Mihail Glinka je rođen 1804. godine, na imanju svog oca, u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već učinila dovoljno i predala je malog Mišu da ga odgaja njegova baka Fjokla Aleksandrovna. Baka je razmazila svog unuka, dala mu "stakleničke uslove" u kojima je odrastao kao "mimoza" - nervozno i ​​razmaženo dijete. Nakon bakine smrti, sav teret podizanja njenog odraslog sina pao je na majku, koja je, za njenu zaslugu, s novom snagom požurila da prevaspita Mihaila.

Dječak je počeo da svira violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci, koja je u svom sinu vidjela talenat. U početku je Glinku muziku podučavala guvernanta, a kasnije su ga roditelji poslali u internat u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjetu svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio studije u internatu, ali nije nameravao da odustane od studija muzike. Svira muziku u plemićkim salonima, a ponekad vodi i orkestar svog strica. Glinka eksperimentiše sa žanrovima i mnogo piše. Autor nekoliko pjesama i romansi koje su danas dobro poznate. Na primjer, "Ne iskušavaj me bez potrebe", "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom."

Osim toga, upoznaje i druge kompozitore i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić je otišao u Italiju, zadržavši se malo u Njemačkoj. Okušava se u žanru italijanske opere, a njegove kompozicije postaju zrelije. Godine 1833. u Berlinu ga je uhvatila vijest o očevoj smrti.

Vrativši se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o velikom Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije završava rad na svom prvom monumentalnom muzičkom delu. Ali pokazalo se da je to mnogo teže postaviti - tome se usprotivio direktor carskih pozorišta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, režiser je operu pokazao Caterinu Cavosu, ali je on, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju recenziju o stvaralaštvu Mihaila Ivanoviča.

Opera je primljena sa oduševljenjem, a Glinka je pisao svojoj majci:

„Juče uveče su mi se konačno ispunile želje, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspehom. Publika je moju operu primila sa izuzetnim entuzijazmom, glumci su podivljali od žara... Car mi se zahvalio i razgovarao sa mnom dugo vremena”...

Nakon takvog uspjeha, kompozitor je postavljen za dirigenta Dvorske pjevačke kapele.

Tačno šest godina nakon „Ivana Susanina“, Glinka je javnosti predstavio „Ruslana i Ljudmilu“. Počeo je da radi na njemu još za Puškinovog života, ali je delo morao da završi uz pomoć nekoliko malo poznatih pesnika.
Nova opera bila je podvrgnuta oštroj kritici, a Glinka ju je teško podneo. Otišao je na dugo putovanje po Evropi, zaustavljajući se u Francuskoj i Španiji. U ovom trenutku kompozitor radi na simfonijama. Putuje do kraja života, ostajući na jednom mjestu godinu ili dvije. 1856. putuje u Berlin, gdje umire.

"Večernja Moskva" podseća na najznačajnija dela velikog ruskog kompozitora.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina sa epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. godine povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećena podvigu seljaka Ivana Susanina, koji je neprijateljski odred poveo u neprohodnu gustiš i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci otišli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Sušanin se dobrovoljno javio da im pokaže put. Otadžbinski rat 1812. izazvao je interesovanje ljudi za njihovu istoriju, a priče na ruske istorijske teme postaju popularne. Glinka je svoju operu komponovao dvadeset godina nakon opere Katerina Kavosa na istu temu. U nekom trenutku, obje verzije popularnog zapleta postavljene su istovremeno na pozornici Boljšoj teatra. I neki izvođači su učestvovali u obe opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

Glinka Mihail Ivanovič

Veliki ruski kompozitor, osnivač ruske klasične muzike.

Biografija

Djetinjstvo i adolescencija

M.I. Glinka je rođen 20. maja (1. juna) 1804. godine u selu Novospasskoe, u blizini Jelnje, Smolenska gubernija, na imanju svog oca, penzionisanog kapetana Ivana Nikolajeviča Glinke. Bolesno i slabo dijete, odgajala ga je baka (sa očeve strane), žilava i moćna žena, strah za kmetove i njegove najmilije. Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Muzički časovi kod guvernante Varvare Fedorovne Klamer, pozvane iz Sankt Peterburga, sviranja violine i klavira počeli su prilično kasno (1815-1816) i bili su amaterskog karaktera. Muzičke sposobnosti u to vrijeme bile su izražene "strašću" prema zvončarstvu; Glinka je vješto imitirao zvončare na bakrenim posudama.

Početkom 1817. Glinka je odveden u Sankt Peterburg, gdje je smješten u novootvoreni Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu. Ovaj internat je bio privilegovana obrazovna ustanova za djecu plemića. U godini kada je otvoren Plemeniti internat, tamo je ušao Lev Puškin, pesnikov mlađi brat. Bio je godinu dana mlađi od Glinke, upoznali su se i sprijateljili.

Istovremeno, Glinka je upoznao i samog pjesnika, koji je „došao da posjeti brata u našem pansionu“. Paralelno sa studijama, Glinka je pohađao časove klavira. Muziku je učio kod najboljih peterburških nastavnika tog vremena: violiniste Franza Böhma, pijaniste Johna Fielda, Charlesa Mayera. Počeo je učiti pjevanje od Talijana Todija M. Glinke. Početkom ljeta 1822. Glinka je pušten iz internata, ispostavivši se kao jedan od najboljih učenika. Na dan diplomiranja, on i njegov učitelj Mayer uspješno su javno odsvirali Hummelov klavirski koncert.

Kreativne godine

Glinkino prvo iskustvo u komponovanju muzike datira iz 1822. godine, kada je završio internat. Bile su to varijacije za harfu ili klavir na temu iz tada moderne opere austrijskog kompozitora Weigla „Švajcarska porodica“. Od tog trenutka, nastavljajući da se usavršava u sviranju klavira, Glinka je sve više pažnje posvećivala kompoziciji i ubrzo je komponovala ogroman broj, okušavajući se u raznim žanrovima. Dugo je nezadovoljan svojim radom. Ali upravo u tom periodu nastaju poznate romanse i pjesme: „Ne iskušavaj me bez potrebe“ na riječi E.A. Baratinskog, „Ne pevaj, lepotice, preda mnom“ na reči A.S. Puškin i drugi.

Početkom marta 1823. Glinka odlazi na Kavkaz, na mineralne vode, ali ovaj tretman nije poboljšao njegovo loše zdravlje. U septembru se vratio u Novospasskoje i počeo da se bavi muzikom s novim žarom. Mnogo je učio muziku i ostao u selu do aprila 1824. godine, a zatim odlazi u Sankt Peterburg i stupa u službu Ministarstva železnica (1824-1828). Ali pošto ga je služba odvela od studija muzike, Glinka je ubrzo otišao u penziju. Postepeno, Glinkin krug poznanika u Sankt Peterburgu nadilazi društvene odnose. Upoznaje Žukovskog, Gribojedova, Mickeviča, Delviga, Odojevskog. U aprilu 1830. godine, pogoršanje zdravlja primoralo je Glinku da ode u Njemačku i Italiju na liječenje.

Nakon nekoliko mjeseci provedenih u Ahenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao pozorišta i putovao u druge italijanske gradove. U Italiji je Glinka studirao belkanto i italijansku operu, upoznao Belinija i Donicetija. Nakon što je živeo u Italiji oko 4 godine, Glinka je u julu 1833. otišao u Nemačku. Tamo je upoznao talentovanog njemačkog teoretičara Siegfrieda Dehna i uzeo lekcije od njega nekoliko mjeseci. U inostranstvu je Glinka napisao nekoliko svetlih romansi: „Venecijanska noć“, „Pobednik“ itd. U isto vreme, osmislio je ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Godine 1834. počeo je da radi na operi „Ivan Susanin“, čiju je radnju Glinki predložio Žukovski. Glinkine studije u Berlinu prekinula je vijest o smrti njegovog oca. Glinka odmah odlazi u Rusiju. Putovanje u inostranstvo je završilo neočekivano, ali je u suštini uspeo da ostvari svoje planove. Vrativši se u domovinu, Glinka je počeo da komponuje rusku operu. Ni porodični gubici (smrt njegovog oca, a kasnije i brata), ni poznanstva i ljubavne avanture (poput priče sa Nemicom Luiz), ni provod i brak nisu mogli da ometaju ovaj posao.

