponekad je mlin za orgulje imao majmune ili pse u kostimima. Učestvovali su i na nastupima.

Brusilice za orgulje mogu biti uparene s pjevačem, mađioničarom ili akrobatom. Ali najčešće, kao što je već spomenuto, partner im je bio peršun.

U ovom slučaju, „Muzičar“ je delovao i kao „sufler“: predstavio je Petrušku publici, raspravljao se s njim, sugerisao, upozoravao ili pokušavao da ga odvrati od loših postupaka, svirao je na orguljama ili drugim muzičkim instrumentima kada su muzički umeci bili neophodni tokom akcije.

Nakon Petruškinog prvog pojavljivanja, njegovog predstavljanja Muzičara i njegovog predstavljanja publici, započeo je čitav niz scena u kojima se pojavljivalo sve više novih likova. Poznato je više od dvadeset takvih scena, od kojih je samo 6-7 glavnih. To znači da je nastup u prosjeku trajao 20-30 minuta. Općenito, sve je ovisilo o tome koliko se publike može prikupiti i koliko novca se može zaraditi. Pritom su određenu ulogu odigrale i glumačke sposobnosti peršunovog čovjeka, njegovo raspoloženje, inspiracija, sposobnost improvizacije, kao i set lutaka koji je imao.

Dogodilo se da je Petrushka tokom nastupa pokušala da se zaposli, otišla u službu majstora, ali od toga je malo ispalo. Onda je odlučio da se oženi i uzme dobar miraz. Njegove neveste mogu biti različite: ćerka trgovca, kuvarica ili mlekarica. Njihova su imena bila svuda različita: Melanja, Pelageja, Pigasja, Avdotja, Praskovja, Varjuša, Katja ili Matjona. Dešavalo se da se mora udvarati starici ili paziti na strašno ružnu Akulinu Petrovnu. Na ovaj ili onaj način, uvijek je hvalio ljepotu i dostojanstvo svojih izabranika, svađao se i mirio s njima, a potom počeo plesati.

Nakon toga, Petrushka je otišao da kupi konja od Cigana, koji je pokušao da ga prevari. Za to ga je Petruška nemilosrdno tukao štapom. Tada se Petruška na potpuno isti način obračunao sa svima koji su se pojavili u narednim scenama. Kako su savremenici primetili, ceo nastup je obično bio ispunjen „skokovima i udarcima“. Stoga se dogodilo da je nazvana "štap komedija". Nakon scene sa Ciganom, došao je Doktor, odnosno Doktor, „ispod Kamenog mosta, apotekar“. Zatim se dogodila scena sa Kvartalnikom (policajac) ili Unterom (kalar, oficir), koji je pokušao da uzme Petrušku kao vojnika i nauči ga vojnim tehnikama puške.

Jasno je da Petrushka nije mogao proći nekažnjeno za sve svoje tuče i napade. Tako bi se na kraju pojavio neko veliki, čupav i crn. Vjerovalo se da je to pas, pudlica. Petruška ga je jednostavno zvala "Savočka" ili "Barbos". Ponekad su ovo neshvatljivo stvorenje pomiješali sa jagnjetom i čak su ga zvali „moskovsko jagnje“, ali se ispostavilo da je to pravi đavo, koji je Petrušku neoštećeno zgrabio za nos i odvukao sa scene, dok je Petruška vrisnula: „Oh! , moja mala glava sa kapom i četkom je nestala.”

Publika je uvek burno reagovala na ono što se dešavalo. Knez Dolgoruki, koji je 1813. posetio pozorište Petruška, primetio je: „Nema šta da se opiše: svi su videli šta je bilo; Za mene nema ništa smješnije i od onoga koji predstavlja i od onih koji gledaju. ...Publika se smeje i veoma je srećna.”

Ovome se mora dodati da je Petruška obično govorio posebnim promuklim, škripavim, kreštavim metalnim glasom. Za to je lutkar koristio poseban uređaj - "pischik". Talijani i Francuzi su imali potpuno isti (u Italiji su ga zvali „pivette”, ili „faschio”. U Rusiji su mu dali i druga imena – „mašina”, ili „govornik”). "Piščik" se sastojao od dvije tanke polusavijene koštane ili srebrne ploče, između kojih je bila razvučena tanka platnena pletenica. Lutkar je stavio „piskavu“ preko jezika i jezikom ga pritisnuo na nepce. Naprava „pischika“ bila je velika tajna svih uzgajivača peršuna, koji su se čak zakleli da ga nikome neće otkriti. Mnogi gledaoci su dugo i bezuspješno razbijali glavu pokušavajući razotkriti ovu tajnu. Stoga nije iznenađujuće da je 1844. godine gledalac mogao napisati: „Za jednu lutku čovjek govori u lulu“.

