nastavnik ruskog jezika i književnosti
gimnazija br. 1 u Brjansku
Nedavno se na književnim olimpijadama od školaraca traži da analiziraju književni tekst (poetski ili prozni). Nudimo vlastitu verziju rada na sveobuhvatnoj analizi teksta, koja je prilično uspješno testirana u pripremi učenika gimnazije br. 1 za različite faze Sveruske olimpijade za školsku djecu.
Tradicionalno, rad sa književnim tekstom uključuje 3 faze: emocionalnu percepciju i formiranje primarnog istraživačkog koncepta; analiza činjeničnog materijala i potvrda/pobijanje teorije; sinteza teksta.
Emocionalna percepcija. Ova faza je prednaučna. Potrebno je odrediti sljedeće elemente: osobine autorovog umjetničkog svijeta, odlike njegovog vlastitog umjetničkog svijeta (kako se problem koji autor postavlja u vlastitoj svijesti rješava). Najvažnije u ovoj fazi je opisati rezonancu u koju percepcija dolazi nakon čitanja teksta. Važno je ne samo „uhvatiti“ raspoloženje koje stvara tekst, već pronaći tačke prelamanja, razmimoilaženja mišljenja i argumentirati njihovo isticanje koristeći opis autorove i vlastite slike svijeta. Rezultat ove faze je stvaranje primarnog istraživačkog koncepta: koja je posebnost autorovog umjetničkog svijeta, kako se ta specifičnost odražava u tekstu, koja je posebnost njegove percepcije.
Analiza činjeničnog materijala. Ova faza uključuje mukotrpan objektivan rad sa tekstom, analizu jezičkih jedinica na različitim nivoima. Važno je objektivno proučiti prikazani tekstualni materijal, ne obraćajući pažnju na prvobitno postavljene ciljeve. Završna faza ovog rada je potvrđivanje ili opovrgavanje vlastite teorije, njena transformacija ili potraga za novom.
Sinteza “teksta o tekstu”. U ovoj fazi potrebno je kombinovati podatke dobijene tokom rada na emocionalnoj i činjeničnoj komponenti teksta. Ne postoji šema za kreiranje ovog teksta i ne može biti !!! To se lako može objasniti samom specifičnošću objekta istraživanja. Važno je istaknuti opći koncept studije i izgraditi dokaze prema njemu. Emocionalnost i pretjerana "umjetničkost" su neprihvatljivi. Sveobuhvatna analiza teksta podrazumijeva kombinaciju istraživanja i kreativnosti. Istovremeno, kreativna, emotivna komponenta podrazumijeva pretvaranje sebe u neku vrstu pokusnog kunića, tj. proučavanje suptilnosti vlastitih osjećaja prilikom percipiranja teksta.
Soderzhanie (šta?)
Problem
Idealan blok
Obrazac (kako?)
Parcela
Sukob
Kompozicija
Sistem slike
Žanrovske specifičnosti
Hronotop
Vokabular
Morfologija
Sintaksa
Fonetika ZAŠTO??????
Osobine umjetničkog govora
Karakteristike versifikacije (za poeziju)
Dodatni tekst
Kompleks smjera
Datum, mjesto pisanja
Bilješke i objašnjenja autora
Plakat, režije, mizanscena (u drami)
PROBLEM: mitološki, kulturološki i svakodnevni (sociokulturni), nacionalni, ideološki i moralni (roman), filozofski.
IDEJNI BLOK: umjetnička ideja, sistem autorskih ocjena, autorska ideja ideala, patos (herojski, dramski, tragični, komični, satirični, humoristični, sentimentalni patos, romantični)
Radnja: dinamična / adinamična (prema intenzitetu događaja); hronično/koncentrično (zasnovano na unutrašnjoj povezanosti događaja); elementi radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet); vanzapletni elementi (prolog, epilog, umetnute epizode, lirske digresije).
KONFLIKT: lokalni / suštinski (na mjestu koncentracije); osoba-osoba / osoba-grupa osoba / osoba-društvo / interno (na nivou učesnika).
KOMPOZICIJA: eksterna (podjela na poglavlja, dijelove, radnje, pojave, strofe), unutrašnja (slijed događaja, podjela likova, osobenosti umjetničkog govora), osnovne kompozicione tehnike (ponavljanje, kontrast, intenziviranje, „ogledala“ kompozicija, montaža)
SISTEM SLIKE: svojstva umjetničkog svijeta (priličnost, fantastičnost, zaplet, deskriptivnost, psihologizam, itd.); sistem slika (heroj, pejzaž, enterijer, detalj); tipologija slika prema stepenu uopštenosti (pojedinačni, tipični, simboli, slike-motivi, slike-arhetipovi)
Načini analize heroja: portret, karakterizacija po drugim likovima, karakterizacija autora, pejzaž, enterijer, umjetnički detalj, društveno okruženje, govorna karakterizacija, sjećanja, snovi, pisma itd.
Pejzažne funkcijei enterijer: određivanje vremena i mesta radnje, stvaranje slike heroja, oblik autorovog prisustva, uticaj na tok događaja, određivanje istorijskog doba, vizionarski
ŽANRSKA SPECIFIČNOST: književni pokret, generičke i žanrovske karakteristike teksta.
HRONOTOP: svojstva umjetničkog vremena (konkretnost/apstraktnost; intenzitet/neintenzitet; diskretnost (diskontinuitet); slobodno kretanje slika u vremenu); svojstva umjetničkog prostora (konkretnost/apstraktnost, zasićenost/nezasićenost detaljima, diskretnost, slobodno kretanje slika u prostoru).
RJEČNIK: sinonimi, antonimi, stilski obojeni vokabular, zastarjele riječi, neologizmi, staroslavenizmi, posuđenice, dijalektizmi, leksička sredstva umjetničkog izražavanja (epitet, metafora, metonimija, komparacija, oksimoron, perifraza, simbolika, hiperbola itd.).
MORFOLOGIJA: gomilanje riječi jednog dijela govora koje imaju slična svojstva
SINTAKSA: priroda interpunkcije, struktura rečenice, sintaktičke figure (retoričko pitanje, apel, uzvik; izostavljanje, inverzija, anafora, epifora, gradacija, paralelizam, zadano, parcelacija, poliunija, neunijat itd.)
FONETIKA: asonanca, aliteracija
OSOBINE KNJIŽEVNOG GOVORA: monolog, dijalog, pripovijedanje u prvom ili trećem licu
OSOBINE PESME: poetski metar, vrsta rime, način rimovanja, osobine strofe.
Sagledavajući specifičnosti teksta, potrebno je analizirati sve njegove komponente za objektivan zaključak. Kada se opisuju ova zapažanja, nemoguće je bez citatnog materijala kao dokaza. Što se tiče istorijskih, kulturnih i biografskih blokova, preporučljivo je dati im mjesto pomoćnih informacija. U svakom slučaju, lingvistička analiza teksta dovest će do razumijevanja autorove jezičke slike svijeta, karakteristične za određeno doba ili kulturu. Dakle, poznavanje biografije ili istorije pomoći će da se zapažaju. Prilikom analize istraživač mora obratiti pažnju prvenstveno na jezičku ličnost autora i karakteristike čitalačke percepcije. Asocijativni niz se ne može zanemariti, jer je jedna od komponenti sistema razumijevanja teksta.
Pjesnički jezik izgrađen je na unutrašnjem suprotstavljanju običnog viđenja svijeta neobičnom, otkrivajući individualnu suštinu predmeta, pa metafora postaje jedno od najvažnijih poetskih sredstava. Ona suprotstavlja objektivnu stvarnost, nezavisnu od čovjeka, i autorov stvoreni svijet, zasnovan ne samo na razaranju osnovnih pojmova, već i na otkrivanju neočekivanih sličnosti među njima. Stoga je vrlo važno analizu teksta bazirati na analizi metaforičke osnove pjesme. To je metafora koja nam omogućava da pronađemo dodirne tačke između autorovog pogleda na svet i čitaoca.
Prilikom pripreme za olimpijadu potrebno je ne samo sami analizirati tekst, već se osvrnuti i na radove učesnika. Važno je naučiti školarce da uoče prednosti i nedostatke ovakvih analiza. Nastavnik, koji ima različite mogućnosti kreativnog rada, može onima koji se pripremaju za olimpijadu ponuditi sistem pitanja i zadataka koji će im pomoći da sagledaju svoje prednosti i mane.
Kao primjer nudimo rad Viktorije Borisove, učesnice opštinske etape Sveruske olimpijade za školce, učenice 11. razreda gimnazije br. 1 u Brjansku. Ova analiza nije savršena, dobila je 42 od 50, ali daje neka zanimljiva zapažanja. Ovaj rad se može koristiti u nastavne svrhe, uočavajući njegove prednosti i slabosti.
Komparativna analiza pjesama M. Cvetaeve "Bijelo sunce i niski, niski oblaci..."i N. Gumilyov “Rat”
M. Tsvetaeva
Bijelo sunce i niski, niski oblaci,
Uz povrtnjake - iza bijelog zida - nalazi se crkveno dvorište.
A na pijesku se nalaze nizovi slamnatih likova
Ispod prečke, ljudska visina.
I viseći preko stubova ograde,
Vidim: putevi, drveće, razbacani vojnici.
Starica - posuta krupnom solju
Crni komad na kapiji žvaće i žvaće...
Zašto su vas naljutile ove sive kolibe?
Bože! - i zašto pucati toliko ljudi u grudi?
Voz je prošao i urlao, a vojnici su urlali,
I put za povlačenje postao je prašnjav, prašnjav...
Ne, umri! Nikada se bolje nije mogao roditi
Šta je ovo jadno, jadno, osuđeničko urlanje
O crnobrim ljepoticama.- Oh, i pjevaju
Vojnici danas! O moj boze!
N. Gumilev
RAT
M. M. Čičagov
Kao pas na teškom lancu,
Mitraljez laje iza šume,
A geleri zuji kao pčele
Sakupljanje jarko crvenog meda.
A "ura" u daljini je poput pjevanja
Težak dan za diplomirane žeteoce.
Reći ćete: ovo je mirno selo
Najblaženije večeri.
I zaista lagan i sveti
Veliki ratni posao.
Serafim, bistar i krilat,
Ratnici su vidljivi iza njihovih ramena.
Radnici hodaju sporo
U poljima natopljenim krvlju,
Podvig onih koji seju i slava onih koji žanju,
Sada, Gospode, blagoslovi.
Kao oni koji se sagnu nad plugom,
Kao oni koji se mole i žale,
Njihova srca gore pred Tobom,
Oni gore sa voštanim svijećama.
Ali njemu, Gospode, i snaga
I daj pobjedu kraljevski čas,
Ko će reći poraženima: „Draga,
Evo, uzmi moj bratski poljubac!”
Rat... To je uvijek ostao rat: okrutan i tragičan. O ratu je napisano mnogo, beskonačno mnogo: znamo radove posvećene i drevnim ratovima i ratovima moderne istorije. Sadrže i gorčinu poraza i radost pobede... Radovi o ratu odaju počast sećanju na okrutne događaje, na ljude koji su spasavali sudbine miliona drugih ljudi... Pa iako je forma dela različiti, imaju isti cilj! Jedan od najstarijih književnih spomenika posvećenih ratu je Homerova Ilijada. Naravno, bilo je mnogo značajnijih ratova o kojima su pisana djela, ali Otadžbinski rat 1812. godine bio je važan za ruski narod. Ovaj rat je opisan u svjetski poznatom romanu - epu L.N. Tolstoja "Rat i mir". Sljedeći značajan rat za čovječanstvo počeo je 1914. godine - bio je to Prvi svjetski rat. Mnogo kasnije, Erich Maria Remarque će pisati o užasima ovog brutalnog rata u jednom od svojih najboljih djela – Sve mirno na zapadnom frontu i Tri druga. Bilo bi zločinačko prećutati da su ovoj katastrofi početkom 20. veka svoja dela posvetili ne samo zapadni pisci, već su o njoj, naravno, pisali i ruski pesnici i prozaisti.
Koliko je, po Vašem mišljenju, uspješan ili neuspješan takav uvod za komparativnu analizu predloženih pjesama? Šta vam se čini nepotrebnim? Šta treba naglasiti? Predložite svoj unos.
Bez sumnje, ovaj rat je ostavio dubok ožiljak u dušama njegovih savremenika - pjesnika. A pjesma Marine Cvetaeve „Bijelo sunce i niski, niski oblaci“ prožeta je duševnim bolom.
Ova pjesma M. Cvetaeve posvećena je ratu, okrutnom i nehumanom ratu. Lirska junakinja izliva svoj emotivni bol: vidi sve strahote rata, svjesna ih je, ali ne može razumjeti zašto i zašto se ti događaji dešavaju. A ovo pitanje "zašto?", "zašto?" i glavna je ideja pjesme - junakinja pokušava pronaći odgovor na ovo pitanje, ali niko na njega ne može odgovoriti. Lirska junakinja, koja posjeduje osjetljivu i ranjenu dušu, uočava i najsitnije detalje. Upravo ta osobina nam omogućava da je zamislimo, jer nam druge crte, kao ni njen portret u cjelini, u pjesmi uopšte nisu date, što znači da nam unutrašnji svijet lirske junakinje govori da u ovom trenutku joj je bilo važno da shvati suštinu stvari, a nije gledala na spoljašnje znakove. Za heroinu možemo reći i da iskreno voli ona mjesta na kojima je morala vidjeti ove strašne događaje, te iskreno doživljava bol svog naroda. Inače zašto bi uzviknula: „Zašto su te naljutile ove sive kolibe, Gospode! “A zašto pucati toliko ljudi u grudi?” Lirska junakinja iskreno saoseća sa vojnicima, oseća njihova raspoloženja i prožeta je njima: „Ne, umri! Nikada se ne bi rodio bolji čovek...!”
Kako vidite lirsku junakinju ove pjesme? SovpaDa li vaše razumijevanje toga odražava mišljenje autora djela? Obratite pažnju na datum kada je pesma napisana, zašto je autor tačno naveo dan, mesec i godinu?
Ali priroda opisana u pesmi nimalo ne saoseća sa vojnicima: „Bijelo sunce i niski, niski oblaci...“. Sunce je bijelo, blistavo, vruće; niski oblaci koji ne najavljuju lijepo vrijeme - alarmantan krajolik; prašnjavi put, "sive kolibe" - i nisu ništa prijatne za oko. Junakinja, koja gleda ove vojnike, vidi i dosadan krajolik: „na pesku su nizovi slamnatih likova“, „...putevi, drveće...“. Svi ovi detalji otkrivaju život bez radosti. Ova tužna slika može se upotpuniti slikom starice koja žvače „crni komad posut krupnom solju“. Ovo ne govori toliko o siromaštvu naroda, o gladi tokom rata, koliko o stanju tuposti, beznadežnoj tuzi ruske seljanke.
Dajte svoju interpretaciju pejzaža predstavljenog u pesmi? Koja ste zanimljiva zapažanja vidjeli od autora djela? Dopunite analizu analizom detalja, na primjer, kako se poniješvidite "redove slamnatih likova na pijesku" - šta je ovo? Sjetite se pjesme K. Simonova „Sećate li se, Aljoša, puteva Smolenske oblasti“, posvećene Velikom otadžbinskom ratu, postoji li u njoj slična slika?