(U aprilu 1835. Glinka se oženio; ispostavilo se da je njegova izabranica bila Marija Petrovna Ivanova, zgodna devojka, njegova daleka rođaka. Ali ovaj brak se pokazao krajnje neuspešnim i pomračio je kompozitorov život dugi niz godina).

Opera je brzo napredovala, ali postavljanje u Boljšoj teatru u Sankt Peterburgu nije bilo lako. Direktor Carskih pozorišta A.M. Gedeonov je velikom upornošću sprečio prihvatanje nove opere u produkciju. Navodno, pokušavajući da se zaštiti od bilo kakvog iznenađenja, dao ga je na suđenje dirigentu Kavosu, koji je bio autor opere na istoj radnoj sceni. Međutim, Kavos je Glinkinom djelu dao najlaskavu recenziju i uklonio vlastitu operu s repertoara. Tako je “Ivan Susanin” primljen u produkciju, ali je Glinka bio obavezan da ne traži naknadu za operu.

Premijera opere "Život za cara" (u kasnijim produkcijama - "Ivan Susanin") održana je 27. novembra 1836. godine. Uspjeh je bio ogroman. Glinka je sutradan pisao majci: "Juče su mi se želje konačno ispunile, a moj dugogodišnji rad okrunjen najsjajnijim uspjehom. Publika je moju operu primila sa izuzetnim oduševljenjem, glumci su podivljali od žara... Car ... zahvalio i dugo razgovarao sa mnom..."

Nakon "Života za cara" 1837. godine uslijedila je briljantna "Noćni pogled" i muzički odlična "Cherubimskaya", napisana za dvorsku kapelu u Sankt Peterburgu, gdje je Glinka, nakon briljantnog uspjeha svoje prve opere, dobio mjesto. vođe benda (1837-1840). Davne 1837. Glinka je razgovarao sa Puškinom o stvaranju opere zasnovane na radnji „Ruslan i Ljudmila“. Godine 1838. započeo je rad na kompoziciji; kompozitor je sanjao da će sam Puškin napisati libreto za nju, ali pjesnikova prerana smrt je to spriječila. Opera je nastala u teškom trenutku za Glinku. Razveo se od supruge, a u novembru 1839, iscrpljen domaćim nevoljama, ogovaranjima i zamornom službom u Dvorskoj kapeli, Glinka podnosi ostavku direktoru; decembra iste godine Glinka je smijenjen.

Godine 1838. Glinka je upoznao Ekaterinu Kern, kćerku junakinje Puškinove čuvene pjesme, i posvetio joj svoja najnadahnutija djela: "Valcer-fantazija" (1839) i romansu zasnovanu na Puškinovim pjesmama "Sjećam se divnog trenutka" ( 1840).

U proleće 1842. Glinka je završio rad na svojoj drugoj operi „Ruslan i Ljudmila“, koja je trajala više od pet godina. Prvo izvođenje odigrano je 27. novembra 1842. godine, na isti dan, 6 godina nakon premijere Ivana Sušanina. Međutim, nova Glinkina opera, u poređenju sa Ivanom Susaninom, izazvala je jače kritike. Kraljevska porodica je napustila ložu pred kraj premijernog izvođenja, a ubrzo je opera potpuno uklonjena sa scene; "Ivan Susanin" je takođe retko postavljan. Kompozitor ovo teško podnosi. Sredinom 1844. otišao je na još jedno dugo putovanje u inostranstvo - ovaj put u Francusku i Španiju. Ubrzo, blistavi i raznovrsni utisci vraćaju Glinku visoku vitalnost. Godine 1845. napisao je koncertnu uvertiru „Aragonska Jota“, a po povratku u Rusiju (1848), Glinka je napisao još jednu uvertiru „Noć u Madridu“ (1851), u isto vreme na temu je komponovana simfonijska fantazija „Kamarinskaja“. ruskih pesama.

U maju 1851. umrla je kompozitorova majka E.A. Glinka. Pristigla vest toliko je šokirala kompozitora da mu je paralizovana desna ruka. Moja majka je bila najbliža osoba i pokazalo se da je teško živjeti bez nje. Glinki još nije bilo ni pedeset, a fizička snaga mu je slabila. Godine 1852. Glinka se nadala da će poboljšati svoje zdravlje u Španiji, ali kada je stigla u Pariz, ostala je tamo dve godine. Poslednjih godina života Glinka je živeo u Sankt Peterburgu, Varšavi, Parizu, a od 1856. u Berlinu. Bio je pun kreativnih planova, ali nije imao snage da dovrši planirane radove. Glinka je sve slabiji i slabiji, a 3 (15.) februara 1857. preminuo je.

Umro je u Berlinu, u tuđini, daleko od porodice i prijatelja. Tamo je sahranjen u skromnom grobu na luteranskom groblju. U maju iste godine, kompozitorova mlađa sestra Ljudmila Ivanovna Šestakova i njeni prijatelji prevezli su telo u Kronštat brodom. 24. maja 1857. godine kovčeg sa Glinkinim telom spušten je u rusko tlo na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre u Sankt Peterburgu. Godine 1859. na grobu M.I. Otkriven je spomenik Glinki (arhitekta I.I. Gornostajev, dizajner N.A. Laverecki), a 46 godina kasnije, januara 1906., u blizini je sahranjen L.I. Shestakova. Grobovi Glinke M.I. i Šestakova L.I. Prvobitno su kompozitor i njegova sestra sahranjeni blizu ulaza u groblje, 1936. godine, prilikom rekonstrukcije nekropole, pepeo M.I. Glinka i L.I. Šestakova je premeštena duboko u groblje, na Kompozitorsku stazu.

Glavni radovi

Operas

"Život za cara" (1836.)

"Ruslan i Ljudmila" (1837-1842)

Simfonijska djela

Simfonija na dvije ruske teme (1834, završio i orkestrirao Vissarion Shebalin)

Muzika za tragediju N. V. Kukolnika "Princ Kholmski" (1842.)

Španska uvertira br. 1 “Briljantni kapričo na temu aragonske jote” (1845.)

"Kamarinskaya", fantazija na dvije ruske teme (1848.)

Španska uvertira br. 2 "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu" (1851.)

"Valcer fantazija" (1839, 1856)

Kamerne instrumentalne kompozicije

Sonata za violu i klavir (nedovršena; 1828, revidiran od Vadima Borisovskog 1932)

Briljantan divertisman na teme iz Bellinijeve opere La Sonnambula za klavirski kvintet i kontrabas

Veliki sekstet u Es-duru za klavir i gudački kvintet (1832.)

“Trio Pathétique” u d-mol za klarinet, fagot i klavir (1832.)

Romanse i pjesme

"Venecijanska noć" (1832.)

"Evo me, Inesilla" (1834.)

"Noćni pogled" (1836.)

"Sumnja" (1838.)

"Noćni Zefir" (1838.)

“Vatra želje gori u krvi” (1839.)

Svadbena pjesma “Čudesna kula stoji” (1839.)

"Prolazna pjesma" (1840.)

"Ispovijest" (1840.)

“Zdrava šolja” (1848.)

“Margaritina pjesma” iz Geteove tragedije “Faust” (1848.)

"Marija" (1849.)

"Adel" (1849.)

"Finski zaljev" (1850.)

"Molitva" ("U teškom trenutku života") (1855.)

"Ne reci da te boli srce" (1856.)

Himna Ruske Federacije

Patriotska pjesma Mihaila Glinke bila je zvanična himna Ruske Federacije od 1991. do 2000. godine.

Memorija

Krajem maja 1982. godine u kompozitorovom rodnom selu Novospasskom otvoren je Muzej kuće M. I. Glinke.

1907. godine sestra velikog kompozitora L. I. Šestakova osnovala je školu po imenu. M.I.Glinkiv, Elnya, regija Smolensk.

Spomenici M. I. Glinki

U Smolensku je nastao javnim sredstvima prikupljenim pretplatom, otvoren 1885. na istočnoj strani Blonijevog vrta; vajar A. R. von Bock. 1887. godine spomenik je kompoziciono završen postavljanjem ažurne livene ograde, čiji je dizajn bio sastavljen od muzičkih linija - odlomaka iz 24 kompozitorova djela.

