Akvarelne boje su jedne od najomiljenijih među umjetnicima. Prvo, akvarel ima mnogo različitih tehnika, a drugo, uz njegovu pomoć možete stvoriti prekrasan crtež, čak i ako uopće ne znate crtati.
Ove tehnike pomoći će početnicima da nauče crtati, a profesionalcima će osvježiti pamćenje i pronaći inspiraciju i ideje.
1. Slikanje ravnim kistom
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik da označite početak i kraj sloja.
Odaberite tamniju nijansu (lakše je vidjeti) i počevši od gornjeg lijevog kuta, dodirnite kistom papir i nježno povucite ravnu liniju sve do gornjeg desnog ugla.
ali: Ljevoruki treba da crtaju od desnog ugla ka lijevom.
Korak 2
Ponovo napunite četkicu bojom.
Sljedeći potez započnite od donje ivice prvog, pokušavajući prikriti nakupinu boje koja se stvorila na dnu prvog poteza.
Savjet 1: Ako nakupine boje u prvom potezu ne pređu u potpunosti u drugi, onda povećajte ugao vašeg štafelaja kako biste pomogli da boja slobodno teče.
Savjet 2: Povećanjem ugla nagiba povećavate i šanse da dobijete nekontrolisane tokove boje. Zato pokušajte da radite brže ili imajte pri ruci nešto poput krpe ili sunđera da brzo očistite prosute materije.
Korak 3
Ponovite prethodni korak, također pokušavajući prikriti nakupljanje boje u gornjem potezu.
Savjet 3: Možete koristiti ravnu ivicu kista kako biste "izrezali" početak sloja i ujednačili ga.
Savjet 4: Ako želite da izgladite završnu ivicu sloja, onda na kraju poteza, pauzirajte i pomerite kist gore, a zatim dole kao što biste to učinili sa početnom ivicom.
Savjet 5: Ako se ispostavi da je potez isprekidan, odmah napunite četkicu bojom i ponovo je potcrtajte.
Korak 4
Ponovite prethodne korake do samog kraja. Pokušajte se držati istog tona boje.
Savjet 6: Nećete vjerovati koliko različito ponašanje četkica, boja i papira može biti između različitih marki. Obično skuplji i popularniji brendovi olakšavaju vaš posao pružanjem proizvoda visokog kvaliteta.
Savjet 7: Ako su vaši potezi isprekidani čak i kada vam je kist pun boje, koristite papir koji je pregust ili je papir previše grube teksture. Ako naiđete na takav papir, poprskajte ga vodom, obrišite čistim sunđerom i ostavite da se osuši. Ovo će učiniti površinu prijemčivom za vašu boju.
Korak 5
Isperite četku i iscijedite svu preostalu vodu iz nje. Pažljivo pokupite kistom sve grudice boje koje su ostale od dna završnog poteza, ali nemojte pokupiti previše boje ili ćete promijeniti boju vašeg crteža.
Da biste stvorili više teksture u svom dizajnu, ostavite da se osuši pod uglom. To će boji dati zanimljiviji izgled.
Gradijent
Korak 1
Nacrtajte kvadrat ili pravougaonik. Zatim umočite četkicu u tamniju nijansu boje (pomiješajte na paleti) i pažljivo pređite četkom preko poteza.
Korak 2
Osušite kist sunđerom ili papirnim ubrusom i ponovo ga umočite u svjetliju nijansu.
Zatim nacrtajte novi potez, preklapajući dno prethodnog. Primijetite da se lijeva strana sloja već spojila s prethodnim potezom. Neka gravitacija učini svoje.
Korak 3
Ponovo isperite četkicu i osušite je. A zatim napunite četkicu bojom i napravite još jedan potez. Ponovite ovaj proces do samog kraja.
Savjet 1: Ako se vaš potez pokvari ili ne ide tako glatko kako biste željeli, brzo napunite četkicu bojom i ponovite premaz.
Korak 4
Isperite četkicu čistom vodom, osušite je i pokupite preostalu boju.
Savjet 2: Isprobajte ovu tehniku radeći s različitim bojama i stvarajući zanimljive prijelaze.
Akvarel glazura
Korak 1
Ova tehnika zahtijeva improvizaciju i maštu. Koristeći primjer, nacrtat ćemo improvizirani pejzaž.
Prvo bojimo nebo i rijeku plavom bojom. Odvojit ćemo boju s malom količinom vode, ovo će biti vodopad.