Zvučna pozadina koju čuje junakinja ne može dodati radosne note njenom raspoloženju - čuje urlik: urlik parne lokomotive, "žalosni, jadni, osuđenički urlik" - to su pjesme vojnika, one su i bezvesne. Lirska junakinja vidi samo patnju, a ovaj prizor je iznova vraća na pitanje „Zašto se to dešava?“
Koja tehnika se koristi za stvaranje zvučne pozadine? Zašto lirskoj junakinji vojničke pjesme o crnobrim ljepoticama izgledaju kao jauci osuđenika?
Tok simbolike imao je ogroman utjecaj na sve pjesnike Srebrnog doba, uključujući Marinu Cvetaevu. Njena pjesma sadrži ogroman broj detalja – simbola: slamnate slike umjesto ljudi; belo sunce i beli zid, jarki kontrast sa pejzažom - putevi, drveće, crni hleb, crni voz. Sam bijeli zid simbol je razdvajanja svijeta lirske junakinje i vanjskog svijeta, iako ti svjetovi i dalje međusobno komuniciraju.
Izrazite svoj stav prema gore navedenim zapažanjima učenika. Da li se slažete sa njima? Pokušajte dati svoju interpretaciju gornjih slika.
Strukturno, pjesma je podijeljena na strofe od po 4 stiha, međusobno jednake, ali leksički nepovezane: prva strofa „Bijelo sunce...“, druga strofa „I, visi preko plota...“, treća strofa „Zašto su te naljutile ove sive kolibe?“ ...“ i četvrta strofa „Ne, umri...“.
Koji se zaključci mogu izvući o kompoziciji pjesme?
U radu M. Cvetaeve ima mnogo emocionalne sintakse: ima i ponavljanja „... žvaće i žvaće...“, „a put povlačenja postao je prašnjav, prašnjav...“; Tu su i uzvici koji nam govore o heroininoj zabrinutosti: „Ne, umri!.. // O, i pevaju // Danas vojnici! O moj boze!" Pjesma sadrži i retoričko pitanje, naglašavajući očaj junakinje zbog nemogućnosti pomoći ljudima: „...a zašto pucati toliko ljudi u grudi?“
Možemo li govoriti o tipičnomDa li je takva sintaksa moguća za stil M. Cvetaeve? Pokušajte dati primjere.
Fonetski, pjesma je bogata: ima puno zvučnih zapisa, direktnih i indirektnih: ovo je urlik voza, i žalobna vojnička pjesma, i gluvoća u krajoliku. Šema boja pjesme zasnovana je na kontrastu: bijelo sunce i crni hljeb, bijeli zid i crni voz. Sva kolorita pjesme je direktna.
Možemo reći da su glavna sredstva umjetničkog izražavanja u ovoj pjesmi emocionalna sintaksa i fonetika.
Metar u kojem je napisana pjesma M. Cvetaeve je daktil. Unakrsna rima, ženska.
Ima li prekida u ritmu u pesmi? Navedite primjer. Šta ova tehnika radi u smislu prenošenja emocija?
Dakle, pjesma M. Cvetaeve predstavlja ženski pogled na tragediju rata. Rat znači neopravdane žrtve, znači prljavštinu i glad, znači beskrajnu melanholiju. Sva sredstva umjetničkog izražavanja u pjesmi djeluju na oličenje nečovječnosti rata. M. Cvetaeva je izrazila ne samo svoja osećanja (podsetimo se da je njen suprug Sergej Efron nestao tokom Prvog svetskog rata), već i iskustva svih žena, bez obzira na intelektualni, imovinski ili klasni status.
Šta mislite koliko je dubok zaključak? Ponudite svojevarijanta zaključka na osnovu pjesme M. Tsvetaeve. Sjetite se izjave L. Tolstoja u romanu “Rat i mir”: “Rat nije kurtoazija, već najodvratnija stvar u životu...”. Da li značenje pjesme M. Cvetajeve odražava Tolstojevu ocjenu rata?
Pjesma Nikolaja Gumiljova, napisana dvije godine ranije od pjesme M. Cvetaeve, prožeta je drugim raspoloženjima. Možda se to može objasniti godinom nastanka pjesme - 1914., kada je Prvi svjetski rat tek počeo i kada je u srcima ljudi postojala nada za njegov brzi završetak, budući da su uspjesi ruske vojske bili očigledni. Osim toga, postojalo je vrlo veliko vjerovanje u svetost uzroka rata:
I zaista lagan i sveti
Veliki ratni posao.
Upotpunite ovaj uvod činjenicama iz pjesnikove biografije i karakteraistorija njegovog lirskog junaka kao takvog.
Tema poeme Nikolaja Gumiljova je takođe rat, ali, za razliku od pesme Cvetaeve, ovde je ideja dela potreba za milošću prema poraženom neprijatelju: „Draga, uzmi moj bratski poljubac!”
O lirskom junaku ovog djela također znamo samo određene činjenice: on je duboko religiozna osoba, brine zajedno sa svojim narodom i nije ravnodušan prema sudbini čovječanstva u cjelini. Ove osobine ujedinjuju lirskog junaka N. Gumiljova i lirsku heroinu M. Cvetaevu.
Nastavite razmišljati o sličnostima i razlikama između lirskih junaka pjesama.
Kao iu pjesmi M. Cvetaeve, Gumiljov ima pejzaž, ali je prilično metaforičan i ne može se shvatiti u doslovnom značenju: opisana su „polja umočena u krv“. Ovaj pejzaž budi misli o okrutnosti rata.
U kojim se još djelima ruske književnosti pojavljuju slični pejzaži?
Usko povezan sa pejzažom pesme je portret „trudničkog” naroda: „Kao oni koji se savijaju nad plugom...”. Ove karakteristike su vrlo uopštene, ne mogu tačno reći šta je narod osećao i doživeo na početku Prvog svetskog rata, jer nije slučajno da se ratnici često porede sa oračima.
Pokušajte da nastavite diskusiju koju ste započeli u svom radu o poređenju vojskenovo sa vrijednim poljoprivrednicima. Šta znači riječ "oratay"? Odaberite riječi sa istim korijenom. Sjetite se ruskih narodnih epova, drevnog ruskog djela „Priča o pohodu Igorovom“. Možemo li reći da se Gumiljov u prikazu rata oslanja na tradiciju folklora i drevne ruske književnosti?
N. Gumiljov, kao akmeista, fokusirao se na stvarne detalje koji stvaraju opštu osnovu dela. To su detalji poput „laje“ mitraljeza ili pčela koje skupljaju „jarko crveni med“, to su serafimi iza ramena vojnika, koji simboliziraju pravednost i važnost ovog rata, to su „polja umočena u krv“, to su su svijeće kao srca ljudi pred Bogom, simbolizirajući iskrenu vjeru. Općenito, ako govorimo o značenju detalja u djelu, možemo reći da „Rat“ N. Gumilyova odražava pravac u autorovom radu.
Dajte detaljniji opis detalja. RazmisliZašto Gumiljov, govoreći o ratu, iznosi detalje iz mirnog života?
Autor je svoju pjesmu podijelio na strofe koje su sintaksički i značenjski međusobno povezane. Ovo je jedna od glavnih razlika između rada N. Gumileva i djela M. Tsvetaeve. Svaka strofa je katren, uzastopno povezan s prethodnom.
Pratite ovu vezu.
Sintaktički, svaka strofa je složena rečenica, dopunjena novim detaljima u sljedećem katrenu. Praktično ne postoji emocionalna sintaksa. Tek na apsolutnom kraju djela nalazi se uzvik, stavljajući logički naglasak na završnu strofu.
Fonetski uređaj - zvučno pisanje - predstavljen je u dvije kategorije: zvuci rata - mitraljeza, zujanje gelera - i zvuci mirnog života - pjesma žetelaca u večernjim satima. One se međusobno spajaju, što naglašava svakodnevicu i prozaičnost rata. U tom smislu, pjesme dvojice autora su slične, jer su u Srebrnom dobu pjesnici naširoko koristili fonetske tehnike, postižući pojačan emocionalni utjecaj na čitaoce.
Čitav rad Nikolaja Gumiljova izgrađen je u potpunosti na poređenjima: „Kao pas na teškom lancu...“, „...šrapnel kao pčele...“. “Ura” je kao pjevanje...”, “Kao oni koji se sagnu nad plugom...”. Ova poređenja stvaraju efekat običnosti rata i lišavaju ga romantičnog prizvuka. U tom pogledu, Gumiljovljev prikaz rata blizak je prikazu rata M. Cvetaeve.
Jedna od najsjajnijih metafora je „A geleri zuji kao pčele/
Sakupljanje jarko crvenog meda." Jarko crveni med je krv (jedini simbol boje u cijeloj pjesmi). Ova slika se još jednom ponavlja u pjesmi: „...u poljima umočenim u krv“, naglašavajući tako tragediju i nečovječnost onoga što se događa.
Metar u kojem je napisano ovo djelo je dolnik, tj. tonički stih, koji pesmu približava delu UNT-a, na primer, pesmi. Rima je naizmjenična - ženska i muška, rima je ukrštena, čime se stvara bogat ritmički obrazac.
Dovršite analizu poetike N.-ove pjesme.Gumilyov.
Ova dva dela savremenih pesnika posvećena su istoj temi, ali su različita po ideji i sadržaju, jer Percepcija takvog događaja kao što je Prvi svjetski rat bila je različita za svakog pjesnika, a svijest je bila subjektivna. Ako M. Tsvetaeva nudi pogled na ratne događaje izvana (ona je sa onima koji stoje iza ograde), onda N. Gumiljov vidi sve što se dešava iznutra (on je i sam ratnik i sa isti ruski vojnici). Stoga je razlika u prikazu rata između N. Gumileva i M. Cvetajeve vrlo uočljiva.
Uzimajući u obzir sav prethodni rad, napišite vlastitu komparativnu analizu pjesama N. Gumilyova i M. Tsvetaeve.
L. Andreev
priča "Anđeo"
Saška je povremeno želeo da prestane da radi ono što se zove život: da ujutro ne umije lice hladnom vodom u kojoj plivaju tanki listovi leda, da ne ide u fiskulturnu salu, da ne sluša kako ga tamo svi grde i ne da oseti bolove u donjem delu leđa i po celom telu, kada ga majka stavi na kolena celo veče. Ali pošto je imao trinaest godina i nije znao na koje sve načine ljudi prestaju da žive kada to žele, nastavio je da ide u gimnaziju i kleči, i činilo mu se da život nikada neće prestati. Proći će godina, pa još godina, i još jedna godina, a on će otići u gimnaziju i stati na koljena kod kuće. A pošto je Saška imao buntovnu i hrabru dušu, nije mogao mirno da prihvati zlo i osvetio se životu. U tu svrhu je tukao svoje drugove, bio je grub prema pretpostavljenima, cepao udžbenike i po ceo dan lagao učitelje, pa majku, samo oca nije lagao. Kada mu je u tuči slomljen nos, namjerno ga je još više čupao i vrištao bez suza, ali tako glasno da su svi osjetili neprijatan osjećaj, trznuli se i začepili uši. Povikavši koliko je trebalo, odmah je ućutao, isplazio jezik i u grubu svesku nacrtao karikaturu sebe kako viče, upravnika koji mu je pokrio uši i pobjednika koji drhti od straha. Čitava sveska bila je prepuna karikatura, a najčešće se ponavljala ova: debela, niska žena koja oklagijom tuče mršavog dječaka kao šibica. Na dnu, krupnim i neujednačenim slovima, stajao je potpis: "Moli za oproštaj, psiću" i odgovor: "Neću pitati, bar krekni". Pred Božić, Saška je izbačen iz gimnazije, a kada je majka počela da ga tuče, ugrizao ju je za prst. To mu je dalo slobodu, pa je odustao od pranja ujutru, trčao po ceo dan sa dečacima i tukao ih, i plašio se sam gladi, pošto ga je majka potpuno prestala hraniti, a samo mu je otac sakrio hleb i krompir. . Pod ovim uslovima, Saška je smatrao da je postojanje moguće.
U petak, uoči Božića, Saška se igrao sa momcima dok nisu otišli kući, a kapija iza njih zaškripala je zarđala, smrznuta škripa. Već je padao mrak, a s polja se približavala siva snježna izmaglica, gdje se otvarao jedan kraj slijepe ulice; u niskoj crnoj zgradi koja je stajala preko puta ulice, na izlazu, upalilo se crvenkasto, netreptajuće svetlo. Mraz se pojačao, a kada je Saška hodao u svetlosnom krugu koji je formirao upaljeni fenjer, video je male suve pahulje kako polako lebde u vazduhu. Morao sam ići kući.
Gde provodis noc, kuce? - viknula mu je majka i podigla ruku
pesnicom, ali nije udario. Rukavi su joj bili zasukani, otkrivajući njene debele bijele ruke, a na njenom ravnom licu bez obrva pojavile su se kapljice znoja. Kada je Saška prošao pored nje, osetio je poznati miris votke. Majka se počešala po glavi debelim kažiprstom sa kratkim i prljavim noktom i od tada
Nije bilo vremena za grdnju, samo je pljunula i viknula:
Statistika, jednom riječju!
Saška je prezrivo naborao nos i otišao iza pregrade, gdje se čulo teško disanje njegovog oca Ivana Savviča. Uvek mu je bilo hladno, a pokušavao je da se zagreje tako što je sedeo na vrelom krevetu i stavio ruke ispod sebe, sa dlanovima nadole.
Sashka! I Svečnikovi su vas pozvali na božićno drvce. Došla je sobarica”, šapnuo je.
Da li lažeš? - upitala je Saška sa nevericom.
Tako mi Boga. Ova vještica namjerno ništa ne govori, a već je spremila jaknu.
Da li lažeš? - bila je sve više iznenađena Saška.
Bogati Svečnikovi, koji su ga poslali u gimnaziju, nisu mu naredili da im se pojavi nakon isključenja. Otac je ponovo opsovao, a Saška je razmišljala o tome.
Ah, Saška, Saška! - drhtao je otac od hladnoće. - Nemoj raznijeti glavu.
Jesi li to podneo? - grubo je prigovorila Saška. - Trebalo je da ćutim: on se plaši žena. Oh, zatvor!
Otac je šutke sjedio i drhtao. Slaba svjetlost je prodirala kroz široki procjep na vrhu, gdje pregrada nije sezala ni za četvrtinu plafona, i padala je kao svijetla mrlja na njegovo visoko čelo, ispod kojeg su se crnile duboke očne duplje. Nekada je Ivan Savvich jako pio votku, a onda se njegova žena bojala i mrzela ga. Ali kada je počeo da pljuje krv i više nije mogao piti, ona je počela piti, postepeno se navikavajući na votku. A onda je iznijela sve što je morala pretrpjeti od visokog, uskih grudi koji je govorio nerazumljive riječi, izbačen iz službe zbog tvrdoglavosti i pijanstva, i sebi doveo iste dugokose ružne i ponosne ljude kao i on. Za razliku od muža, ona je bila zdravija dok je pila, a šake su joj postajale sve teže. Sad je govorila šta je htjela, sad je vodila sebi muškarce i žene koje je željela, i glasno pjevala s njima smiješne pjesme. A on je ležao iza pregrade, ćuteći, zgrčeći se od stalne jeze, i razmišljao o nepravdi i užasu ljudskog života. A svima s kojima je žena Ivana Savviča morala razgovarati, žalila se da nema neprijatelja na svijetu kao njen muž i sin: obojica su ponosni i statističari.