U Sankt Peterburgu, podignuta je na inicijativu Gradske Dume, otvorena 1899. godine u Aleksandrovskom vrtu, u blizini fontane ispred Admiraliteta; vajar V. M. Paščenko, arhitekta A. S. Lytkin

U Velikom Novgorodu, na spomeniku „1000. godišnjica Rusije“, među 129 ličnosti najistaknutijih ličnosti ruske istorije (za 1862.), nalazi se lik M. I. Glinke

U Sankt Peterburgu je podignuta na inicijativu Carskog ruskog muzičkog društva, otvorenog 3. februara 1906. u parku kod Konzervatorijuma (Teatralnaja trg); vajar R. R. Bach, arhitekta A. R. Bach. Spomenik monumentalne umjetnosti od saveznog značaja.

U Zaporožju je otvoren 1956. godine preko puta ulaza u Koncertnu dvoranu Glinka

U Čeljabinsku je otvoren 20. jula 2004. na trgu ispred Akademskog pozorišta opere i baleta; vajar Vardkes Avakyani, arhitekta Evgenij Aleksandrov

Kuća u Berlinu u kojoj je preminuo M. I. Glinka 20. maja 1899. godine ovjekovječena je spomen-pločom.

Nagrade i festivali nazvani po M. I. Glinki

Godine 1884. M. P. Belyaev je ustanovio Glinkinove nagrade, koje su postojale do 1917.

Od 1965. do 1990. godine postojala je Državna nagrada RSFSR-a po imenu Glinka

Od 1958. godine u Smolensku se održava Sveruski muzički festival po imenu M. I. Glinka.

Od 1960. godine održava se Međunarodno (ranije Svesavezno) takmičenje vokala Glinka.

Filmovi o M. I. Glinki

Godine 1946. Mosfilm je producirao igrani biografski film "Glinka" o životu i radu Mihaila Ivanoviča.

Godine 1952. Mosfilm je objavio igrani biografski film „Kompozitor Glinka“

2004. godine, za 200. godišnjicu njegovog rođenja, snimljen je dokumentarni film o životu i radu kompozitora „Mihail Glinka. Sumnje i strasti..."

Mihail Glinka u filateliji i numizmatici

Poštanske marke Rusije, posvećene 200. godišnjici rođenja M. I. Glinke, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)

Godine 1951. izdata je poštanska marka SSSR-a za 175. godišnjicu Boljšoj teatra u Moskvi, na kojoj je na čelu galerije portreta ruskih kompozitora portret M. I. Glinke (DFA (ITC) #1613; Scott #1554)

Godine 1954. SSSR je izdao dvije poštanske marke posvećene 150. godišnjici rođenja M. I. Glinke (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724), jedna od njih prikazuje portret kompozitora, druga - scena iz opere "Ivan Susanin"

Godine 1957. izdate su dvije poštanske marke SSSR-a posvećene 100. godišnjici kompozitorove smrti (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)

1958. godine, pošte Bugarske (Mikhel #1052) i Rumunije (Mikhel #1712) izdale su marke sa portretom M. Glinke.

Godine 1991., u sklopu „Međunarodne godine ruske kulture“, Ministarstvo komunikacija SSSR-a izdalo je kovertu s originalnom markom, čiji je originalni portret slika I. Repina „M. I. Glinka komponuje operu "Ruslan i Ljudmila", a na koverti je reprodukcija iz litografije "M. Yu. Vielgorsky Quartet"

Pošta Rusije je 20. maja 2004. izdala tri poštanske marke za 200. godišnjicu rođenja M. I. Glinke. Na jednoj od minijatura nalazi se portret M. Glinke, na druge dvije scene iz opera „Ivan Susanin“ ili „Život za cara“ i „Ruslan i Ljudmila“. Na kuponu, koji objedinjuje sve marke u jedinstvenu celinu, nalazi se faksimil kompozitora i tabak sa notama himne-marša „Slava“ (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176 )

Dana 18. juna 2004. godine, Banka Rusije izdala je prigodni novčić nominalne vrijednosti 2 rublje

B. G. Fedorov je 2004. godine finansirao kovanje komemorativne medalje sa likom kompozitora u čast 200. godišnjice njegovog rođenja.

Imenovan u čast M. i Glinke

Državna akademska kapela Sankt Peterburga (1954.).

Moskovski muzej muzičke kulture (1954).

Novosibirski državni konzervatorijum (akademija) (1956.).

Državni konzervatorij u Nižnjem Novgorodu (1957.).

Magnitogorsk State Conservatory.

Minsk Music College

Čeljabinsko akademsko pozorište opere i baleta.

Horska škola u Sankt Peterburgu (1954).

Dnjepropetrovsk Muzički konzervatorijum nazvan po. Glinka (Ukrajina).

Koncertna dvorana u Zaporožju.

Državni gudački kvartet.

Ulice mnogih gradova u Rusiji, kao i gradova Ukrajine i Bjelorusije. Ulica u Berlinu.

Godine 1973. astronom Ljudmila Černih nazvala je malu planetu koju je otkrila u čast kompozitora - 2205 Glinka.

Krater na Merkuru.

Mihail Glinka je rođen 1804. godine, na imanju svog oca, u selu Novospasskoye u Smolenskoj guberniji. Nakon rođenja sina, majka je odlučila da je već učinila dovoljno i predala je malog Mišu da ga odgaja njegova baka Fjokla Aleksandrovna. Baka je razmazila svog unuka, dala mu "stakleničke uslove" u kojima je odrastao kao "mimoza" - nervozno i ​​razmaženo dijete. Nakon bakine smrti, sav teret podizanja njenog odraslog sina pao je na majku, koja je, za njenu zaslugu, s novom snagom požurila da prevaspita Mihaila.

Dječak je počeo da svira violinu i klavir zahvaljujući svojoj majci, koja je u svom sinu vidjela talenat. U početku je Glinku muziku podučavala guvernanta, a kasnije su ga roditelji poslali u internat u Sankt Peterburgu. Tamo je upoznao Puškina - došao je u posjetu svom mlađem bratu, Mihailovom kolegi iz razreda.

Godine 1822. mladić je završio studije u internatu, ali nije nameravao da odustane od studija muzike. Svira muziku u plemićkim salonima, a ponekad vodi i orkestar svog strica. Glinka eksperimentiše sa žanrovima i mnogo piše. Autor nekoliko pjesama i romansi koje su danas dobro poznate. Na primjer, "Ne iskušavaj me bez potrebe", "Ne pjevaj, ljepotice, preda mnom."

Osim toga, upoznaje i druge kompozitore i stalno usavršava svoj stil. U proljeće 1830. mladić je otišao u Italiju, zadržavši se malo u Njemačkoj. Okušava se u žanru italijanske opere, a njegove kompozicije postaju zrelije. Godine 1833. u Berlinu ga je uhvatila vijest o očevoj smrti.

Vrativši se u Rusiju, Glinka razmišlja o stvaranju ruske opere, a za osnovu uzima legendu o velikom Ivanu Susaninu. Tri godine kasnije završava rad na svom prvom monumentalnom muzičkom delu. Ali pokazalo se da je to mnogo teže postaviti - tome se usprotivio direktor carskih pozorišta. Smatrao je da je Glinka premlad za opere. Pokušavajući to dokazati, režiser je operu pokazao Caterinu Cavosu, ali je on, suprotno očekivanjima, ostavio najlaskaviju recenziju o stvaralaštvu Mihaila Ivanoviča.

Opera je primljena sa oduševljenjem, a Glinka je pisao svojoj majci:

„Juče uveče su mi se konačno ispunile želje, a moj dugogodišnji rad okrunjen je najsjajnijim uspehom. Publika je moju operu primila sa izuzetnim entuzijazmom, glumci su podivljali od žara... Car mi se zahvalio i razgovarao sa mnom dugo vremena”...

Nakon takvog uspjeha, kompozitor je postavljen za dirigenta Dvorske pjevačke kapele.

Tačno šest godina nakon „Ivana Susanina“, Glinka je javnosti predstavio „Ruslana i Ljudmilu“. Počeo je da radi na njemu još za Puškinovog života, ali je delo morao da završi uz pomoć nekoliko malo poznatih pesnika.
Nova opera bila je podvrgnuta oštroj kritici, a Glinka ju je teško podneo. Otišao je na dugo putovanje po Evropi, zaustavljajući se u Francuskoj i Španiji. U ovom trenutku kompozitor radi na simfonijama. Putuje do kraja života, ostajući na jednom mjestu godinu ili dvije. 1856. putuje u Berlin, gdje umire.

"Večernja Moskva" podseća na najznačajnija dela velikog ruskog kompozitora.

Ivan Sušanin (1836.)

