31.12.2020 „Rad na pisanju eseja 9.3 o zbirci testova za OGE 2020, koju je uredio I.P. Tsybulko, završen je na forumu stranice.“

10.11.2019 - Na forumu sajta je završen rad na pisanju eseja o zbirci testova za Jedinstveni državni ispit 2020, koji je uredio I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forumu sajta započet je rad na pisanju eseja 9.3 o zbirci testova za OGE 2020, koju je uredio I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Na forumu sajta započet je rad na pisanju eseja o zbirci testova za Jedinstveni državni ispit 2020, koju je uredio I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Prijatelji, mnogi materijali na našoj web stranici pozajmljeni su iz knjiga Samarskog metodičara Svetlane Yuryevne Ivanove. Od ove godine sve njene knjige mogu se naručiti i primiti poštom. Kolekcije šalje u sve krajeve zemlje. Sve što treba da uradite je da pozovete 89198030991.

29.09.2019 - Tokom svih godina rada našeg sajta, najpopularniji materijal sa Foruma, posvećen esejima zasnovanim na zbirci I.P. Tsybulka 2019, postao je najpopularniji. Gledalo ga je više od 183 hiljade ljudi. Link >>

22.09.2019 - Prijatelji, imajte na umu da će tekstovi prezentacija za OGE 2020. ostati isti

15.09.2019 - Na sajtu foruma počeo je majstorski kurs o pripremi za završni esej u smeru „Ponos i poniznost“.

10.03.2019 - Na forumu stranice završen je rad na pisanju eseja o zbirci testova za Jedinstveni državni ispit I.P. Tsybulka.

07.01.2019 - Poštovani posetioci! U VIP sekciji sajta otvorili smo novi pododeljak koji će biti od interesa za one od vas koji žure da provere (dopuni, počisti) svoj esej. Pokušat ćemo provjeriti brzo (u roku od 3-4 sata).

16.09.2017 - Zbirka priča I. Kuramshine “Filial Duty”, koja uključuje i priče predstavljene na polici web stranice Unified State Exam Traps, može se kupiti u elektronskom i papirnom obliku putem linka >>

09.05.2017 - Rusija danas slavi 72. godišnjicu pobede u Velikom otadžbinskom ratu! Lično, imamo još jedan razlog više za ponos: upravo na Dan pobjede, prije 5 godina, naša web stranica je počela sa radom! A ovo nam je prva godišnjica!

16.04.2017 - U VIP delu sajta, iskusni stručnjak će proveriti i ispraviti vaš rad: 1. Sve vrste eseja za Jedinstveni državni ispit iz književnosti. 2. Eseji na Jedinstvenom državnom ispitu iz ruskog jezika. P.S. Najprofitabilnija mjesečna pretplata!

16.04.2017 - Na sajtu je ZAVRŠEN rad na pisanju novog bloka eseja po tekstovima Obza.

25.02 2017 - Počeo je rad na sajtu na pisanju eseja po tekstovima OB Z. Eseji na temu „Šta je dobro?“ Već možete gledati.

28.01.2017 - Na web stranici su se pojavile gotove sažete izjave o tekstovima FIPI OBZ-a,

Jedan od glavnih problema koji Sergej Ljvovič Ljvov pokreće u tekstu predloženom za analizu je problem poimanja umjetničkih djela. Bez sumnje, ova tema nikoga ne može ostaviti ravnodušnim, jer umjetnost je sastavni dio svačijeg života; umjetnost je nešto što čovjeku daje mogućnosti za lični rast i razvoj, tjerajući ga da ide naprijed i da stalno bude u potrazi za nečim novim i zanimljivim.

Autor smatra da umjetnička djela razumije osoba koja tom razumijevanju posvećuje vrijeme i trud i posvećuje dovoljno pažnje. Umjetnost se voljno i brzo otkriva osobi čije misli zaokuplja, u kojoj gori vatra kreativnosti, u kojoj je neodoljiva žeđ za razumijevanjem i znanjem, žudnja za novim, nepoznatim.

Dakle, Sergej Lvovič govori o svom studentskom životu, o svojim „institutskim“ drugovima. Mladi su „ozbiljno proučavali književnost, istoriju i jezike“, pohađali seminare i predavanja, bili u toku sa pozorišnim novinama i nisu propuštali književne večeri u nastojanju da uče, shvate umetnost u svim njenim manifestacijama i iskoriste svaku priliku da steknu novo. utisci.