Sat kasnije, Saškina majka je rekla:
A ja ti kažem da ćeš otići! - I pri svakoj reči Feoktista Petrovna je pesnicom udarala o sto, po kojem su oprane čaše skakale i zveckale jedna o drugu.
„A ja ti kažem da neću ići“, hladno je odgovorio Saška, a uglovi njegovih usana su se trzali od želje da otkrije zube. U gimnaziji su ga zbog ove navike zvali vučićem.
Prebiću te, o, kako ću te pobediti! - vikala je majka.
Pa, pobedi me!
Feoktista Petrovna je znala da više ne može da bije svog sina, koji je počeo da ujeda, a ako bi ga izbacili na ulicu, on bi teturao i radije bi se smrznuo nego kod Svečnikovih; pa je pribjegla autoritetu
A i otac se zove: ne može majku zaštititi od uvreda.
Stvarno, Saška, hajde, zašto lomiš? - odgovorio je sa kauča. -
Možda ti opet pristaju. Oni su ljubazni ljudi.
Saška se uvredljivo naceri. Moj otac je dugo bio učitelj kod Svečnikovih, pre nego što se Saškin rodio, i od tada je smatrao da su oni najbolji ljudi. U to vrijeme još je služio u zemskoj statistici i nije ništa pio. Od njih se razdvojio nakon što je oženio gazdaričinu ćerku, koja je od njega zatrudnela, počela da pije i potonula do te mere da su ga pijanog pokupili na ulici i odveli u policijsku stanicu. Ali Svečnikovi su nastavili da mu pomažu novcem, a Feoktista Petrovna, iako ih je mrzela, kao knjige i sve što je povezano sa prošlošću njenog muža, cenila je njihovo poznanstvo i hvalila se time.
Možda mi doneseš nešto sa jelke”, nastavio je otac.
Bio je lukav - Saška je to shvatio i prezirao je oca zbog njegove slabosti i laži, ali je zaista želio nešto donijeti bolesnom i jadnom čovjeku. Dugo je bio bez dobrog duvana.
UREDU! - promrmljao je. - Daj mi jaknu ili tako nešto. Jeste li prišili dugmad? A
onda te poznajem!
Djecu još nisu puštali u salu u kojoj se nalazila jelka, a sjedili su u dječjoj sobi i ćaskali. Saška je s prezrivom arogancijom slušao njihove naivne govore i opipao u džepu pantalona već polomljene cigarete koje je uspio ukrasti iz vlasničke kancelarije. Tada mu je prišao najmanji Svečnikov, Kolja, i stajao nepomično i sa dozom čuđenja, spojivši stopala sa prstima prema unutra i stavivši prst na ugao njegovih punih usana. Prije otprilike šest mjeseci, na insistiranje rodbine, odustao je od loše navike stavljanja prsta u usta, ali ipak nije mogao u potpunosti da napusti ovaj gest. Imao je bijelu kosu, podšišanu na čelo i uvojke koji su mu padali preko ramena, i plave, iznenađene oči, i cijelim izgledom pripadao je momcima koje je Saška posebno progonio.
Jesi li ti nezahvalan dečko? - pitao je Sašu. - Gospođica mi je rekla. I sam sam.
Kako bi moglo biti bolje? - odgovorio je, pregledavajući kratke somotne pantalone i veliki sklopivi ovratnik.
Hoćeš li louzier? Na! - dječak je pružio pištolj na kojem je bio privezan čep.
Vuk je navukao oprugu i, ciljajući na nos nesuđenog Kolje, povukao psa. Čep je udario u nos i odbio se, viseći o niti. Koljine plave oči otvoriše se još šire i u njima su se pojavile suze. Prelazeći prstom od usana do pocrvenelog nosa, Kolja je često treptao dugim trepavicama i šapnuo:
Ljut... Ljut dečko.
U dječju sobu ušla je mlada, lijepa žena glatko začešljane kose koja je skrivala dio ušiju. Bila je to sestra vlasnika, ista ona sa kojom je nekada radio Saškinov otac.
Ovaj,” rekla je, pokazujući Sašku na ćelavog gospodina koji je pratio. - Pokloni se, Saša, nije lepo biti tako nepristojan.
Ali Saška se nije naklonila ni njoj ni ćelavom gospodinu. Lijepa dama nije ni slutila da on zna mnogo. Zna da ju je njegov patetični otac volio, a ona se udala za nekog drugog, a iako se to dogodilo nakon što se on sam oženio, Saška nije mogao da oprosti izdaju.
"Loša krv", uzdahnula je Sofija Dmitrijevna. - Možete li, Platone Mihajloviču, da to sredite? Moj muž kaže da mu više odgovara zanat nego gimnazija. Saša, hoćeš li ići na zanat?
„Ne želim“, kratko je odgovorila Saška, čuvši reč „muž“.
Pa, brate, hoćeš li biti pastir? - upitao je gospodin.
Ne, ne kao pastir”, uvrijeđena je Saška.
Pa gde?
Saška nije znao kuda želi da ide.
“Nije me briga”, odgovorio je, nakon što je razmislio, “čak i ako sam pastir.”
Ćelavi gospodin je zbunjeno pogledao čudnog dječaka. Kada je skrenuo pogled sa svojih zakrpljenih čizama na Saškino lice, ovaj je isplazio jezik i ponovo ga sakrio tako brzo da Sofija Dmitrijevna ništa nije primetila, a stariji gospodin je pao u razdraženo stanje koje ona nije razumela.
„I ja želim da se bavim zanatom“, skromno je rekla Saška.
Lijepa gospođa je bila oduševljena i uzdahnuvši razmišljala o moći koju stara ljubav ima nad ljudima.
Ali jedva da ima slobodnog mesta“, suvo je primetio stariji gospodin, izbegavajući da pogleda Sašku i pogladi mu dlačice koje su mu se podigle na potiljku. - Ipak, videćemo.
Djeca su bila uzbuđena i bučna, nestrpljivo čekajući jelku. Eksperiment s pištoljem, koji je izveo dječak koji je izazivao poštovanje zbog svoje visine i reputacije razmaženosti, pronašao je imitatore, a nekoliko okruglih nosova već je pocrvenjelo. Devojke su se smejale, pritiskajući obe ruke na prsa i savijajući se dok su njihovi vitezovi, sa prezirom prema strahu i boli, ali lecući se od iščekivanja, primali udarce čepom. Ali onda su se vrata otvorila i nečiji glas je rekao:
Djeco, idite! Hush hush!
Nakon što su prethodno razrogačila oči i zadržala dah, djeca su pristojno, u parovima, ušla u jarko osvijetljenu dvoranu i tiho obišla blistavu jelku. Bacala je jako svetlo, bez senki, na njihova lica sa zaobljenim očima i usnama. Na trenutak je zavladala tišina duboke opčinjenosti, odmah zamijenjena horom oduševljenih uzvika. Jedna od devojaka nije mogla da obuzda oduševljenje koje ju je obuzelo i tvrdoglavo i nečujno je skakala na jednom mestu; mala pletenica sa utkanom plavom trakom lepršala joj je preko ramena. Saška je bio tmuran i tužan - nešto se loše dešavalo u njegovom malom ulcerisanom srcu. Drvo ga je zaslijepilo svojom ljepotom i glasnim, drskim sjajem bezbrojnih svijeća, ali mu je bilo strano, neprijateljsko, poput čiste, lijepe djece koja su se gomilala oko njega, i htio ga je gurnuti da padne na one svijetle. glave. Činilo se kao da su nečije gvozdene ruke uzele njegovo srce i iz njega iscedile poslednju kap krvi. Stisnut iza klavira, Saška je sedeo tamo u uglu, nesvesno razbijajući poslednje cigarete u džepu i misleći da ima oca, majku, svoj dom, ali ispada kao da ništa od toga nije bilo i da nema gde ići. Pokušao je da zamisli peronož koji je nedavno razmijenio i koji je jako volio, ali je nož postao jako loš, sa tankom naoštrenom oštricom i samo pola žute zglobove. Sutra će slomiti nož i onda mu neće ostati ništa.
Ali odjednom su Saškine uske oči bljesnule od čuđenja, a lice mu je odmah poprimilo uobičajeni izraz drskosti i samopouzdanja. Na strani drveta okrenutom prema njemu, koja je bila slabije osvijetljena od ostalih i činila njenu naličje, vidio je ono što nedostaje na slici njegovog života i bez čega je sve okolo bilo tako prazno, kao da su ljudi oko njega. beživotno. Bio je to voštani anđeo, nemarno obješen u gustiš tamnog granja i kao da lebdi kroz zrak. Njegova prozirna krila vilinog konjica zalepršala su od svjetlosti koja je padala na njih, i činilo se da je živ i spreman da odleti. Ružičaste ruke sa graciozno napravljenim prstima ispružene su prema gore, a iza njih se pružala glava sa istom kosom kao Koljina. Ali bilo je još nešto u njoj što je nedostajalo Koljinom licu i svim drugim licima i stvarima. Lice anđela nije blistalo od radosti, nije bilo zamagljeno tugom, već je na njemu ležao pečat drugog osećanja, neiskazivog rečima, neodredivog mišlju i razumljivog samo istom tom osećanju. Saška nije shvaćao kakva ga je tajna sila privukla anđelu, ali je osjećao da ga je oduvijek poznavao i volio, volio više od peroreza, više od oca, od svega ostalog. Pun zbunjenosti, tjeskobe i neshvatljivog oduševljenja, Saška je sklopio ruke na grudima i šapnuo:
Dragi... dragi anđele!
I što je pažljivije gledao, anđeo je postajao značajniji i važniji. Bio je beskrajno dalek i za razliku od svega što ga je ovdje okruživalo. Ostale igračke kao da su bile ponosne što su okačene, elegantne, lepe, na ovom svetlucavom drvetu, ali on je bio tužan i plašio se jarke, dosadne svetlosti, i namerno se sakrio u tamno zelenilo da ga niko ne vidi. Bila bi suluda okrutnost dodirnuti njegova nježna krila.
Draga... draga! - šapnula je Saška.
Saškinova glava je gorjela. Stavio je ruke iza leđa i, u punoj spremnosti za smrtonosnu bitku za anđela, koračao je opreznim i potajnim koracima; nije gledao u anđela da ne bi privukao pažnju drugih na sebe, ali je osećao da je još uvek tu, da nije odleteo. Na vratima se pojavila domaćica - važna visoka dama sa svijetlim oreolom sijede, visoko začešljane kose. Deca su je okružila izrazima oduševljenja, a devojčica, ona koja je skakala, umorno joj je visila za ruku i teško treptala pospanim očima. Došla je i Saška. Grlo mu je bilo stegnuto.
„Tetka, tetka“, rekao je, pokušavajući da govori ljubazno, ali je ispalo još grublje nego uvek. - To... tetka. Nije čula, a Saška je nestrpljivo povlačila za haljinu.
Šta želiš? Zašto mi vučeš haljinu? seda dama je bila iznenađena - Ovo je nepristojno.
Te... tetka. Daj mi jednu stvar sa jelke - anđela.
„To je nemoguće“, ravnodušno je odgovorila domaćica. - Rastavićemo jelku za Novu godinu. A vi više niste mali i možete me zvati po imenu, Marija Dmitrijevna.
Saška je osetio da pada u provaliju i zgrabio je krajnje sredstvo.
kajem se. „Učiću“, rekao je naglo.
Ali ova formula, koja je blagotvorno djelovala na nastavnike, nije ostavila utisak na sijedu gospođu.
I dobro ćeš proći, prijatelju”, odgovorila je isto tako ravnodušno.
Saška je grubo rekla:
Daj mi anđela.
Nema šanse! - rekla je domaćica. - Kako ne razumeš ovo?
Ali Saška nije razumela, a kada se dama okrenula da ode, Saška je krenula za njom, bezumno gledajući njenu crnu, šuštavu haljinu. Kroz njegov grozničavo radni mozak proletjelo je sjećanje kako je jedan srednjoškolac iz njegovog razreda zamolio profesora da mu da peticu, a kada je dobio odbijenicu, kleknuo je ispred učiteljice, sklopio ruke dlan uz dlan, kao da u molitvi, i počeo da plače. Tada se učitelj naljutio, ali mu je ipak dao C. Saška je na vreme ovekovečio epizodu u karikaturi, ali sada nije preostajao drugi način. Saška je povukao tetku za haljinu i, kada se ona okrenula, uz udarac mu je pao na koljena i sklopio ruke na gore navedeni način. Ali nisam mogao plakati.
Ti si lud! - uzviknula je seda dama i pogledala oko sebe; Srećom, u kancelariji nije bilo nikoga. - Šta ti se dogodilo?
Klečeći prekriženih ruku, Saška ju je pogledao s mržnjom i grubo zahtevao:
Daj mi anđela!
Saškinine oči, uprte u sijedu damu i uhvativši na usnama prvu riječ koju su izgovorili, bile su veoma loše, a domaćica je požurila da odgovori:
Pa, daću, daću. Oh, kako si glup! Naravno, daću ti šta tražiš, ali zašto ne želiš da sačekaš do Nove godine? Hajde, ustani! I nikada”, poučno je dodala sijeda gospođa, “ne kleči: ovo ponižava čovjeka.” Možete samo kleknuti pred Bogom.
„Samo napred“, pomisli Saška, pokušavajući da prestigne svoju tetku i gazeći joj haljinu.
Kada je skinula igračku, Saška ju je bijesno pogledao, bolno naborao nos i raširio prste. Činilo mu se da će visoka dama slomiti anđela.
“To je divna stvar”, rekla je gospođa, kojoj je bilo žao elegantne i, očigledno, skupe igračke. -Ko ga je okačio ovde? Pa, slušaj, zašto ti treba ova igračka? Uostalom, ti si tako velik, šta ćeš s tim?.. Tamo su knjige, sa crtežima. I obećala sam da ću ovo dati Kolji, on je tako tražio”, lagala je.
Saškina muka postala je nepodnošljiva. Grčevito je stisnuo zube i činilo se da ih čak škrguće. Sedokosa gospođa se najviše plašila scena i zato je polako pružila anđela Saški.
Pa, ne, ne”, rekla je s negodovanjem. - Kako uporni!
Obe Saškine ruke, kojima je uzeo anđela, delovale su žilave i napete, kao dve čelične opruge, ali tako meke i pažljive da je anđeo mogao da zamisli sebe kako leti kroz vazduh.
A-ah! - dug, bledi uzdah oteo se iz Saškinih grudi, a dve male suze zaiskrile su mu u očima i tu zastale, nenavikli na svetlost. Polako približavajući anđela svojim grudima, nije skidao blistavih očiju s domaćice i nasmiješio se tihim i krotkim osmijehom, zaleđen u osjećaju nezemaljske radosti. Činilo se da će se, kada nježna krila anđela dotaknu Saškina potopljena prsa, dogoditi nešto tako radosno, tako svijetlo što se nikada prije nije dogodilo na tužnoj, grešnoj i patnici.