Može se pretpostaviti da su brojne scene iz komedije o Petruški bile poznate još u 18. veku, a ostale su se pojavile mnogo kasnije - krajem sledećeg veka. Na ovaj ili onaj način, u pravu su bile novine "Pozorišni plakati i intermission", koji su 1864. godine tvrdili da je Petruška "suđeno da dugo ostane narodni zabavljač i da zauzme istaknuto mjesto u redovima popularnih spektakla".

Bear fun

Voziti učenog medvjeda i “jarca” najstarija je od svih narodnih predstava koja se mogla vidjeti na ruskom sajmu. Njegovo porijeklo datira još iz paganskog doba Slovena i ukazuje da su i medvjeda i koze ljudi poštovali u antičkom svijetu.

Čak su i primitivni lovci održavali festivale medvjeda i držali lobanje i kosti medvjeda u posebnom kutu pećine. A od medvjeđih očnjaka i kandži napravili su amajlije i amajlije koje su trebale zaštititi osobu od svih vrsta nedaća.

„Hajde, Mišenko Ivanoviču!“ Metalografija, bojenje. 1882

U nekim krajevima su govorili da medvjed potiče od običnog seljaka. Drugi su vjerovali da je medvjed bio rodonačelnik čovjeka. Mnogo je bajki u kojima je junak polu-medvjed, polu-čovek. Njegova majka ili otac je medvjed, tako da je on “čovek od struka, a medved od struka dole”. U drugim bajkama, junak ima samo medvjeđe uvo. Otuda i njegovo ime - "Ivaška - medvjeđe uho". Na ovaj ili onaj način, ljudi su odavali počast medvjedu i održavali medvjeđe praznike - "komoeditsy". To se dogodilo u proljeće, kada se medvjed probudio nakon hibernacije i izašao iz jazbine. I stari Grci su imali tako vesele praznike medvjeda.

Dolazak vođe s medvjedom u seljačko dvorište nagovještavao je obilje i blagostanje. Stoga bi medvjeđi vodič mogao vlasnicima mnogo obećati pri ulasku u njihovu kolibu:

„Plesaćemo, zabavljati se,
I rado ćeš pasti:
Kokoš će izleći dvadeset pilića,
Svinja će donijeti dvanaest prasića,
Ovca ima dva jagnjeta, krava tele,
A žena svake godine rodi dete.”

Postojala su mnoga druga vjerovanja u veliku magičnu moć medvjeda:

Vodite li medvjeda po kući, on će otjerati nevolje i zaštititi kuću od zlih duhova.

Ako fumigirate dvorište i staje dimom iz medvjeđe dlake, to će smiriti poletnog kolačića.

Ako okačite medvjeđu glavu u štalu, stoka će se dobro razmnožavati.

Ako medvjed pregazi pacijenta koji leži na tlu i dodirne mu leđa, to će izliječiti groznicu.

Ako medvjed pređe put u šumi, to je sreća.

Ako ste u snu videli medveda, to znači bogatstvo.

U stara vremena, medvedi su obilno naseljavali ruske šume. Uhvatiti i obučiti ih nije bilo teško. Stoga su se u nekim područjima stanovnici specijalizirali za medvjeđu zabavu. Po tome je bila posebno poznata Gornja Volga, posebno okrug Sergach u provinciji Nižnji Novgorod. Ovdje se, prema podacima iz 1887. godine, u pojedinim selima držalo 50, 120 pa čak i 150 dresiranih medvjeda.

Vođe sa medvedima nisu bile poznate samo na svečanostima u velikim gradovima. Stotinama godina susrećemo ih na svim putevima Rusije, u najudaljenijim krajevima zemlje.

"Medvjeđa zabava" - tako se njihov nastup zvao u drevnim snimcima. Vođa medvjeda u različito vrijeme i na različitim mjestima nazivan je: "zabavnjak", "smiješan čovjek", "igrač sa medvjedom", "bugbear", "medvjed", "vodič medvjeda", "vodič", "vodič “, “vodič”.

I medveda su svi zvali kako su mogli: klinonogi, kratkodlaki, kozmah, krzneni, vlasnik šume, gospodin Sergač, medved, potapič, Mihailo Ivanovič Toptigin. Umjetnik-medvjed je dobio nadimak “zabavni” ili “plesni”.

Od pamtivijeka i koza (ili jarac) ima svoj poseban stav. Među stočarskim plemenima, koze su, kao i ostala stoka, činile njihovo glavno bogatstvo. Koza je ljudima davala meso, mlijeko, vunu, kožu i kože za izradu sudova (koža) u kojima su se nosila ili čuvala voda, mlijeko ili vino.