Rečenice 8-17 to ilustruju: učenici su se trudili da urade što je više moguće, svaki put „odvajajući vreme“ i za premijere i za večernje. Pokušali smo da pišemo sami, na taj način direktno shvatajući umetnost, postajući njen deo.

Pravi problem za autora je da shvati klasična muzička dela: pokušavao je da ide ukorak sa svojim drugovima, strpljivo slušajući zvukove radija, ali je „dosađivao, klonuo, mučio”, ne nalazeći u muzici onaj poseban šarm koji njegovi prijatelji su videli. Jednog dana dolazi do „prekretnice“ – autorske večeri mladog Šostakoviča, koja se pokazala kao podsticaj da pripovedač razume „ozbiljnu“ muziku, koja kasnije postaje sastavni deo njegovog života, pa i potreba, nužnost. Dakle, autor umjetnost poima postepeno, korak po korak, težeći ka znanju i radu na sebi, posvećujući joj energiju, vrijeme i pažnju, želeći da se pridruži razumijevanju i radosti svojih drugova.

Shvatanjem umjetnosti čovjek počinje da razmišlja i osjeća suptilnije, kao da je dodiruje. Zajedno sa umetnošću dolazi do razumevanja jednostavnih, pravih vrednosti: lepote, ljubavi, humanosti, shvatajući da je umetnost sastavni deo ljudskog života kao i ove vrednosti. Tako glavni lik Kuprinove priče „Granat narukvica“ sluša Betovenovu „Appassionatu“, sluša i plače. Muzika ispunjava njenu dušu toplinom i smirenošću. Razumijevajući umjetnost, Vera počinje cijeniti veliku, čistu Želtkovljevu ljubav, shvaća kako joj se ovaj naizgled neprimjećeni mali čovjek predao bez rezerve, kako je idolizirao heroinu, koliko joj je bio odan do kraja svojih dana. Tako umjetnost pomaže princezi da shvati da joj je oprošteno i oslobodi se težine u svojoj duši, nakon što je naučila prave, univerzalne vrijednosti, od kojih je jedna umjetnost.

Čak i ako je poimanje umjetničkih djela ponekad teško, makar i postepeno, čak i ako zahtijeva snagu, vrijeme, žeđ za znanjem i bezgranično interesovanje, umjetnost je neodvojivi dio ljudskog života, jedna od njegovih najvažnijih komponenti koja oblikuje um i dušu čoveka. Život bez umjetnosti djeluje sivo, besmisleno, kategorično, jer umjetnost je stvaranje nečeg novog, izuzetnog. Tako je glavni lik Turgenjevljevog romana "Očevi i sinovi", Evgenij Bazarov, potpuno i potpuno negirao bilo kakve manifestacije umjetnosti ili kreativnosti. Ubijeđeni nihilista, Eugene nije želio da shvati poeziju, muziku, slikarstvo, samo se žalio: kako je umjetnost besmislena, koja nema praktične ciljeve. Bazarov je radikalan i kategoričan u svojim prosudbama, ali pred licem smrti, nakon što je prošao testove prijateljstva i ljubavi, junak shvata da bi svet za njega mogao zablistati jarkim bojama da je ranije primetio lepo, pronašao lepotu u stvaranju, a ne u uništenju.

Nakon što smo pročitali predloženi tekst, shvatili smo da je glavni cilj Sergeja Lvoviča bio da čitatelju prenese ideju da se umjetnost najvjerovatnije otkriva onima koji prije svega nastoje da je spoznaju sami, a želja za razumijevanjem umjetnosti je prirodna, neophodna , univerzalna želja.

Postoje nepobitne istine, ali one često lažu uzalud, bez ikakvog odgovora na ljudske aktivnosti, zbog naše lijenosti ili neznanja.

Jedna od ovih nepobitnih istina odnosi se na spisateljski zanat, posebno na rad proznih pisaca. Ona leži u tome što poznavanje svih srodnih oblasti umetnosti – poezije, slikarstva, arhitekture, skulpture i muzike – neobično obogaćuje unutrašnji svet proznog pisca i daje posebnu ekspresivnost njegovoj prozi.

Kompozicija

Čitajte puno knjiga. Ali iz nekog razloga neki od njih su bili zaboravljeni, izgubljeni u svijesti, ne ostavljajući ništa iza sebe ni um ni srce? Možda autori ovih djela nisu uspjeli živo i istinito oslikati život? Upravo je to problem koji je K.G. Paustovsky postavio u svom tekstu.