Korak 2
Nacrtajte oblake tamno ružičastom bojom i počnite crtati planinu žutom. Donji dio slike također ćemo označiti žutom bojom.
Primjer koristi svijetle i prozirne tonove tako da možete vidjeti kako slojevi međusobno djeluju.
Korak 3
Miješanjem kobalt plave i ultramarin plave, obojit ćemo horizont planine i zasjeniti malu žutu padinu.
Savjet 1: ostavite da se svaki sloj osuši. Možete koristiti sušilo za kosu da ubrzate ovaj proces. Držite ga na udaljenosti od najmanje 25-30 cm, uključite hlađenje i podesite fen na najlakši protok vazduha. Bez pare ili vrućeg zraka!
Korak 4
Za sjenčanje i dodavanje zanimljivih boja koristimo narandžastu. Uz nju ćemo stvoriti obale u prvom planu i zasjeniti nebo.
Savjet 2: Ako dobijete kapljice viška boje, isperite i osušite četkicu kao u prethodnim tehnikama i pokupite kapljice njome.
Korak 5
Imajte na umu da slike prikazuju različite četke. Možete koristiti one koje imate pri ruci.
Uzmite tamnoplavu boju i koristite je da istaknete vrh planine, mijenjajući pritisak na četkicu i okrećući je kako biste stvorili zanimljivu teksturu.
Korak 6
Koristeći istu plavu boju, poigrajmo se sa vodopadom crtajući nekoliko krugova. Ponekad vam vizuelni klišeji postanu prijatelji.
Isperemo četkicu i pokupimo žutu, koristit ćemo je da dodamo vizualne detalje našim obalama.
Korak 7
Nakon što se boja osuši, zasjenite mjehuriće u vodopadu ljubičastom nijansom. Na ovaj način ćemo ih učiniti zanimljivijima.
Korak 8
Moramo povezati neke elemente i dodati stabla. U primjeru smo koristili okrugle šablone za krunice, ali možete crtati kako želite.
Korak 9
Koristićemo smeđu boju za prikaz stabala drveća. Također ćemo koristiti plavu da malo više zasjenimo vodu i nebo. Zatim ćemo, koristeći ružičastu, plavu i zelenu boju, obojiti travu u prvom planu.
Korak 10
Koristite mješavinu ružičaste i crvene da dodate posljednje detalje. Naša stabla sada rađaju, a ispod njih leži nekoliko plodova.
Ako pažljivo pogledate, možete vidjeti kako svaki sloj međusobno djeluje. Tamnija nijansa ima više snage, ali kada se boje preklapaju, stvaraju zanimljivu i lijepu kombinaciju.
“Mokra” tehnika
Korak 1
Navlažite papir vodom
Korak 2
Obrišite papir čistim sunđerom, uklanjajući višak vode. Pokušajte postići ravnomjernu distribuciju vlage po papiru, trebali biste dobiti satenski efekat.
Ako je papir sjajan, previše je mokar, ponovo ga obrišite.
Korak 3
Ponovo ćemo crtati pejzaž. Počnimo, naravno, s neba. Koristeći ovu tehniku, lakše je prvo nacrtati pozadinu, a zatim preći na objekte u prvom planu.
Korak 4
Nastavljamo da crtamo nebo dok nam se ne sviđa. Potezi će se zamutiti, stvarajući zanimljiv efekat.
Korak 5
Sada pređimo na travu u prvom planu. Koristeći zelenu, napravićemo nekoliko širokih poteza, ostavljajući prostor za kamenje.
Kako se papir suši, potezi se sve manje zamagljuju.
Korak 6
Dodajmo forme. Da bismo to učinili, koristimo različite nijanse zelene i crtamo drveće na horizontu.
Korak 7
Nakon što smo dodali drveće, pokušajmo im dodati teksturu. Da biste to učinili, upotrijebite tamniju nijansu zelene za stvaranje akcenta.
Korak 8
Dodajte kamenje sivom bojom. Ovom bojom smo popunili praznine u prvom planu, ostavljajući neke praznine.
Pokušajte koristiti tamne ili hladne nijanse. Korištenje i tamnih i hladnih nijansi stvorit će vizualnu disonancu.
Korak 9
Postavimo akcente kako bismo diverzifikovali dizajn. Koristeći grimiznu nijansu, prikazat ćemo nekoliko cvjetnih elemenata u prvom planu. Neka grimizno teče kako hoće. Zatim suvom četkom uklonite boju sa sredine fleka.