A-ah! - začuo se isti samrtni jauk kada su krila anđela dodirnula Sašku. I pred sjajem njegovog lica, sama apsurdno okićena, drsko goruća jelka kao da se ugasila, a seda, važna dama se radosno nasmešila, i suvo lice ćelavog gospodina zadrhtalo, a deca dirnuta duhom ljudska sreća, zaleđena u živoj tišini. I u tom kratkom trenutku svi su uočili tajanstvenu sličnost između nespretnog školarca koji je izrastao iz svoje haljine i lica anđela, inspirisanog rukom nepoznatog umetnika.
Ali sljedećeg trenutka slika se dramatično promijenila. Smanjujući se poput pantera koji se sprema da skoči, Saška je mrkim pogledom pogledao oko sebe, tražeći nekoga ko bi se usudio da mu oduzme njegovog anđela.
„Idem kući“, reče Saška tupo, označavajući svoj put kroz gomilu. - Za mog oca.
Majka je spavala, iscrpljena od cjelodnevnog rada i ispijanja votke. U maloj sobi, iza jedne pregrade, na stolu je gorjela kuhinjska lampa, a njena slaba žućkasta svjetlost jedva je prodirala kroz zadimljeno staklo, bacajući čudne sjene na lica Saške i njegovog oca.
Dobro? - upitala je Saška šapatom.
Držao je malog anđela podalje i nije dozvolio ocu da ga dodirne.
Da, ima nešto posebno u tome”, šapnuo je otac, zamišljeno zureći u igračku.
Njegovo lice je izražavalo istu koncentrisanu pažnju i radost kao i Saškino lice.
"Vidi", nastavio je otac, "on će da leti."
„Već sam video“, pobedonosno je odgovorila Saška. - Misliš da si slep? I pogledaj krila. Tsits, ne diraj!
Otac je povukao ruku i tamnim očima proučavao detalje anđela, dok je Saša poučno šapnuo:
Kakvu ti lošu naviku, brate, sve hvataš rukama. Na kraju krajeva, možete ga slomiti!
Na zidu su bile urezane ružne i nepokretne sjene dvije pognute glave: jedne velike i čupave, druge male i okrugle. U velikoj glavi odvijao se čudan, bolan, ali istovremeno i radostan posao. Oči su, ne trepćući, gledale u anđela, i pod tim pogledom postao je veći i sjajniji, a krila su mu počela tiho lepršati, a sve oko njega - zid od balvana prekriven čađom, prljav sto, Saška - sve se to spojilo u jednu glatku sivu masu, bez senki, bez svetlosti. I mrtvacu se učini da je čuo sažaljiv glas iz tog divnog svijeta u kojem je nekada živio i odakle je zauvijek protjeran. Tamo ne znaju za prljavštinu i dosadno zlostavljanje, za turobnu, slijepo okrutnu borbu egoizama; tamo ne znaju za muku čovjeka koji se odgaja od smijeha na ulici, tučen grubim rukama čuvara. Tamo je čisto, radosno i svetlo, a sva ta čistota našla je utočište u njenoj duši, onoj koju je voleo više od života i izgubio, spasavajući nepotreban život. Neuhvatljiva aroma se pomešala sa mirisom voska koji je dopirao iz igračke, a mrtvacu se činilo da njeni dragi prsti dodiruju anđela kojeg je želeo da ljubi jednog po jednog i tako dugo dok mu smrt zauvek nije zatvorila usne. . Zato je ova igračka bila tako lepa, zato je bilo nešto posebno u njoj, privlačila je ljude, neopisivo. Anđeo je sišao sa neba gde je bila njena duša, i uneo tračak svetlosti u vlažnu, zadimljenu sobu i u crnu dušu čoveka kome je sve oduzeto: ljubav, sreća i život.
A pored očiju zastarele osobe, oči nekoga ko je počeo da živi zaiskrile su i milovale anđela. I za njih su nestale sadašnjost i budućnost: vječno tužan i jadan otac, i gruba, nepodnošljiva majka, i crni mrak uvreda, okrutnosti, poniženja i ljute melanholije. Saškini snovi su bili bezoblični i nejasni, ali su još dublje uzburkali njegovu uznemirenu dušu. Svu dobrotu koja blista nad svijetom, svu duboku tugu i nadu duše željne Boga, anđeo je upijao, i zato je gorio tako mekom božanskom svjetlošću, zato su njegova prozirna vretenca krila zadrhtala u tišini. lepršajući.
Otac i sin se nisu vidjeli; Njihova bolesna srca tugovala su, plakala i radovala se na različite načine, ali je bilo nečega u njihovom osjećaju što je spojilo njihova srca i uništilo bezdan bez dna koji čovjeka dijeli od čovjeka i čini ga tako usamljenim, jadnim i slabim. Otac je nesvesnim pokretom stavio ruke na sinov vrat, a potonjeg na glavu
nehotice se pritisnula na iscrpljujuću dojku.
Da li ti je dala ovo? - šapnuo je otac, ne skidajući pogled sa anđela.
Nekad bi Saška odgovorio grubim poricanjem, ali sada je odgovor zvučao sam od sebe u njegovoj duši, a usne su mu mirno izgovarale namjernu laž.
I ko onda? Naravno da jeste.
Otac je ćutao; Saška je takođe ućutala. U susjednoj prostoriji nešto je šištalo, pucketalo, na trenutak utihnulo, a sat je brzo i žurno otkucao: jedan, dva, tri.
Saša, sanjaš li ikada? - upitao je otac zamišljeno.
Ne”, priznala je Saška. - O, ne, video sam to jednom: pao sam sa krova. Jurili su golubove, a ja sam ga izgubio.
I ja to stalno vidim. Ima divnih snova. Vidite sve sto se desilo, volite i patite kao u stvarnosti...
Ponovo je ućutao, a Saška oseti kako mu drhti ruka na vratu. Drhtala je i trzala se sve više i više, a osjetljivu noćnu tišinu odjednom je prekinuo jecajući, jadan zvuk potisnutog plača. Saška je strogo pomerio obrve i pažljivo, da ne bi uznemirio njegovu tešku, drhtavu ruku, obrisao suzu iz oka. Bilo je tako čudno vidjeti velikog i starog čovjeka kako plače.
Ah, Saša, Saša! - jecao je otac. - Za šta je sve ovo?
Šta još? - Saška je strogo šapnula. - Samo, pa, baš kao mali.
"Neću... neću", ispričao se otac sa sažaljivim osmehom. - Šta... zašto?
Feoktista Petrovna se bacila i okrenula na svom krevetu. Uzdahnula je i promrmljala glasno i neobično uporno: "Drži vreću... drži je, drži, drži." Trebalo je ići u krevet, ali prije toga smjestite anđela za noć. Bilo je nemoguće ostaviti ga na zemlji; bila je okačena na konac pričvršćena za otvor peći i jasno nacrtana na bijeloj pozadini pločica. Tako da su i Saška i njegov otac mogli da ga vide. Na brzinu bacivši u ugao sve krpe na kojima je spavao, otac se isto tako brzo skinuo i legao na leđa kako bi brzo počeo da gleda u anđela.
Zašto se ne skineš? - upitao je otac, prohladno se umotavajući u pocepano ćebe i popravljajući kaput nabačen preko nogu.
Nema svrhe. Ustacu uskoro.
Saška je hteo da doda da mu se nikako ne spava, ali nije imao vremena, jer je zaspao tako brzo da je kao da ide na dno duboke i brze reke. Ubrzo je i otac zaspao. Blagi mir i spokoj pali su na umorno lice čovjeka koji je doživio svoj život i hrabro lice čovjeka koji je tek počeo živjeti.
I anđeo, koji je visio pored vruće peći, počeo je da se topi. Lampa, ostavljena da gori na Saškino insistiranje, ispunila je prostoriju mirisom kerozina i kroz zadimljeno staklo bacila tužno svjetlo na sliku sporog razaranja. Činilo se da se anđeo kreće. Guste kapi su se kotrljale niz njegove ružičaste noge i padale na krevet. Mirisu kerozina pridružio se i teški miris rastopljenog voska. Sada se anđeo oživeo, kao da će poletjeti, i s tihim udarcem pao na ringle. Radoznali Prus je trčao, opečeći se, oko bezobličnog ingota, popeo se na krilo vretenca i, trzajući antenama, trčao dalje.
Plavičasta svjetlost početka dana probijala se kroz zastoreni prozor, a zaleđena vodonoša već je kucala gvozdenom kutlačom po dvorištu.
1. Priča „Anđeo” - jedno od najboljih dela ranog perioda stvaralaštva L. Andrejeva - prvi put je objavljena u decembru 1899. godine. Sa posvetom Aleksandri Mihajlovnoj Veligorskoj (1881-1906), koja je 1902. postala Andrejeva supruga. Priča, u jednom ili drugom stepenu, pokazuje one osobine koje će okarakterisati L. Andreeva kao pisca. Djelo Leonida Andreeva datira iz doba kasnog 19. i početka 20. stoljeća, kada su se različiti pravci u književnosti suprotstavljali i dopunjavali. Pisac se dugo smatrao ili simbolistom ili realistom. Nije iznenađujuće što je njegov rad kombinovao karakteristike dva glavna suprotstavljena pokreta Srebrnog doba. Međutim, Leonid Andreev ostao je možda jedini predstavnik ekspresionizma u ruskoj književnosti. Ekspresionizam karakterizira prvenstveno ekstremna subjektivnost u percepciji i prikazivanju stvarnog svijeta. Možemo reći da umjetnički svijet nekog djela ne odražava stvarni svijet, već unutrašnji svijet pisca ili lika. Osobine ekspresionizma rastu u stvaralaštvu L. Andreeva, posebno nakon smrti njegove supruge 1906. Međutim, već u najboljim djelima ranog perioda one se manifestiraju u ovoj ili onoj mjeri. Očigledno je da je subjektivnost narativa bila jedna od karakteristika književnosti tog vremena.
2. Priča zadržava odlike epske vrste književnosti: pripovijedanje iz trećeg lica iznosi objektivni autor; Tekst priče sadrži dijaloge likova, direktne specifične karakteristike, opise enterijera, kratke rasprave, ali glavno ostaje narativ zasnovan na radnji od kraja do kraja. Međutim, značenje priče nije ograničeno na razvoj priče bogate događajima. Objektivnost autorovog pripovijedanja umnogome je ograničena horizontima junaka kroz čiju svijest su date ključne tačke priče. Ali autorov komentar nam pomaže da povratimo objektivnost onoga što se dešava. To se više neće dešavati u kasnijim pričama Andrejeva.
3. „Anđeo“ uslovno potpada pod žanrovsku definiciju priče ili kratke priče: radnja koja se brzo razvija; u središtu priče je jedan značajan, neobičan događaj, gotovo čudo; neočekivani preokret na kraju, koji nam omogućava da sagledamo i cijenimo sve o čemu smo upravo čitali u novom svjetlu. Ali „Anđeo“ je još bliže povezan sa žanrom božićne književne bajke: to se očituje u modelu radnje, koji je diktiran sadržajem priče, čija se radnja odvija na Badnje veče.
4. Priča “Anđeo” priča priču o “razmaženom” dječaku Saški, koja se dogodila na Badnje veče. Ali tema priče je šira: pisac govori o rušenju ustaljenog svijeta, o nestajanju “osjećaja doma”. Božićni praznik je, prema Bloku, bio “najviša tačka ovog osjećaja”. Glavni lik priče „razmaženi dečko“ Saška je upravo lišen ovog osećaja doma, kućne topline. On je jedan od „dece slučajnih porodica“ (F. M. Dostojevski): roditelji ga nikada nisu voleli i nikada se nisu razumeli; njihov brak je bio nesrećan slučaj. Ovaj brak uništio je život Saškinog oca, koji je postao alkoholičar i razbolio se; nije donio sreću njegovoj majci, koja je cijeli život patila od pijanstva i ponosa svog obrazovanog muža, a sada je i sama alkoholičarka. Međutim, Saška ostaje najteža figura u ovoj situaciji. Lišen naklonosti, ljubavi, kućne udobnosti – onoga što čini dom, dom, ogorčen je na ceo svet i na život, odnosno na ono što se zove život. Na božićno veče posebno akutno osjeća svoju usamljenost u svijetu. No, ni njega božićno čudo ne zaobilazi: na božićnom drvcu, među ostalim igračkama, pronalazi voštanog anđela. U ovom malom anđelu, Saška vidi šta mu toliko nedostaje u životu: harmonija i ljubav. Posjedovanje ove igračke postaje njegov najdraži san, a kada anđeo padne u Saškine ruke, dogodi se čudo: "razmaženi dječak" se iznenada preobrazi, njegovo lice obasja nezemaljska svjetlost, a odsjaj ove svjetlosti pada na lica onima oko njega. Ali čudo ne traje dugo. Anđeo - igračka od voska - ne može preobraziti ovaj svijet. Sljedećeg trenutka postaje isti. Ali čudo se nastavlja kod kuće, gdje Saška dovodi anđela. Za umiruću, davno izgubljenu osobu, anđeo je oličenje prve ljubavi, glasnik drugog svijeta u kojem je ranije živio. Za oboje, to postaje ostvarenje sna. Ali snovi i harmonija se ne mogu ostvariti na ovom svijetu. Anđeo umire, ali život je i dalje pun okrutnosti i grubosti. Istovremeno, čitava priča je prožeta autorovom ironijom.
5. Oličenje ove složene teme uticalo je na izbor žanrovskog modela. Kao što je već spomenuto, ovo je božićna priča koja ima utvrđenu shemu radnje, koja se sastoji od stalnih motiva i stalnih likova. Shema radnje božićne priče može se definirati kao varijacija sljedećih motiva: dijete koje ima voljeni san, koji se čini nemogućim, završava na božićnom drvcu u božićno veče puno radosti i obećanja; onda se u božićnoj noći dešavaju čuda, na božićno jutro san se na ovaj ili onaj način ostvari. Istovremeno, u bajci se vodi borba sila dobra i zla, koja se može ostvariti u slikama dobrih i zlih duhova ili vila, koje doprinose ili ometaju božićno čudo. Ali dobro uvijek i bezuslovno pobjeđuje zlo. L. Andreev koristi ovu šemu i ispunjava je drugačijim značenjem, kao da je okreće naopačke.
Glavni lik priče je „razmaženi dečak“ Saška, koji je zbog lošeg ponašanja izbačen iz gimnazije, koga niko ne voli i koji ne zna šta je ljubav. Očajnički mu je potrebno božićno čudo, ali on to ne zna, pa mu se tvrdoglavo opire. U malom izlaganju prvog dijela, autor daje mali, ali opsežan opis svog junaka i njegovog načina života. I dalje završava na božićnom drvcu - kod bogatih trgovaca Svečnikova, koji, po starom sjećanju, favoriziraju Saškinovog oca. Dobra vila - mlada dama u čiji je otac bio zaljubljen u mladosti, kada još nije bila udata - pokušava da uredi Saškinov život: da ga upiše u pravu školu. Ali "čudo" ne radi: ćelavi gospodin se iznenada predomisli da odvede dječaka u pravu školu. Božićno drvce, koje svi učesnici praznika percipiraju kao epohu praznika, ne prija Saši. Ali čudo se mora dogoditi - Saška ugleda anđela koji mu postaje ostvarenje sna. Ovdje počinje borba za posjedovanje sna. Starija dama - zla vila - ne želi da se odrekne anđela. Ali Saška ne odustaje, pribjegavajući ne baš poštenim metodama borbe, i prijeti da će izazvati scenu. Zlo je poraženo: on dobija svoj dragi san. Ovdje se pred svačijim očima događa čudo unutrašnje transformacije: anđeo Božića dodiruje svakoga svojim krilom. Ali glavno čudo se dešava kod kuće u božićnoj noći. Ovamo - u sumornu nastambu - uleti anđeo Božića. I ovdje nekoliko sati vlada mir i Božja naklonost: svaki od učesnika čuda njeguje svoj san, gledajući u anđela, ali između njih je anđeo Božića - oličenje ljubavi i harmonije. Međutim, užurbano jutro praznika ne sluti na dobro: dok junaci spavaju mirnim i radosnim snom, san se već pretvorio u bezobličan komad voska preko kojeg je pretrčao žohar. I to se desilo njihovom krivicom.