Opera Mihaila Ivanoviča Glinke u 4 čina sa epilogom. Opera govori o događajima iz 1612. godine povezanim s pohodom poljskog plemstva na Moskvu. Posvećena podvigu seljaka Ivana Susanina, koji je neprijateljski odred poveo u neprohodnu gustiš i tamo poginuo. Poznato je da su Poljaci otišli u Kostromu da ubiju 16-godišnjeg Mihaila Romanova, koji još nije znao da će postati kralj. Ivan Sušanin se dobrovoljno javio da im pokaže put. Otadžbinski rat 1812. izazvao je interesovanje ljudi za njihovu istoriju, a priče na ruske istorijske teme postaju popularne. Glinka je svoju operu komponovao dvadeset godina nakon opere Katerina Kavosa na istu temu. U nekom trenutku, obje verzije popularnog zapleta postavljene su istovremeno na pozornici Boljšoj teatra. I neki izvođači su učestvovali u obe opere.

Ruslan i Ljudmila (1843.)

M. Glinka

(Kratka hronologija života i stvaralaštva)

SPISAK GLAVNIH GLINKINIH DELA

Operas

"Ivan Susanin" (1834-1836)

"Ruslan i Ljudmila" (1837-1842)

Simfonijska djela

“Uvertira-Simfonija” na dvije ruske teme (1834, nedovršena)

"Aragonska Jota" (1845.)

"Kamarinskaya" (1848.)

“Noć u Madridu” (1849-1852; 1. izdanje - “Sjećanja na Kastilju”, 1848)

“Valcer-fantazija” (ork. ur. - 1856.)

Muzika za tragediju "Princ Kholmski" (1840)

Više od 70 romansi i pjesama (uključujući ciklus "Zbogom Petersburgu", 1840.)

Sonata za violu i klavir (nedovršeno) “Pathetique Trio” za klavir, klarinet i fagot

“Grand Sextet” za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas

“Briljantan divertisman na teme iz Belinijeve opere “La Sonnambula” za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas

Serenada na temu iz Donicetijeve opere "Anne Boleyn" za klavir, harfu, fagot, rog, violu, violončelo ili kontrabas

2 gudačka kvarteta

"Kamarinskaya" (1848.)

Razvoj Glinkine simfonije odvijao se u muzičkoj i dramskoj sferi. „Ivan Susanin“, muzika za tragediju „Princ Holmski“, epska opera „Ruslan i Ljudmila“ - dela u kojima Glinkin kreativni metod kao simfoniste nalazi pun, savršen izraz. I tek u kasnijim godinama života, naoružan iskustvom kompozitora-dramskog pisca, majstora operskog žanra, dolazi do svojih klasičnih orkestarskih djela.

1 M. I. Glinka. Književna baština, tom I, str.149.

Takva je divna simfonijska fantazija "Kamarinskaya" (1848). „Ruska simfonijska škola je sva u Kamarinskoj“, zapisao je Čajkovski u svom dnevniku. Zaista: malo djelo, napisano lako i prirodno - slika iz narodnog života - dobilo je temeljni, prekretnički značaj u istoriji ruskog simfonizma. Osmišljavajući orkestarsku fantaziju, kompozitor kao da hvata nit iz rane instrumentalne muzike 18. veka, iz svakodnevnih varijacija na narodne teme, iz narodno-žanrovskih uvertira Paškeviča i Fomina. Ali, kao i u Glinkinim operama, i sam pristup narodnom materijalu ovdje je bio značajno nov. Umjesto svakodnevne scene, nastao je briljantan „ruski scherzo“ - oličenje ruskog narodnog karaktera, narodnog humora i lirike, izvanrednog po svojoj svjetlini. Kao iu monumentalnim operama, u minijaturi „Kamarinskaya“ Glinka shvata „obrazovanje narodne duše“. Na osnovu popularnih, aktuelnih tema, daje im visoko poetsko značenje.

U „Kamarinskoj“ Glinka je pronašao sopstveni, organski metod razvoja ruskih narodnih tema, rođenih iz dubina narodne umetničke prakse, narodne muzičke umetnosti. Njegovi prethodnici su težili tome; Sam kompozitor, autor „Uvertire-simfonije“, godinama je radio na tom cilju. Ali tek u „Kamarinskoj“ je u potpunosti nadvladao one tradicije svakodnevnog, domaćeg muziciranja s kojima su bili povezani njegovi prvi simfonijski eksperimenti i najbolja djela njegovih suvremenika - Alyabyeva, Verstovskog - koji su radili na narodnim temama.

Dramski koncept fantazije odlikuje se istinski Glinkinim jedinstvom. „U to vreme sam slučajno naišao na zbližavanje svadbene pesme „Zbog gora, visokih gora, gora“, koju sam čuo u selu, i poznate plesne pesme „Kamarinskaja“, 1“, Glinka napisao u "Napomenama". Ova „konvergencija“ je kompozitoru sugerisala metodu za razvoj dve potpuno različite, na prvi pogled suprotstavljene teme. Veličanstvena melodija svadbene pjesme ispada iznutra bliska veseloj i razigranoj plesnoj melodiji "Kamarinskaya". Uobičajeno silazno pjevanje - pomak od subdominantnog ka toniku modusa - ujedinjuje dvije slike, služi kao osnova za njihovu postupnu degeneraciju, približavajući se:

Stvarajući jedinstvenu integralnu formu u „Kamarinskoj“, Glinka ne pribegava tradicionalnim klasičnim sonatama. Opšti sastav fantazije zasniva se na varijacionom razvoju. U ovom slučaju, svaka od dvije teme pojavljuje se naizmjenično. Opći oblik fantazije se oblikuje u obliku dvostrukih varijacija s originalnim, otvorenim tonalnim planom: F-dur - D-dur.

Ovako slobodan, nekonvencionalan razvoj muzičkog materijala govori o potpuno novom pristupu instrumentalnoj formi, koja nosi karakteristike improvizacije. Pokoravajući se tradiciji narodnog stila, Glinka daje sve nove verzije tema koje su, kako Asafijev zgodno kaže, „prepune preobražaja bez kraja i bez ruba“. A u isto vrijeme, kako skladno i glatko teče razvoj misli, kako se obje narodne melodije tesno spajaju u jednu cjelinu! Razvijajući glatku, veličanstvenu svadbenu pjesmu, prateći je živahnim drndanjem "Kamarinske", Glinka kao da se divi neiscrpnom bogatstvu narodne mašte, širini ljudske duše.

Dvije osnovne karakteristike narodnog muzičkog stila našle su klasično savršen izraz u „Kamarinskoj“: princip narodnog

1 M. L. Glinka. Književna baština, tom I, str.267.

subvokalna polifonija i princip instrumentalnih varijacija sa suptilnom, izvrsnom ornamentikom. Oba principa u potpunosti odgovaraju žanrovskim karakteristikama tema koje je odabrao Glinka: polifono razvijanje - u pjesmi, varijantna ornamentika - u plesnom instrumentalnom napjevu.

Tradicionalnije tehnike klasične imitativne polifonije i vertikalno pokretnog kontrapunkta (u prvim varijacijama na plesnu temu) također se koriste prirodno i fleksibilno. Suptilna kombinacija tehnika ruske narodne i zapadnoevropske klasične polifonije nimalo ne protivreči Glinkinom duboko nacionalnom stilu fantazije: kompozitor je ovu sintetičku metodu ovladao mnogo ranije, u uvodu „Ivana Susanina“, povezujući „zapadnu fugu sa uslovima ruske muzike.”

Opšti razvoj muzike karakteriše dinamičnost i težnja. Dominira aktivna, plesna tema; glatko odvijanje svadbene pjesme izgleda kao uvodni dio. Predstavlja grupu polifonih varijacija: ležerna, staložena tema „Vjenčanja” postepeno se obogaćuje kontrapunktnim glasovima, tekstura postaje gušća, a orkestar prelazi iz prozirnog refrena u zvučnost moćnog hora. Cijela ova grupa varijacija priprema se za pojavu kontrastne slike ruskog plesa.

Glavni dio su varijacije na temu "Kamarinskaya". Iz violina zvuči veselo i veselo - prvo unisono, a zatim praćeno jekom (altom), čineći dvostruki kontrapunkt s glavnom temom. Muzika evocira ideju o veselom ruskom plesu sa neočekivanim "ludrijama", "kucanjima" različitih instrumenata: čuje se veselo cvrkutanje drvenih duvača, "balalajka" sviranje žica, hirovite šare klarineta. .