Korak 10
Zatim ispustite čistu vodu u središte ovih tačaka kako bi se uklopile u travu.
Najteži dio ove tehnike je znati kada stati. Pretjerivanje sa zamućenjem i bojama rezultiraće neurednim crtežom.
Ova tehnika daje pomalo čudan, ali zanimljiv rezultat. Crtež napravljen ovom tehnikom ima hipnotizirajući efekat.
Slikanje suvim kistom
Korak 1
Mislimo da naziv tehnike govori sam za sebe. Morat ćemo staviti boju na četkicu, obrisati je od viška tekućine papirnim ubrusom ili sunđerom, a zatim obojiti.
Prvo, napravimo skicu olovkom. Nakon toga grubo ocrtavamo nebo pomicanjem kista po površini papira.
Korak 2
Obojimo drveće na horizontu u zeleno, ocrtavajući ono što će kasnije postati naše jezero.
Zatim, miješajući ljubičastu i plavu, nacrtat ćemo prvi sloj stabla.
Korak 3
Pustite da se crtež osuši i dodajte neke elemente: odraz drveta u jezeru i tok vode.
Miješajući zelenu i plavu, zasjenite obalu u pozadini slike i ostavite da se crtež ponovo osuši.
Korak 4
Pomiješajte intenzivnu plavu s ultramarinom i obojite sloj na deblu drveta kako biste stvorili sjene i teksturu kore.
Korak 5
Zatim ćemo, koristeći nijanse narandže, prikazati jesenji pejzaž slikanjem preko drveća u pozadini.
Korak 6
Nakon što ste završili s prethodnim korakom, upotrijebite svijetlo narančastu nijansu da prikažete odraz drveća u vodi.
Takođe, mešajući sivu sa plavom, stavićemo tamne akcente na drveće.
Također ćemo dodati drveće s druge strane horizonta. Označimo oblike stabala narandžastom bojom.
Korak 7
Pobrinimo se za vodu. Za postizanje željene boje koristite tamno zelenu i smeđu. I talasastim pokretima privući ćemo vodu u jezeru.
Korak 8
Kada slikate jezero, promijenite pritisak na četkicu da dodate teksturu.
trag: ako je četkica previše mokra, boja će izgledati ravno. Osušite četkicu da intenzivirate boje.
Korak 9
Dodajmo malo trave ispod drveta, koristeći istu boju kao i za travu u pozadini.
Korak 10
Dodajmo neke detalje u prvi plan.
Takođe ćemo malo potamniti jezero dodavanjem plave nijanse. Istom bojom ćemo zasjeniti i nebo.
Uklanjanje vlage
Ova tehnika će zahtijevati nekoliko spužva. Pogodan je za prikazivanje oblaka i mekog svjetla. Takođe može kontrolisati ponašanje boja.
Sunđeri
Spužvi za šminkanje su najbolji. Dobro se upijaju i daju zanimljiv efekat.
Pokušajte da ne trljate sunđer po papiru, a ako jeste, učinite to veoma pažljivo kako ne biste oštetili papir.
Papirni ubrusi
Uz njihovu pomoć možete stvoriti oštrije naglaske. Ali papirni ubrusi vrlo brzo upijaju ogromne količine boje. Stoga mogu u potpunosti apsorbirati svježu boju.
Papirni ubrusi vam mogu dobro doći ako pogriješite. Tada možete brzo ukloniti boju.
Suva četka
Možete koristiti suhu četku da kreirate dizajn koristeći ovu tehniku. Da biste to učinili, dobro isperite i iscijedite četku. Uz njegovu pomoć možete stvoriti jasne linije.
Ostale metode:
- Možete poprskati vodu tamo gdje želite da uklonite boju, a zatim je natopite sunđerom.
- Koristite različite tkanine da dodate teksturu
- Možete koristiti prste ili druge dijelove tijela. Koža takođe može apsorbovati vlagu.
Promjena boje osušene boje
Kistovi za akvarel
Upotrijebite čistu vodu i krpu, navlažite željena područja, nježno utrljajte crtež i suvom četkom uklonite vlagu. Ova metoda vam omogućava da kontrolirate područja koja posvjetljujete.
Četke za uljane ili akrilne boje
Čvrste čekinje vam omogućavaju da brzo sastružete boju sa željenog područja. Ali vrijedi napomenuti da ova metoda može oštetiti papir, pa se kontrolirajte.