Događaji u radnji prikazani su hronološkim redom, au priči se radnja i zaplet poklapaju. U 1. poglavlju priče
6. Struktura priče povezana je sa promjenom gledišta i vremenskih planova. Subjekt govora je objektivni autor. Ali njegova objektivnost je ograničena činjenicom da često ne izražava svoj objektivni pogled na svijet, već pogled svojih heroja, čije gledište izražava. Sve ključne događaje prvo vidimo očima glavnog junaka, Saške. Čak je i njegova karakterizacija najprije samokarakterizacija: junak pokušava sebe sagledati izvana - s ironijom, pa čak i sarkazmom. Ali autor, kao što je već spomenuto, pokušava svojim komentarima ograničiti subjektivnost naracije. Uprkos promeni gledišta autora i junaka, narativ je zadržao formu u trećem licu. Stoga se promjena tačaka ponekad ne razlikuje.
7. Kompozicija i arhitektonika djela.
Najvažniji element kompozicije teksta je ponavljanje. U priči ovakva ponavljanja povezuju različite elemente teksta, otkrivajući njihova značenja. Dakle, sve događaje iz Saškinog života on bilježi u bilježnici u obliku karikatura sa sarkastičnim natpisima. U drugom poglavlju, kada Saška želi da isprosi anđela od starije Svečnikove, prisjeća se priče koju je zapisao u svoju svesku o tome kako je jedan od njegovih drugova iz razreda kleknuo pred učitelja da ga ne bi loše ocijenio; učitelj je bio ogorčen, ali mu je ipak dao C. Saška takođe preti da će kleknuti.
Sećanje na prvu ljubav Saškinog oca ponavlja se nekoliko puta u priči. U prvom dijelu spominju se Svečnikovi, čiji je otac nekada radio kao učitelj i koji po starom sjećanju favoriziraju njegovu porodicu. Zatim se usputno spominje da je bio zaljubljen u kćerku Svečnikovih. U drugom poglavlju pojavljuje se ona - mlada dama glatko začešljane kose. U trećem poglavlju ponovo se javlja motiv prošle ljubavi, sjećanje na nju. Saškinom ocu se čini da je samo ona mogla dati takav dar da su joj ruke dotakle anđela. I Saška, suprotno svom karakteru, to potvrđuje.
Na Književnoj olimpijadi (regionalna faza) postoje 2 opcije za zadatke. Opcija 1 - sveobuhvatna analiza proznog teksta, opcija 2 - komparativna analiza pjesama
Analiza lirske pjesme
Metodu analize diktira idejno-umjetnička obilježja djela, uzimajući u obzir intuitivno-iracionalno, poetsko poimanje i teorijsko-logička načela. Postoje opći principi za naučnu analizu poetskih djela, zasnovani na tipološkim svojstvima žanrova, vrstama lirskih kompozicija itd. Analiza ne bi trebala biti nasumična, fragmentarna i ne bi se trebala svesti na jednostavno prenošenje utisaka ili prepričavanje.
Analiza lirske pjesme otkriva podudarnost između distribucije gramatičkih kategorija i metričkih, strofičkih korelacija i semantike teksta. U nastavku je dat okvirni dijagram holističke (višedimenzionalne) analize lirske pjesme u jedinstvu njenog formalnog i sadržajnog aspekta (u skladu sa poetskim svijetom i umjetničkim sistemom autora).
Šema raščlanjivanja
Kreativna istorija dela (datum pisanja, tekstualna kritika-istorijat nastanka i sudbine teksta umetničkog dela); mjesto pjesme u pjesnikovoj stvaralačkoj biografiji; istorijski, književni, svakodnevni kontekst; realno-biografski komentari, kritičke ocjene.
Ideološki sadržaj.
Tematska struktura. Motivacija. Lajtmotivi.
Vrsta lirske pjesme (meditativna (filozofski:prenosi iskustva, mislipesnik o životu i smrti, o prirodi, ljubavi, prijateljstvu)
, meditativno-figurativna, vizuelna lirika).
Specifičnost žanrovske forme (elegija, balada, sonet, poslanica itd.).
patos ( emocionalno uzbuđenje, strastvena inspiracija, ushićenje, entuzijazam...).
Značenje naslova, njegova povezanost sa glavnom poetskom idejom.
Konstrukcija (struktura) stiha
Arhitektonika (kompozicija - konstrukcija djela).
Kompozicija. Ponavljanja, kontrasti, suprotnosti. Vrste kompozicije. Kraj. Poređenje i razvijanje osnovnih verbalnih slika (po sličnosti, po suprotnosti, po asocijacijama, po zaključivanju).
Značajke upotrebe različitih dijelova govora, gramatičkih kategorija.
Lirski heroj. adresat stihova.
Oblici govorne komunikacije (dijalog, monolog).
Poetski vokabular.
Ritam, poetski metar.
Zvučna (fonološka) struktura (aliteracija, asonanca, zvučno ponavljanje,). Eufonija (eufonija).
U shemi za analizu lirske pjesme koja je predložena u nastavku, slijed tačaka se ne poštuje striktno; glavni zahtjev je uzeti u obzir (ako je moguće) sve navedene komponente.
Važan aspekt pri proučavanju književnog djela ostaje određivanje metodologije analize i metoda njenog tumačenja. U savremenim filološkim istraživanjima kreativno se koriste i dopunjuju metodologije različitih naučnih sistema, od kojih je svaka na svoj način značajna u istoriji kritičke misli.
Plan analize pjesme1. Elementi komentara na pjesmu:- Vrijeme (mjesto) pisanja, istorijat nastanka;- Žanrovska originalnost;- mjesto ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu ili u nizu pjesama na sličnu temu (sa sličnim motivom, zapletom, strukturom i sl.);- Objašnjenje nejasnih pasusa, složenih metafora i drugih transkripata.2. Osećanja koja izražava lirski junak pesme; osećanja koja pesma izaziva u čitaocu.3. Kretanje autorovih misli i osjećaja od početka do kraja pjesme.4. Međuzavisnost između sadržaja pesme i njenog umetničkog oblika:- Kompozicijska rješenja;- Osobine samoizražavanja lirskog junaka i priroda naracije;- Zvuk pjesme, upotreba zvučnog zapisa, asonanca, aliteracija;- Ritam, strofa, grafika, njihova semantička uloga;- Motivisanost i tačnost u upotrebi izražajnih sredstava.4. Asocijacije koje izaziva ova pjesma (književne, životne, muzičke, slikovite - bilo koje).5. Analizom otkrivena tipičnost i originalnost ove pjesme u pjesnikovom stvaralaštvu, duboko moralno ili filozofsko značenje djela; stepen „večnosti“ pokrenutih problema ili njihovo tumačenje. Zagonetke i tajne pjesme.6. Dodatne (slobodne) misli.
Analiza poetskog djela(šema)Kada se počinje analizirati poetsko djelo, potrebno je odrediti neposredni sadržaj lirskog djela – doživljaj, osjećaj;Odrediti „vlasništvo“ osećanja i misli izraženih u lirskom delu: lirski junak (slika u kojoj su ta osećanja izražena);- odrediti predmet opisa i njegovu vezu sa poetskom idejom (direktno - posredno);- odrediti organizaciju (kompoziciju) lirskog djela;- utvrditi originalnost upotrebe likovnih sredstava od strane autora (aktivan - škrt); odrediti leksički obrazac (kolokvijalno – knjižni i književni vokabular...);- odrediti ritam (homogen - heterogen; ritmički pokret);- odrediti zvučni obrazac;- odrediti intonaciju (stav govornika prema predmetu govora i sagovorniku.
Poetski vokabularPotrebno je saznati aktivnost upotrebe određenih grupa riječi u zajedničkom vokabularu - sinonima, antonima, arhaizama, neologizama;- saznati stepen bliskosti poetskog jezika sa razgovornim jezikom;- utvrditi originalnost i aktivnost upotrebe tropaEPITET - umjetnička definicija;POREĐENJE - poređenje dva predmeta ili pojave da bi se jedan od njih objasnio uz pomoć drugog;ALEGORIJA (alegorija) - prikaz apstraktnog pojma ili fenomena kroz određene predmete i slike;IRONIJA - skriveno ruganje;HIPERBOLA - umjetničko preuveličavanje koje se koristi za poboljšanje utiska;LITOTE - umjetničko potkazivanje;PERSONIFIKACIJA - slika neživih predmeta, u kojoj su obdareni svojstvima živih bića - dar govora, sposobnost mišljenja i osjećaja;METAFORA - skriveno poređenje izgrađeno na sličnosti ili kontrastu pojava, u kojem riječi „kao“, „kao“, „kao da“ izostaju, ali se podrazumijevaju.
Poetska sintaksa(sintaktička sredstva ili figure poetskog govora)- retorička pitanja, apeli, uzvici - povećavaju čitaočevu pažnju, a da ne zahtijevaju od njega da odgovori;- ponavljanja – višestruko ponavljanje istih riječi ili izraza;- antiteze - opozicije;
Poetska fonetikaUpotreba onomatopeje, zvučni zapis - zvučna ponavljanja koja stvaraju jedinstven zvučni „obrazac“ govora.)- Aliteracija – ponavljanje suglasničkih glasova;- Asonanca – ponavljanje samoglasnika;- Anafora - jedinstvo komandovanja;
Kompozicija lirskog djelapotrebno:- odrediti vodeće iskustvo, osjećaj, raspoloženje koje se ogleda u pjesničkom djelu;- saznati harmoniju kompozicione strukture, njenu podređenost izrazu određene misli;- odrediti lirsku situaciju prikazanu u pjesmi (sukob junaka sa samim sobom; herojeva unutrašnja nesloboda, itd.)- identificirati životnu situaciju koja bi mogla uzrokovati ovo iskustvo;- istaći glavne dijelove poetskog djela: pokazati njihovu povezanost (definirati emocionalni „crtež“).Analiza poetskog teksta
Analiza poetskog teksta uključuje rješavanje tri pitanja: tumačenje, percepcija, evaluacija. Možemo razgovarati o vašoj ličnoj intelektualnoj i emocionalnoj percepciji pjesme. Možete pisati o tome kako vam je ovo odjeknulo , kakve je misli i osjećaje izazvao. Možemo govoriti i o percepciji pjesme od strane autorovih suvremenika, njegovih istomišljenika i protivnika, kritičara, književnika, kompozitora i umjetnika.
Interpretacija je analiza pjesme u jedinstvu njenog sadržaja i forme. Analiza neophodno uzimajući u obzir kontekst autorovog stvaralaštva i ruske poezije uopšte, kao i posebnost lirike kao vrste književnosti. Esej može sadržavati reference na tumačenje pjesme od strane književnih stručnjaka i poređenje različitih gledišta.
Ocjena je primjedba o jednoj ili drugoj strani umijeća autora pjesme i zaključak o umjetničkoj vrijednosti proučavanog teksta, mjestu rada u autor, općenito. Evaluacija je i stajalište drugih autora i vaše vlastito mišljenje, formirano u procesu analize rada.
Plan za analizu lirske pjesme
1. Datum pisanja.
2. Pravi biografski i činjenični komentar.
3. Žanrovska originalnost.
4. Ideološki sadržaj:
5. Vodeća tema.
6. Glavna ideja.
7. Emocionalna obojenost osjećaja izraženih u pjesmi u njihovoj dinamici ili statičnosti.
8. Vanjski utisak i unutrašnja reakcija na njega.
9. Prevladavanje javnih ili ličnih intonacija.
10. Struktura pjesme. Poređenje i razvoj osnovnih verbalnih slika po sličnosti, suprotnosti, po susjedstvu, po asocijaciji, po zaključivanju.
11. Glavna vizuelna sredstva alegorije koje koristi autor (metafora, metonimija, poređenje, alegorija, simbol, hiperbola, litote, ironija (kao trop), sarkazam, perifraza).
12. Osobine govora u smislu intonacije i sintaksičkih figura (ponavljanje, antiteza, inverzija, elipsa, paralelizam, retoričko pitanje, obraćanje i uzvik).
13. Glavne karakteristike ritma (tonika, silabika, silabotonika, dolnik, slobodni stih; jamb, trohej, pirin, spondija, daktil, amfibrah, anapest).
14. Rima (muška, ženska, daktilna, tačna, netačna, bogata; jednostavna, složena) i načini rimovanja (parna, ukrštena, prstenasta), igra rima.
15. Strofa (par, tercet, kvintet, katren, sekstina, sedmica, oktava, sonet, strofa „Onjegin“).
16. Eufonija (eufonija) i snimanje zvuka (aliteracija, asonanca), druge vrste zvučnih instrumenata.
Plan analize pjesme
1. Koje raspoloženje postaje odlučujuće za pjesmu u cjelini. Da li se autorova osećanja menjaju kroz pesmu, i ako da, kroz koje reči nagađamo o tome?
2. Postoji li konflikt u pjesmi Da biste utvrdili konflikt, identificirajte riječi iz pjesme koje se konvencionalno mogu nazvati pozitivno emocionalno nabijenim i negativno emocionalno nabijenim, identificirajte ključne riječi među pozitivnim i negativno emocionalno nabijenim u ovim lancima.
3. Postoje li u pjesmi lanci riječi koje su povezane asocijativno ili fonetski (po asocijacijama ili glasovima).
4. U kojoj strofi možete istaknuti vrhunac, da li postoji rasplet u pjesmi, ako da, kakav.
5. Koji red postaje značenje za stvaranje pjesme. Uloga prvog reda (kakva muzika zvuči u pesnikovoj duši kada uzme pero).
6. Uloga posljednje linije. Koje riječi kojima on može završiti pjesmu pjesniku se čine posebno značajnim.
7. Uloga zvukova u pesmi.
8. Boja pjesme.
9. Kategorija vremena u pesmi (značenje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti).
10. Kategorija prostora (stvarni i astralni)
11. Stepen izolovanosti autora, da li je privlačnost čitaocu ili adresatu?
12. Osobine kompozicije pjesme.
13. Žanr pjesme (varijetet: filozofska refleksija, elegija, oda, basna, balada).
14. Književni smjer, ako je moguće.
15. Značenje likovnih sredstava (poređenje, metafora, hiperbola, antiteza, aliteracija, oksimoron).
16. Moja percepcija ove pjesme.
17. Ako postoji potreba da se okrenemo istoriji nastanka, godini nastanka, značaju ove pesme u pesnikovom stvaralaštvu. Uslovi, lokacija. Ima li pesama u stvaralaštvu ovog pesnika koje su slične njemu, da li je moguće uporediti ovu pesmu sa delom drugog pesnika.