U sedmoj varijanti, gdje se oboa pojavljuje kao novi "lik", tema plesa odjednom poprima obilježja svadbene teme:

Mala verzija plesne pjesme upotpunjuje ovo "ponovno rođenje" teme. U svojoj daljoj varijaciji kompozitor koristi jarke dinamičke i tembarske kontraste na kojima se gradi čitav završni dio fantazije, oslikavajući visinu narodne igre. Karakteristično je da u „Kamarinskoj” kompozitor ne koristi tehniku ​​istovremenog kombinovanja dve suprotne slike-teme: njegov metod sinteze je složeniji. „Igrajući se” uobičajenim intonacijama dvaju narodnih melodija, razvija princip izvedenog kontrasta, koji je naširoko razvijen u djelu najvećeg simfoniste, kojeg je Glinka poštovao, Beethovena.

Šaljivi efekti su od posebnog značaja u Kamarinskoj. Značenje „ruskog skerca” (tako je Glinka voleo da zove ovo delo) jasno je izraženo u najfinijim detaljima orkestarskog pisanja, u izuzetnim, duhovitim ritmičkim kombinacijama. Evo oštrih pauza koje naglo prekidaju razvoj teme, i ekspresivnih disonantnih orguljaških tačaka u završnoj dionici (uporan, ostinat motiv u hornama, a zatim u trubama), i neočekivanog klavira usamljenog glasa violine u gracioznom završetak “Kamarinske” pun toplog humora.

Koristeći u svojoj mašti vrlo ograničen, mali orkestar (sa jednim trombonom), Glinka postiže suptilnu umjetnost u prenošenju nacionalnog, izvornog okusa ruske narodne muzike. Raznovrsna upotreba gudača - od glatke, pjesmičke kantilene do energičnog pizzicata "balalajka", rasprostranjena upotreba drvenih puhača - u potpunosti je u tradiciji narodnog izvođenja (imitacija zamršenih melodija lule, horne, sažaljenja) , i što je najvažnije - nevjerovatna jasnoća i čistoća orkestracije, maestralno naglašavajući glasove finog tkanja - to su karakteristike orkestarske partiture "Kamarinskaya". Odavde dolazi i dalji razvoj „ruskog žanra“ u simfonijskoj muzici klasika, počevši od Balakirevovih prvih uvertira, nastalih pod direktnim uticajem Glinke, pa završavajući sa izuzetnim narodnim minijaturama Ljadova, koji je uspeo da uči od Glinke. ono najvažnije - poezija narodnog humora.

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/302-glinka-hota.html

"aragonska jota"

U „Briljantnom kapriču na aragonskoj hoti” (originalni naziv uvertire) kompozitor se okrenuo najpopularnijoj, uobičajenoj melodiji španske narodne igre. Istovremeno s Glinkom, List je maestralno razvio ovu istu temu u svojoj “Velikoj koncertnoj fantaziji” (1845), koju je kasnije preradio u “Špansku rapsodiju”. Glinka je učio jotu u narodnoj tradiciji, u melodijama španskih gitarista. Duboko je shvatio sam način izvođenja španskih igara, koje u narodnoj praksi prati pjevanje: svaki stih se po pravilu izvodi tekstom i završava instrumentalnim refrenom - melodijom. Ova tradicija se ogledala u Glinkinoj muzici (u njegovim sveskama melodije su ispisane tekstom) i postavila je temelj onim figurativnim suprotnostima kojima je zasićena vesela i punokrvna muzika „španskih uvertira“.

Celokupna kompozicija „aragonske jote“ odlikuje se svetlim kontrastom. U klasično skladnom obliku ove uvertire, Glinka spaja principe sonate i varijacije, slobodno koristeći kako razvoj varijacije, tako i metodu motivskog razvoja. Glavni kontrast stvara se između svečanog, strogog uvoda (Grob) i praznično veselih tema sonate allegro. U interpretaciji sonatnog oblika otkrivaju se tipične crte Glinkinog dinamičkog simfonizma: kontinuitet razvoja, prevazilaženje unutrašnjih aspekata forme (ekspozicija se razvija u razvoj, razvoj u reprizu), napetost u razvoju „korak po korak“, svijetla težnja muzike ka vrhuncu, kompresija tematskog materijala u dinamičnu reprizu.

Nakon grubog otvaranja Gravea sa snažnim "pozivima" fanfara, teme zvuče lako i transparentno glavna zabava uvertira: melodija aragonske jote i melodična melodija, puna suzdržane strasti, sa drvenih duvačkih – klarineta, fagota, oboe. Struktura glavnog dijela - plesa i pjesme - čini takozvani "dvostruki trodjelni oblik", zasnovan na principu ponavljanja dvije naizmjenične teme. Instrumentacija briljantno prenosi aromu španske narodne muzike - čuju se kastanjete, a prvu temu izvode solo violina i harfa na pozadini žica za pizzicato. Kao satkana od laganih, zvonkih tonova, Glinkina muzika stvara poetsku sliku gitarskog udaranja:

Side Batch- glavna opcija. Ovo je elegantna, skerco slika zasnovana na istoj simetričnoj ritmičkoj formuli jote (struktura u četiri takta, sekvenca: tonika - dominantna, dominantna - tonika). U njenom razvoju dominiraju polifone tehnike: prvo se temi dodaje zamršen kontrapunkt - motiv pozajmljen iz glavne melodije jote; zatim ulazi nova, milozvučna i izražajna melodija (druga tema sporednog dijela), koja zvuči prvo sa gudača, zatim iz trombona uz pratnju harfe:

Razvoj je podložan jednoj liniji rasta. Dinamično razvija tematsku figuru brzog „uzletanja“, naglo prekinutog prijetećim tremolom timpana; sinkope kočenja podsjećaju na fanfarsku temu otvaranja. Završni val razvoja dovodi do ekstatičnog, likujućeg vrhunca, obilježenog snažnim akordima cijelog orkestra (izmijenjena dvostruka dominantna harmonija). Ovaj trenutak prije reprize je prekretnica.

Repriza nastavlja da varira teme (aktivnije i komprimirane), prikazane u zasljepljujuće svijetloj, blistavoj orkestarskoj odjeći. Uvertira se završava briljantnom kodom, gdje oštri, sinkopirani okreti fanfara podsjećaju na svečanu sliku uvoda.

Istorija ruske muzike, deo 1 M., 1972

http://dirigent.ru/o-proizvedenijah/304-glinka-fantasy.html

"Valcer fantazija"

Uz poetsku "Noć u Madridu", "Valcer fantazija", nastala na osnovu originalne klavirske verzije, spada među Glinkina najprefinjenija i najtananija djela.

U Glinkinom djelu „Valcer-fantazija“ zauzima posebno mjesto kao najviši izraz lirske linije njegove simfonije. Neprestano radeći na plesnoj muzici briljantnijeg, impresivnijeg stila (poloneze sa horovima, „veliki valceri“), kompozitor je u „Valcer-fantaziji“ postavio još jedan zadatak - otelotvorenje iskrenih intimnih lirskih slika. Nastalo u prekretnici, prije Ruellanovog perioda, ovo djelo je donekle bilo „stranica iz kompozitorovog dnevnika.” Oslikavalo je snove o neuhvatljivo lijepim stvarima, krhkim slikama mladosti, svijetle i prolazne ljepote.

Raspon slika dotaknutih u “Valceru-fantaziji” čini ovo djelo sličnim Glinkinim elegijskim romansama i njegovim lirskim klavirskim komadima (nokturno “Razdvajanje”, “Sjećanje na mazurku”). Porijeklo

1 Valcer je tajno posvećen Ekaterini Ermolajevni Kern - kćeri A.P. Kerna, koju je proslavio Puškin. Pesnička strast prema ovoj mladoj devojci bila je jedan od Glinkinih najdubljih životnih utisaka; odraženo je u nizu radova kasnih 30-ih i ranih 40-ih godina.

to, kako je Asafiev ispravno primetio, nije svojstveno „briljantnim valcerima“ plesnog tipa, već plesovima kamernog, intimnog tipa, rasprostranjenog u ruskoj svakodnevnoj muzici (prisjetimo se lirskih valcera Alyabieva, Esaulova, N.A. Titova, Gribojedova i drugih kompozitora Puškinove ere). Istovremeno, Glinka ovdje preuzima i razvija opći trend poetizacije svakodnevnog plesa, koji se jasno pojavio u panevropskoj muzici doba romantizma. I sam ritam valcera, povezan sa slikama laganog, „vazdušnog” pokreta, sa slikama uzletanja i leta, duboko je ušao u duh i strukturu romantične muzike 19. veka. U Valceru-fantaziji Glinka je dao svoj samostalni nastavak ove linije, stvarajući nadahnutu lirsku pjesmu zasnovanu na svakodnevnom plesu.