Ovdje, baš kao i kod prve metode, prvo morate navlažiti područje, a zatim ga četkati.
Sprej i peškir
Uzmite bočicu sa raspršivačem i poprskajte željeno područje, a zatim na njega nanesite papirni ubrus. Ova metoda ostavlja velike svjetlosne mrlje i daje zanimljiv efekat.
Brusni papir
Koristi se vrlo rijetko, jer može oštetiti papir. Najbolje je koristiti na kraju za dodavanje teksture. Za ovu metodu vam ne treba voda, samo utrljajte dizajn gdje želite.
Oštrice i noževi
Može se koristiti za isticanje malih površina i stvaranje oštrih linija. Ova metoda je također vrlo rizična jer može oštetiti papir.
Sunđeri
Možete koristiti i spužve. Navlažite željeno područje i osušite ga sunđerom.
Zdravo svima! Zaista si me zamolio da objavim časovi slikanja akvarelom, i dugo sam razmišljao gdje da nađem odgovarajući materijal, jer ova tema nije nova, a na internetu već ima dosta različitih informacija, pa sam odlučio da je ne izmišljam, već da koristim materijale stranih autora. Ovaj članak je prvi, ali ne i posljednji. Nadam se da ćete uživati i biti korisni!
Ovaj članak pokriva osnove koje trebate znati da biste započeli s akvarelima. Međutim, ako nastavite da se češete po glavi nakon čitanja, slobodno postavljajte pitanja u komentarima! Rado ću vam odgovoriti!
Prije nego što sam počeo pisati ovaj članak, odlučio sam malo istražiti na internetu o slikanju. akvarel za početnike. Ovako, rezonovao sam, neću propustiti nijedan trenutak i napisati najbolji post. Ali dobri Bože... Cijeli život slikam akvarelima, a informacije koje sam našla na Guglu su me zaprepastile. Nakon tri prevelika članka, dignula sam ruke i odlučila da vam pokažem kako ja lično radim s akvarelima – a pridjev mom pristupu akvarelu je “jednostavan”.
Alati i materijali
Prvo, želim razgovarati o materijalima i alatima koji će vam trebati. Naravno, najočitiji alat bi bio set akvarela.
Više volim set od Greenleaf & Blueberry. Malo je skupo, ali mi se sviđa! Međutim, ako tek počinjete, nema potrebe da ulažete u skupe komplete.
Savjeti sa stranice:
Idite u najbližu umjetničku radnju i kupite umjetnički set akvarel boja po vašoj cijeni, glavno da nije za djecu 😉
Ako živite u zaleđu, gdje je teško pronaći takav proizvod, onda možete naručiti set putem internetske trgovine. Kako biste stekli predstavu o cijeni, šaljem vam primjere kompleta koje je lako pronaći u našoj zemlji:
Konačno će vam trebati čista voda i krpa(Koristim staru salvetu) ili papirni ubrus da osušim četku.
Bilo koje stakleno posuđe će poslužiti, koristim staru šolju.
Transparentnost akvarela
Odlična stvar kod slikanja akvarelom je da imate potpunu kontrolu nad neprozirnošću boje. Pogledajte kako se jedna boja može promijeniti ovisno o odnosu vode i boje na četkici!
Slika lijevo prikazuje kako izgleda potez kistom s puno vode i malo boje. Ilustracija u sredini ima jednakiji omjer vode i boje. Slika desno ima više boje nego vode.
Možda mislite: “To je sve u redu, ali kako mogu kontrolirati ovaj omjer vode/boje?” Prije nego što nešto učinite, nanesite kap ili dvije vode direktno na kivete koje planirate koristiti. Ovo će navlažiti boju i učiniti je spremnim za upotrebu. Zatim možete učiniti jednu od dvije stvari:
1. Koristite paletu
Možete uzeti paletu i na njoj pomiješati tri različite nijanse iste boje. Za prvu boju, četkom nanesite oko osam kapi vode u udubljenje. Zatim još mokri kist umočite u već navlaženi akvarel i prenesite boju na paletu.
Nanesite oko pet kapi vode u drugu šupljinu. Ponovo umočite još mokru četku u akvarel i prenesite boju u vodu. Obavezno protresite četkicu tako da sva boja nestane! Ako je ova nova boja vrlo slična vašoj prvoj, dodajte još boje.