Analiza pjesme (govorni kliše)
U pesmi... ( , naslov) odnosi se na...
Pesma...(naslov)...(prezime pesnika) opisuje...
Pesmom dominira...raspoloženje. Pesma... je prožeta... raspoloženjem.
Raspoloženje ove pesme je... Raspoloženje se menja kroz pesmu: od... do... Naglašeno je raspoloženje pesme...
Pesma se može podeliti na... delove, jer...
Kompoziciono, pjesma je podijeljena na... dijelove.
Zvuk pesme određuje... ritam.
Kratke (duge) linije naglašavaju...
U pesmi kao da čujemo zvukove... Zvukovi koji se stalno ponavljaju... omogućavaju vam da čujete...
Pesnik želi da zarobi rečima...
Za stvaranje raspoloženja, autor koristi... Uz pomoć... autor nam stvara priliku da vidimo (čujemo).... Koristeći..., stvara .
Lirski junak ove pesme mi se čini...
2. Analiza proznog teksta
Šema za sveobuhvatnu filološku analizu teksta (pre svega proze) uključuje sledeće faze: generalizujuću karakteristiku idejnog i estetskog sadržaja, određivanje žanra dela, karakterizaciju arhitektonike teksta, s obzirom na strukturu naracije, analizira prostorno-vremensku organizaciju djela, sistem slika i poetskog jezika, identifikuje elemente interteksta.
Šema raščlanjivanja
Uvod. Kreativna istorija (tekstualna kritika), istorija kritičkih ocena, mesto dela (priče, eseja, pripovetke, pripovetke) u stvaralačkoj evoluciji ili umetničkom sistemu pisca, u istoriji književnog procesa.
Problemsko-tematski aspekt.
Analiza teksta.
Semantika (simbolizam) imena. Širina semantičkog područja kroz prizmu naslova.
Arhitektonika.
Prostorno-vremenska organizacija umjetničkog svijeta: slika vremena i prostora („hronotop“, prostorno-vremenski kontinuum, odnos lika i scene). Prostorne i vremenske opozicije (gore/dolje, daleko/blizu, dan/noć, itd.).
Kompozicija. Kompozicijske tehnike (ponavljanje, montaža, itd.). Referentne „tačke“ kompozicije.
Parcela. Meta-opisni isječci.
Ritam, tempo, ton, intonacija priče.
Funkcionalne i semantičke vrste govora (opis, naracija, rezonovanje).
Moderna originalnost. Sistem vizuelnih pomagala.
Sistem slika. Govor heroja.
Portret.
Umjetnički detalj (spoljašnji, psihološki, simbolički detalj). Funkcionalni detalj. Detalj.
Scenery. Enterijer. Svijet stvari. Zoologizmi.
Uloga podteksta i intertekstualnih veza.
1. Analiza umjetničkog djela
1. Odrediti temu i ideju /glavnu ideju/ ovog djela; pitanja koja se u njemu postavljaju; patos kojim je delo napisano;
2. Prikaži odnos između radnje i kompozicije;
3. Razmotriti subjektivnu organizaciju djela /umjetnička slika osobe, tehnike stvaranja lika, vrste slika-likova, sistem slika-likova/;
4. Saznati autorov stav prema temi, ideji i likovima djela;
5. Utvrditi karakteristike funkcionisanja figurativnih i izražajnih jezičkih sredstava u datom književnom djelu;
6. Odredite karakteristike žanra dela i stila pisca.
Napomena: koristeći ovu šemu, možete napisati recenziju eseja o knjizi koju ste pročitali, a istovremeno predstaviti u svom radu:
1. Emocionalno-evaluacijski stav prema pročitanom.
2. Detaljno obrazloženje za samostalnu procjenu karaktera likova u djelu, njihovih postupaka i iskustava.
3. Detaljno obrazloženje zaključaka.
Analiza proznog književnog djela
Kada se pristupi analizi umjetničkog djela, prije svega, potrebno je obratiti pažnju na specifičan historijski kontekst djela u periodu nastanka ovog umjetničkog djela. Potrebno je razlikovati pojmove istorijske i istorijsko-književne situacije, u ovom drugom slučaju mislimo
književni trendovi tog doba;
mjesto ovog djela među djelima drugih autora napisanih u ovom periodu;
kreativna istorija dela;
evaluacija rada u kritici;
originalnost percepcije ovog djela od strane pisčevih suvremenika;
ocjena djela u kontekstu savremenog čitanja;
Dalje, treba se obratiti pitanju idejnog i umetničkog jedinstva dela, njegovog sadržaja i forme (pri tome se razmatra plan sadržaja – šta je autor hteo da kaže i plan izraza – kako je uspeo uraditi to).
Konceptualni (opći) nivo umjetničkog djela
(tema, problemi, sukobi i patos)
Tema je ono o čemu se govori u djelu, glavni problem koji autor postavlja i razmatra u djelu, koji objedinjuje sadržaj u jedinstvenu cjelinu; To su one tipične pojave i događaji iz stvarnog života koji se ogledaju u djelu. Da li je tema u skladu sa glavnim temama svog vremena? Je li naslov povezan s temom? Svaki fenomen života je posebna tema; skup tema - tema rada.
Problem je ona strana života koja posebno zanima pisca. Jedan te isti problem može poslužiti kao osnova za postavljanje različitih problema (tema kmetstva - problem unutrašnje neslobode kmeta, problem međusobne korupcije, deformacija i kmetova i kmetova, problem društvene nepravde ...). Pitanja - lista problema pokrenutih u radu. (Mogu biti dodatni i podređeni glavnom problemu.)
Ideja – šta je autor hteo da kaže; pisčevo rješenje glavnog problema ili naznaka načina na koji se on može riješiti. (Ideološko značenje je rješenje svih problema – glavnih i dodatnih – ili naznaka mogućeg rješenja.)
Patos je emocionalni i procenjivački stav pisca prema onome što se priča, koji karakteriše velika snaga osećanja (možda potvrđivanje, negiranje, opravdavanje, uzdizanje...).
Nivo organizacije djela kao umjetničke cjeline
Kompozicija - konstrukcija književnog djela; spaja dijelove djela u jednu cjelinu.
Osnovna sredstva kompozicije:
Radnja je ono što se dešava u priči; sistem glavnih događaja i sukoba.
Konflikt je sukob karaktera i okolnosti, pogleda i principa života, koji čini osnovu djelovanja. Može doći do sukoba između pojedinca i društva, između likova. U glavi junaka to može biti očigledno i skriveno. Elementi radnje odražavaju faze razvoja sukoba;
Prolog je svojevrsni uvod u djelo, koji pripovijeda o događajima iz prošlosti, emocionalno priprema čitaoca za percepciju (rijetko);
Ekspozicija - uvod u radnju, prikaz uslova i okolnosti koje prethode neposrednom početku radnje (može biti prošireno ili ne, integralno i „prekinuto“; može se nalaziti ne samo na početku, već i na sredini, kraju dela ); upoznaje likove djela, mjesto radnje, vrijeme i okolnosti radnje;
Radnja je početak radnje; događaj od kojeg počinje sukob, razvijaju se kasniji događaji.
Razvoj radnje je sistem događaja koji proizilaze iz radnje; kako radnja napreduje, po pravilu se sukob intenzivira, a kontradikcije se pojavljuju sve jasnije i oštrije;
Vrhunac je trenutak najveće napetosti radnje, vrhunac sukoba, vrhunac vrlo jasno predstavlja glavni problem djela i karaktera likova, nakon čega radnja slabi.
Rješenje je rješenje prikazanog sukoba ili naznaka mogućih načina za njegovo rješavanje. Završni trenutak u razvoju radnje umjetničkog djela. U pravilu ili rješava konflikt ili pokazuje njegovu fundamentalnu nerješivost.
Epilog je završni dio djela, koji ukazuje na smjer daljeg razvoja događaja i sudbina junaka (ponekad se daje ocjena prikazanog); Ovo je kratka priča o tome šta se dogodilo likovima u djelu nakon završetka glavne radnje radnje.
Zaplet se može predstaviti:
U direktnom hronološkom slijedu događaja;
Sa povlačenjem u prošlost – retrospektivama – i „izletima“ u
budućnost;
U namjerno izmijenjenom nizu (vidi umjetničko vrijeme u radu).
Nespletnim elementima se smatraju:
Umetnute epizode;
Lirske (inače - autorske) digresije.
Njihova glavna funkcija je da prošire obim prikazanog, da omoguće autoru da izrazi svoja razmišljanja i osjećaje o raznim životnim pojavama koje nisu direktno vezane za radnju.
Djelu mogu nedostajati određeni elementi zapleta; ponekad je teško razdvojiti ove elemente; Ponekad je u jednom djelu više zapleta - inače, zapleta. Postoje različita tumačenja pojmova "zaplet" i "zaplet":
1) zaplet - glavni sukob dela; zaplet - niz događaja u kojima se izražava;
2) zaplet - umetnički redosled događaja; fabula - prirodni poredak događaja
Kompozicijski principi i elementi:
Vodeći kompozicioni princip (višedimenzionalna kompozicija, linearna, kružna, „niz sa perlama“; u hronologiji događaja ili ne...).
Dodatni alati za kompoziciju:
Lirske digresije su oblici otkrivanja i prenošenja osjećaja i razmišljanja pisca o prikazanom (oni izražavaju stav autora prema likovima, prema prikazanom životu, a mogu predstavljati razmišljanje o nekom pitanju ili objašnjenje njegovog cilja, pozicije);
Uvodne (umetnute) epizode (nisu direktno vezane za radnju);
Umjetnički predznak je prikaz prizora koji kao da predviđaju, anticipiraju dalji razvoj događaja;
Umjetničko uokvirivanje - scene koje počinju i završavaju događaj ili djelo, dopunjuju ga, daju dodatno značenje;
Kompozicijske tehnike - interni monolozi, dnevnik itd.
Nivo unutrašnje forme rada
Subjektivna organizacija pripovijedanja (njeno razmatranje uključuje sljedeće): Pripovijedanje može biti lično: u ime lirskog junaka (ispovijest), u ime junaka-naratora i bezlično (u ime pripovjedača).
1) Umetnička slika ličnosti - razmatraju se tipične životne pojave koje se ogledaju u ovoj slici; individualne osobine svojstvene karakteru; Otkriva se jedinstvenost stvorene slike osobe:
Vanjske karakteristike - lice, figura, kostim;
Karakter lika se otkriva u postupcima, u odnosu na druge ljude, manifestuje se na portretu, u opisima osećanja junaka, u njegovom govoru. Prikaz uslova u kojima lik živi i deluje;
Slika prirode koja pomaže boljem razumijevanju misli i osjećaja lika;
Prikaz društvenog okruženja, društva u kojem lik živi i djeluje;
Prisustvo ili odsustvo prototipa.
2) osnovne tehnike za kreiranje slike lika:
Karakteristike junaka kroz njegove postupke i djela (u sistemu zapleta);
Portret, portretni opis junaka (često izražava stav autora prema liku);
Direktan opis autora;
Psihološka analiza – detaljna, detaljna rekreacija osjećaja, misli, motiva – unutrašnjeg svijeta lika; Ovdje je od posebnog značaja slika „dijalektike duše“, tj. pokreti unutrašnjeg života junaka;
Karakterizacija junaka drugim likovima;
Umjetnički detalj - opis predmeta i pojava stvarnosti koja okružuje lik (detalji koji odražavaju široku generalizaciju mogu djelovati kao simbolički detalji);
3) Vrste slika likova:
lirski - u slučaju da pisac prikazuje samo osjećaje i misli junaka, ne spominjući događaje iz njegovog života, radnje junaka (koje se nalaze uglavnom u poeziji);
dramatično - u slučaju da se stekne utisak da likovi glume "sami", "bez pomoći autora", tj. autor koristi tehniku samootkrivanja, samokarakterizacije za karakterizaciju likova (koja se nalazi uglavnom u dramskim delima);
ep - autor-pripovjedač ili pripovjedač dosljedno opisuje junake, njihove postupke, likove, izgled, okruženje u kojem žive, odnose s drugima (nalazi se u epskim romanima, pričama, pričama, pripovijetkama, esejima).
4) Sistem slika-likova;
Pojedinačne slike mogu se kombinirati u grupe (grupiranje slika) - njihova interakcija pomaže da se potpunije predstavi i otkrije svaki lik, a preko njih - tema i ideološko značenje djela.
Sve ove grupe su objedinjene u društvo prikazano u radu (višedimenzionalno ili jednodimenzionalno sa socijalnog, etničkog i sl. stanovišta).
Umjetnički prostor i umjetničko vrijeme (hronotop): prostor i vrijeme koje je autor prikazao.
Umetnički prostor može biti uslovljen i konkretan; komprimirani i voluminozni;
Umetničko vreme može biti u korelaciji sa istorijskim ili ne, isprekidano i kontinuirano, u hronologiji događaja (epsko vreme) ili hronologiji unutrašnjih mentalnih procesa likova (lirsko vreme), dugo ili trenutno, konačno ili beskrajno, zatvoreno (tj. samo unutar radnje, izvan istorijskog vremena) i otvorene (na pozadini određenog istorijskog doba).
Stav autora i načini njegovog izražavanja:
Procjene autora: direktne i indirektne.
Način stvaranja umjetničkih slika: naracija (prikaz događaja u djelu), deskripcija (uzastopno navođenje pojedinih znakova, osobina, svojstava i pojava), oblici usmenog govora (dijalog, monolog).
Mjesto i značenje umjetničkog detalja (umjetnički detalj koji pojačava ideju cjeline).
Nivo eksterne forme. Govorna i ritmička i melodijska organizacija književnog teksta
Govor likova - ekspresivan ili ne, koji djeluje kao sredstvo tipizacije; individualne karakteristike govora; otkriva karakter i pomaže da se razume stav autora.
Govor naratora - procjena događaja i njihovih učesnika
Originalnost upotrebe riječi nacionalnog jezika (aktivnost uključivanja sinonima, antonima, homonima, arhaizama, neologizama, dijalektizama, varvarizama, profesionalizama).
Tehnike slikanja (tropi - upotreba riječi u figurativnom značenju) - najjednostavnije (epitet i poređenje) i složene (metafora, personifikacija, alegorija, litote, perifraze).
Komparativna analiza pjesama M. Yu. Lermontova „Krst na stijeni“ i A. S. Puškina „Manastir na Kazbeku“.
Materijal za čas književnosti za 10. razred
dr.sc. Madigozhina N.V.
Krst na steni
(Mlle Souchkoff)
U klisuri Kavkaza znam stenu,
Samo stepski orao može da leti tamo,
Ali drveni krst pocrni nad njom,
Od oluja i kiše trune i savija se.
I mnogo godina je prošlo bez traga
Pošto se vidi sa dalekih brda.
I svaka ruka je podignuta,
Kao da želi da zgrabi oblake.
Oh, kad bih samo mogao stići tamo,
Kako bih se tada molio i plakao;
A onda bih odbacio lanac postojanja
A sa olujom bih se nazvao bratom!
MANASTIR NA KAZBEKU
Visoko iznad porodice planina,
Kazbek, tvoj kraljevski šator
Sjaji vječnim zracima.