Kao i „Noć u Madridu“, Glinkin valcer nije se odmah kristalizovao, već je svoj konačni izraz dobio tek kao rezultat upornog i dugotrajnog rada. Prva verzija ovog djela napisana je za klavir (1839). Tada je kompozitor stvorio vlastitu orkestarsku verziju valcera (1845), koja nije preživjela do danas. Konačna orkestarska verzija datira iz 1856. godine, prvi put izvedena u proleće te godine u Sankt Peterburgu.

Orkestracija“Valcer-fantazija” uopće ne teži ciljevima vanjske upadljivosti ili ceremonijalnog sjaja. U jednom od svojih pisama Glinka govori o novosti svoje instrumentacije: „...bez oslanjanja na virtuoznost (koju apsolutno ne tolerišem), niti na ogromnu masu orkestra” 1 . Lirski koncept djela je u potpunom skladu sa elegantnom orkestracijom: Glinka se ograničava na klasični mali orkestar, u kojem je, pored gudačkih i drvenih duvačkih instrumenata, mala grupa limenih instrumenata (2 trube, 2 horne, 1 trombon) učestvuje. Ali svaki od alata igra odgovornu ulogu. Kompozitor naširoko koristi orkestarske solo i tehniku ​​pratećih vokala u orkestru. Glavne teme dodijeljene gudačima i drvenim duvačima ekspresivno su istaknute pjevačkim glasovima solo instrumenata kontrastnog tembra (horna, trombon, fagot). Lagana, prozirna orkestracija u potpunosti je u skladu sa poetski uzvišenom kompozicijom prozračnih, „lebdećih“ tema, prekrivenih sanjivom tugom.

Lirski karakter valcera određen je pjesmičkom tematskom prirodom. Razvijajući se u plesnom ritmu, Glinkina melodija se istovremeno odlikuje glatkom melodičnosti njenih intonacija. Neobičan spoj pjesme i plesa daje mu poseban dodir iskrenosti, intimnosti i topline. Nosilac glavne lirske slike je glavna tema „Valcer-fantazija“, obilježena ekspresivnom padalom intonacijom pojačane kvarte (E-dišar - B). Karakteristična tehnika pjevanja nestabilnih zvukova (dobacivanje uvodnog tona na dominantu, zaustavljanje na drugom stupnju modusa) približava ovu temu elegijskim napjevima Gorislavine kavatine (usp. primjer 168):

1 M.I.Glinka. Književna baština, tom II, str.574.

Glavna slika se izmjenjuje sa svjetlijim, glavnim epizodama. Dominiraju teme letećeg i letećeg pokreta. Njihova slobodna i fleksibilna alternacija otkriva melodijsko bogatstvo tipično za Glinku: „oseća se da kompozitor, u neizbežnoj velikodušnosti svoje mašte, ne košta ništa da emituje melodiju za melodijom, jednu zanosniju od druge...“ Primetimo graciozna epizoda u D-duru s laganim spikatom gudača ili "visećom" G-dur temom sa hirovitim unakrsnim ritmovima - osebujan efekat metroritmičkog neslaganja u različitim glasovima:

1 B.V. Asafiev. Izabrana djela, tom I, str.367.

Sofisticiranost ritmičkog uzorka daje posebnu draž muzici „Valcer-Fantazija“. Glinka ovdje namjerno izbjegava kvadratni ritam i monotonu i simetričnu strukturu tema. Ovo je već naznačeno sa strukturu glavne teme, koji se sastoji od trokrakih asimetričnih motiva. Izuzetna „ritmička igra” u Glinkinoj partituri dobro odgovara opštem konceptu dela: nije ga bez razloga kompozitor definisao kao „fantaziju” ili „grebanje”.

Opća struktura "Valcer-fantazije" je također tipična, podređena principima rondoa. Povremeno vraćanje glavne teme, glavne misli stvara poseban psihološki efekat. Glavna slika suptilno je zasjenjena kontrastnim, svjetlijim epizodama, koje, međutim, ne ispadaju iz općeg plana sanjivo-lirskih raspoloženja. Pred slušaocem se odvija simfonijska „poema valcera“, prožeta jednom „sržom zapleta“. Slične slike, slične prirode, mogu se naći u djelima Glinkinih zapadnih suvremenika: ovo je Weberov "Poziv na ples", lirski valceri Šopena i Šuberta. Nemoguće je ne primijetiti da sam princip izmjenjivanja plesnih epizoda koje čine jedan lanac lirskih slika ne može biti karakterističniji za plesne žanrove ere romantizma. Glinkina umjetnost očitovala se u njegovoj sposobnosti da stvori figurativno jedinstvo u okviru slobodne kompozicije okruglog oblika. On to postiže izoštravanjem vrhunaca, isticanjem glavnih, vodećih tema, sintezom slika u dinamičnoj reprizi (tehnike poznate iz „Španskih uvertira“). U cjelokupnoj kompoziciji u obliku ronde postoje i znakovi trodijelne strukture: kompozitor jasno identificira novu epizodu u središtu djela (C-dur - G-dur):

Poslednje izvođenje glavne teme od strane celog orkestra zvuči vedro, fortissimo, imajući značenje opšte, završne reprize velikog valcera.

Jedinstvo djela je i zbog njegovog tonskog razvoja. U cjelokupnoj kompoziciji valcera Glinka izbjegava oštre tonske kontraste i razvija sve teme u bliskim, srodnim tonalitetima (B-mol, G-dur, D-dur). Mudra ekonomičnost šarenih efekata daje valceru plemenitu jednostavnost, naglašenu „skromnost“ i suzdržanost muzičkog izraza.

Ispostavilo se da je značaj „Valcera-fantazije“ u istoriji ruskog simfonizma širi nego što je sam kompozitor mogao da predvidi. Glinkina lirska pjesma, puna iskrenog nadahnuća, pokazala je ruskim kompozitorima poseban način simfoniziranja plesa. Stvarajući ovo djelo, Glinka je u velikoj mjeri predvidio buduće principe razvoja lirskih slika u djelu Čajkovskog, kompozitora za kojeg su žanr valcera i same tehnike ritmičkog pokreta valcera dobile posebno, jedinstveno umjetničko značenje. Visoka poetizacija valcera u djelima Čajkovskog i Glazunova, razvoj valcera u klasičnim baletnim partiturama ovih majstora, prolazna linija „valcera“ u simfonijama Čajkovskog – sve je to već zacrtano u Glinkinoj simfoniji. plesovi. I ako je, kako je Čajkovski ispravno rekao, „Kamarinskaja“ dovela do razvoja ruskih simfonijskih klasika, onda ne treba zaboraviti da su druga zrela Glinkina simfonijska djela igrala sličnu ulogu, dajući povod za čitav sistem umjetničkih slika na ruskom jeziku. muzika. Prava, duboka procjena kompozitorove simfonijske metode moguća je samo na osnovu cjelovitog, sveobuhvatnog proučavanja njegovog orkestarskog nasljeđa u svim žanrovima.

Istorija ruske muzike, deo 1 M., 1972

http://istoriyamuziki.narod.ru/qlinka_kamarinskaya.html

"Kamarinskaya"

Kamarinskaya je varijacije na teme 2 ruske pjesme (dvostruke varijacije). 1 od njih je svadbena pjesma “Zbog gora, visokih gora”, drugi pleše "Kamarinskaya". Razlikuju se ne samo po žanru, već i po karakteru. – 1. je lirska, promišljena, sporog tempa, 2. vesela, brza. Međutim, uprkos svom kontrastu, Glinka je uočio zajedničku osobinu u njihovoj melodijskoj strukturi - prisustvo silaznog inkrementalnog pokreta po četvrtini. To je omogućilo da se obje melodije spoje i kombinuju u procesu razvoja. Svaka tema se razvija u skladu sa svojom prirodom. Spora, pjesnička tema razvija se po modelu razvučenih pjesama, isprva zvuči unisono - kao solo refren, zatim slijede varijacije, gdje kao da ulazi hor - glavna melodija, ostajući nepromijenjena, prerasta sa sve melodičnim odjecima. Plesna tema se također razvija djelimično polifono - variranjem pratnje, koja sadrži zamršene odjeke. U prvih 6 varijacija plesna tema ostaje nepromijenjena, razvija se samo pratnja. U narednim izvedbama tema već mijenja svoj melodijski izgled. Obogaćena je šarenim ornamentima, pamteći figuracije uobičajene u praksi narodnih izvođača - balalajki. U nizu varijacija iz teme nastaju nove melodije, intonacijski vezane za nju. Najnovija od novih transformacija bliska je temi svadbene pjesme. Tako Glinka vješto otkriva tematsku povezanost 2 suprotstavljene melodije kako bi postigao intonacijsko jedinstvo cjelokupne fantazije.