Za najtamniju nijansu jednostavno ćete raditi direktno sa bojom iz posude, nijansa bi trebala biti jako zasićena.
2. Radimo direktno iz akvarel seta
Možete koristiti koncentraciju vode na četkici za kontrolu nijanse boje. Ako želite vrlo svijetlu nijansu, dobro navlažite četkicu vodom i vrhom četke dodirnite boju. Ako prilikom prenošenja na papir ustanovite da je koncentracija boje previsoka, ponovo umočite kist u vodu i nanesite ovu vodu direktno u boju na papiru. Boja će postati transparentnija! Za srednje tonove, i dalje ćete nanositi akvarel vlažnom četkom, ali koristiti više boje. Za tamnije tonove utapkam četkicu maramicom (i dalje će biti vlažna, ali ne i zasićena) i onda uzimam boju direktno iz kompleta.
Miješanje
Razlog zašto smo se bavili transparentnošću je miješanje i preklapanje boja. Uz različite nijanse iste boje možete ostvariti svaki izgled. Pokazat ću vam kako pretvoriti krug u loptu koristeći miješanje akvarela i prozirnost:
1. Prvo nacrtajte krug u najsvjetlijoj nijansi.
2. Pretpostavimo da je svjetlo u gornjem desnom kutu kao što je prikazano na slici. U skladu s tim, sjena će biti u donjem lijevom kutu kruga. Za početak slikanja sjene, upotrijebite četkicu da odaberete svoju srednju nijansu. Nacrtajte sjenu kao da "grli" krug u obliku polumjeseca, ovako:
3. Možete vidjeti da sada postoji definitivno razdvajanje između sjene i svjetla. Da biste se riješili ove razlike i stvorili glatku tranziciju, morate pomiješati boje - jednostavan zadatak kada slikate akvarelima! Za miješanje, potopite četkicu u vodu kako biste uklonili preostalu boju sa četke. Osušite četkicu kako biste bili sigurni da je sva boja nestala, a zatim ponovo navlažite čekinje vodom. Zatim stavite kist na razmak između senke i svetla i povucite srednju nijansu vodom, ona će se zamutiti. Uskoro nećete moći reći gdje završavaju srednji ton i svjetlo, a gdje počinje sjena!
4. Sada je vrijeme da dodate tamnu sjenu na dno kruga. Nanesite tamnu nijansu oko dna sfere, kao na fotografiji.
5. Tamnu nijansu pomiješajte na isti način kao sa srednjom nijansom, i voila!
6. Možete dodati senku ako želite. Da biste to učinili, nacrtajte tanku liniju na suprotnoj strani svjetla ispod sfere, ovako:
Zatim morate iscrtati boju četkom umočenom u vodu dok ne nestane.
Možda će vam biti lakše razumjeti koncept miješanja/sjenčanja ako pogledate video:
Ako želite više vježbe s miješanjem i oblikovanjem, preporučio bih vam da ove oblike obojite u različite boje:
Sferu možete učiniti zelenom, kocku plavom, itd. Crtanje ovakvih oblika pomaže vam da shvatite kako da stvari izgledaju trodimenzionalno. Da, može biti malo dosadno... ali tako nagrađuje!
Miješanje vodenih boja
Za miješanje akvarela, svakako vam je potrebna paleta, bilo da je ugrađena u vaš komplet ili odvojena. Proces miješanja boja je jednostavan: nanesite jednu boju na paletu, a zatim dodajte drugu boju. Pomiješajte ih i dobićete novu boju!
Ako imate mali izbor boja u setu, dobro će vam doći znati kako se mešati. Postoji mnogo izvora koji vam govore koje boje pomiješati da biste postigli željeni rezultat.
Ako se vaša miješana boja osuši u vašoj paleti, ne brinite. Možete ga ponovo navlažiti i bit će kao nov bez obzira koliko je vremena prošlo.
Kako slikati vodenim bojama.Savjeti za početnike.
Akvarel- Ovo je boja koja se razrjeđuje i lako se ispire vodom. Akvarelna boja ima nevjerovatna svojstva koja crtežima daju posebnu transparentnost. Tehnika slikanja akvarelima zahtijeva određene vještine i znanja. Umjetnici koji rade s akvarelima mogu precizno odrediti količinu vode za postizanje željene nijanse.
trebat će vam:
Papir, četke, akvarel boje, tableta, posuda za vodu, papirne salvete.