Tvoj manastir je iza oblaka,
Kao arka koja leti nebom,
Lebdi, jedva vidljivo, iznad planina.
Daleka, željena obala!
Tamo, opraštajući se od klisure,
Podignite se u slobodne visine!
Tamo, u ćeliji visokoj do neba,
Trebao bih se sakriti u Božijem susjedstvu!..
Bilo bi primamljivo pretpostaviti da je M. Yu. Lermontov bio upoznat s tekstom pjesme „Manastir na Kazbeku“ (1829). Tada bi se moglo pisati o polemičkom odgovoru jednog odvažnog tinejdžera velikom savremeniku. Ali, najvjerovatnije, niz podudarnosti na različitim nivoima, koje ćemo zabilježiti uporednom analizom, posljedica je specifičnosti romantičarske metode kojom su oba djela napisana.
Zajedništvo je uočljivo već na prvi pogled na naslove pjesama. Početni redovi teksta odmah postavljaju opštu temu i boju. (Kavkaz). Jasno je da su za oba autora lirski junaci u podnožju (litice, planine), a njihovi pogledi i misli usmjereni su prema gore. Dakle, sama lokacija junaka postavlja romantičnu antitezu “ovdje” i “tamo”. Pjesma A.S. Puškina nastala je u vrijeme kada je sam pjesnik redovno izjavljivao svoj odlazak od romantične metode. Na primjer, u jednom od svojih privatnih pisama, on detaljno komentariše napredak stvaranja „Zimskog jutra“, objavljenog iste 1829. godine, objašnjava zašto je sve uređivanje otišlo od „čerkaskog konja“ do „smeđe ždrebe“. , odnosno na „prozaičniji“ figurativni sistem, vokabular, sintaksu i tako dalje.
Srećom, prošlo je vrijeme kada smo pokušavali da ispravimo stvaralački put bilo kog autora i tražili dokaze da su svi veliki pjesnici prešli “od romantizma do realizma”. Implikacija je bila da je realistična metoda, naravno, bolja.
Kavkaz je probudio i budi romantični pogled na svet gotovo svih ruskih tekstopisaca iu bilo kom njihovom „kreativnom periodu“.
Puškinov lirski junak, koji stoji u podnožju visoke planine, gleda u vrh Kazbeka i razmišlja o vječnosti, o Bogu, o slobodi...
U pesmi M. Yu. Lermontova „Krst na steni“ (1830), lirski junak je takođe šokiran kavkaskim pejzažom, ali njegove misli i osećanja su potpuno drugačija. Imenovano delo M. Yu. Lermontova, kao i mnoge druge pesme iz 1830. godine, posvećeno je E. A. Suškovoj, (kasnije grofici Rostopčini.) Treba napomenuti da je ova žena bila pesnikinja, pa joj se Lermontov obraćao ne samo pesmama o ljubavi. temu, ali se nadao da će njegov prijatelj podijeliti i razumjeti misli i raspoloženja koja je doživio njegov lirski junak.
Slike stijena, litica, planina provlače se kroz čitav Lermontovljev rad; ovaj autor je više puta izjavljivao svoju ljubav kavkaskim planinama. Ali ljubav mladog pesnika prema prirodi, kao i ljubav prema ženi, sumorna je i histerična.
Lirski junak „ranog“ Lermontova svoje „poznato“ i omiljeno mesto na Kavkazu naziva stenom, na čijem se vrhu nalazi nečiji neobeleženi grob sa jednostavnim drvenim krstom. Krst je pocrnio i skoro istrunuo od kiše, ali 6 od 12 redova teksta posvećeno je opisu ovog sumornog detalja krajolika.
Ova pjesma je “forme” vrlo jednostavna: napisana je amfibrahijskim tetrametrom sa cezurom, sastoji se od tri katrena sa susjednim rimama, a rime su precizne i banalne. Djelo je podijeljeno u dva dijela: dva katrena su opis križa na stijeni, posljednja četiri stiha su emotivni odgovor.
U prvim redovima pojavljuje se orao, voljeni romantičarima, koji - na njegovu sreću - može letjeti toliko visoko da se odmara na vrhu stijene. Lirski junak čami jer ne može da se popne na stenu, a personifikovani krst, koji odozdo podseća na čoveka, proteže se još više, kao da „želi da zgrabi oblake“. Tako se kroz cijelu pjesmu provlači jedan smjer kretanja: odozdo prema gore. Rad sadrži dvije kontrastne mrlje u boji: crni krst i bijele, nedostižne oblake.
Posljednji katren je jedna uzvična rečenica, koja se gotovo u potpunosti sastoji od romantičnih klišea i počinje, naravno, sa "Oh!"
Junak juri „tamo“, „gore“, tamo će se „moliti i plakati“, jer, verovatno, odavde, dole, Bog ne čuje njegove stenje. Mladi romantičar želi da "zbaci lanac bića", oslobodi se svojih okova i zbliži se s olujom (vrijedi se prisjetiti Mtsyrija).
Poslednji katren je napisan u konjunktivnom raspoloženju, a ponovljeno „bi“, zajedno sa rečima „ispao“, „biće“, „s olujom“, „brat“ daju zvučnu aliteraciju.
Sve u svemu, ova pjesma mi se čini slabijom od “Jedra” ili “Prosjaka”, napisanih otprilike u isto vrijeme. Paradoks je da, iako je analizirani tekst imitatorske prirode, on je, istovremeno, veoma karakterističan za stav ranog Ljermontova i njegov stil, koji je, prema E. Mayminu, bio „standard romantizma“.
Puškinova pjesma stvara potpuno drugačije raspoloženje kod čitaoca. Da, i lirski junak sanja da stigne „tamo“, na vrh planine na kojoj se nalazi drevna gruzijska crkva. Ali on ne teži olujama, već miru. Vrh Kazbeka "blista vječnim zracima", a lagani oblaci su potrebni samo da ne bi svi mogli vidjeti zaštićeno mjesto. Nebo je, kao i more, za Puškina slobodan element, zbog čega je prirodno porediti jedva vidljivu crkvu sa "letećom arkom" u kojoj samo izabrani moraju biti spašeni.
Puškinovo delo je takođe podeljeno na dva dela, što odgovara dvema strofama, ali se druga strofa sastoji od pet redova, što očigledno, samim sistemom rimovanja, stavlja jedan od redova u „jaku poziciju“. Evo uzvika: "Daleka, žuđena obala!" Slika željene i nedostižne obale (i još svečanije - arhaične, vječne "obale") također je sasvim logična nakon opisa simbola broda. Puškinov lirski junak ne traži oluje; za njega je sreća „mir i sloboda“. On teži “transcendentalnoj ćeliji” i upravo u samoći se nada da će pronaći slobodu, jer je ona unutar duše i nije data izvana.
Nije slučajno što lirski junak sanja o "Božjoj susjedstvu". On ništa ne traži od Svevišnjeg, on mu je skoro ravan.
Cijela pjesma je napisana tradicionalnim jambskim tetrametrom, sa velikim brojem pirova koji olakšavaju stih. U prvoj strofi susjedna rima suptilno dijeli sekstin na dvostihove. Ali već prvi red peterostih rime povezan je s prvim dijelom, a preostala četiri stiha su rimovana "unakrsno". Sve to – kao što smo već napomenuli – ističe ključnu liniju – impuls duha na daleku, zracima obasjanu, božansku „obalu“.
U drugoj strofi Puškin, poput Ljermontova, koncentriše maksimum emocija. Kvintet Puškinovog teksta sastoji se od tri uzvične rečenice, od kojih dvije počinju romantičnim impulsom: „Tamo je...!” Ovo stremljenje od klisure ka vrhu lirski junak prepoznaje kao prirodni impuls duha. Neostvarivost ovog sna je takođe prirodna. Puškinova pjesma je svijetla i mudra, bez mladalačke muke i bola.
Dakle, poređenje dvaju “kavkaskih” djela Puškina i Ljermontova još jednom naglašava razliku u svjetonazorima i idiostilima ovih ruskih klasika.
"SPOMENIK" G. R. DERŽAVINA I "SPOMENIK" V. Y. BRYUSOVA
(metodološki aspekt komparativne analize)
Tema spomenika zauzima veliko mesto u stvaralaštvu ruskih pesnika, pa se ovoj temi pridaje značajna pažnja u školskim programima. Komparativna analiza pjesama G.R. Deržavin i V. Ya. Bryusov pomoći će studentima da shvate originalnost rješenja teme spomenika u djelu pjesnika 18. i 20. stoljeća, kako bi otkrili individualnost stila i svjetonazora umjetnika.
Ove dvije pjesme su zasnovane na jednoj temi, jednom izvoru - Horacijevoj odi "Spomenik". Pjesme G. R. Deržavina i V. Ya. Bryusova teško se mogu nazvati prijevodima Horacijeve ode u pravom smislu - one su prije slobodna imitacija ili izmjena potonjeg, što književnim stručnjacima omogućava da ova djela smatraju nezavisnim i originalnim.
Deržavinova pesma "Spomenik" prvi put je objavljena 1795. pod naslovom "Muzi. Imitacija Horacija". Brjusovljev "Spomenik" napisan je 1912. godine. Učitelj traži od učenika da pročitaju pjesme, uporede ih i odgovore na pitanja:
Šta je tačno svaki pesnik prepoznao u svom delu kao zaslužno za besmrtnost?
Uporedite figurativnu strukturu pjesama, ritmičku organizaciju, strofu, sintaksu. Kako to utiče na ukupni patos pjesama?
Šta je jedinstveno kod lirskog junaka pjesama?
Obratite pažnju na geografska imena. Kako definišu prostor pjesama? Deržavin svoje zasluge vidi u sledećem:
Da sam se prvi usudio u smiješnom ruskom slogu
Da proglasim Feliceine vrline,
Govorite o Bogu u jednostavnosti srca
I sa osmehom govori istinu kraljevima.
Učenici komentarišu da je pesnik ruski stil učinio jednostavnim, oštrim i veselim. „Usudio se“ pisati ne o veličini, ne o podvizima, već o vrlinama carice, videći u njoj običnu osobu. Pesnik je uspeo da sačuva ljudsko dostojanstvo, iskrenost i istinitost.
Brjusov govori o svojim zaslugama u četvrtoj strofi:
Mislio sam za mnoge, znao sam bolove strasti za svakoga,
Ali svima će postati jasno da je ova pjesma o njima,
I daleki snovi u nepobjedivoj moći
Svaki stih će biti ponosno slavljen.
Prema riječima autora, uspio je prenijeti ljudske misli i strasti u “pjevačke” riječi svojih kreacija.
Pjesme Deržavina i Brjusova slične su ne samo tematski, već i vanjskim karakteristikama svoje konstrukcije: obje su napisane u strofama od četiri reda (Deržavin ima 5 strofa, Brjusov ima 6) s muškim i ženskim rimama koje se izmjenjuju u svim strofama prema na obrazac: awav. Metar obe pesme je jambski. Deržavin ima jambski heksametar u svim redovima, Brjusov ima jambski heksametar u prva tri reda i tetrametar u četvrtom redu svake strofe.
Učenici uočavaju razlike i na sintaksičkom nivou. Bryusovljeva pjesma je komplikovana ne samo uzvičnim oblicima, već i retoričkim pitanjima, što daje intonaciji određenu ekspresivnost i napetost.
U Deržavinovoj pjesmi, slika lirskog junaka povezuje sve strofe, tek u posljednjoj se pojavljuje slika muze, kojoj se junak okreće s mišlju o besmrtnosti. U Brjusovu, već u prvoj strofi, slika lirskog heroja je u suprotnosti sa onima koji pesnika nisu razumeli - „gomile“: „Moj spomenik stoji, sastavljen od konsonantnih strofa. / Viči, podivljaj, pobedićeš. ne srušiti ga!” Ova opozicija stvara tragični stav lirskog junaka.
Zanimljivo je uporediti prostorne planove pjesama. Od Deržavina: „Glas će se širiti o meni od Bijelih voda do Crnih voda, / Gdje Volga, Don, Neva i Ural teče iz Rifeja;...“. Brjusov piše da će njegove stranice letjeti: "U vrtove Ukrajine, u buku i svijetli san glavnog grada / Do praga Indije, do obala Irtiša." U petoj strofi geografija stiha obogaćena je novim zemljama:
I, u novim zvucima, poziv će prodrijeti dalje
Tužna domovina, i nemačka i francuska
Ponizno će ponoviti moju siročetu pjesmu,
Poklon muza za podršku.
Učenici dolaze do zaključka da je prostor simbolističke pjesme mnogo širi: to nisu samo prostranstva Rusije, već i evropskih zemalja - Njemačke, Francuske. Simbolističkog pjesnika karakterizira preuveličavanje teme spomenika, razmjera utjecaja kako vlastite poezije tako i poezije općenito.
Sljedeća faza rada može biti povezana sa poređenjem likovnih i izražajnih sredstava pjesnika klasicizma i pjesnika simbolizma. Učenici u svoje bilježnice upisuju epitete, poređenja, metafore, uopštavaju primjere i izvode zaključke. Oni primjećuju dominaciju Deržavinovih epiteta: „divan, vječni spomenik“, „prolazni vihor“, „nebrojni narodi“, „pravedne zasluge“ itd., kao i upotrebu inverzije, koja daje svečanost, jasnoću i objektivnost slika. Kod Brjusova, metafore igraju značajnu ulogu u pjesmi: "propadanje melodičnih riječi", "dar muza koje podržavaju" itd., Što kao da naglašava razmjer stila i sklonost generalizacijama. U pjesmi klasicističkog pjesnika, slika carice i tema moći koja je povezana s njom su prirodni. Simbolista ne zanimaju slike državnika, kraljeva i generala. Brjusov pokazuje nedoslednost stvarnog sveta. Njegova pjesma suprotstavlja „siromašni ormar“ i „kraljevu palatu“, što unosi tragični element u rad pjesnika simbolizma.
Nastavnik može skrenuti pažnju učenika na vokabular, zvuk i pisanje pjesama u boji. Pronalazeći sličnosti i razlike, studenti dolaze do zaključka o kontinuitetu tradicije u ruskoj književnosti i raznolikosti i bogatstvu stilova, metoda i trendova.
Vodeći princip Brjusovljeve poezije je misao. Vokabular njegovih pjesama je zvučan, blizak govorničkom govoru. Stih je sabijen, snažan, “razvijenih mišića” /D. Maksimov/. Misao dominira i u pjesmi pjesnika klasicizma, čiji stil karakteriziraju retoričnost, svečanost i monumentalnost. A u isto vrijeme, rad svakog od njih ima nešto svoje, jedinstveno.
Ovaj oblik rada pomaže da se poveća nivo percepcije stihova Deržavina i Brjusova, složenih i suptilnih slika poezije i omogućava studentima da formiraju i konsoliduju ideje o teoriji i praksi klasicizma i simbolizma.
Komparativna analiza pjesama A. S. Puškina "Opet sam posjetio..." i "Selo"
Jedna i druga pjesma opisuju isti krajolik, au obje pjesme ovaj krajolik daje povoda dubokim odrazima u lirskim
.