Pisac, govoreći o onima koji ne mogu stvoriti živu sliku, koristi sljedeće epitete: „Razlog za ovu melanholiju... je u njegovom tromom, ribljem oku. Obratimo pažnju na kapacitet koji ovaj opis ima: tu je i nezainteresovanost za ono što se dešava okolo, i emocionalna hladnoća, i ograničena svest, i lenjost misli, i duhovno slepilo.

Ova sljepoća postaje predmetom posebnog promišljanja pisca: on primjećuje apsurdnost pojavljivanja knjiga koje su napisali „slijepi za videće“. Paustovski završava svoje razmišljanje sljedećom mišlju: “Onaj ko ih voli, može dobro vidjeti ljude i zemlju.” To je tajna svakog uspjeha, i uzrok svih neuspjeha - ljubav ili nedostatak iste. Samo srce puno ljubavi je sposobno da sagleda svijet u svim njegovim bojama i slikama.

Autor svoj stav definiše na osnovu razloga „izbrisanosti i bezbojnosti proze“. Je li to posljedica “smrti” ili je sve stvar nekulture? Ako u vašoj duši postoje klice ljubavi prema svijetu i ljudima, a još uvijek je živa, onda se sve može ispraviti: za to morate učiti od pravih majstora - od umjetnika. Paustovsky navodi sebe kao primjer: kako je od prijatelja slikara naučio da na sve gleda kao da „svakako treba slikati bojama“. U nekoliko riječi, možete definirati mišljenje pisca na sljedeći način: ako želite da budete dobar pisac, volite svijet i naučite ga vidjeti u bojama.

Nemoguće je ne složiti se s tim, jer su najsjajniji pisci tako stvarali svoje besmrtne kreacije. Zašto se sjećamo kako je Petrusha Grinev poklonio kaput od zečice skitnici koju je sreo? Uostalom, uglavnom zato što se ovaj ozloglašeni kaput od ovčje kože „pojavio“. Nije bačen neoprezno, nije ga dala velikodušna ruka, on se samo "pojavio", zavaljen na Savelichevim raširenim rukama, blistajući svojim snježnobijelim pahuljastim krznom. S kakvom je nježnošću i nježnošću prikazana ova scena! A žohari, crni kao suve šljive, u pukotinama sobe koju zauzima Čičikov? Da li je moguće zaboraviti na njih? I tako se bacaju i okreću u tvojoj svijesti dok ne shvatiš: Gogolj nije uzalud pustio ove žohare u prostor svoje pjesme. I pogodićete: kakva nas gadost i odvratnost privlači na putu života, odvodeći nas s pravog puta.

K.G. Paustovsky, govoreći o „glupo izgubljenom vremenu“, nastoji da nam pokaže kako nastaju prava umjetnička djela koja mogu probuditi um i srce. Dragocjeno vrijeme koje nam je sudbina dodijelila ne možemo gubiti na stvaranje i čitanje nečega što ne sadrži ljubav prema ljudima i životu.

Esej o Jedinstvenom državnom ispitu prema tekstu K.G. Paustovsky. Kako prozni pisac treba da se odnosi prema oblastima umetnosti koje su u blizini kreativnog pisanja?Treba li ga zanimati slikarstvo, arhitektura, muzika? "Postoje nepobitne istine, ali one često lažu uzalud, bez ikakvog odgovora na ljudske aktivnosti, zbog naše lijenosti ili neznanja."

Kako prozni pisac treba da se odnosi prema oblastima umetnosti koje su u blizini kreativnog pisanja? Treba li ga zanimati slikarstvo, arhitektura, muzika? Upravo ta pitanja tiču ​​K. Paustovskog, autora teksta predloženog za analizu.

Razmatrajući ovaj problem, K. Paustovsky razmatra kako različite vrste umjetnosti utiču na prozu. On piše da poznavanje srodnih oblasti umetnosti „izuzetno obogaćuje unutrašnji svet proznog pisca i daje posebnu ekspresivnost njegovoj prozi“. Ako pisac zanemari ovo znanje, onda njegova djela ne ostavljaju ništa u sjećanju čitaoca. Oni ne rekreiraju život, nemaju slike. Autorovo rezonovanje nas navodi na ideju da dobar stil nije dovoljan za stvaranje kvalitetne proze. Pisac mora imati znanje o različitim vrstama umjetnosti. Kako bi potvrdio svoje mišljenje, autor prelazi sa vlastitih zapažanja na postavljenu temu na mišljenje druge osobe. K. Paustovsky govori o umjetniku koji je jednom savjetovao autora da razvije svoju kreativnu viziju. „Pokušajte da sve posmatrate mesec-dva sa mišlju da to svakako morate da naslikate“, savet je umetnika dao K. Paustovskom. Autor priznaje da je poslušao savjet i ubrzo primijetio da su i ljudi i stvari počeli izgledati mnogo zanimljivije nego prije. Ovom pričom autor dokazuje da pisac mora da proučava različite vrste umetnosti i da u sebi može da spoji umetnika, arhitektu i muzičara. Tek tada će rezultat njegovog rada biti vrijedan pažnje i hvale.