Instrukcije:
1. Akvarel papir.
Kupite poseban papir za slikanje akvarelima, čija će tekstura omogućiti da dobijete najbolje rezultate. Papir može biti gladak i teksturiran u različitim gustinama. Debeli papir je skuplji jer je otporniji na vodu. Ovaj papir se može navlažiti i navući na tablet. Ako želite da dobijete zrno na svom crtežu, kupite grubi papir.
2. Morate se odlučiti za izbor četkica.
Za početak, trebali biste kupiti mekanu četku od vjeverice ili umjetne dlake. Cijena četke obično će vam reći o njenoj kvaliteti. Jeftini kistovi nisu baš prikladni za rad s vodenim bojama.
Potrebne četke - okrugle, ravne, ovalne. Okrugla četka će biti vaš glavni alat. Koristi se za nanošenje velikih količina boje. Ravna četka je pogodna za navlaživanje papira vodom. Ovalni kist - za crtanje detalja.
3. Briga za četke.
Sada pripremite dvije posude za vodu. Svoju četku ćete oprati u jednom. Papirne salvete su korisne i za uklanjanje viška boje sa četkica.
4. Priprema papira.
Povucite ravnomjerno navlažen papir na tabletu i ojačajte list uz rubove.
Kako se lim suši, poprimiće ravan i napet izgled. I to će biti ovako tokom procesa crtanja.
5. Crtanje na mokrom.
Možete početi crtati i na mokrom papiru. Ova tehnika crtanja ima svoje karakteristike. Vaš tablet sa listom papira treba da se nalazi na horizontalnoj površini tako da boja ne kaplje na dno. Ako je papir previše mokar, obrišite ga ubrusom. Uklonite višak boje suvom četkom.
6. Nanesite boju laganim dodirom četke na papir.
Pustite da se prethodni potez četkicom osuši prije nanošenja novog poteza četkicom. Počnite slikati akvarelima odozgo, nakon što ste prethodno odabrali boju koja vam je potrebna na paleti. Ulogu bijele boje igra papir. Stoga je potrebno unaprijed ocrtati obrise budućeg crteža.
7. Dobar savjet.
Zapamtite da je fluidnost akvarelne boje, prozirnost i spajanje poteza ono što stvara čar akvarel tehnike. Poteza mora biti mokra, inače će kretanje vaše četke biti vidljivo. Pokušajte unaprijed odrediti ton slike koji vam je potreban. Kompenzirajte nijansu koja vam ne odgovara sljedećim potezima. Poteza treba da ima oblik poteza. Kada slikate potezima, pokušajte uhvatiti granicu prethodnog poteza. Na ovaj način ćete imati glatki prijelaz iz poteza u potez. Suha četka će vam pomoći da ublažite rubove prijelaza.
8. Za početnike.
Ako prvi put počinjete slikati akvarelima, onda prvo napravite jednobojni crtež, koristeći bilo koju tamnu boju. U ovom slučaju, ova tehnika će vam pomoći da shvatite koje će boje boja biti nakon sušenja. Da biste postigli čiste tonove, često isperite četkicu.
Učenje stvaranja mrlja
Ako nanesete potez jedne boje na papir i, ne dopuštajući da se osuši, stavite drugi potez druge boje na vrh, oni će početi curiti i miješati se stvarajući obojenu mrlju.
Nije svaki papir prikladan za takav eksperiment. Na papiru sa većom upijanjem, boja će se jednostavno upijati prije miješanja, a na papiru s minimalnom sposobnošću upijanja vlage, boja će se što je više moguće širiti. Uz praksu, lakše ćete koristiti ovu tehniku i kontrolirati protok boje.
Ako ne uspijete, uvijek možete oprati boju i početi ispočetka. Ovu tehniku koriste ne samo umjetnici početnici, već je rasprostranjena i u profesionalnom okruženju za crtanje velikih objekata poput vode i neba, kao i za lokalna područja na platnu.
Efekte mrlja boje gotovo je nemoguće ponoviti četkom. To je ono što ih čini jedinstvenim. Oni mogu stvoriti efekat vodene površine nanošenjem jako razrijeđene boje na već osušenu boju, stvarajući privid mreškanja na vodi. Istina, sposobnost da se utvrdi da li se boja na prvom sloju dovoljno osušila dolazi s iskustvom.