"Selo" je prepuno svijetlih epiteta ("pustinja, nevidljiva, azurna, slobodna"). Uporedimo ih s brojnim epitetima iz “...Još jednom sam posjetio...” („šumovit, neprimjetan, jadan, jamast, tmuran”). Metafore u pesmi „Selo“ takođe govore o pesnikovom posebnom patosu („ideološki okovi“, „proročišta vekova“, „mršave njive“, „cvetaju mlade devojke“). Metafore u “...Još jednom sam posjetio...” manje su patetične boje, ali više filozofske od metafora u “Selu” (“zelena porodica”, “mlado, nepoznato pleme”, “prošlost grli ja živ”). Umjetnička sredstva korištena u pisanju “Sela” su, na primjer, istrošenija, i dalje gravitiraju klasicističkoj tradiciji. Vizuelna sredstva u „...Ponovo sam posetila...” su sveža, već su, takoreći, proizvod realističke metode A. S. Puškina.
Uporedimo: "Gdje ribarsko jedro ponekad leti" - "Pluta
i vuče za sobom // Jadna mreža”; “Azurne ravnice jezera” - “Sjedio sam nepomično i gledao u jezero...”; “Mlinovi su krilati” - “mlin je kriv, krila mu se napinju // Okreću se na vjetru.”
Već po varijacijama istih slika koje se pojavljuju u različitim pjesmama može se vidjeti kako se promijenila autorova predstava o svijetu.
U „Selu” ima mnogo uzvika, apela i retoričkih pitanja („Proročišta vekova, evo pitam te!”, „Hoće li lepa zora konačno svanuti?”). Obilje ovih sintaktičkih obrta približava pjesmu primjerima govorništva. U njemu se čuju odjeci poetskih stihova s kraja 18. vijeka. Nije uzalud u drugom dijelu pjesme očito optužujući patos.
U pesmi iz 1835. imamo filozofsko razmišljanje. Postoji samo jedan uzvik, ali on ne služi stvaranju nekog posebnog patosa u pesmi.
U pjesmi “...Još jednom sam posjetio...” granice fraze često se ne poklapaju sa granicama stiha. Razbijajući liniju, A.S. Puškin istovremeno čuva integritet svoje misli. Tako je poetski govor u “...Ponovo sam posetio...” što je moguće bliži prozi.
Pesma se ne može čitati bez posebnog postavljanja pauza.
Green Family; grmlje je gužva
Pod njihovom senkom, kao deca. I to u daljini
Njihov drug stoji sumorno,
Kao stari neženja, i oko njega
Sve je još prazno.
U pjesmi “Selo” fraza se gotovo uvijek poklapa sa granicom stiha, inverzije praktički nema. Pjesnikove misli su jasne, prate jedna drugu u strogom redu. Zato je “Selo” prije govor govornika, a ne filozofska razmišljanja. Potpuno lirski krajolik u lirskom junaku daje promišljanja o društvenim pitanjima.
Nasumično preplitanje linija od četiri stope u redove od šest stopa u „Selu“ još jednom govori o patosu pesme. Posebno je mnogo tetrametarskih redova u drugom dijelu pjesme.
U pesmi „...Još jednom sam posetio...” samo se prva i poslednja strofa razlikuju po veličini.
Dakle, misao koja se nalazi u prvoj strofi zbog činjenice da je posljednji red podijeljena između prve i druge strofe ima logičan nastavak u drugoj strofi.
Kada se uporedi ritam ove dvije pjesme, otkriva se da pjesma iz 1835. ima mnogo više perihija. U kombinaciji sa praznim stihom, oni približavaju ritam pjesme prozi.
Na primjeru ove dvije pjesme može se pratiti kretanje A. S. Puškina kao pjesnika od romantičnih tradicija do realističke metode u lirici.
Analiza dramskog djela
Dijagram analize dramskog djela
1. Opšte karakteristike: istorijat stvaranja, životna osnova, plan, književna kritika.
2. Radnja, kompozicija:
- glavni sukob, faze njegovog razvoja;
- karakter raspleta /komično, tragično, dramatično/
3. Analiza pojedinih radnji, scena, pojava.
4. Prikupljanje materijala o likovima:
- izgled heroja,
- ponašanje,
- karakteristike govora
- sadržaj govora /o čemu?/
- način /kako?/
- stil, vokabular
- samoosobine, međusobne karakteristike junaka, autorske opaske;
- uloga scenografije i interijera u razvoju slike.
5. ZAKLJUČCI: Tema, ideja, značenje naslova, sistem slika. Žanr djela, umjetnička originalnost.
Dramsko djelo
Generička specifičnost, „granični“ položaj drame (između književnosti i pozorišta) obavezuje da se njena analiza vrši u toku razvoja dramske radnje (to je suštinska razlika između analize dramskog dela i epa ili lirski). Dakle, predložena shema je uslovne prirode, ona samo uzima u obzir konglomerat glavnih generičkih kategorija drame, čija se posebnost može različito manifestirati u svakom pojedinačnom slučaju upravo u razvoju radnje (prema principu opruge za odmotavanje).
1. Opšte karakteristike dramske radnje (karakter, plan i vektor pokreta, tempo, ritam i dr.). “Kroz” djelovanje i “podvodne” struje.
2. Vrsta sukoba. Suština drame i sadržaj sukoba, priroda kontradikcija (dvodimenzionalnost, spoljašnji sukob, unutrašnji sukob, njihova interakcija), „vertikalna“ i „horizontalna“ ravan drame.
3. Sistem likova, njihovo mjesto i uloga u razvoju dramske radnje i rješavanju sukoba. Glavni i sporedni likovi. Ekstrazaplet i ekstrascenski likovi.
4. Sistem motiva i motivacioni razvoj radnje i mikrozapleta drame. Tekst i podtekst.
5. Kompozicijski i strukturni nivo. Glavne faze u razvoju dramske radnje (ekspozicija, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet). Princip instalacije.
6. Osobine poetike (semantički ključ naslova, uloga pozorišnog plakata, scenski hronotip, simbolika, scenski psihologizam, problem završetka). Znakovi teatralnosti: kostim, maska, igra i post-situaciona analiza, situacije igranja uloga itd.
7. Žanrovska originalnost (drama, tragedija ili komedija?). Nastanak žanra, njegove reminiscencije i inovativna rješenja autora.
8. Načini izražavanja autorske pozicije (scenske režije, dijaločnost, scenski rad, poetika imena, lirska atmosfera itd.)
9. Konteksti drame (istorijsko-kulturološki, stvaralački, aktuelni dramski).
10. Problem interpretacije i scenske istorije.
Specifičnost radnje – Broj priča; – izloženost – uslovi i okolnosti koje su dovele do sukoba; – početak – početak ili manifestacija i pogoršanje sukoba; – razvoj akcije; – vrhunac; – razdvajanje; - epilog. Možda nisu prisutni svi elementi
Kompozicija: – slijed i međusobna povezanost svih dijelova djela (odjeljaka, epizoda, scena, uvodnih epizoda, lirskih digresija, slika, slika), odvijanje radnji i grupisanje i raspored likova; – metode uređenja umjetničkog svijeta: portret, pejzaž, interijer, lirska digresija; – načini prikazivanja: priča, naracija, opis, monolog, unutrašnji monolog, dijalog, primedba, primedba; – gledišta subjekata umjetničkog djela: autora, pripovjedača, pripovjedača, likova; – da li se autor pridržava uzročno-posljedične veze ili ne.
Istorija nastanka i mesto priče u Turgenjevljevom delu Priča „Datum” pripada ciklusu priča „Bilješke jednog lovca”, pisanih u različito vreme, ali objedinjene temama, idejama, žanrom, stilom i karakterom. narator. Ova priča je prvi put objavljena 1850. godine u časopisu Sovremennik.
Radnja Radnja priče je da narator, dok lovi, svjedoči susretu Viktora i Akuline u šumi. Viktor najavljuje skori odlazak sa mladim gospodinom iz sela. Djevojka se osjeća nepotrebnom svom voljenom, poniženom i usamljenom. Okrutni mladić je cinično ravnodušan prema njenoj patnji. Odlazi bez pozdrava, ostavljajući jecajuću Akulinu da leži licem na travi. Pojava Lovca uplašila je djevojku. Ona brzo nestaje u šikari, ostavljajući buket različka na čistini. Lovac pažljivo bira cvijeće i skladišti ga.
Teme i problemi. predmet priče je rasplet ljubavnog odnosa između dvoje iznutra različitih ljudi, njihovo različito razumijevanje situacije. Glavni motiv su vječni ljudski odnosi, odanost i lakomislenost, dubina osjećaja i površnost. Problematika je određena autorovim stavom prema onome što se opisuje. Jedan od bitnih elemenata problematike priče je kontrast između seljaka i sluge. Ova tema se čuje i u drugim pričama u serijalu. Društveni sukob ove dvije klase u ovoj priči se ogledao u ličnom sukobu dvaju junaka - seljanke i sluge.
Radnja i kompozicija Radnja priče „Datum“ građena je po klasičnoj shemi: ekspozicija, zaplet, razvoj događaja, vrhunac, rasplet i epilog. Ekspozicija priče poziva čitaoca da doživi veličanstvene jesenje pejzaže centralne Rusije. U pozadini prirode, na šumskoj čistini, odvija se početak glavne priče – susret duha između glavnih likova. Kako se razgovor razvija, istorija njihove veze postaje jasna i dolazi do konfliktne situacije.
Vrhunac je kada dva lika više ne mogu biti jedno s drugim. Emocionalna napetost dostiže najvišu tačku, a heroji se rastaju. Ova priča ima otvoren kraj, događaji se prekidaju na vrhuncu. Ali radnja priče se tu ne završava.
Neminovnost razdvajanja zbog Viktorovog odlaska poslužila je kao poticaj za otkrivanje dubokog sukoba: jedan od junaka ne pridaje, niti je ranije, pridavao veliku važnost njihovom odnosu, dok je za drugoga to cijeli život; devojka se u potpunosti oslanja na svog ljubavnika, u potpunosti mu se posvećuje i verovatno ima nade. Ne dozvoljava sebi da sumnja da mu je to jednako važno. A kada se očigledna ravnodušnost mladića više ne može sakriti od nje same, djevojka ponizno traži jedno - razumijevanje, međutim, ograničeni i narcisoidni lakej nije sposoban ni za to.
Druga sporedna priča je odnos između naratora i djevojke. Strogo govoreći, ovi odnosi su više izmišljeni od strane autora. Likovi se ne poznaju i nisu razgovarali jedni s drugima. Njihov susret je bio slučajan.. Međutim, ovaj susret je ostavio veliki utisak na lovca, razmišljao je o njoj i sjetio se djevojčice nekoliko godina kasnije. Lovac toliko suosjeća s junakinjom njegove priče da preuzima na sebe ono što je Akulina očekivala od Victora - razumijevanje i suosjećanje.
Akulina Ova slika čini idejni i kompozicioni centar. Autor obraća pažnju ne samo na karakteristike vanjskog izgleda, već pribjegava i opisivanju izraza lica, gestova i poza. Kosa je češljana u seljačkom stilu - „razilazeći se u dva polukruga ispod uskog grimiznog zavoja“. Koža je tanka, lijepo preplanula. Dalje se pominju visoke obrve i duge trepavice, a mašta pripovjedača privlači djevojčine oči prije nego što ih je vidio. Jednostavna seljačka nošnja izgleda uredno, pa čak i elegantno na djevojci. Ovo je čista bijela košulja, koja naglašava plemenitu boju kože, i karirana suknja. Jedini ukras su velike žute perle. "nije baš muškarac"
Viktor Viktorov dolazak opisan je u dinamici. ovaj tip ne ostavlja dobar utisak. Ovo je „razmaženi sobar mladog, bogatog gospodara“, Viktorovi pokušaji da svom odelu doda sjaj otkrivaju samo neprijatne osobine: kragne koje podupiru uši, uštirkani rukavi i posebno zlatno i srebrno prstenje privlače pažnju na ružne crvene iskrivljene prste; sitne, mlečnosive oči, umesto brkova - odvratne žute dlačice na mojoj debeloj gornjoj usni. Lice je rumeno, svježe, drsko, sa vrlo uskim čelom (gusta, čvrsto uvijena kosa, počinje "skoro od samih obrva". Lik izgovara riječi opušteno, pomalo nazalno
Hunter U priči je narator, svjedok događaja, a ujedno i sudac onoga što se opisuje, daje ocjenu i djelimično izvodi zaključke. pažljiva, duhovita, kritički misleća osoba, zemljoposednik po društvenom statusu; Ne samo da je strastven za lov, već cijeni i poznaje prirodu i, što je najvažnije, zanima ga životi ljudi koje susreće. Lovac nastoji da obrati pažnju na karakter svakoga, bez obzira na klasu, ali vodeći računa o životnim uslovima svojih junaka.
Govor likova Monolog pripovjedača prošaran je dijalozima, a odstupanja od radnje izražavaju autorov stav prema onome što se opisuje. U direktnom govoru se čuvaju karakteristike govornika koje određuju društvenu pripadnost i zanimanje. Akulin govor je uglađen, eufoničan, pun epiteta, ali istovremeno jednostavan i prilično pismen. Ona se uklapa u sliku "pastirice", pomalo idealizovane seljanke. Viktorov govor otkriva njegovu pripadnost plemstvu. U njemu ima doza izvještačenosti: pomalo nespretna sintaksa („hoće u službu“ - karakterističan neprikladan obrnuti redoslijed riječi), naglo, suvišne uvodne riječi („tako reći“), prisustvo stilski neprikladnog vokabulara ( obrazovanje), također iskrivljena („društvenost“). Narator govori u prvom licu. Po živopisnim opisima prirode razlikuje se okoreli lovac, a prigodne karakteristike likova i odabir likovnih detalja otkrivaju pronicljivog i iskusnog psihologa. Govor se odlikuje svojom umjetnošću i bogatstvom vokabulara.
Umjetnički detalji Buket Ovo je veoma važan simbol za cjelokupno djelo. svaki element buketa ima svoje značenje.Ako uzmemo u obzir shemu boja, onda raznobojni žuti, bijeli, ljubičasti cvjetovi služe kao okvir za veće tamne kukurije, pažljivo pripremljene unaprijed za voljenu osobu, od njega odbačene i odabrane i sačuvane od strane naratora. U alegorijskom smislu, sve su to najljepši osjećaji i misli koje je djevojka posvetila svom izabraniku, također izgrđena, ali upadljiva u slučajnog očevica i koju je on skicirao na stranicama svojih bilješki.
Lornette je atribut Viktora, još jednog lika koji nije simpatičan naratoru. U ambijentu prirodnog enterijera, života običnih ljudi, ovaj predmet se ističe kao neprikladan i beskorisan. Također, njegov vlasnik, lakaj, nije u skladu sa situacijom svojim izgledom, manirima i beskorisnom ulogom u životu.
Pejzaž Godišnje doba - jesen - tradicionalno simbolizira završnu fazu u književnosti. U kontekstu radnje, ovo je kraj odnosa između dva glavna lika. raspoloženje jeseni - pad, tuga, tjeskoba - odgovara raspoloženju događaja opisanih u priči. Kontrast između šumaraka jasike i breze odgovara kontrastu između likova glavnih likova. Naratorova simpatija prema liku djevojke projektuje se na preferenciju koju daje brezi, diveći se ovom drvetu. Istovremeno, neprijateljstvo prema Viktoru se ogleda u odnosu prema jasiku