Uz razvoj intonacije i ornamentalne varijacije, “Kamarinskaya” koristi i orkestarsku varijaciju. Orkestracija se stalno mijenja, pomaže da se otkrije subvokalna struktura muzike. Svadbena pjesma počinje varirati drvenim duvačkim instrumentima, koji svojim zvukom podsjećaju na peni-lule, lule, rogove, a plesnu pjesmu sviraju gudači koji sviraju pizzicato i reprodukuju zvuk balalajke.

Temu plesa, bez promene, usaglašava Glinka, čas u D-duru, čas u g-molu, čas u b-molu. Na njenoj pozadini odjednom se začuju zvuci truba (F#), a zatim i trube, koje tvrdoglavo iskucavaju zvuk C, što stvara duhovit efekat.

Glinkina "Kamarinskaja" bila je od fundamentalnog značaja za svu rusku simfonijsku muziku. Bez upotrebe uobičajenih metoda simfonijskog razvoja za zapadnoevropsku muziku (razvijanje motiva sa fragmentacijom teme, sekvence, modulacije), Glinka postiže kontinuitet i svrsishodnost pokreta. Subvokalnim variranjem i intonacijskim preobražajem kontrastnih tema on ih vodi ka konvergenciji i ujedinjenju (koda).

http://www.belcanto.ru/sm_glinka_overture.html

Spanish Overture

“Aragonska jota” (Briljantan capriccio na temu aragonske jote)

Španska uvertira br. 1 (1845.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 3 fagota, 4 horne, 2 trube, 3 trombona, ofikleid (tuba), timpani, kastanjete, činele, bas bubanj, harfa, gudači.

"Noć u Madridu" (Sjećanja na ljetnu noć u Madridu)

Španska uvertira br. 2 (1848-1851)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 4 horne, 2 trube, trombon, timpani, trougao, kastanjete, mali bubanj, činele, bas bubanj, gudači.

Istorija stvaranja

Godine 1840. Glinka je proveo nekoliko mjeseci u Parizu. U svojim „Beleškama” se priseća: „...Saznao sam da je List otišao u Španiju. Ova okolnost je toliko snažno pobudila moju dugogodišnju želju da posjetim Španiju da sam, bez odlaganja, pisao o tome svojoj majci, koja nije iznenada, a ni ubrzo, pristala na ovaj moj poduhvat, plašeći se za mene. Bez gubljenja vremena, prionuo sam poslu.”

„Posao“ se sastojao od na brzinu savladavanja španskog jezika i išao je veoma uspešno. Kada je kompozitor u maju 1845. otišao u Španiju, već je govorio gotovo tečno španski. Posjetio je Burgos i Valladolid. Uzeo je konja i putovao po okolini. „Uveče su se sa nama okupljale komšije, komšije i poznanici, pevali, plesali i pričali“, nastavlja Glinka svoje memoare u „Zapisima“. - Među poznanicima, sin lokalnog trgovca... pametno je svirao gitaru, posebno aragonsku jotu, koju sam sa svojim varijacijama zadržao u sjećanju i onda sam u Madridu, u septembru ili oktobru iste godine, napravio komad od njih pod imenom "Capriccio brilliante", koji je kasnije, po savetu kneza Odojevskog, nazvao Španska uvertira." Čak je i kasnije djelo postalo poznato kao Španska uvertira br. 1, ali je postalo najpoznatije kao Aragonska Jota. Prvo izvođenje je održano 15. marta 1850. godine. Sačuvan je odgovor Odojevskog na ovaj koncert: „Čudotvorac nas nehotice uvodi u toplu južnu noć, okružuje nas svim njenim duhovima, čujete zveckanje gitare, veselo kucanje kastanjeta, crnoobru ljepoticu pleše pred tvojim očima, a karakteristična melodija se tada gubi u daljini, pa se ponovo pojavljuje u svoj svojoj slavi."

Iz Valjadolida je Glinka otišao u Madrid. „Ubrzo po dolasku u Madrid, počeo sam da radim na Joti. Zatim, nakon što ga je završio, pažljivo je proučavao špansku muziku, odnosno melodije običnih ljudi. Došao mi je jedan zagal (vozač mazgi) i pjevao narodne pjesme koje sam pokušao uhvatiti i zabilježiti. Posebno su mi se svidjele dvije Seguedillas manchege (airs de la Mancha) i kasnije su mi poslužile za drugu špansku uvertiru.”

Nastala je kasnije, u Varšavi, gdje je kompozitor živio 1848-1851. Glinka je svoje djelo prvobitno nazvao "Sjećanja na Kastilju". Izvedena je u Sankt Peterburgu 15. marta 1850. na istom koncertu kao i Aragonska Jota. Ne potpuno zadovoljan rezultatom, kompozitor je u avgustu 1851. radio na drugom izdanju. Upravo je ona počela da se naziva "Noć u Madridu", ili "Sjećanje na ljetnu noć u Madridu", posvećena je Filharmonijskom društvu Sankt Peterburga i prvi put je izvedena u Sankt Peterburgu pod vodstvom K. Schuberta 2. aprila 1852. na koncertu ovog društva; Program koncerta je u potpunosti sastavljen od Glinkinih djela. Ovo izdanje je kasnije objavljeno i ostalo kao jedino ispravno.

"aragonska jota" otvara se polaganim uvodom, punim suzdržane snage i veličine, uz svečane fanfare, naizmjenično fortissimo i potajno tihe zvuke. U glavnom dijelu (allegro), najprije u laganom pizzicatu od žica i trzanja harfe, a zatim sve bogatije i punije zvuči vedra, vesela tema jote. Zamijenjen je ekspresivnom melodičnom melodijom drvenih puhača. Obje teme izmjenjuju se u jarkom cvatu orkestarskih boja, pripremajući pojavu još jedne teme - elegantne i graciozne melodije s dozom razigranosti, koja podsjeća na drndanje mandoline. Nakon toga, sve teme postaju uzbudljivije i intenzivnije. Njihov razvoj unosi dramatičnost, čak i ozbiljnost, u muziku. Jedan od motiva jote ponavlja se u niskom registru na pozadini uvodne fanfare, koja poprima prijeteći karakter. Iščekivanje se gradi. Uz tutnjavu timpana pojavljuju se fragmenti plesa, postepeno tema jote poprima sve jasnije obrise, a sada opet blista u punom sjaju. Olujni, nekontrolisani ples upija sve u svom vihoru. Sve teme, koje se intonacijski približavaju, jure u veselom toku. Veličanstveni, trijumfalni tutti upotpunjuju sliku narodne zabave.

"Noć u Madridu" počinje kao postupno, kao da se buduća melodija osjeća u pojedinačnim motivima, prekidana pauzama. Postepeno se rađa tema jote, postaje sve izraženija i sada, fleksibilna, graciozna, zvuči u briljantnom orkestralnom ruhu. Druga tema je po prirodi bliska prvoj i čini se da je njen nastavak. Obje melodije se ponavljaju, raznolike, zamršeno isprepletene u suptilan i šareni orkestarski zvuk, stvarajući gotovo vidljivu sliku tople, aromatične južne noći.

„Ivan Susanin“ („Život za cara“). Velika opera u 4 čina sa epilogom. Libreto G.F. Rosen (1835–1836) Dodatna scena u manastiru - libreto N.V. Lutkar (1837).

"Ruslan i Ljudmila". Velika magična opera u 5 činova po A. Puškinu. Libreto V.F. Širkova (1837–1842).

„Princ Kholmski“, muzika za tragediju u 5 činova N. Kukolnika (1840).

Vokalna i simfonijska djela

„Molitva“ („U teškom trenutku života“), reči M. Lermontova – za kontralto, hor i orkestar (1855). Vidi i "Molitva" za klavir (1847).

Oproštajna pjesma studenata Katarininskog instituta. Riječi P. Obodovskog (1840).