Materijali za crtanje
Četke
Alati za slikanje vodenim bojama moraju ispunjavati sljedeće zahtjeve:
- Biti u stanju da dobro apsorbuje vodu
- Budite fleksibilni
- Nastavite u istom obrascu
- Prilikom crtanja, dlačice ne bi trebale načekinjavati
Treba imati na umu da kistovi za akvarel, za razliku od drugih kistova, imaju kratke ručke.
Široka ravna četka služi za uklanjanje viška boje ili brisanje zbog svoje krutosti.
Četkica za zamagljivanje prilično mekana, velika, koristi se za obradu pozadine. Najbolji drugi mijenjaju oblik i zadržavaju vodu bojom bez sušenja.
Radne četke može biti bilo koje veličine, ovisno o tehnologiji.
Papir
1. Papir za crtanje mora biti debeo i ne sme se raslojavati jer bi se u suprotnom prilikom uklanjanja viška vode i boje mogao iskriviti.
2. Papir mora biti bijel. Na njemu su najjasnije vidljive boje boja.
3. Papir treba da bude debeo i dobro zalepljen. Dobro zalijepljen papir sporije upija vodu i ne dozvoljava da se boje posvijetle. Papiri koji se prodaju u pakovanju A3 listova najčešće su loše veličine i pate od pretjerane žutilosti.
4. Zrno (glatkoća papira)
- Fino zrnasti papir je pogodan za renderovanje finih detalja. Na njemu gotovo da nema prepreka za udar.
- Papir srednjeg zrna je najčešći i pogodan za sve vrste radova.
- Krupnozrnasta površina papira je blago hrapava i izrazite teksture. Koristi se u vrlo specifičnim poslovima. Često se izrađuje ručno i poznat je po svojoj visokoj gustini.
5. Tanki ili nezrnasti papir se ne mogu koristiti;
Boje
Uvijek je bolje preferirati profesionalne akvarele od običnih školskih akvarela ako ste posvećeni rezultatu.
Boje u kupatilima zahtijevaju malo više truda da se pripreme za crtanje od svih ostalih. Da biste ih koristili, potrebno je nakapati vodu iz četke u tacnu kako bi se boje malo pokvasile. Ove boje su zgodne jer ne morate tražiti dodatne posude za njih.
Boje u tubama Pogodno za iskusnije umjetnike. Sam majstor može kreirati paletu u skladu sa svojim potrebama, iako se amaterima može preporučiti gotov set s desetak cijevi.
Broj boja u setu Može ih biti dvanaest ili trideset šest komada, ali se ne koriste svi. I dalje će biti korisno miješati različite boje kako biste vidjeli koje proizvode neobične kombinacije. Za rad vam neće trebati više od deset najčešće korištenih boja.
Općenito, boje se dijele na dvije vrste: tople i hladne. Tople boje uključuju žutu, narandžastu i druge boje na bazi crvene ili žute. Hladne boje uključuju boje s dominantnom plavom ili ljubičastom nijansom. Zelena, ljubičasta, siva i crna boja mogu biti hladne ili tople, u zavisnosti od karakteristika boje i uticaja okoline. Boje plava, žuta, crvena su osnovne, ostale, dobijene mešanjem, smatraju se derivatima.
Hajde da nacrtamo mak
Slikanje akvarelima je teže nego uljanim bojama ili gvašom, ali uvijek možete pokušati stvoriti radove pune nježnosti i lakoće. Ujedno, pogledajte koliko je lakše slikati akvarelima nakon vježbe.
Bijela boja samog papira dodaje transparentnost potezima akvarela. Gotovo je nemoguće ispraviti radove akvarela, pa pokušajte djelovati bez grešaka.
Započnite miješanjem nekoliko boja. Da biste to učinili, navlažite komad papira vodom i premažite ga bojom preko vlažnog papira. Višak boje može se ukloniti čašom vode.
Trebalo bi da slikate vrhom akvarela. Nemojte pritiskati na njega, pustite da se boja raširi, napravite nekoliko poteza na vrhu već nanesene boje. Ne smijete miješati više od tri boje na jednom mjestu, inače ćete dobiti prljave mrlje. Sada pređimo na crtanje.
Napravite skicu olovkom i prijeđite na pozadinu. Pokušavajući da ne osušite boju, nacrtajte pozadinu. Potezi bi se trebali slivati jedan u drugi, skrivajući tragove olovke na papiru. Koristite oker, svijetlozelene i žute boje.
Pričekajte da se pozadina osuši i zgrabite latice. Navlaženim papirom obojite svijetle dijelove žutom bojom. Ne čekajući da se osuši, nanesite crvenu boju na latice. Nemojte farbati cijelu laticu; boja će se sama raširiti. Nemojte da boja bude pregusta.