Ova dva primjera su međusobno povezana i važna za razumijevanje problema, jer pokazuju mišljenja dvoje ljudi o istom pitanju i dokazuju da su područja umjetnosti koja su u susjedstvu kreativnog pisanja vrlo važna za proznog pisca.

Autor smatra da pisac ne treba zanemariti ništa što proširuje njegovu viziju svijeta, uključujući zanimanje za poeziju, slikarstvo, arhitekturu, skulpturu i muziku. Ovo znanje dodaje boju, svježinu i karakter proznom piscu. Slazem se sa misljenjem autora. Pisac mora biti upućen u različite vrste umjetnosti kako bi njegova djela bila puna životnih slika i iskrenih emocija.

Mnogo je primjera u svijetu umjetnosti koji potvrđuju moju misao, jedan od njih je Boris Pasternak. Čuveni pjesnik je bio dobro upoznat i sa drugim vrstama umjetnosti - volio je slikarstvo, muziku i filozofsku nauku. Ovako širok spektar znanja svakako je uticao na njegov rad, koji danas ima hiljade obožavatelja.

Dakle, pisac mora proučavati različite vrste umjetnosti kako bi njegova djela bila ispunjena dubokim značenjem i izražajnim slikama.

Mnogi autori govore o umjetnosti, jer to je njihov poziv. Stoga se problemi vezani za kreativnost često pojavljuju u tekstovima za pripremu za Jedinstveni državni ispit iz ruskog jezika. Prikupili smo najpopularnije od njih, birajući književne argumente za svaki problem.

1. Petrus, heroj priča V. Korolenka “Slijepi muzičar”, od djetinjstva je osjetljiv na svijet zvukova, jer mu je ovo jedina prilika da doživi svijet (rođen je slijep). Za Petrusa, umjetnost je izlaz, način samoizražavanja. Junak sluša mladoženju Joachima kako svira lulu, a ubrzo i sam počinje svirati klavir. Morao je proći kroz mnoga iskušenja da bi dobio priznanje. Petrus ne samo da svira, on oseća muziku, u njoj prenosi život i težnje ljudi.
2. Jakov, heroj priča A.P. Čehovljeva "Rotšildova violina" je indiferentan prema umetnosti, gledajući je samo kao rad. Ali on osjeti moć umjetnosti kada ga obuzme melanholija zbog protraćenog života. Tada Jakov izlazi s tako žalobnom i iskrenom melodijom da plače. Heroj umire, a svoju violinu i muziku daje Jevrejinu Rotšildu, kojeg je tokom života neprestano napadao. I kompozicija nastavlja da živi.

Utjecaj umjetnosti na ljudski život

1. Nina, junakinja drame A.P. Čehov "Galeb", strastvena je za pozorište, sanja da postane glumica. Ali njeni roditelji su kategorički protiv takve karijere njihove ćerke. Nina ide protiv svoje porodice, odlazi od kuće, igra puno, ali slabo, „sa urlikom“. Međutim, nakon što pretrpi tragedije: raskid sa voljenom osobom, smrt djeteta, junakinja odlučuje promijeniti svoj život, odlazi u provinciju, osjećajući sposobnost da igra na potpuno nov način. Za Ninu je umjetnost sav život, sa svojim radostima i tragedijama.
2. Nikolaj Rostov, heroj, izgubio je veliku sumu na kartama. Stigao je kući u užasnom stanju: gdje pronaći toliki novac, kako reći siromašnoj porodici o gubitku? Ali kada je mladić čuo pjevanje Natašine sestre, to ga je zarobilo i spasilo od opresivnog stanja, jer sve te karte, novac, varalice - sve to dolazi i odlazi. Ali umjetnost je vječna, ostaje zauvijek.