Koza je, kao čista životinja, žrtvovana bogovima “za oproštenje ljudskih grijeha”. Vjerovalo se da đavoli ne vole koze, a kolačići ih uglavnom nisu podnosili. Zato su ih držali u štalama kako bi se zaštitili od zlih duhova.

I konačno, ljudi su vjerovali da koza donosi sreću i bogatstvo, jer je povezana s plodnošću, a posebno s bujnim rastom biljaka. Stoga su svi oni koji su učestvovali u nastupima „jarca“ na sajamskim svečanostima ili tokom drugih praznika imali puno pravo na skandiranje:

„Mi sami ne šetamo - vodimo kozu,
Gdje koza hoda rodiće,
Gdje je kozji rep, tamo je zivot u grmu,
Gdje je kozja noga, tu je i plast sijena,
Gdje koza ima rog, tamo je i plast sijena!”

Medvjeđa zabava obično je počinjala tako što je vođa izveo medvjeda i okupio gledaoce oko sebe uz bubanj ili tamburu:

Hajde, Mišenko Ivanoviču, rodom plemeniti bojarin, pokaži nam šta te je naučio tvoj gospodar i kakve si ljude zapazio u svetu!
Nakon toga, medvjed je, praćen šašavošću i šalama svog vodiča, pokazao razne scene:
- kako je svekrva pekla palačinke zetu, opekla se kod peći i razboljela joj se glavica;
- kako lijepe djevojke pucaju očima ispod pazuha i biraju bogatije udvarače;
- kako vojnici marširaju s puškom, preuzimaju stražu i kreću u napad;
- kao mala deca kradu grašak: gde je suvo - na stomaku, a gde je mokro - na kolenima;
- kako se majka brine o vlastitoj djeci, a uklanja pastorke itd.

Ukupno je poznato više od 20 različitih scena.

Nakon toga su prikazali borbu medvjeda i čovjeka, koji je, zgrabivši medvjeda dok je stajao na zadnjim nogama, bacio na zemlju. Ovdje su, naravno, učestvovali samo pitomi, dresirani medvjedi.

I konačno, došao je red na „kozu“ da izađe. Vođin pomoćnik, dječak od dvanaest ili trinaest godina, „učinio joj je da se osjeća ugodno“. Obično su ga zvali "kozar". Oblačio je kaput izvrnut naopako ili torbu preko glave kroz koju je probušen štap sa drvenom kozjom glavom na kraju. “Koza” je nužno imala rogove, bradu i pokretnu drvenu vilicu. “Koza” je bučno škljocala vilicom koju je “koza” vukla.

Evo opisa nastupa medveda i „koze“ koji se mogao pročitati 80-ih godina prošlog veka:

„Vođa počinje da izbija hitac, vuče medveda za prsten, a koza pleše trepak kod Mihaila Ivanoviča, kljuca ga drvenim jezikom i zadirkuje ga; Mihail Ivanovič se naljuti, reži, ispruži se u punu visinu i okreće se na zadnjim nogama oko vođe - to znači: on pleše. Nakon takvog nespretnog plesa, vođa mu daje šešir, a Mihail Ivanovič s njim ide uokolo do poštene publike, koja ubacuje svoje novčiće i bakar.” (Iz knjige D. Rovinskyja „Ruske narodne slike.“)

Takve su bile narodne predstave i pozorišni priredbi za vreme sajamskih svečanosti u staroj Rusiji.

S dolaskom 20. vijeka, vašarska svečanost ubrzo je došla do kraja.

Umjetnik Aleksandar Benoa u svojoj knjizi „Moji memoari“ žalio je na nestanak sajmišta i bučnog i šarenog prazničnog svijeta koji ih je okruživao: „Umrla je, nestala ova prava narodna radost, a sa njom je nestala i sva njena specifična „kultura“; zaboravljene su vještine, zaboravljene su tradicije. Ovo je posebno uvredljivo za rusku djecu kasnijeg doba, koja u istoriji svog odrastanja i upoznavanja sa Rusijom više nisu bila u mogućnosti da se priključe ovom obliku narodne zabave.”

Pokrovitelj članka je web stranica o seriji “Veličanstveni vek”. Osim mogućnosti da besplatno gledate 3. sezonu “Veličanstvenog vijeka” online u odličnoj kvaliteti uz rusku sinkronizaciju, možete se vratiti i na 1. i 2. sezonu ove serije, pogledati kratke opise epizoda, saznati više o likovi u seriji i glumci koji ih igraju, saznajte koje knjige možete pročitati o ovoj epohi i njenim herojima, upoznajte se sa istorijskim legendama.