Ostaje samo nacrtati lišće i zelene stabljike, dodati tamnozelene sjene i crtež je spreman. Na njemu možete nacrtati i okvir.
Akvarel, cvijeće. Radovi umjetnika
Sa tehničke tačke gledišta, slikanje akvarelima je jednostavno: razrijedite boju vodom i pređite kistom preko papira - to je sva mudrost. I tako počinje divna kreativna avantura! Nudimo vam 10 savjeta koji će vam pomoći da izbjegnete osnovne greške i poboljšate svoje prve rezultate.
1. Kako se akvarel suši, postaje svjetliji.
Dokle god je akvarel mokar, boja će uvijek biti zasićenija i tamnija, te će prema tome postati zagasitija i bljeđa kada se osuši.
S vremenom i iskustvom, prilagodit ćete se ovoj funkciji. Ako nemate dovoljno svjetline, koristite više boje i manje vode ili nanesite dodatni sloj boje na prethodni.
2. Testirajte boje
Akvarel se vrlo brzo suši, pa testirajte novu boju na komadu papira ili rubu lista prije nanošenja. Tada ćete sigurno znati da li je ovo nijansa koja vam je potrebna.
3. Osušeni akvarel ostaje rastvorljiv
Čak i ako se boja na slici osušila, još uvijek se može razrijediti vodom. Možete ga navlažiti četkom, a zatim ponovo raditi s njim. To vam omogućava da ispravite nedostatke, posvijetlite neka područja uklanjanjem malo boje ili dodate drugu boju. Ali ipak, to se mora učiniti pažljivo i umjereno kako se ne bi oštetila površina lista.
4. Akvarel je proziran
Da, potpuno transparentno. Kada pogledate sliku, možete vidjeti sve slojeve boje koje ste nanijeli, tako da nećete moći “prebojiti” svoje greške. Ne treba se boriti protiv toga, samo prihvatite to kao datost i koristite ga kao alat, ja to ne doživljavam kao dosadnu smetnju.
5. Krećite se od svijetlog do tamnog
Budući da u akvarelu nema bijele boje, a papir u ovom slučaju zamjenjuje boju, uobičajena preporuka u tehnici akvarela je gotovo uvijek početi sa svjetlom, postupno potamnjujući rad. Međutim, nemojte se bojati eksperimentirati - uvijek se može pokazati da je početak s tamnim mrljama upravo vaš stil.
6. Koristite dobru četku
Bolje je imati jednu kvalitetnu četku nego nekoliko jeftinih koje se deformišu i gube dlačice. Ovo će vam uštedjeti mnogo frustracija i uništenog posla. Dobar kist drži oblik, što vam omogućava da odmah napravite lijepe poteze, a zadržava i više boje, što znači da ga morate rjeđe umočiti u njega.
7. Nemojte dodavati previše vode
Da biste izbjegli prenavlaživanje četke nakon ispiranja, lagano je osušite čistom krpom prije nanošenja boje. Ako ste već sakupili boju i odlučili da vam treba manje boje, možete ukloniti višak boje istom krpom, upijajući je u samoj osnovi dlačica - tada će boja ostati na vrhu, gdje treba biti.
8. Akvarel papir dolazi u različitim varijantama
Postoji mnogo različitih opcija koje se prodaju pod ovim imenom. Razlike mogu biti u debljini listova, teksturi, glatkoći i čak nijansi, a da ne spominjemo različite formate listova.
9. Bolje je razvući tanak papir
Što je tanji list i što više boje nanesete, veća je vjerovatnoća da će se papir iskriviti i mreškati. To se može izbjeći rastezanjem lista na tablet (kasnije ćemo vam reći kako to učiniti).
10. Koristite tečnu masku i ljepljivu traku
Frisket pomaže da se "blokiraju" područja koja ne želite da farbate dok ne završite ostatak područja. Samo ga treba nanijeti na prava mjesta i ostaviti da se osuši. Maska se zatim uklanja gumenom gumicom (ali tek kada se boja potpuno osuši). Jedina stvar je da tečna maska nije prikladna za sve vrste papira, pa to unaprijed saznajte, inače će se proizvod jednostavno upiti u rad i nećete ga moći ukloniti.
Traka se obično koristi za prekrivanje ivica - i one ostaju čiste.