Oproštajna pjesma za učenike društva plemenitih djevojaka. Riječi Timaeva (1850).

Tarantela za hor i orkestar. Riječi I.P. Mjatlev (1841).

Vokalni radovi

"Nećeš više doći." Duettino. Riječi nepoznatog autora (1838).

Romanse, dueti, pjesme, arije

Adele. Riječi A. Puškina (1849).

"Oh, ti draga, ti si prelepa devojka." Narodne riječi (1826)

"Oh, noć je, noć je." Riječi A. Delviga (1828).

Jadna pjevačica. Riječi V. Žukovskog (1826).

Venice night. Riječi I. Kozlova (1832).

“Vatra želje gori u krvi.” Reči A. Puškina, 2. izdanje (1838–1839)].

Memorija. („Volim sjenovitu baštu“) Riječi nepoznatog autora (1838).

“Ovo je mjesto tajnog sastanka.” Strofe riječi N. Kukolnika (1837).

"Gdje je naša ruža?" Riječi A. Puškina (1837).

„Gorko je, meni je gorko“ (1827). "Goodeweater." Riječi V. Zabele (1838).

"Deda, devojke su mi jednom rekle." Riječi A. Delviga (1828).

"Hrastova šuma je bučna." Riječi V. Žukovskog (1834).

“Ako te sretnem.” Riječi A. Kolcova (1839).

Wish. („Oh, da si samo sa mnom“). Riječi F. Romanija (1832).

"Hoću li zaboraviti?" Riječi S. Golitsyn (1828).

Zdrava šolja. Riječi A. Puškina (1848).

“U jednom trenutku” (francuske riječi Pour un moment). Riječi S. Golitsyn (1827).

"Ptičija trešnja cvjeta." Riječi E. Rostopchine (1839?).

“Kako mi je slatko biti s tobom.” Riječi P. Ryndina (1840).

Njoj. Mazurka. Riječi A. Mickiewicza, prev. S. Golitsyn (1843).

"Volim te, slatka ruže." Riječi I. Samarina (1843).

Mary. Riječi A. Puškina (1849).

Moja harfa. Riječi K. Bakhturina (1824).

"Ne pričaj, ljubav će proći." Riječi A. Delviga (1834).

“Nemoj reći da te boli srce.” Riječi N. Pavlova (1856).

“Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe.” Riječi E. Baratynskog (1825).

"Ne zovi je nebeskom." Riječi N. Pavlova (1834).

"Ne pevaj, lepotice, preda mnom." Riječi A. Puškina (1828)

"Ne trljaj ga kao slavuja." Riječi V. Zabele (1838).

"Noćni zefir teče kroz eter." Riječi A. Puškina (1838)

Noćni pogled. Balada. Riječi V. Žukovskog (1836).

“Jesenja noć, mila noć” (1829).

“Oh, draga djevo” (Rozmowa) Riječi A. Mickiewicza (1849) Sjećanje srca. Reči K. Batjuškova.

Margaretina pjesma iz Geteovog Fausta, preveo E. Huber (1848).

Pobjednik. Riječi V. Žukovskog (1832).

"Zbogom Sankt Peterburgu." Zbirka od 12 romansi, riječi N. Kukolnika (1840):

1. “Ko je ona i gdje je” (romansa Rizzija).

2. Jevrejska pjesma („Magla je pala iz planinskih zemalja“).

3. “Oh, moja divna djevo.” Bolero.

4. “Koliko je prošlo otkako si procvjetala kao raskošna ruža?” Cavatina.

5. Uspavanka („Spavaj, anđele moj, odmori se“).

6 Pjesma u prolazu (“Dim vrije kao stub”).

7. "Stani, moj vjerni, olujni konje."

8. "Plavi su zaspali." Barcarolle. Fantazija.

9. Vitezova romansa. Virtus antiqua („Izvinite, brod je zamahnuo krilima“).

10. Lark (“Između neba i zemlje”).

11. To Molly (“Ne zahtijevaj pjesme od pjevačice”).

12. Oproštajna pjesma.

Razočarenje (“Gdje si, oh prva želja”). Riječi S. Golitsyn (1828).

“Mjesec sija na groblju.” Riječi V. Žukovskog (1826).

North Star. Riječi E. Rostopchine (1839).

"Reci zašto". Riječi S. Golitsyn (1827).

Sumnja. Za kontralto, harfu i violinu. Riječi N. Kukolnika (1838).

“Upravo sam te prepoznao.” Riječi A. Delviga (1834).

“Uskoro ćeš me zaboraviti.” Riječi Yu. Zhadovskaya (1847).

Finski zaliv. Riječi P. Obodovskog.

"Šta, mlada lepotice." (ruska pjesma). Riječi A. Delviga (1827).

“Volim te, iako sam ljut.” Riječi A. Puškina (1840).

"Ovdje sam, Inesilla." Riječi A. Puškina (1834).

"Volim te, rekao si mi", kasnije "Le baiser." Riječi S. Golitsyn (1827).

“Sećam se jednog divnog trenutka.” Riječi A. Puškina (1840)

Simfonijska djela

Aragonese jota. [Španska uvertira (1845)].

Valcer fantazija. (Scherzo. Op. iz 1839; 1. orkestralno izdanje 1839; 2. orkestralno izdanje 1845; 3. izdanje 1856).

Sećanja na letnju noć u Madridu. (Španska uvertira br. 2. 1851).

Kamarinskaya. (Vjenčanje i ples. 1848).

Tarantella. Fantazija za orkestar (1850).

Uvertira-simfonija na kružnu rusku temu (1834).

Kamerni instrumentalni sastavi

Varijacije na Mocartovu temu za harfu i klavir (1822).

Nokturno za klavir i harfu (1828).

Sonata za violu i klavir (1825).

Patetični trio za klarinet, fagot i klavir (1832).

Sekstet za klavir, 2 violine, violu, violončelo i kontrabas.

Serenada na temu iz Donicetijeve Anne Boleyn za klavir, harfu, violu, violončelo, fagot i rog (1832).

Serenada na temu iz Bellinijeve La Sonnambula (klavirski sekstet. 1832).

Klavirska djela

Klavir 2 ruke

Varijacije na temu “Među ravnim dolinama” (Air russe 1826).

Varijacije na temu "Benedetta sia la madre" (1826).

Varijacije na temu iz Donicetijeve Anne Boleyn (1831).

Varijacije na temu iz Belinijevih Montagues and Capulets (1832).

Varijacije na rusku temu (1839).

Varijacije na temu „Slavuj“ od Alyabyeva (1833).

Varijacije na temu iz op. "Švajcarska porodica" (1822.)

Varijacije na škotsku temu (1847).

Dječja polka (1854).

Kadril po motivima iz „Ivana Susanina“ (1836).

Mazurka, komponovana u diližansu (1852).

Molitva (1847) vidi i Vokalna simfonijska djela.

Polka (1849).

Zdravo Otadžbini. Dva komada za klavir (“Barkarola” i “Sjećanje na mazurku”. 1847).

"Rastanak". Nokturno (1839).

Rondo na temu "Monteki i Kapuleti" od Belinija (1831).

Tarantela na temu "Bila je breza u polju." (1843).

Finska pjesma (1829).

Capriccio na dvije ruske teme [četiri ruke (1834)].

Originalna polka [četiri ruke (1840–1852)].

Hummel - "U spomen na prijateljstvo." Nokturno za simfonijski orkestar (1854).

Planovi i skice

Opera "Hamlet" po Šekspiru (1842–1843).

Opera “The Bigamist” (po drami A. Šahovskog, libreto Vasilka-Petrova (1855).

Opera Maryina Rosha po V. Žukovskom (1834).

Opera "Matilda Rokeby" po W. Scottu (1822–1824).

Italijanska simfonija (1834).

Simfonija (1824).

"Taras Bulba". Ukrajinska simfonija po N. Gogolju (1852).

Književna djela

Autobiografija (1854).

Alsand. Pesma (1827–1828).

Bilješke o instrumentaciji (1852).

Bilješke (1854–1855).

Tekstovi za muzička dela.

"Oh, slatka djevo." Ruski tekst poljskog romana sa riječima Mickiewicza (1852).

„Oh, da si samo sa mnom“ Ruski tekst italijanske romanse „It desiderio“ („Želja“) od Roma (1856).

Farlafova scena sa Nainom i Farlafov rondo iz opere „Ruslan i Ljudmila“ (1841?).