Razumijevanje vrijednosti umjetnosti

1. Natasha Rostova, heroina epski roman L.N. Tolstoj "Rat i mir", ima neverovatan muzički njuh. Ona ne samo da peva sama, već i čuje pravu umetnost u muzici drugih. Devojka počinje da pleše uz narodnu melodiju, jer je preplavljena oduševljenjem zadivljujućim svetom zvuka. Nataša u muzici vidi ceo svet, približava se ljudima u njihovom razumevanju. Upravo ta osjetljivost čini Rostovu omiljenom autoričinom heroinom.
2. Vasilij Terkin, junak istoimene pjesme A. Tvardovskog, u poglavlju “Harmonika” svira ovaj instrument. Zvuci muzike kao da su me zagrejali u hladnoj zimi, da mirišem na dom i rodna mesta. I više nisam osjećao bol u promrzlim prstima, a noge su mi počele plesati same. Muzika je raspršila bolne misli, u ovoj kratkoj epizodi vojnici su se odmorili od tragičnih vojnih događaja, barem na trenutak zaboravili na sebe, odgurnuvši strah i umor. Zato su Tjorkinu poklonili harmoniku, on je svojom pjesmom grijao srca ljudi.

Interakcija forme i sadržaja u umjetnosti

1. A. Mihajlov u knjizi "Majakovski" opisuje biografiju velikog pjesnika. Čuveni futurist je iz raznih razloga bio stalno kritiziran zbog forme svojih djela, kao da ne vide pravi razmjer njihovog sadržaja. Pokidane linije, neologizmi, žuti sako kao osnova za nečuvene govore - sve to nije toliko važno, glavno je značenje i pokrenuti problemi. Vladimir Majakovski je bio futurista, ali se, za razliku od ostalih kolega u radionici, nije ograničio na ovu formu, zbog čega je postao klasik.
2. Salieri, junak tragedije A.S. Puškin "Mocart i Salijeri", savladao zanat muzičara, „algebru umetnosti“, do savršenstva. Međutim, nije bio genije, za razliku od Mocarta, pa je bio ljubomoran i vjerovao da se Mocart ponaša nedolično. Za potonje, glavni sadržaj je: možete kreirati bilo gdje i bilo kada, glavno je ono što se događa, i nema pravila ili okvira. Salijeri je iz zavisti otrovao svog uspešnog kolegu, ali je ipak saznao tajne svog savršenstva.

Interakcija umjetnosti i moći

1. Gospodaru, heroju roman M.A. Bulgakov "Majstor i Margarita", napisao briljantan roman. Međutim, ovaj roman ideološki nije odgovarao vladinoj politici, jer je uključivao biblijske motive. Kritičari su počeli progoniti Majstorov roman, a on se sam našao u nekim mračnim tamnicama, o kojima autor šuti. Sve ove patnje dovele su junaka do ludnice, iz koje je izašao samo zahvaljujući zagovoru svoje voljene Margarite pred Sotonom. Tako je kod nas vlast u više navrata nastojala da umjetnost podredi svojoj volji i nametne svoje interese stvaraocima.
2. A. Ahmatova u pjesmi "Requiem" govori istinito o Staljinovoj represiji: hiljade uhapšenih ljudi koji nisu ništa krivi, njihove majke i žene koje stoje u zatvorskim redovima, čekajući barem neke informacije o svojim najmilijima. Prema Anni Andreevni, njena dužnost kao pjesnikinje je da odražava ove tragične događaje. Smatra da, ako joj se ikada podigne spomenik, to mora biti učinjeno ovdje, gdje je stajala dugih sedamnaest mjeseci, čekajući vijesti od sina i pravo da mu daju "transfer". Čak i nakon razotkrivanja kulta Staljina, kada je u SSSR-u počelo „odmrzavanje“, njen istiniti vapaj o sudbini hiljada represivnih sunarodnika nikada nije objavljen. Objavljivana je samo u inostranstvu, a pesnikinja se morala pravdati da to nije njena inicijativa, jer su joj za takvo stvaralaštvo pretile ozbiljne posledice. Dovoljno je da ju je 1946. godine na kongresu pisaca javno uvrijedio zvaničnik A. A. Ždanov, nazvavši je „razjarenom damom“. Od tada su prestali da objavljuju Ahmatovu; čak su i poeziju koja je bila daleko od politike partijski lideri smatrali štetnom. Tako je Anna Andreevna preživjela napade, maltretiranje, pa čak i porodičnu dramu, plaćajući svoju poštenu poziciju u umjetnosti.